Embed Size (px)
DESCRIPTION
libro
Citation preview
TRABAJO LA COLMENA
ANDRÉS FELIPE BEJARANO RODRIGUEZ
ANDRÉS FELIPE POLOCHE GUZMAN
GIMNASIO LA CAMPIÑA
ESPAÑOL
DECIMO
BOGOTA D.C.
2011
TRABAJO LA COLMENA
ANDRÉS FELIPE BEJARANO RODRIGUEZ
ANDRÉS FELIPE POLOCHE GUZMAN
TRABAJO PRESENTADO A: GERMÁN PEÑUELA
GIMNASIO LA CAMPIÑA
ESPAÑOL
DECIMO
BOGOTA D.C.
2011
TABLA DE CONTENIDO
Introducción......................................................................................................................................5
1. Autor..........................................................................................................................................6
1.1 Datos cronológicos..........................................................................................................6
1.2 Importancia de su obra.................................................................................................15
1.3 Obras...............................................................................................................................16
1.4 Aporte a la literatura universal.....................................................................................20
2. Contexto histórico:.................................................................................................................21
2.1 Hechos importantes dela época del autor..................................................................21
3. Contexto social......................................................................................................................22
3.1 Situación social en la época del autor........................................................................22
4. Contexto político....................................................................................................................23
4.1 Hechos importantes de la época del autor.................................................................23
5. Contexto económico.............................................................................................................24
5.1 Hechos económicos de la época.................................................................................24
6. Contexto cultural y científico de la época...........................................................................25
6.1 Pintura.............................................................................................................................25
6.2 Escultura.........................................................................................................................26
6.3 Arquitectura....................................................................................................................27
6.4 Literatura.........................................................................................................................28
6.4.1 Novela.....................................................................................................................28
6.4.2 Poesía.....................................................................................................................30
6.4.3 Teatro......................................................................................................................35
6.5 Adelantos científicos de la época................................................................................36
7. Análisis del texto....................................................................................................................36
7.1 Tema...............................................................................................................................36
7.2 Ideas centrales...............................................................................................................37
7.3 Personajes......................................................................................................................38
7.3.1 Principales..............................................................................................................38
7.3.2 Secundarios............................................................................................................39
7.4 Figuras literarias............................................................................................................41
7.4.1 Metáforas................................................................................................................41
7.4.2 Símiles.....................................................................................................................41
7.4.3 Hipérboles...............................................................................................................41
7.4.4 Hipérbaton..............................................................................................................42
7.4.5 Asíndeton................................................................................................................42
7.4.6 Polisíndeton............................................................................................................42
7.5 Citas textuales................................................................................................................42
7.6 Citas conceptuales........................................................................................................44
7.7 Ensayo............................................................................................................................45
8. Conclusiones..........................................................................................................................51
Bibliografía......................................................................................................................................52
Introducción
En este trabajo se mostrara los datos cronológicos de Camilo José Cela, la
importancia de sus obras, los aportes a la literatura universal. Se indicarán los
hechos importantes con relación al contexto histórico, contexto social, contexto
político, contexto económico, contexto cultural y los adelantos científicos que se
proporcionaron en la posguerra. Se habla de las diferentes clases de artes como
lo son la pintura, escultura, arquitectura y la literatura de la cual se dirán las
clases de literaturas que se encontraban en ese entonces (novela, poesía, teatro).
Se presentara el respectivo análisis del libro La Colmena el cual lleva el tema
explicado, las ideas centrales, los personajes tanto principales como secundarios
con su descripción psicológica, tiene varios ejemplos de diferentes figuras
literarias como símiles hipérboles, asíndeton, etc. Posee citas textuales y citas
conceptuales, y por ultimo un ensayo el cual cuenta con un título, un enfoque, una
pregunta, una hipótesis y una argumentación.
1. Autor
Camilo José Manuel Juan Ramón Francisco de Gerónimo Cela Trulock
1.1 Datos cronológicos
En 1934, inicia la carrera de Medicina en la Universidad Complutense,
pero muy pronto abandona estos estudios para asistir, en la nueva
Facultad de Filosofía y Letras, a las clases de Literatura española
contemporánea de Pedro Salinas, a quien confía sus primeros poemas.
Allí se hace amigo del escritor y filólogo Alonso Zamora Vicente.
También se hace amigo de Miguel Hernández y María Zambrano, en
cuya casa de la plaza del conde de Barajas conoce en tertulia a Max
Aub y otros escritores e intelectuales.
1936-38. Estalla la guerra civil y Madrid es asediada. El escritor,
integrado en el ejército nacional, es herido en el frente y hospitalizado.
1940. Cela estudia derecho en Madrid. Empieza a publicar en España,
entre ellas una hoy inencontrable biografía popular de san Juan de la
Cruz que firma con el seudónimo de "Matilde Verdú" y el artículo titulado
Fotografías de la Pardo Bazán, que aparece en el número 25 de la
revista Y en febrero de ese año.
1942. En enero concluye La familia de Pascual Duarte. Le cuesta mucho
encontrar un editor, tarea en la que cuenta con el aliento y la ayuda de
su amigo José María de Cossío, al que Cela hará obsequio del
manuscrito. A finales de año la obra es editada por Aldecoa en Burgos.
Pío Baroja, que había rehusado prologarla, asustado por lo bronco de su
asunto, declara en El Español de 2 de enero de 1943 que es una novela
muy buena.
1943. Éxito extraordinario de La familia de Pascual Duarte. Las revistas
literarias del momento, la aplauden unánimemente. No obstante, es
objeto de efectivos ataques por parte de Ecclesia, portavoz de la
Jerarquía católica. Esto provoca que la segunda edición, sea prohibida
en noviembre. Cela abandona sus estudios de Derecho y su empleo
para dedicarse por completo a la literatura.
1944. El 12 de marzo Camilo José Cela se casa con María del Rosario
Conde Picavea.
1945. No pudiendo hacerlo en España, la tercera edición de La familia
de Pascual Duarte se edita en Buenos Aires. Cela comienza a escribir
en Madrid La colmena.
1946. El 17 de enero nace el único hijo del matrimonio Cela Conde,
Camilo José. Entre el 6 y el 15 de junio, el escritor viaja a la Alcarria, en
compañía del fotógrafo Karl Wlasak y Conchita Stichaner.
1947. Cela expone su pintura en la galería Clan de Madrid y luego en la
sala coruñesa de Lino Pérez.
1948. Cela publica en Madrid el Viaje a la Alcarria y en San Sebastián el
Cancionero de la Alcarria, que a partir de la edición de 1954, se unirán
en una misma obra.
1950. En enero, se estrena en el cine "Coliseum" de Madrid, la película
de Jaime de Mayora, El sótano, en la que Cela interviene como actor.
1951. Después de algunos forcejeos con la censura del gobierno
peronista argentino, se publica en Buenos Aires La colmena. La obra es
prohibida en España.
1954. Cela traslada su residencia de Madrid a Palma de Mallorca.
Conoce a Ernest Hemingway.
1956. En Palma de Mallorca, se convierte en director de la revista
mensual Papeles de Son Armadans, que se empieza a editar en abril de
ese mismo año. Visita, con Ernest Hemingway, El Escorial y coincide de
nuevo con él en el entierro de Pío Baroja en el mes de octubre. Cela es
una de las personas que bajan el féretro del maestro.
1957. El 21 de febrero es elegido para ocupar el sillón Q de la Real
Academia Española, vacante por fallecimiento del Almirante Estrada. El
día 26 de mayo lee su discurso de ingreso sobre La obra literaria del
pintor Solana, al que contesta el académico D. Gregorio Marañón.
1958. Cela viaja por dos veces a Francia y visita a Picasso en La
Californie. Durante el verano, recibe en Palma de Mallorca a Américo
Castro y Jorge Guillén.
1959. En el mes de mayo, Cela organiza y convoca desde Papeles de
Son Armadans, las "Conversaciones poéticas de Formentor", a las que
acuden destacados poetas españoles y extranjeros.
1962. Cela publica Gavilla de fábulas sin amor, que le ilustra Picasso.
1964. Cela es investido doctor honoris causa por la Syracuse University,
primera Universidad extranjera que le concede tal título. El escritor se
traslada a su nueva casa de la Bonanova, con la grata vecindad de Joan
Miró y Robert Graves.
