Kuolleen pojan ruusukko

Uskonnollisuus Nightwish-yhtyeen tuotannossa 1996–2017

Itä-Suomen yliopisto, teologian osasto

Läntinen teologia

Pro gradu -tutkielma, huhtikuu 2018

Kirkkohistoria

Jani Kaaresalo

ITÄ-SUOMEN YLIOPISTO – UNIVERSITY OF EASTERN FINLAND

Tiedekunta – FacultyFilosofinen tiedekunta

Osasto – SchoolTeologian osasto

Tekijät – AuthorKaaresalo, JaniTyön nimi – Title

Kuolleen pojan ruusukko. Uskonnollisuus Nightwish-yhtyeen tuotannossa 1996–2017. Pääaine – Main subject Työn laji – Level Päivämäärä – Date Sivumäärä –

Number of pages Pro gradu -tutkielma X 27.04.18 105

Kirkkohistoria SivuainetutkielmaKandidaatin tutkielmaAineopintojen tutkielma

Tiivistelmä – AbstractNightwish on metallimusiikkia soittava yhtye, joka on perustettu Kiteellä vuonna 1996. Yhtye on julkaissut

kahdeksan studioalbumia sekä useita muita julkaisuja.

Nightwishin perustaja ja pääasiallinen säveltäjä-sanoittaja Tuomas Holopainen kasvoi kristillisessä

perheessä, jossa hän sai mahdollisuuden pohdiskella asioita ja löytää oman maailmankatsomuksensa. Hänen äitinsä

esi-isät olivat olleet pappeja sukupolvien ajan. Hän on ollut lapsesta asti kiinnostunut kirjallisuudesta,

satumaailmoista, luonnosta ja ympäröivästä maailmasta.

Nightwishin ensimmäisten levyjen sanoitukset pohjautuivat fantasiakirjallisuuteen ja satumaailmoihin.

Joukossa oli yksittäisiä uskonnollisia teemoja, kuten Kristuksesta kertoneet The Carpenter ja Gethsemane.

Myöhemmillä levyillä Holopainen käsitteli synkempiä aiheita, kuten petollisia ystäviä ja viattomuuden menetystä.

Synkkien sanoitusten kausi huipentui vuonna 2007 julkaistuun Dark Passion Play -albumiin, jossa käsiteltiin

esimerkiksi yhtyeen ensimmäisen laulajan Tarja Turusen erottamiseen liittyneitä tunteita.

Yhtyeen uusimmat albumit Imaginaerum ja Endless Forms Most Beautiful merkitsivät teemallisesti uutta

askelta yhtyeen uralla. Synkistely jäi taakse, kun edellisellä levyllä kerrottiin mielikuvituksellista tarinaa

eräänlaisesta huvipuistosta ja jälkimmäisellä paneuduttiin luonnontieteiden maailmaan. Holopainen oli löytänyt

inspiraatiota brittiläisen evoluutiobiologin Richard Dawkinsin kirjoituksista, ja Dawkins osallistui henkilökohtaisesti

albumin toteutukseen puhumalla kahdessa kappaleessa. Levyn teemat ja Dawkinsin vierailu herättivät joissakin

kristityissä vahvasti kielteisen reaktion, koska Dawkins oli tullut tunnetuksi uskonnonvastaisista näkemyksistään,

joita hän on esittänyt esimerkiksi kirjassaan Jumalharha. Holopainen ja muut Nightwishin jäsenet pitivät kuitenkin

ihmisten reaktioita ylimitoitettuina ja katsoivat niiden perustuneen virheellisiin käsityksiin Dawkinsin näkemyksistä.

Vaikka Holopainen on arvostanut suuresti lapsuuskotiaan ja saamaansa kristillistä kasvatusta, hän on omalla

elämäntaipaleellaan päätynyt ateistiksi. Aiemmin hän piti itseään kristittynä ja kertoi rukoilleensa säännöllisesti,

mutta myöhemmin hän koki, että kristillinen vakaumus oli ollut vain ympäristön jäljittelyä. Hän kertoi ateisminsa

olevan kuitenkin agnostisesti sävyttynyttä, sillä hän ei voinut väittää tietävänsä varmasti, ettei Jumalaa ole olemassa.

Hän ei vain uskonut Jumalaan.

Avainsanat – KeywordsMetallimusiikki, uusateismi, evoluutioteoria

ITÄ-SUOMEN YLIOPISTO – UNIVERSITY OF EASTERN FINLAND

Tiedekunta – FacultyPhilosophical Faculty

Osasto – SchoolSchool of Theology

Tekijät – AuthorKaaresalo, JaniTyön nimi – TitleDead Boy's Rosary. Religion in the music of Nightwish 1996–2017.

Pääaine – Main subject Työn laji – Level Päivämäärä – Date Sivumäärä – Number of pages

Pro gradu -tutkielma X 27.04.18 105Church history Sivuainetutkielma

Kandidaatin tutkielmaAineopintojen tutkielma

Tiivistelmä – AbstractNightwish is a Finnish metal band formed in 1996 in Kitee. Nightwish has released eight full-length studio albums and

several singles, live albums and compilations.

Tuomas Holopainen, the main songwriter of the band, grew up in a Christian family. The ancestors of his

mother had been Lutheran priests for many generations. Holopainen felt that his childhood was safe and warm, and he

was allowed to find his own path in the world. He has been interested in fairytales, fantasy literature, nature and the

surrounding world since his early years.

The lyrical themes of the first three Nightwish albums were mainly focused on fantasy subjects. Few songs were

written about Jesus Christ, such as The Carpenter and Gethsemane. On later albums Holopainen began to write about darker

themes, such as betrayal by people close to him and losing the innocence. The ultimate point of this darkness was the

album Dark Passion Play, which was released in 2007. The firing of the band's previous singer Tarja Turunen was a huge

influence on the lyrics. On the other hand, in many songs Holopainen wrote about "mother" and referred to the planet

Earth as "Gaia", the mother goddess in ancient Greek mythology.

The latest two albums marked a new dawn after the darkness. Imaginaerum was sort of a rollercoaster ride into a

theme park. During this time Holopainen became interested in scientific authors like Richard Dawkins. Those authors

gave him a lot of inspiration, which resulted in the album Endless Forms Most Beautiful. Thematically the album was a

journey into the evolutionary history of the Earth. Richard Dawkins himself took part in the album on a speech role.

Some fans of Nightwish were upset for this, because Dawkins had a reputation as an enemy of religion. The band

members felt that these reactions were silly and based on misconceptions about Dawkins.

Although Holopainen greatly valued his childhood family and his Christian upbringing, his own path eventually

lead him into atheism. Earlier he had seem himself as a Christian and he had prayed regularly, but now he felt that by

doing this he was just following others. Now he saw himself as an atheist, but with an agnostic flavor. He could not

know for sure that God did not exist, he just did not believe in him. Still he made it clear that he did not wish to offend

believers with his personal opinions. Holopainen, as well as other members of the band, stated that the critical views on

the album were intented towards fundamentalists, who refuse to accept scientific facts.

Avainsanat – KeywordsMetal music, new atheism, evolution theory

SISÄLLYS

Tutkimustehtävä 5

I Johdanto 7

1. Nightwishin synty 7

2. Nightwishin jäsenten uskonnollinen tausta 8

3. Metallimusiikki ja uskonnollisuus 9

II Merestä syntyneitä toiveita 1996–2001 14

1. Yöllisiä hetkiä 14

a. Alkutahdit 14

b. Nightwish 14

c. The Forever Moments 15

d. Etiäinen 15

2. Metsänväki ja puuseppä 16

a. Levytyssopimus 16

b. Elvenpath 16

c. Beauty and the Beast 17

d. The Carpenter 17

e. Angels Fall First 18

f. Tutankhamen 19

g. Know Why the Nightingale Sings? 20

h. Lappi (Lapland) 21

i. A Return to the Sea 22

3. Merestä syntynyt 23

a. Taustaa 23

b. Stargazers 24

c. Gethsemane 24

d. Devil and the Deep Dark Ocean 25

e. Sacrament of Wilderness 25

f. Passion and the Opera 26

g. The Riddler 27

h. The Pharaoh Sails to Orion 27

4. Syntiä ja fantasiaa 28

a. Tutuilla linjoilla 28

1

b. She is My Sin 28

c. Kinslayer 29

d. Bare Grace Misery 30

e. Deep Silent Complete 30

f. Dead Boy's Poem 30

g. FantasMic 31

h. Sleepwalker 31

i. 10th Man Down 32

j. Astral Romance (uusi versio) 33

k. Nightwish karikolla 33

III Syvemmälle mereen 2002–2005 34

1. Viattomuuden raunioilla 34

a. Muutoksen tuulia 34

b. Bless the Child 34

c. End of All Hope 37

d. Dead to the World 37

e. Ever Dream 38

f. Slaying the Dreamer 38

g. Beauty of the Beast 39

h. Lagoon 40

2. Elokuvamusiikkia metallikuorrutuksella 41

a. Valoa pimeässä 41

b. Wish I Had an Angel 42

c. Nemo 42

d. Planet Hell 42

e. Creek Mary's Blood 43

f. The Siren 44

g. Dead Gardens 45

h. Romanticide 45

i. Ghost Love Score 46

j. Kuolema tekee taiteilijan 47

k. Higher Than Hope 47

l. Sleeping Sun (uusi versio) 47

m. Tarja Turusen erottaminen 48

2

IV Taivaan niityiltä luomakunnan huvipuistoon 2007–2017 49

1. Runoilijan kärsimysnäytelmä 49

a. Uusi alku 49

b. Poet and the Pendulum 50

c. Amaranth 52

d. Master Passion Greed 53

e. Eva 53

f. Sahara 54

g. Whoever Brings the Night 54

h. For the Heart I Once Had 54

i. Last of the Wilds ja Erämaan viimeinen 55

j. Meadows of Heaven 55

2. Kuolevan säveltäjän vuoristorata 57

a. Takaisin valoon 57

b. Storytime 59

c. Last Ride of the Day 59

d. Song of Myself 60

e. Anette Olzonin lähtö ja Floor Jansenin ottaminen kiertuelaulajaksi 61

3. Evoluution ilosanomaa epäilevan Tuomaan metallikirkossa 62

a. Lapsuuden ja aikuisuuden sankareita 62

b. Henkisyyttä evoluutiosta 66

c. Tähtien tomusta rakennetut kädet 68

d. Tiede ei ole vain nörttejä varten 69

e. Ateisti kelttiluostarien poluilla 70

f. Avoimesti sekulaari 71

g. Isoja kysymyksiä 73

h. Shudder Before the Beautiful 74

i. Weak Fantasy 75

j. Élan 77

k. Yours Is an Empty Hope 78

l. Our Decades in the Sun 79

m. My Walden 80

n. Endless Forms Most Beautiful 80

o. The Greatest Show on Earth 81

3

p. Sagan 83

q. Vastaamattomia kysymyksiä 84

V Johtopäätökset 85

VI Lähteet ja kirjallisuus 90

4

Tutkimustehtävä

Tämän tutkielman tehtävänä on tarkastella suomalaisen Nightwish-yhtyeen musiikkia

kirkkohistoriallisesta näkökulmasta. Teen selkoa toisaalta siitä, miten yhtye itse on tuonut

uskonnollisia teemoja esiin kappaleiden sanoituksissa, musiikkivideoissa ja haastatteluissa, toisaalta

siitä, miten kuunteleva yleisö ja media ovat yhtyeeseen suhtautuneet. Toisin sanoen kysyn, onko

yhtye esimerkiksi saanut uskonnollisilta henkilöiltä tai yhteisöiltä myönteistä tai kielteistä huomiota

osakseen sanoitustensa tai musiikkityylinsä vuoksi.

Taiteellisen tuotannon käsittely pohjautuu Nightwishin julkaisemiin levyihin ja

musiikkivideoihin. Tarkempaa taustatietoa yhtyeen kehityksestä ja sen jäsenten näkemyksistä on

saatavissa musiikkitoimittaja Mape Ollilan vuonna 2005 julkaisemasta Nightwish-teoksesta ja Timo

Isoahon vuonna 2018 ilmestyneestä Nightwish – We Were Here -kirjasta. Haastatteluja on löytynyt

jonkin verran eri lehdistä, mutta tällaisessa tutkimuksessa myös internet-aineisto on merkittävässä

roolissa. Nightwishin jäsenten haastatteluja on julkaistu runsaasti esimerkiksi videopalvelu

YouTubessa ja erilaisilla metallimusiikkiin keskittyneillä verkkosivustoilla. Monet Nightwishin

julkaisemista musiikkivideoista ovat saatavilla nimenomaan yhtyeen omalla YouTube-kanavalla.

Taiteen tutkimuksessa on syytä muistaa tekstien monitulkintaisuus ja subjektiivisuus.

Kappaleiden sanoittaja mieltää kirjoittamansa tekstin omasta näkökulmastaan, mutta kuulijalle jää

vapaus tulkita sanoja oman mielensä mukaan. Edellä mainitut kirjalliset lähteet ja haastattelut

valaisevat osaltaan yhtyeen jäsenten näkemyksiä teksteistä sekä niiden taustalla vaikuttavista

maailmankatsomuksellisista ja yhteiskunnallisista yhteyksistä. Tutkimuksen keinoin voidaan

analysoida sanoituksissa käytettyjen termien uskonnollisia, hengellisiä ja mytologisia merkityksiä,

vaikka ei tarkkaan tiedettäisi, mitä kirjoittaja on niillä omassa kontekstissaan tarkoittanut.1 Oma

haasteensa on runollisten tekstien suomentamisessa. Toivon kuitenkin, että analyysin yhteydessä

tekemistäni käännöksistä kävisi ilmi sanoitusten olennainen merkitys.

Tutkimusaiheen valinta pohjautuu suurelta osin henkilökohtaiseen mielenkiintooni, sillä olen

kuunnellut Nightwishin musiikkia 1990-luvun lopulta lähtien. Katson että henkilökohtainen

kiinnostus tutkimusaihetta kohtaan antaa motivaatiota työskentelyyn. Toisaalta tieteellistä

tutkimusta tehdessä on muistettava puolueettomuuden vaatimus. Aiheen läheisyydestä huolimatta

tutkijan on uskallettava esittää rohkeasti kysymyksiä ja kritiikkiä tekemiensä havaintojen pohjalta,

mikäli sellaiseen ilmenee tarvetta.

Henkilökohtaisen kiinnostuksen lisäksi aiheella on laajempaa merkitystä. Nightwish on

maailmalla yksi tunnetuimmista suomalaisista raskaan musiikin esittäjistä, ja se on tehnyt

tunnetuksi Pohjois-Karjalaa ja Suomea. Nightwishin musiikki on jopa inspiroinut ihmisiä

1 Sarjala 2002, 49, 99-103.

5

muuttamaan Suomeen ja toteuttamaan täällä omia taideprojektejaan.2 Suomalainen metallimusiikki

on myös innostanut ulkomaisia opiskelijoita hakeutumaan suomalaisiin yliopistoihin.3

Tutkimus jakautuu kolmeen päälukuun niin, että kahdessa ensimmäisessä tarkastelen

yhtyeen uraa vuonna 1996 äänitetystä ensimmäisestä demonauhoituksesta vuoteen 2005, jolla

välillä Tarja Turunen oli Nightwishin laulusolistina, ja kolmas pääluku parin vuoden

esiintymistauon jälkeistä ajanjaksoa vuodesta 2007 vuoteen 2017. Yhtyeen julkaisemat albumit

jakautuvat siis melko tasaisesti kolmen pääluvun kesken. Lisäksi Turusen kanssa levytetyn

tuotannon jakaminen kahteen päälukuun vastaa julkaistujen levyjen tyylissä tapahtunutta muutosta

fantasiamaailmasta kohti raskaampaa äänimaisemaa ja synkempiä sanoituksia.4 Turusen

erottaminen vuonna 2005 yhdessä sitä seuranneen kahden vuoden esiintymistauon jälkeen

muodostaa yhtyeen historiassa taitekohdan, joka on luonteva aloituspiste kolmannelle pääluvulle.

Käsittelen kutakin albumia niin, että levyä koskevan luvun alussa on yleistä taustatietoa

albumin syntyprosessista sekä kirjallisiin ja videoituihin haastatteluihin pohjautuvaa kuvausta

yhtyeen jäsenten maailmankatsomuksellisista näkemyksistä ja valinnoista. Näiden osuuksien

jälkeen kuvailen levyn kappaleista ja musiikkivideoista löytyviä uskonnollisia viittauksia sen

mukaan kuin niitä voidaan löytää.

Nightwishin uskonnollisuudesta ei ole tehty aiemmin akateemista tutkimusta, tai ainakaan

en ole onnistunut sellaista löytämään. Vuonna 2003 julkaistu End of Innocence -dokumenttivideo

sisältää yhtyeen jäsenten kertomuksia sen historiasta sekä videoita yhtyeen uran varrelta.

Metallimusiikkiin erikoistunut Mape Ollila kirjoitti vuonna 2006 julkaistun Nightwish-kirjan, joka

esitteli yhtyeen vaiheita sen perustamisesta Tarja Turusen erottamiseen eli vuosia 1996–2005. Ollila

kävi kirjassaan kattavasti läpi yhtyeen taustaa jäsenten lapsuudesta asti ja kuvasi niin levyjen

tekoprosessia, kiertuematkoja Suomessa ja ulkomailla kuin myös yhtyeen jäsenten välisiä ristiriitoja

eri osapuolten näkökulmasta.5 Toimittaja Timo Isoaho julkaisi vuonna 2018 kirjan nimeltä

Nightwish – We Were Here, jossa kerrottiin vuonna 2015 ilmestyneen Endless Forms Most

Beautiful -levyn synnystä, julkaisusta ja kiertue-elämästä.6

2 Lempinen-Vesa 2016, www.3 Mattila 2018, www.4 Ollila 2006, 185.5 Ollila 2006.6 Isoaho 2018.

6

I Johdanto

1. Nightwishin synty

Nightwishin perustaja Tuomas Holopainen syntyi Kiteellä joulukuussa 1976. Seitsenvuotiaana hän

lähti äitinsä aloitteesta pianotunneille. Keski-Karjalan musiikkiopistossa hän opiskeli klarinetin ja

pianon soittoa kreikkalais-bulgarialaisen Plamen Dimovin johdolla. Holopainen on kutsunut

Dimovia "erittäin suureksi musiikilliseksi vaikuttajaksi", jota ilman hän ei välttämättä olisi

kiinnostunut musiikista.

Vielä teini-ikäisenä Holopainen ei pitänyt raskaasta musiikista, mutta hänen mielensä

muuttui 15-vuotiaana hänen ollessaan vaihto-oppilaana Kansasissa Yhdysvalloissa. Tuolloin hänen

isäntäperheensä vei hänet katsomaan Guns N'Rosesin ja Metallican konserttia, joka mullisti

Holopaisen musiikkimaun. Takaisin Suomeen ja Kiteelle palattuaan hän liittyi paikalliseen Dismal

Silence -yhtyeeseen, joka oli hänen ensimmäinen yhtyeensä ja alkukipinä kosketinsoittimien pariin.

Vaikka Holopaisella oli jo kokemusta pianosta, hän piti pianoa ja kosketinsoittimia hyvin erilaisina

soittimina.

Ensimmäisen sävellyksensä Holopainen teki Darkwoods My Betrothed -yhtyeelle, jossa hän

soitti sessiomuusikkona. Kappale oli nimeltään New Heaven, New Earth. Samaan aikaan hän oli

jäsenenä Nattvindens Gråt -yhtyeessä, jonka riveissä hän oli mukana levyillä Bard's Tale ja Chaos

Without Theory. Nattvindens Gråt oli perustettu Darkwoods My Betrodhedin jäsenten

sivuprojektiksi. Holopainen soitti levyllä koskettimia ja klarinettia sekä sävelsi osan kappaleista.7

Holopainen kertoi olleensa tuolloin musiikilliselta mielenlaadultaan black metal -henkinen ja

nauttineensa mahdollisimman "rankasta" musiikista. Hän piti metalllimuusikoita "fiksuina,

huumorintajuisina ja itseironisina", ja häntä viehätti raskaan musiikin todellisuuspakoinen

satumaailma. Holopaiselle musiikkia opettanut Plamen Dimov suhtautui black metal -musiikkiin

epäilyksin ja halusi suojella Holopaista kyseisen tyylisuunnan vaikutuksilta.8

Musiikin lisäksi Holopaisen nuoruuden tärkeisiin vaikuttajiin kuului fantasia- ja

tieteiskirjallisuus. Hän oli lukenut Taru sormusten herrasta -kirjasarjan läpi jo ensimmäisellä

luokalla. Myös urheilu kuului hänen nuoruusvuosiensa harrastuksiin. Hän pelasi muun muassa

tennistä, jossa oli parhaimmillaan piirinmestaruustasolla kolmas, sekä pesäpalloa.9

Muiden perustamissa yhtyeissä soittaminen ei riittänyt Holopaiselle, joka halusi kokeilla

siipiään oman yhtyeen parissa. Hän sai tämän ajatuksen vuonna 1996 ollessaan lomalla armeijasta

ja viettäessään saunailtaa yhtyetovereittensa kanssa perheensä mökkisaaressa.

7 Mäkinen 2016, www.8 Ollila 2006, 21, 25-27.9 Silas 2004, 23.

7

Varusmiespalveluksensa hän suoritti Karjalan sotilassoittokunnassa.10 Holopaisen alkuperäisenä

aikomuksena ei ollut tehdä uuden yhtyeen kanssa metallimusiikkia, vaan keskittyä akustisiin

soittimiin ja naislauluun. Tähän häntä innoittivat esimerkiksi yhtyeet The 3rd and the Mortal ja

Theatre of Tragedy.11

Ensimmäinen uuteen yhtyeeseen liittynyt jäsen oli kitaristi Erno "Emppu" Vuorinen, jonka

kanssa Holopainen oli tehnyt yhteistyötä jo Nattvindens Gråttissa. Holopainen pyysi naislaulajaksi

Tarja Turusen, jonka hän tunsi kouluajoilta, vaikka he eivät olleet läheisiä ystäviä. Turunen opiskeli

tuolloin kirkkomusiikkia Sibelius-akatemiassa Kuopiossa. Holopainen esitteli hänelle tekemäänsä

demonauhaa ja kysyi olisiko hän kiinnostunut tulemaan laulajaksi tähän projektiin. Turunen suostui

pyyntöön, mutta studiossa yhtyeen miesjäseniä odotti yllätys. He olivat odottaneet Turuselta heleää

nuoren naisen ääntä, mutta hän lauloikin jo tuolloin klassisella laulutyylillä "korkealta ja kovaa".

Turusen laulu teki muihin myönteisen vaikutuksen, mutta samalla he tunsivat että ääni oli liian

voimakas akustiseen musiikkiin, jota heidän oli tarkoitus tehdä. Tämä yhdessä miesjäsenten

metallimusiikkitaustan kanssa herätti heissä innostuksen muuttaa musiikkityyliä raskaampaan

suuntaan. Vuorinen houkutteli vielä mukaan ystävänsä Jukka Nevalaisen soittamaan rumpuja.12

Musiikin ohella Holopainen oli ollut nuoruudessaan kiinnostunut tieteistä. Hän kuului

tähtitieteelliseen yhdistykseen Ursaan ja haaveili meribiologiasta uravaihtoehtona.13

Tutkittavalla kaudella Nightwish on julkaissut kahdeksan studioalbumia sekä lukuisia live-,

kokoelma- ja muita julkaisuja.14 Yhtyeen fanikunta ei ole rajoittunut pelkästään perinteisen

metallimusiikin ystäviin, vaan siihen kuuluu hyvin monenlaisia ihmisiä.15

2. Nightwishin jäsenten uskonnollinen tausta

Nightwishin perustaja ja pääasiallinen säveltäjä-sanoittaja Tuomas Holopainen oli äitinsä puolelta

lähtöisin vanhasta pappissuvusta. Holopaisen isoisä Martti Nortia (1914–1996) edusti sukunsa

kuudetta pappispolvea ja toimi muun muassa Kiteen kirkkoherrana.16 Holopainen kuvailee

lapsuutensa kasvuympäristöä kristilliseksi ja saamaansa luterilaista kasvatusta "äärimmäisen

hyväntahtoiseksi".17 Hän kertoo olleensa naiivi ja kiltti lapsi, joka ei tiennyt maailman pahuudesta

mitään.18

10 Silas 2004, 23.11 Ollila 2006, 35.12 Ollila 2006, 28-60.13 Isoaho 2018, 28.14 Nightwishin julkaisut, www.15 Ollila 2006, 16, 20, 127.16 Nortia 1980, 132-136, 254.17 Rinne 2007, www.18 Ollila 2006, 24.

8

Psykiatrian professori Ana-Maria Rizzuto on esittänyt, että jokaiselle länsimaisessa

kulttuurissa kasvaneelle ihmiselle on kehittynyt jonkinlainen jumalarepresentaatio, olipa hän tästä

selvillä tai ei. Tällaisen representaation perusta saattaa olla esimerkiksi omissa vanhemmissa,

isovanhemmissa tai muissa kasvattajissa ja läheisissä ihmisissä, joissain tapauksissa jopa hänessä

itsessään. Yksilön oma suhtautuminen uskontoon riippuu tämän representaation ja uskonnollisen

perinteen suhteesta.19 Vaikka tämän tutkimuksen painopisteenä onkin historia eikä psykologia, se

tarjoaa samalla mahdollisuuden tarkastella tällaisen hengellisen kasvualustan ilmenemistä

Nightwishin musiikissa ja yhtyeen jäsenten henkilökohtaisissa näkemyksissä.

3. Metallimusiikki ja uskonnollisuus

Nightwish on metalliyhtyeenä osa laajaa ja monimuotoista musiikkikulttuuria, jossa tyylisuunnat ja

sanoitusten aiheet vaihtelevat ääripäästä toiseen, melodisesta ja selkeästä laulusta black- ja death

metallin murinamaiseen ilmaisuun, rakkaudesta ja pettymyksistä fantasiahenkisten

sankaritarinoiden kautta pakanajumaliin ja demoneihin. Myös uskonnot ovat osaltaan yhteydessä

tähän kulttuuriin niin artistien omassa ilmaisussa kuin uskonnollisten yhteisöjen suhtautumisessa

metallimusiikkiin sekä sitä esittäviin yhtyeisiin ja näiden faneihin. Kristillisissä piireissä

metallimusiikkiin on usein liitetty kielteisiä mielikuvia. Yksittäisiä uskonnollisia viittauksia on

esiintynyt useiden eri yhtyeiden kappaleissa, eikä niitä kaikkia ole mahdollista käydä läpi. Tämän

alaluvun tarkoituksena on antaa yleiskatsaus metallimusiikissa esiintyneisiin uskonnollisiin

aineksiin tutkimuksessa käsitellyllä aikakaudella.

Nightwishin jäsenten musiikillinen ura alkoi 1990-luvun puolivälin paikkeilla.

Vuosikymmenen alkupuolella kohua nostattivat erityisesti norjalaiset black metal -yhtyeet, joiden

sanoitukset ja imago pyörivät saatanallisten ja uuspakanallisten teemojen ympärillä. Esimerkiksi

Burzum-yhtyeen johtohahmo Count Grisnakh tuomittiin vankeuteen Mayhem-yhtyeen laulajan

Euronymouksen murhasta sekä useiden kirkkojen tuhopoltoista.20 Vastaavanlaisia saatanallisia

aiheita ovat sanoituksissaan käsitelleet 1990-luvulla ja myöhemmin myös suomalaiset yhtyeet,

kuten Impaled Nazarene ja Behexen. Yhtyeiden näkemykset sanoitusten vakavuudesta ja niiden

edustaman musiikkityylin luonteesta ovat vaihdelleet. Behexenin laulaja, joka käytti taiteilijanimeä

Torog, kertoi nähneensä uskonnot yksiselitteisen kielteisinä ilmiöinä. Uskonnolliset ihmiset olivat

hänen mielestään lähes poikkeuksetta "itseään inhoavia ja kuolemaa pelkääviä". Hän itse kertoi

olleensa "sairaanloisen (sic) kiinnostunut satanismista" jo lapsesta asti. Black metal oli hänelle

ensisijaisesti juuri satanismia, ei vain musiikkia. Saatana ei ollut hänelle raamatullinen Perkele,

19 Korkee 2003, 70-71.20 Nikula 2002, 119.

9

vaan "korkein pimeyden luomus", joka tarjosi voimiaan erilaisten riittien kautta.21 Impaled

Nazarenen Mika Luttinen puolestaan kertoi yhtyeen keikoilla tapahtuneen "verellä läträämisen ja

muun paskan" olleen vain keino tehdä yhtyettä tunnetuksi ja houkutella yleisöä.22

Vuonna 2001 Ylen MOT-ohjelma esitti Saatanalliset sävelet -nimisen jakson, jossa

käsiteltiin metallimusiikkia ja saatananpalvontaa. Tämä ohjelma sai osakseen kriittistä ja ivallista

julkisuutta, koska siinä yhdistettiin toisiinsa esimerkiksi metallimusiikki, saatananpalvonta,

fasistiset aatteet, siviilipalvelusmiehet ja kasvissyöjät.23 Impaled Nazarene, joka oli yksi ohjelmassa

mainituista yhtyeistä, luonnehti syytöksiä naurettaviksi ja vertasi musiikkinsa sanoituksia

kauhufantasiaan, joka ei pohjautunut todellisuuteen.24 Vaikka Nightwishin musiikilla ei ollut mitään

tekemistä black metalin ja saatanallisuuden kanssa, myös Tuomas Holopainen on luonnehtinut

kyseistä musiikkityyliä satumaailmaksi ja todellisuuspaoksi.25 Black metal -musiikin esittäjien ja

kuuntelijoiden keskuudessa on siis ollut monenlaisia näkemyksiä tyylisuunnan luonteesta, eikä

yksittäisen artistin näkemyksiä voi yleistää koskemaan koko alakulttuuria.

Monet yhtyeet ovat käsitelleet kristillisiä ja uskonnollisia teemoja sanoituksissaan

filosofisessa tai kriittisessä sävyssä. Yksi Nightwishia innoittaneista yhtyeistä oli Stratovarius.26

Vuonna 1997 julkaistulla Visions-albumilla oli kappale Kiss of Judas, jonka nimi viittasi Kristuksen

kavaltajaan. Samalla levyllä kappaleessa Paradise maapallo rinnastettiin paratiisiin, jota ihmisten

ahneus ja luontoon kohdistunut riisto uhkasivat. Levyn päätöskappaleessa Visions (Southern Cross)

valitettiin jälleen ihmiskunnan aiheuttamaa tuhoa ja kerrottiin, kuinka Äiti Maa vaati muutosta.

Sanoituksissa viitattiin myös Nostradamuksen ennustuksiin maailmaa kohtaavasta katastrofista.27

Vuonna 2003 kappaleessa Alpha & Omega Jumala esitteli luomistyönsä täydellisyyttä, mutta "rivien

välistä" oli havaittavissa ironinen sävy.28 Stratovariuksen tuolloinen kitaristi ja johtohahmo Timo

Tolkki esitti vuonna 2002 julkaistulla soololevyllään kappaleen Dear God, jossa hän kyseli

Jumalalta vastauksia olemassaolon kysymyksiin ja ihmisten vastoinkäymisiin sekä purki

turhautumisentunteitaan tätä kohtaan.29 Vuonna 2005 Tolkki kertoi, ettei voinut sietää kristinuskoa.

Hän kuitenkin arvosti pastori Antti Kylliäistä tämän vapaamielisyyden vuoksi. Tolkki ajatteli, että

ihminen jakautui persoonaltaan hyvään ja pahaan ja että tuo "väärä persoona" oli se, mitä kirkko

kutsui "saatanaksi".30

21 Kenny 2004, 28-29.22 Nikula 2002, 102-104.23 Nikula 2002, 259-266.24 Punkari 2001, www.25 Ollila 2006, 27.26 Ollila 2006, 91.27 Stratovarius 1997, äänite28 Stratovarius 2003, äänite29 Tolkki 2002, äänite.30 Sirén 2005, www.

10

Toinen Holopaiselle ja Nightwishille läheinen suomalainen yhtye, Sonata Arctica, oli

uskonnollisissa viittauksissaan huomattavasti säästeliäämpi. Silence-levyn päätöskappaleessa The

Power of Onessa laulettiin "Children of Abel, children of Cain can live in harmony, without shame"

eli "Abelin ja Kainin lapset voivat elää keskenään rauhassa, tuntematta häpeää".31 Tällä viitattiin

Raamatun kertomukseen Kainista, joka surmasi veljensä Abelin. Kappale itsessään perustui Bryce

Courtenayn samannimiseen kirjaan, jossa käsiteltiin Etelä-Afrikan rasistista ilmapiiriä. Kappale

Shitload of Money kertoi enkelistä, joka laskeutui Las Vegasiin ja menetti ilonpidon vuoksi siipensä.

Sonata Arcticassa 2000-luvun alkupuolella soittanut Mikko Härkin kertoi tulleensa uskoon hieman

ennen yhtyeeseen liittymistään. Yhtyeen johtaja Tony Kakko kertoi arvostaneensa sitä, ettei Härkin

yrittänyt "hieroa uskoaan muiden naamaan". Kakko ei ensin edes huomannut Härkinin uskoa, vaan

piti tätä muuten vain luonteeltaan rauhallisempana. Härkinin mukaan jotkut olivat luulleet hänen

lähteneen yhtyeestä uskonsa vuoksi, mutta hän itse katsoi sen johtuneen lähinnä omista

henkilökohtaisista ongelmistaan.32

Timo Rautiainen tuli 2000-luvun alussa tunnetuksi erityisesti Trio Niskalaukaus

-yhtyeestään, jonka sanoituksissa käsiteltiin esimerkiksi yhteiskunnallisia ongelmia.33 Yhtyeen

ilmaisuun vaikutti osaltaan Rautiaisen tausta opettajana. Hän oli 2000-luvun alussa toteuttamassa

perinteistä Tiernapojat-näytelmää rock-henkisenä versiona Toni Wirtasen, Ismo Alangon ja Jarkko

Martikaisen kanssa. Rautiaisen mukaan projekti oli ensisijaisesti laulunäytelmä, jossa kristinuskon

rooli ei ollut kovin suuri.34 Trio Niskalaukauksen lopetettua toimintansa Rautiainen siirtyi

soolouralle. Vuonna 2006 julkaistussa kappaleessa Uskonnonpastori Rautiainen kommentoi

Jumalan sanan julistamista vääristä ja itsekkäistä lähtökohdista. Tämä ilmeni esimerkiksi sanoissa

"armo on kirosana, kun väärä mies on jakajana, syntyy rakkaudeton rakkaudensanoma" ja "tää on

kuin näytelmä, jossa pirun riivaama leikkii pappia".35 Vuonna 2010 kappaleessa Pääsenkö

taivaaseen Rautiainen lauloi "en voi uskoa heidän jumalaansa, joka säännöstelee armoansa, joka

ottaa lapsikseen vain heidät jotka kirkko hyväksyy" ja "onko kuolema kuin joulu, ja vain kiltit

lapset lahjan saa".36

Lappeenrantalainen Kotiteollisuus käsitteli uskonnollisia aiheita usein filosofiseen sävyyn.

