La Animacion Online

8/17/2019 La Animacion Online

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Índice

1.- Introducción 1

2.- Evolución tecnológica del cine de animación 3

3.- La industria de la animación

3.1.- Animación norteamericana 7

3.1.1.- Walt Disney Studios 7

3.1.2.- Warner Bros. Animation 9

3.1.3.- Metro Goldwyn Mayer 10

3.1.4.- Hanna-Barbera 11

3.1.5.- Fleischer Studios 12

3.1.6.- Sullivan-Bluth 13

3.1.7.- Walter Lantz Productions 14

3.1.8.- Pixar 14

3.1.9.- DreamWorks 15

3.2.- Animación japonesa (Anime) 15

3.2.1.- Toei Animation 16

3.2.2.- Studio Ghibli 16

3.2.3.- TMS Entretaiment 17

3.2.4.- Mushi Productions 17

3.3.- Animación europea 17

3.3.1.- Aardam Animations 18

3.3.2.- Folimage 18

3.4.- Animación española 18

4.- Animadores

4.1.- Ub Iwerks 20

4.2.- Walter Lantz 20

4.3.- William Hanna 21


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4.4.- Tex Avery 21

4.5.- John Lasseter 21

5.- Técnicas de animación

5.1.- Animación tradicional 23

5.1.1.- Animación completa 24

5.1.2.- Animación limitada 24

5.1.3.- Rotoscopia 25

5.1.4.- Live-Action 25

5.2.- Stop-Motion 26

5.2.1.- Clay-Motion 26

5.2.2.- Pixilación 26

5.2.3.- Go-Motion 26

5.2.4.- Animación de recortes 27

5.3.- Animación por ordenador 27

5.3.1.- Animación Flash 27

5.3.2.- Modelado 3D por ordenador 27

5.3.3.- Captura de movimiento 28

5.4.- Animación experimental 28

5.4.1.- Animación con arena 29

5.4.2.- Pinscreen 29

6.- Nuestra animación 30

7.- Conclusión 36

8.- Bibliografía 38

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Página 1│La animación│ sites.google.com/site/tranimacion

Introducción

Al ponernos a hacer la introducción intentamos buscar las motivaciones que nos

llevaron a escoger y realizar el trabajo que ahora nos ocupa. Estuvimos un buen rato

buscando las razones, pero nos mentiríamos a nosotros mismos si negáramos que lo

hacemos porque seguimos siendo unos niños. Hace poco que se podría decir que

hemos empezado a madurar de verdad (segundo de Bachillerato, selectividad,

universidad, como para no hacerlo), pero aún tenemos un hueco para nuestro niño

interior al que le gusta ver dibujos animados. Sí, porque nos negamos a reconocer que

los dibujos son exclusivamente para los niños. De todos modos el niño evoluciona,

crece y observa la magia desde otro punto de vista, el otro lado de la magia, la del

actor: el que la hace, la magia del artista.

Porque los dibujos, son más que un entretenimiento que usan los padres para

deshacerse de los hijos cuando vuelven de clase. Porque, ¿Quién no recuerda los

dibujos que veía de pequeño? Todos los recordamos con cariño, eran algo mágico que

hacia volar nuestra imaginación hasta cotas estratosféricas, y nos marcaron durante

toda la infancia. Pero nosotros no queríamos quedarnos únicamente a un lado de la

magia, el lado del espectador. Los dos aún guardamos esa imaginación que nosacompañó de niños, es cierto que ha cambiado, que incluso se ha sofisticado, pero

sigue ahí, latiendo con la misma fuerza e intensidad que antes. Por esto decidimos

hacer el trabajo. Para demostrar, mejor dicho, para demostrarnos que nuestra

imaginación podía tomar forma, voz, color y personalidad, que podíamos hacer magia

también. Nosotros partimos de la hipótesis de que con el bajo (si llega) presupuesto de

estudiante, podemos hacer una animación, como las que hacen grandes productoras

como Disney, Warner., etc. Es evidente que ni se acercara a las animaciones de las

grandes productoras. No tendrá la misma calidad, pero al menos podremos decir quecontribuimos, para bien o para mal al mundo de la animación.

Las limitaciones que presenta este trabajo en particular son muchas, como:

El tiempo de realización: una buena animación puede durar desde un par de

meses a dedicación completa hasta, incluso, varios años.

El presupuesto: desconocemos el presupuesto que tiene una serie televisiva de

animación como los Simpson, pero seguro que es mayor que el nuestro.


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sites.google.com/site/tranimacion │La animación│ Página 2

La plantilla: en las series o películas de animación suelen ser uno o más equipos

de gente muy bien preparada trabajando únicamente en el proyecto. Nosotros

somos dos sin siquiera nociones básicas de animación y tenemos más actividades

a parte del TR.

El material: esta es una limitación que viene dada por nuestro escaso

presupuesto, por culpa del cual nuestras herramientas serán más precarias que

las utilizadas por los profesionales.

A simple vista pueden parecer y son unas limitaciones importantes, que retrasen o

hagan más complicado nuestro trabajo, pero contamos con la mejor baza: ilusión, y el

hecho de que sea tan complicado lo convierte en un reto y que sea un reto hace el

trabajo más atractivo e interesante.

Somos conscientes de que para hacer la animación, que será el objetivo del trabajo,

deberemos poner en práctica conocimientos e información que tendremos que

buscar, sintetizar y hacer nuestra previamente. Necesitamos Información acerca de la

historia de la animación, las diferentes técnicas que se pueden usar para realizarla o

las productoras más importantes. Además tendremos que aprender a hacer un guión y

un storyboard que posteriormente utilizaremos para la creación de nuestra animación.

Para concluir queremos decir como anécdota curiosa, que este trabajo sobre la

animación en realidad era nuestra segunda opción. La primera trataba sobre los

aviones y la finalidad era hacer una maqueta de un avión teledirigido que volase de

verdad. Para ello fuimos a hablar con el Ernesto por si quería ser nuestro tutor, y

después de comentárselo y pensarlo detenidamente nos dimos cuenta de que lo que

queríamos hacer se llama segundo curso de aeronáutica y uno de los requisitos era

pasar el Bachillerato, pero aún así cogimos un trabajo complicado. Que se le va a

hacer nos gustan los retos.

“No duermas para descansar, duerme para soñar. Porque los sueños

están para cumplirse. ”


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Evolución tecnológica del

cine de animación

El ser humano siempre ha tenido la ilusión de captar y representar el movimiento. Los

bisontes con seis patas que los prehistóricos pintaban en las cavernas demuestran

este hecho. Recientemente, en Irán, se ha encontrado un tazón de unos 5000 años de

antigüedad que lleva gravadas cinco imágenes que muestran la progresión del salto

de una cabra. Durante siglos, diversas civilizaciones han buscado procedimientos para

representar la realidad en movimiento.

La primera muestra de proyecciones en público de imágenes animadas fueron las

sombras. Las sombras presentan un gran despliegue de imaginación y no se necesita

una gran técnica para representarlas.

Utilizada ya en el siglo XVI, la Cámara oscura permitía la proyección de imágenes

externas dentro de una cámara oscura. Se podría decir que fue la precursora de la

fotografía.

En 1640 el alemán, Athanasius Kircher, basándose en el funcionamiento de la

Cámara oscura, inventó la Linterna Mágica.La linterna mágica consistía en una cámara oscura con un juego de lentes en la cual

se introducían imágenes grabadas en unas placas de vidrio que mediante lámparas de

aceite eran proyectadas hacia el exterior. Años después el italiano Cagliostro mejora

este dispositivo añadiendo un juego de ruedas que permitían acercar o alejar la

imagen proyectada. Con la invención de la fotografía en 1824, las imágenes grabadas

en las placas de vidrio fueron substituidas por diapositivas y la Linterna Mágica pasó a

ocupar el puesto de proyector fotográfico.

Durante los años 20 y 30 del siglo XIX se popularizó el conocimiento del fenómeno de

la persistencia de la imagen en la retina, este tema dio lugar a muchos juguetes

ópticos.

En 1824 John Ayrton Paris inventa el Taumatropo, que consistía en un circulo con un

dibujo diferente en cada cara con un hilo en cada extremo, al hacerse girar parecía

que las dos imágenes se convirtieran en una sola.

Tan solo ocho años después, en el 1832, el belga Joseph-Antoine Ferdinand Plateau

desarrolló otro juguete óptico más sofisticado, Fenaquistocopio. Este consistía en una


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placa circular lisa con varios dibujos ligeramente diferentes separados mediante

agujeros verticales por los cuales el espectador poniéndose delante de un espejo

podía visionarlos.