1969. En el transcurso de un nuevo viaje a Hispanoamérica, visita a
Pablo Neruda en su casa de la Isla Negra.
1975. El director Ricardo Franco estrena su filme Pascual Duarte,
basado en la novela de 1942.
1977. El 27 de marzo, Cela responde en la Real Academia Española de
la Lengua al discurso de recepción del novelista Gonzalo Torrente
Ballester. Ambos disertan sobre el arte narrativo. Por designación real,
Cela es nombrado Senador en las primeras Cortes Generales de la
transición democrática.
1978. Cela toma parte activa en la revisión que el Senado efectúa sobre
el texto constitucional elaborado en el Congreso de los Diputados. Su
enmienda consistente en denominar a la lengua oficial del Estado como
"castellano o español". En otoño, la compañía "Lope de Vega", dirigida
por José Tamayo, estrena en el Teatro de la Comedia La Celestina,
"puesta respetuosamente en castellano moderno por Camilo José Cela".
Al frente del reparto figuran Irene Gutiérrez Caba, Teresa Rabal y Terele
Pávez.
1979. Con el comienzo del año y con la convocatoria de nuevas
elecciones generales, Cela concluye su etapa de Senador por
designación real. Con unas serenas "Breves palabras de despedida",
deja de publicarse Papeles de Son Armadans, tras veintitrés años de
existencia. Se publica la versión de Cela, en castellano moderno, de La
Celestina.
1980. En enero es investido doctor honoris causa por la Universidad
Compostelana. Asimismo, le es concedida la Gran Cruz de la Orden de
Isabel La Católica.
1982. El 18 de abril recibe el título de Hijo Predilecto de Padrón y el 22
es nombrado Académico de Honor de la Real Academia Galega. En el
mes de mayo, Camilo José Cela recibirá el título de Hijo Adoptivo de la
ciudad de Torremejía, población pacense donde se ubica la acción de
La familia de Pascual Duarte. En el Palacio de Marivent, el día 24 de
agosto, es nombrado Cartero Honorario por S.M. El Rey. El 11 de
octubre se estrena en Madrid la película La Colmena, dirigida por Mario
Camus y con guión de José Luis Dibildos. Cela participa activamente en
el filme, interpretando a uno de los personajes: Matías Martí, el inventor
de palabras.
1983. En septiembre aparece su esperada novela Mazurca para dos
muertos.
1984. Es nombrado "Forense de Honor" por la Asociación Nacional de
Forenses, por la gran descripción de una autopsia que hace en su
novela Mazurca para dos muertos. El 7 de diciembre se le concede el
Premio Nacional de Literatura por Mazurca para dos muertos.
1986. En febrero se publica el Nuevo viaje a la Alcarria. Recibe la Creu
de Sant Jordi y el Libro de Oro de los Libreros Españoles (CEGAL).
1987. El día 27 de marzo "por la elevada calidad literaria de su
abundante y universalmente conocida obra y por su significación
singular dentro de las letras hispanas de este siglo, en las que ha
influido considerablemente", Camilo José Cela obtiene el Premio
Príncipe de Asturias de las Letras. Es nombrado Ciudadano de Honor
de la ciudad de Tucson (Arizona), con motivo del viaje que el escritor
realizó hacia ese lugar en busca de datos y notas para una novela que
fue, finalmente, Cristo versus Arizona.
1988. En el mes de febrero se publica Cristo versus Arizona. Recibe,
junto a otras ilustres personalidades entre las que se encuentran
Torrente Ballester, Neira Vilas o María Casares, la medalla Castelao de
la Xunta de Galicia. Trabaja en el guión de la serie que, basada en El
Quijote, rodará Gutiérrez Aragón. Asume la presidencia de la Fundación
Cultural Rich, con el objetivo de fomentar la educación y la cultura
mediante las ayudas financieras a la investigación.
1989. Con el título Elogio de la fábula, pronunció su discurso el 10 de
diciembre en Estocolmo (Suecia), al recibir el Premio Nobel de
Literatura.
1990. A finales de abril comienza el rodaje de la película El Quijote,
dirigida por Manuel Gutiérrez Aragón sobre los guiones firmados por
Camilo José Cela. Cela cumple su promesa de retirarse a escribir, tras
el año sabático que se tomó después de la concesión del Premio Nobel.
El 4 de noviembre inicia su colaboración diaria en el periódico El
Independiente, bajo el título de "El camaleón soltero". El 22 de diciembre
se presenta el libro Galicia en Santiago de Compostela, obra ilustrada
por el pintor gallego Laxeiro, con fotografías de Víctor Vaqueiro.
1991. El 10 de marzo contrae matrimonio con Marina Castaño. El día
11, en presencia de SS.MM. Los Reyes de España tienen lugar en la
inauguración de la Fundación Camilo José Cela en Iría Flavia.
1992. Cela recibe el premio "Mariano de Cavia" de periodismo por su
artículo "Soliloquio del joven artista", publicado en el periódico El
Independiente el día 18 de febrero de 1991. En la Biblioteca Nacional de
Madrid se inaugura la exposición "50 años de Pascual Duarte", donde
se presentan 187 ediciones del libro, tanto en español como en las
numerosas lenguas a las que ha sido traducido. Se halla, en una
carpeta conservada en la residencia parisina de Miguel Ángel Asturias,
un soneto (con toda probabilidad inédito) de éste, escrito en Palma de
Mallorca y dedicado a Camilo José Cela. El soneto, que se titula Don
Quimero, una dedicatoria poética de Nobel a Nobel.
1993. Camilo José Cela es investido doctor "Honoris Causa" por la
Universidad de Sarajevo. Dada la imposibilidad de realizar el acto de
investidura en la citada universidad, el rector de la misma, Jusuf Mulic,
se desplaza a Galicia para hacer entrega del título en un acto que tiene
lugar en la sede de la Fundación Camilo José Cela en Iría Flavia. Con
asistencia de SS.MM. Los Reyes de España, se inaugura una estatua
dedicada al escritor, realizada por el escultor Víctor Ochoa, en la
Universidad Complutense. Se presenta en Madrid La sima de las
penúltimas inocencias, obra con ilustraciones de José María Subirachs.
1994. Recibe el Premio Planeta por su obra La cruz de San Andrés.
También recibe la Medalla Picasso de la UNESCO.
1995. En el mes de marzo sale a la luz el primer número de una nueva
revista: El Extramundi y los papeles de Iría Flavia, dirigida por el Premio
Nobel y editada en la Fundación Camilo José Cela. El 10 de mayo
inaugura en la Torre del Homenaje del Castillo de Torija (Guadalajara),
el museo dedicado a su libro Viaje a la Alcarria. En este lugar están
reunidas varias ediciones de la obra, así como utensilios de la época en
la que el Nobel la escribió. En el mes de diciembre, el escritor gallego
inscribe su nombre en la lista de ganadores del Premio Cervantes, el
más importante galardón que se otorga a las letras en lengua castellana.
Tras la alegría inicial por la concesión del premio, el escritor declara que
"mi oficio no es llevarme premios, es escribir; los premios vienen por
añadidura".
1996. S.M. el Rey Don Juan Carlos le concede, en el día de su
octogésimo aniversario, el título de Marqués de Iría Flavia. El lema que
acompaña al escudo del marquesado es "El que resiste, gana". El 24 de
mayo recibe la Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo, junto a nombres
famosos, como el humorista y escritor Antonio Mingote y el poeta Rafael
Alberti. El 26 de septiembre Cela es nombrado académico de número de
la Real Academia Galega de Ciencias.
1997. Participa, junto a personalidades como Gabriel García Márquez,
en el I Congreso Internacional de la Lengua Española en Zacatecas
(México), donde pronuncia un discurso en el acto inaugural.
1998. El 27 de febrero, fue condecorado por el jefe del Estado Mayor del
Ejército del Aire con la Gran Cruz de la Orden del Mérito Aeronáutico. El
11 de mayo, coincidiendo con su aniversario, Camilo José Cela fue
investido doctor honoris causa por la Universidad de Ciencias
Empresariales y Sociales de Buenos Aires (Argentina).