Kappaleessaan Kaihola yhtye kuvaili ihmisten kyvyttömyyttä lohduttaa toisiaan ja pyrkimystä

miellyttää Jumalaa. Sanoissa "missä Jumala nauraa kirkoille, papeille, rituaaleille, kauniille

31 Sonata Arctica 2001, äänite.32 Ollila 2014, 45, 87, 108-109, 220.33 Nikula 2002, 224-226.34 Sirviö 2002, www.35 Rautiainen 2006, äänite.36 Rautiainen 2010, äänite.

11

alttaritauluille, koko maailmalle" tuotiin esiin näiden pyrkimysten vaillinaisuutta.37 Kappaleessa

Kielletyn puun hedelmä miehen ja naisen rakkaus rinnastui Raamatun kertomukseen Adamin ja

Eevan lankeamisesta. Kappaleen kertosäkeessä laulettiin "ota tästä, maista kielletyn puun jumalaista

hedelmää, se vie sut vaan onnelaan".38

Vuosituhannen vaihteen tienoilla ja sen jälkeen perustettiin useita musiikkinsa folk- ja

pakanametalliksi luokitelleita yhtyeitä, joiden tuotannossa korostuivat pakanallisia teemoja ja

kansanperinnettä hyödyntäneet aiheet. Eräänlaista taustaa näille yhtyeille oli tarjonnut jo 1990-

luvun alusta lähtien Amorphis, joka haki inspiraatiota Kalevalasta ja suomalaisesta mytologiasta.39

Vuosituhannen vaihteen paikkeilla monien yhtyeiden sanoituksissa kuului myös kristinuskon

vastaisia näkemyksiä. Näiden sanoitusten tarinat sijoittuivat usein varhaiselle keskiajalle,

kristittyjen käännyttäjien ja pakanallisen paikallisväestön välisiin kohtaamisiin. Jotkut sanoituksista

olivat suorastaan fantasiahenkisiä. Moonsorrow-yhtyeen vuonna 1999 ilmestyneellä Tämä ikuinen

talvi -levyllä "säihkyviä hankia" ja "kuohuvia koskia" kutsuttiin jumaliksi, kristillistä Jumalaa

nimitettiin "meille vieraaksi olennoksi" ja julistettiin, että kristityt tultiin kastamaan taivaansa

portilla omalla verellään.40 Suomalainen, mutta ruotsin kielellä musiikkiaan esittänyt Finntroll

puolestaan rakensi imagonsa peikkoteeman varaan. Niin ikään vuonna 1999 julkaistun Midnattens

widunder -levyn kappaleessa Bastuvisan kuvailtiin saunovien pappismiesten väkivaltaista kohtelua

peikkojen käsissä.41

Niin ulkomailla kuin Suomessakin syntyi myös avoimesti kristillistä uskoa tunnustaneita

metalliyhtyeitä ja artisteja. Esimerkiksi suomalainen HB käsitteli kappaleissaan usein kristittyjen

keskinäisiä ongelmia. Kappaleessa Perkeleitä yhtye kritisoi satiiriseen sävyyn joidenkuiden

kristittyjen paheksuvia asenteita kaikkea sellaista kohtaan, mitä he eivät pitäneet sopivana.

Tuollaisia asioita olivat esimerkiksi punaiset hiukset, liperit, tango ja "rankempi rokki". Lisäksi

kappaleessa laulettiin "nyt täytyy hiipiä varpaillaan, joka nurkan taa onkin päässyt perkeleitä" ja

"tiedän että Jeesus ymmärrät, sinustakin sanoivat niin".42 Tämä viittasi Raamatun kertomukseen

siitä, kuinka Kristuksen epäiltiin toimineen Paholaisen voimalla.

Raskas musiikki tuotiin jopa kirkkoihin Metallimessu-konseptin myötä. Kyseessä oli

jumalanpalvelus, jossa virsiä soitettiin metallimusiikin tahdissa. Ensimmäinen Metallimessu

järjestettiin Helsingissä Temppeliaukion kirkossa kesäkuussa 2006, ja sen jälkeen niitä on järjestetty

37 Kotiteollisuus 2005, äänite.38 Kotiteollisuus 2002, äänite.39 Nikula 2002, 101, 129-130.40 Moonsorrow 1999, äänite.41 Finntroll 1999, äänite.42 HB 2010, äänite.

12

eri puolilla Suomea noin sata kertaa.43

Varsinaisen musiikin lisäksi kristillisen metallin ympärille syntyi laajempaakin

alakulttuurista toimintaa. Esimerkiksi Yhdysvalloissa pastori Bob Beeman ja Sanctuary

International -yhteisö olivat tehneet vuodesta 1985 lähtien kristillistä julistustyötä metallifanien

keskuudessa. Yhdysvaltojen lisäksi Beeman oli matkustanut ympäri maailmaa puhumassa

kristillisissä metallimusiikkitapahtumissa. Hän kertoi, että monet kristityt suhtautuivat hänen

yhteisöönsä torjuvasti ja jopa kertoivat heidän olleen matkalla kadotukseen. Beeman totesi, että

hänen työnsä hedelmät "puhuivat puolestaan".44 Oli myös julkaistu erityisesti metallimusiikin

faneille suunnattu The Metal Bible, johon sisältyi Uusi testamentti sekä eri muusikoiden kirjoituksia

elämästään ja Jumalasta. The Metal Bible julkaistiin englannin lisäksi useilla muilla kielillä ja

muutamia käännöksiä oli tekeillä.45

43 Suomen evankelis-luterilainen kirkko 2016, www.44 Herrin 2011, www.45 Jonsson 2018, www.

13

II Merestä syntyneitä toiveita 1996–2001

1. Yöllisiä hetkiä

a. Alkutahdit

Nightwishin ensimmäinen demonauha äänitettiin loppuvuonna 1996, ja se sisälsi kolme kappaletta,

jotka olivat nimeltään The Forever Moments, Nightwish ja Etiäinen. Kappaleet olivat tyyliltään

akustista tunnelmamusiikkia. Yhtye tarjosi demonauhaa eri levy-yhtiöille, mutta mikään niistä ei

antanut vastausta. Lisäksi Soundi-musiikkilehden arvostelussa arveltiin, ettei tuollaisella musiikilla

olisi mahdollisuuksia radiosoittoon tai levytyssopimukseen. Nightwishin kitaristi Emppu Vuorinen

kertoi olleensa tyytyväinen siihen, ettei tätä demonauhaa julkaistu kaupallisesti.46

Näistä kolmesta kappaleesta Etiäinen päätyi myöhemmin hieman muokattuna yhtyeen

ensimmäiseen albumijulkaisuun Angels Fall Firstiin, jolla se oli osa levyn päätöskappaletta Lappi.

Alkuperäisessä muodossaan kappaleet pääsivät suuren yleisön korviin vasta myöhemmin. Vuonna

2002 Century Child -albumin mukana tuli koodi, jolla kyseiset kappaleet oli mahdollista ladata

ilmaiseksi Nightwishin internet-sivuilta.

Näissä kappaleissa ei varsinaisesti käsitelty uskonnollisia teemoja. Aloitin kuitenkin

Nightwishin sanoitusten käsittelyn niistä, koska ne olivat yhtyeen uran alkupiste.

b. Nightwish

"Yötoive" antoi nimensä koko yhtyeelle. Kappaleen sanat olivat hyvin runollisia, ja siksi niiden

ymmärrettävä suomentaminen oli hankalaa. Kappaletta voi kuitenkin kuvailla synkäksi

intohimokuvaukseksi kuoleman rajamailla.

Oh setting sun, thy red rays maketh me cry

They remind me of the one

whose slumber wakes me in the sky

Laskevan auringon punertavat säteet muistuttivat kertojaa "hänestä, joka uni herätti hänet taivaalla".

The bridal bed awaits us both

after the landscape of death I have crossed

Before my sorrows I must die

Nightwish I send through the starlit sky

Kertoja oli ylittänyt "kuoleman maiseman", jonka takana odotti morsiusvuode. Hänen oli "kuoltava

46 Ollila 2006, 52-53.

14

surujensa edessä", samalla kun hänen lähettämänsä yötoive kulki tähtitaivaan halki.

Light of Orion, shadow of Andromeda

call the dancing universe

The labyrinth I must enter

Before thou can blame my soul with an age of peace

"Orionin valo, Andromedan varjo ja tanssivan maailmankaikkeuden kutsu" saattelivat hänen

matkaansa labyrinttiin.47

c. The Forever Moments

The ticktock of time allows me to see

an authent to an echo, new butterfly to a cocoon

the swan to ugly duckling, the lake to an ocean

"Ikuisten hetkien" alussa kuvailtiin ajan kulumista käänteiseen suuntaan: perhonen muuttui

kotiloksi ja joutsen rumaksi ankanpoikaseksi.

Now I hear my mother from the deep

sing me a lullaby of eternal dream

Laulun lopussa kertoja kuitenkin kertoi kuulleensa, kuinka hänen äitinsä lauloi hänelle "ikuisen

unen kehtolaulua" syvyyksistä.48

d. Etiäinen

Demon kolmannen kappaleen ainoat sanat olivat Holopaisen lausumassa runossa, jossa kerrottiin

"tunturten pakkasöistä" ja "pohjanneitojen kutsusta". Sana "etiäinen" tarkoitti eräänlaista

yliluonnollista ennakkoaavistusta jostain tulevasta tapahtumasta, kuten vaikkapa ihmisen

vierailusta.49

47 Genius a, www.48 Genius b, www.49 Justsomelyrics, www.

15

2. Metsänväki ja puuseppä

a. Levytyssopimus

Vaikka Nightwishin ensimmäinen demo ei saanut kovin kummoista vastaanottoa, yhtye päätti tehdä

uuden. Sen turvin yhtye onnistui saamaan levytyssopimuksen Spinefarm-levy-yhtiön kanssa.

Tuomas Holopainen oli tuolloin Euroopan-kiertueella Nattvindens Gråt- ja Babylon Whores

-yhtyeiden kanssa, ja mukana oli myös Spinefarmin silloinen tuotantopäällikkö Ewo Pohjola.

Holopaisella oli mukanaan demonauha, jolla oli kappaleet The Carpenter, Astral Romance ja Angels

Fall First. Häntä ujostutti tarjota näitä kappaleita muiden kuultavaksi, mutta Nattvindens Gråttin

laulaja Tapio Wilska rohkaisi häntä. Rohkeus palkittiin, sillä Pohjola piti kuulemastaan niin paljon,

että uskalsi jo lupailla levytyssopimusta.50

Nightwish täydensi demonauhan materiaalia uusilla kappaleilla, ja vielä samana vuonna

1997 julkaistu Angels Fall First oli yhtyeen ensimmäinen albumi.51 Levyn kappaleiden tyyli vaihteli

heavysta folkhenkiseen tunnelmointiin.52 Ensimmäisten demonauhoitusten akustiseen musiikkiin

verrattuna yhtyeen tyyli oli alkanut muotoutua raskaammaksi. Tämä pohjautui yhtäältä yhtyeen

jäsenten musiikkimakuun ja toisaalta siihen, että levyn julkaissut Spinefarm-yhtiö oli erikoistunut

juuri metallimusiikkiin. Lisäksi Holopainen kertoi, että yhtyeen jäsenet halusivat musiikkiinsa myös

monipuolisuutta ja että he pitivät Tarja Turusen lauluääntä liian mahtipontisena akustisen musiikin

yhteyteen.53

Levyn kappaleiden sanoitukset olivat saaneet innoitusta satumaailmasta metsänhenkineen ja

hirviöineen. Yleisö ja media suhtautuivat niihin huvittuneesti. Myös ensimmäisten konserttien

aikana yhtye sai osakseen naurua ja väheksyntää, sillä suomalaisessa metallimusiikissa ei ollut vielä

totuttu naispuolisiin laulajiin.54

Levyn julkaisun aikoihin Holopainen opiskeli silloisen Kuopion yliopiston

ympäristötieteellisessä tiedekunnassa. Hän ei kuitenkaan viihtynyt opintojen parissa kovin pitkään,

vaan päätti keskittyä täysipäiväisesti musiikkiin 55

b. Elvenpath

Tapio, bearking, ruler of the forest

Mielikki, bluecloak, healer of the ill and sad

50 Ollila 2006, 53-57.51 Nightwish 1997, äänite.52 Ollila 2006, 64, 457.53 Ollila 2006, 56-59.54 Ollila 2006, 60, 68-69.55 Ollila 2006, 74.

16

Levyn aloituskappaleen Elvenpathin sanoitukset kertoivat satu- ja fantasiamaailmasta erilaisine

olentoineen. Sanoituksissa mainittiin muinaissuomalaisen kansanuskon Tapio, jota kuvattiin

"karhukuninkaaksi" ja "metsän isännäksi", sekä Mielikki, "siniviitta, sairaiden ja murheellisten

parantaja". Metsän isäntä Tapio rinnastettiin karhuun myös suomalaisessa kansanperinteessä.56

Suomalaiseen mytologiaan viittaamisesta huolimatta Holopainen kertoi myöhemmin, että hän oli

yrittänyt lukea Kalevalaa, mutta se tuntui hänestä tylsältä.57

Elvenpathilla ei ollut näiden mytologiaviittausten lisäksi uskonnollisia ulottuvuuksia. Tapio

ja Mielikki oli mainittu vain osana muuta satumaailmaa yhdessä esimerkiksi J. R. R. Tolkienin

Hobitti-kirjan sankarin Bilbon58 kanssa. Toisaalta näiden hajanaisten viittausten välille voitiin vetää

mutkien kautta yhteyttä. Tolkien oli ottanut omiin tarinoihinsa vaikutteita esimerkiksi Kalevalasta ja

suomen kielestä.59

c. Beauty and the Beast

Koska Holopainen oli suuri Walt Disneyn fani, kappaleen nimi oli todennäköisesti viittaus

Kaunotar ja hirviö -satuun ja siitä tehtyyn animaatioelokuvaan. Holopainen lauloi tässä kappaleessa

yhdessä Turusen kanssa.

Kappaleen sanat kertoivat miehestä ja naisesta, jotka muistelivat mennyttä rakkauttaan.

Nainen tunsi, ettei hän enää kyennyt vastaamaan miehen tunteisiin, koska hänen sydämensä kuului

toiselle. Ainoa löyhästi uskonnollinen viittaus löytyi sanoista "however cruel the mirrors of sin",

jossa viitattiin "synnin julmiin peileihin".

d. The Carpenter

Kappaleen nimi tarkoitti suomeksi puuseppää, joka oli perinteen mukaan Jeesuksen kasvatti-isän

Joosefin ammatti. Kappaleen sanoituksissa viitattiin Jeesuksen elämään maan päällä. Kappale oli

pääosin Holopaisen laulama, ja Turusen laulua kuultiin pääasiassa vain loppupuolella.

Who are you?

Man condemned to shive a salvation throughout the centuries

Why?

Was the wine on the grail too sour for man to drink?

Kappale alkoi kuvauksella miehestä, joka oli "tuomittu loistamaan pelastusta halki vuosisatojen".

56 Ganander 2016, 145.57 Silas 2004, 24.58 Tolkien 2003, 9.59 Carpenter 1998, 70-71

17

Kertoja kysyi, oliko "Graalin viini" liian hapanta juotavaksi.

The carpenter carved his anchor on the dying souls of mankind

On the tomb of this unknown soldier lay to tools of the one who for us had died

Tools of the carpenter

The one they lick, the same old sick dream of their precious savior

Kiss them deep and make them weep over promises of eternal peace

Kappaleessa kerrottiin, kuinka tämä puuseppä "kaiversi ankkurinsa ihmiskunnan kuoleviin

sieluihin". "Meidän puolestamme kuolleen" puusepän työkalut makasivat "tuntemattoman sotilaan

haudalla". Nämä sanat kuulostivat sisällöltään melkein ihailevilta, mutta niiden perään viitattiin

"samaan vanhaan sairaaseen unelmaan heidän arvokkaasta vapahtajastaan". Kertojan mukaan "syvä

suudelma saisi heidät itkemään ikuisen rauhan lupausten tähden".

I hear you through the symphonic voices of nature

The purity I could never doubt

They tell me to lie on the grass and observe my savior

The one crucified to the chirping of birds

Laulun viimeiset säkeet olivat Turusen laulamia. Hän kertoi kuulleensa "sinut", eli oletettavasti

puusepän, luonnon äänissä, eikä hän voinut koskaan epäillä tämän puhtautta. Kertojaa oli käsketty

makaamaan ruohikossa tarkastellen ristiinnaulittua vapahtajaansa.

The Carpenterin sanoista jäi mielikuva, että sen kertoja kamppaili uskonnollisten

tuntemustensa suhteen. Yhtäältä hän etsi Vapahtajaa ja antoi tunnustusta tämän sovitustyölle, mutta

toisaalta mietti oliko kaikki vain kaunista, mutta valheellista tarinaa.

Kappaleen pohjalta tehdyssä musiikkivideossa kerrottiin miehestä, joka nikkaroi pajassaan

jonkinlaista liidokkia. Pajan seinällä oli suuri krusifiksi, jonka edessä mies rukoili ennen kuin lähti

kokeilemaan rakentamaansa lentolaitetta. Viimeisessä kohtauksessa mies hyppäsi liidokin kanssa

jyrkänteen reunalta, mutta kokeen lopputulosta ei paljastettu.60

e. Angels Fall First

Englannin kielen sana "fall" voitiin ymmärtää sekä putoamisena että lankeamisena. Kappaleen sanat

kuitenkin kertoivat läheisen ihmisen kuolemasta ja menetyksen tuskasta.

60 Ollila 2006, 75.

18

An angelface smiles to me

Under a headline of tragedy

That smile used to give me warmth

Farewell, no words to say

Besides the cross on your grave

And those forever burning candles

Kappaleen ensimmäisissä sanoissa kertoja totesi "enkelin kasvojen hymyilleen hänelle tragedian

otsikoiden alla" ja antaneen hänelle lämpöä. Nyt tuo henkilö oli kuitenkin kuollut, eikä jäljellä ollut

hyvästien lisäksi muita sanoja. Vain risti ja haudalla palaneet kynttilät olivat jäljellä.

Not relieved by thoughts of Shangri-La

Nor enlightened by the lessons of Christ

I'll never understand the meaning of the right

Ignorance lead me into the light

Kertoja koki, että sen enempää Kristuksen opetukset kuin myöskään Shangri-la eivät kyenneet

tarjoamaan hänelle lohtua. Termi "Shangri-La" ei liittynyt suoraan tiettyyn uskontoon, vaan

kyseessä oli brittiläisen James Hiltonin Lost Horizon -teokseensa kehittämä fiktiivinen luostari61.

Kertoja valitti, ettei hän koskaan kyennyt ymmärtämään oikean merkitystä, ja sanoi

tietämättömyyden johdattaneen hänet valoon.

Yesterday we shook hands, my friend

Today a moonbeam lightens my path, my guardian

Lopussa kertoja toi esiin elämän arvaamattomuuden ja katoavaisuuden. Vielä eilen hän oli kätellyt

ystäväänsä, mutta nyt vain kuunsäde valaisi hänen tietään.

f. Tutankhamen

Kappaleen nimi viittasi muinaisen Egyptin faaraoon Tutankhamoniin. Egyptin mytologia oli yksi

Holopaista kiinnostaneista aiheista.62

Treasure of Tutankhamen

I am the one it is

61 Hilton 1954, 64, 216-217.62 Silas 2004, 24.

19

Take me with you through the stargate

To the valley of the kings

"Stargate", suomeksi "tähtiportti", oli todennäköisesti viittaus vuonna 1994 julkaistuun

tieteiselokuvaan. Roland Emmerichin ohjaamassa elokuvassa Ra-jumalana esiintynyt avaruusolento

orjuutti muinaisia egyptiläisiä ja käytti tähtiportiksi kutsuttua teknologista laitetta matkustaakseen

planeettojen välillä. Laulun sanoissa elokuvan maailmaa oli hyödynnetty naisen ja Tutankhamon-

faaraon välisessä rakkauskertomuksessa.

Sacrifice me, Tutankhamen

and let me be your queen

Take me tonight and always

We'll breed to fill all earth

Kertoja halusi Tutankhamonin uhraavan hänet ja ottavan hänet kuningattarekseen. Yhdessä he

olisivat kansoittaneet maan.

Three millenniums it took me to guard your rest

Your slumber in mighty Phoenix's nest

But tonight darkness in the tomb has perished

For Carter has come to free my beloved

Nimi "Carter" viittasi Howard Carteriin, joka oli löytänyt Tutankhamonin haudan vuonna 1922.

Sanoitusten mukaan kertoja oli vartioinut faaraon hautaa kolme vuosituhatta, kunnes eräänä yönä

haudan pimeys päättyi ja Carter tuli vapauttamaan faaraon.

g. Know Why the Nightingale Sings?

What does the free fall feel like?

Asks the boy with a spark in his eye

Know why the nightingale sings

Is the answer to everything

Kappaleen alussa kerrottiin pojasta, joka kysyi miltä vapaa pudotus tuntui. Vastaukseksi hän sai

vain vastakysymyksen "tiedätkö miksi satakieli laulaa", joka oli samalla "vastaus kaikkeen".

20

Vastaus oli tulkittavissa kaksiselitteisesti: poika ei koskaan olisi saanut muuta vastausta kuin tuon

tai sitten satakielen laulu olisi todella ollut avain kaikkiin kysymyksiin.

Dancing with the spirit of the air

In this ocean so so open and fair

Making love to the gods above

On my maiden voyage so bold

Kertoja sanoi ottaneensa rohkean askeleen rajoittamattomaan maailmaan, jossa hän sai vapaana

painovoimasta tavoitella taivaita. Hän "tanssi ilman hengen kanssa tässä avoimessa meressä" ja

"rakasteli jumalten kanssa tällä rohkealla neitsytmatkalla".

Landing safely to the blue lagoon

Don't know if this is the Earth or the Moon

Joy of living is no more a mask

The Eden I found will forever last

Lopulta hän laskeutui siniseen laguuniin tietämättä, oliko maassa vai kuussa. Hän tunsi löytäneensä

ikuisen Edenin.

h. Lappi (Lapland)

Levyn päätöskappale jakautui neljään osaan, jotka olivat nimiltään Erämaajärvi, Witchdrums, This

Moment is Eternity ja Etiäinen. Suurin osa kappaleesta ei ollut tyyliltään metallia, vaan lähempänä

ensimmäisen demonauhoituksen akustista tunnelmointia. Ainoastaan kolmannessa osassa oli

kuultavissa sähkökitaraa ja rumpuja.

Erämaajärven sanat olivat suomenkieliset. Niissä kerrottiin yksinäisestä kulkurista, joka

matkasi erämaassa ja kohtasi lammella joutsenparven. Ilmassa kiirineet kotkien huudot muistuttivat

häntä menneisyyden kaipuusta, ja hän jatkoi matkaansa vuorten taa. Witchdrums eli "noitarummut"

ei sisältänyt lainkaan sanoja, mutta sen taustalla soiva rytmi muistutti tyylillisesti hieman

lapinnoitien rumpuja. Kolmas osa, This Moment is Eternity (Tämä hetki on ikuisuus), laulettiin

englanniksi, ja siinä kuvailtiin pohjoista luontoa, "korpin, karhun, kotkan ja ahman maata".

Viimeinen osa, Etiäinen, oli hieman muokattu versio ensimmäisen demonauhan kappaleesta, mutta

siinäkään ei ollut mitään sanoja. Alkuperäisellä versiolla ollut Holopaisen lausuma runo oli jätetty

pois.

21

i. A Return to the Sea

"Paluu mereen" julkaistiin niin sanottuna bonusraitana, eli ylimääräisenä kappaleena, muutamilla

Angels Fall First -levyn painoksilla. Myöhemmin se on julkaistu uudelleen esimerkiksi

Wishmastour 2000 -kokoelmassa, jossa oli mukana useita vastaavia "harvinaisempia" Nightwish-

kappaleita.63

A star falls down from the darkened sky

Where new worlds born and die

Kingdom Animalia watches its approaching glow

What it means is soon to be known

Holopaisen kiinnostus biologiaa kohtaan tuli esille tämän kappaleen sanoituksissa. Alussa

kerrottiin, kuinka "tähti putosi taivaalta, jossa uudet maailmat syntyivät ja kuolivat". Eläinkunta

katseli tätä näkyä ihmetellen mitä tulisi tapahtumaan.

Beneath the lovely birch honeymakers build their nest in peace

On the savannah a lion licks a wounded gnu

To honor this moment even the heavens cease

Giant spiders learn how to swim

With whales they form a united kin

...

Survival of the fittest, the fall of man

Seuraavaksi kuvailtiin lähes paratiisimaista maisemaa, jossa "hunajanvalmistajat" rakensivat

pesäänsä rauhassa, leijona nuoli haavoittunutta gnuta ja suuret hämähäkit opettelivat uimaan

muodostaen valaiden kanssa yhteisen kansan. Tuon hetken kunniaksi jopa taivaat hiljenivät. Tämä

kaikki merkitsi kuitenkin "vahvimman selviytymistä" ja ihmiskunnan loppua.

Seadrops foam all empty human skulls

Those on the shores of Atlantis

Darwin’s resurrection is witnessed

By turtles he used to play with

Kertoja kuvaili, kuinka merivesi vaahtosi ihmiskallojen yli Atlantiksen rannoilla. Darwinin

ylösnousemusta todistivat kilpikonnat, joiden kanssa hän oli leikkinyt.

63 Nightwish 2000b, äänite.

22

Healed and happy she oversees

The Mother

The tyrant’s return to the sea

Kappaleen lopussa "parantunut ja onnellinen äiti" katseli "tyrannin" paluuta mereen. Sanoituksissa

saattoi kuulla hieman teemallista yhteyttä Stratovariuksen samana vuonna ilmestyneeseen Visions-

albumiin, jonka sanoituksissa vastaavasti kerrottiin ihmiskunnan maailmalle aiheuttamista

ongelmista ja odotettiin luonnon uudistumista katastrofin jälkeen.64

3. Merestä syntynyt

a. Taustaa

Nightwishin toinen albumi Oceanborn julkaistiin vuonna 1998.65 Yhtyeen kokoonpanoon oli otettu

mukaan vakituiseksi basistiksi Sami Vänskä. Hän oli muihin jäseniin verrattuna hieman vanhempi,

mutta samalla heille jo entuudestaan tuttu sekä koulusta että aiemmista yhtyeistä. Nightwishin muut

jäsenet ovat kuvailleet Vänskää musiikillisesti lahjakkaaksi ja kunnianhimoiseksi, mutta samalla

vaatimattomaksi.66

Holopaisen mukaan levyn teemana oli meri, joka ilmeni myös sen nimessä. Häntä kiehtoi

meren mystinen alkuvoimaisuus, ja hän piti sitä "kaiken alkuna", joka voi kuvata myös koko

maailmankaikkeutta. Musiikillisesti innoitusta oli haettu Stratovarius-yhtyeeltä, joka kuului tuolloin

Holopaisen suurimpiin suosikkeihin. Levyn sanoitukset olivat edelleen fantasia-aiheisia, mikä

herätti median piirissä hilpeyttä. Holopainen katsoi fantasiaan liittyvän eskapismin olleen

Nightwishille tärkeä aihe, jonka pohjalta oli helppo kirjoittaa sanoituksia.67 Hän kuvaili levyn

kansikuvassa esiintynyttä pöllöhahmoa yhdeksi yhtyeen tunnuksista.68

Oceanbornin julkaisua seurasi Kiteellä kohu, kun eräs paikallinen opettaja, jota ei lähteessä

ole nimetty, piti sen sanoituksia saatanallisina. Tuomas Holopaisen mukaan kohu aiheutui Devil and

the Deep Dark Ocean -kappaleen sanoituksista ja levyn kansikuvasta, jossa olleen vedessä

kelluneen naishahmon voi tulkita symboloineen ylösalaisin käännettyä ristiä. Asiasta pahastuneet

ihmiset olivat jopa yhteydessä Kiteen kirkkoherraan, joka oli Holopaisen tädin aviomies, eikä

valituksista näin ollen seurannut Holopaiselle erityisiä ongelmia.69 Tältä pohjalta olisi periaatteessa

kiintoisa pohtia, että jos levy ja sen sanoitukset ärsyttivät ihmisiä niin paljon että he katsoivat

64 Stratovarius 1997, äänite.65 Ollila 2006, 352.66 Ollila 2006, 77-78.67 Ollila 2006, 91, 93.68 Isoaho 2014, 37.69 Ollila 2006, 94-95.

23

aiheelliseksi turvautua paikalliseen kirkkoherraan, mitä vaikutusvaltaa tällä katsottiin olevan

yhtyeeseen ja sen tuotantoon. Oliko taustalla ollut juuri sukuyhteys kirkkoherran ja Holopaisen

välillä, vai oliko paikallisyhteisön korkea-arvoisen jäsenen uskottu voivan vaikutusvallallaan

rajoittaa paheelliseksi koetun musiikin julkaisua?

b. Stargazers

A grand oasis in the vastness of gloom

Child of dew-spangled cobweb

Mother to the moon

Constellations beholders of the 3rd vagrant

Theater for the play of life

Tragedienne of heavens

Watching the eyes of the night

Sailing the virgin oceans

A planetride for the Mother and Child

...

Oracle of the Delphian Domine

Witness of Adam’s frailty

Seer of the master prophecy

The stellar world her betrothed

Delfoin oraakkeli oli yksi antiikin Kreikan jumaltaruston oraakkeleista. Hän oli alun perin Maaäidin

profeetta, kunnes asema myöhemmin siirtyi ensin naistitaani Phoebelle ja myöhemmin Apollolle.70

c. Gethsemane

Kappaleen nimi viittasi Jerusalemin ulkopuolella sijainneeseen puutarhaan, jossa Kristus

opetuslapsineen oli viettänyt viimeisen yönsä ennen vangitsemistaan.71 Sanoitukset kertoivat

Kristuksen tuntemuksista ennen vangitsemista, ja ne oli mahdollista ymmärtää sekä Kristuksen

itsensä lausumina että kertojahahmon omina ajatuksina, jotka vain suuresti muistuttivat Kristuksen

vaiheita.

Kappaleen alussa viitattiin Kristuksen rukoukseen ennen vangitsemistaan sanoilla "toll no

bell for me, father, but let this cup of suffering pass from me" (Isä, anna tämän kärsimyksen maljan

mennä ohitseni). Raamatussa Kristus rukoili kolme kertaa Isäänsä, että "tämä malja" kulkisi hänen

ohitseen, mutta samalla alistui tämän valtaan sanoen: "tapahtukoon sinun tahtosi". Vastaavasti

70 Graves 1981, 178-179.71 Lempiäinen 2008, 155.

24

laulun kertoja sanoi "rukoilleensa kolmesti, että näkisit yksinäisyyden suden minussa", mutta

Kristuksen tavoin hän alistui Isän tahtoon. Kertoja ei myöskään halunnut "paimenta parantamaan

maailmaansa", vaan tunsi tarvitsevansa enkelin.

Kertosäkeessä irrottauduttiin selkeämmin alussa kuvailluista Kristuksen kokemuksista,

mutta käytettiin yhä raamatullista haudan ja pääsiäisen sanastoa. Kertoja kysyi "you wake up,

where's the tomb?" (sinä heräät, missä on hauta?) ja "will easter come, enter my room?" (saapuuko

pääsiäinen, astuuko se huoneeseeni?). Hän myös kertoi "herran itkevän hänen kanssaan", mutta

hänen omat kyyneleensä oli osoitettu "sinulle".

d. Devil and the Deep Dark Ocean

Devil and the Deep Dark Oceanin sanoitukset herättivät levyn julkaisun jälkeen kohua oletetun

saatanallisuuden vuoksi. Kappaleessa laulettiin muun muassa "yön luojasta", "hänen majesteettinsa

syvästä pimeydestä" ja "punasilmäisestä syntymättömästä herrasta", joiden pohjalta

saatanallisuussyytökset saattoi ymmärtää. Lisäksi sanoituksissa kerrottiin muinaisten jumalten

runoilijana toimineesta pöllöstä, joka ennusti tulevaa tulvaa. Holopaisen mukaan yhtye ei ollut itse

edes ajatellut tällaisia viittauksia kappaletta tehdessään. Kohun vuoksi hän halusi antaa sanoitukset

vanhalle musiikinopettajalleen Plamen Dimoville. Tämä ei kuitenkaan halunnut ryhtyä

minkäänlaiseen sanojen tarkastamiseen, vaan yksinkertaisesti muistutti Holopaista siitä, että oli jo

aiemmin vastustanut leikittelyä black metal -maailman kanssa. Lopulta tämä kohu laantuikin melko

pian, eikä siitä aiheutunut Holopaiselle tai muulle yhtyeelle suuria ongelmia.72

Kappaleen miesäänistä vastasi Tapio Wilska, jonka Holopainen tunsi jo aiemmasta

yhtyeestään Nattvindens Gråttista. Edellisellä levyllä Holopainen oli hoitanut miesosuudet itse,

mutta hän ei ollut suoritukseensa tyytyväinen.73

e. Sacrament of Wilderness

Naked in midwinter magic lies an angel in the snow

The frozen figure crossed by the tracks of wolves

"Erämaan uhrauksen" alussa laulettiin jäätyneestä enkelistä, joka makasi alastomana keskellä

lumisen keskiyön maisemaa, sekä susista, joiden jäljet kulkivat tämän tapahtumapaikan halki.

I want to hunt with the tameless heart

72 Ollila 2006, 94-95.73 Ollila 2006, 88.

25

I want to learn the wisdom of mountains afar

We will honor the angel in the snow

We will make the streams for our children flow

Laulun kertoja halusi "metsästää kesyttämättömän sydämen kanssa" ja "oppia kaukaisten vuorien

viisautta". Samalla hän osoitti kunnioitusta "enkelille lumessa".

Wrapped in furs beneath the northern sky

From my cave I watch the land untamed

And wonder if some becoming season

will make the angel melt in shame

Kappaleen lopussa turkiksiin pukeutunut kertoja tarkasteli luolansa suulta villiä erämaata ja pohti,

saisiko jokin tuleva vuodenaika tuon jäätyneen enkelin "sulamaan häpeässä". Holopaisen mukaan

susi oli hänen suosikkieläimensä.74

f. Passion and the Opera

Princess of lust, dignity put to dust

A virginal sight, their apple to bite

Omenan haukkaaminen viittasi Adamin ja Eevan syntiinlankeemukseen, josta kerrottiin

Raamatussa.

An Aphrodite for mortal souls

playing hide and seek in lecherous roles

Afrodite oli antiikin kreikkalaisessa mytologiassa kauneuden ja rakkauden jumalatar.75

Body of a virgin, soul of a devil's kin

Your God is me in all that you see

Tarinassa esitellyllä hahmolla oli "neitsyen ruumis" ja "paholaismainen sielu". Kertoja totesi

olleensa "jumalasi kaikessa mitä näet".