Dos años más tarde, 1834, basado en el mismo funcionamiento, el matemático William

George Horner inventó el Zoótropo. El Zoótropo consistía en un tambor circular con

unas ranuras por la cuales se visionaban la tiras de imágenes causando una ilusión de

movimiento. Su funcionamiento es muy similar al del Fenaquistocopio, pero en lugar

de ser una placa circular es un tambor y ya no requiere la utilización de un espejo.

En 1868 apareció el primer Folioscopio, del cual se desconoce su autor. El Folioscopio

era un librito con varias imágenes ligeramente diferentes que al ser pasadas

rápidamente describían una secuencia animada. El Folioscopio surgió gracias al

nacimiento de la fotografía.

Más tarde, en 1877, Emile Reynaud presenta el Praxinoscopio. Este nuevo invento

tenía un funcionamiento similar al Zootropo, se diferenciaban en que la ilusión de

movimiento era vista en unos espejos y no por unas ranuras.

En 1878 el ex gobernador de California (Leland Stanford) le pidió ayuda Eadweard

Muybridge para resolver una apuesta sobre si las pezuñas de los caballos tocaban el

suelo cuando galopaban. Muybridge coloco 12 cámaras con unas cuerdas de tal

manera que cuando el caballo tocara la cuerda se accionara la cámara y ésta hacía

una fotografía. Luego desarrollo una máquina para poder demostrar su

descubrimiento, el Zoopraxiscopio. El funcionamiento del Zoopraxinoscopio era muy

similar al del Zootropo solo que este las imágenes eran proyectadas al exterior con un

juego de espejos.

Thomas Edison inventor de la bombilla y el fonógrafo, decide hacer una máquina paravisionar imágenes en movimiento. Con su ayudante William Kennedy Laurie Dickson

(que hizo la mayor parte de la obra) inventaron Quinetoscopio, en 1888. Esta nueva

máquina no tenía nada que ver con las que se habían hecho anteriormente. El

Quinetoscopio consistía en una caja que contenía una tira de imágenes (la tira de

imágenes estaba perforada por los lados para que pudiera ser movida por unos

engranajes) que eran iluminadas por una lámpara incandescente y visionadas por una

mirilla.


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En la presentación del Quinetoscopio en Londres en 1894, también fue presentada

otra máquina de Herman Casler, el Mutoscopio. Esta nueva máquina tenía un

funcionamiento similar al del Quinetoscopio, pero en ésta las imágenes eran de un

Folioscopio.

La familia Lumière era el mayor fabricante de placas fotográficas de Europa. Con sus

conocimientos en fotografía Louis y Auguste Lumiere diseñaron una máquina capaz de

proyectar imágenes y de grabarlas, le llamaron Cinematógrafo. El Cinematógrafo usa

un cinta flexible 35mm cortada en tiras anchas y utiliza el mismo sistema intermitente

de la máquina de coser. Este nuevo invento tomaba las película a dieciséis cuadros

por segundo (el Quinetoscopio de Edison 46 cuadros por segundo) y se convirtió en la

tasa estándar durante 25 años. Los hermanos Lumière hicieron la primera

presentación de sus películas el 28 de diciembre de 1895, fecha que la mayoría de

historiadores considera como la del nacimiento del cine.

El invento de los hermanos Lumière al principio causo mucho impacto, pero todo ese

entusiasmo se fue apagando porque solo se proyectaban películas sobre hechos

cotidianos. No fue hasta 1902 cuando Georges Méliès creó la primera película de

ciencia ficción con el título Viaje a la Luna. Por eso se dice de él que es el creador del

cine de ciencia ficción (Ci-Fi).

En marzo de 1895, Charles Francis Jenkins, un joven empleado del gobierno de

Washington llegó a un acuerdo con Thomas Armat para desarrollar un dispositivo de

imágenes en movimiento. Jenkins ya había inventado un dispositivo para la

visualización de imágenes en movimiento que lo llamó Fantoscopio. Un mes después

ya habían conseguido una versión proyectada del Fantoscopio. Después de la

presentación en Atlanta, los dos inventores dejaron de trabajar juntos y empezaron adesarrollar el Fantoscopio de forma individual. En 1896 Armat llegó a un acuerdo con

Edison para que le desarrollara la máquina y pasó a llamarse Vitascopio.

El francés Èmile Cohl fue el pionero del cine de animación. Desde 1908 realizó los

primeros cortometrajes de dibujos animados, entre los que se destaca Fantasmagorie,

de un minuto y veinte segundos de duración.

http://youtu.be/aEAObel8yIEhttp://youtu.be/dxB2x9QzXb0


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Gertie, el dinosaurio fue un cortometraje animado de 1914 dirigido por Winsor

McCay que inspiró a varias generaciones de animadores. Aunque no fue el primer

dibujo animado, como algunos piensan, fue el primero en presentar un personaje con

personalidad propia y en combinar seres animados con dibujos animados. El

personaje principal es muy diferente a los creados anteriormente por Cohl, y se

convierte en el predecesor de los creados posteriormente por Walt Disney.

En 1926 se desarrolló una maquina capaza de reproducir imágen y sonido a la vez: el

Vitaphono. Esta nueva máquina fue adquirida por la Warner Bros., que presento el

primer largometraje con audio de la historia. The Jazz Singer en 1927.

El sistema Vitaphone fue descartado en 1930, ya que las cámaras tenían que grabar

dentro de cabinas de cristal, pero la Warner Bros. siguió usando este sistema en sus

cortometrajes animados de los Looney Tunes y Merrie Melodies hasta el 1940.

Cuando el cine alcanzó su plenitud, empezaron aparecer las primeras películas en

color de la mano del Technicolor. En 1935 se presentó la primera película en color:

Becky Sharp y la primera película de animación en color: King of Jazz. Pero no fue

hasta 1939 cuando el Technicolor alcanzó popularidad con Lo que el viento se llevó yEl mago de Oz. Pero tenía un inconveniente, que era bastante caro. Metro Goldwyn

Mayer apostó por el triunfo del color y creó su propia compañía de películas en color

para cine de animación, el Metrocolor. Pero en el Metrocolor los colores no eran tan

intensos como los del Technicolor. A pesar de eso la Metro Golwyn Mayer siguió

usando el sistema Metrocolor durante 30. En los 60 se rinde y la Metro Goldwyn Mayer

empieza a usar el Technicolor. En 1950 nació el Easycolor que funcionaba como el

Tecnicolor, solo que era más barato. Diez años después se descubrió que los colores

al paso de los años se desteñían. Con el nacimiento de Walt Disney Studios elTechnicolor empezó a ser más barato.

http://youtu.be/ViD9EdwG3LUhttp://youtu.be/nz2wqum6wZUhttp://youtu.be/UY40DHs9vc4


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La industria de la animación

Animación norteamericana

Walt Disney Studios

Walt Disney junto a Ub Iwerks fundaron la compañía Walt Disney Studios, en 1927.

Ese mismo año Disney firmó un contrato con Charles B. Mintz para producir una nueva

serie de cortometrajes que serían distribuidos por Universal. Esos cortometrajes

estaban protagonizados por Oswald, el conejo afortunado. Disney a falta de

presupuesto decidió romper la producción con Universal. Dado que Universal poseía

todos los derechos de Oswald, Disney tuvo que crear un nuevo personaje: Mickey

Mouse.

Mickey hizo su primera aparición en un cortometraje mudo llamado Plane Crazy en

1928. Al ver que no tuvo mucho éxito, posteriormente se estreno un cortometraje

sonoro, llamado Steamboat Willie. Aparte de los cortometrajes de Mickey Mouse,

en 1929 Disney inició una serie de películas musicales titulada Silly Symphonies.

En 1930 Iwerks, decide abandonar el estudio y crear uno propio. En 1932, Disney

contrató una serie de personas para remplazar a Iwerks y estrenó su primer

cortometraje en color, Flowers and Trees, que consiguió el Óscar al mejor cortometraje

de animación. Ese mismo año, Disney recibió también un Óscar honorífico por la

creación de Mickey Mouse. Posteriormente fueron apareciendo series derivadas,

protagonizadas por nuevos personajes, como el Pato Donald, Goofy y Pluto.