1999. En enero recibe el Premio Anual de la Asociación de Periodistas
de Galicia y en febrero, es condecorado por la Orden del Libertador San
Martín de Argentina. El 25 de mayo inaugura el Museo Ferrocarrilero
John Trulock. Es nombrado honoris causa por la Universidad de
Filipinas y por la de Kansai Gaidai (Japón). Publica Madera de boj.
2000. Publica La extracción de la piedra de la locura o la invención del
garrote. El 25 de mayo los Duques de Lugo inauguran el aula de Macías
o Namorado en la Fundación Camilo José Cela. El 27 de mayo es
nombrado Académico de Honor de la Real Academia Conquense de
Artes y Letras. El 25 de septiembre responde al discurso de ingreso de
Carmela Arias de Rábago en la Academia Galega de las Ciencias.
2001. Presenta la reedición de La rosa. El 20 de abril es nombrado
Sátrapa del Colegio de Patafísica. Recibe, en A Coruña, el Premio
Casino Atlántico y el 24 de septiembre es nombrado "Gallego del
Mundo". El 24 de octubre D. Manuel Fraga y D. José María Aznar
inauguran el aula de Nicasio Pajares en la Fundación Camilo José Cela.
El 14 de noviembre recibe un homenaje en la Biblioteca Nacional con
motivo del cincuentenario de la publicación de La colmena.
2002. En la madrugada del diecisiete de enero fallece en la clínica
Centro de Madrid a causa de una insuficiencia cardiorrespiratoria. La
capilla es visitada por SS.MM. los Reyes, el Presidente del Gobierno y
numerosas personalidades de la vida cultural y política. A última hora de
la tarde sus restos mortales son trasladados por carretera hasta la sede
de la Fundación de su nombre, en Iría Flavia, donde es velado por
familiares y vecinos. El día 18, tras una misa corpore in sepulto en la
antigua Colegiata de Santa María (donde había sido bautizado 85 años
antes), fue enterrado en el cementerio de Adina, al pie de un olivo
centenario.
1.2 Importancia de su obra
En la obra cobran gran importancia los espacios como lugar de
encuentro que permiten sujetar las acciones de los personajes, aunque
representa un entorno muy reducido de Madrid (dos cafés y alguna calle
o pensión), en un tiempo también muy reducido (tres días). Pero esto
beneficia el surgimiento de relaciones insospechadas entre los
personajes y facilita la credibilidad de las sucesivas apariciones,
habituándonos con los personajes. El tiempo que utiliza para contar la
historia es el presente, es inmediato y palpable, se ciñe a la existencia
de los personajes.
Desaparece el personaje individual como sustentador de una historia, el
verdadero protagonista es la ciudad de Madrid. Presenta un personaje
colectivo con personalidad propia que viene a ser una representación de
toda la sociedad. A los personajes se les valora por sus actos y
palabras, por ello el narrador debe ser un observador imparcial que sólo
conoce lo externo de los personajes; aunque a veces el narrador hace
comentarios personales, tal como haría un narrador omnisciente, para
aclarar la organización del relato o como opinión personal.
Toda la obra está marcada por el fragmentar ismo y la simultaneidad,
estas características son propias de las obras cinematográficas, al igual
que el conocimiento limitado al exterior de los personajes, descritos por
sus reacciones. Al fragmentar la narración nos presenta tan sólo los
momentos culminantes de la vida de cada personaje durante esos tres
días.
Esa sensación de fatalidad que pesa sobre todos ellos también marca la
novela, que cobra un sentido que roza lo trágico, mostrando la presión a
la que se ven sometidos los personajes, tal como la sociedad de
entonces, considerando al mínimo resquicio de alegría o suerte como si
de un milagro se tratara.
1.3 Obras
La familia de Pascual Duarte (1942)
Pabellón de reposo (1943)
Nuevas andanzas y desventuras de Lazarillo de Tormes (1944)
La colmena (1951)
Mrs Caldwell habla con su hijo (1953)
La catira. Historias de Venezuela (1955). Premio de la Crítica
Tobogán de hambrientos (1962)
San Camilo 1936 (1969)
Oficio de tinieblas 5 (1973)
Mazurca para dos muertos (1983). Premio Nacional de Narrativa
Cristo versus Arizona (1988)
El asesinato del perdedor (1994)
La cruz de San Andrés (1994). Premio Planeta
Madera de Boj. Viaje del alma (1999)
Esas nubes que pasan (1945)
El bonito crimen del carabinero y otras invenciones (1947)
El gallego y su cuadrilla y otros apuntes carpetovetónicos (1949)
Timoteo el incomprendido (1952)
Santa Balbina 37, gas en cada piso (1952)
Café de artistas y otros relatos (1953)
Baraja de invenciones (1953)
Ensueños y figuraciones (1954)
El molino de viento y otras novelas cortas (1956)
Nuevo retablo de don Cristobita. Invenciones, figuraciones y
alucinaciones (1957)
Historias de España. Los ciegos. Los tontos (1958)
Los viejos amigos (1960)
Gavilla de fábulas sin amor (1962)
El solitario y los sueños de Quesada (1963)
Toreo de salón. Farsa con acompañamiento de clamor y murga
(1963)
Once cuentos de fútbol (1963)
Izas, rabizas y colipoterras. Drama con acompañamiento de
cachondeo y dolor de corazón (1964)
Nuevas escenas matritenses (1965)
La familia del héroe (1965)
El ciudadano de Iscariote Reclús (1965)
La bandada de palomas (1970)
La mancha en el corazón y los ojos (1971)
Cinco glosas y otras tantas verdades de la silueta que un hombre
trazó de sí mismo (1971)
Balada del vagabundo sin suerte (1973)
El tacatá oxidado. Florilegio de carpetovetonismos y otras lindezas
(1974)
Cuentos para después del baño (1974)
Rol de cornudos (1976)
La insólita y gloriosa hazaña del cipote de Archidona (1977)
El espejo y otros cuentos (1981)
Las orejas del niño Raúl (1985)
Vocación de repartidor (1985)
Los Caprichos de Francisco de Goya y Lucientes (1989)
El hombre y el mar (1990)
Torerías (1991)
Cachondes, escarceos y otros meneos (1993)
La sima de las penúltimas inocencias (1993)
La dama pájara y otros cuentos (1994)
Historias familiares (1999)
Cuaderno de El Espinar. Doce mujeres con flores en la cabeza
(2002)
Mesa revuelta (1945)
La naranja es una fruta de invierno (1951)
Mis páginas preferidas (1956)
Recuerdo de don Pío Baroja (1957)
Cajón de sastre (1957)
La obra literaria del pintor Solana (1957)
La rueda de los ocios (1957)
Cuatro figuras del 98: Unamuno, Valle-Inclán, Baroja y Azorín (1961)
Garito de hospicianos o guirigay de imposturas o bombollas (1963)
Las compañías convenientes y otros fingimientos y cegueras (1963)
Diez artistas de la escuela de Mallorca (1963)
Al servicio de algo (1969)
La bola del mundo. Escenas cotidianas (1972)
Fotografías al minuto (1972)
A vueltas con España (1973)
Los sueños vanos, los ángeles curiosos (1979)
Los vasos comunicantes (1981)
Vuelta de hoja (1981)
Lectura del Quijote (1981)
El juego de los madroños (1983)
El asno de Buridán (1986)
Dedicatorias (1986)
Conversaciones españolas (1987)
Páginas escogidas (1991)
Desde el palomar de Hita (1991)
El camaleón soltero (1992)
El huevo del juicio (1993)
A bote pronto (1994)
El color de la mañana (1996)
Viaje a la Alcarria (1948)
Ávila (1952)
Del Miño al Bidasoa. Notas de un vagabundaje (1952)
Cuaderno del Guadarrama (1952)
Judíos, moros y cristianos. Notas de un vagabundaje por Ávila,
Segovia y sus tierras (1956)
Primer viaje andaluz. Notas de un vagabundaje por Jaén, Córdoba,
Sevilla, Huelva y sus tierras (1959)
Páginas de geografía errabunda (1965)
Viaje al Pirineo de Lérida (1965)
Madrid. Calidoscopio callejero, marítimo y campestre de Camilo José
Cela para el Reino y Ultramar (1966)
Barcelona. Calidoscopio callejero, marítimo y campestre de Camilo
José Cela para el Reino y Ultramar (1970)
Nuevo viaje a la Alcarria (1986)
Galicia (1990)
Pisando la dudosa luz del día. Poemas de una adolescencia cruel
(1945)
El monasterio y las palabras (1945)
Cancionero de la Alcarria (1948)
Tres poemas gallegos (1957)
La verdadera historia de Gumersinda Costulluela, moza que prefirió
la muerte a la deshonra (1959)
Encarnación Toledano o la predicción de los hombres (1959)
Viaje a U.S.A. o el que la sigue la mata (1965)
Dos romances de ciego (1966)
Reloj de arena, reloj de sol, reloj de sangre (1989)
Poesía completa (1996)
La cucaña, I. Memorias de Camilo José Cela. La rosa (1959) -
memorias-
María Sabina (1967) -teatro
Diccionario secreto. Tomo 1 (1968) -lexicografía-
Homenaje a El Bosco, I. El carro de heno o el inventor de la guillotina
(1969) -teatro-
Diccionario secreto. Tomo 2 (1971) -lexicografía
Enciclopedia del erotismo (1976) -lexicografía
La cucaña, II. Memorias de Camilo José Cela. Memorias,
entendimientos y voluntades (1993) -memorias-
Diccionario geográfico popular de España (1998) -lexicografía-
Homenaje a El Bosco, II. La extracción de la piedra de la locura o la
invención del garrote vil (1999) -teatro-
1.4 Aporte a la literatura universal
Aporto un gran número de obras que abordaron todos los géneros,
desde poesía, novela hasta libros de viajes y costumbres, y memorias,
entre otros. No obstante fueron la mayoría premiadas gracias a su gran
contenido literario como fueron el Premio Nobel de Literatura en 1989, el
Premio Cervantes en 1995 y el Premio Príncipe de Asturias de las
Letras en 1987. Además por sus méritos literarios, en 1996 se le otorgó
el Marquesado de Iría Flavia por su cultivo de la lengua castellana y su
extraordinaria colaboración literaria reconocida universalmente, la cual
fue creada por Rey Juan Carlos I el 17 de mayo de 1996.