74 Isoaho 2014, 37.75 Lindskog 1984, 22.

26

g. The Riddler

Riddler, Riddler, ask me why

All mothers beneath the Earth and sky

Hold their children's hands for a while

Their hearts forever, yours and mine

Make me wonder what's the meaning of life

What's the use to be born and then die

Make me guess who's the one

Behind the mask of Father and Son

Kappaleessa kertoja pyysi arvuuttajalta, että tämä panisi hänet pohtimaan maailman

ihmeellisyyksiä, kuten elämän tarkoitusta, kysymystä miksi linnut lentelivät vapaina taivaalla tai

miksi äidin ja lapsen välillä oli erityislaatuinen, ikuinen side. Yhtenä kysymyksenä oli se, kuka

piiloutui "Isän ja Pojan naamion" taakse.

h. The Pharaoh Sails to Orion

Holopainen toi jälleen esiin kiinnostuksensa antiikin Egyptin ja Kreikan taruja kohtaan kertoessaan

sanoituksissaan "faaraon purjehduksesta Orioniin".76

Get away from me!

Take heed to thyself and see my face no more

For in the day thou see my face thou shalt die

Kappaleen alussa oli suora lainaus Raamatusta, Toisen Mooseksen kirjan jakeesta 10:28, jossa

faarao käskee Moosesta lähtemään luotaan ja pysymään poissa kuolemanrangaistuksen uhalla.

Muutoin kappaleen sanoituksilla ei ollut yhteyttä Raamattuun. Kappaleessa mainittiin egyptiläiset

jumalat Horus, Seteh ja Sepedet sekä kreikkalaisen mytologian draco-lohikäärme. Kappaleen

viimeiset sanat olivat "join my soul the hunter in the sky". Tämä "taivaallinen metsästäjä" sopi

yhteen kappaleen nimen kanssa, sillä Orion-tähtikuvio oli nimetty kreikkalaisen mytologian Orion-

nimisen metsästäjän mukaan.77 Devil and the Deep Dark Ocean -kappaleella laulanut Wilska oli

mukana myös tässä kappaleessa.78

76 Silas 2004, 24.77 Graves 1981, 151.78 Ollila 2006, 88.

27

4. Syntiä ja fantasiaa

a. Tutuilla linjoilla

Nightwishin kolmas albumi Wishmaster79 sai musiikillisesti vahvoja vaikutteita Walt Disneyn

tuotannosta ja fantasiakirjallisuudesta, kuten Dragonlance-sarjasta. Tuomas Holopainen on kertonut

olleensa koko elämänsä ajan suuri Disneyn tuotannon fani. Disney oli lähimpien ihmisten lisäksi

suurin hänen tunteisiinsa ja henkiseen terveyteensä vaikuttanut tekijä sekä väylä eskapismiin,

todellisuuspakoon.80 Holopainen on kertonut albumin nimen olleen viittaus hänen

henkilökohtaiseen idealogiaansa: jokainen oli omien toiveittensa ja unelmiensa herra, eikä kohtaloa

ollut olemassa.81 Toisaalta Holopainen näki Wishmasterin hieman vähättelevään sävyyn edellisen

Oceanborn-levyn jatkona, joka ei tuonut musiikillisesti suuria uudistuksia.82

Wishmasterin jälkeen Nightwish julkaisi vuonna 2001 Over the Hills and Far Away -EP:n.

Se sisälsi alkujaan Gary Mooren esittämän nimikkokappaleen lisäksi uuden version Angels Fall

First -levyllä julkaistusta Astral Romancesta sekä kaksi täysin uutta kappaletta.83 Koska käsittelin

tältä julkaisulta vain kahta kappaletta, sisällytin ne samaan lukuun Wishmasterin kanssa.

b. She Is My Sin

In the meadow of sinful thoughts every flower's perfect

Levyn aloituskappaleen sanat kertoivat synnin houkutuksesta ja intohimosta. Kertojan mukaan

"syntisten ajatusten niityllä jokainen kukka oli täydellinen".

I am the fallen, you are what my sins enclose

Lust is not as creative as its discovery

Kertojan mukaan himo ei ollut yhtä luovaa kuin sen löytäminen.

Bless me, undress me

Pick your pray in a wicked way

God I must confess I do envy the sinners

Kappaleen lopussa kertoja pyysi kohdehenkilöä ensin siunaamaan ja riisumaan hänet ja

79 Nightwish 2000a, äänite.80 Silas 2004, 23-24.81 Moon TV 2000, video.82 Ollila 2006, 125.83 Nightwish 2001, äänite.

28

"valitsemaan saaliinsa häijyllä tavalla". Lisäksi hän tunnusti Jumalalle kadehtineensa syntisiä. Tässä

oli nähtävissä ainakin teemallista yhteyttä Raamatun Saarnaajan kirjaan. Jos ajateltiin, että

hurskaalla ja syntisellä oli sama kohtalo, eikö kannattaisi vain nauttia houkutuksista?

c. The Kinslayer

Levyn toisen kappaleen, "Suvunsurmaajan", tarina perustui vuonna 1999 Yhdysvalloissa

tapahtuneeseen Columbinen koulusurmaan. Tuolloin high schoolin opiskelijat Eric Harris ja Dylan

Klebold surmasivat 13 toveriaan ja haavoittivat useita muita ennen kuin lopulta tappoivat itsensä.84

Osa kappaleen sanoituksista perustui suoraan ampujien ja heidän uhriensa välisiin keskusteluihin

sen mukaan, mitä Columbinen tapahtumista hengissä selvinneet olivat kertoneet.85

Alussa kertoja kysyi "for whom the gun tolls" eli "kenelle ase soi", mukaillen sanontaa "for

whom the bell tolls" (kenelle kellot soivat), joka oli esimerkiksi Ernest Hemingwayn kirjan nimi.

Kysymys sai jatkoa sanoilla "kenen vuoksi saalis itkee" ja "kumarru sodan edessä, kutsu sitä

uskonnoksi".

Kappaleen "vuoropuheluosiossa" kristityt uhrit sanoivat, että "miljoonan uskonnon

maailmassa" kaikki rukoilivat samoin. Ampujat vastasivat pilkallisesti, että rukoilu oli turhaa ja että

kaikki tulisi pian päättymään. Jumalalta apua ja taivaspaikkaa rukoilleelle uhrille ampujat totesivat,

ettei Jumalaa ollut. He ajattelivat, ettei heistä tulisi sankareita ilman uhrien kuolemaa ja että "heidän

lajinsa syö haavoittuneet". Nämä lainaukset toivat esiin ampujien yli-ihmiskompleksin. Harrisilla

oli ampumahetkellä yllään t-paita, johon oli painettu teksti "natural selection" (luonnonvalinta), ja

hän tahtoi tappaa jokaisen epäkelpona pitämänsä. Klebold puolestaan kertoi heidän kehittyneen

muita ylemmiksi ja olleen nyt Jumalan kaltaisia.86

“Good wombs hath borne bad sons” eli "hyvät kohdut synnyttivät pahoja poikia" oli

Harrisin lausahdus, jolla hän lainasi William Shakespearea. Tällä lainauksella hän pohdiskeli

tekojensa vaikutusta vanhempiinsa.87 Sanoissa myös vaadittiin Jumalta vastausta siihen, miksi näin

tapahtui, ja tunnettiin "selviytyjän syyllisyyttä".

Laulu päättyi sanoihin "fifteen candles, redeemers of this world dwell in hypocrisy: how

were we supposed to know?" (viisitoista kynttilää, tämän maailman lunastajat rypevät

tekopyhyydessä, kuinka olisimme voineet tietää?). Viidellätoista kynttilällä viitattiin ammuskelussa

kuolleiden lukumäärään. Viimeisillä riveillä viitattiin lunastajiin, mutta siinä missä aiemmin

mainittu muistokirjoitus voitiin mieltää kunnianosoitukseksi, tässä yhteydessä sanan käyttö vaikutti

84 Langman 2009, 10.85 Radiorock 2013, www.86 Langman 2009, 57, 92-93.87 Gibbs & Roche 1999, www.

29

hieman kriittisemmältä: tämän maailman lunastajia syytettiin tekopyhyydestä, koska he eivät

omasta mielestään olisi voineet aavistaa tällaisia tapahtumia.88

d. Bare Grace Misery

Sweet boy, come in

I am the dark side of you

Die for my sins, like the One once did

...

There's no such priest that can pray me to heaven

Bare Grace Misery oli tulkittavissa eräänlaiseksi jatkoksi She is My Sin -kappaleelle. Kappaleen

alussa kertoja pyysi "suloista poikaa" tulemaan sisään ja kertoi olevansa tämän pimeä puoli. Hän

pyysi poikaa kuolemaan syntiensä puolesta, kuten "eräs kerran teki". Tämä oli todennäköisesti

viittaus Jeesuksen uhrikuolemaan. Kertoja uskoi, ettei yksikään pappi kyennyt "rukoilemaan häntä

taivaaseen".

e. Deep Silent Complete

In your creation heaven did decree

that in your arms sweet death should dwell

Deep silent complete, black velvet sea

The sirens are calling for me

"Syvä hiljainen täydellinen" alkoi julistuksella "sinua luotaessa taivas määräsi, että sylissäsi

suloinen kuolema makaa". Kertoja tunsi seireenien kutsuneen häntä samettisessa mustassa meressä.

f. Dead Boy's Poem

Holopainen kirjoitti "Kuolleen pojan runon" eräänlaisena testamenttina vanhemmilleen ja muille

läheisille ihmisille. Hän pohti, mitä kaikkea hän olisi tahtonut jättää itsestään viestiksi jälkipolville,

mikäli olisi sattunut kuolemaan seuraavana päivänä. Hänen mielestään suomalainen mies ei ollut

kovin ahkera kiittämään tai pyytämään anteeksi, mutta hän pyrki siihen musiikin avulla. Holopainen

piti Dead Boy's Poemia Wishmaster-levyn parhaana kappaleena ja koko siihenastisen uransa

parhaimpana sanoituksena. Hän myös kertoi sen olleen yhtyeelle ikään kuin tunnuskappale.

"Kuolleen pojan" äänenä kappaleella esiintyi Sam Hardwick, ohjaaja Neil Hardwickin poika, joka

88 Radiorock 2013, www.

30

oli tuolloin 15-vuotias.89

Holopaisen ajatus tunteiden esittämisen vaikeudesta tuli esiin sanoissa "sing what you can't

say, forget what you can't play" (laula mitä et voi sanoa, unohda mitä et voi soittaa). Hänen

rakkautensa kotiaan ja äitiään kohtaan ilmeni sanoissa "comforting home, mother's lap, chance for

immortality" (lohduttava koti, äidin syli, mahdollisuus kuolemattomuuteen).

Myös katkeransuloiset tunteet saivat kappaleessa sijansa loppupuolen sanoissa "and you... I

wish I didn't feel for you anymore" (ja sinä... toivon ettei minulla olisi enää tunteita sinua kohtaan).

Kappale päättyi sanoihin "a lonely soul, an ocean soul" (yksinäinen sielu, valtamerisielu).

Holopaisen mukaan termi "ocean soul" viittasi hänen kiinnostukseensa merta kohtaan. Hän piti

valtamerta "maailman kauneimpana asiana".90

g. FantasMic

Holopaisen mukaan FantasMic oli kunnianosoitus Walt Disneylle.91 Sen sanoituksissa viitattiin

useisiin Disneyn tarinoiden hahmoihin, ja niissä esiintyneet yksittäiset uskonnolliset ilmaukset

kytkeytyivät ensisijaisesti kyseisiin satuihin. Sanoissa "Chernabog's succubi" viitattiin elokuvaan

Fantasia, jossa esiintyi Chernabog-niminen hirviö. Hirviön nimi oli peräisin slaavilaisesta

mytologiasta.92 Succubus puolestaan oli keskiaikaisissa uskomuksissa kuvailtu demoni, joka esiintyi

naisen hahmossa ja vietteli miehiä seksuaaliseen kanssakäymiseen.93

h. Sleepwalker

"Unissakävelijä" oli kappale, jolla Nightwish osallistui vuonna 2000 järjestettyyn Eurovision

laulukilpailujen karsintaan. Holopainen kertoi saaneensa idean Euroviisuihin pyrkimisestä vuonna

1998 ja sanoneensa äidilleen, että olisi kahden vuoden päästä yhtyeensä kanssa kisoissa mukana.

Lähes koko muu yhtye vastusti ajatusta, ainoastaan Jukka Nevalainen oli alusta lähtien innostunut

osallistumisesta. Tarja Turunen pelkäsi menettävänsä osallistumisen myötä maineensa vakavasti

otettavana laulajana. Lopulta koko Nightwish kuitenkin osallistui karsintoihin. Sleepwalker voitti

karsintojen yleisöäänestyksen, mutta jäi tuomariäänestyksessä toiseksi eikä näin ollen päässyt

loppukilpailuun. Vaikka tavoite Euroviisuihin pääsemisestä ei toteutunut, karsintaan osallistuminen

kuitenkin teki yhtyettä tunnetuksi myös perinteisen metallifanikunnan ulkopuolella. Myös Turunen

piti karsinnan kakkossijalle yltämistä puolivoittona. Ironista oli, että vaikka Euroviisuihin

pyrkiminen oli nimenomaan Holopaisen idea, hän itse piti Sleepwalkeria yhtenä Nightwishin

89 Ollila 2006, 116-118.90 Silas 2004, 24.91 Ollila 2006, 125.92 Gavin 2017, www.93 Kramer 2014, 29-35.

31

huonoimmista kappaleista. Merkittävänä syynä tähän hän piti sääntöä, jonka mukaan

kilpailukappaleen tuli olla enintään kolmen minuutin pituinen. Hänen mielestään hänen taitonsa

eivät riittäneet mahduttamaan hyvää kappaletta noin lyhyeen aikaan.94

Sleepwalkerin sanoituksissa kuvailtiin eroottista kohtaamista. Sanoissa "feel the ocean

where passion lies" ja "a place between sleep and awake" tarinan tapahtumat rinnastuivat unen ja

valveen rajatilaan sekä mereen. Varsinaisia uskonnollisia käsitteitä ei esiintynyt, mutta teemallisesti

viettelyksestä kertonut tarina oli mahdollista yhdistää levyn aloituskappaleeseen She is my Siniin.

i. 10th Man Down

Today I killed, he was just a boy

Eight before him, I knew them all

...

Deliver me from this war

It’s not for me it’s because of you

Devil’s instant my eternity

Obey to kill to save yourself

Kappale kertoi sotilaasta, joka oli tappanut jo kahdeksan vihollista. He kaikki olivat hänelle tuttuja.

Yhdeksäs oli "vasta pelkkä poika". Kertoja rukoili, että pääsisi pois sodasta.

I envy the nine lives that gave me hell

My path made up by their torn bodies

Man to man, soldier to soldier, dust to dust

Call me a coward, but I can't take it anymore

Turusen lisäksi kappaleessa oli jälleen mukana mieslaulajana Tapio Wilska. Omassa osuudessaan

hänen esittämänsä kertoja sanoi kadehtineensa "yhdeksää elämää, jotka antoivat hänelle helvetin".

Hänen polkunsa oli tehty kuolleiden rikkoutuneista ruumiista. Hän tunnusti, ettei enää kestänyt

taistelun kauhuja, vaikka tämä tunnustus olisi osoittanut hänet pelkuriksi.

The ultimate high as all beautiful dies

A ruler’s tool, priest’s excuse, tyrant’s delight

I alone, the great white hunter

I’ll march till the dawn brings me rest

10th patriot at the gallow’s pole!

94 Ollila 2006, 121-125.

32

"Kaiken kauniin kuolema" oli kertojalle eräänlainen "äärimmäinen huippuhetki". Hän viittasi

"johtajan työkaluun, papin tekosyyhyn ja hirmuhallitsijan nautintoon". Hän itse oli "yksinäinen,

suuri valkoinen metsästäjä", joka aikoi marssia "kunnes aamu toisi mukanaan levon".

j. Astral Romance (uusi versio)

Astral Romancen alkuperäisessä versiossa mieslaulajana toimi Holopainen, mutta uudessa versiossa

miesosuudet hoiti Sonata Arctica -yhtyeen laulaja Tony Kakko.

The constant longing for your touch

This bitter ocean of hatred and pain

This loneliness I need to be who I am

The oceans are alone as I

Somebody take away this gift of mine

No charisma for the beast!

But still I love you forevermore

Mieslaulajan lisäksi uudessa versiossa oli muutettu myös hänen laulamansa sanat. Kertoja rinnasti

yksinäisyytensä ja katkeruutensa mereen. Hän koki, että hän tarvitsi yksinäisyyttä ollakseen sitä

mitä oli. Turusen laulamat osuudet olivat ennallaan.

k. Nightwish karikolla

Over the Hills and Far Awayn jälkeen yhtyeen jäsenten välit olivat kiristyneet osittain keskinäisen

puhumattomuuden vuoksi. Holopainen oli asian vuoksi niin stressaantunut, että oli päättänyt

lopettaa yhtyeen toiminnan. Lappiin tehty vaellusreissu ja sen aikana käydyt keskustelut Tony

Kakon kanssa kuitenkin saivat Holopaisen lopulta pyörtämään päätöksensä. Kakko katsoi, että

Nightwishin johtajana Holopaisella oli suuri vastuu sekä yhtyeen jäsenistä että kuuntelijoista.

Hänen mukaansa Nightwishin musiikki oli pelastanut useita ihmisiä itsemurhalta. Kakko kertoi

Holopaisen ymmärtäneen, että yhtyeen lopettaminen olisi saattanut olla joillekuille faneille liian

raskasta. Nightwishin jatko edellytti kuitenkin basistin vaihtamista, ja niin Sami Vänskä sai lähteä.

Potkujen jälkeen Vänskä opiskeli yliopistossa tietojenkäsittelyä ja soitti bluesia joensuulaisessa

Root Remedy -yhtyeessä. Välirikosta huolimatta hän muisteli myöhemmin Nightwish-aikojaan

lämpimästi ja tunsi saaneensa kokea jotain, mistä kaikki eivät olleet päässeet osallisiksi.95

95 Ollila 2006, 161-170.

33

III Syvemmälle mereen 2002-2005

1. Viattomuuden raunioilla

a. Muutoksen tuulia

Century Child ilmestyi vuonna 2002.96 Se toi mukanaan muutoksen yhtyeen kokoonpanoon, kun

Sami Vänskän tilalle basistin rooliin astui Marco Hietala. Hän oli jo aiemmin tullut tunnetuksi

Tarot-yhtyeen solistina ja Sinergy-yhtyeen jäsenenä. Hietala on kertonut, että vaikka Nightwishin

jäseneksi liittyminen kiinnosti häntä, hän suhtautui silti varauksellisesti osaan yhtyeen aiemmasta

musiikista. Hänen mielenkiintonsa kuitenkin vahvistui, kun Holopainen kertoi aikovansa tehdä

uudemmasta musiikista entistä raskaampaa, ja lopulta hän päätti suostua kutsuun. Holopaisen

mukaan Hietalan liittyminen Nightwishiin korotti yhtyeen yhteishenkeä ja uudisti sitä myös

musiikillisesti. Holopainen on kuvaillut Hietalaa itsensä kaltaiseksi pohdiskelijaksi. Hietalan myötä

Nightwishin musiikkiin tuli enemmän mieslaulua verrattuna edellisiin levyihin, joissa miesosuudet

olivat satunnaisia ja joko Holopaisen tai vierailevien laulajien esittämiä. Hietalan laulutaidot

antoivat Holopaiselle oivan tilaisuuden hyödyntää kahden laulajan mahdollisuuksia "voimallisiin

duettoihin". Hietalan myönteinen vaikutus yhtyeen ilmapiiriin valoi intoa myös Turuseen, joka oli

aiemmin puhunut eroaikeistaan.97

Levyn musiikki oli äänimaailmaltaan ja sanoituksiltaan aiempaa tummasävyisempää.

Holopaiselle oli tärkeää, että musiikissa säilyi nuoruuden viattomuus ja rehellisyys ja että hän pystyi

kirjoittamaan kappaleita omaa sydäntään seuraten. Toisaalta levyn kansivihkoon painetut sanat

"only innocence can save the world" (vain viattomuus voi pelastaa maailman) kuvasivat hänen

pettymystään itseensä ja ympäristöönsä. Aiemmat yhtyettä vaivanneet ongelmat oli ylitetty. Hänen

mukaansa yhtyeen lopettaminen olisi ollut hänen elämänsä suurin virhe.98

Uuden basistin tuomasta uudesta innostuksesta huolimatta yhtyeen piirissä alkoi näkyä

synkkiä sävyjä ennen levyn nauhoitusten alkua. Laulaja Turunen ilmoitti muulle yhtyeelle, että

seuraavana julkaistava levy tulisi olemaan hänen viimeisensä ja että hän keskittyisi sen jälkeen

omaan soolouraansa ja klassiseen lauluun. Holopainen kuvaili levyn nauhoituksia edeltänyttä puolta

vuotta elämänsä raskaimmaksi ajaksi, ja kertoi halunneensa purkaa näitä tuntemuksiaan musiikin

välityksellä. Levyn oli tarkoitus olla muutenkin yhtyeen siihenastisen uran rankin.99

b. Bless the Child

Holopainen otti levyn avauskappaleeseen vahvoja vaikutteita Hans Zimmerin musiikista, ja hän piti

96 Nightwish 2002a, äänite.97 Ollila 2006, 170-177, 185, 195.98 Ollila 2006, 182, 185.99 Ollila 2006, 179-181.

34

sitä "soundtrack-tyylisenä". Hänen mukaansa koko levyn teema kiteytyi juuri tässä kappaleessa.

Sam Hardwick, joka oli aiemmin esiintynyt Dead Boy's Poem -kappaleessa, oli mukana myös Bless

the Childilla.100

I was born amidst the purple waterfalls

I was weak, yet not unblessed.

Dead to the world, alive for the journey

One night I dreamt a white rose withering

A newborn drowning a lifetime loneliness

I dreamt all my future, relived my past

and witnessed the beauty of the beast

Kappaleen alussa Hardwickin esittämä kertoja sanoi syntyneensä "purppuraisten vesiputousten

keskellä heikkona, mutta ei siunaamattomana". Hän koki olleensa "kuollut maailmalle, elossa

matkaa varten". Hän "uneksi tulevaisuutensa, eli uudestaan menneensä ja todisti hirviön kauneutta".

Where have all the feelings gone?

Why has all the laughter ceased?

Why am I loved only when I'm gone

Gone back in time to bless the child

...

How can I ever feel again?

Given the chance would I return?

Turusen tulkitsema naiskertoja ihmetteli tunteiden katoamista ja naurun lakkaamista. Hän tunsi

olleensa rakastettu vain ollessaan poissa. Sanoissa myös kerrottiin matkasta menneisyyteen "lasta

siunaamaan". Laulaja pohti vielä, kuinka hän olisi voinut "enää koskaan tuntea uudelleen" ja

"palaisiko hän takaisin, jos saisi mahdollisuuden".

I've never felt so alone in my life

As I drank from the cup which was counting my time

There's a poison drop in this cup of man

To drink it is to follow the left hand path

Kertoja ei ollut koskaan tuntenut oloaan yhtä yksinäiseksi kuin juotuaan aikaansa laskeneesta

100 Ollila 2006, 183.

35

maljasta. Tuo "ihmisen malja" oli myrkytetty, ja siitä juominen merkitsi "vasemman käden polun

seuraamista".

Where have all the feelings gone?

Why is the deadlist sin to love as I loved you?

...

My tale is the most bitter truth

Time pays us but with earth and dust, and a dark, silent grave

Remember, my child: Without innocence the cross is only iron

Hope is only an illusion and Ocean Soul's nothing but a name

Hardwickin mieshahmo pohti tunteidensa katoamista ja näki rakkauden "tappavimpana syntinä".

Hän oli katkeroitunut kokemuksistaan ja tunsi, ettei elämän jälkeen ollut tarjolla muuta kuin maata,

pölyä ja synkkä hiljainen hauta. Hän kuitenkin muistutti kuulijaa, "lastaan", viattomuuden

tärkeydestä. Ilman sitä "risti oli vain rautaa, toivo pelkkä illuusio ja valtamerisielu vain nimi". Laulu

päättyi Herran siunausta mukaillen: "The Child bless thee and keep thee forever" (Lapsi siunatkoon

sinua ja pitäköön sinut ikuisesti).

Bless the Childin pohjalta tehdyssä musiikkivideossa kerrottiin onnettomasti päättyneestä

avioliitosta. Tarinaa kerrottiin ikään kuin lopusta alkuun kohtauksittain, ja niiden välissä näytettiin

yhtyettä soittamassa vanhassa varastohallissa. Aivan videon alussa mies vajosi kädet selän taa

sidottuina vedessä kohti pohjaa. Seuraavaksi näytettiin samaa miestä ajamassa autoa pullo

kädessään. Myöhemmin mies käveli pimeällä hautausmaalla, missä hän kohtasi kuolleen vaimonsa

haamun. Vaimo hymyili kevyesti, mutta mies katseli tätä ilmeettömin kasvoin. Jälleen seuraavassa

kohtauksessa mies käveli ylös asuntoon ja kylpyhuoneeseen, jossa hän pesi käsiään, tuijotti hetken

peilin vieressä ollutta kuvaa vaimostaan ja itsestään sekä lopulta löi peiliä nyrkillään. Tämän

jälkeen näytettiin kuvaa pariskunnan häistä kirkossa, jossa ei ollut heidän ja papin lisäksi muita.

Perinteisestä asetelmasta poiketen morsian seisoi alttarilla sulhasen oikealla puolella. Jää

epäselväksi, oliko kyseessä puhdas sattuma vai oliko tässä haettu jonkinlaista symboliikkaa.

Vihkimisen jälkeen miestä kuvattiin kävelemässä hymyillen kohti pellon keskellä ollutta

metsäsaareketta, jossa nainen odotti häntä. Viimeisessä kohtauksessa molemmat olivat lapsia, jotka

kävelivät pois samasta metsiköstä samalla kun kaksi hevosta käveli heidän ohitseen metsikköä

kohti. Nämä peltokohtaukset olivat ainoita, joissa myös mies hymyili.101

101 Takula & Kaukoranta 2002, video.

36

c. End of All Hope

"Kaiken toivon loppu" jatkoi sanoitusten suhteen synkällä linjalla. Holopainen kertoi toivon olevan

jotain, joka tuli säilyttää riippumatta siitä mitä elämässä tuli vastaan.102

Kappale alkoi sanoilla "It is end of all hope to lose the child, the faith" (kaiken toivon loppu

on kadottaa lapsi, usko). Sanat "angels, they fell first, but I'm still here alone as they are drawing

near" (enkelit putosivat ensin, mutta minä olen yhä täällä yksin, kun he lähestyvät) viittasivat

Nightwishin ensimmäiseen albumiin. Synkkyyden keskellä oli kuitenkin myös toiveikkuutta, joka

ilmeni sanoissa "in heaven my masterpiece will finally be sung" (taivaassa mestariteokseni tullaan

lopulta laulamaan). Kärsimyksen ja menestyksen suhdetta kuvailtiin sanoilla "wounded is the deer

that leaps highest, and my wound it cuts so deep" (haavoittunet peura hyppää korkeimmalle, ja

minun haavani on niin syvä).

d. Dead to the World

It's not the monsters under your bed

It is the man next door

That makes you fear, makes you cry

makes you cry for the child

All the wars are fought among those lonely men

Unarmed, unscarred

Dead to the World oli ensimmäinen kappale, jolla Turunen ja Hietala lauloivat yhdessä. Turusen

tulkitseman naiskertojan mukaan pelon ja itkun lähde ei ollut sängyn alla piileskellyt hirviö, vaan

"naapurin mies". Kaikki sodat käytiin "noiden aseettomien ja arvettomien yksinäisten miesten

kesken". Hietalan tulkitsema miesääni totesi "I don't want to die a scarless man" (en halua kuolla

arvettomana miehenä). Sanojen välityksellä siis annettiin kuvaa, ettei kokija halunnut tulla

katkeraksi ja kyyniseksi ihmiseksi, joka kosti omaa kohtaloaan muille.

I studied silence to learn the music

I joined the sinful to regain innocence

Heaven queen, cover me in all that blue

Little boy, such precious joy is dead to the world

Mieskertoja sanoi "opiskelleensa hiljaisuutta oppiakseen musiikkia" ja "liittyneensä syntisiin

saadakseen takaisin viattomuuden". Hän pyysi "taivaan kuningatarta" verhoamaan hänet "kaikkeen

102 Ollila 2006, 184.

37

siniseen" ja kantamaan hänet pois tuskista. Kristillisessä terminologiassa "taivaan kuningatar"

viittasi neitsyt Mariaan, ja sinistä pidettiin hänen värinään sekä taivaan ja puhtauden symbolina.103

Dead, silent, constant, yet always changing

My favourite view of this world

As he died, he will return to die in me again

Weaving the cloth, giving birth to the Century Child

Who gave his life not for the world but for me

Innocence reborn once more

Naisäänen mukaan hänen "suosikkikäsityksensä maailmasta" oli "kuollut, äänetön, jatkuva".

Kappaleen lopussa hän kertoi odottaneensa "häntä, joka kuoltuaan hän kuolemaan minussa

uudestaan, kutoen vaatetta, synnyttäen Century Childin, joka ei antanut henkeään maailman vaan

minun puolestani". Tällöin "viattomuus syntyi uudelleen".

e. Ever Dream

Would you do it for me

Heal the scars and change the stars

Would you do it for me

Turn lose the heavens within

Synkkien sanoitusten jälkeen Holopaiselta löytyi myös toiveikkaampia näkökulmia. Ever Dreamin

sanoituksissa kertoja haaveili rakkaudesta, joka olisi poistanut tuskan ja tuonut mukanaan ilon.

Holopainen kuvaili kappaletta "tyylillisesti perinteisimmäksi Nightwish-ralliksi" ja

"henkilökohtaiseksi tunteidenvuodatukseksi".104

f. Slaying the Dreamer

Haaveilu rakkaudesta vaihtui jälleen synkkiin tunnelmiin. Holopaisen mukaan Slaying the

Dreamerin tarina sai alkunsa baari-illan jälkeen. Tuolloin eräs henkilö oli tullut haukkumaan ja

syyttämään häntä esimerkiksi Turusen huonosta kohtelusta. Holopainen kertoi välikohtauksen

olleen periaatteessa pieni, mutta se herätti hänessä tuolloin suurta ärtymystä. Hän kertoi

sensuroineensa alkuperäisestä tekstistä kirosanoja pois.105

103 Bruce-Mitford 2009, 176, 281.104 Ollila 2006, 184.105 Ollila 2006, 184.

38

I'm a priest for the poorest sacrifice

I'm but a raft in a sea of sorrow, sorrow and greed

You bathed in my wine

Drank from my cup, mocked my rhyme

Slaying the Dreamerin kertoja kuvaili olleensa "köyhimmän uhrin pappi, lautta surun ja ahneuden

merellä". Hän osoitti sanansa henkilölle, joka "kylpi hänen viinissään, joi hänen maljastaan ja

pilkkasi hänen riimejään". Sanoilla "put a stake through my heart and drag me into sunlight, so

awake your greed" hän kehotti pilkkaajaansa "iskemään vaarnan hänen sydämeensä ja raahaamaan

hänet auringonvaloon", viitaten fiktiossa yleiseen tapaan surmata vampyyrit. Tällöin pilkkaaja olisi

herättänyt oman ahneutensa ja surmannut haaveilijan.

Swansong for the wish of night

God it hurts, give a name to the pain

Our primrose path to hell is growing weed

Kertoja kuvaili, kuinka tämä oli "joutsenlaulu yön toiveelle". Jumalaa huutaen hän valitti tuskaansa

ja kuvaili "helvettiin johtaneen esikkopolun kasvavan heinää". Kappale päättyi karuun

toteamukseen "I truly hate you all!" (minä todella vihaan teitä kaikkia!).

g. Beauty of the Beast

Holopainen kuvaili "Hirviön kauneutta" levyn kunnianhimoisimmaksi kappaleeksi ja vertasi sitä

Iisakin kirkon rakentamiseen. Kappale pohjautui samaan Kaunotar ja hirviö -teemaan, jota

Nightwish oli käyttänyt ennenkin. Holopainen myös kuvaili koko yhtyettä eräänlaiseksi "neljän

hirviön ja kaunottaren" ryhmäksi. Teos jakautui kolmeen osaan, jotka olivat Long Lost Love (kauan

kadoksissa ollut rakkaus), One More Night to Live (vielä yksi yö elettävänä) ja Christabel.

Ensimmäisen osan sävellystyö oli Marco Hietalan käsialaa.106

Safely away from the world

In a dream, timeless domain

A child, dreamy-eyed

Mother's mirror, father's pride

Toisessa osassa kertoja kuvaili olleensa "turvallisesti ulkona maailmasta, unessa, ajattomassa

106 Ollila 2006, 184.

39

valtakunnassa". Uneksivilla silmillä varustettu lapsi oli "äidin peili, isän ylpeys". Hän toivoi

voivansa jälleen palata kuulijansa luo ja "tuntea jälleen sateen". Kertoja oli kuullut sanottavan, että

hänellä oli "suden silmät", ja hän kehotti kuulijaansa "etsimään niitä ja löytämään hirviön

kauneuden".

A saint blessed me, drank me deeply

Spitting out the misery in me

Still a sinner rapes thousand saints

Sharing the same hell with me

Kertoja sanoi pyhimyksen siunanneen häntä ja "juoneen häntä syvästi, sylkien ulos tämän sisäisen

kärsimyksen". Hän valitti, kuinka hän saattoi joutua jakamaan saman helvetin tuhat neitsyttä

raiskanneen syntisen kanssa. Hänen mukaansa järkevin ratkaisu tässä järjettömässä maailmassa oli

"varoa hirviötä, mutta nauttia hänen tarjoamastaan juhlasta".

Christabel koostui jälleen Sam Hardwickin lausumasta osuudesta. Siinä hän kehotti "suloista

Christabeliaan" jakamaan runonsa kanssaan. Hän tiesi olleensa "vain nukke tässä äänettömässä

esityksessä, runoilija, joka epäonnistui parhaassa näytelmässään, kuollut poika, joka ei onnistunut

saattamaan runojaan valmiiksi".

h. Lagoon

Lagoon-kappale julkaistiin Bless the Child -singlen yhteydessä, eikä sitä ollut varsinaisella

albumilla. Albumin materiaaliin verrattuna Lagoon oli huomattavasti kevyempi niin musiikillisesti

kuin sanoituksiltaan. Kappaleen nimi ja sanat "imagine a perfect Eden" (kuvittele täydellinen Eden)

muistuttivat Angels Fall First -levyn kappaletta Know Why the Nightingale Sings, jossa kertoja

sanoi laskeutuneensa siniseen laguuniin ja löytäneensä ikuisen Edenin.

Imagine a perfect Eden

Without a friend, without serpent

Tämän kappaleen Edenissä ei ollut ystävää eikä käärmettä. Käärme oli oletettavasti viittaus

Raamatun alkulehtien kertomukseen Edenin puutarhan käärmeestä. Edeniä kuvattiin myös

"täydelliseksi rannaksi vailla merenneitoa" ja "täydelliseksi piilopaikaksi vailla aikaa".