En 1934, Walt Disney empezó a planear la producción de un largometraje. Cuando en

la industria de la animación se supo que planeaba la producción de un largometraje de

dibujos animados, se bautizó al proyecto como "la locura de Disney". Necesitó más de

tres años para lograr el largometraje, hasta tuvo que pedir un préstamo al banco por

falta de fondos. En 1938, se estrenó Blancanieves y los siete enanitos, la primera

película en color y en lengua inglesa. Tras el éxito cosechado con Blancanieves,

http://youtu.be/VTuIb7BIFqkhttp://youtu.be/BBgghnQF6E4http://youtu.be/c9LmDpMO2k0


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Disney obtuvo presupuesto para producir dos nuevos largometrajes, Pinocho y

Fantasía.

Fantasía es una película experimental sin diálogos, solamente acompañada por unas

piezas musicales interpretadas por la orquesta de Filadelfia.

A pesar de que Pinocho y Fantasía no tuvieron mucho éxito, Dumbo, cuya producción

no pudo ser detenida por la huelga de 19411, y fue un gran éxito, convirtiéndose en

una importante fuente de ingresos para el estudio.

Durante la Segunda Guerra Mundial los estudios Disney colaboraron estrechamente

con el gobierno, produciendo películas educativas y de propaganda militar como Der

Fuehrer's Face.

En 1942, Disney estrenó su cuarto largometraje: Bambi, dado que no cosechó el éxito

esperado, Disney, empezó a producir películas que recopilaban varios cortometrajes

como Los tres caballeros y reestrenó Blancanieves y los siete enanitos.

Pasada la época de guerra y dado que el público prefería largometrajes, el estudio

estrenó dos nuevas películas, Alicia en el país de las maravillas y Peter Pan. Las dos

películas fueron muy criticadas por edulcorar las obras originales de Lewis

Carroll y James M. Barrie.

Durante la producción de El libro de la selva, a Walt Disney le diagnostican un cáncer

de pulmón. Walt Disney muere el 18 de diciembre de 1966 y nunca llegó a ver su

décimo largometraje acabado.

No fue hasta 1991 cuando por primera vez una película de animación, La Bella y la

Bestia es nominada a los Óscars como mejor película.

1Huelga de 1941: Existía un creciente descontento entre los trabajadores de Disney. Aunque los empleados eran los

mejores pagados de la profesión, consideraban que se habían incumplido las promesas sobre bonificaciones por eltrabajo extra que habían realizado en los largometrajes de la compañía. Animadores que tenían una posición

importante dentro de los estudios, como Art Babbitt y Will Tytla, abrazaron la causa de sus compañeros. Disney loconsideró una traición personal, y despidió a Babbitt y a otros 16 trabajadores. El 28 de mayo gran número detrabajadores fueron a la huelga.

http://youtu.be/P2V1c6xo7Gohttp://youtu.be/LEjQY22BSvkhttp://youtu.be/nuBzi05O0xY


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En 1995 Disney y Pixar unen fuerzas para crear el primer largometraje en gráficos 3D,

Toy Story, pero surgen una serie de problemas y dejan de trabajar juntas. En 2006

Disney compra Pixar. Desde entonces se han estrenado 12 largometrajes y gracias a

esta unión, en los Premios Óscar, se empezó a otorgar un nuevo galardón, a la mejor

película de animación, al cual han sido nominados todos ellos.

Warner Bros. Animation

Warner Bros. en 1930 creó una subdivisión de producción de animaciones. El estudio

original dirigido por Leon Schlesinger contrató a dos jóvenes animadores, Hugh

Harman y Rudolf Ising para que se encargaran de dibujar dos nuevas series que el

estudio estaba preparando: los Looney Tunes y Merrie Melodies. Las series no eran

muy reconocidas entre el público hasta que apareció en Merry Melodies un pequeño

mono llamado Bosko. El personaje, al ver la popularidad que había adquirido, fue

trasladado para protagonizar los Looney Tunes. Herman e Ising, los creadores de

Bosko, tras una serie de disputas con su jefe decidieron abandonar el estudio y junto a

ellos se fueron los derechos del personaje.

Tras la pérdida de Bosko en 1933, el estudio pasó malos tiempos, hasta que llegó TomPalmer, que estudio y creó un nuevo personaje que remplazo a Bosko como

protagonista de los Looney Tunes: Buddy. Mientras Buddy protagonizaba los Looney

Tunes, la otra serie del estudio, Merrie Melodies hizo aparecer en un episodio al

cerdito Porky. Porky substituyó a Buddy como protagonista de la serie. Tex Avery 1,

visto el triunfo de Porky, fue contratado por el estudio para encargarse de las

animaciones de los Looney Tunes.

En 1938, Avery y el grupo de animadores con el que trabajaba creó Bugs Bunny, el

Pato Lucas, Elmer el gruñón y Piolín. Después de que Avery dejara de trabajar en la

animación de los Looney Tunes, se crearon todos los demás personajes Sylvestre, el

coyote y el correcaminos, el gallo Claudio…

1Tex Avery: Mirar página 19.

http://youtu.be/YTnf78EQ7nwhttp://youtu.be/H3yLf3fANvYhttp://youtu.be/XE6cpJhPl4g


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En 1953, a los estudios Warner llegó la llamada locura 3D1. Los directores del estudio

creían que los dibujos animados ya no iban a tener más éxito y que ahora lo más

exitoso es el 3D. El mismo año, el estudio estreno una película protagonizada por

Bugs Bunny, bajo el nombre de Lumber Jack-Rabbit en 3D.

Cuando los estudios Hanna-Barbera atravesaban una mala época, a principios de los

90 la Warner aprovechó para comprarlos. Actualmente el estudio de animación de

Warner Bros., ahora llamado Cartoon Network produce todas las series que habían

creado Hanna y Barbera y todas las series animadas de los superhéroes de DC

Cómics2.

Metro Goldwyn Mayer

En 1937, Metro Goldwyn Mayer contrató a Fred Quimby, un hombre sin experiencia en

la industria de la animación, para dirigir el nuevo departamento animación. Metro

Golwyn Mayer contrató a William Hanna y Bob Allen para dirigir la versión de dibujos

animados de Los niños Katzenjammer . El equipo fue incapaz de trasladar el

humor Katzenjammer de los libros a los dibujos y la serie se dejó de emitir después de

quince episodios.

Metro Goldwyn Mayer, en 1939, contrató a Harman e Ising para que crearan un nuevo

personaje: Barney, el oso. Barney se convirtió en la primera estrella de dibujos

animados de la Metro Golwyn Mayer, aun que nunca tuvo la popularidad de Mickey

Mouse o Porky. Mientras Ising se dedico a la producción de los episodios de Barney,

Harman creó su obra maestra, Paz en la tierra con el que estuvo nominado a los

Premios Oscar y al Premio Nobel de la Paz.

William Hanna y Joseph Barbera fueron contratados por el estudio y en 1940 crearon

su primer cortometraje: Puss Gets the Boot. La animación obtuvo una nominación a

los Premios Oscar y el estudio les encargó la producción de una serie basada en el

corto, llamada Tom y Jerry. El estudio no llegó a ganar el Oscar por el corto, pero

1Locura 3D: Fascinación de los animadores de la época por conseguir unos efectos que diesen la sensación de tres

dimensiones, mediante juegos de sombras reforzados por sonidos. 2DC Cómics: Fundada en 1937, editorial estadounidense dedicada a la realización y venta de cómics de superhéroes,como Superrman, Batman y Linterna verde.

http://youtu.be/J8OYvHPpGDYhttp://youtu.be/coiAOPYA2Uo


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luego ganó 7 Oscars por la serie y, junto a Silly Symphonies, ha sido la serie más

galardonada del cine.

Después de que Harman abandonara el estudio, fue contratado Tex Avery y el primer

corto que hizo estaba protagonizado por un lobo llamado Blitz, que fue nominado a los

Oscar de 1942. Tan solo un año después crearía, lo que hoy en día es su personaje

más conocido, Droppy un perro detective.

El estudio al darse cuenta que reestrenando los cortos antiguos le daban el mismo

beneficio que los nuevos tuvo que echar el cierre en 1957 y Hanna y Barbera tomaron

la mayor parte del estudio y comenzaron a producir dibujos animados para televisión

bajo el nombre de Hanna-Barbera.

Hanna-Barbera

Hanna-Barbera fue creada por William Hanna y Joseph Barbera en 1944 mientras

trabajaban para Metro Goldwyn Mayer, pero no fue hasta 1957 cuando Hanna-Barbera

se consolidó como un estudio de animación. El estudio decidió especializarse en la

creación de series de televisión. Su primera serie fue The Ruff & Reddy Show que se

estrenó en diciembre de ese mismo año.

El estudio se convirtió en un líder de la producción de animación para televisión.