2. Contexto histórico:
2.1 Hechos importantes dela época del autor
La dictadura franquista 1939-1945: España permanece al margen de la
segunda guerra mundial. 1953: España y los estados unidos firman un
acuerdo de cooperación. 1958: el gobierno español entrega tarfaya (una
zona en el sur de marruecos) a marruecos. 1968: España otorga a
guinea ecuatorial su independencia (12 de octubre). Los estados unidos
y España anuncian un acuerdo sobre bases militares (4 de octubre).
Fallece franco (20 de noviembre). El rey Juan Carlos toma juramento
como rey de España. El comité revolucionario se convierte en el
gobierno provisional. Niceto Alcalá Zamora es nombrado presidente.
Azaña fue elegido presidente de la república en mayo. La guerra civil
había comenzado. La segunda república 1931: se proclama la república.
El comité revolucionario se convierte en el gobierno provisional. 1933: el
partido del centro derecha obtiene la mayoría en las cortes. 1934: las
revoluciones tienen lugar en Cataluña y Asturias en protesta contra la
participación de la ceda (confederación española de la derecha
autónoma) en el gobierno. 1936: el frente popular de izquierdas, gana
las elecciones. Las nuevas cortes nombran a Manuel Azaña presidente
de la república. La guerra civil había comenzado. España y la primera
guerra mundial 1914-1918: España permanece neutral en la primera
guerra mundial. Guerra civil española 1936 a 1939: un alzamiento militar
originado in marruecos y encabezado por el general francisco franco.
Internacionales apoyaban la España republicana y las tropas alemanas
e italianas a la España nacionalista. El gobierno respondió con la
llamada batalla del Ebro (julio-noviembre de 1938) terminó con la
derrota republicana y 70 000 bajas. Las fuerzas nacionalistas ocuparon
la capital el 28 de marzo de 1939 y el 1 de abril el general franco declaró
oficialmente el fin de la guerra.
3. Contexto social
3.1 Situación social en la época del autor
Con la Guerra Fría, en los años 50, España empieza a salir del
aislamiento y se incorpora a algunos organismos internacionales, en la
órbita de EEUU. El incipiente desarrollo del turismo y la industria
conlleva cierta recuperación económica y cambios en los estilos de vida,
como las migraciones de los campesinos hacia las ciudades, la difícil
inserción de estas personas en los suburbios urbanos, .Al mismo
tiempo, los jóvenes que han vivido la guerra como niños o adolescentes
consideran la guerra y el país de posguerra desde otra perspectiva y
aparecen actitudes críticas respecto al poder y a la división social entre
vencedores y vencidos. Estas posturas se manifiestan sobre todo en
círculos obreros y universitarios.
4. Contexto político
4.1 Hechos importantes de la época del autor
Finaliza la guerra. Inicia el régimen franquista Período de aislamiento
político y económico (1939-1950) España, después de una 1ª postura
no beligerante en la 2ª Guerra Mundial, apoya a las potencias del Eje
(Alemania, Italia y Japón); finalmente se declara neutral. España queda
aislada de la comunidad internacional. Franquismo censura en todos los
ámbitos y autarquía económica (autoabastecimiento) (regulación de
mercado interior por racionamiento; fija salarios; controla precios.)
Período de cierta apertura política y económica (1951-1959) Inicio de
evolución. Interna del franquismo. Gobierno se abre al exterior buscando
reconocimiento internacional. España, por la Guerra Fría es aliado
occidental, enemigo del comunismo. Con el apoyo de América, ingresa
otra vez en la ONU (1955) Fin del aislamiento político. Crisis económica
igual cambio radical política económica. Período de apertura (1960-
1973) La llegada de inversiones extranjeras y la influencia masiva del
turismo igual a una menor posibilidad de inicio de modernización
industrial y desarrollo económico por mayor calidad de vida. Época en la
que crece y generaliza la oposición al régimen Franquista. Por otra
parte: aparición de Reivindicaciones nacionalistas. En 1973 la crisis del
petróleo freno el desarrollo económico de los años 60. Comienzo de
época de recesión finaliza esta etapa.
5. Contexto económico
5.1 Hechos económicos de la época
A lo largo de su historia, pero sobre todo durante su auge en la segunda
mitad del siglo XIX, el capitalismo tuvo una serie de características
básicas. En primer lugar, los medios de producción (tierra y capital) son
de propiedad privada. En este contexto el capital se refiere a los
edificios, la maquinaria y otras herramientas utilizadas para producir
bienes y servicios destinados al consumo. En segundo lugar, la
actividad económica aparece organizada y coordinada por la interacción
entre compradores y vendedores (o productores) que se produce en los
mercados. En tercer lugar, tanto los propietarios de la tierra y el capital
como los trabajadores, son libres y buscan maximizar su bienestar, por
lo que intentan sacar el mayor partido posible de sus recursos y del
trabajo que utilizan para producir; los consumidores pueden gastar como
y cuando quieran sus ingresos para obtener la mayor satisfacción
posible. Este principio, que se denomina soberanía del consumidor,
refleja que, en un sistema capitalista, los productores se verán
obligados, debido a la competencia, a utilizar sus recursos de forma que
puedan satisfacer la demanda de los consumidores; el interés personal
y la búsqueda de beneficios les lleva a seguir esta estrategia. En cuarto
lugar, bajo el sistema capitalista el control del sector privado por parte
del sector público debe ser mínimo; se considera que si existe
competencia, la actividad económica se controlará a sí misma; la
actividad del gobierno sólo es necesaria para gestionar la defensa
nacional, hacer respetar la propiedad privada y garantizar el
cumplimiento de los contratos. Esta visión decimonónica del papel del
Estado en el sistema capitalista ha cambiado mucho durante el siglo XX.