Kappaleen lopussa todettiin "feeling lonely and content at the same time, I believe, is a rare

kind of happiness" (uskon, että on harvinaista onnellisuutta tuntea itsensä samaan aikaan

40

yksinäiseksi ja tyytyväiseksi).107 Viimeiset sanat olivat Dead Boy's Poemia mukaillen "Ocean soul,

lonely soul".

2. Elokuvamusiikkia metallikuorrutuksella

a. Valoa pimeässä

Vaikka laulaja Tarja Turunen oli ilmoittanut lähtöaikeistaan jo ennen Century Childin äänityksiä,

hän kuitenkin perui ne ja oli mukana vielä seuraavalla, vuonna 2004 julkaistulla Once-albumilla.108

Once jäi lopulta Nightwishin viimeiseksi Turusen kanssa julkaistuksi studioalbumiksi, ellei mukaan

lasketa kokoelmalevyjä ja konserttitaltiointeja.

Siinä missä Century Child oli Holopaisen mielestä yhtyeen historiassa "äärisynkkä teos",

Oncen syntyvaiheita hän kuvaili paljon iloisemmaksi kokemukseksi. Hän kertoi yhtyeen sisäisen

hengen olleen kohdallaan, ja myös hänen omassa henkilökohtaisessa elämässään asiat sujuivat

hyvin. Tästä huolimatta uuden levyn sanoitukset olivat synkkiä, koska hän ei omien sanojensa

mukaan osannut kirjoittaa kaikesta positiivisesta. Synkkyydestä ja kadonneesta viattomuudesta

huolimatta hän näki sanoituksissa "toivon kipinän". Myös soittamisen ilo oli saatu takaisin, vaikka

levyntekourakka oli Holopaisen mukaan samalla "vaikein ja pisin". Holopaisen kiinnostus

elokuvamusiikkia kohtaan oli kasvanut, ja hän kuvaili levyn kappaleita eräänlaisiksi

"lyhytelokuvien soundtrackeiksi". Hän vertasikin Oncea esimerkiksi Hans Zimmerin säveltämään

musiikkiin Gladiaattori-elokuvassa. Jo yhtyeen aiemmilla levyillä oli käytetty yhtyeen lisäksi myös

vierailevia muusikoita, joiden määrä oli kasvanut levy levyltä. Oncella mukana oli 50-henkinen

London Session Orchestra, joka oli aiemmin esiintynyt muun muassa Taru sormusten herrasta

-elokuvien taustalla. Holopaisen mukaan Lontoossa toteutettu kahden päivän äänityssessio oli tullut

kustannuksiltaan kalliimmaksi kuin edellisen Century Child -levyn koko tuotanto yhteensä.109

Holopainen piti Nightwishin suurimpana vahvuutena tietynlaista naiiviutta ja ponnistamista

pieneltä paikkakunnalta omin voimin. Hän halusi tähdentää haluttomuuttaan vaikuttaa maailmaan

esimerkiksi politiikan kautta. Musiikkinsa hän koki tarkoituksellisen pohdiskelun sijaan "puhtaaksi

tajunnanvirraksi".110

Levyn kansikuvan itkevää enkeliä esittänyt patsas perustui William Wetmore Storyn vuonna

1894 veistämään Angel of Grief -patsaaseen, jonka tämä pystytti Roomaan Emelyn-vaimonsa

haudalle.111 Albumin promokuvissa ja singlejulkaisujen kansikuvissa Holopaisella oli kaulallaan

ruusukkorukousnauha.

107 Nightwish 2002b, äänite.108 Nightwish 2004, äänite.109 Kilpeläinen 2004, 4-5.110 Silas 2005, 24.111 Wallace 2013. www.

41

Vuonna 2005 Ylen Maan mainiot -sarjassa Holopainen muisteli veljensä kanssa

nuoruusvuosiaan. Luonnosta ja yhdessä koetuista eräretkistä puhuminen innoitti hänet käyttämään

uskonnollisia kielikuvia. Nuotion ääressä öistä tähtitaivasta katsellessaan hän tunsi olleensa "lähellä

luojaansa", ja lapsuusvuodet tutuissa metsissä merkitsivät hänelle taivasta ja paratiisia.112

b. Wish I Had an Angel

Kappaleen nimestä ja yksittäisistä sanoista huolimatta Holopainen kuvaili Wish I Had an Angelia

Nightwishin maanläheisimmäksi kappaleeksi. Hän kertoi kappaleen syntyneen kiteeläisessä

baarissa, jossa muut miehet tulivat liehittelemään hänen silloista tyttöystäväänsä, ja lause "wish I

had an angel" (olisipa minulla enkeli) nousi tuolloin hänen mieleensä. Myös kappaleen taustalla

käytetty tanssittava rytmi oli tarkoituksellinen viittaus kappaleen synty-ympäristöön.113

I wish I had an angel for one moment of love

I wish I had your angel, your Virgin Mary undone

I'm in love with my lust, burning angel wings to dust

I wish I had your angel tonight

Kertoja arvosteli tekopyhää henkilöä, joka esitti ystävää. Tämä oli kuin saalistaja, jonka tavoitteena

ei ollut tappaa, vaan nauttia "illan palkinnostaan". Kertojan pettänyt "kolmastoista opetuslapsi"

voitiin nähdä viittauksena Jeesuksen kavaltaneeseen Juudakseen. Jeesuksella oli kaksitoista lähintä

opetuslasta, mutta siinä missä Juudas petti mestarinsa rahapalkkaa vastaan, laulun petturilla ei ollut

mitään erityistä syytä toimilleen.

c. Nemo

Nemon pohjalta tehdystä musiikkivideosta voitiin löytää kristillisiä viittauksia. Videon alussa

lumisessa maisemassa kulkenut nainen ripusti kaulalleen ristiriipuksen. Videon puolivälissä hän

repäisi riipuksen irti ja heitti sen lumihankeen. Nainen seisoi ensin jyrkänteen reunalla kolmen ristin

edessä. Myöhemmin hän konttasi ja kompuroi lukuisten suurten ristien keskellä. Videossa oli myös

kohtauksia, joissa naisesta lankesi lumihankeen ristinmuotoinen varjo.114

d. Planet Hell

Holopainen kertoi kappaleen tarinan pohjautuneen maailman nykytilanteeseen, jota hän piti

112 Hein 2006, video.113 Ollila 2006, 239.114 Jokinen 2004, video.

42

järjettömänä. Hän piti kappaletta musiikillisesti tylsänä, mutta päätti sisällyttää sen levylle sen

rankkuuden vuoksi.115

Kertoja kuvaili maailmaa kuolleeksi ja synkäksi paikaksi, jossa kulkijalla ei ollut edes

risteyksiä valittavanaan. Sanat "the first rock thrown again" (jälleen heitettiin ensimmäinen kivi)

vihjasivat Kristuksen sanoihin Raamatussa (Joh. 8:7). Sotaa ja väkivaltaa kuvailtiin "pyhimyksen

helvetiksi" ja "sotilaan paratiisiksi". Tarinan tapahtumaympäristöön viitattiin ironiseen sävyyn

sanoilla "behold this fair creation of God" (katso tätä Jumalan kaunista luomusta). Sanoituksissa

mainittiin myös "Äiti Gaia", joka oli antiikin kreikkalaisessa mytologiassa maan jumalatar.116

You fool, you wanderer, you challenged the gods and lost

Save yourself a penny for the ferryman

Save yourself and let them suffer

"Kolikko lautturille" oli todennäköisesti viittaus ikiaikaiseen ja monissa perinteissä esiintyneeseen

traditioon, jossa kuolleen huulille asetettiin kolikko maksuksi lautturille, joka kuljetti kuolleen

sielun virran yli Tuonelaan.117 Kappale päättyi sanoihin "this world ain't ready for the ark, mankind

works in mysterious ways" (tämä maailma ei ole valmis arkkiin, ihmiskunta toimii salaperäisin

tavoin). Arkki saattoi olla viittaus Raamatussa mainittuun Nooan arkkiin, jossa Nooan perhe ja

maan eläimet pelastuivat tulvalta. Sanonta "tuntemattomat ovat Jumalan tiet" oli muutettu tässä

"ihmiskunnan teiksi".

e. Creek Mary's Blood

Holopainen oli kirjoittanut tämän kappaleen Pohjois-Amerikan intiaanien näkökulmasta. Sen

sanoituksissa kerrottiin Euroopasta tulleen väestön negatiivisesta vaikutuksesta alkuperäiskansojen

luonnonläheiseen elämään. Kappaleen aiheen vuoksi Holopainen halusi aidon intiaanimuusikon

soittamaan huilua ja lausumaan kappaleessa esiintyvän runo-osuuden. Internetin kautta hän löysi

miehen nimeltä John Two-Hawks. Sukujuuriltaan Two-Hawks kertoi olleensa sekoitus Lakota- ja

Anishinabe-heimoja sekä irlantilaista ja ranskalaista perimää, ja hän sanoi viettäneensä koko

elämänsä perehtyen Lakota-heimon perinteisiin ja musiikkiin.118 Hän sanoi suostuneensa mukaan

projektiin, kun oli ensin tutustunut Nightwishin aiempaan musiikkiin ja vaistonnut siitä syvän

spirituaalisen viestin. Hän sanoi myös nähneensä unessa esi-isänsä, joka kehotti häntä suostumaan

115 Kilpeläinen 2004, 5.116 Ferguson 1970, 20-21.117 Cuervo 2016, www.118 Two-Hawks, www.

43

Nightwishin tarjoukseen. Holopaista Two-Hawks luonnehti itsensä kaltaiseksi yön lapseksi,

varjojen ja yksinäisen työskentelyn rakastajaksi. Hän myös suoritti Holopaiselle shamanistisen

rituaalin, jossa antoi hänelle unessa kohtaamansa esi-isän ohjeiden mukaisesti intiaaninimeksi

Sunkmanitutanka Nagi, "Varjosusi". Kappaleen nimi viittasi Dee Brownin samannimiseen

kirjaan.119

Once we were here where we have lived since the world began

Since time itself gave us this land

...

Our spirit was here long before you

Long before us

And long will it be after your pride brings you to your end

Sanoituksissa viitattiin intiaanien myyttisiin suhteisiin eläimiin ja maahan sekä Suureen henkeen ja

Äitiin. Laulun kertoja totesi, että heidän (intiaanien) henkensä oli maailmassa kauan ennen "teitä"

(eurooppalaisperäistä väestöä) ja että se tulisi myös jäämään tänne "teidän ylpeytenne aiheuttaman

tuhon" jälkeen. Holopainen piti intiaanien maiden viemistä yhtenä "maailmanhistorian suurimmista

synneistä".120

I still dream every night

of them wolves, them mustangs, those endless prairies

...

The hallowed land of the Great Spirit

...

Our only debt is one life for our Mother

It was a good day to chant this song for Her

John Two-Hawks lausui kappaleen lopussa omalla kielellään runon, jonka sanat oli käännetty

englanniksi levyn kansivihkon sivuilla. Kertoja kertoi uneksineensa monista intiaanien

elinympäristöön kuuluneista asioista, kuten "Suuren hengen pyhästä maasta". Hän koki olleensa

velassa ainoastaan "äidilleen", jolle myös tämä laulu oli osoitettu.

f. The Siren

Holopainen sai innoituksen tähän kappaleeseen nähtyään dokumentin skotlantilaisesta naisesta, joka

119 Ollila 2006, 240-242.120 Kilpeläinen 2004, 5.

44

asui yksin saarella ja soitti viulua hylkeille. Holopainen piti aihetta niin kiehtovana, että halusi

kirjoittaa siitä kappaleen. Kappaleen nimi pohjautui kreikkalaisen mytologian seireeneihin. Ne

olivat lintumaisia, naisen päällä varustettuja olentoja, jotka houkuttelivat laulullaan

merenkulkijoita.121 Holopainen näki tarinassa myös yhtäläisyyksiä Juha Vainion lauluun Vanhoja

poikia viiksekkäitä.122

g. Dead Gardens

Holopainen kertoi "Kuolleiden puutarhojen" olleen ensimmäinen Once-levyä varten tehty kappale.

Kappale kertoi luomisen tuskasta, jota hän koki sävellystyönsä kanssa. Ensimmäisen kappaleen

valmistuminen antoi hänelle intoa, eikä muiden kappaleiden työstämisessä ollut ongelmia. Tästä

huolimatta hän piti Dead Gardensia levyn heikoimpana osana. Holopainen otti kappaleeseen

vaikutteita Kotiteollisuus-yhtyeeltä, jonka kanssa hän oli soittanut vuosina 2003 ja 2005.123

Ensimmäisesssä säkeistössä kertoja kertoi olleensa "väsynyt mutta kykenemätön

lopettamaan", koska hän oli "vastuussa pelastamistaan hengistä". Tämän saattoi tulkita viittauksena

siihen mitä oli tapahtunut vuonna 2001, kun Holopainen oli ollut aikeissa lopettaa Nightwishin ja

hänen ystävänsä Tony Kakko oli viitannut muusikon velvollisuuksiin fanejaan kohtaan.124 Samalla

kertoja tunsi, että kaikki tarinat oli jo kerrottu ja että hän oli "eksyksissä omassa maailmassaan".

Hän tunsi, ettei hänen lauluillaan ollut enää arvoa ja että oli aika asettaa kynä syrjään.

Kappaleen lopussa laulettiin "have I felt enough for one man's deed, or is it time to

challenge the Ancient of Days and let the virgin conceive". Ilmaisua "Ancient of Days" käytettiin

englanninkielisessä Raamatussa (New King James Version) Danielin kirjan jakeessa 7:9.

Suomenkielisessä vuoden 1992 käännöksessä käytettiin vastaavassa kohdassa termiä "ikiaikainen".

h. Romanticide

Holopaisen mukaan Romanticide sai alkunsa Nemo-kappaleen varhaisesta versiosta, kun lopullista

versiota oli muokattu erilaiseen suuntaan. Hän kertoi sen olleen viimeinen Once-levyä varten tehty

kappale ja suhtautui siihen melko välinpitämättömästi. Kappaleen sanoissa kerrottiin romantiikan

kuolemasta. Holopainen kertoi soittaneensa Englantiin kysyäkseen, oliko "romanticide"-sanaa

olemassa, ja kun selvisi ettei ollut, hän päätti antaa sen kappaleensa nimeksi.125 Hän vertasi nimeä

kansanmurhaa tarkoittaneeseen "genocideen", eli "romanticide" oli ikään kun "romanssin surma".

Sain itse kuitenkin selville, että Romanticide-nimeä on käytetty ainakin musiikin parissa jo

121 Cotterell 1991, 238.122 Kilpeläinen 2004, 5.123 Ollila 2006, 208-209, 235.124 Ollila 2006, 164.125 Ollila 2006, 239.

45

aiemmin. Tal Bachman levytti vuonna 1999 omaa nimeään kantaneen albumin, jonka eräs kappale

oli nimetty juuri Romanticideksi.126 Käytettävissäni olleista lähteistä ei selviä, tiesikö Holopainen

tästä.

Wine turns to water

Campfires freeze, loveletters burn

Romance is lost

Lord, let me be wrong in this pain

Viinin muuttumisella vedeksi viitattiin Kristuksen ihmeeseen Kaanan häissä (Joh. 2:1-11), mutta

ihmeteon asetelma oli käännetty ympäri. Kertoja valitti rakkauden menetystä ja rukoili Herralta, että

olisi ollut "väärässä tässä tuskassa".

Temporary pain, eternal shame

To take part in this devil’s chess game

Spit on me, let go, get rid of me

And try to survive your stupidity

"Tähän paholaisen shakkiin osallistuminen" merkitsi hetkellistä tuskaa ja ikuista häpeää.

i. Ghost Love Score

The Child will be born again

That siren carried him to me

First of them true loves

Singing on the shoulders of an angel

Without care for love ‘n loss

Lapsen syntymä saattoi olla viittaus Century Child -levyn lapsiteemaan.

Relive the old sin of Adam and Eve

of you and me, forgive the adoring beast

Sanat "ihailevasta hirviöstä" muistuttivat jo tutuksi käyneestä Kaunotar ja hirviö -teemasta.

126 Bachman 1999, äänite.

46

j. Kuolema tekee taiteilijan

Luojani, luoksesi anna minun tulla

siksi miksi lapseni minua luulee

Oman taivaan tänne loin

Anna minun päästä pois

Tämä oli yksi Nightwishin harvoista suomenkielisistä kappaleista. Kappaleessa ei käytetty lainkaan

kitaroita tai rumpuja, vaan laulun taustalla kuului ainoastaan orkesterin soittoa. Vaikka kappale oli

suomenkielinen, Holopainen oli kirjoittanut siihen varmuuden vuoksi myös englanninkieliset

sanoitukset siltä varalta, että suomenkielinen teksti olisi osoittautunut huonoksi.127

Kappaleen kertosäe muistutti muodoltaan rukousta. "Luojani, luoksesi anna minun tulla,

siksi miksi lapseni minua luulee. Oman taivaan tänne loin, anna minun päästä pois."

Turunen kertoi suomenkielisen kappaleen laulamisen olleen "hyvin koskettava kokemus".

Hän piti suomen kieltä vaikeana laulaa, mutta monille kuulijoille se oli kuitenkin eksoottinen ja

kaivattu kokemus.128

k. Higher Than Hope

Holopainen kirjoitti "Toivoa korkeamman" sanat eräänlaisena kunnianosoituksena amerikkalaiselle

ystävälleen Marc Bruelandille, joka oli kuollut syöpään. Kappaleen sanoissa oli suoria viittauksia

Bruelandiin, esimerkiksi "drown without inhaling" viittasi siihen, kuinka hän ei sairauden vuoksi

pystynyt enää kunnolla nielemään. Bruelandin äiti kertoi, että Holopaisen kirjoittama kappale

innoitti monia ihmisiä rukoilemaan pojan puolesta ja että kappaleen kuuleminen muistutti ihmisiä

hänen kohtalostaan. Higher than Hopen sävellystyö oli pääosin Marco Hietalan käsialaa.129

l. Sleeping Sun (uusi versio)

Once-albumin jälkeen Nightwish levytti Tarja Turusen kanssa vielä yhden kappaleen,

uusintaversion vanhasta Sleeping Sunista. Holopaisen mukaan uuden levytyksen syynä oli Turusen

tyytymättömyys omaan laulusuoritukseensa alkuperäisessä versiossa. Uusintalevytyksen pohjalta

tehtiin myös Jörn Heitmannin ohjaama musiikkivideo, jossa yhtyeen jäsenet esittivät keskiaikaisia

sotureita taistelun pyörteissä. Holopainen esitti ristiritaria, joka polvistui rukoukseen kohottaen

katseensa taivasta kohti.130 Aluksi Holopainen ei ollut kovinkaan innostunut videon tekemisestä,

127 Ollila 2006, 243.128 Valjakka 2004, 6.129 Ollila 2006, 244.130 Heitmann 2005, video.

47

mutta myöhemmin hän piti sitä yhtyeen siihenastisen uran parhaana.131

m. Tarja Turusen erottaminen

Nightwishin laulaja Tarja Turunen oli puhunut lähtöaikeistaan jo Century Childin syntyvaiheista

lähtien, mutta oli pysynyt mukana. Once-levyn julkaisua seuranneen maailmankiertueen aikana

yhtyeen sisäiset jännitteet kuitenkin kasvoivat. Kiistassa yhdellä puolella olivat Holopainen ja muut

yhtyeen miesjäsenet, toisella taas Turunen ja hänen aviomiehensä ja managerinsa Marcelo Cabuli.

Erimielisyyksien syinä olivat esimerkiksi sopimukset konserttipaikoista ja rahalliset kysymykset.

Lopulta miesjäsenet eivät enää kestäneet tilannetta, vaan katsoivat parhaaksi erottaa yhtyeessä

alusta asti laulaneen Turusen. Maailmankiertueen viimeinen konsertti pidettiin Helsingin Hartwall

Arenalla lokakuussa 2005. Miesjäsenet antoivat keikan jälkeen kirjeen, jossa he kertoivat

erottamispäätöksestä. Nightwish julkaisi kirjeen myös internetissä omilla kotisivuillaan, mistä

seurasi fanikunnan jakautuminen osapuolten kesken. Myös Suomen mediassa asia sai suuret

mittasuhteet. Turunen julkaisi kirjeeseen myöhemmin oman vastineensa, jossa hän kertoi olleensa

järkyttynyt miesjäsenten toimista ja erityisesti aviomieheensä kohdistuneista syytöksistä. Hän

kuitenkin kertoi, ettei halunnut "vastata tähän vihaan vielä suuremmalla vihalla".132

131 Ollila 2006, 304.132 Ollila 2006, 275-280, 321-338.

48

IV Taivaan niityiltä luomakunnan huvipuistoon 2007–2017

1. Runoilijan kärsimysnäytelmä

a. Uusi alku

Tarja Turusen erottamista seuranneiden kahden vuoden aikana Nightwish työsti uutta musiikkia,

mutta samalla yhtyeen jäsenillä oli omia musiikillisia sivuprojektejaan. Tuomas Holopainen oli

vuonna 2006 mukana kosketinsoittajana Timo Rautiaisen soololevyllä Sarvivuori, jolle hän myös

sävelsi ja sanoitti kappaleen Hiljaisen talven lapsi. Kyseisessä kappaleessa lauloi Rautiaisen lisäksi

myös Sonata Arctica -yhtyeen Tony Kakko.133 Holopainen oli jo aiemmin soittanut muutamalla Trio

Niskalaukauksen keikalla, ja Rautiainen oli tuolloin kehunut häntä vuolaasti. Rautiaisen mukaan

hän olisi kelvannut yhtyeen vakituiseksi jäseneksi.134 Marco Hietala julkaisi Tarot-yhtyeensä kanssa

levyn Crows Fly Black ja Emppu Vuorinen Brother Firetribe -yhtyeen kanssa levyn False Metal.

Entinen solisti Turunen puolestaan julkaisi 2006 levyn Henkäys ikuisuudesta ja 2007 levyn My

Winter Storm.

Nightwish tarvitsi erotetun Turusen tilalle uuden laulajan, ja halukkaita hakijoita oli yli

2000. Lopulta tehtävään valittiin vuonna 2007 ruotsalainen Anette Olzon, oikealta sukunimeltään

tuolloin Blyckert. Hän oli aiemmin ollut mukana ruotsalaisissa yhtyeissä Alyson Avenue ja

Disdain.135 Olzon tunnustautui omassa blogissaan kristityksi. Hänen mukaansa kukaan ei tiennyt

mitä tulisi tapahtumaan kuoleman jälkeen, mutta hän toivoi pääsevänsä oman kuolemansa jälkeen

paratiisiin ja tapaavansa siellä rakkaat läheisensä.136

Vuonna 2007 julkaistu Dark Passion Play137 oli ensimmäinen Olzonin kanssa äänitetty

albumi. Tuomas Holopainen kuvaili levyn nimeä kaksiselitteiseksi: "passion" voi tarkoittaa sekä

intohimoa että kärsimysnäytelmää. Samassa haastattelussa hän kertoi uskovansa evoluutioteoriaan,

mutta ei sulkenut pois ajatusta siitä, että kaiken takana oli kuitenkin joku panemassa kaiken alulle.

Holopainen kuvaili mieltäneensä Jumalan "pikkuisen pullukaksi, huumorintajuiseksi ja

suvaitsevaksi, joka veti toisinaan kännit ja poltteli piippua". Hänen mielestään eri uskontojen

opeista ja kirjoituksista löytyi hienoja elämänohjeita. Vaikka uskontoja oli usein syytetty sodista,

kiistojen todellinen syy löytyi oppeja tulkinneista ihmisistä.138

Yleisradion Erätulilla-dokumentissa vuonna 2011 Holopainen ja Tony Kakko kertoivat

yhteisestä vaellusharrastuksestaan. Holopainen pohti ihmisen asemaa maailmankaikkeudessa ja

jumalasuhdetta vertaamalla heitä muurahaisiin. Vaikka muurahaiset olivat älykkäitä ja niiden

133 Rautiainen 2006, äänite.134 Ollila 2006, 205-206.135 Lehtiö 2007a, www.136 Olzon, www.137 Nightwish 2007, äänite.138 Rinne 2007, www.

49

yhteiskunta oli omassa kontekstissaan kehittynyt, ne eivät kuitenkaan kyenneet ymmärtämään

vaikkapa television toimintaa. Holopainen piti mahdollisena, että oli olemassa jokin ihmisiä

huomattavasti kehittyneempi olento, jonka mielestä oli turhaa selittää ihmisille mitään

maailmankaikkeuteen tai jumaluuteen liittyvää.139

b. The Poet and the Pendulum

The end. The songwriter’s dead.

The blade fell upon him taking him to the white lands

of Empathica, of Innocence

Levyn aloittanut "Runoilija ja heiluri" oli sanoituksiltaan varsin synkkä kertomus taiteilijan

väsymyksestä elämäänsä ja kuolemanhalusta. Liki 14-minuuttinen teos jakautui viiteen osaan.

Ensimmäinen osa, White Lands of Empathica, kertoi lyhyesti säveltäjän kuolemasta. Terä vei hänet

"valkeille maille" viattomuuteen ja "Empathicaan".

The dreamer and the wine

Poet without a rhyme

A widowed writer torn apart by chains of hell

One last perfect verse is still the same old song

Toinen osa, Home (koti), kertoi mitä oli tapahtunut aiemmin. Leskeksi jäänyt taiteilija istui viinin

äärellä murehtimassa uraansa ja sitä, kuinka kaikki hänen kirjoittamansa laulut kuulostivat samoilta.

Omien helvetillisten tunteidensa keskellä hän manaili kohtaloaan sanoilla "Oh Christ how I hate

what I have become" (oi Kristus, kuinka vihaankaan sitä miksi olen tullut). Sanoissa "I have but two

faces, one for the world, one for God" kertoja tunsi, että hänellä oli kahdet kasvot, "yhdet

maailmalle ja toiset Jumalalle", ja hän näki itsensä "kylmän maailman huorana". Hän kaipasi

takaisin lapsuutensa "taivaan niityille", seikkailujen ja hymyjen keskelle.

Sparkle my scenery with turquoise waterfall

With beauty underneath

...

On the shore we sat and hoped

Under the same pale moon

Whose guiding light chose you

139 Morottaja, Korhonen & Uusitalo 2011, video.

50

Chose you all

Kolmas osa, The Pacific (Tyynimeri), alkoi kuvauksella idyllisestä ympäristöstä turkooseine

vesiputouksineen. Kertoja muisteli rantaa, jossa hän kerran istui ja haaveili toisten kanssa "saman

kalpean kuun alla". Tuon kuun opastava valo oli "valinnut teidät kaikki". Kuitenkin heti seuraavaksi

hypättiin aivan toisenlaisiin tunnelmiin, kun pojan ääni kertoi olevansa peloissaan. Hän tiesi

kuolevansa yksin, mutta rakastettuna. Poika tunsi, että ihminen eli tarpeeksi pitkään kuullakseen

aseiden äänet, herätäkseen omaan huutoonsa öisin ja nähdäkseen ystävien pettäneen hänet. Hän oli

ollut vuosia sidottuna alttarille, ja nyt hänellä oli vain kolme minuuttia jäljellä. Kertoja toivoi aallon

tulevan ja antavan hänen kaipaamansa kuoleman.

Second robber to the right of Christ

Cut in half - infanticide

The world will rejoice today

As the crows feast on the rotting poet

Neljännessä osassa, Dark Passion Playssa (Synkkä kärsimysnäytelmä), kertoja rinnasti itsensä

"toiseen ryöväriin Kristuksesta oikealle". Maailma tuli riemuitsemaan, kun "varikset herkuttelivat

mätänevällä runoilijalla".

The morning dawned, upon his altar

remains of the dark passion play

Performed by his friends without shame

Spitting on his grave as they came

Aamun noustessa alttarilla lojuivat jäänteet "synkästä kärsimysnäytelmästä", jonka hänen ystävänsä

olivat aiheuttaneet. Osan lopussa pojan ääni kertoi, kuinka "tänään, Herran vuonna 2005, Tuomas

kutsuttiin pois maailmasta". Hän "lakkasi itkemästä jokaisen kauniin päivän päätteeksi", ja hänen

kirjoittamansa musiikki oli "liian pitkään ollut vailla hiljaisuutta". Hänet löydettiin "alastomana ja

kuolleena, hymy huulillaan, vieressään kynä ja tuhat sivua pyyhittyä tekstiä". Osa päättyi pyyntöön

"pelasta minut".

Be still my son, you're home

Oh, when did you become so cold?

The blade will keep on descending

51

All you need is to feel my love

Search for beauty, find your shore

Try to save them all, bleed no more

You have such oceans within

In the end I will always love you

Viimeisessä osassa, nimeltään Mother and Father, äiti toivotti poikansa tervetulleeksi kotiin. "Terä

jatkoi laskeutumistaan", ja pojan ei tarvinnut tehdä muuta kuin tuntea äitinsä rakkaus. Äiti kehotti

poikaansa etsimään kauneutta ja omaa rantaansa. Pojalla oli "valtavat meret sisällään", ja äiti tulisi

aina rakastamaan häntä.

Tutkielman nimeä inspiroineessa ruusukossa eli rukousnauhassa on useimmiten viisi

kymmenikköä eli kymmenen helmen sarjaa, joiden kohdalla roomalaiskatolilaiset toistavat Ave

Mariaa, Marian tervehdystä. Vertauskuvallisesti voisi leikkiä ajatuksella, että Nightwishin

viidennen levyn, Oncen, syntyaikana Holopaisen kaulallaan kantama ruusukko kuvasti yhden

kierroksen täyttymistä. Tämän kappaleen myötä uusi kierros alkoi neitsyt Marian medaljongista eli

äidistä, joka lohdutti elämänhalunsa menettänyttä runoilijapoikaansa "synkän kärsimysnäytelmän"

alussa.

Holopainen kertoi tiivistäneensä kappaleeseen kaiken sen pahan olon, jota hän oli tuntenut

vuonna 2005. Vaikka hän vertauskuvallisesti "tappoi itsensä" kyseisen kappaleen sanoituksissa, hän

kuitenkin luonnehti itseään "erittäin elämää rakastavaksi". Omien tuntemusten jakaminen koko

maailman kanssa oli hänen mielestään terapeuttista, ja tuolloin hän myös piti Poet and the

Pendulumia suosikkinaan Nightwishin kappaleiden joukossa.140

c. Amaranth

Amaranth-kappaleen sanoituksissa ei ollut varsinaisesti uskonnollisia teemoja, ellei huomioida

aloitussanoja "baptised with a perfect name" (kastettu täydellisellä nimellä). Sen sijaan kappaleesta

tehdyn musiikkivideon tarina muistutti Hugo Simbergin kuuluisaa maalausta Haavoittunut enkeli,

jossa pojat kantoivat silmänsä ja siipensä vahingoittanutta enkeliä paareilla.141 Simberg maalasi tästä

teoksesta useita versioita. Alkuperäisen version hän maalasi öljyväreillä vuonna 1903 pitkäaikaisen

sairauden jälkeen. Maalauksen saattoi tulkita symboliksi kärsimyksen jälkeisestä voitosta.

Maalauksen toinen versio valmistui vuonna 1906 freskoksi Tampereen Johanneksen kirkkoon,

nykyiseen tuomiokirkkoon. Molemmat versiot olivat pääpiirteittäin samanlaisia, mutta pieniä eroja

140 Rinne 2007, www.141 Iltasanomat 2009, www.

52

löytyi muun muassa enkelin ja poikien ilmeistä sekä taustamaisemasta.142

Antti Jokisen ohjaamalla videolla143 kalastamassa olleet pojat löysivät loukkaantuneen

enkelin puron varrelta. Enkeli makasi tajuttomana, ja hänen silmänsä ja siipensä vuotivat verta. He

kantoivat hänet mökkiin, jossa he yrittivät hoivata enkeliä. Enkeli heräsi, mutta hänen silmänsä

vuotivat yhä verta. Veripisara putosi toisen pojan kämmenelle, ja tämä sulki nopeasti pisaran

nyrkkinsä suojaan. Tämän jälkeen vihaiset kyläläiset tunkeutuivat sisään mökkiin. He raahasivat

pojat väkisin ulos ja sytyttivät mökin tuleen tahtoen surmata enkelin. Enkeli kuitenkin onnistui

pakenemaan liekkien keskeltä hengellisessä olomuodossa. Videosta ei selvinnyt syytä kyläläisten

raivolle enkeliä kohtaan.144

d. Master Passion Greed

Master Passion Greed -kappaleen kerrottiin olleen "avoin kirje" yhtyeestä erotetun laulajan Tarja

Turusen aviomiehelle Marcelo Cabulille, jota yhtye piti yhtenä syyllisenä Turusen kanssa

syntyneisiin ongelmiin. Kappaleessa oli esimerkiksi sanat "Hey Judas, your Christess was our love"

(Hei Juudas, sinun Kristuksettaresi oli meidän rakkautemme). Muutoin sanoitukset kertoivat

miehestä, joka esitti hyväntekijää, mutta osoittautui ahneeksi hyväksikäyttäjäksi. On esitetty

teorioita siitä, että kappaleen välityksellä Cabuli olisi haluttu rinnastaa Jeesuksen kavaltaneeseen

Juudakseen, mutta Holopainen itse ei ole halunnut kertoa sanoituksista mitään.145 Myöhemmin

Holopainen on kertonut, ettei Master Passion Greedia ja Bye Bye Beautifulia soitettaisi

konserttilavoilla enää koskaan juuri niiden "suoran tilityksen" vuoksi, mistä voitiin päätellä jotain.146

Kielikuvien puolesta kappaleen saattoi rinnastaa Once-albumin Wish I Had an Angeliin.

Molemmissa ystävää esittänyttä, mutta petolliseksi osoittautunutta henkilöä verrattiin juuri

Juudakseen. Syytettynä olleen henkilön ahneuteen viitattiin vielä kappaleen loppupuolella

ilmaisulla "mammon, opiate of the masses" (mammona, opiaatteja kansalle), joka mukaili Karl

Marxin lausahdusta uskonnosta oopiumina kansalle.147

e. Eva

Eva oli ensimmäinen Dark Passion Play -levyltä julkaistu single. Singleversio oli ladattavissa

internetistä digitaalisessa muodossa, ja sen tuotto lahjoitettiin kahdelle kiteeläiselle perhekodille.148

142 Kivinen 1986, 100-105.143 Ikonen 2007, www.144 Jokinen 2007, video.145 Lehtiö 2007b, www.146 Isoaho 2018, 207.147 Woolf 2010, 211.148 Lehtiö 2007b, www.