Aunque ha sido criticado por sus limitadas técnicas de animación, Hanna-Barbera

produjo exitosas series que fueron emitidas durante las mañanas de los fines de

semana en las televisiones de medio mundo.

El estudio produjo dibujos animados como El oso Yogui, Tiro Loco McGraw, Don

Gato, Jonny Quest, Los Supersónicos, Scooby-Doo y Los Picapiedra.

El estudio fue acusado de contribuir a empeorar la calidad de la animación televisiva

entre los años 1960 y 1980. Esto fue debido a que era uno de los primeros estudios de

animación para televisión y los presupuestos no eran suficientes. Normalmente, como

en toda industria, precios más baratos suponen una merma en la calidad del producto,

así pues, el estudio intentó compensar las críticas creando películas de mayor calidad

http://youtu.be/-lugiQn6uO4http://youtu.be/LsbSpk8x-Do


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que las series originales, como Hey There, It's Yogi Bear! en 1964 y Un hombre

llamado Picapiedra en 1966

Durante los años 80, debido a la nueva competencia que consistía en series animadas

basadas en exitosos juguetes y figuras de acción, Hanna-Barbera hizo programas

familiares como Los Pitufos, Los Snorkels, Pac-Man, Los Dukes de Hazzard y El

desafío de los GoBots. Tambien empezó hacer versiones infantiles de sus series

como Los pequeños Picapiedra.

Actualmente, Hanna-Barbera ya no existe, todas sus series han pasado a producirse a

nombre de Cartoon Network y ahora es propiedad de Warner Bros. tras ser comprada

en 1990, cuando el estudio afrontaba una crisis.

Fleischer Studios

Fleischer Studios fue fundada por los hermanos Max y Dave Fleischer en 1921, tras la

invención del rotoscopio que les permitía hacer animaciones mucho más reales.

Anteriormente, en 1919, ya habían trabajado juntos en el Studio Bray donde crearon

su primer personaje, Koko el payaso y Bimbo.

En octubre de 1929 los hermanos Fleischer estrenaron una nueva seriellamada Talkartoons. La serie estaba protagonizada por uno de sus primeros

personajes, Bimbo que se convertiría en un elemento básico de la serie, pero luego

Bimbo fue eclipsado por su novia, Betty Boop. Rápidamente se convirtió en la estrella

del estudio, y en agosto de 1932, la serie fue retitulada como Talkartoon, historietas de

Betty Boop.

Fleischer Studios se consolidó aún más como estudio de animación cuando adquirió la

licencia de las tiras cómicas de Popeye el marino. El estudio adaptó el personaje para

protagonizar una serie de dibujos animados. Popeye llegó a ser la serie más popular

que el estudio había producido nunca, y llegó a rivalizar con el éxito de Walt Disney,

Mickey Mouse.

En 1941, el estudio produjo su mejor trabajo, una serie de cortos de alta calidad

basada en los cómics de Superman. El primer corto de la serie, titulado

simplemente Superman, fue nominado para un Premio Oscar.

http://youtu.be/Z2fah2-Z6OM


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Tras invertir demasiado dinero en la producción de cortos de Superman, el estudio

entro en bancarrota y fue vendido a Paramount, a causa de la venta los hermanos

Fleischer se enfadaron entre sí i se dejaron de hablar. En 1942, Paromount decide

despedir a los hermanos.

Sullivan-Bluth

Sullivan-Bluth fue fundado por Bluth, por los animadores John Pomeroy y Gary

Goldman y por ocho animadores más, tras abandonar Disney durante la producción de

Tod y Toby en 1981.

Bluth, Pomeroy y Goldman ya habían estado trabajando durante cuatro años, antes de

abandonar Disney, en un proyecto, Banjo the Woodpile Cat. Al abandonar el estudio,ellos y los otros animadores empezaron a trabajar en el garaje de Bluth para hacer

realidad su primer cortometraje. En 1980, El estudio comenzó a trabajar en su

primer largometraje, una adaptación del libro infantil La señora Frisby y las ratas de

NIMH.

Cuando el estudio se declaro en bancarrota, Sullivan, un empresario, vio el potencial

del estudio intervino en el estudio para aportar sus conocimientos empresariales. Con

la llegada de Sullivan el estudio empezó a trabar en producciones menores mientras

buscaba la producción de un largometraje. No fue hasta el 1984 cuando el estudio

recibió una idea de Steven Spielberg una película, An American Tail.

En 1988, el estudio empezó a preparar la producción de su tercer largometraje: En

busca del valle encantado. El estudio, a mitad de la producción se quedo sin fondos

para seguirla produciendo, pero la película recibió apoyo de Steven Spielberg y

George Lucas. En el mismo año el estudio estreno otra película, Todos los perros van

al cielo, aunque no fue un gran éxito en cine porque tuvo que competir contra La

Sirenita de Disney cuando se estreno video.

Durante los años 90 el estudio produce dos largometrajes más, Un troll en Central

Parck y Pulgarcita. A causa de que Spielberg no ayuda a la producción de la película

el estudio no puede hacer frente a los gastos, pero el estudio encuentra financiación

en un estudio inglés.

http://youtu.be/rX9ZbUyJspc


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Tras la última producción del estudio, Hubi, el pingüino en 1994 los fundadores del

estudio Bluth y Goldman abandonan el estudio y este es vendido a 20 th Century Fox.

Walter Lantz Productions

Fue un estudio creado por Carl Laemmle en 1929, para no tener que subcontratar las

producciones de dibujos animados. Laemmle contrato a Walter Lantz como director del

estudio ya que tenía experiencia en la producción de cortometrajes animados.

El estudio ha creado personajes importantes como el Pájaro Loco, Andy el

Panda, Chilly Willy y posee los derechos de Oswald el conejo afortunado. Las

animaciones de Lantz eran de muy buena calidad, aunque nunca llegaron a tener el

reconocimiento artístico de Disney, Warner Bros. o Metro Goldwyn Mayer.

Pixar

Pixar, actualmente es uno de los estudios de animación 3D más importantes del

mundo. Fundada en 1986 por Steve Jobs, tras la compra de The Graphics Group,

propiedad de George Lucas.

Originariamente, el estudio se dedicaba a vender máquinas para acelerar el proceso

de coloreado en dibujos animados, llamado Pixar Image Computer. Dado que el

instrumento no era un éxito en ventas, John Lasseter, uno de los empleados de Pixar,

desarrolló una serie de animaciones para demostrar la potencia de la máquina. Estas

animaciones fueron presentadas en la SIGGRAPH1 donde causaron mucho impacto.

Una de las creaciones de Lasseter fue Luxo Jr. (Que más tarde pasaría ser el logotipo

de Pixar). Visto el éxito de las animaciones, el estudio dejó de fabricar hardware y

empezó a producir animaciones. No fue hasta 1988, cuando el estudio produciría suprimer cortometraje de éxito, Tin Toy, que más tarde le llevaría a ganar su primer

premio Oscar.

Durante 1995, Pixar, sufrió una crisis financiera. Jobs se planteo vender el estudio,

pero ese mismo año Pixar produjo, en colaboración con Disney, un largometraje

únicamente animado por ordenador, Toy Story. El largometraje tuvo un éxito rotundo

1SIGGRAPH: Convención de gráficos generados por ordenador más importante del mundo.

http://youtu.be/r_n6KT9nukUhttp://youtu.be/IIQW-Nm531Q


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ya que fue la película más taquillera del año. Pixar desde entonces ya no volvió a

colaborar más con Disney, hasta que en 2006, el estudio, fue vendido a Disney.

DreamWorks

DreamWorks fue fundada en 1994 por el director y productor Steven Spielberg, el

ejecutivo David Geffen, y un antiguo ejecutivo de Disney, Jeffrey Katzenberg. La

mayoría de los trabajadores del estudio provienen de la antigua productora de dibujos

animados de Spielberg, Amblimation que tuvo que echar el cierre en 1995.

En 1995, el estudio firmó un acuerdo de co-producción con Pacific Data Images 1. La

nueva unidad se empezó a encargar de las producciones generadas por ordenador

desde 1998 y este año también estrenó su primera película en este formato: Antz y en

el mismo año, DreamWorks produjo su primera película de dibujos animados, El

príncipe de Egipto.

No fue hasta el 2001 cuando el estudio estrenó la película que le daría más fama al

estudio y con la que ganaría su primer Premio Oscar, Shrek. Visto el éxito alcanzado

por Shrek el estudio ha explotado al máximo la franquicia, hasta estrenar un número

de cuatro películas.