6. Contexto cultural y científico de la época
6.1 Pintura
En la inmediata posguerra, el poder frenó el desarrollo de toda
vanguardia artística e intelectual en España. Se censuró todo lo que no
se ajustaba a cierta esteticidad de formas y temas. El país vivía aislado,
encerrado sobre sí mismo. Este ambiente provocó que muchos artistas
con inquietudes abandonaran España para seguir conectados a las
corrientes vanguardistas.
Emigraron principalmente a Francia, siguiendo los pasos de Picasso, de
Juan Gris o de María Gutiérrez Blanchard. Los primeros en salir fueron
Manuel Ángeles Ortiz, Joan Miró, Salvador Dalí y Oscar Domínguez
entre otros.
América también fue un destino para otros artistas como Maruja Mallo,
Castelao o Ramón Gaya.
De los grandes pintores que no recurrieron a exilio, podemos destacar a
algunos artistas aislados que mantenían el espíritu de la vanguardia y
buscaban una renovación estética, como por ejemplo, Solana.
6.2 Escultura
En escultura Claes Oldenburg utilizó objetos cotidianos de gran tamaño
mientras Georges Segal fue autor de personajes de yeso pintados. El
"pop" británico también tuvo una cierta relación con el dadaísmo por la
acumulación de objetos de la vida cotidiana perceptible en la obra de
Richard Hamilton. El nuevo realismo francés, derivación del
informalismo, significó una reivindicación del detritus subrayando los
aspectos más desagradables de la estética del consumo. También en
este caso las experiencias dadaístas jugaron un papel importante. Klein,
por ejemplo, utilizó mujeres desnudas como "pinceles vivientes" que por
puro azar creaban formas sobre superficies planas mientras que César
creó "compresiones", constituidas por material de desecho de
automóviles.
En pleno auge del "pop" norteamericano apareció una corriente
abstracta y geométrica, caracterizada por su frialdad, que fue
denominada como "minimal arte". En pintura y escultura se limitaba a la
estricta simplificación y al reduccionismo cromático perceptible en Frank
Stella y Robert Morris: "En realidad mi pintura es un objeto y lo que ven
es lo que ven", aseguró uno de estos artistas. Dan Flavin recurrió a la
utilización de los tubos de neón como material expresivo. En una cierta
relación con la simplicidad del "minimal" a mediados de los años
cincuenta apareció una forma de arte que establecía una relación con el
movimiento, bien gracias a un motor, por poseer efectos ópticos o por
ser transformables en el sentido de que exigen el desplazamiento del
artista para ser percibidas de forma completa.
6.3 Arquitectura
Proyectos y expedientes de reconstrucción de pueblos y ciudades
afectados por la contienda pasan al Archivo Histórico. De la destrucción
causada por la Guerra Civil española dejó constancia un amplio legado
gráfico y escrito. Consecuencia de esa devastación fueron actuaciones
como las que se recogen en 568 cajas con proyectos y expedientes
tramitados por la Jefatura de Regiones Devastadas de Huesca entre
1940 y 1960 para la reconstrucción de pueblos y ciudades afectados por
la contienda. Esta documentación, de gran interés para el estudio de la
vivienda y el urbanismo durante la posguerra y primeros años del
franquismo, se ha incorporado al Archivo Histórico Provincial.
HUESCA: Los efectos de la Guerra Civil española alcanzaron también a
los bienes inmuebles. Los daños en Aragón fueron cuantiosos. Para
reparar esta situación las denominadas jefaturas de regiones
devastadas, entre ellas las de Huesca, tramitaron proyectos y
expedientes que tenían por objeto la reconstrucción de pueblos y
ciudades afectados por la contienda. Documentación referida al Alto
Aragón y contenida en 568 cajas, se ha incorporado el pasado 26 de
junio al Archivo Histórico Provincial de Huesca. El director general de
Patrimonio y Cultura del Gobierno de Aragón, Jaime Vicente y la
directora del Archivo, María Rivas, dieron cuenta ayer de este
patrimonio que ahora podrá ser consultado en territorio oscense. El
objetivo es dotar este legado de mayor accesibilidad y pueda ser así
consultado por investigadores con más facilidad.
En esos archivos se conservan proyectos de reconstrucción de edificios
que hoy forman parte del patrimonio histórico, tales como iglesias
parroquiales de muchos pueblos, la catedral o el Ayuntamiento de
Huesca. También proyectos de nuevos edificios públicos
(ayuntamientos, casas forestales, lavaderos, escuelas, cementerios,
mataderos...) y de edificios privados dedicados a viviendas.
6.4 Literatura
6.4.1 Novela
La novela es el género más floreciente de la literatura española
contemporánea. Max Aub es autor, entre otras obras, de El laberinto
mágico. Amplio panorama sobre la guerra civil. Y La verdadera historia
de la muerte de Francisco Franco (1960). Una de las mejores novelas
de Francisco Ayala, crítico y sociólogo además de novelista, es Muertes
de perro (1958), que describe el mundo esperpéntico de una dictadura
americana. Las novelas La familia de Pascual Duarte (1942), de Camilo
José Cela, y Nada (1944), de Carmen Laforet, figuran entre las más
destacadas de un nuevo tipo de realismo conocido como tremendismo,
que se caracteriza por la presencia del antihéroe y la insistencia en los
aspectos más sórdidos y desagradables de la vida. Cela, galardonado
con el Premio Nobel en 1989, ha escrito novelas de estilos muy
diferentes y es también conocido por sus libros de viajes. La colmena
(1951) es para algunos su mejor novela.
Antonio Gala El escritor español Antonio Gala se dio a conocer como
autor dramático, alcanzó gran notoriedad con sus novelas en la década
de 1980 y en la década de 1990 ha conseguido un éxito de público
inaudito en la historia de las letras españolas como poeta. Colita/Corbis
Una variante más tradicional de realismo es la que representan las
obras de escritores como Ignacio Agustí, a quien se debe el ciclo La
ceniza fue árbol, centrado en la burguesía de Cataluña, y José María
Gironella, autor de Los cipreses creen en Dios (1953), que inauguró una
saga de conflictos familiares que simbolizan las disputas políticas que
condujeron a la Guerra Civil española. Miguel Delibes destaca por sus
libros de viajes y novelas realistas, entre las que sobresalen La sombra
del ciprés es alargada (1948) y Cinco horas con Mario (1966). Ana
María Matute, que ingresó en la Real Academia Española en 1996, y
que suele emplear un realismo exagerado pese a sus arranques líricos,
encuentra en la infancia uno de sus temas habituales y es autora de
libros como Los niños tontos (1956) y Primera memoria (1959). El
Jarama, de Rafael Sánchez Ferlosio, es una novela objetiva en extremo,
de estilo innovador en su época que su autor no tardaría en abandonar.
Las novelas de Juan Goytisolo abordan problemas existenciales y son
un alegato contra el vacío histórico de la sociedad española; entre sus
obras más famosas se encuentran Reivindicación del conde don Julián
(1970) y Paisajes después de la batalla (1982). Entre las novelas de
Ramón J. Sender, considerado por algunos como el novelista más
importante de esta generación, se incluyen Mr. Witt en el cantón (1935),
Crónica del alba (1942) y Réquiem por un campesino español (1960).
Camilo José Cela El premio Nobel español, Camilo José Cela (1916- ),
se inició en el estilo conocido como tremendismo, de claras
connotaciones taurinas, con la novela La familia de Pascual Duarte,
obra de crudo realismo que supuso la incorporación de las letras
españolas a la narrativa europea moderna. Archivo Fotográfico Oronoz.
El mismo proceso que llevó la poesía posbélica se dio en la narrativa.
Pero en este caso las influencias foráneas desde James Joyce a William
Faulkner, John Dos Passos, Franz Kafka o André Gide supusieron
innovaciones temáticas y estilistas cuyo resultado fue una rica
diversidad de obras y autores, de tal manera que se puede afirmar que
de "los cinco millones de procedimientos que hay para contar una
historia" —según Henry James— se están empleando todos. Entre los
autores importantes de la narrativa actual, sin que ello suponga
detrimento para los no nombrados, cabe citar a Alfonso Grosso, Juan
Marsé, Mercedes Salisachs, Eduardo Mendoza, Aquilino Duque,
Lourdes Ortiz, Luis Mateo Díez, Julián Ríos, Adelaida García Morales,
Arturo Pérez-Reverte, Almudena Grandes, Mariano Antolín Rato, Quim
Monzó o Rafael Chirbes, entre otros.