53

Evan sanoitukset kertoivat lempeästä mutta yksinäisestä nuoresta tytöstä, joka joutui muiden

ihmisten kiusaamaksi ja häpäisemäksi. Laulun kertojan mukaan Evan hyvä sydän sai hänet

häpeämään omaansa. Hänellä oli koko elämä edessään, muttei ystäviä. Unelmissaan hän lensi kauas

pois suunnitellen samalla pakoa.

f. Sahara

A ballad of dark queen echoes through night

as she flees the curse of gods, the pharaoh's wrath

1001 nights unseen, the philosopher and the queen

Ancient mariner in a sea of sand

The burning beauty his tomb to die for

Saharan sanoituksissa tehtiin eräänlainen paluu Oceanborn-levyn The Pharaoh Sails to Orion

-kappaleen itämaisiin tunnelmiin. Tarina alkoi kuvauksella tummasta kuningattaresta, joka pakeni

keskellä yötä jumalten kirousta ja faaraon vihaa. Sanoissa viitattiin myös tuhannen ja yhden yön

tarinoihin.

g. Whoever Brings the Night

We seduce the dark with pain and rapture

Like two ships that pass in the night

You and I, a whore and a bashful sailor

Welcome to a sunrise of a dirty mind

Tämän kappaleen viettelyksistä ja himoista kertovat sanat toivat mieleen Wishmaster-levyn She Is

My Sinin ja Bare Grace Miseryn. Kaikissa kappaleissa laulettiin eroottisesta kohtaamisesta yössä.

Tarinan päähenkilöitä verrattiin kahteen laivaan, jotka kohtasivat toisensa yössä. Heitä kuvailtiin

myös "huoraksi ja ujoksi merimieheksi". Sanoissa "all you love is a lie, you one butterfly" (kaikki

mitä rakastat on valetta, sinä yhden yön perhonen) tunnustettiin tällaisen suhteen pinnallisuus.

Sanoissa "hurt me, be the one whoever brings the night" (satuta minua, ole se joka tuo yön) kertoja

oli valmis kärsimään, jos saisi nauttia edes hetken.

h. For the Heart I Once Had

Heaven today is but a way

to a place I once called home

54

Kappale alkoi toteamuksella, että "taivas oli vain keino päästä paikkaan, jota kerran kutsuin

kodiksi".

Time will not heal a Dead Boy's scars

Time will kill

The music flows, because it longs

for the heart I once had

Lopussa todettiin, että "aika ei parantanut kuolleen pojan haavoja, vaan se tappoi". Taiteilijan

sisäinen musiikki kuitenkin jatkoi virtaamistaan, koska se kaipasi "sydäntä, joka hänellä kerran oli".

Taiteilija tunsi itsensä väsyneeksi, mutta tahtoi yhä tavoitella kadottamaansa viattomuutta ja

puhtautta, vaikkei sitä koskaan saavuttaisikaan.

i. Last of the Wilds ja Erämaan viimeinen

Albumilla mukana ollut kappale Last of the Wilds ei sisältänyt lainkaan sanoja. Kappaleesta tehtiin

myös suomeksi sanoitettu versio, joka julkaistiin singlelevyllä. Laulajana kappaleessa toimi Indica-

yhtyeen laulaja Johanna "Jonsu" Salomaa.149

Sanoituksellisesti Erämaan viimeinen voitiin nähdä paluuna Nightwishin vanhempien

levyjen satumaailmaan. Kertoja käveli öisessä erämaamaisemassa, jota kuu valaisi. Hän mietti,

oliko kaikki vain unta vai oliko hän kuollut. Sanat "tää jylhä kauneus ja ääretön yksinäisyys

lapsuuteni metsän, taivaan" kuvailivat kaipuuta lapsuuden maisemiin, joista Holopainen oli

aiemminkin kertonut. "Kehtoni hauta, hautani paikka, erämaan viimeinen on".

Satuaiheet tulivat esiin sanoissa "minne katosivat muut, suon noidat, neidontornit ja

varjoissa havisevat puut". Nämä sanat olisivat sopineet mainiosti myös Jonsun omalle Indica-

yhtyeelle, jonka musiikkia oli luonnehdittu "mystisromanttiseksi pop-rockiksi".150

j. Meadows of Heaven

"Taivaan niityt" oli levyn päätöskappale. Sen sanoissa kuvailtiin lapsuuden kodin ja

kasvuympäristön onnellisuutta. Holopainen oli keksinyt kappaleen nimen My Dying Bride -yhtyeen

kappaleesta For My Fallen Angel.151

I close my eyes, the lantern dies

149 Nightwish 2007b, äänite.150 Kujala 2017, www.151 Silas 2015, www.

55

The scent of awakening, wild honey and dew

Childhood games, woods and lakes

Streams of silver, toys of olden age

...

The flowers of wonder and the hidden treasures

In the meadow of life, my acre of heaven

A 5-year old winterheart in a place called home

Sailing the waves of past

Holopainen on kuvaillut lapsuudenkotiaan omaksi paratiisikseen, jollaiseen hän olisi tahtonut

kuolemansa jälkeen päästä.152 Lapsuuden leikit, metsät ja järvet, hopeiset virrat ja vanhat lelut

tulvivat kappaleen kertojan mieleen hänen sulkiessaan silmänsä. Koti merkitsi hänelle "eekkerin

verran taivasta".

Rocking chair without a dreamer

A wooden swing without laughter

Sandbox without toy soldiers

Yuletide without the Flight

Joulusta käytettiin "christmas"-sanasta poiketen termiä "yuletide". Yule-sanaa on käytetty

Skandinaviassa ja germaanisella kielialueella keskitalven nimityksenä. 1800-luvun kirjallisuudessa

nimitystä käytettiin kuvaamaan "vanhan ajan joulua".153 Sanoitusten mukaan "joulu ilman lentoa"

oli kuin keinutuoli ilman uneksijaa, keinu ilman naurua ja hiekkalaatikko ilman lelusotilaita.

Flowers wither, treasures say hidden

Until I see the first star of fall

I fall asleep and see it all

Mother's care and colors of the kites

Viimeisten sanojen mukaan "kukat kuihtuivat ja aarteet pysyivät kätkössä kunnes syksyn

ensimmäinen tähti ilmestyi näkyviin". Nukahtaessaan kertoja näki "äidin huolenpidon" ja "leijojen

värit".

152 Ollila 2006, 21.153 Simpson & Roud 2000, 402-403.

56

2. Kuolevan säveltäjän tarinatuokio

a. Takaisin valoon

Nightwishin seitsemäs albumi Imaginaerum ilmestyi loppuvuonna 2011.154 Tuomas Holopainen

kommentoi albumin nimeä vertaamalla sitä englannin kielen mielisairaalaa tarkoittavaan

sanitarium-sanaan. Siinä missä sanitariumissa hoidettiin ihmisten mielenterveyttä, imaginaerum oli

mielikuvituksen parantola.155 Nimen oli alkujaan tarkoitus olla muodossa Imaginarium, mutta sitä

muutettiin sekaannusten välttämiseksi.156 Holopainen kuvaili tätä levyä tunnelmaltaan optimistiseksi

ja Nightwishin uran valoisimmaksi. Musiikissa hyödynnettiin etnisiä elementtejä, kuten säkkipillejä

ja taiko-rumpuja.157 Holopaisen mukaan yhtenä pyrkimyksenä oli irtautua perinteisestä rock-

ilmaisusta ja luoda eräänlaista Cirque du Soleil -henkistä teatteritunnelmaa158, mikä viittasi 1980-

luvulla perustettuun kanadalaiseen viihdeyritykseen.159

Joulukuussa 2013 Rumba-musiikkilehdessä julkaistussa haastattelussa Holopaiselta kysyttiin

hänen suhteestaan uskontoon. Hän vastasi pitäneensä kaikkea mahdollisena, mutta olleensa silti

"epäilevä Tuomas". Hän viittasi kaimaansa apostoli Tuomakseen, joka Johanneksen evankeliumin

mukaan ei uskonut Jeesuksen ylösnousemukseen ennen kuin sai koskettaa hänen haavojaan.

Asioiden pohdinta oli Holopaiselle tärkeää, mutta esimerkiksi kysymys Jumalaan uskomisesta

johtaisi hänen mukaansa vastakysymykseen "mihin niistä", koska pelkästään kirjallisesta perinteestä

löytyi lukematon joukko jumaluuksia. Hän kertoi saaneensa musiikkiinsa inspiraatiota häntä

kulloinkin kiinnostaneista aiheista. Haastattelun aikaan tuollaisena lähteenä oli toiminut tieteen ja

uskonnon pohdiskelu. Erityisesti hän kertoi arvostaneensa uskontokriitikoiksi miellettyjä kirjoittajia

kuten Richard Dawkinsia ja Esko Valtaojaa.160

Richard Dawkinsin tuotanto kytkeytyi erityisesti 2000-luvun alkuvuosina virinneeseen

uusateistiseen keskusteluun, jonka muita edustajia olivat esimerkiksi Christopher Hitchens ja John

Allen Paulos. Näitä kirjoittajia yhdisti varsinkin evoluution korostaminen ja uskonnollisuuden

liittäminen psykologisten ja sosiaalisten tekijöiden sijaan evoluutiobiologisiin selityksiin. He

kuvasivat kirjoituksissaan uskovat ihmiset tyhmiksi tai jopa pahantahtoisiksi. Aiemmin ateistinen

ajattelu oli ainakin mielikuvatasolla ollut kytköksissä kommunismiin, mikä oli hidastanut aatteen

leviämistä. Neuvostoliiton hajottua 1990-luvun alussa ateismi oli alkanut saada hiljalleen enemmän

jalansijaa myös poliittisessa oikeistossa.161

154 Nightwish 2011, äänite.155 Chaos Tube 2011, video.156 Metal Storm 2011, www.157 Nyman 2011, www.158 Lipiäinen 2013, video.159 Cirque du Soil, www.160 Kilpeläinen 2013, www.161 Ojanen 2011, 52-53.

57

Turun yliopiston tähtitieteen professoria Esko Valtaojaa voi pitää näihin uusateisteihin

verrattuna maltillisempana. Hän kävi vuosina 2003–2004 piispa Juha Pihkalan kanssa uskon ja

tiedon suhdetta koskenutta kirjeenvaihtoa, joka julkaistiin myös kirjana. Toisin kuin Dawkins

Valtaoja ei pitänyt itseään ateistina, vaan "suomalaisena peruspakanana", jonka omassa elämässä ei

ollut sijaa uskonnolle. Erityisesti "taistelevat ateistit" olivat hänen mielestään yhtä huvittavia ja

pelottavia kuin uskonnolliset fundamentalistit. Valtaojan kotitausta oli osittain yhtenevä Holopaisen

kanssa, sillä hänen isoäitinsä oli ollut harras uskova, joka oli kuitenkin samalla kunnioittanut

erilaisia näkemyksiä. Sekä Holopainen että Valtaoja olivat oppineet kotikasvatuksen myötä

suvaitsevaisuutta.162 Valtaoja teki myöhemmin yhteistyötä Nightwishin kanssa, kun hän oli mukana

yhtyeen Showtime, Storytime -dvd:llä dokumenttivideon kertojaäänenä.163 Hän kertoi löytäneensä

Holopaisen kanssa monia yhteisiä kiinnostuksen kohteita, kuten Dawkins, Walt Whitman ja David

Thoreau.164

Marco Hietala oli ollut vuodesta 2004 asti mukana joululauluja metalliversioina esittäneessä

Raskasta joulua -projektissa. Tätä koskevassa haastattelussa vuonna 2013 Hietala piti joulun

kristillistä sanomaa toisarvoisena, jopa merkityksettömänä, ja tärkeimpänä arvona hän piti perheen

yhdessäoloa ja rauhaa. Kertomus Jumalan pojasta näyttäytyi hänelle vain "hyvänä fantasiatarinana",

eikä hän ollut kiinnostunut myöskään "sarvipäisestä hyypiöstä", mikä viittasi metallimusiikkiin

stereotyyppisesti liitettyihin saatanallisuusepäilyihin.165 Hietala oli tuonut esiin vastaavaa teemaa

myös oman Tarot-yhtyeensä kanssa levyllä Gravity of Light vuonna 2010. Kappaleessa Satan is

Dead Hietala kritisoi niin poliitikkoja kuin Jumalaa, joka ei hänen mielestään pitänyt ihmisten

puolta. Sanoissa Saatana julistettiin kuolleeksi, mutta kyynisesti ihmiskunnan todettiin tavoitelleen

hänen paikkaansa.166

Uskonnolliset teemat eivät olleet tällä levyllä niin näkyviä kuin aiemmin. Mainitsemisen

arvoisia viittauksia löytyi vain muutamasta kappaleesta, ja suurin osa sanoituksista kertoi

mielikuvituksellisen huvipuiston tarjonnasta.

Levyn teemojen pohjalta julkaistiin Stobe Harjun ohjaama samanniminen elokuva vuonna

2012.167 Elokuvaidea sai alkunsa ajatuksesta, että levyn jokaisesta kappaleesta tehtäisiin erillinen

musiikkivideo. Nämä videoideat muodostivat kuitenkin yhtenäisen tarinan, ja niin

suunnittelijaryhmä päätti toteuttaa sen täysimittaisena elokuvana. Yhtenä keskeisenä ideana oli

162 Pihkala & Valtaoja 2010, 9, 23-24, 299.163 Lipiäinen 2013, video.164 Isoaho 2018, 35, 364.165 Österman 2013, www.166 Tarot 2010, äänite.167 Harju 2012, video.

58

tarina vanhasta miehestä, joka oli vaipunut omiin muistoihinsa pohjautuneeseen unimaailmaan.168

b. Storytime

A writer by the fire imagined all Gaia

Took a journey into a child-man's heart

"Tarinatuokion" sanoissa ei viitattu uskontoihin, ellei mukaan laskettu Gaia-nimen mainintaa

maailman vertauskuvana sekä loppupuolen sanoja "searching heavens for another Earth".

Kappaleen alkupuolella kerrottiin, kuinka "nuotion äärellä istunut kirjailija kuvitteli koko Gaian".

The core of all life is a limitless chest of tales

...

I am the story that will read you real

Every memory that you hold dear

Kappaleen kertoja oli ikään kuin "tarinan ääni", joka puhui kuulijalleen kertoen olevansa "tie,

määränpää, koti ja tarina, joka lukee sinua". Kertojan mukaan "tarinoiden rajaton arkku" oli kaiken

elämän ydin. Lisäksi sanoissa viitattiin tunnettuihin satuihin Peter Pan ja Liisa Ihmemaassa.

c. Last Ride of the Day

What’s God if not the spark that started life

Smile of a stranger, sweet music, starry skies

Wonder, mystery, wherever my road goes

Early wake-ups in a moving home

Scent of fresh-mown grass in the morning sun

Open theme park gates waiting for

"Päivän viimeisen ajelun" kertoja kysyi mitä Jumala oli, ellei elämän alkukipinä, tuntemattoman

hymy, kaunis musiikki tai tähtitaivas. Kappaleen sanomana oli oppia nauttimaan hetkestä ja

yksinkertaisista asioista, kuten aikaisista aamuista matkailuvaunussa ja nurmikon tuoksusta.

Once upon a night we’ll wake to the carnival of life

The beauty of this ride ahead such an incredible high

It’s hard to light a candle, easy to curse the dark instead

168 Lipiäinen 2012, video.

59

This moment the dawn of humanity

The last ride of the day

Sanat "It's hard to light a candle, easy to curse the dark instead" (on vaikeaa sytyttää kynttilä, mutta

helppoa kirota pimeää) pohjautuivat sanontaan, jonka alkuperäisestä esittäjästä oli useita teorioita.

Sitä pidettiin esimerkiksi vanhana kiinalaisena sananlaskuna. Tiettävästi sen varhaisin varmasti

tunnettu käyttäjä oli kuitenkin William L. Watkinson julkaisussaan The Supreme Conquest and

Other Sermons Preached in America vuodelta 1907. Tuossa teoksessa sanonta esiintyi muodossa

"yet is it far better to light the candle than to curse the darkness" (on parempi sytyttää kynttilä kuin

kirota pimeyttä).169 "Päivän viimeinen ajelu" merkitsi samalla eräänlaista aikamatkaa ihmiskunnan

aamuun.

Sanoituksissa oli hieman samankaltaisuutta esimerkiksi Nightwishin ensimmäisellä levyllä

olleen The Carpenter -kappaleen sanoihin "I hear you through the symphonic voices of nature",

vaikka tällä kertaa varsinainen uskonnollisuus ei ollutkaan läsnä. Lisäksi sanoissa oli mahdollista

kuulla jonkinlaisia yhtymäkohtia edellisen Dark Passion Play -albumin Meadows of Heaven

-kappaleeseen. Kummassakin ympäröivä maailma näyttäytyi mahdollisuuksientäyteisenä paikkana,

jossa taivas ja Jumala olivat ainakin vertauskuvina läsnä. Vaikka Holopaisen jumalasuhde oli jo

muuttunut aiempaa kriittisemmäksi, tässä kappaleessa oli vielä kaikuja "kaiken takana olleesta

jostakin", vaikkakin ehkä enemmän mielikuvatasolla.

d. Song of Myself

Holopainen kuvaili tämän kappaleen olleen hänelle "henkilökohtainen katarsis".170 Katarsis-sanalla

tarkoitettiin eräänlaista ahdistuksesta vapautumisen tunnetta.171 Sanoja kirjoittaessaan Holopainen

pyrki jäljittelemään tyylillisesti Walt Whitmania, jota hän kutsui kirjalliseksi sankarikseen.

Kappaleen nimi oli sama kuin eräällä Whitmanin runolla, ja erityisesti kappaleen loppuosa oli

tarkoitettu kunnianosoitukseksi hänelle.172 Whitmanin nimeä käytettiin myös levyyn pohjautuneessa

Imaginaerum-elokuvassa, jossa Holopaisen alter ego -hahmon nimi oli Thomas Whitman.173

Whitman oli 1900-luvulla elänyt yhdysvaltalainen runoilija, joka tunsi laajasti kirjallisuuden

historiaa ja myös Raamattua.174 Whitmanin nimi on liitetty jälkikristilliseen keskusteluun Suomessa.

Kari Mäkinen esittää väitöskirjassaan, että 1900-luvun alun suomalainen kirjailijaryhmä

169 Quote Investigator 2017, www.170 Metalitalia 2011, video.171 Guinagh 1987, 14.172 Smith 2011, www.173 Auranne 2012, www.174 Poetry Foundation, www.

60

Tulenkantajat mukaili ilmaisussaan Whitmania pyrkimällä löytämään "perinteisen" kristillisyyden

tilalle uusia toimintamalleja.175

Sanoituksissa käsiteltiin erilaisia surullisia ihmiskohtaloita, pohdittiin ihmisyyttä ja

haaveiltiin elämästä vapaudessa ja lähimmäisenrakkaudessa. Kertoja pohti sitä, mikä hän oli

tuomitsemaan pappia, kerjäläistä, prostituoitua, poliitikkoa tai väärintekijää. Nämä sanat eivät olleet

suoraan uskonnollisia, mutta ne voitiin rinnastaa Kristuksen sanoihin lähimmäisen tuomitsemisesta

ja siitä, että kaikki olivat rikkoneet Jumalaa vastaan.

Sanoituksissa katsottiin, että kuolema oli jokaisen sodan lopullinen voittaja. Uskonnon,

maan tai ideologian puolesta kuolemisessa ei ollut mitään jaloa. Nämä sanat eivät siis osoittaneet

kovin suurta arvostusta esimerkiksi marttyyriudelle. Ainoastaan toisen ihmisen puolesta

uhrautuminen näyttäytyi sanoituksissa riittävän jalona motiivina henkensä antamiselle.

Uskontokritiikistä huolimatta tässä saattoi kuitenkin havaita raamatullisia yhteyksiä, sillä

Kristuksen mukaan henkensä uhraaminen toisen ihmisen puolesta oli suurinta rakkauden osoitusta

(Joh. 15:13).

Kertoja kysyi, oliko Herran nähty koskaan hymyilevän ja tekikö maailman vuoksi tunnettu

huoli hänestä surullisen. Raamatun evankeliumeissa Kristus kuvattiin usein vakavana, hän saattoi

ärsyyntyä tai surra, mutta ilosta ja hymystä ei juuri kerrottu.

Sanoissa kysyttiin "why do we still carry a device of torture around our necks" (miksi yhä

kannamme kidutuksen välinettä kaulallamme). Näistä sanoista ei suoraan käynyt ilmi, mikä tämä

väline oli, mutta asiayhteydessään Herran ja Raamatun rinnalla sen voi päätellä tarkoittaneen ristiä.

Ristiä kristittyjen symbolina oli kritisoitu juuri sen kidutusvälineluonteen vuoksi, ja jopa muutamat

kristityt olivat pohtineet oliko sellaisen kantaminen suotavaa.176 Myös Richard Dawkins, jonka

tuotantoa Holopainen oli kertonut lukeneensa, oli Jumalharha-kirjassaan hämmästellyt kidutuksen

ja mestauksen välineen käyttöä pyhän symbolina, kaulalla pidettävänä ristinä. Dawkins myös

kritisoi kristittyjen liiallista keskittymistä syntiin luonnon kauneuden ylistämisen sijaan.177

Sanoista "oh, how rotten your pre-apocalypse is, all you bible-black fools living over a

nightmare ground" (oi, kuinka mätä teidän esimaailmanloppunne on, te kaikki raamatunmustat

typerykset, jotka elätte painajaisen keskellä) välittyi kuva kristinuskosta pelonsekaisena

tuomiopäivän odotuksena.

e. Anette Olzonin lähtö ja Floor Jansenin ottaminen kiertuelaulajaksi

Nightwishin maailmankiertueen aikana yhtyeen miesjäsenten ja Olzonin välille kehittyi

175 Mäkinen 1989, 200.176 Van Nattan, www.177 Dawkins 2007, 260-261.

61

erimielisyyksiä. Lisäksi Olzonin terveysongelmat pakottivat hänet jäämään pois joiltakin

Yhdysvaltojen-kiertueen keikoilta vuonna 2012. Denverin konsertissa hänen paikallaan tilapäisinä

laulajina toimivat Elize Ryd ja Alissa White-Gluz. Olzonin terveys koheni ja hän palasi

esiintymislavoille, mutta yhtyeen ilmapiiri oli kuitenkin niin tulehtunut, että hänen uransa yhtyeessä

sai päättyä. Loppukiertueen ajaksi korvaavaksi laulajaksi kutsuttiin alankomaalainen Floor Jansen.

Jansen ja Nightwishin jäsenet tunsivat toisensa jo valmiiksi, joten Holopainen piti häntä sopivana

esiintyjänä kiertueelle. Jansen kertoi saaneensa niin yhtyeeltä kuin faneiltakin myönteisen

vastaanoton.178 Myös professori Esko Valtaoja, jonka kirjallista tuotantoa Holopainen oli lukenut ja

joka teki yhteistyötä Nightwishin kanssa Showtime, Storytime -dvd:llä, kehui Jansenia ja kannatti

ehdottomasti hänen ottamistaan virallisesti yhtyeen uudeksi laulajaksi.179

Jansen oli aiemmin esiintynyt After Forever -yhtyeessä, jonka ura oli päättynyt vuonna

2009. Samana vuonna hän perusti uuden yhtyeen nimeltä ReVamp, jossa hän toimi myös

managerina. Ankara työtahti sai hänet kuitenkin väsymään, ja hän alkoi pohtia elämänsä suuntaa.

Hänen elämänsä muuttui, kun hän sai yllättävän kutsun lentää välittömästi Yhdysvaltoihin

Nightwishin kiertueelle korvaamaan Olzonia. Kutsun yllätyksellisyydestä huolimatta Jansen näki

tässä odottamansa mahdollisuuden ja suostui pyyntöön. Pienen totuttelun jälkeen kiertue-elämä

sujui mallikkaasti, mutta vaikka Jansen piti mahdollisena, että häntä pyydettäisiin yhtyeen

viralliseksi jäseneksi, hän ei kuitenkaan halunnut miettiä asiaa liikaa. Olihan Nightwish joutunut

luopumaan jo kahdesta laulajasta, joten oli ymmärrettävää, että Holopainen ja kumppanit halusivat

tarkkailla tilannetta rauhassa.180

3. Evoluution ilosanomaa epäilevän Tuomaan metallikirkossa

a. Lapsuuden ja aikuisuuden sankareita

Tuomas Holopainen oli ollut jo lapsesta asti intohimoinen Walt Disneyn tuotannon ystävä. Hänen

pitkäaikaisena unelmanaan oli tehdä kokonainen levy, joka olisi omistettu Roope Ankan (Scrooge

McDuck) tarinalle. Nightwishin tauko pitkän maailmankiertueen jälkeen antoi hänelle

mahdollisuuden toteuttaa tämä haaveensa. Vuonna 2014 hän julkaisi Music Inspired by the Life and

Times of Scrooge -albumin. Albumilla hän teki yhteistyötä pitkäaikaisen ystävänsä Tony Kakon

kanssa. Miehet olivat suunnitelleet tällaisen levyn toteuttamista jo ystävyytensä alkutaipaleella

vuosituhannen vaihteessa ja päättäneet, että levyn toteutuessa Kakko olisi sillä mukana.181

Omasta sooloprojektistaan huolimatta Holopainen ei kuitenkaan unohtanut Nightwishiä.

178 Lipiäinen 2013, video.179 Isoaho 2018, 364.180 Isoaho 2018, 51-53.181 Isoaho 2014, 34-37.

62

Vuonna 2015 julkaistu Endless Forms Most Beautiful182 merkitsi jälleen käännettä yhtyeen uralla.

Vuodesta 2012 asti tilapäisenä laulajana toiminut Floor Jansen oli sopeutunut ryhmään ja saanut

myös faneilta niin hyvän vastaanoton, että hänet päätettiin ottaa virallisesti yhtyeen laulajaksi.

Jansenin tavoin kiertuemuusikkona aiemmin esiintynyt brittiläinen Troy Donockley otettiin myös

yhtyeen täysivaltaiseksi jäseneksi. Lisäksi yhtyeen alkuperäinen rumpali Jukka Nevalainen jäi

toistaiseksi pois kokoonpanosta pitkäaikaisten univaikeuksien vuoksi, ja hänen tilalleen tuli Kai

Hahto.183

Holopainen kertoi albumin nimen perustuneen Charles Darwinin Lajien synty -teokseen.184

Kirjan lopussa Darwin kirjoitti: "from so simple a beginning endless forms most beautiful and most

wonderful have been, and are being, evolved".185 Tämä ei kuitenkaan ollut Nightwishin uran

ensikosketus Darwiniin, sillä jo yhtyeen alkuvuosina Holopainen oli maininnut hänet lyhyesti A

Return to the Sea -kappaleen sanoituksissa. Darwin oli mullistanut vuonna 1859 biologian alaa

evoluutioteoriallaan. Teorian mukaan kaikki maapallon eliöt olivat kehittyneet aiemmista

elämänmuodoista. Luonnonvalinnan mukaan ympäristöönsä parhaiten sopeutuneet yksilöt jäivät

todennäköisimmin henkiin ja lisääntyivät voimakkaimmin. Vastaavia ajatuksia olivat esittäneet

aiemmin muutkin tutkijat, kuten Jean Baptiste Lamarck ja Thomas Malthus, mutta juuri Darwin

esitti aiheesta kattavan todistusaineiston.186

Kun Holopainen oli saanut iloitella omalla sooloalbumillaan Roope Ankan seurassa,

Nightwishin uudella albumilla teemana oli tieteellisten saavutusten ylistäminen. Jo Imaginaerum-

levyn tekovaiheessa Holopainen oli kiinnostunut evoluutiobiologi Richard Dawkinsin ajatuksista187,

ja nyt tuo innostus oli entisestään kasvanut. Hänen ensikosketuksensa Dawkinsin tuotantoon oli

ollut Ancestor's Tale -kirja, jonka hän oli ostanut muutamaa vuotta aiemmin. Holopainen innostui

kirjasta välittömästi ja halusi hyödyntää sen teemoja Nightwishin seuraavalla levyllä.188 Lisäksi hän

nimesi Dawkinsin teokset God Delusion (Jumalharha) ja The Greatest Show on Earth (Maailman

hienoin esitys) innoituksen lähteiksi.189

Jumalharhassa Dawkins pyrki osoittamaan uskonnolliset järjestelmät perusteettomiksi ja

rohkaisemaan ihmisiä irtautumaan lapsuudessa tapahtuneesta uskontodoktrinaatiosta. Hän esitti

kirjassa toiveen, että sen luettuaan lukija ei pystyisi enää sanomaan ettei tiennyt tuollaisen

irtautumisen olevan mahdollista. Hän suorastaan toivoi, että uskonnollinen lukija olisi muuttunut

182 Nightwish 2015a, äänite.183 Isoaho 2018, 70-77.184 FaceCulture 2015c, video.185 Darwin 2008, 513.186 Portin & Vuorisalo 2008, 63-64.187 Kilpeläinen 2013, www.188 Metal Hammer 2015, video.189 Nightwish biography, www.

63

kirjaa lukiessaan ateistiksi. Kirjan alkulehdillä Dawkins myös kommentoi saamaansa kritiikkiä

uskontojen epäkohtien korostamisesta ja hyvien piirteiden sivuuttamisesta. Hänen mielestään

maailma voisi olla parempi paikka, mikäli valta-asemassa olisivat Tillichin ja Bonhoefferin kaltaiset

hienostuneet teologit, mutta nyt esillä olivat lähinnä Ted Haggardin ja Osama bin Ladenin kaltaiset

henkilöt.190 Haggard tuli 2000-luvun alkupuolella tunnetuksi konservatiivisena kristittynä ja

Colorado Springsin New Life Churchin pastorina. Myöhemmin hän menetti asemansa skandaalien

vuoksi.191

Dawkins tiedosti saaneensa uskonnon suhteen riidanhaluisen maineen, mutta korosti

uskontovastaisuutensa rajoittuvan sanoihin. Hän ei ollut kiinnostunut kivittämään ketään teologisten

erimielisyyksien vuoksi eikä pitänyt itseään muutenkaan kiistanhaluisena.192 Dawkinsilla oli

kirjassaan päinvastainen tavoite kuin Holopaisen aiemmin lukemalla Valtaojalla. Valtaoja oli piispa

Juha Pihkalan kanssa käymässään kirjeenvaihdossa todennut, että hän tuntisi itsensä

epäonnistuneeksi, mikäli joku luopuisi uskostaan tai tulisi uskoon nuo kirjeet luettuaan.193

"Maailman hienoimmassa esityksessä" Dawkins esitteli todisteita evoluutioteorian puolesta.

Kirjan nimen hän kertoi pohjautuneen tuntemattomalta lahjoittajalta saamansa t-paidan

tekstipainatukseen. Hän myös kommentoi kristittyjen suhdetta evoluutioon toteamalla, että monet

kirkkojen johtajat ja muut teologit suhtautuivat siihen myönteisesti. Esimerkiksi vuonna 2004

silloinen Oxfordin piispa Richard Harries kutsui evoluutiota "yhdeksi Jumalan suurimmista

töistä".194

Dawkins esiintyi itse albumilla puheroolissa. Tästä syystä albumi sai jo ennen julkaisuaan

osakseen voimakasta kritiikkiä fundamentalistikristityiltä, jotka suhtautuivat ateistina tunnettuun

Dawkinsiin epäluuloisesti. Esimerkiksi Holopainen sai eräiltä pitkäaikaisilta suomalaisilta faneilta

kirjeen, jonka mukaan heidän uskonnollinen vakaumuksensa kielsi evoluutioteorian eivätkä he sen

vuoksi voineet enää jatkaa Nightwishin kuuntelua.195 Holopainen arveli ihmisten kielteisen

ennakkoasenteen Dawkinsin mukana oloa kohtaan johtuneen tämän vahvoista mielipiteistä. Hän ei

kuitenkaan itse pitänyt Dawkinsia millään tavoin aggressiivisena ja kuvaili tämän mieltä

"jalkapallokentän kokoiseksi".196 Holopaisen mukaan Dawkins suhtautui avoimesti muiden

näkemyksiin ja kuunteli heitä mielellään.197

Holopainen uskoi, etteivät vihamieliset ja levyjen polttamisella uhkailleet ihmiset olleet

190 Dawkins 2007, 13, 21-26.191 Dodd 2009, www.192 Dawkins 2007, 289-290.193 Pihkala & Valtaoja 2010, 25.194 Dawkins 2009, 7-13.195 Isoaho 2018, 158.196 Jorgen, 2015, video.197 Isoaho 2018, 35.

64

perehtyneet Dawkinsin kirjoituksiin kovinkaan huolellisesti, vaan tunsivat lähinnä Jumalharhan.

Hän asetti vertailukohdaksi Dark Passion Play -levyllä olleen Meadows of Heaven -kappaleen,

jossa oli mukana gospel-kuoro. Myös kyseisen kappaleen nimessä saattoi nähdä uskonnollisia

viittauksia. Holopainen ei ollut kuullut yhdenkään ateistin reagoineen kappaleeseen samalla tavoin

kuin kristillisissä piireissä suhtauduttiin Endless Forms Most Beautifuliin.198 Kappaleita ja niihin

kohdistuneita reaktioita arvioitaessa on kuitenkin syytä muistaa, että Dawkinsiin kohdistunut

vastustus pohjautui hänen uskonnonvastaisiin näkemyksiinsä ja evoluutioteoriaa koskeneisiin

mielipide-eroihin. Meadows of Heavenin sanoitukset eivät olleet missään määrin tunnustuksellisia.

Kritiikkiä esittäneiden fanien näkemykset Dawkinsista olivat paikoin hyvin erilaisia kuin

Holopaisen. Nimimerkki FadeToBlack kirjoitti Nightwishin virallisella keskustelufoorumilla, ettei

Dawkins ollut hänen mielestään pelkästään ateisti, vaan myös avoimen vihamielinen kaikkia

uskonnollisia ja hengellisiä ihmisiä kohtaan. Kirjoittajan mukaan Nightwishin aiemmat sanoitukset

ja Dawkinsin näkemykset olivat ristiriidassa keskenään. Nightwishin musiikki oli ollut hänelle

aiemmin lähes hengellinen kokemus, mutta nyt yhtye oli hänen mielestään alkanut tehdä yhteistyötä

militantin ateistin kanssa, eikä hän siksi tahtonut enää ostaa sen uutta levyä. FadeToBlack ajatteli,

että tekemällä yhteistyötä Dawkinsin kanssa yhtye halusi eroon ei-sekulaareista faneistaan. Hänen

mielestään Dawkinsin "militantti ateismi" ylitti merkittävyydessä kaikki hänen muut

saavutuksensa.199

Fanikommenteissa esiintyi myös toisenlaisia näkemyksiä. Ultimate Metal -foorumilla

käydyssä keskustelussa nimimerkki Atreides kirjoitti olleensa itse evoluutioon uskova kristitty. Hän

totesi esimerkiksi Weak Fantasy -kappaleen olleen Nightwishin uran räikeimmin antiuskonnollinen

kappale ja ajatteli, että levyn viimeinen kappale saattoi olla uskonnollisesti ongelmallinen.

Kuitenkin Atreides muistutti, että vaikka Yhdysvalloissa Dawkins tunnettiin lähinnä ateismistaan,

hän oli tehnyt lujasti töitä tehdäkseen tiedettä tunnetuksi ihmisten parissa.200

Vaikka Holopainen ei ymmärtänytkään evoluutioteorian kiistämistä, kreationismin

kannattajien suhtautumistapaa voidaan kuitenkin tarkastella osana kokonaisvaltaista ajattelua.