Animación japonesa (Anime)

El anime es un medio en gran expansión en Japón, siendo al mismo tiempo un

producto de entretenimiento comercial. Está potencialmente dirigido a todos los

públicos, desde niños, adolescentes, adultos, incluso tiene género específicos

esencialmente tomados de los existentes para el manga2. Por lo tanto tratan temas y

géneros tan diversos como el amor, aventura, ciencia-ficción, cuentos infantiles,

literatura, deportes, fantasía, erotismo, pornografía y muchos otros.

El anime tradicionalmente es dibujado a mano, pero actualmente se ha vuelto común

la animación por ordenador. Sus guiones incluyen gran parte de los géneros

de ficción y son transmitidos a través de medios cinematográficos (transmisión

1Pacific Data Images: Es una compañía que se dedica a la producción de gráficos 3D por ordenador. 2Manga: Historieta japonesa.

http://youtu.be/IHv7X2n8Of4


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por televisión, distribución en formatos de video doméstico y películas con audio). La

relación del anime japonés con el manga es estrecha, pues históricamente una gran

cantidad de series y trabajos de anime se basan en historias de manga populares.

Las animaciones japonesas (Anime) se diferencian de las norteamericanas,

básicamente en el diseño de la animación y en los personajes. Las animaciones

japonesas suelen ser mucho más limitadas: Usan menos fotogramas por segundo que

las animaciones occidentales (El anime utiliza 8fps. Mientras que la animación

norteamericana y la europea usan entre 24 y 12fps.) esto puede apreciarse cuando

hay algún dialogo y el fondo y la figura permanecen totalmente estáticos mientras solo

se mueve la boca. En cuanto la estética, los personajes son claramente sexuados y

acostumbran a tener unos ojos muy grandes, definidos y de colores llamativos.

Toei Animation

El estudio fue fundado por Taiji Yabushita, SANAE Yamamoto, Yasuji Mori y muchos

de los ex empleados de Nihon Dogasha en 1951.

Desde su fundación, Toei ha producido un gran número de series de televisión y

películas, de gran popularidad en todo el mundo, incluido el primer largometraje en

color de la historia del anime, la Serpiente Blanca, en 1958.

Hayao Miyazaki, Isao Takahata, fundadores del Studio Ghibli, han colaborado

variasveces en la creación de series para televisión.

Toei Animation, principalmente, centraba su trabajo en la producción de largometrajes,

pero al ver que en el mercado internacional tenia a una productora cuyas animaciones

eran mucho mejores y más aclamadas por el público (Disney), se empezó a centrar en

la producción de series para televisión. El estudio es el principal productor de series

animadas para televisión del Japón y ha tenido una gran aceptación por el públicointernacional. El estudio ha producido series como Mazinger Z, Dragon Ball y Digimon.

Studio Ghibli

El Studio Ghibli, también denominado el Disney japonés, se fundó en 1985, de la

mano del galardonado y reputado Hayao Miyazaki junto a su colega Isao Takahata.

Desde que iniciaron su trayectoria conjunta bajo el sello de Ghibli, las películas de

Miyazaki y Takahata se han hecho un hueco en los corazones del público japonés, de

http://youtu.be/UcYmBBm2LrE


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grandes y pequeños por igual. A nivel internacional, las producciones de Studio Ghibli

son las películas de animación más reputadas por la crítica y respetadas en el sector.

Esta productora japonesa posee más de 15 largometrajes estrenados alrededor de

todo el mundo y unas 50 series animadas para todos los públicos, entre las que hay

que destacar Heidi y Marco.

El estudio en 2001, consiguió robarle un Oscar a Disney como mejor película de

animación, El viaje de Chihiro, así convirtiéndose en la primera película japonesa en

ganar uno.

En 2010 Disney quiso hacer una pequeña mención de la compañía en Toy Story 3,

haciendo aparecer el logotipo como un juguete.

TMS Entretaiment

TMS Entretaiment, antes conocido como Tokyo Movie Shinsha, fue fundada en 1946 y

es uno de los estudios de anime más antiguo y popular.

El estudio, principalmente, se dedica a la producción de series animadas. Sus

producciones son distribuidas por todo el mundo ya que tienen una gran aceptación

por el público. Warner Bros. co-produce muchas de las series y las distribuye por toda

América y algunas partes de Europa.

El estudio ha producido series como Doraemon, el inspector Gadget y el detective

Conan y la única película de Akira, del mismo título.

Mushi Productions

Mushi Productions, pionero de la animación para TV en Japón y responsable deléxito del anime, fue fundado por un ex empleado de Toei Animation, Osamu Tezuka

(denominado en Japón, el dios del manga).

El estudio ha producido diversas series, pero una de la más importante es Astro Boy,

que tiene unos 250 episodios. En 2006 se estrenó la película.

http://youtu.be/6HBI7_eJWYshttp://youtu.be/7IrBwAHgeRk


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Animación europea

La animación europea a diferencia de la norteamericana y la japonesa es mucho más

artística, no está anclada en la maquinaria de la industria. En lo demás, la animación

europea es muy similar a la norteamericana, solo que esta tiene más prestigio.

Aardam Animations

Aardam Animations es un estudio de animación de Reino Unido fundado en los años

70 y probablemente el más importante de Europa.

Es una de las principales productoras de animación del mundo en la técnica de Stop

Motion con plastilina.

Los primeros cortometrajes de la productora se presentaron en un canal británico

(BBC), las aventuras de los míticos personajes creados por Nick Park, Wallace &

Gromit.

En el año 2000 el estudio realiza su primer largometraje, Chicken Run: Evasión en la

Granja. Éste fue un éxito en taquilla. Años después, en 2005, el estudio presentó su

segundo largometraje, Wallace & Gromit: La maldición de las verduras, el cual obtuvo

un Premio Óscar a la mejor película de animación. El año que viene podremosdisfrutar del tercer largometraje de la compañía, Piratas.

Folimage

Folimage es un estudio de animación Francés dedicado, principalmente, a la creación

de pequeños cortos o series de televisión. En 1998 la productora, con la colaboración

de otras dos productoras, realizó su único largometraje hasta el momento: Kirikou et la

sorcière.

Animación española

En España no se domina tan bien la técnica de la animación como en otros países,

aunque se ha realizado alguna que otra serie.

http://youtu.be/fjW4KLhVCxs


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En 1945, Arturo Moreno dirigió el primer largometraje de animación

español Garbancito de la Mancha. Visto el éxito entre la juventud se estrenó una

segunda parte, en 1948: Alegres Vacaciones. Años después se estrenaron varias

series televisivas como La familia Telerín, La calabaza Ruperta...

En 2005, se empezó a emitir en España la primera serie animada en figuras

tridimensionales, Pocoyo. Narra las aventuras de un niño en edad de preescolar

llamado Pocoyo, el cual está descubriendo el mundo junto a sus amigos, Pato, Elly,

Pajaroto y su mascota Loula. Esta serie ya se había emitido varios años antes en otros

países como Japón, Canadá y Reino Unido en los que acaparó mucha audiencia.

Cuatro años después se estrenó el primer largometraje en figuras tridimensionales,

Planet 51.

http://youtu.be/cKAMkecWytY


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Animadores

Ub Iwerks

Ub Iwerks trabajaba como artista comercial en Kansas City en 1919 donde conoció a

Walt Disney. Cuando Disney decidió formar una compañía de animación, Ub Iwerks

fue su primer empleado por su habilidad para el dibujo rápido y además por ser un

amigo personal.

Cuando Charles Mintz le robó los derechos de su personaje Oswald, el conejo

afortunado, a Disney, Ub Iwerks fue el único que permaneció en la compañía. Él se

encargó de animar los primeros cortometrajes de Mickey Mouse y de Silly

Symphonies. Iwerks fue tan importante en la producción de los cortos que se llegó a

decir que él estaba detrás del éxito de las producciones de Disney. A causa de las

diferencias ocasionales con Disney decidió financiar su propio estudio en 1930. Este

nunca llegó a tener el éxito artístico y financiero de Disney, pero creó personajes como

Flip, la rana y Willy Whopper. En 1936 su estudio echó el cierre. Trabajó para

Columbia a partir de 1938, donde estuvo trabajando durante dos años hasta que

decidió regresar a Disney.

Walter Lantz

Walter Lantz fue el encargado de animar a Oswald, después de Charles Mintz

consiguiera los derechos de este. Años más tarde, en Universal no estaban

satisfechos por las animaciones de Lantz así que este se jugó los derechos de Oswald

en una partida de póker.