6.4.2 Poesía
Los poetas de post-guerra fueron aquellos que, en pleno desarrollo de la
Guerra de abril de 1965 y durante la primera década que siguió a ésta,
pusieron la protesta en primer plano y asumieron el compromiso
histórico de repudiar incondicional-mente la segunda intervención
norteamericana a la República Dominicana al tiempo que intentaron, a
través de su canto, de sepultar para siempre el espíritu diabólico de la
tiranía trujillista, rechazando toda posibilidad de supresión de las
libertades individuales. Los Poetas de post-guerra hay que dividirlos en
dos categorías: poetas escogidos y poetas excluidos que fueron 42.
Los escogidos fueron aquellos que encontraron protección y apoyo en
las páginas del suplemento literario Aquí, del periódico La Noticia, bajo
la dirección de Mateo Morrison, uno de los principales representantes de
dicha promoción. Entre los que disfrutaron el privilegio de figurar entre
los escogidos estaban: Norberto James Rawlings, Enriquillo Sánchez,
Andrés L. Mateo, Alexis Gómez Rosa, Enrique Eusebio, Federico Jóvine
Bermúdez, Tony Raful, José Molinaza, Soledad Alvarez, Miguel Aníbal
Perdomo y Luis Manuel Ledesma. Los excluidos nunca o muy escasas
veces tuvieron acceso a las páginas de Aquí, el medio que difundió más
ampliamente la producción literaria de entonces. Entre los principales
excluidos se destacan: José Enrique García, Josefina de la Cruz, René
Rodríguez Soriano, Pedro Pablo Fernández Tomás Modesto Galán,
Radhamés Reyes Vásquez, Wilfredo Lozano, Domingo de los Santos y
Chiqui Vicioso.
A partir de 1965 aparecieron varias agrupaciones literarias que
funcionaban como pequeños talleres literarios. En ellas se reunían los
Independientes del 48, los poetas de la Generación del 60 y los Poetas
post-guerra. El orden de aparición de estas agrupaciones es como
sigue: El Puño (1966), en la que militaban Iván García, Miguel
Alfonseca, Enriquillo Sánchez, René del Risco Bermúdez, Ramón
Francisco y Marcio Veloz Maggiolo; La isla (1967), integrada por Antonio
Lockward Artiles, Wilfredo Lozano, Norberto James Rawlings, Andrés L.
Mateo y Fernando Sánchez Martínez; La antorcha (1967), que agrupaba
a Mateo Morrison, Soledad Al-varez, Alexis Gómez Rosa, Enrique
Eusebio y Rafael Abreu Mejía; La máscara (1968), compuesto por
Aquiles Azar, Héctor Díaz Polanco y Lourdes Billini43. Al mismo tiempo
funcionaba el Movimiento Cultural Universitario (MCU), que reunía en
sus secciones sabatinas de literatura a casi todos los grupos antes
mencionados, más los poetas y escritores que provenían de los clubes
culturales localizados en los barrios marginados de Santo Domingo y
que no pertenecían a ninguna parcela literaria.
El impulso logrado por las letras nacionales inmediatamente después
de la Guerra de abril de 1965 no se limitó sólo a la ciudad de Santo
Domingo. En varias provincias del país se formaron círculos literarios,
casi siempre ignorados por los intelectuales de la capital, que sirvieron
para estimular a jóvenes provincianos cuyos escritos no tenían cabida
en los escasos medios de difusión existentes. De esa forma se sumaron
a la bibliografía literaria dominicana los nombres de Manuel Mora
Serrano y Francisco Nolasco Cordero, fundadores del Grupo Amidado,
en sus diferentes etapas: "Manuel Mora Serrano, Francisco Nolasco
Cordero, Alberto Peña Lebrón, Héctor Amarante, Cayo Claudio Espinal,
José Enrique García, Elpidio Guillén Peña, Orlando Morel, Pedro
Pompeyo Rosario, Pedro José Gris, Emelda Ramos, Rafael Castillo y
Sally Rodríguez".
La publicación de poemarios fue escasa entre 1965 y 1970, los medios
más utilizados por los poetas para divulgar sus obras fueron los
recitales y lecturas en clubes culturales, parques, estadios deportivos y
otros lugares públicos. En la década de los 70, especialmente los cuatro
primeros años, la publicación de poemarios se redujo
considerablemente. Entre 1971 y 1973 se publicaron los siguientes
poemarios: Imperio del grito (Radhamés Reyes Vásquez, 1971), La luz
abre un paréntesis (Rafael Abreu Mejía, 1971), Raíces de la hora
(Domingo de los Santos, 1971), Los poemas del ferrocarril central
(Lockward Artiles, 1971), Juegos reunidos (Pedro Vergés, 1971), La
provincia sublevada (Norberto James Rawlings, 1972), Fórmulas para
combatir el miedo (Jeannette Miller, 1972), El diario acontecer (Pedro
Caro, 1972), La poesía y el tiempo (Tony Raful, 1972), Poemas
decididamente fuñones (Apolinar Núñez, 1972), Oficio de post-muerte,
(Alexis Gómez Rosa, 1973), Desde la presencia del mar hasta el centro
de la vida (Enrique Eusebio, 1973), Ultimo universo (José Molinaza,
1973), La esperanza y el yunque (Wilfredo Lozano, 1973), La muerte en
el combate (Radhamés Reyes Vásquez, 1973), Canto a mi pueblo
sufrido (Franklin Gutiérrez, 1973), Gestión de alborada (Tony Raful,
1973), Aniversario del dolor (Mateo Morrison, 1973) y Poemas
sorpresivos (Apolinar Núñez, 1973). Los títulos de dichos poemarios
sugieren el tipo de discurso poético practicado por los Poetas de post-
guerra para testimoniar el estado de descomposición del pueblo
dominicano. Fue una poesía en la que coexistieron la sangre y el dolor;
en la que la situación política reinante predominó por encima de todo y
en la que, además, no importaba mucho la expresión artística, sino la
comunicación directa con la colectividad.
En 1975 se inició, repentinamente, una etapa de aletargamiento que
afectó la producción de muchos de esos poetas. Algunos redujeron de
forma notable su trabajo creativo y otros desaparecieron del ambiente
literario sometiéndose a un proceso de autorreflexión que se extendió
hasta 1980, año a partir del cual varios de ellos (Pedro Vergés, Tony
Raful, Andrés L. Mateo, Franklin Gutiérrez, Radhamés Reyes Vásquez,
Jeannette Miller y otros), dieron a la publicidad nuevos poemarios y
comenzaron a cultivar otros géneros, especialmente la novela, el cuento
y el ensayo crítico. Al referirse a la poesía escrita en el país entre 1961 y
1978, el poeta Víctor Villegas dice: "Independientemente de que cada
promoción careció, ostensiblemente, de un liderazgo firme y
continuado, lo que no su- cedió con sus antecesores inmediatos, no
hubo, en sentido general, en aquellos jóvenes poetas, plena conciencia
de la esencia y naturaleza verdadera de la poesía, lo que explica, por
demás, su desvinculación con el pasado, sobre todo con la obra poética
realizada en el país a partir del Postumismo. Pasado político y pasado
literario no fueron separados por ellos, y en un afán de borrar esos
vestigios se emprendió la tarea de crear una poesía desde cero, con la
sola aceptación de obras y autores dominicanos que recién llegaban del
exilio"46.
Interesado en defender lo que él llama Generación del 65, Alberto
Baeza Flores, insinúa que la producción de los poetas de la Generación
del 60, especialmente los de Post-guerra, motivada e influenciada por la
poesía de Pablo Neruda, Nicanor Parra, Ernesto Cardenal, Roberto
Juarroz y Roque Dalton, mantuvo la misma calidad y altura de la poesía
que se escribía en el resto de Latinoamérica en aquel momento.