Ullica Segerstråle esittää, että kreationistien ajattelussa Raamatun oli oltava kokonaisuudessaan

totta, tai sitten se ei olisi sitä ollenkaan. Evoluutioteorian hyväksyminen horjuttaisi näin koko

Raamatun arvovaltaa myös moraalisissa kysymyksissä.201

Osaltaan albumin syntyyn vaikutti Holopaisen lapsuudesta asti tuntema kiinnostus

luonnontieteisiin ja haaveilu tutkijan urasta. Tällä albumilla hän halusi irtautua hetkeksi aiemmilla

198 Silas 2015. www.199 FadeToBlack 2015, www.200 Atreides 2015, www.201 Segerstråle 2008, 54-55.

65

levyillä käsittelemistään henkilökohtaisista tuntemuksista ja fantasiakirjallisuuden vaikutteista.

Kaikki yhtyeen jäsenet eivät olleet Holopaisen tavoin kiinnostuneita esimerkiksi englantilaisen

fantasiakirjailijan J. R. R. Tolkienin tuotannosta, mutta evoluutio ja uskonto olivat teemoja, joiden

käsittelyyn koko yhtye saattoi hymyssä suin osallistua.202 Suoranaisia Tolkien-viittauksia Nightwish

tosin oli käyttänyt lähinnä vain uransa alkuvaiheilla, kun Angels Fall First -levyn

aloituskappaleessa Elvenpathissa siteerattiin Taru sormusten herrasta -kirjaa ja viitattiin Hobitin

sankariin Bilboon. Toisaalta fantasiamaailmaan sukellettiin myös tässä tuoreimmassa albumissa,

sillä kappale Edema Ruh pohjautui aiheeltaan Patrick Rothfussin kirjaan The Name of the Wind.

Holopaisen tarkoituksena oli näin rinnastaa oma yhtyeensä kirjassa esiintyneeseen Edema Ruh

-nimiseen taiteilijaryhmään.203

Kiintoisana, mutta todennäköisesti puhtaasti sattumanvaraisena yksityiskohtana voi huomata

eron näiden Holopaista innoittaneiden fantasiakirjailijoiden maailmankuvissa. Tolkien oli

uskonnolliselta vakaumukseltaan roomalaiskatolilainen. Katolinen kirkko perinteineen oli hänelle

niin tärkeä, että jopa liturgisen kielen vaihtaminen latinasta englantiin aiheutti hänelle surua ja

kyvyttömyys osallistua ehtoolliselle johti hengelliseen masennukseen.204 Samoin Walt Disney

kasvoi tiukassa kristillisessä perheessä ja piti myöhemmin menestyksensä avaintekijöinä kristillistä

kasvatusta ja rukouselämää.205 Rothfussin suhde ainakin kristinuskoon vaikutti paljon

kriittisemmältä. Hänen mielestään Jeesuksen uhrikuolema oli "vanha juttu" jo tapahtuessaan; ennen

Jeesusta moni muu oli tehnyt sen "paremmin".206

b. Henkisyyttä evoluutiosta

Tieteellisyydestä huolimatta Holopainen vertasi tämän albumin tekoprosessia spirituaaliseen

kokemukseen: hän piti ihmiskunnan hyvinvoinnin kannalta tärkeänä, että ihmiset ymmärtäisivät

olevansa osa kaikkeutta eikä kaiken muun yläpuolella. Hänen mukaansa kaikilla elollisilla, jopa

puilla, oli hänen kanssaan yhteinen esi-isä, ja hän kutsui tätä "maailman kauneimmaksi faktaksi".

Vaikka Holopainen piti evoluutiota itsestäänselvyytenä, hän oli löytänyt Dawkinsin kirjoituksista

tuohon itsestäänselvyyteen kätkeytynyttä runollisuutta. Vaikka uusimman levyn tarkoituksena oli

tuoda esiin kaikkien elollisten välistä sidettä ja yhteistä alkuperää, Holopaisen mukaan

pyrkimyksenä ei kuitenkaan ollut saarnata tai kertoa ihmisille totuuksia, vaan tuoda esiin evoluution

kauneutta. Hän piti mahdollisena, että samoista teemoista riittäisi ammennettavaa myös yhtyeen

202 Beebee 2016, www.203 Isoaho 2018, 22.204 Carpenter 1998, 151.205 Iadonisi 2017, www.206 Kehe 2016, www.

66

seuraavilla levyillä.207

Holopainen myönsi, että ajatus kaikkien elollisten olentojen yhteisistä juurista saattoi olla

joillekuille ihmisille liian järisyttävä. Ihmiset olivat tottuneet pitämään itseään luomakunnan

kruununa, ja tällaisen sukulaisuussiteen hyväksyminen veisi pohjan heidän omalta

ylivertaisuudeltaan.208 Ajatus kaikkien elävien olentojen yhteisestä esi-isästä esiintyi myös

Dawkinsin kirjoituksissa. Kaikkien eliökunnan edustajien geneettinen koodi oli hänen mukaansa

liki identtinen.209

Venäläisen Uralrockin haastattelussa vuonna 2016 Holopainen kertoi, ettei uskonut

kuolemanjälkeiseen elämään, ja tunnustautui ateistiksi. Holopainen kuitenkin täsmensi sanojaan

muistuttamalla, etteivät ateistit väittäneet tietävänsä ettei Jumalaa ole, he vain eivät uskoneet hänen

olemassaoloonsa. Kymmenen vuotta aiemmin hänen ajatuksensa olivat erilaisia, mutta tuolloinkin

hän oli enemmän "epäilevä Tuomas" kuin uskova. Holopainen paljasti rukoilleensa aiemmin joka

ilta, mutta katsoi tämän olleen "Pascalin vedonlyöntiä".210 Tällä tarkoitettiin ranskalaisen

matemaatikon Blaise Pascalin ajatusta, jonka mukaan oli mielekästä uskoa Jumalaan "varmuuden

vuoksi". Jos ihminen uskoi Jumalaan ja tämä oli todella olemassa, hän pelastui. Jos taas Jumalaa ei

ollut, häneen uskonut ei menettänyt mitään.211 Uskontosuhteen muuttuminen kriittisempään

suuntaan ei kuitenkaan merkinnyt Holopaiselle uskovien ihmisten tai omien kristillisten juuriensa

halveksimista. Edellisenä vuonna antamassaan haastattelussa hän oli antanut lapsuusperheelleen

tunnustusta hyvästä moraalikasvatuksesta sekä vapaan tahdon ja oman etsinnän arvostamisesta. Hän

ei nähnyt eroa siinä, oliko tuollainen kasvatus perustaltaan uskonnollista vai ei.212

Ateismi oli karkeasti määriteltävissä ajatukseksi, jonka mukaan ei ollut olemassa

minkäänlaista jumalaksi kutsuttavaa tietoista luojaolentoa. Kaikkein jyrkimmän tulkinnan mukaan

tälläisen olennon olemassaolo oli suoranainen mahdottomuus. Holopaisen ajatus siitä, ettei Jumalan

olemassaoloa voitu tietää, oli käytännössä lähempänä agnostismia.213 Myöhemmin hän kuvailikin

itseään nimenomaan "agnostiseksi ateistiksi" viitaten juuri siihen, ettei hän voinut tietää Jumalan

olemattomuutta. Toisaalta hänen mielestään suurin osa maailman ihmisistä oli ateisteja suhteessa

maailmanhistorian lukemattomiin jumalolentoihin. Hän ihmetteli, miksi ateismin käsitettä edes

tarvittiin. Holopainen oli pohtinut omaa uskonnollisuuttaan ja jumalakäsitystään levyntekoa

edeltäneinä vuosina. Häntä häiritsi erityisesti se, kuinka jokaisen ihmisen uskonnollinen vakaumus

207 Huttunen 2017, www.208 Prostredny 2015, www.209 Dawkins 2009, 374-375.210 Kovylin 2016, www.211 Dawkins 2007, 118.212 Silas 2015, www.213 Cottingham 2010, 122-123.

67

riippui siitä, missä ja milloin hän oli syntynyt. 900-luvun tanskalaisten palvonnan kohteisiin

kuuluivat ylimmäinen jumala Odin ja ukkosenjumala Thor214, kun taas Pohjois-Koreassa

kaikenlainen jumaliin uskominen oli kiellettyä. Yksilön uskonnollinen vakaumus oli hänen

mielestään "puhdasta sattumaa", ja hän itse oli kasvanut kristillisessä ympäristössä vain siksi, että

oli syntynyt 1970-luvulla Suomessa.215 Holopaisen mielestä todellinen uskonto ei olisi riippuvainen

maantieteellisistä ja kulttuurisista rajoista.216 Vastaavanlainen ajatus löytyi myös Dawkinsin

Jumalharha-kirjasta, jossa tämä vertasi Arkansasissa syntynyttä kristittyä ja afganistanilaista

muslimia.217

Tieteelliseltä kannalta voitiin toki muistuttaa, ettei tarjolla olleiden vaihtoehtojen suuri

määrä tarkoittanut, ettei mikään niistä voinut pitää paikkaansa. Monet uskonnot olivat kieltämättä

kulttuuri- ja aluesidonnaisia, kuten Japanin shintolaisuus218, mutta esimerkiksi kristinusko oli

levinnyt kaikkialle maailmaan yli kieli- ja kulttuurirajojen. Miksi yhden todellisen

maailmankatsomuksen olemassaolo olisi ollut ristiriidassa sen kanssa, että eri kulttuurialueilla

ihmiset kehittivät erilaisia näkemyksiä?

c. Tähtien tomusta rakennetut kädet

Holopaisen tavoin myös Marco Hietala korosti, että ateistina tunnetun Dawkinsin vierailusta

huolimatta levyn painopiste oli nimenomaan evoluutiossa, eikä sen ollut tarkoitus olla missään

määrin ateistinen. Hietalan mukaan yhtyeen jäsenistö ei pyrkinyt ottamaan kantaa uskonnollisiin

näkemyksiin, eikä levyä ollut tarkoittu saarnaksi tai totuudeksi, vaan ainoastaan tietystä

näkökulmasta kerrotuksi tarinaksi. Hän kertoi yllättyneensä yhtyeen saaman negatiivisen palautteen

määrästä, vaikka tiesikin Dawkinsin ristiriitaiseksi persoonaksi.219

Henkilökohtaisena kantanaan Hietala katsoi albumia kritisoineiden olleen sokeita totuudelle.

Hän ei suoranaisesti kieltänyt jonkin ihmistä suuremman olemassaoloa, mutta vertasi asiaa

bakteeriin, joka yritti selvittää kävelikö se juuri ihmisen iholla. Hietala ajatteli, että mikäli Jumala

oli olemassa, maailman tapahtumien perusteella häntä ei voinut pitää oikeudenmukaisena, mutta

kuitenkin tällä olisi huumorintajua. Hän ei maininnut suoraan Raamattua nimeltä, mutta viittasi

2000 vuotta vanhoihin kirjoituksiin, joita "organisaatiot" olivat kääntäneet omiin tarkoituksiinsa

viedäkseen rahaa köyhiltä. Hän katsoi, ettei uskonnollisista ja poliittisista liikkeistä ollut maailmalle

214 Hall 2012, 167.215 Isoaho 2018, 37-38.216 Mattila 2018, www.217 Dawkins 2007, 23.218 Ikkala & Ketola & Kääriäinen & Sakaranaho & Sama'neh 2012, 139.219 Lindfors 2007, www.

68

suurta hyötyä.220 Valitettavasti juuri tästä haastattelusta ei selvinnyt tämän hyödyttömyyskommentin

vakavuus eikä se, viittasiko Hietala sillä kaikkiin uskonnollisiin ja poliittisiin toimijoihin vai

ääriliikkeisiin. Oletettavasti hänen kärkevä mielipiteensä kohdistui kuitenkin nimenomaan

yhteisöihin eikä yksilöihin, sillä hän ei nähnyt "ylimaalliseen uskomisessa" sinänsä mitään pahaa.

Päinvastoin tällainen usko saattoi hänen mielestään auttaa ihmistä elämässään. Sitä hän ei

ymmärtänyt, että uskontojen varjolla syyllistyttiin pahoihin tekoihin muita ihmisiä kohtaan.221

Siinä missä Holopaisen mielenkiinto suuntautui evoluutioon ja eri elämänmuotojen

sukulaisuuteen, Hietala puolestaan oli kokenut lapsesta asti tähtitieteen ja kosmologian itselleen

läheisiksi aloiksi.222 Eräänlaisina varhaisina kipinöinä hänen tiedeinnostukselleen olivat toimineet

Muumipeikko ja pyrstötähti -kirja sekä Black Sabbath -yhtyeen kappale Into the Void, jossa

laulettiin avaruusmatkailusta. Hietalan pohdinta kohdistui vielä ensimmäisiä elämänmuotoja

kauemmas, muinaisten tähtien sisällä tapahtuneisiin ydinreaktioihin. Esimerkiksi hänen käsiensä

atomit, joita hän nyt kykeni liikuttelemaan tahdonvoimallaan, olivat syntyneet miljardeja vuosia

sitten tähtien ytimissä, ja juuri tieteen ansiosta hän oli selvillä tästä.223 Hietala oli hyödyntänyt

tällaisia avaruudellisia teemoja aiemmin myös oman Tarot-yhtyeensä kanssa. Vuonna 2006

julkaistulla Crows Fly Black -levyllä oli kappale nimeltä Ashes to the Stars, jossa kertoja kappaleen

nimen mukaisesti esitti toiveen tuhkiensa sirottelemisesta avaruuteen.224

d. Tiede ei ole vain nörttejä varten

Nightwishin uusi laulaja Floor Jansen kertoi olleensa jo lapsesta asti kiinnostunut luonnosta ja

maailman toiminnasta. Tältä pohjalta hänen oli helppoa samaistua Nightwishin uusimman albumin

teemoihin.225 Laulajana hän piti tärkeänä sitä, että kykeni ymmärtämään syvällisesti laulujen

sanoman. Näin ollen omakohtainen rakkaus luonnossa liikkumiseen auttoi häntä kokemaan

Holopaisen uudet sanoitukset läheisiksi.226

Jansen ei omien sanojensa mukaan ollut koskaan ollut yhtä innostunut tieteestä kuin

Holopainen ja Hietala, mutta hän oli pohtinut maailman asioiden kytkeytymistä toisiinsa. Jansen

piti tiedettä normaalina osana jokapäiväistä elämää, ja hänen mielestään sillä oli turhan

"nörttimäinen" maine. Itselleen lähimpänä tieteenalana hän piti biologiaa, jota hän tuli tämän

albumin työstämisen myötä lukeneeksi paljon. Jansen kertoi kasvaneensa jossain määrin

220 Metal Chest of Wonders 2015a, www.221 Isoaho 2018, 36.222 Basilevski 2016, www.223 Isoaho 2018, 28, 30.224 Tarot 2006, äänite.225 FaceCulture 2015a, video.226 Isoaho 2018, 31.

69

uskonnollisessa ympäristössä, mutta hänelle itselleen uskonto oli jäänyt vieraaksi. Hän hämmästyi

huomattuaan, kuinka monet ihmiset yhä uskoivat muinaisiin kirjoituksiin, vaikka tiede oli todistanut

asioiden olevan toisin. Hänen mielestään jokaisella oli oikeus uskoa vapaasti mihin tahansa, mutta

silti hän piti vääränä torjua vuosisatainen kehitys ja ihmeet, joihin ihmisten aivot pystyivät.227

Jansen myös kauhisteli sitä, kuinka heti kirkkoon astuessa vastassa oli kuollut mies ristillä. Hänen

mielestään oli outoa, kuinka vanhemmat sanoivat lasten lukemien peikkosatujen olleen vain

mielikuvitusta, mutta Jumalaa pidettiin todellisena.228

Holopainen kuvaili Jansenia "täydelliseksi" ylistäen tämän intohimoisuutta ja uskollisuutta.

Kokemukset aiempien laulajien kanssa olivat kuitenkin jättäneet häneen pienen epävarmuuden

siemenen. Samalla hän ajatteli, että kaiken koetun jälkeen hän osasi nyt huomioida toisten tarpeita

paremmin, ja aikoi pitää Jansenista "kynsin ja hampain" kiinni.229 Myös muut yhtyeen jäsenet

iloitsivat siitä, kuinka heidän keskustelukulttuurinsa ja ilmapiirinsä oli parantunut ja kuinka koko

yhtye saattoi jälleen "puhaltaa samaan nuotioon".230

e. Ateisti kelttiluostarien poluilla

Nightwishin täysivaltaiseksi jäseneksi tämän levyn myötä otetun Troy Donockleyn musiikilliset

juuret olivat metallin sijaan enemmän kelttiläisessä perinnemusiikissa ja rockissa. Hän oli ollut

jäsenenä esimerkiksi brittiläisessä Iona-yhtyeessä,231 jonka nimi oli viittaus Skotlannin länsipuolella

sijainneeseen saareen.232 Yksi Ionan perustajajäsenistä, David Fitzgerald, kertoi saaneensa vahvaa

innoitusta myös Lindisfarnen "pyhältä saarelta" ja irlantilais-brittiläisestä kristillisestä perinteestä.233

Vaikka Donockley oli ollut mukana kristilliseksi mielletyssä yhtyeessä, hän piti itseään ateistina,

eikä kristillisellä uskolla ollut vaikutusta hänen omaan elämäänsä tai musiikkiinsa.234 Omassa

esittelyprofiilissaan Nightwishin verkkosivuilla hän kuitenkin kertoi harrastaneensa kristinuskon

alkuperän tutkimista, mutta myös rakastaneensa vapaa-ajattelua ja tiedettä.235 Donockley oli ollut

kiinnostunut Richard Dawkinsista jo parinkymmenen vuoden ajan, ja tältä pohjalta hän koki

helpoksi opastaa muita Nightwishin jäseniä tämän ajatusmaailmaan ja tieteelliseen

maailmankuvaan. Hänen innostuksensa oli lähtenyt The Selfish Gene -kirjasta, jonka innoittamana

hän alkoi perehtyä muihin samanhenkisiin kirjailijoihin. Donockley katsoi ihmiskunnan eläneen

227 Basilevski 2016, www.228 Kovylin 2016, www.229 Meriläinen 2015, 13.230 Isoaho 2018, 22-24.231 Moingeon 2003, www.232 Iona, www.233 Iona History, www.234 Schmidt 2000, www.235 Donockley, www.

70

jopa vuosituhansia eräänlaisessa koomassa, josta tiedemiehet pyrkivät heitä herättelemään.236

f. Avoimesti sekulaari

Vuonna 2015 Holopainen ja Donockley osallistuivat omalla videoesityksellään Openly Secular

-kampanjaan. Kampanjan tarkoituksena oli lisätä ihmisten tietoutta sekulaarisuudesta ja pyrkiä

kohti maailmaa, jossa kyseisen nimikkeen alle tunnustautuminen olisi täysin hyväksyttävää.

Sekulaareiksi määriteltiin esimerkiksi ateistit, vapaa-ajattelijat, agnostikot, humanistit ja

uskonnottomat. Sivuston mukaan tällaisiin ihmisiin kohdistui ennakkoluuloja ja syrjintää, kuten

nuorten ajamista pois kodeistaan ja jopa tappouhkauksia.237 Ihmisen vainoaminen uskonnon tai

uskonnottomuuden vuoksi oli ehdottomasti jotain, mitä kenenkään ei olisi pitänyt joutua kokemaan.

Kuitenkin esimerkiksi St Maryn yliopiston tekemän tutkimuksen mukaan uskonnottomuus oli

ainakin Euroopassa jo melko yleistä. Tutkituista 16–29-vuotiaista brittinuorista 70 prosenttia

määritteli itsensä uskonnottomiksi. Tšekissä vastaava luku oli peräti 91, Alankomaissa 72 ja

Suomessa 60 prosenttia. Israelia ja Puolaa lukuun ottamatta kaikissa muissakin tutkituissa maissa

uskonnottomien osuus oli vähintään neljännes ikäryhmästä. Aivan marginaalisista osuuksista ei siis

voitu puhua, vaikka kyse olikin nimenomaan nuorisosta eikä koko väestöstä.238 Sekulaarisuus

saattoi olla jonkinlainen paradoksaalinen tabu, johon suuri osa väestöstä samaistui, mutta josta ei

ollut suotavaa puhua avoimesti.

Holopainen ja Donockley kertoivat tehneensä tämän videoesityksen kiitoksena Richard

Dawkinsille hänen yhteistyöstään Nightwishin kanssa.239 He tahtoivat myös osoittaa solidaarisuutta

vapaa-ajattelijoille sekä tutkia maailmaa tosiasioihin perustuneen tieteen ja järjen avulla.

Uskonnolliset kertomukset voitiin heidän mielestään rinnastaa satuihin. Siinä missä vanhemmat

lohduttivat jännittävien satujen järkyttämiä lapsia, uskontoja opetettiin totuutena, vaikka ne

sisälsivät yhtä lailla hämmentäviä asioita. He kertoivat ajatelleensa jo lapsina, ettei satujen ja

uskontojen välillä ollut eroa. Holopaisen ja Donockleyn mukaan ihmiselle oli vahingollista kantaa

mukanaan taakkaa, joka aiheutui luontaisen epäileväisyyden ja järkevän ajattelun kieltämisestä.

Heidän mielestään oli todella tylsää heilua satunnaisten onnen, kärsimyksen ja itsesäälin tunteiden

välillä, kun taas tiede osoitti elämän mystisen kauneuden. Holopainen ja Donockley kertoivat

olleensa nyt vihan, pelon ja hämmennyksen sijaan onnellisia ja kutsuivat videon katsojia

mukaansa.240

Vaikka videolla kritisoitiin uskontoa, sen ilmaisutavassa oli silti aistittavissa yhtymäkohtia

236 Isoaho 2018, 29-30.237 Openly Secular, www.238 St Mary's University 2018, www.239 Isoaho 2018, 96.240 Holopainen & Donockley 2015, video.

71

uskonnolliseen julistukseen: videolla puhuneet henkilöt katsoivat löytäneensä totuuden, joka oli

tehnyt heidät onnellisiksi, ja kutsuivat muita seuraansa samalle tielle. Toisaalta Holopaisen ja

Donockleyn kertomukset lapsuuskokemuksistaan muistuttivat Jansenin vastaavia: kaikki kolme

kertoivat ihmetelleensä aikuisten tapaa suhtautua satuihin ja uskontoon eri tavoin, vaikka he itse

rinnastivat nämä ilmiöt toisiinsa. Ilmeisesti tällainen uskonnollisten kielikuvien hyödyntäminen oli

kuitenkin ainakin osittain tarkoituksellista, sillä myöhemmin Holopainen kertoi heidän pohtineen

sitä olisiko video liian "saarnaava". Lopulta he kuitenkin pitivät uskonnollisten kirjojen ja

tunnettujen satujen rinnastamista perusteltuna. Donockley puolestaan kertoi saaneensa osittain

itseensä henkilökohtaisesti kohdistunutta palautetta ja syytöksiä siitä, kuinka hän oli yrittänyt pilata

"ennen ihan kivan ja harmittoman yhtyeen".241 Eräänlainen ympyrä oli siis sulkeutunut. Siinä missä

ennen pelättiin rockin turmelevaa vaikutusta nuorisoon, nyt metallimusiikkia soittanut yhtye nähtiin

osaksi sovinnaiskulttuuria, ja sitä haluttiin varjella vahingollisilta ajatuksilta.

Tammikuussa 2017 julkaistussa Metal Blast -verkkosivuston haastattelussa Donockley

kuvaili Raamattua ja Tähtien sota -elokuvasarjaa yhtä fiktiivisiksi. Hän kertoi arvostaneensa

kristillistä musiikkia ja messuja, vaikkei uskonutkaan niiden tunnustukselliseen sanomaan. Lisäksi

hän piti islamilaista rukouskutsua kauniin kuuloisena, mutta merkityssisällöltään vahingollisena.

Donockley kertoi keksineensä ajatuksen Dawkinsin kutsumisesta albumille keskusteltuaan

Holopaisen ja Jukka Nevalaisen kanssa hotellihuoneessa Uudessa-Seelannissa. Dawkinsin vierailun

aiheuttamaa kohua ja sen laantumista Donockley kommentoi muistuttamalla, että yhtye ei ollut

kutsunut Dawkinsia mukaan hyökätäkseen uskontoja vastaan, vaan koska hän oli yksi

evoluutiotieteen kärkinimistä. Yhtyeen näkökulmasta kyse oli humanismista ja universalismista.

Myöskään edellä mainitun Openly Secular -videon tarkoituksena ei ollut hyökätä Jumalaa vastaan,

vaan hyväksyä maailma sellaisenaan, turvautumatta yliluonnolliseen. Haastattelija vertasi Endless

Forms Most Beautiful -albumin tieteellistä maailmankatsomusta Nightwishin alkuaikojen The

Carpenter -kappaleeseen, jossa laulettiin Kristuksesta, ja totesi molempien esimerkkien

kuulostaneen varsin "saarnaavilta". Donockley katsoi haastattelijan olleen oikeassa, mutta muistutti

edelleen, ettei yhtyeen tarkoituksena ollut järkyttää kristittyjä faneja. Donockley myös naureskeli

sille, kuinka metallimusiikissa hyväksyttiin satanistiset ja misogynistiset ilmaukset, mutta silti

suoranainen uskonnon kieltäminen herätti raivoa.242

Ero ihmisten suhtautumisessa satanistisiin ja sekularistisiin sanoituksiin oli todennäköisesti

yhteydessä metallikulttuurin sisäisiin alatyyleihin. Nightwishin fanikunta oli ollut miltei uran alusta

lähtien hyvin monimuotoista, ja yhtye oli kerännyt suosiota jopa Euroviisujen karsinnoissa. Ihmiset

241 Isoaho 2018, 96.242 Salmeron 2017, www.

72

olivat tottuneet kuulemaan Holopaisen kirjoittamissa sanoituksissa tarinoita lapsuusmaisemista,

satumaailmoista, unelmista ja pettymyksistä. Monet Nightwishin kuuntelijoista, varsinkaan

kristinuskoa tunnustaneista, tuskin olivat koskaan olleet kiinnostuneita niistä yhtyeistä, joiden

sanoituksissa pantiin kristittyjä halki, poikki ja pinoon ja ylistettiin Saatanaa. Okkultismin kanssa

flirttailleet yhtyeet olivat pikemmin marginaalissa, osin omasta tahdostaan243, eivätkä niiden

edesottamukset herättäneet suuren yleisön mielenkiintoa muuten kuin jonkin yhteiskuntarauhaa

järkyttäneen rikoksen, kuten Hyvinkään paloittelusurman yhteydessä.244

Black metal -yhteisön suhde ateismiin puolestaan vaikutti neutraalimmalta ja

välinpitämättömämmältä kuin Nightwishin osakseen saama palaute. Esimerkiksi suomalaisen

Satanic Warmaster -yhtyeen laulaja Werwolf (sic) piti tieteellistä yhteisöä yhtä korruptoituneena

vallankäyttäjänä kuin kirkkoa. Hän ymmärsi ateismin merkityksen eräänlaisena viimeisenä

askeleena vääränlaisen hengellisyyden hylkäämisessä, mutta piti perimmäisenä tavoitteena oman

yksilöllisen hengellisyyden löytämistä.245

Endless Forms Most Beautiful -levyn uskontokriittisyys ei ollut suomalaisessa

metallimusiikissa ainutlaatuista. Esimerkiksi Stratovarius ja Timo Rautiainen olivat käsitelleet

vastaavia teemoja aiemmin paljon voimakkaammin sanoin kuin mitä Holopainen tälle levylle

kirjoitti. Kenties tässäkin vaikutti muusikkojen maine. Stratovariuksen ura oli alkanut 1980-luvun

lopulla, ja vielä 1990-luvun puolivälissä metallimuusikoita varjosti epämääräinen maine. Rautiainen

ei kaihtanut yhteiskuntakritiikissään kirosanoja. Näiden muusikoiden voimakkaat kannanotot

uskonnollisissa kysymyksissä eivät siis herättäneet erityistä huomiota. Holopaisella puolestaan oli

kiltin pojan maine, jota papillinen sukutausta ja Nightwishin alkuvuosien kristillisvaikutteiset

sanoitukset saattoi korostaa.

g. Isoja kysymyksiä

Nightwishin muut jäsenet eivät olleet ainakaan julkisuudessa kommentoineet levyn teemoja,

varsinkaan uskonnollisuutta, kovinkaan näkyvästi. Emppu Vuoriselle "elämän isot kysymykset"

olivat tulleet tutuiksi muun yhtyeen kanssa käydyissä keskusteluissa jo aiemmin, eikä tämän levyn

sanoituksissa ollut hänelle suuria yllätyksiä. Levyntekoprosessin alkuvaiheissa mukana ollut Jukka

Nevalainen kertoi yhtyeen kannustaneen Holopaista perehtymään levyllä käsiteltyihin aiheisiin

mahdollisimman syvällisesti, ja hän oli ollut paikalla silloin kun idea Dawkinsin kutsumisesta

mukaan oli esitetty. Hänkin korosti, että Dawkins oli kutsuttu levylle nimenomaan tiedemiehenä

243 Kenny 2004, 28-29.244 Malin 2011, www.245 Rauta 2018, video.

73

eikä uskontokriitikkona.246

Yhtyeessä ensimmäisestä levystä asti mukana ollut Nevalainen joutui jäämään pois

levynteosta kesken kaiken, koska oli kärsinyt jo pitkään unettomuudesta. Ajoittain hänen olonsa

koheni, mutta lopulta oireet pahenivat niin, että hän katsoi parhaimmaksi jättäytyä pois ainakin

tämän albumin teosta ja keskittyä yhtyeen taustatoimintaan. Nevalaisen tilalle otettu Kai Hahto oli

tullut aiemmin tunnetuksi esimerkiksi Wintersun-yhtyeessä. Hän kertoi pyrkineensä jäljittelemään

Nightwishin levyllä mahdollisimman tarkasti Nevalaisen soittotyyliä, joka oli aina ollut tärkeä osa

Nightwishin äänimaailmaa.247 Endless Forms Most Beautiful -levyn kansivihkosen tiedoissa

Nevalainen oli yhä listattuna Nightwishin rumpaliksi, ja jäsenluettelon alla luki "drums on this

album were performed by Kai Hahto".

Levyllä vieraillut Dawkins kertoi olleensa klassisen musiikin ystävä, eikä hänellä ollut juuri

kosketuspintaa rock-musiikkiin. Saatuaan Nightwishilta yhteistyöpyynnön hänellä ei siis ollut

minkäänlaista käsitystä siitä, millaisesta ryhmästä oli kysymys. Hänen avustajansa kuitenkin

suositteli pyyntöön suostumista, koska oli itse Nightwishin fani. Dawkins kertoi yhtyeelle

antamassaan vastauksessa tutustuneensa sen musiikkiin internetin kautta, pitäneensä kuulemastaan

ja suostuneensa mielellään yhteistyöhön. Hän myös ilmaisi ilahtuneensa Nightwishin sanoitusten

tieteellisyydestä, koska halusi itsekin "lähestyä tiedettä lyyrisestä näkökulmasta". Levyllä

esiintymisen lisäksi Dawkins oli mukana lavalla Nightwishin kanssa yhtyeen esiintyessä Lontoon

Wembleyn areenalla.248

h. Shudder Before the Beautiful

"Puistatus kauneuden edessä" kertoi maapallosta ja sen matkasta läpi avaruuden. Kappaleen

tekovaiheessa Nightwish oli tietoisesti hakenut tietynlaista yhtäläisyyttä yhtyeen vanhempaan

kappaleeseen, Once-levyllä olleeseen Dark Chest of Wondersiin.249 Toisaalta myös edellisellä

Imaginaerum-levyllä käytetty huvipuisto- ja sirkusteema sai kaikuja sanoissa "the unknown, the

grand show" (tuntematon, suuri näytös) ja "interstellar theatre play, the nebulae curtain falls"

(tähtienvälinen näytös, avaruuden kaasusumujen esirippu putoaa).

Kappale alkoi Dawkinsin puheella: "The deepest solace lies in understanding, this ancient

unseen stream, a shudder before the beautiful" (syvin lohtu kätkeytyy ymmärrykseen, tämä

muinainen huomaamaton virta, puistatus kauneuden edessä).

Tässä kappaleessa käytetyt uskonnolliset kielikuvat olivat vain yksittäisiä. Sanoissa "this

246 Isoaho 2018, 30-31, 35.247 Isoaho 2018, 70-75.248 Isoaho 2018, 34-35, 284-290.249 Isoaho 2018, 46.

74

vagrant island Earth, a pilgrim shining bright" maapallo kuvattiin kulkurisaareksi, kirkkaana

loistaneeksi pyhiinvaeltajaksi. "Cathedral of green" eli "vihreyden katedraali" saattoi olla

yksinkertaisesti viittaus maapallon suuriin metsäalueisiin ja luontoon. Tällaiset uskonnolliset

kielikuvat korostivat osaltaan kappaleesta välittynyttä ihailua maan kauneutta ja ainutlaatuisuutta

kohtaan. Holopaisen vanhastaan tuntema rakkaus merta kohtaan ilmeni myös Nightwishin

vanhempaan tuotantoon viitanneissa sanoissa "awake, oceanborn" ja "tales from the seas".

Holopainen on kertonut arvostaneensa pohdiskelua ja ihmettelyä. Niinpä myös tämän kappaleen

loppusanoissa "Imagination, evolution, a species from the vale walks in wonder in search of the

source of the tale" kerrottiin, kuinka ihmiskunta etsi ihmetellen tarinan alkuperää mielikuvituksen ja

evoluution säestyksellä.250

i. Weak Fantasy

These stories given to us all are filled with sacrifice and robes of lust

Dissonant choirs and downcast eyes

Selfhood of a condescending ape

Behold the crown of a heavenly spy forged in blood of those who defy

Kiss the ring, praise and sing

He loves you dwelling in fear and sin

Fear is a choice you embrace

"Heikon unelman" sanoituksista oli helposti tunnistettavissa kritiikkiä uskonnollisia yhteisöjä ja

perinteitä kohtaan. Kappale alkoi kuvauksella siitä, kuinka ihmisille annetut tarinat olivat täynnä

uhrausta ja himon kaapuja. Seuraavaksi viitattiin "taivaalliseen vakoojaan", jonka kruunu oli taottu

vastaanhangoittelijoiden veressä. Tämä vakooja rakasti ihmisten piehtarointia pelossa ja synnissä.

Your only truth tribal poetry

Witchcraft filling your void

Kertoja kritisoi uskovia "heimorunouden" pitämisestä ainoana totuutena ja tyhjyyden täyttämisestä

noituudella.

Sanoissa "every child worthy of a better tale" (jokainen lapsi ansaitsee paremman tarinan) ja

"a storytelling breed we are" (olemme tarinankertojien sukua) oli helppoa kuulla yhtäläisyyksiä

Holopaisen, Donockleyn ja Jansenin näkemyksiin satujen ja uskontojen rinnasteisuudesta.