Cuando Oswald perdió popularidad, Lantz decidió que necesitaba un nuevo

personaje. Meany, Miny y Moe, Baby-Face Mouse y Snuffy Skunk eran algunos de los

personajes creados por Lantz. Sin embargo, uno de sus personajes, Andy Panda,

resalto por encima de los demás y se convirtió en el protagonista de los dibujos

animados de Lantz. En 1940 después de casarse, escuchó un pájaro carpintero que

golpeaba repetidamente el techo y Lantz utilizó el pájaro como inspiración para un

nuevo personaje llamado, Pájaro Loco.


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William Hanna

William Hanna estuvo estudiando ingeniería hasta 1928. Sin embargo, su talento y

pasión por el dibujo lo haría dejar todo y empezar a dedicarse a la realización

de dibujos animados. Hanna fue contratado por Schlesinger en 1932, para dedicarse ala animación en los estudios Warner Bros. En 1936, Hanna dirigiría su

primer corto animado, A la primavera, pero no fue hasta 1939, cuando el estudio

contrato a Joseph Barbera. Desde ese momento los dos trabajaron juntos y crearon a

los personajes Tom y Jerry, con los que obtuvieron un total de 7 Oscars.

En 1944 Hanna con su inseparable amigo Barbera abandonaron el estudio y fundaron

el suyo, Hanna-Barbera. En el estudio Hanna creó un número insuperable de series

entre las que hay que remarcar son, El oso Yogui, Los Picapiedras y Scooby-Doo.

Tex Avery

Tex Avery comenzó su carrera de animación en el estudio de Walter Lantz en los años

30, trabajando en las animaciones de Oswald. Mientras trabajaba animando, un clip

metálico voló hacia el su ojo izquierdo y lo perdió. Algunos especulan que la carencia

de percepción de profundidad fue lo que le dio su mirada única en la animación y su

estilo tan extraño de dirigir.

Trabajó durante varios años en Warner Bros. dedicándose, principalmente, a la

animación de los cortos de los Looney Tunes. Avery incorporo a la serie dos de sus

personajes más conocidos, Bugs Bunny y el Pato Lucas. Visto el éxito acumulado por

la creación de los personajes, Metro Golwyn Mayer lo contrató, pero sus dibujos ya

habían alcanzado el punto más alto y lo único que fu capaza de crear fue un perro

llamado Droopy.

John Lasseter

John Lasseter es uno de los fundadores de Pixar, donde supervisa todas las películas

que produce este estudio de animación como productor ejecutivo. Además ha

dirigido películas del estudio como Toy Story, Bichos y Cars. Al largo de su vida a

ganado dos Premios Oscar, uno al mejor corto de animación por Tin Toy y otro

por Toy Story.


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Lasseter empezó a trabajar en animación en los estudios Disney y, posteriormente, en

la Industrial Light and Magic de George Lucas.


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Técnicas de animación

Animación tradicional

El dibujo animado clásico consiste en dibujar todos los movimientos de los personajes

y los diferentes fondos en láminas, para luego fotografiarlos y proyectarlos a una

determinada velocidad para crear la ilusión de movimiento. Se podría decir que los

impulsores de esta técnica fueron los hermanos Disney.

La cámara multiplano

La cámara multiplano es una máquina inventada por la familia Disney la cual tenía la

función de agilizar el proceso de animación y a la vez crear un efecto de profundidad.

Este proceso consiste en una serie de láminas espaciadas unas de otras a una cierta

distancia situadas en frente de una cámara. Estas láminas mediante unas manivelas

se mueven a distintas velocidades, para crear la sensación de profundidad.

Se dejan espacios transparentes en todas las capas excepto la ultima, para que las

capas inferiores se vean por detrás. Primero se calcula la velocidad a la que se

desplaza cada capa, luego se van fotografiando.

Disney utilizó esta técnica por primera vez en un cortometraje llamado El viejo molino

(The old mill).

Proceso de elaboración

Los dibujos animados creados de forma tradicional o por cámara multiplano siguen un

proceso de elaboración:

Storyboard: Es una guía, en forma de tira cómica donde se muestran pequeñas

representaciones de la escena y algunos de los diálogos más importantes.

http://youtu.be/BQvkrJkPU-4


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Animática: Consiste en realizar una pre animación con los dibujos del storyboard y

con las pistas de audio, para tener una idea de la duración de la animación.

Diseño: Una vez aprobado l animática, se pasa al diseño de los personajes. En el

diseño se dibujan a todos los personajes de la animación con muchas de sus

poses más habituales, para luego facilitar trabajo. En algunas ocasiones se puede

llegar a diseñar modelos tridimensionales.

Timing: Llegado a este punto se representan las diferentes transparencias para

los labios. Se crea una tabla, llamada X-Sheet, que contiene un desglose de la

acción, el diálogo y el sonido, para cada fotograma de la animación.

Layout: En este proceso se establece a qué distancia están los personajes, de

donde procederá la luz y hacia donde miraran las sombras. Todo esto se adjunta

al animatic, usando el X-Sheet como guía.

Animación: Una vez llegado a este punto, se van colocando los diferentes planos

y se van fotografiando o escaneando. Una vez finalizado este proceso se monta la

animación y en caso de que algún plano haya salido mal se vuelve a repetir.

Animación completa

Es un proceso de creación de dibujos animados que usa una cantidad de 24

fotogramas por segundo. Son producciones de mayor calidad y coste.

Un ejemplo claro de animación completa son los largometrajes animados de Disney y

muchas de los cortometrajes animados de Disney y Warner Bros.

Animación limitada

Es un proceso de creación de dibujos animados que usa una cantidad de fotogramas

por segundo menor, en vez de realizar la animación de 24 fotogramas por segundo se

suelen usar fotogramas dobles1. También se suelen usar fondos abstractos,

1Fotogramas dobles: Un solo fotograma tiene la duración de dos. Una animación completa tiene 24 fotogramas y una

limitada 12.

http://youtu.be/sfUiXaB-3P4http://youtu.be/BQvkrJkPU-4


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simbolismos, repetición de movimientos para crear el mismo efecto, por lo que el

dibujo se hace más imperfecto, pero abarata mucho los costes.

Un ejemplo claro de animación limitada son las animaciones para televisión, como las

producciones de Hanna-Barbera y el Anime.

Rotoscopia

La rotoscopia consiste en dibujar el contorno de cada fotograma de una grabación

formando la base de una secuencia de imágenes de acciones reales. De esta manera

se genera una silueta que se mueve de manera realista y que podemos usar como

base para animar a otro personaje. Max Fleisher fue el pionero de esta técnica.

La primera animación que se creó con esta técnica vino de la mano de su creador,

Max Fleixer y su hermano Dave en 1915. Más tarde con esta técnica se hicieron los

primeros cortometrajes animados de Betty Boo y Popeye. Años más tarde Disney se

sumo al uso de la técnica para su primer clásico, Blancanieves y los siete enanitos.

Máquina de rotoscopia

La máquina de rotoscopia fue inventada por Max Fleisher en 1917. Consistía en una

lámina transparente en la cual se proyectaban imágenes de movimientos reales. Sobre

la lámina se recreaban las siluetas de las imágenes.

Esta máquina proporcionaba a los personajes de animación unos movimientos mucho

más reales.

Live-Action

Esta técnica de animación consiste en combinar dibujos animados con acciones

reales.

http://youtu.be/0EY5XV2QIDwhttp://youtu.be/4TE8ODspI64http://youtu.be/NGVnC15Z4K4


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Stop-Motion

El stop-motion (animación fotograma a fotograma) consiste en aparentar movimiento

de objetos estáticos a través de una serie de imágenes. Su pionero fue el soviético

Ladislaw Starewicz.

La animación en stop-motion consta de 24 fotogramas por segundo, pero se usan

fotogramas dobles (cada imagen son dos fotogramas). Este método de animación es

muy laborioso porque se tienen que remodelar los personajes 12 veces para generar

un segundo de animación.

Clay motion

Esta técnica consiste en animar objetos inanimados, normalmente formados por

plastilina o cualquier otro material maleable, a través de una serie de imágenes de los

objetos en diferentes posiciones.

Los dos grandes impulsores de la técnica han sido Nick Park y Tim Burton, con

Wallace & Gromit y Pesadilla antes de Navidad, respectivamente.

Pixilación

Es una técnica creada por el escocés Norman McLaren, que consistía en animar seres

animados fotograma a fotograma. En 1952 estreno Neighbours un corto en el que

usaba esta técnica.