Es indudable que algunos textos de Miguel Alfonseca ("La guerra y
los cantos"), Jacques Viaux ("Nada permanece tanto como el llanto"),
René del Risco (El viento frío) y otros de Andrés L. Mateo ("Portal de un
mundo") y Norberto James Rawlings ("Los inmigrantes"), son buenos
ejemplos de poesía social porque su valor estético y su planteamiento
de la problemática política los distancia del resto de la producción de
esos años. Sin embargo, una hojeada a la poesía mexicana (José
Carlos Becerra, 1936-1970 y José Emilio Pacheco, 1939); peruana
(Antonio Cisneros, 1942); cubana (Luis Rogelio Nogueras, 1944);
colombiana (Gustavo Cobo Borda, 1948); chilena (Raúl Barrientos,
1948) de las décadas de los 60 y 70, sirve para desautorizar las
afirmaciones de Alberto Baeza Flores.
Los poetas de la Generación del 60 y de Post-guerra perseguían
ideales comunes, luchaban por las mismas causas y se alimentaron de
las mismas vivencias y de los mismos re-cuerdos. Pero el tono
excesivamente político y combativo de su poesía, encauzó su
producción por una ruta que se acercaba más a un proyecto bélico que
a un proyecto literario. Los poetas de la Generación del 60, en sus dos
períodos, no supieron, en la mayoría de los casos, distinguir entre lo
artístico y lo político y llevaron la poesía a tal grado de compromiso con
la realidad que su obra, en muchos casos, adquirió categoría de
panfleto. Ello explica el que la producción poética dominicana del
período 1961-1978 se acerque más al documento histórico que a la obra
literaria. Los poetas de dicho período dejaron un testimonio valioso de la
situación política y del descontento social que vivió el país durante esos
años; pero les negaron a la literatura nacional una poesía capaz de
representar artísticamente las razones históricas que la motivaron.
6.4.3 Teatro
En los años de la posguerra se impuso un teatro cuyo objetivo era
entretener, hacer olvidar el trauma social que significó la guerra civil.
Más adelante, fueron surgiendo otras tendencias en el teatro. Estas son
las principales:
Teatro social. Es el centrado en el compromiso político, en la
denuncia de las injusticias y de la hipocresía de la sociedad. El
mejor dramaturgo de esta vertiente fue Antonio Buero Vallejo.
Teatro poético. Intentó superar la realidad por medio de la poesía,
de la ilusión y de la fantasía. El mejor dramaturgo de esta
vertiente fue Alejandro Casona.
Teatro humorístico. Fue el teatro de mayor calidad. Tiene el
propósito de renovar la risa. Los dramaturgos, cansados ya del
humor fácil, ofrecen una nueva forma de interpretar la realidad.
No en vano los críticos han visto en sus obras un humor
intelectual, próximo al de las comedias del absurdo. Sus
principales representantes fueron Enrique Jardiel Poncela y
Miguel Mihura.
6.5 Adelantos científicos de la época
La guerra arrasó la mayoría de las industrias y ciudades, salvo las de
EE.UU.; ya que Europa oriental y central, así como en Japón quedó
destruida por los bombardeos. Esto propicio un auge de la industria
estadounidense, que llegó a producir más de la mitad de los bienes y
servicios de todo el mundo. De ahí que la ayuda estadounidense,
después de la Segunda Guerra Mundial, fuera vital para sobrevivieran
millones de seres humanos.
Con el fin de la Segunda Guerra Mundial, se registraron múltiples
avances tecnológicos y científicos. Si bien la intención de las
investigaciones estaba enfocada en una "guerra de sabios" que
permitiera desarrollar nuevas tecnologías para la guerra, muchas de
estas sirvieron para fines pacíficos en la posguerra. Por ejemplo, la
invención del radar y la liberación de la energía atómica. Que decir, de
los avances en materia médica, el motor turborreactor, el DDT para
combatir la malaria, y los antibióticos.
7. Análisis del texto
7.1 Tema
En esta novela de Cela podemos encontrar varios temas, pero un tema
que es más importante que los otros es el tema da la pobreza. Durante
toda la obra podemos ver la vida de los habitantes del Madrid, la
mayoría tiene problemas para obtener suficiente dinero para la comida o
para una vida honesta. Por eso algunas personas tienen que hacer
cosas cuáles nunca harían si hubieran tenido dinero. Eso puede ser otro
tema de la humildad. Para que los mujeres obtengan dinero son
forzadas hacer sexo por dinero - eso es otro tema - tema de sexo, cual
podemos encontrar en varias partes de la obra. También podemos
encontrar en muchas partes el tema de aburrimiento. Muchos habitantes
pasan los días haciendo lo mismo - solamente están en un Café, dónde
toman un café y fuman un cigarrillo, y miran para el mundo que está
alrededor.
7.2 Ideas centrales
La ambición y codicia de doña Rosa que no dejaba que ningún cliente
saliera de su bar sin pagar y si no tenían dinero esta le mandaba a dar
una golpiza.
La ambiciosa y despreciable forma de actuar de Don Mario de la Vega
antes las personas que están por debajo de él (sus subordinados).
El Maltrato y el trabajo que paso Elvirita ya que esta no tenía con que
vivir y llego al punto tal de buscar hombres con una posición económica
aceptable para poder vivir.
El ambiente de hipocresía que se vivía en el bar de doña Rosa ya que
todas o las mayorías de las personas que iban a ese bar privaban de lo
que no tenían.
El trato de indiferencia que recibía Suárez porque le atraía las personas
de su mismo sexo.
7.3 Personajes
7.3.1 Principales
7.3.1.1 Caracterización psicológica
Martín Marcos: Se dice irónicamente que "no es uno de tantos",
pero en realidad, ese escritor no deja de ser un pobre hombre, que
va dando tumbos por la vida.
Doña Rosa: Se relaciona con el entramado formado en torno a la
familia Moisés, por ser hermana de doña Visi y porque es la dueña
del café La Delicia, donde se reúne buen número de los personajes
de la obra. Por sus gestos y sus palabras conocemos su carácter
avariento, autoritario, irascible y ordinario, sus ideas pro nazis y
falsamente religiosas, y la intervención del narrador nos pone al
corriente, además, de su enorme riqueza, su pasado y sus oscuros
vicios.
Señorita Elvira: Una infeliz buscona maltratada por la sociedad
desde la niñez, derrotada por la vida, sin más expectativa que el
hambre y la progresiva degradación. Su inmoralidad procede de un
determinismo social y mental que le impide escapar de una situación
desesperada que, sin embargo, acepta resignadamente.
Doña Vi si: Beata y ciega de lo que le rodea. Esposa de don Roque y
hermana de doña Rosa.
7.3.2 Secundarios
7.3.2.1 Caracterización psicológica
Filo: Es una mujer sacrificada por las estrecheces económicas.
Esposa de don Roberto y hermana de Martín Marcos.
Don Roberto: Pobre pluriempleado para sacar adelante a su familia.
Marido de Filo.
Victorita: Muchacha que se vende para comprar medicinas y comida
a su novio tuberculoso.
Don Roque: Engaña a su mujer.
Don Ventura: Padre de Ventura. Es cosechero de almendra en
Riudecols, en el campo de Tarragona.
Ventura: Estudiante de notarías, novio de Julita Moisés.
Pablo Alonso: Muchacho joven, con cierto aire deportivo de
moderno hombre de negocios.
Don Jaime Arce: Cliente del café de Doña Rosa, hombre honrado y
de mala suerte muy trabajador.
Doña Asunción: Pensionista asidual al café de Doña Rosa.
Doña Ramona Bragado: Dueña de una lechería de Fuencarral,
amiga de Doña asunción y Doña Matilde, es una mujer chistosa y
había sido artista hace ya mucho tiempo.
Doña Soledad Castro de Robles: Mujer de Don Francisco Robles.
Madre de Soledad, Piedad, Francisco, Amparo, Asunción, Trini, Nati,
María Auxiliadora, Socorrito, María Angustias y Juan Ramón.
Don Obdulio Cortes López: Difunto marido de Doña Celia Vecino,
hombre ejemplar, recto, honrado, de intachable conducta.
Trinidad García Sobrino: Prestamista, cliente del café de Doña
Rosa tuvo una juventud turbulenta, llena de complicaciones y de
veleidades.