Maailman uskonnollinen kirjo tuli esiin sanoissa "pick your author from à la carte fantasy filled

with suffering and slavery" (valitse kirjailijasi kärsimyksellä ja orjuudella täytetystä

250 Isoaho 2018, 36-38.

75

fantasiavalikoimasta). Ne voitiin rinnastaa myös Hietalan näkemyksiin siitä, kuinka uskonnollisista

järjestelmistä ei ollut maailmalle merkittävää hyötyä. Holopainen toi sanoitusten välityksellä esiin

ajatusta siitä, että uskonnot toivat mukanaan kärsimystä ja orjuutta. Hänen aiempi näkemyksensä

kauniista opetuksista, joita ihmiset tulkitsivat väärin, oli siis kääntynyt päälaelleen, ainakin

sanoituksissa.

Sanat "mother’s milk laced with poison for this newborn" (myrkyllä terästettyä äidinmaitoa

tälle vastasyntyneelle) herättävät mielikuvia niin perisyntiopista kuin lasten kastamisesta

vanhempiensa uskoon. Holopainen oli Dawkinsin tavoin pohtinut uskontojen sidonnaisuutta

ihmisen kasvuympäristöön. Minulla ei valitettavasti ollut käytössä tarkempia tietoja näiden

sanoitusten merkityksestä Holopaiselle, mutta pohdin oliko niillä tarkoitus rinnastaa lapsen

liittäminen kirkkoon tai muuhun uskonnolliseen yhteisöön "myrkkyyn". Toisaalta Holopainen on

korostanut haluttomuuttaan loukata uskovia ja sanonut arvostaneensa omaa kristillistä

kotikasvatustaan. Siksi hän tuskin on halunnut käyttää lapsikasteesta noin voimakasta kielikuvaa.

Haastatteluissa Nightwishin jäsenet rinnastivat uskonnot ja sadut toisiinsa, mutta satuihin

viitannut kielikuva kelpasi myös kappaleen lopussa esitettyyn kehotukseen "wake up child, I have a

story to tell, once upon a time" (herää lapsi, minulla on tarina kerrottavana, olipa kerran).

Donockleyn viittaus uinuvia ihmismieliä herätelleisiin tiedemiehiin konkretisoitui näin Holopaisen

sanoituksissa.

Holopaisen mukaan kappaleen sanoitusten kritiikki ei kohdistunut kristinuskoon, vaan

fundamentalismiin ja sokeaan uskoon.251 Hän ei ymmärtänyt uskon pitämistä hyveenä ja esitti

rinnastuksen oikeuslaitokseen, joka punnitsi todistusaineistoa huolellisesti ennen tuomion

lausumista. Holopainen keskusteli kappaleen sanoituksista koko yhtyeen kesken, jotta kaikki

voisivat hyväksyä ne.252

Myös Marco Hietalan mukaan kappaleessa kerrottiin yleisesti tiukoista kirjauskonnoista ja

lahkoista. Hän kutsui tällaisia yhteisöjä pyramidihuijauksiksi, joissa johtoasemassa olevat keräsivät

heikkojen ja köyhien rahat.253 Vastaavanlaisen ajatuksen saattoi kuulla myös sanoissa "You live only

for the days to come, shoveling trash of the upper caste" (elät vain tulevia päiviä varten, lapioiden

ylemmän luokan roskia).

Hietalan mukaan Weak Fantasy oli levyn ainoa kappale, jossa viitattiin "vanhan

heimokirjallisuuden suuntaan". Hän myönsi yhtyeen tiedostaneen, että se käsitteli tässä kappaleessa

arkaa aihetta. Sanoituksia oli sen vuoksi mietitty hyvin tarkkaan. Holopainen oli aluksi suunnitellut

kirjoittavansa sanoituksista paljon suoraviivaisempia, mutta pitkän työstämisprosessin aikana niitä

251 Meriläinen 2015, 30-35.252 Metal Chest of Wonders 2015b, www.253 FaceCulture 2015b, video.

76

muovattiin lopulta monimerkityksellisempään suuntaan. Donockleyn mukaan sanoituksia saattoi

pitää aggressiivisina, mutta ne oli mahdollista nähdä myös toisenlaisesta näkökulmasta. Hän ei

kuitenkaan täsmentänyt näitä vaihtoehtoisia tulkintatapoja.254

Weak Fantasyn sanat osoittivat, kuinka täysin erilaisten maailmankatsomusten pohjalta

toimineet taiteilijat saattoivat tarkastella uskonnollisuutta samanlaisin kielikuvin. Vaikka

Nightwishin tällä albumilla edustama tiedettä ylistänyt ja agnostinen näkemys erosi suuresti

tutkielman alussa mainitusta black metal -sanoitusmaailmasta, Holopaisen sanoituksissa oli

teemallista yhtäläisyyttä Behexen-yhtyeen Torogin näkemyksiin uskovien itseinhosta ja

kuolemanpelosta.255

Vaikka Holopainen ja Hietala muistuttivat Weak Fantasyn kritiikin kohdistuneen

nimenomaan lahkoihin ja fundamentalisteihin, voitiin silti kysyä, osasiko kuuntelija hahmottaa

eroa. Voisi olla kiintoisaa tutkia vastaavanlaisen uskontokritiikin vastaanottoa eri maissa ja

kulttuureissa. Suomen kaltaisessa maassa, jossa suurin osa kansasta kuuluu luterilaiseen kirkkoon,

kaikenlainen uskonnollinen keskustelu on ollut helppoa yhdistää juuri tähän suurimpaan yhteisöön

ja sen ilmentämään hengellisyyteen. Samoin ihminen, joka koki uskonnollisuuden itselleen

vieraaksi tai jopa vastenmieliseksi, saattoi yhdistää kappaleen sanat yleisesti uskontokritiikiksi.

Toisaalta Weak Fantasyn sanat "sormuksen suutelemisesta" eivät istuneet ainakaan

suomalaiseen luterilaiseen perinteeseen, vaan toivat ennemmin mieleen katolisen kirkon käytännöt.

Vastaavanlaisia katoliseen kirkkoon vihjaavia kielikuvia esiintyi aiemmin myös Hietalan Tarot-

yhtyeelle kirjoittamissa sanoituksissa. Crows Fly Black -levyllä kappaleessa Bleeding Dust laulettiin

"crawling in the cathedrals, revere the emptiness of all, hanging in the web of echoes, the mother

stalks you from the walls" (ryömii katedraaleissa, palvoo kaiken tyhjyyttä, roikkuu kaikujen

verkossa, äiti valvoo sinua seiniltä). Nämä sanat toivat mieleen katolisen katedraalin Maria-

patsaineen.256

j. Élan

Kappaleen nimi muistutti Henri Bergsonin käyttämää käsitettä élan vital. Tällä hän tarkoitti

eräänlaista luovaa voimaa, joka vaikutti maailmankaikkeudessa ja yksittäisissä ihmisissä edistäen

kehitystä ja vapautta. Bergsonin ajattelussa elämä ei ollut pelkästään luonnontieteiden selittämää

biologiaa, vaan siihen sisältyi tietynlainen "pyhyys", joka teki elämästä itseisarvon.257 Vastaava

ajatus ilmeni myös Élan-kappaleen sanoissa, joissa kannustettiin kuulijaa pyrkimään rohkeasti kohti

254 Isoaho 2018, 35-36.255 Kenny 2004, 28-29.256 Tarot 2006, äänite.257 Mäkinen 1989, 32-33..

77

unelmiaan,.

The answer to the riddle before your eyes

is in dead leaves and fleeting skies

Returning swans and sedulous mice

Writings on the gardens book, in the minute of a lover’s look

Building a sandcastle close to the shore

A house of cards from a worn out deck

Kappaleen kuulijaa kehotettiin heräämään, kuuntelemaan luonnon puhetta ja nauttimaan maailman

ihmeistä. Kertojan mukaan "vastaus arvoituksiin" löytyi kuolleista lehdistä ja muuttolinnuista.

Kuulijaa kannustettiin myös lapsenomaiseen leikkisyyteen, rakentamaan hiekkalinnoja ja

korttitaloja sekä "kirjoittamaan lauluja, joita vain hän itse voi ymmärtää". Uskontoja ei

kommentoitu suoraan, mutta sanat "come to life, open mind, have a laugh at the orthodox" saattoi

ymmärtää kehotukseksi avata mielensä ja nauraa niiden kireälle ja tiukkapipoiselle

elämänasenteelle. Myös sanat "travel with great élan, dance a jig at the funeral" (matkusta mahtavan

élanin mukana, tanssi hautajaisissa) rohkaisivat nauttimaan elämästä ja työntämään murheet

syrjään.

k. Yours Is an Empty Hope

Holopainen oli levyä suunnitellessaan pohtinut, sijoittaisiko hän albumikokonaisuuteen tämän vai

toisen, Sagan-nimellä tunnetun kappaleen. Hänen mielestään Saganin sanoitukset sopivat paremmin

levyn teemaan, mutta ihmisten suhtautuminen ennakkotietoon Dawkinsin osuudesta levyllä sai

hänet kallistumaan Yours Is an Empty Hopen valintaan.258

Tear me to bits enjoy the scene

Of screen name verbal vanity

Churning the words imbued in filth

Your tongue oily water under my bridge

You have the world, it’s all for you

I wish you’d find the lost in you

Grateful for the pain, it proves we’re alive

Can you feel it

I can't make you want the truth, it's up to you

258 Isoaho 2018, 100.

78

Kappaleen alkupuoliskon sanat muistuttivat synkkyydessään Dark Passion Playn ja Century

Childin aikoja, erityisesti kappaletta Slaying the Dreamer. Noihin kappaleisiin verrattuna tässä

kappaleessa kertojan oma suhtautumistapa oli kuitenkin vastaantulevampi ja sovittelevampi.

Kappaleen sanat osoitettiin henkilölle, joka tahtoi repiä kertojan paloiksi ja syöttää tämän sioille.

Stop! Life is now, still all for you

Turn from the hate, turn from the smoke

I see the parchment of your soul

The notes, the song, join your voice

Kertoja halusi, että tuo henkilö luopuisi vihastaan ja löytäisi itsekin sisälleen kirjoitetun musiikin.

Tätä henkilöä ei kuitenkaan voinut pakottaa tahtomaan totuutta, vaan hänen oli itse tehtävä päätös.

Kertojalla oli maailma tarjottavanaan, mutta kappaleen nimen mukaisesti tuon toisen henkilön

"toivo oli tyhjä".

Koska ihmisten reaktiot Dawkinsia kohtaan olivat saaneet Holopaisen sisällyttämään tämän

kappaleen lopulliselle levylle, voisi päätellä "tyhjän toivon" viitanneen jyrkkään ja tuomitsevaan

uskontulkintaan. Kertojan tarjoama "maailma" voisi kuvata tieteellistä totuutta, jota levyn myötä

haluttiin julistaa. Vaikka kertojaa oli kohdeltu kaltoin, hän ei tahtonut kantaa kaunaa, vaan näki

tämän sisäiset mahdollisuudet ja tarjosi apua elämänmuutokseen. Kenties tässä voisi nähdä myös

kaikuja siitä, kuinka Dawkins tahtoi opastaa Jumalharhan lukijan ateismiin.

l. Our Decades in the Sun

Mother, I am always close to you

I will be waving every time you leave

Oh, I am you

The care, the love, the memories

We are the story of one

...

This verse we wrote on a road home for you

"Vuosikymmenemme auringossa" oli eräänlainen Nightwishin jäsenten kunnianosoitus omille

vanhemmilleen.259 Näin ollen siinä saattoi kuulla samankaltaisuutta suhteessa vanhaan Dead Boy's

Poemiin. Tällä kerralla sanoma oli kuitenkin kokonaisuudessaan lämminhenkinen ja iloinen, ja siitä

puuttui "Kuolleen pojan runossa" ilmennyt haikeus.260 Kertoja muisteli vanhempiaan lämpimästi ja

259 Isoaho 2018, 27.260 Nightwish 2000a, äänite.

79

kertoi näiden sanojen olleen "kirjoitetut heille matkalla kotiin". Kappale päättyi sanoihin "one day

we'll meet on that shore again" (kerran tulemme jälleen tapaamaan tuolla rannalla).

m. My Walden

Kappaleen nimi viittasi filosofi Henry Thoreaun vuonna 1854 julkaisemaan Walden: Elämää

metsässä -kirjaan, jossa pohdittiin yksinkertaista ja luonnonläheistä elämäntapaa. Holopainen löysi

oman "Waldeninsa" kotikaupunkinsa Kiteen metsistä ja järvistä. Vaikka hän oli voinut jo lapsesta

lähtien vierailla vuosittain ulkomailla, hän katsoi edelleen kotiseutunsa tarjonneen kaikkea mitä

ihminen tarvitsi.261

Light shines bright beyond all the cities of gold

On a road of birdsong and chocolate shops

Of buskers, jugglers, innkeeper`s welcoming call

The sound of mist, smell of moss-grown woods

Weaving my wings from many-colored yarns

Flying higher, higher, higher

Kappaleen sanat kertoivat eräänlaisesta paratiisimaisemasta, joka oli täynnä linnunlaulua,

suklaapuoteja ja metsän tuoksuja. Kertoja levitti monivärisistä langoista kudotut siipensä kohoten

korkeuksiin erämaan ylle. Kappaleessa ei ollut varsinaisesti uskonnollisia viittauksia lukuun

ottamatta "mannaa, jota sai maistaa kaikista puista". Päätössanat mukailivat Holopaisen edellä

mainittua ajatusta ulkomaanmatkojen ja kotiseudun suhteesta: "I do not wish to evade the world, yet

I will forever build my own, forever build my own, forever my home" (en tahdo vältellä maailmaa,

mutta rakennan omani, ikuisesti omani, ikuisesti kotini).

n. Endless Forms Most Beautiful

Come on, hop on, let’s take a ride

Come and meet the travelers who came to town

They have a tale from the past to tell

From the great dark between the stars

...

Beyond aeons we take a ride

Welcoming the shrew that survived

To see the Tiktaalik take her first walk

Witness the birth of flight

261 Meriläinen 2015, 32.

80

Albumin nimikkokappaleen alussa kertoja kutsui kuulijaa mukaansa tapaamaan kaupunkiin

saapuneita matkalaisia, jotka halusivat kertoa tarinan muinaisista ajoista. Kuulijaa kuljetettiin kuin

vuoristoradassa kohti menneisyyttä, jossa kohdattiin esimerkiksi sormieläin ai-ai ja ensimmäisiä

askeliaan ottanut tiktaalik. Tiktaalik oli noin 375 miljoonaa vuotta aiemmin elänyt eläin, jolla oli

sekä kalojen että maaeläinten piirteitä.262

Lay on a field of green with mother Eve

With father pine reaching high

Look at yourself in the eyes of aye-aye

Uskonnolliset viittaukset olivat myös tässä kappaleessa yksittäisiä ja monitulkintaisia kielikuvia.

Kertoja makaili ruohoniityllä Eeva-äidin kanssa "isä kuusen" kasvaessa vieressä korkeana.

Maapallo lukemattomine elämänmuotoineen rinnastettiin sanoituksissa raamatullisesti Nooan

arkkiin sanoissa "our floating pale blue ark of endless forms most beautiful" (meidän kelluva

vaaleansininen arkkimme täynnä mitä kauneimpia elämänmuotoja).

o. The Greatest Show on Earth

Levyn päättänyt 24-minuuttinen kappale sai nimensä levyntekoa innoittaneen Dawkinsin

samannimisestä kirjasta. Juuri tämän inspiraation vuoksi Holopainen halusi saada Dawkinsin

henkilökohtaisesti esiintymään albumilla puheroolissa.263 Hän kuvaili tätä kappaletta Nightwishin

suurimmaksi saavutukseksi. Sen sanoituksissa oli kyse elämän ylistämisestä. Vaikka median

tarjoama maailmankuva oli usein ollut synkkä, Holopaisen mukaan sotia ja konflikteja oli nykyisin

paljon vähemmän kuin aiemmin historiassa. Hän piti tätä koulutuksen ja tieteen ansiona.264

Toisaalta, kuten kappaleen sanoituksissakin todettiin, ihminen oli historiansa aikana valjastanut

nimenomaan tieteen keksintöjä tuhon välineiksi. Esimerkiksi ydinvoimaa voitiin käyttää

tehokkaaseen energiantuotantoon, mutta myös kokonaisten kaupunkien tuhoamiseen

silmänräpäyksessä. Holopainen oli aiemmin pitänyt uskonnollisten konfliktien perimmäisenä syynä

oppeja tulkinneita ihmisiä. Samaa voitiin sanoa myös tieteen mahdollisuuksista. Tiede itsessään oli

väline, ja ihmiset ratkaisivat kuinka sitä käytettiin. Myös koulutuksessa oli huomioitava kouluttajien

motiivit: oli kysyttävä, oliko tarkoituksena kannustaa kriittiseen ajatteluun vai palvella

vallanpitäjien suunnitelmia.

262 Dalton 2006, www.263 Metal Hammer 2015, video.264 Beebee 2016, www.

81

Holopainen kertoi, että The Greatest Show on Earth tarjosi lukemattomia mahdollisuuksia

kokeilla erilaisia äänimaisemia. Luonnonilmiöiden, kuten radioaktiivisten aineiden hajoamisen,

esittämiseen oli keksittävä sopivat äänitehosteet. Lisäksi Holopainen halusi viitata sellaisiin

ihmiskunnan musiikillisiin saavutuksiin, kuin Tuomas Celanolaisen Dies Irae ja Johann Sebastian

Bachin Toccata ja fuuga. Vaikka teos oli jo 24-minuuttisena varsin massiivinen kokonaisuus,

Holopaisen mukaan alkuperäinen versio kesti erilaisine äänimaisemineen yli 40 minuuttia. Tämä

tuntui liian pitkältä, joten sitä lyhennettiin lopullista levytystä varten.265

Kappale jakautui viiteen osaan. Ensimmäinen osa, Four Point Six, alkoi sanoilla "Archaean

horizon, the first sunrise, on a pristine Gaea, Opus Perfectum, somewhere there, us sleeping"

(arkeeinen horisontti, ensimmäinen auringonnousu neitseellisellä Gaialla, täytetty työ, jossakin

siellä me nukumme). Planeetasta käytettiin jälleen kreikkalaisessa mytologiassa maan jumalattareen

viitannutta Gaea-nimeä.266 Sanat "somewhere there, us sleeping" voitiin ymmärtää evoluutioteorian

näkökulmasta niin, että ensimmäiset elämänmuodot odottivat syntymistään tai että samat biologiset

tekijät, jotka mahdollistivat nykyisenkaltaisen inhimillisen elämän ja älyn, olivat jo valmiina. Osa

jatkui Dawkinsin puheosuudella. Siinä hän kertoi, kuinka sadan miljoonan vuoden unen jälkeen

ihmiset olivat viimein avanneet silmänsä luonnon ihmeille. Muutaman vuosikymmenen päästä he

joutuisivat sulkemaan silmät uudestaan. Dawkins esitti kysymyksen, eikö ollut jaloa ja valaistunutta

käyttää tämä lyhyt aika pyrkimykseen ymmärtää maailmankaikkeutta ja ihmisen osaa siinä.

Toinen osa, Life, kertoi maapallon alkuvaiheista. Sanat "the cosmic law of gravity pulled the

newborns around a fire" (kosminen painovoimalaki veti vastasyntyneet tulen ympärille) ja "a

careless, cold infinity in every vast direction" (huoleton, kylmä äärettömyys kaikissa suunnissa)

olivat ymmärrettävissä kuvauksiksi aurinkoa kiertävistä planeetoista. Holopaisen ajatus kaikkien

elollisten olentojen yhteisestä esivanhemmasta tuli esiin sanoissa "there's writing in the garden

leading us to the mother of all, we are one" (puutarhassa on kirjoitusta, joka johdattaa meidät kaiken

äidin luo, olemme yhtä).

Kolmannessa osassa, The Toolmakerissa, kuvailtiin ihmisten historiaa ihmisapinoista

tulevaisuuteen. Ihmiskunnan taipumusta väkivaltaisuuteen kuvailtiin sanoilla "Little Lucy of the

Afar gave birth to fantasy, to idolatry, to self-destructive weaponry" (Afarin pieni Lucy synnytti

mielikuvituksen, kuvainpalvonnan ja itsetuhoiset aseet). "Lucy" oli viittaus kolme miljoonaa vuotta

aiemmin eläneen ihmisapinan jäännöksiin, jotka olivat löytyneet Afarin alueelta Etiopiasta.267

Ilmaisu "god of gaps", aukkojen jumala, tarkoitti argumentaatiotapaa, jossa tieteen kyvyttömyys

vastata johonkin kysymykseen nähtiin todisteena Jumalan olemassaolosta. Dawkins oli käsitellyt

265 Isoaho 2018, 44, 76.266 Ferguson 1970, 20-21.267 Hirst 2017, www.

82

tätä aihetta Jumalharhassa.268 Kolmas osa päättyi kuvaukseen ihmiskunnan lopusta. Kunnianhimo

ja rakkaus "kiiltäviin kiviin" ja "jättimäisiin sienipilviin" johtivat tuhoon, ja ihminen sai luovuttaa

paikkansa rottakunnalle. Ihmisellä oli ollut "paikkansa auringossa" ja "unelmia ymmärrettävänä".

Hän loi myös runouden, mutta lopulta valot sammuivat ja jäljelle jäi vain huudahdus "we were

here!", "me olimme täällä!".

Neljännessä osassa, The Understandingissa, Dawkins lausui lainauksen omasta tekstistään,

jonka hän oli alun perin julkaissut teoksessaan Unweaving the Rainbow.269 Hän kertoi siitä, kuinka

juuri kuolevaisuus teki ihmisistä onnekkaita. Lukematon joukko ihmisiä ei ollut saanut koskaan

edes syntyä. Ihmisen dna mahdollisti lukemattomia erilaisia yhdistelmiä. Tästä voitiin päätellä, että

näiden syntymättä jääneiden, mutta silti potentiaalisten ihmisten joukossa olisi voinut olla suuria

tiedemiehiä ja runoilijoita. Tämän vuoksi ihmisten ei tullut valittaa vääjäämättömästä paluusta

samaan tyhjyyteen, josta useimmat eivät koskaan saaneet mahdollisuutta tulla heidän keskuuteensa.

Teoksen viimeinen osa, Sea-Worn Driftwood, sisälsi Dawkinsin lukeman ja albumin nimeä

innoittaneen lainauksen Darwinin Lajien synnyn lopusta. Levy päättyi valaan lauluun. Kappaleen

loppuosasta löytyi yhteyttä Nightwishin alkuvuosien A Return to the Sea -kappaleeseen. Paitsi että

molemmissa viitattiin Darwiniin, kumpikin päättyi ihmisten häviämiseen. Tuho ei merkinnyt kaiken

loppua, vaan elämä jatkui toisessa muodossa.270

p. Sagan

Sagan-kappaletta ei julkaistu varsinaisessa albumissa, mutta se oli mukana Élan-singlejulkaisussa.

Holopainen aikoi ensin sisällyttää Saganin levylle ja hylätä Élanin, mutta lopulta hän valitsi juuri

päinvastoin. Myös Yours is an Empty Hope oli kilpaillut Saganin kanssa paikasta levyllä.271

Kappaleen nimi oli viittaus kuuluisaan tiedemieheen Carl Saganiin. Hänen julkaisemiinsa

kirjoihin kuului esimerkiksi The Dragons of Eden, jossa hän oli käsitellyt inhimillisen älykkyyden

kehittymistä.272

Kappaleen alkusanat "make me wonder, make me understand" toivat mieleen Oceanborn-

levyn The Riddler -kappaleen. Kappale päättyi sanoihin "Son of man, dare to let go of cowardice"

(ihmisen poika, uskalla päästää irti pelkuruudesta). Raamatullisesti "ihmisen poika" viittasi

Jeesukseen, mutta tässä yhteydessä sen voi ymmärtää tarkoittaneen yleisesti ihmiskuntaa, jonka

pitäisi astua rohkeasti kohti tulevia mahdollisuuksia.273

268 Dawkins 2007, 138-148.269 Isoaho 2018, 84.270 Nightwish 2000b, äänite.271 Isoaho 2018, 43, 100.272 Sagan 1986, 3-9.273 Nightwish 2015b, äänite.

83

q. Vastaamattomia kysymyksiä

Kuten tutkielman alussa mainittu professori Ana-Maria Rizzuto esittää, uskonnollisen perinteen

keskellä eläminen ei tarkoita sen tuntemista miellyttäväksi. Rizzuto pitää myönteisen jumalasuhteen

kannalta tärkeänä, että oma jumalarepresentaatio sopii yhteen ympärillä olevan yhteisön

näkemyksen kanssa.274 Holopaisen aiempi mielikuva leppoisasta ja suvaitsevasta Jumalasta on

selkeästi sovitettavissa lämpimäksi koettuun kasvuympäristöön ja rakastaviin vanhempiin.

Ajattelipa Holopainen vielä vuonna 2007 leikkisästi isoisänsä, Kiteen entisen kirkkoherran Martti

Nortian hymyilevän haudassaan, kun häntä kutsuttiin "Nightwish-uskonnon kirkkoherraksi".275

Monissa sanoituksissaan Holopainen viittasi edelleen lapsuudenkotiinsa ja "taivaan niittyihin".

Kristillisellä termistöllä oli hänelle ainakin sanoitusten perusteella tärkeä merkitys.

Tästä huolimatta Holopainen oli alkanut kokea, että hänen oma kristillisyytensä perustui

vain hänen ympärillään olleiden ihmisten näkemyksiin, joita hän ei itse sydämessään

allekirjoittanut. Hän tunnustautui nyt ateistiksi, vaikkakin agnostissävytteiseksi. Kuitenkin jäi

epäselväksi, miksi hänen aiempi mielikuvansa hyväntahtoisesta Jumalasta ja eri uskontojen

kauniista opetuksista oli muutamassa vuodessa vaihtunut ajatukseen vanhentuneista

moraalinormeista ja päivitystä kaivanneista kirkkojen etuoikeuksista.276 Voi kysyä, olivatko

muurahaiset viimein keksineet television salaisuuden.277

Jonkin maailmankatsomuksen pitäminen mielikuvituksen tuotteena ei oletusarvoisesti

mitätöi siihen liitettyjä moraalisia toimintaohjeita. On vaikea arvioida, mikä uskontojen

moraalisissa linjauksissa tarkkaan ottaen oli vanhentunutta. Hieman provosoiden voisi kysyä, miksi

jonkin ilmiön ikä tekisi siitä automaattisesti aikansa eläneen. Holopainen ja kumppanit oletettavasti

tiesivät vastaukset näihin kysymyksiin, mutta käytössä olleessa aineistossa ne jäivät vielä auki. Toki

on mahdollista, että hän yhä näki uskontojen sisällöissä paljon hyvää ja että tutkimuksessa

ilmenneissä näkemyseroissa oli osittain kyse haastattelujen painopisteistä. Dawkinsin ja yhtyeen

saama kriittinen palaute sekä yksittäisten uskovien fanien ilmoitukset Nightwishin musiikin

kuuntelun lopettamisesta varmasti osaltaan vaikuttivat näkemyksiin. Kristittyjen osoittamat

epäilykset eivät myöskään olleet Holopaiselle uusi ilmiö, kuten Oceanborn-levyn aikainen kohu

Devil and the Deep Dark Oceanin sanoituksista osoitti. Kuitenkin puhuminen yleisesti

"vanhentuneista moraalinormeista" ilman täsmennystä aiheutti vaaran, että kuulija ymmärtäisi

vanhentuneeksi myös jotain sellaista, mitä kertoja itse piti edelleen säilyttämisen arvoisena.

274 Korkee 2003, 70-71.275 Rinne 2007, www.276 Meriläinen 2015, 30.277 Morottaja, Korhonen & Uusitalo 2011, video.

84

V Johtopäätökset

Tarkastelin tässä tutkimuksessa suomalaisen Nightwish-yhtyeen musiikkia ja yhtyeen jäsenten

maailmankatsomuksellisia näkemyksiä kirkkohistoriallisesta näkökulmasta. Vanhemman tuotannon

osalta tutkimuksen pääpaino oli kappaleiden sanoituksissa ja musiikkivideoiden sisällössä, sillä

tuolta ajalta löytämissäni haastatteluissa ei juuri puututtu maailmankatsomuksellisiin näkemyksiin.

Yhtyeen jäsenten henkilökohtaisia näkemyksiä valaistiin enemmän vasta myöhempien albumien

yhteydessä. Erityisesti yhtyeen uusimman eli Endless Forms Most Beautiful -albumin ympärillä

käydystä keskustelusta löytyi kattavasti aineistoa, ja sitä koskevasta luvusta muotoutui tutkielman

pisin.

Nightwishin perustanut Tuomas Holopainen syntyi Kiteellä vuonna 1976. Hän oli äitinsä

puolelta lähtöisin vanhasta pappissuvusta, ja hän on kuvaillut omaa kasvatustaan hyväntahtoiseksi

ja sallivaksi. Hänen isoisänsä Martti Nortia oli toiminut aikoinaan Kiteen kirkkoherrana.

Holopainen oli jo lapsesta asti lahjakas ja tiedonjanoinen. Hän rakasti satuja ja fantasiakirjallisuutta,

kuten Walt Disneyn ja J. R. R. Tolkienin tuotantoa, mutta oli samalla kiinnostunut luonnontieteistä,

kuten biologiasta ja avaruudesta. Hän harrasti monipuolisesti myös urheilua, ja vanhempiensa

taloudellisella tuella hän sai nuoruudessaan matkustaa vuosittain ulkomaille. Lisäksi hän aloitti

opinnot Kuopion yliopiston luonnontieteellisessä tiedekunnassa, mutta lopetti ne keskittyäkseen

musiikkiin.

Holopainen keksi ajatuksen Nightwishin perustamisesta suorittaessaan

varusmiespalvelustaan Karjalan sotilassoittokunnassa vuonna 1996. Muut alkuvaiheessa mukaan

tulleet jäsenet olivat laulaja Tarja Turunen, kitaristi Emppu Vuorinen ja rumpali Jukka Nevalainen.

Yhtyeen alkuperäisenä tarkoituksena oli tehdä akustista musiikkia, mutta metallivaikutteet tulivat

nopeasti esiin jäsenten oman mielenkiinnon ja Turusen voimakkaan lauluäänen vuoksi.

Nightwishin ensimmäinen demonauhoitus ei saanut levy-yhtiöiltä minkäänlaista

vastakaikua, ja lehdistössä julkaistut arviot eivät olleet kovin mairittelevia. Yhtye ei kuitenkaan

lannistunut, vaan äänitti uuden demon. Tämä demonauha herätti levy-yhtiö Spinefarmin

kiinnostuksen, ja Nightwish pääsi levyttämään kokonaisen levyn. Ensimmäinen täysimittainen

albumi Angels Fall First ilmestyi vuonna 1997. Sen sanoitukset perustuivat pitkälti satumaailmaan

ja mielikuvitukseen. Tarinoissa esiintyi niin suomalaisen kansanperinteen myyttisiä olentoja kuin

fantasiakirjallisuuden hahmoja. Uskonnollisia viittauksia esiintyi pääasiassa The Carpenter

-kappaleessa, jonka sanoitukset pohjautuivat Jeesuksen ristiinnaulitsemiseen ja hänen uskonnollisen

asemansa pohtimiseen. Kappaleessa A Return to the Sea oli teemallisesti havaittavissa näkemyksiä,

joita Nightwish myöhemmin hyödynsi Endless Forms Most Beautiful -albumissa. Näitä teemoja

olivat esimerkiksi viittaus Charles Darwiniin sekä kertomus ihmiskunnan tuhosta ja tilalle

85

nousevasta eläinten maailmasta. Nightwishin alkuvuosina Holopainen ihaili Stratovarius-yhtyettä,

jonka albumi Visions oli ilmestynyt samana vuonna Angels Fall Firstin kanssa. Stratovariuksen

levyllä käsiteltiin luonnon tilaa ja ihmisten aiheuttamia ongelmia, ja A Return to the Sean

sanoituksista saattoi aistia hieman vastaavaa tunnelmaa. Tutkimusaineistosta ei kuitenkaan selviä,

oliko tässä kyse tarkoituksellisesta teemojen lainaamisesta.

Toinen albumi Oceanborn ilmestyi vuonna 1998. Sen myötä yhtyeen vakituiseksi basistiksi

otettiin Sami Vänskä. Levyn musiikki oli saanut vaikutteita power metal -tyylisuunnasta ja

erityisesti Stratovariuksen musiikista. Kristillisiä aineksia esiintyi esimerkiksi kappaleessa

Gethsemane. Sen sanoituksissa viitattiin Kristuksen viimeisiin hetkiin ennen vangitsemistaan. Devil

and the Deep Dark Ocean -kappaleen sanoituksissa puhuttiin paholaismaisesta "yön luojasta", mikä

sai erään kiteeläisen opettajan pitämään niitä saatanallisina ja ottamaan yhteyttä Kiteen silloiseen

kirkkoherraan. Yhteydenotosta ei aiheutunut Holopaiselle suuria ongelmia, koska kirkkoherra oli

hänen tätinsä aviomies. The Riddlerissä kertoja pohti muun muassa äidin ja lapsen ainutlaatuista

sidettä sekä Jumalan todellista olemusta "Isän ja Pojan naamion takana". The Pharaoh Sails to

Orionin sanoitukset perustuivat antiikin myyttien maailmaan, ja kappaleen alussa oli lainaus Toisen

Mooseksen kirjan kohdasta, jossa Egyptin faarao käski Moosesta poistumaan silmiensä edestä.

Seuraava albumi Wishmaster jatkoi sekä musiikillisesti että sanoituksellisesti edeltäjänsä

linjalla. Kappale Kinslayer pohjautui vuonna 1999 Yhdysvalloissa tapahtuneeseen Columbinen

koulusurmaan. Kinslayerin sanoissa käytiin ampujien ja heidän uhriensa välistä vuoropuhelua, jossa

pohdittiin esimerkiksi Jumalan olemassaoloa ja rukouksen merkitystä. She is My Sin kertoi synnin

houkutuksista. Monien muiden kappaleiden sanoitukset pohjautuivat jälleen vanhoihin tuttuihin

satuaiheisiin, kuten Walt Disneyn tuotantoon. Levyllä oli mukana myös kappale Sleepwalker, jolla

Nightwish osallistui Eurovision laulukilpailujen karsintaan vuonna 2000.

Vuonna 2001 ilmestynyt Over the Hills and Far Away -EP oli viimeinen Sami Vänskän

kanssa tehty levytys. Hänen tilalleen astui suomalaisessa metallimusiikissa jo pitkään vaikuttanut

Marco Hietala, joka toi Nightwishin musiikkiin aiempaa enemmän mieslaulua Turusen rinnalle.

Vuonna 2002 ilmestyneen Century Child -levyn sanoitukset olivat aiempaa synkempiä, ja myös

sanoituksissa oli siirrytty kauemmas aiempien levyjen satumaailmoista. Holopainen haikaili

viattomuutta, jonka hän koki menettäneensä. Sanoituksissa kuvailtiin esimerkiksi sitä, kuinka ilman

tuota viattomuutta risti oli pelkkää rautaa.

