«LA ANIMACION»

Ricardo Juárez García.

INDICE:

INTRODUCCIONPRINCIPIOS BASICOS DE LA ANIMACIONCLASIFICACION DE LA ANIMACIONCONCLUSIÓN

INTRODUCCION:

La animación es un proceso que genera una sensación de movimiento en dibujos

o fotografías. Consiste en la proyección de fotografías o dibujos que tienen un cambio mínimo, los

cuales al ser reproducidos a cierta velocidad, dan la ilusión de movimiento.

PRINCIPIOS BASICOS DE LA ANIMACION

• CUENTA CON 12 PRINCIPIOS QUE ACONTINUACION DETALLAREMOS.

1.-Estirar y encoger:

Es la exageración y la deformación de los cuerpos, como si fueran flexibles, sirve para lograr un efecto más cómico, o más dramático.

2.- ANTICIPACIONSe anticipan los movimientos del personaje para preparar al espectador y anunciar una acción que está por ocurrir.

3.- PUESTA EN ESCENA

Con este principio traducimos las intenciones y el ambiente de la escena a posiciones y acciones específicas de los personajes.

4.- ACCION DIRECTA Y POSE A POSE

En la acción directa creamos una acción continua, paso a paso, hasta concluir en una acción impredecible. En la acción pose a pose desglosamos los movimientos en series estructuradas de poses clave.

5.-ACCIÓN CONTINUADA Y SUPERPOSICIÓN

“Diferentes cosas se mueven a diferente tiempo.”Cuando la masa principal de un carácter se detiene, las demás partes continúan moviéndose hasta alcanzar a la masa principal, no todas las partes del personaje se detienen al mismo tiempo.

6.-ACELERACIÓN Y DESACELERACIÓN DE ENTRADAS Y SALIDAS GRADUAL

Se trata de acelerar el centro de la acción, y ralentizar el principio y el final de la misma.

7.-ARCOS

Al utilizar trayectorias en arco para animar los movimientos de nuestro personaje le estaremos dando una apariencia más natural y fluida, ya que la mayoría de las criaturas vivientes se mueven en trayectorias curvas, nunca en líneas perfectamente rectas.

8.-ACCIÓN SECUNDARIA

Consiste en pequeños movimientos que complementan a la acción principal y, de hecho, son consecuencia de ella.

9.- NOCION DEL TIEMPO

Se trata de la noción del tiempo; de saber cuánto tiempo han de tardar las cosas para que ocurran. El ritmo da sentido al movimiento. El tiempo que tarda un personaje en realizar una acción, o las interrupciones y dudas en los movimientos definen la acción.

10.-EXAGERACIONAcentuar una acción, generalmente ayuda a hacerla más creíble, es un principio que se aconseja usar en mayor medida, cuanto más cartoon sea nuestra animación

11.- DIBUJOS SOLIDOS

En una animación de ciclo de caminado, la cadera del personaje baja cuando ninguna pierna está evitando que vaya al suelo. Por el contrario, una vez iniciado el contacto con el suelo y cuando esa fuerza es transmitida a la cadera (debería dejarse ver una mínima rotación), ésta empezará a subir.

12.-PERSONALIDAD O APARIENCIA

Se trata de proporcionar conexión emocional con el espectador. La forma de ser nuestro personaje debe ser coherente con su forma de moverse.

CLASIFICACION DE LA ANIMACION:

• 1.-Animación completa:

Es aquella en la que los trazos son finos y el nivel de detalle es muy alto, por lo que la calidad de la animación también lo es. Muchas películas de Disney Word son ejemplos claros, como La Bella y la Bestia, Aladino, El Rey León, etc.

2.-Animación limitada: El nivel de detalle es menor ya que se simplifican los movimientos. El costo de creación es menor, y ha sido utilizado, como por ejemplo, para fines publicitarios en televisión y en la creación de dibujos animé. Esto se ve por ejemplo en Los Pica piedras o El Correcaminos.

3. RotoscopiaEs una técnica creada a fines de la primera década de 1900, en la cual los dibujos se realizan en base a una escena real con personas, recreando determinada escena de la película. Por ejemplo, Blanca nieves y los siete enanitos fue llevada a cabo mediante esta técnica, al igual que Cenicienta, Anastasia y Los viajes de Gulliver.

CONCLUSION:

• Existen muchos problemas que surgen durante la realización del trabajo pero intenta solucionarlos de la mejor manera posible, trabajando y esforzándote mucho, por lo tanto que la satisfacción de acabar una animación justifica todo el trabajo y las horas dedicadas.