Go-Motion

El Go-Motion es una técnica de animación, creada 1979 por Phil Tipett para animar los

AT-AT1 de Star Wars: Episodio V – El imperio contraataca.

1 AT-AT: Eran unos de los vehículos imperiales de enorme tamaño con característicos rasgos zoomorfos, que aparecenen Star Wars: Episodio V – El imperio contraataca

http://youtu.be/Hj5xmXtzXIE


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Esta técnica utiliza secuencias de movimientos programados en un ordenador y

realizados por motores para obtener una repetición mecánica de esos mismos

movimientos una vez el ordenador los ha registrado en su memoria.

Animación de recortes

Consiste en unas figuras recortadas, ya sea de papel o fotografías. Los cuerpos de los

personajes se construyen con los recortes de sus partes. Moviendo y reemplazando

las partes se obtienen diversas poses, y así se da vida al personaje.

Animación por ordenador

Animación Flash

Es un tipo de animación creado por un programa de ordenador, normalmente, Adobe

Flash y a menudo distribuido en el formato de archivo SWF.

La animación flash es mucho más fácil de producir, pero se dice que es mucho más

simplista que la animación tradicional. Este tipo de animación, ha adquirido fama

gracias al gran contenido de series difundidas a través de internet.

Modelado 3D por ordenador

Este tipo de animación intenta simular un efecto tridimensional. Consiste en generar,

mediante un proceso, una imagen bidimensional a partir de un modelo tridimensionalcon la ayuda de un ordenador con una serie de programas.

Proceso de elaboración

Para llevar a cabo esta conversión hay que seguir un proceso de elaboración:

http://youtu.be/W_PUOogoFskhttp://youtu.be/Y2WrW5jmB7ohttp://vimeo.com/22475613http://youtu.be/yVgF07RK6qc


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Modelado: Consiste en dar a forma a diversos objetos que luego serán usados

como modelos. Existen tres formas distintas de modelado; por NURBS, por

Subdivisión de Superficies y por Fotogrametría.

Iluminación: La iluminación es el punto clave de la animación. Consiste en la

creación de luces de diversos tipos; direccionales en área, volumen, con distinto

color o propiedades...

Animación: Los objetos se pueden animar de dos formas:

Transformaciones básicas en los tres ejes (XYZ), rotación, escala o

traslación.

Forma:

Mediante esqueletos: Al objeto se le aplica una estructura base con

todas las articulaciones.

Mediante deformadores: Pueden ser cajas de deformación,

deformación sinusoidal...

Dinámicas: Para simulaciones de ropa, pelo...

Renderizado: Consiste en el proceso final, de generar la imagen 2D o

animación a partir de la escena creada. Esto puede ser comparado a tomar

una foto o en el caso de la animación, a filmar una escena de la vida real.

Actualmente Pixar, es la productora que tiene más dominio sobre esta técnica ya que

la mayoría de los programas que usan para la animación han sido diseñados por

Apple.

Captura de movimiento

La captura de movimiento consiste en almacenar movimientos reales a través de unos

trajes especiales y luego atribuírselos a un personaje tridimensional.

La captura de movimiento es conocida por sus aplicaciones en el mundo del

videojuego, pero hoy en día se está haciendo mucho uso de ella en el mundo de la


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animación. Se podría decir que la precursora de esta técnica ha sido la productora

neozelandesa Weta Digital1, que actualmente es la que domina más sobre la materia.

Animación experimental

La animación experimental es toda forma de expresión libre de un concepto o idea, a

través de técnicas de animación que lo transmitan de forma no convencional.

En esta técnica de animación no existe ninguna clase de reglas, el artista tiene la

libertad en los métodos. Algunos tipos de animación experimental son: dibujo sobre

una película, animación con arena, animación de pintura en vidrio y animación

pinscreen.

Animación con arena

Esta técnica de animación consiste en la representación de imágenes a partir del trazo

de líneas y figuras encima de un proyector de transparencias cubierto de arena.

Pinscreen

Esta técnica fue desarrollada por una familia canadiense, Alexandre Alexeieff y su

esposa Claire Parker.

La técnica consiste en una pantalla llena de agujas que se pueden desplazar hacia

dentro y hacia fuera. Estas agujas generan un relieve, el cual se ilumina por los lados

para generar una imagen con su sombra.

1Weta Digital: Es una compañía neozelandesa dedicada a efectos visuales digitales. Creada por el director y

productor Peter Jackson, Richard Taylor y Jamie Selkirk en 1993. El estudio se ha encargado de efectos especiales depelículas como El Señor de los Anillos, Avatar y Las aventuras de Tintín.

http://www.nfb.ca/film/Mindscapehttp://youtu.be/SSB7jchZOrshttp://youtu.be/gN9Mh-D7SjI


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Nuestra animación

Tema

La dependencia de los medios de comunicación y la tecnología por parte de la

sociedad actual.

Argumento

La historia empieza cuándo uno de los personajes lleva a clase un y-pay, un nuevo

utensilio electrónico. El ypaid se pone de moda y al día siguiente todos los críos tienen

uno. Lo extraño empieza cuando los y-pays atacan a todo el colegio para implantar en

ellos la idea de consumir sin freno para que así la compañía Pear obtenga más

beneficios.

Guión

(Melodía de inicio)

Están los personajes hablando a la entrada del instituto esperando a entrar a clase.

TED: ¿Qué os parece mi y-pay nuevo? ¿A que es genial?

ED: No está mal, pero… ¿Qué se supone que puede hacer?

TED: ¿Cómo que, que puede hacer? Es lo último en tecnología. Está hecho por los

mismos que les hacen los cohetes a los americanos para que vayan a la luna.

SET: Ya, ¿pero qué hace?

(Música de venta, con campanillas)

TED: Bueno pues aparte de ser el mejor reproductor de música del mercado, ya que

puede almacenar más de 2000 cancines puede pasar de dólares a euros, hacer

ecuaciones de segundo grado, tiene un cuanta quilómetros y te puede calcular el peso

de cualquier objeto en la superficie de la segunda luna de Saturno.

SET: A ha. Al menos las canciones se oirán bien.


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TED: Bueno ese es el único error que tiene, que no reproduce canciones, solo las

puede almacenar.

ED: ¿Así que te has comprado un reproductor de música que hace de todo menos

reproducir música? (Música de intriga)

TED: Mas o menos.

ED: Pues como todos los móviles, que mientras no los quieras para llamar…

SET: Vamos subiendo que ya ha sonado el timbre. (Timbre)

En la clase…

ED: Shh(chistando) Ted, ¿me dejas el y-pay?

TED: Jajajaja jamás.

ED: ¿Por qué?

TED: Por que no.

ED: Vamos…

TED: Que no. Que es casi tan valioso para mi como mi hermana.

ED: Shh(chistando)¿Me prestas a tu hermana?

TED: No veo por qué no.

SET: Shh(chistando) ¿Qué le has preguntado?

ED: Que si me dejaba su y-pay.

SET: ¿Y qué te ha dicho?

ED: Que no, que antes me dejaba a su hermana.

SET: Jo. Ojala tuviera yo uno.

ED: Y yo, pero mi mp3 me gusta y no está lo suficientemente estropeado para

cambiarlo.

SET: Ya el mío igual. Además que tiene de especial ese y-pay.

(Música de ascensor)

Ha llegado la revolución al mundo de los aparatos electrónicos que no sirven para

nada. (Música de intriga). Este es el y-pay, el nuevo reproductor de música, con una

memoria capaz de almacenar hasta dos mil canciones. Diseñado exclusivamente para

UD. Por el mejor equipo de ingenieros. Su fácil manejo permite que hasta un niño

pueda manejarlo, además es súper resistente (se ve un y-pay cayendo desde un

décimo piso y quedando intacto) y sumergible. (Importante, no meter en agua bajo

ningún concepto, puede ya que puede electrocutarse y producirle quemaduras.


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Tampoco resiste pisotones ni caídas. La empresa no se hace responsable de los

daños que pueda causar el producto, ni de los innumerables defectos de fábrica que

presenta y que nuestro magnífico equipo de abogados está intentando encubrir. Pos

data: No mirar fijamente la pantalla, puede producir epilepsia.)

Al día siguiente: todos los niños tienen un y-pay:

SET: Mirad todos tienen un y-pay.

TED: Si, son como ovejas compran lo que les dicen los anuncios.

ED: Pues como tú.

TED: No, no es lo mismo. Yo me lo compré el primero.

ED: ¿Y cómo conociste la existencia del y-pay?

TED: Bueno unos amigos lo tenían y… Que te digo que no es lo mismo.