Vuonna 2004 julkaistu Once jäi Nightwishin viimeiseksi Tarja Turusen kanssa äänitetyksi

albumiksi. Holopainen oli ollut pitkään kiinnostunut elokuvamusiikista, ja tällä levyllä oli mukana

London Session Orchestra, joka oli aiemmin soittanut monien elokuvien taustalla. Orkesterin lisäksi

levyllä oli mukana yhdysvaltalainen John Two-Hawks, joka esitti Pohjois-Amerikan intiaanien

86

perinteisiin pohjautuvaa musiikkia. Two-Hawks kertoi saaneensa unessa esi-isältään ohjeita ja

neuvoja omaan rooliinsa levyntekoprosessissa. Oncen yhteydessä otetuissa mainosvalokuvissa

Holopaisella oli usein kaulallaan roomalaiskatolinen rukousnauha eli ruusukko.

Vuonna 2005 yhtyeen sisäiset ristiriidat kärjistyivät niin pitkälle, että alkuperäinen laulaja

Tarja Turunen erotettiin siitä vuoden loppupuolella. Kaksi vuotta myöhemmin uudeksi laulajaksi

valittiin ruotsalainen Anette Olzon, ja hänen kanssaan äänitettiin yhtyeen kuudes albumi Dark

Passion Play. Levyn sanoitukset olivat synkkiä ja heijastelivat Turusen erottamisen jälkeisiä

tunnelmia. Sanoituksissa käytettiin paikoin voimakkaita kielikuvia, kuten rinnastuksia Kristuksen

pettäneeseen Juudakseen. Sanoitusten pohjalta esiintyi spekulaatioita siitä, että tämä "Juudas" olisi

ollut Turusen aviomies Marcelo Cabuli, mutta Holopainen ei halunnut kommentoida asiaa

tarkemmin.

Seuraavalla albumilla, Imaginaerumilla, sanoitukset olivat muuttuneet iloisemmiksi ja

elämänmyönteisemmiksi. Noihin aikoihin Holopainen alkoi kiinnostua brittiläisen

evoluutiobiologin Richard Dawkinsin, suomalaisen tähtitieteen professorin Esko Valtaojan ja

muiden tiedemiesten kirjoituksista. Monet näistä tiedemiehistä edustivat 2000-luvun alun

uusateistista ajattelutapaa, johon kuului, että tieteellisen maailmankuvan edistämisen ohella

hyökättiin toisinaan kovin sanankääntein uskontoja vastaan. Kaikki heistä eivät kuitenkaan olleet

mielipiteissään yhtä jyrkkiä. Valtaoja mielsi itsensä "suomalaiseksi peruspakanaksi" ja rinnasti

aggressiivisemmat ateistit uskonnollisiin fundamentalisteihin. Valtaoja teki myöhemmin yhteistyötä

Nightwishin kanssa esiintymällä kertojaäänenä yhtyeen dokumenttivideolla. Hänen lisäkseen

Nightwishin jäsenet saivat idean yhteistyöstä myös Dawkinsin kanssa, kun yhtyeen

kiertuekokoonpanoon kuulunut Troy Donockley esitti ajatuksen hänen kutsumisestaan seuraavalle

levylle. Donockley oli jo aiemmin perehtynyt Dawkinsin kirjoituksiin. Hän oli soittanut

kristillisessä Iona-yhtyeessä, mutta omalta vakaumukseltaan hän oli ateisti.

Noihin aikoihin Holopainen alkoi pohtia omaa suhdettaan uskontoon. Aiemmin hän oli

ajatellut, että evoluution takana oli "joku" panemassa kaiken alulle. Hän oli myös rukoillut

säännöllisesti. Holopainen alkoi tuntea, että hän oli vain seurannut muiden näkemyksiä, joita ei itse

sydämessään allekirjoittanut. Hänen mielestään ihmisyksilön uskonnollinen vakaumus oli puhdasta

sattumaa, joka perustui hänen syntymäpaikkaansa ja -aikaansa. Hän ajatteli, että jos jokin uskonto

edustaisi totuutta, se ei olisi riippuvainen tuollaisista rajoista. Kristinuskon sijaan Holopainen löysi

evoluution ihmeistä lähes hengellisiä ulottuvuuksia. Hän piti suorastaan "maailman kauneimpana

faktana" sitä, että hänellä oli yhteinen esivanhempi kaikkien elollisten kanssa.

Yhdysvaltain-kiertueen aikana yhtyeen sisällä kehittyi jälleen riitoja, ja Olzon joutui

lähtemään Nightwishista vuonna 2012. Hänen tilalleen otettiin hollantilainen Floor Jansen, jolla oli

87

jo ennestään kokemusta metallimusiikista. Jansen toimi aluksi kiertuemuusikkona, mutta hän

sopeutui yhtyeeseen ja sai myös faneilta niin hyvän vastaanoton, että hänet otettiin yhtyeen

viralliseksi jäseneksi yhdessä Donockleyn kanssa.

Nightwishin kahdeksas levy Endless Forms Most Beautiful käsitteli evoluutiota ja

luomakunnan ihmeitä, mutta myös uskonnollisuus sai levyllä kritiikkiä. Levy sai nimensä Charles

Darwinin Lajien synty -kirjan loppuriveiltä. Nightwishin päätös kutsua levylle mukaan

evoluutiobiologi Richard Dawkins herätti joidenkuiden kristittyjen parissa suurta raivoa, mihin

Nightwishin jäsenet suhtautuivat huvittuneesti. Holopainen ja muut jäsenet myös muistuttivat, ettei

levyn tarkoituksena ollut kristittyjen ja muiden uskovien loukkaaminen, vaan tieteen ylistäminen.

Uskontokriittisten kappaleiden, kuten Weak Fantasyn, sanoma oli kohdistettu ahdasmielisiä ihmisiä

vastaan. Holopainen korosti, että sanoitusten tarkoituksena ei ollut kritisoida uskovia yleisesti, vaan

nimenomaan fundamentalisteja. Levyä äänitettäessä yhtyeen alkuperäinen rumpali Jukka

Nevalainen päätti jättäytyä toistaiseksi syrjään, ja hänen korvaajanaan levyllä ja sitä seuranneella

maailmankiertueella toimi Kai Hahto.

Nightwishin jäsenet toivat albumin julkaisun jälkeen omia uskonnollisia näkemyksiään esiin

aiempaa selkeämmin. Erityisesti Holopainen ja Donockley kertoivat rinnastaneensa uskonnot

satuihin jo lapsina. He kertoivat löytäneensä tieteellisestä maailmankatsomuksesta totuuden ja

halusivat Richard Dawkinsin tavoin kutsua myös muuta ihmiskuntaa sen pariin.

Hietala ja Jansen olivat ajatuksissaan Holopaisen ja Donockleyn linjoilla, vaikka he eivät

haastatteluissa kertoneetkaan näkemyksistään aivan yhtä paljon. He suhtautuivat uskonnollisiin

perinteisiin sinänsä suvaitsevasti, mutta eivät ymmärtäneet ahdasmielistä suhtautumista ja

tieteellisten faktojen kiistämistä. Hietala oli jo lapsena ollut kiinnostunut avaruudesta Muumi-

kirjojen ja Black Sabbathin musiikin ansiosta. Hän pohdiskeli, kuinka hänen kehonsa atomit olivat

syntyneet miljardeja vuosia sitten kaukana ulkoavaruudessa. Hän suhtautui torjuvasti niin

politiikkaan kuin uskonnollisiin yhteisöihin, joista oli hänen mukaansa ollut ihmiskunnalle vain

harmia. Toisaalta uskonnollinen vakaumus saattoi hänen mukaansa antaa ihmisille lohtua. Hän piti

oleellisena, ettei uskontoa käytetty toisten ihmisten kaltoinkohteluun.

Jansen ei ollut tieteestä yhtä innostunut kuin Holopainen ja Hietala, mutta hän piti biologiaa

kiehtovana aiheena. Jansen kertoi kasvaneensa jossain määrin uskonnollisessa ympäristössä, mutta

uskonnollinen maailmankatsomus ei ollut tarttunut häneen. Ristiinnaulitun Kristuksen näkeminen

heti kirkkoon astuessa kauhistutti häntä, ja hänen oli vaikea ymmärtää, miksi ihmiset yhä uskoivat

muihin kuin tieteen todistamiin ilmiöihin. Nightwishin muut jäsenet eivät juuri kommentoineet

maailmankatsomuksellisia näkemyksiä, mutta he olivat innoissaan albumin tieteellisestä teemasta.

Fanien suhtautuminen Endless Forms Most Beautifulin tieteellisiin teemoihin ja Dawkinsin

88

vierailuun oli ristiriitaista. Monet näkivät suosikkiyhtyeensä ja arvostamansa tiedemiehen

yhteistyön myönteisenä asiana. Toisaalta moni uskonnollinen fani katsoi levyn sanoman olleen

ristiriidassa oman vakaumuksensa kanssa, ja jotkut lakkasivat tämän vuoksi kuuntelemasta

Nightwishin musiikkia. Jotkut jopa katsoivat, että yhtye halusi eroon uskonnollisista faneistaan.

Holopainen katsoi ihmisten ymmärtäneen Dawkinsin näkemykset väärin. Hän itse piti Dawkinsia

avarakatseisena ihmisenä, joka keskusteli mielellään ihmisten kanssa.

Holopainen käytti kirjoittamissaan sanoituksissa useita toistuvia teemoja ja ilmaisuja.

Käsitteellä "taivaan niityt" (englanniksi "Meadows of Heaven") hän viittasi usein lapsuutensa

kasvuympäristöön ja kotiseutuunsa Kiteellä, jota hän piti edelleen omana turvapaikkanaan.

Lapsuuskotia kohtaan tunnettu kunnioitus näkyi myös siinä, että Holopainen viittasi useissa

sanoituksissaan "äitiin" ja että hän käytti usein maapallon vertauskuvana Gaiaa, antiikin kreikan

mytologian äitijumalatarta. Suoraan omille vanhemmille osoitettuja sanoja löytyi esimerkiksi

kappaleista Dead Boy's Poem ja Our Decades in the Sun.

Holopainen oli "valtamerisielu", jolle meri oli kauneinta mitä maailmasta löytyi. Niinpä

meri esiintyi aiheena useassa kappaleessa alkaen alkuvuosien A Return to the Seasta uusimman

albumin päätökseen, jossa kuultiin valaan laulua. Vaikka kappaleiden sanoituksista ei voi tehdä

aukottomia johtopäätöksiä sanoittajan katsomusmaailmasta, Holopaisen kirjoittamissa teksteissä oli

koko Nightwishin uran ajan havaittavissa näkemys ihmiskunnan itsekeskeisyydestä ja

katoavaisuudesta. Vielä kerran luonto saavuttaisi paratiisimaisen tilan, mutta ihmisille ei olisi siellä

sijaa. Huoli maailman tilasta ja ihmisen vaikutuksesta ympäristöönsä oli yhteistä Nightwishille ja

monille muille metalliyhtyeille.

Nightwishin musiikista käy ilmi Holopaisen laaja lukeneisuus ja maailmantuntemus. Hän on

viitannut sanoituksissaan laajasti niin Disneyn, Tolkienin ja muiden fantasiakirjailijoiden

tuotantoon, biologiaan, tähtitieteeseen kuin uskontoihin ja mytologioihin. Vastaavanlaista tieteellistä

uteliaisuutta on löytynyt myös Hietalalta ja Donockleyltä. Jotkin yhtyeen jäsenten esittämistä

näkemyksistä ovat olleet hieman erikoisia, kuten ajatus poliittisten ja uskonnollisten liikkeiden

hyödyttömyydestä ihmisille. Toisaalta näissäkin tapauksissa on syytä muistaa erot niin

haastattelijoiden kuin haastateltavien painotuksissa ja näkökulmissa. Holopainen ylisti tieteen

positiivista vaikutusta yhteiskunnalle, mutta kuten hän itsekin kirjoitti The Greatest Show on Earth

-kappaleen sanoissa, sama tiede on tuonut mukanaan myös "jättimäisiä sienipilviä". Kyse on siitä,

miten ihmiset käyttävät heille suotuja lahjoja.

Nightwishin ura on ollut myrskyinen ja jäseniä on vaihtunut. Endless Forms Most Beautiful

-levyllä käsitelty luonnontieteellinen maailmankatsomus oli selkeästi yhtyeen yhteishenkeä

vahvistava kokemus levyntekoon liittyneistä vastoinkäymisistä huolimatta.

89

VI Lähteet ja kirjallisuus

Painetut lähteet

Darwin, Charles

2008 On the Origin of Species. The Illustrated Edition. Sterling Publishing Co.,

Inc. New York, Yhdysvallat. Alkuperäinen teos vuodelta 1859.

Dawkins, Richard

2007 Jumalharha. Suom. Kimmo Pietiläinen. Helsinki. Englanninkielinen

alkuteos The God Delusion 2006.

2009 Maailman hienoin esitys. Evoluution todisteet. Suom. Kimmo Pietiläinen.

Helsinki. Englanninkielinen alkuteos The Greatest Show on Earth. The Evidence

for Evolution 2009.

Ganander, Kristfrid

2016 Mythologia Fennica. Tallinna.

Isoaho, Timo

2014 Yksinäisten susien ystävyys. – Soundi 3/2014.

2018 Nightwish. We Were Here. Helsinki.

Kenny

2004 Behexen. Rottien ja veren peittämänä. – Inferno Magazine 18/2004.

Kilpeläinen, Jaakko

2004 Tuomas Holopainen: Leffamusaa metallimaskin alla. – Inferno Magazine 18/2004.

Kramer, Heinrich

2014 Malleus Maleficarum. Noitavasara. Suom. Vesa Suomalainen. Tallinna.

Latinankielinen alkuteos Malleus Maleficarum 1487.

Meriläinen, Mikko

2015 Hiekanjyviä Saharassa. – Soundi 3/2015.

90

Nortia, Martti

1980 Rovastin raportti. Espoo.

Ollila, Mape

2006 Nightwish. Keuruu.

2014 Sonata Arctica. Keuruu.

Silas, Petri

2004 Neljäs sukupolvi. Tuomas Holopainen. – Soundi 9/2004.

Tolkien, J. R. R.

2003 Hobitti eli sinne ja takaisin. Suom. Kersti Juva. Juva. Englanninkielinen

alkuteos The Hobbit or There and Back Again 1937.

Valjakka, Hanna

2004 Tarja Turunen: Tunnelatausta ja eksotiikkaa. – Inferno Magazine 18/2004.

Äänitteet

Bachman, Tal

1999 Tal Bachman.

Finntroll

1999 Midnattens Widunder.

HB

2010 Pääkallonpaikka.

Kotiteollisuus

2002 Kuolleen kukan nimi.

2005 7.

Moonsorrow

1999 Tämä ikuinen talvi.

91

Nightwish

1997 Angels Fall First.

1998 Oceanborn.

2000a Wishmaster.

2000b Wishmastour 2000.

2001 Over the Hills and Far Away.

2002a Century Child.

2002b Bless the Child.

2004 Once.

2007a Dark Passion Play.

2007b Erämaan viimeinen.

2011 Imaginaerum.

2015a Endless Forms Most Beautiful.

2015b Elán.

Rautiainen, Timo

2006 Sarvivuori.

2010 En oo keittäny enkä myyny.

Sonata Arctica

2001 Silence.

Stratovarius

1997 Visions.

2003 Elements Pt. 2.

Tarot

2006 Crows Fly Black.

2010 Gravity of Light.

Tolkki, Timo

2002 Hymn to Life.

92

Videot

ChaosTube

2011 Tuomas Holopainen interview in Helsinki 12th of Oct 2011

https://www.youtube.com/watch?v=7jVJcWj7d14 [TiiaSantavirta] viitattu

18.1.2018.

FaceCulture

2015a Nightwish Interview – Floor. https://www.youtube.com/watch?v=ZjAhA1naMow

[FaceCulture] viitattu 17.1.2018.

2015b Nightwish interview – Marco. https://www.youtube.com/watch?v=Oes_XI5RNFA

[FaceCulture] viitattu 17.1.2018.

2015C Nightwish interview – Tuomas.

https://www.youtube.com/watch?v=HNumLQ_X8PQ&t= [FaceCulture]

viitattu 5.4.2018.

Harju, Stobe

2012 Imaginaerum by Nightwish. Dvd.

Hein, Sinikka

2006 Yle Maan mainiot. YLE TV2 15.10.2006.

Saatavilla https://www.youtube.com/watch?v=5KLlAHNB2KU [Cdecesar]

viitattu 30.1.2018.

Heitmann, Jörn

2005 Sleeping Sun 2005 version. – Nightwish. Sleeping Sun. (dvd)

Holopainen, Tuomas & Donockley, Troy

2015 Openly Secular. https://www.youtube.com/watch?v=ZJuWLkTwtFs

[Openly Secular] viitattu 27.3.2018.

Jokinen, Antti

2004 Nemo. Katsottavissa https://www.youtube.com/watch?v=kIBdpFJyFkc

[Roadrunner Records] viitattu 5.4.2018.

2007 Amaranth. Katsottavissa https://www.youtube.com/watch?v=B-ALlPLAEbs

93

[Nightwish] viitattu 5.4.2018.

Jorgen, Allie

2015 Tuomas Holopainen Talks To Allie Jorgen and LA Metal Media

https://www.youtube.com/watch?v=jDDRJQO1RiY [LA Metal Media Channel]

viitattu 24.3.2018.

Lipiäinen, Ville

2012 Imaginaerum. Elokuvan synty. – Imaginaerum by Nightwish (dvd). Stobe Harju.

2013 Please Learn The Setlist In 48 Hours. – Nightwish. Showtime, Storytime (dvd).

Metal Hammer

2015 Nightwish talk Richard Dawkins.

https://www.youtube.com/watch? v=_y11s2tvrW8 [Metal Hammer Official]

viitattu 18.1.2018.

Metalitalia

2011 Nightwish – Imaginaerum track by track.

https://www.youtube.com/watch?v=qoAfwVaniac [Metalitalia.com] viitattu

2.4.2018.

Moon TV

2000 Nightwish-haastattelu 2000. https://www.youtube.com/watch?v=MtUfzUw3_5U

[Jack Pot] viitattu 171.2018.

Morottaja, Mape & Korhonen, Juha & Uusitalo, Mikko

2011 Erätulilla. Rokkarin mielenrauha: eräevankeliumia. YLE TV2 8.12.2011.

Saatavilla https://www.youtube.com/watch?v=KyZQQiNt8u0 [Emily Tiff]

viitattu 2.4.2018.

Rauta

2018 Werwolf of Satanic Warmaster talks about satanism, black metal & posers.

https://www.youtube.com/watch?v=Gj1Trcp66vE&t=1201s [Rauta] viitattu

30.3.2018.

94

Takula, Pasi & Kaukoranta, Sökö

2002 Bless the Child. Katsottavissa https://www.youtube.com/watch?v=U52aAa9VkEk

[Nightwish] viitattu 5.4.2018.

Internet-lähteet

Atreides

2015 Anyone Listen to New Nightwish? – Ultimate Metal.

http://www.ultimatemetal.com/forum/threads/anyone-listen-to-new-

nightwish.970893/#post-10990725 viitattu 29.3.2018.

Auranne, Lasse

2012 Nightwishin areenakeikka oli menestys, Imaginaerum-elokuva sen sijaan

vaivaannuttavaa huttua. https://www.rumba.fi/live/nightwishin-areenakeikka-oli-

menestys-imaginaerum-elokuva-sen-sijaan-vaivaannuttavaa-huttua/ viitattu

27.3.2018.

Basilevski, Dimitri

2016 Nightwish about Ukraine. This is the country of a proud people.

http://www.weekend.com.ua/spectemy/nightwish-vnov-v-kieve/nightwish-about-

ukraine-this-is- the-country-of-a-proud-people.htm viitattu 19.1.2018.

Beebee, Steve

2016 Nightwish – The big Uber Rock interview exclusive.

http://www.uberrock.co.uk/interviews/62-november-interviews/18703-nightwish-

the-big-uber-rock-interview-exclusive.html viitattu 19.1.2018.

Cirque du Soleil

https://www.cirquedusoleil.com/about/history viitattu 31.1.2018.

Cuervo, Maria J. Pérez

2016 A Coin for the Ferryman: Charon and the Journey to Hades.

http://folklorethursday.com/myths/a-coin-for-the-ferryman-charon-and-the-

journey-to- hades/#sthash.SdwEfe4B.dpbs viitattu 18.1.2018.

95

Dalton, Rex

2006 The fish that crawled out of the water.

https://www.nature.com/news/2006/060403/full/news060403-7.html

viitattu 12.4.2018.

Dodd, Patton

2009 The Ted Haggard Dilemma. Can a fallen pastor ever redeem himself?

http://www.slate.com/articles/life/faithbased/2009/01/the_ted_haggard_dilemma.htm

l viitattu 26.4.2018.

Donockley, Troy

http://nightwish.com/fi/band/troy-donockley viitattu 27.3.2018.

FadeToBlack

2015 Nightwish and Richard Dawkins. – Nightwish Online.

http://www.nightwishonline.com/index.php?/forums/topic/3780-nightwish-and-

richard-dawkins-off-topic/ viitattu 28.3.2018.

Gavin, Michael

2017 Disney Villain Profile: Chernabog. https://insidethemagic.net/2017/01/disney-villain-

profile-chernabog/ viitattu 24.4.2018.

Genius

a Nightwish. https://genius.com/Nightwish-nightwish-lyrics viitattu 23.4.2018.

b The Forever Moments. https://genius.com/Nightwish-the-forever-moments-lyrics

viitattu 23.4.2018.

Gibbs, Nancy & Roche, Timothy

1999 The Columbine Tapes.

http://content.time.com/time/magazine/article/0,9171,35870-2,00.html

viitattu 27.3.2018.

96

Herrin, Scott

2011 Let there be ROCK... Pastor Bob Beeman speaks to the Misfits.

https://devotions4misfits.wordpress.com/2011/05/29/let-there-be-rock-pastor-bob-

beeman-speaks-to-the-misfits/ viitattu 17.4.2018.

Hirst, K. Kris

2017 Lucy (AL 288): Australipithecus afarensis Skeleton from Ethiopia.

https://www.thoughtco.com/lucy-australopithecus-afarensis-skeleton-171558

viitattu 28.3.2018.

Huttunen, Antti

2017 Tuomas Holopainen ja maailman kaunein fakta.

https://retkipaikka.fi/vapaa/tuomas-holopainen-ja-maailman-kaunein-fakta/

viitattu 9.2.2018.

Iadonisi, Bill

2017 Religion and Walt Disney.

http://www.themagicinpixels.com/2017/02/religion-walt- disney/ viitattu 8.2.2018.

Ikonen, Petri

2007 Nightwish: Amaranth.

http://www.metallimusiikki.net/musiikkivideot/nightwish-amaranth

viitattu 2.2.2018.

Ilta-Sanomat

2009 Nightwishin videosta nettihitti – jo yli 30 miljoonaa katsojaa.

https://www.is.fi/viihde/art-2000000210432.html viitattu 27.3.2018.

Iona

http://www.iona.uk.com/iona viitattu 3.2.2018

Iona History

http://www.iona.uk.com/history/list/range/1988-1990 viitattu 3.2.2018

97

Jonsson, Johannes

2018 The Metal Bible http://metalbibleinternational.com viitattu 24.3.2018.

Justsomelyrics

Nightwish Etiäinen Lyrics. https://www.justsomelyrics.com/34220/nightwish-

etiäinen-lyrics.html viitattu 23.4.2018.

Kehe, Jason

2016 Wired Book Club: How Patric Rothfuss saved a "hot mess" of a book.

https://www.wired.com/2016/08/wired-book-club-patrick-rothfuss-interview/

viitattu 4.4.2018.

Kilpeläinen, Jaakko

2013 Tuomas Holopainen: Lumiukko-piirretyn Walking in the Air on maailman

historian kaunein kappale. https://www.rumba.fi/haastattelut/tuomas-holopainen-

lumiukko-piirretyn-walking-air-maailmanhistorian-kaunein-kappale/ viitattu

29.1.2018.

Kovylin, Evgeni

2016 Tuomas Holopainen. http://uralrock.ru/interviews/list/7208-tuomas-holopajnen-

ya-ne-utverzhdayu-chto-boga-net-a-prosto-ne-veryu-v-ego-sushchestvovanie

viitattu 23.1.2018.

Kujala, Oona

2017 Johanna Salomaa uravaihdoksestaan: "Tuijotin itseäni peilistä miettien, etten taida

tuntea tuota tyyppiä".

https://www.menaiset.fi/artikkeli/ajankohtaista/ihmiset/jonsu-salomaa-

uravaihdoksestaan-tuijotin-itseani-peilista-miettien viitattu 8.4.2018.

Lahtinen, Luxi

2002 Interview with Tuomas Holopainen.

http://www.metal-rules.com/interviews/NightwishCenturyChild.htm

viitattu 9.2.2018.

98

Lehtiö, Karri

2007a Anette on Nightwishin uusi laulaja.

http://www.iltalehti.fi/viihde/200705246150405_vi.shtml viitattu 8.4.2018.

2007b Nightwishilta tilitystä Marcelolle.

http://www.iltalehti.fi/popstars/200709186605396_ps.shtml viitattu 8.4.2018.

Lempinen-Vesa, Riitta-Leena

2016 https://lansi-savo.fi/uutiset/kulttuuri-ja-viihde/8cc1f555-1f52-4dbb-9240-

e45960fd1fcc viitattu 25.1.2018.

Lindfors, Taavi

2007 Nightwish. http://www.imperiumi.net/index.php?act=interviews&id=1848

viitattu 27.3.2018.

Malin, Jarkko

2011 Saatananpalvonta johti miehen kiduttamiseen, murhaan ja ruumiin silpomiseen.

https://www.keski-uusimaa.fi/artikkeli/19847-saatananpalvonta-johti-miehen-

kiduttamiseen-murhaan-ja-ruumiin-silpomiseen viitattu 31.3.2018.

Metal Chest of Wonders

2015a Interview with Marco Hietala.

http://metalchestofwonders.com/en/interview/marco-hietala-nightwish-2015-02-

09 viitattu 19.1.2018.

2015b Interview with Tuomas Holopainen.

http://metalchestofwonders.com/en/interview/tuomas-holopainen-nightwish-2015-

11-26 viitattu 19.1.2018.

Metal Storm

2011 Nightwish – Change upcoming album title.

http://www.metalstorm.net/events/news_comments.php?news_id=14499

viitattu 20.1.2018.

99

Moingeon, Mark

2003 http://www.troydonockley.co.uk/reviews.htm viitattu 19.3.2018.

Mäkinen, Riku

2016 Nattvindens Gråt – A Bard's Tale. http://kaaoszine.fi/alice-cooperista-watainiin-

matka-eraan-toimittajan-levyhyllyihin-osa-14-nattvindens-grat-a-bards-tale/

viitattu 24.4.2018.

Nightwishin julkaisut

http://nightwish.com/fi/releases viitattu 9.2.2018.

Nyman, Marja

2011 Tuomas Holopainen: Levy ulos ja kuusen hakuun.

http://www.iltalehti.fi/popstars/2011113014849305_ps.shtml viitattu 25.1.2018.

Olzon, Anette

2010 Anette Olzon Blog http://anette-olzon-blog.blogspot.fi/2010/11/answers.html

viitattu 19.1.2018.

Openly Secular

https://openlysecular.org/about viitattu 9.2.2018.

Poetry Foundation

https://www.poetryfoundation.org/poets/walt-whitman viitattu 27.3.2018.

Prostredny, Joe

2015 Tuomas Holopainen: An interview with the creative mind of Nightwish.

https://afternoiz.com/globalnoiz/interviews-international/tuomas-holopainen-an-

interview-with-the-creative-mind-of-nightwish/ viitattu 19.1.2018.

Punkari, Pasi

2001 Impaled Nazarene tuohtui MOT-ohjelman väitteistä.

http://www.kaleva.fi/uutiset/kulttuuri/impaled-nazarene-tuohtui-mot-

ohjelman-vaitteista/141011/ viitattu 9.2.2018.

100

Quote Investigator

2017 Better to Light a Candle Than to Curse the Darkness.

https://quoteinvestigator.com/2017/03/19/candle/ viitattu 2.4.2018.

Radiorock

2013 1000 kaikkien aikojen kovinta rock-biisiä.

http://www.radiorock.fi/#!/post/5295f3c2e374cf0d00000006 viitattu 28.3.2018.

Rinne, Jaana

2007 Tuomas Holopainen. Päivänsäde ja menninkäinen.

https://www.city.fi/ilmiot/tuomas+holopainen/2436 viitattu 28.3.2018.

Salmeron, J.

2017 The Greatest Show on Earth – An Interview with Donockley of Nightwish.

http://www.metalblast.net/interviews/the-greatest-show-on-earth-troy-donockley-

of-nightwish/ viitattu 18.1.2018.

Schmidt, Sven

2000 Betreusproggen. https://www.betreutesproggen.de/pnl/index.htm?/pnl/intiona.htm

viitattu 3.2.2018.

Silas, Petri

2015 Epäilevä Tuomas vie maisemametallia Suomesta.

http://www.riffi.fi/artikkelit/haastattelut/epäilevä-tuomas-vie-maisemametallia-

suomesta viitattu 9.2.2018.

Sirén, Juhani

2005 Timo Tolkki. Suomirokin hulluin mies. https://www.city.fi/ilmiot/timo+tolkki/1673

viitattu 23.4.2018.

Sirviö, Marko

2002 Aattoillan rokkaavat tiernapojat. http://www.kaleva.fi/viihde/aattoillan-rokkaavat-

tiernapojat/444478/ viitattu 21.4.2018.

101

Smith, Scott

2011 Tuomas Holopainen of Nightwish.

http://maytherockbewithyou.com/mtrbwy/2011/12/tuomas-holopainen-of-

nightwish/ viitattu 24.3.218.

St Mary's University

2018 New St Mary's Research Shows Huge Differences in the Religiosity of Young

Adults across Europe.

https://www.stmarys.ac.uk/news/2018/03/study-benedict-0318 viitattu 30.3.2018.

Suomen evankelis-luterilainen kirkko

2016 Metallimessu 10 vuotta – juhlamessu Temppeliaukion kirkossa to 30.6. klo 19.

https://evl.fi/uutishuone/tiedotteet/-/items/item/3203/Metallimessu+10+vuotta+-

+juhlamessu+Temppeliaukion+kirkossa+to+30-6-+klo+19 viitattu 15.4.2018.

Two-Hawks, John

https://www.johntwohawks.com/personal-background.html viitattu 6.2.2018.

Van Nattan, Mary

Should christians wear crosses or crucifixes as jewelry.

http://www.homemakerscorner.com/cross- crucifix.htm viitattu 27.1.2018.

Wallace, Lew

2013 The Angel of Grief. https://www.ben-hur.com/the-angel-of-grief/

viitattu 19.3.2018.

Österman, Nalle

2013 Raskas hevijoulu tuli jäädäkseen.

https://www.helsinginuutiset.fi/artikkeli/137591-raskas-hevijoulu-tuli-jaadakseen

viitattu 21.1.2018.

102

Kirjallisuus

Bruce-Mitford, Miranda

2009 Symbolit & merkit. Alkuperä ja merkitys. – Suom. Carla-Rose Häkkinen & Heli

Ruuhinen. Singapore. Englanninkielinen alkuteos Signs and symbols 2008.

Carpenter, Humphrey

1998 J. R. R. Tolkien. Elämäkerta. Suom. Johanna Vainikainen. Jyväskylä.

Englanninkielinen alkuteos J. R. R. Tolkien: A Biography 1977.

Cotterell, Arthur

1991 Maailman myytit ja tarut. Suom. Eija Kämäräinen ja Tarja Virtanen. Porvoo.

Englanninkielinen alkuteos The Illustrated Encyclopedia of Myths and Legends

1989.

Cottingham, John

2010 Ateismi ja agnostismi. – Filosofia. Toim. David Papineau. Malesia.

Ferguson, John

1970 The Religions of the Roman Empire. The Camelot Press Ltd, London and

Southampton, Yhdistynyt kuningaskunta.

Graves, Robert

1981 The Greek Myths. Volume One. Hazell Watson & Vieny Ltd, Aulesbury, Bucks,

Great Britain.

Guinagh, Barry

1987 Catharsis and Cognition in Psychotherapy. New York, Yhdysvallat.

Hall, Richard

2012 Matka viikinkien maailmaan. Suom. Veli-Pekka Ketola. Kiina.

Englanninkielinen alkuteos Exploring the World of the Vikings 2007.

103

Hilton, James

1954 Sininen kuu. Suom. Eino Palola. Helsinki. Englanninkielinen alkuteos Lost

Horizon 1933.

Ikkala, Jussi & Ketola, Kimmo & Kääriäinen, Kimmo & Sakaranaho, Tuula & Sama'neh, Meri-Satu

2012 Uusi arkki 4. Maailmanuskonnot. Helsinki.

Kivinen, Paula

1986 Tampereen tuomiokirkko. Porvoo.

Korkee, Simo

2003 Kertokaa lisää jumalasuhteestanne. Psykoanalyyttisiä näkökulmia uskontoon.

– Näköaloja uskontoon. Uskontotieteen ajankohtaisia suuntauksia. Toim. Kimmo

Ketola, Simo Korkee, Heikki Pesonen, Ilkka Pyysiäinen, Tuula Sakaranaho & Tom

Sjöblom. Helsinki.

Langman, Peter

2009 Kouluampujat. Miksi nuori tappaa? Suom. Mika Tiirinen. Riika, Latvia.

Englanninkielinen alkuteos: Why Kids Kill. Inside the Minds of School Shooters

2009.

Lempiäinen, Pentti

2008 Pyhät ajat. Jyväskylä.

Lindskog, Claes

1984 Kreikkalaisia jumalaistaruja ja satuja. Suomentanut I. K. Inha. Juva.

Mäkinen, Kari

1989 Unelma jälkikristillisestä kulttuurista ja uskonnosta. Tulenkantajien oppositio

kansankirkollista arvomaailmaa vastaan 1924–1930. SKHST 145. Diss. Helsinki.

Pieksämäki.

Nikula, Jone

2002 Rauta-aika. Suomimetallin historia 1988–2002. Porvoo.

104

Ojanen, Markku

2011 Ahdas ateismi. Jyväskylä.

Pihkala, Juha & Valtaoja, Esko

2010 Nurkkaan ajettu Jumala? Keskustelukirjeitä uskosta ja tiedosta. Jyväskylä.

Portin, Petter & Vuorisalo, Timo

2008 Evoluutioteorian todisteet. – Evoluutio nyt! Charles Darwinin juhlaa. Petter Portin &

Timo Vuorisalo. Keuruu.

Sagan, Carl

1986 The Dragons of Eden. Speculations on the Evolution of Human Intelligence.

Ballantine Books, Yhdysvallat.

Sarjala, Jukka

2002 Miten tutkia musiikin historiaa? Johdatus näkökulmiin ja menetelmiin. Vammala.

Segerstråle, Ullica

2008 Kreationismin evoluutio. – Evoluutio nyt! Charles Darwinin juhlaa. Toim. Petter

Portin & Timo Vuorisalo. Keuruu.

Simpson, Jacqueline & Roud, Steve

2000 A Dictionary of English Folklore. Oxford University Press, Yhdysvallat.

Woolf, Jonathan

2010 Marx. – Filosofia. Toim. David Papineau. Malesia.

105