En clase de lengua.

SET: Están todos como tontos con esos cacharros. Hasta la profesora tiene uno.

PROFESORA: Bien Ed sal a la pizarra y analiza la frase: Estoy muy contenta con mi

nuevo y-pay.

ED: Yo sería el sujeto, estoy el verbo, contenta hace la función atributo.

Profesora: ¿Y qué función tiene con mi nuevo y-pay?

ED: Y-pay hace la función de complemento inverso.

PROFESORA: ¿Como que complemento inverso?

ED: Claro, ya que la inteligencia de uno es inversamente proporcional a las veces que

utilice un y-pay.

PROFESORA: Muy mal siéntate.

En casa de uno de los protagonistas.

TED: Otra vez la profesora se ha pasado poniéndonos deberes, parece que disfrute.

SET: SI, pondré la tele a ver si ponen algo interesante.

Sale un programa similar al Sálvame (Canción versionada de la del Sálvame)

TERTULIANA1: La que lo ha empezado todo es tu madre porque es mala.

TRTULIANA2: Mi madre eres tú (Misma música de intriga)


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TERTULIANA1: Es verdad, perdona hija. Hablamos mal de tanta gente que ya no

sabemos ni de quién hablamos.

SET: Bua. Basura de televisión.

Anuncios (Misma música que en los apartados de anuncio anteriores, como de

campanillas)

Hace cuatro días salió el ypad 1.0, pero eso ya es cosa del pasado. Ahora con el

nuevo ypad 2.0 podrás tirar a la basura tu viejo y-pay. Ya sabes cómpralo.

En el colegio al día siguiente:

SET: Mirad todos se han comprado el y-pay 2.0

ED: Que raro, si salió ayer y hace poco más de cinco días se compraron el y-pay 1.0

que hace lo mismo que el nuevo.

CHICO: Igual igual no es. El 2.0 es 10 cm más ancho, y un poco más oscuro.

SET: Ted tú no te has comprado el nuevo y-pay?

TED: Por supuesto. ¿Quién no tiene hoy en día el y-pay 2.0? A si vosotros dos.

ED: Imbécil.

SET: Bueno, esperemos que esta absurda moda no dure mucho.

Un mes después…

ED: ¿Qué aún sigues embobado con el 2.0?

TED: Que va este es el 6.25,3. Es decir el séptimo y-pay que me compro.

SET: ¿Y cómo es que te compras tantos? Si son todos iguales.

TED: Porque los actualizan y NO son iguales. Y también porque no sé por qué cuándo

sacan una nueva versión la vieja se me estropea.CHICO 1: A mí también.

CHICO 2: Y a mí.

ED: ¿No os parece raro que se estropee justo cuando sacan una nueva versión?

SET: Es cierto vayamos a reclamar a la compañía educadamente.

TED: Mejor. Vayamos y quememos la fábrica.

Lo miran todos con mala cara.


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TED: ¿Qué? Encima que me pongo reivindicativo

Ya en la fábrica de Pear (Música de transición)

Empleado: Hola buenas. ¿Qué desean?

TED: Hacer una reclamación.

EMPLEADO: Para reclamaciones vayan a la segunda planta, sección reclamaciones.

ED: Gracias.

En la segunda planta sección reclamaciones… (Música de ascensor)

SET: Hola queríamos hacer una reclama…

EMPLEADO: Para hacer reclamaciones necesitan el impreso 4-14, tercera planta.

En la tercera planta la misma pregunta…. (Música de ascensor)

EMPLEADO: Para obtener el impreso 4-14 necesitan haber obtenido previamente el

16j, cuarta planta.

En la cuarta, quinta, sexta más de lo mismo… (Música de ascensor)

Ya en la última planta (Música de ascensor)

ED: Hola, venimos buscando el impreso 9jaja, para obtener el 2yamiqué, y así poder

conseguir los f33 A i B, para que nos den el 4-14 y así poder hacer la maldita

reclamación que ya ni siquiera me acuerdo para que era.

EMPLEADO: Lo siento pero la oficina ya está cerrada. Vuelva mañana.

Todos los chicos en la calle, sentados en la acera y con cara de frustración.

ED: Al final no hemos conseguido nada, pero al menos hemos aprendido que un

consumidor no puede luchar contra una gran multinacional, ya que siempre ganará

ella.

(Sonidos de edificios derrumbándose)


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SET: Sí, hemos sido vencidos por una empresa sin escrúpulos.

TED: Que va ni si quiera hemos podido luchar contra la multinacional. Ha sido mucho

peor hemos sido vencidos por el sistema burocrático.


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Conclusión

Antes de empezar el trabajo ya se nos presentaba muy angosto por todas las

limitaciones que comportaba. Una vez empezado las dificultades empezaron a

multiplicarse, una de ellas fue la búsqueda de información. Nos costaba encontrar

páginas que tuviesen lo que buscábamos. Otra dificultad fue resumir la información,

sobre todo en la historia de la tecnología cinematográfica, ya que la que encontramos

sobre los aparatos de animación estaba muy bien detallada y además había mucha.

De todos modos, la dificultad más significativa que encontramos en relación a la parte

teórica fue la de redactar y unir ordenadamente toda la información que teníamos. Nos

retrasó en nuestro objetivo fundamental (la animación) pero también nos ayudó a

mejorar nuestro vocabulario, nuestra ortografía y sobretodo nuestra expresión escrita.

En cuanto a la parte práctica desde el primer momento que empezamos con la

animación surgieron los problemas, el primero; una vez diseñados los personajes (que

por otros problemas tuvimos que cambiar más tarde) era conseguir los fondos. Juana,

nuestra tutora, nos sugirió hacerlos con fotos del instituto y así lo hicimos. Pero vimos

que una vez en el ordenador el aspecto de los personajes y los fondos fotográficos

desentonaban mucho, además los personajes no podían estar situados detrás de losobjetos de las fotografías y esto nos obligó a rehacer todos los fondos a ordenador.

Una vez hecho el escenario empezamos a introducir los personajes, pero eran muy

complicados de animar por la forma del cuerpo así que decidimos hacer unos más

sencillos a la hora de animar y de diferente estilo más similar a los personajes de

cómics como Mafalda o Snoopy. Fue una buena decisión cambiar ya que no solo los

nuevos personajes eran más fáciles de animar sino que también eran más expresivos

que los anteriores. Ya teníamos los escenarios y a los personajes en ellos solo faltaba

animarlos y hacerlos hablar. En nuestros primeros esquemas la boca no era más queun punto negro que crecía y decrecía, esto era en la teoría pero una vez lo vimos

animado decidimos dedicarle más tiempo a las bocas del que teníamos pensado,

seguirían un patrón ascendente y descendente igualmente, pero esta vez con una

boca más trabajada. Eso sí, los peores problemas los encontramos a la hora de hacer

las animaciones. La mayor parte del tiempo los personajes salían de perfil evitando la

posición frontal cosa que hacia complicados algunos desplazamientos de los

personajes, pero logramos resolverlo omitiendo la parte del desplazamiento con

primeros planos a los personajes que hablaban durante el mismo.


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Pero las animaciones en las que no aparecen los personajes son, con diferencia, las

más complicadas ya que son en las que nos hemos centrado más. Algunas eran

complicadas por la infinidad de capas que había que hacer para una secuencia de un

par de segundos, y que hacia complejas las animaciones siguientes. Estas

animaciones (sin personajes) son también en las que hemos experimentado más, por

eso se hicieron más complicadas. Hubo algunas que tuvimos que hacerlas fotograma

a fotograma (en tiras de hasta cincuenta fotogramas) cambiando la imagen sutilmente

para que quedase más real.

El resultado no se corresponde con las horas que hemos trabajado. Con las horas que

hemos dedicado a la animación, Disney tiene media película hecha de gráficos

espectaculares, nosotros una animación sencilla, “amateur” pero también teníamos un

material de trabajo al que le hemos sacado el mejor partido que hemos podido.

Esperamos que os guste. Fueron muchos los problemas que surgieron durante la

realización del trabajo pero intentamos solucionarlos de la mejor manera posible,

trabajando y esforzándonos mucho. Aún y así, nos ha gusta trabajar en este proyecto,

que ya no lo es y, por lo tanto sentimos que la satisfacción de acabar nuestra

animación justifica todo el trabajo y las horas dedicadas. Si además, el tribunal es

benevolente y decide valorar positivamente nuestro trabajo mejor que mejor.


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Bibliografía

Información Fuente consul tada

Evolución tecnológica del

cine de animación

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Industria de la animación



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