José Giménez Figueras: Fiel amigo del señor Suarez tiene un
aspecto sobrecogedor.
Doña Jesusa: Dueña de un prostíbulo en la calle de Montesa, es
una mujer amable, obsequiosa, con aire de haber sido linda.
Ramón Maello: Poeta, vecino de la mercería de Trini Roblas.
Leoncio Maestre: vecino de la difunta Doña Margot, amigo de la
señorita Elvira y de Doña Lolita Echevarria.
Doña Margot: Madre de Julián Suarez Sobron, a la que encontraron
muerta en la casa.
7.4 Figuras literarias
7.4.1 Metáforas
Sus ojos, ríos después de la lluvia, expresaban no sólo tristeza,
también sed de venganza, lava derramada de la punta de un
volcán en erupción.
Ya sé con quienes me juego la tela.
Su hija, la luz de su existencia
7.4.2 Símiles
Como se atrevió a despedir a la Elvirita que es igual que un
ángel.
El gato viene moviendo su rabo hermoso, que parece un plumero.
Respira como una maquina
7.4.3 Hipérboles
El mundo es su café, y alrededor de su café todo lo demás.
A vosotros no hay dios que os quite el pelo de la dehesa
Mi amigo a su gato lo quiere como a un hijo
7.4.4 Hipérbaton
Mauricio Segovia es bondadoso, como todos los peli rojos.
Como todos los peli rojos, Mauricio Segovia es bondadoso.
Cuando el guardián se largue, Celestino piensa bajar el cierre.
Celestino piensa bajar el cierre, cuando el guardián se largue.
En la celda donde los encerraron, una habitación inmensa,
cuadrada, de techo bajo.
Una habitación inmensa, cuadrada, de techo bajo, en la celda
donde los encerraron.
7.4.5 Asíndeton
Más sencillo, más evocado, más misterioso, más impreciso, más
poético
Sin fe, sin esperanza, sin caridad
Tristemente, trágicamente, lúgubremente
7.4.6 Polisíndeton
Madame y Rué y Cavalete y también nosotros los Meléndez
Las consumiciones y las doradas y plateadas
Y suizos y mojicones y torteles
7.5 Citas textuales
“Nosotros los Meléndez, añoso tronco emparentado con las más
rancias familias castellanas, hemos sido otrora dueños de vidas y
haciendas. Hoy, ya lo ve usted, ¡casi en medio de la rué!” Pág. 48
“Influidos… Mala organización… También errores, no lo niego.
Créame que no hay nada más. Los bancos funcionan
defectuosamente, y los notarios, con sus oficiosidades, con sus
precipitaciones, echan los pies por lo alto antes de tiempo y
organizan semejante desbarajuste que después no hay quien se
entienda.” Pág. 51
“Pero no es para estar tan soso, digo yo. ¡Caray con la educación
de la gente! Cuando una les tiene que decir algo, sueltan una
patada, y cuando tienen que estar satisfechos porque una les
hace un favor, van y dicen ¡bien!, como si fueran marqueses.
¡Pues si!” Pág. 61
“A él le es todo igual y piensan que lo mejor es ir tirado como se
pueda. A mí, no; a mí no me es todo igual ni mucho menos. Yo sé
que hay cosas buenas y cosas malas, cosas que se deben hacer
y cosas que se deben hacer y cosas que deben hacer.” Pág. 103
“No, ya lo tenía preparado, pero después lo hizo ella solita. Mira,
he tenido que comprar una lata de sardinas; me dijo tu madre que
el aceite de las latas de sardinas es mejor para estas cosas.” Pág. 125
“Bueno. Apunta eso de Napoleón y lo que tiene que contestar y
te lo vas aprendiendo por el camino. Ella entonces, después de
leer la carta, te dirá una hora, las siete, las seis, o a la que sea, tú
la recuerdas bien y vienes corriendo a decírmelo. ¿Entiendes?” Pág. 146
“Sabía que me lo ibas a preguntar. Si, también me acuerdo. He
pensado en aquella tarde muchas veces, tú fuiste el primer
hombre a quien bese en la boca… ¡Cuánto tiempo ha pasado!
Oye, Maco.” Pág. 191
“¡Déjala que se valla a la cama! ¡Tampoco hay derecho a
hablarle así! ¿Qué quiere a ese chico? Bueno, pues déjala que lo
quiera, cuanto más le digas va a ser peor. Además, ¡para lo que
va a durar el pobre!” Pág. 196
“Este sereno es un miserable, los serenos son todos muy
miserables, ni sonríen ni se enfurecen jamás sin antes calcularlo.
Si supiera que voy sin blanca me hubiera echado a patadas, me
hubiera deslomado de un palo.” Pág. 248
“Mire usted, González, si usted me lo pide yo lo escondo aquí
unos días; pero después, que busque otro sitio. No es por nada
porque aquí mando yo, pero la Paulina se va a poner echa un
basilisco en cuanto se entere.” Pág. 332
7.6 Citas conceptuales
“¿Me da usted un papel de fumar? Quisiera liar un piquillo de
picadura, un hombre que denota saber muchas cosas.” pág. 25
“No son cosas del sexo, no; son cosas del corazón.” pág. 53
“Un teatro fiel reflejo de sanas costumbres andaluzas” pág. 92
“¡Ay, hija, ya me callo! ¿sabes lo que yo te daría, si tuviese
menos conciencia?” pág. 97
“Eso creo. Ignoro la calidad de las obras presentadas por mis
compañeros. En todo caso, confió en que el buen sentido y la
rectitud…” pág. 100
“Yo no sé quién será más miserable, si esa foca sucia y enlutada
o toda esa caterva de gaznápiros. ¡Si un día le dieran entre todos
una buena tumba!” pág. 118
“Y mi novio dice que ya no usemos nada y que si quedo en
estado en estado, pues él se casa.” pág. 140
“Guadalupe Gutiérrez (ciudad real), la curación de un niño de
diecinueve meses de una herida producida al caerse del balcón
de un entresuelo, 25 pesetas” pág. 156
“Este celestino es el mismo diablo, ¡qué cosas se le
ocurren¡ Pero no tiene un pelo de tonto, es hombre que ha leído
la mar de libros.” pág. 202
“¡Que tío! ¡Podría una mano en el fuego porque ese Aero planito
tiene hasta retrete!” pág. 333
7.7 Ensayo
Título:
La participación de la literatura durante la pos guerra
Enfoque: La literatura española durante la posguerra, una literatura cuyo
máximo esplendor fue el género narrativo, que en la actualidad es
el género de mayor auge: la publicación de novelas, cuentos,
relatos y biografías se generalizó, según lo confirman la
proliferación de reseñas y entrevistas a escritores en medio
gráficos y audiovisuales, la gran cantidad de premios literarios
que se otorgan, la difusión masiva de novedades.
España vivía una época de crisis, la literatura de la posguerra
reflejaba ese caos, y lo que hicieron los literatos fue corregir a
través de su literatura a su España, para que vuelva a ser la
España gloriosa, de siempre.
Esta monografía fue realizada con abundante material
bibliográfico, con la ayuda de enciclopedias multimedia y con la
gran fuente de información que gobierna el mundo: la Internet.
Con esta monografía espero contribuir al nivel cognoscitivo de los
jóvenes ya que pensamos publicarla en Internet, y por último
esperamos recibir críticas ya que la perfección solo es divina.
Pregunta:¿Cuáles fueron las clases de literaturas que se usaron durante la
pos guerra?
Hipótesis: El fin de la guerra civil, 1939, supone una ruptura cultural, una
gran corte intelectual. A partir de entonces en España se crean
dos literaturas: al del exilio y la del interior, que prácticamente
vivirán incomunicadas casi hasta los años sesenta. La poesía es
quien más sufre esta ruptura ya que existía, como hemos visto,
un grupo de poetas los del veintisiete que ya habían publicado
importantes libros y casi todos ellos eligen el exilio.
Es curioso constatar cómo algunos de los fenómenos que
aparecen en la post guerra ya se daban en los años anteriores a
la contienda: adopción de formas métricas tradicionales, como el
soneto (Lorca, Alberti, Gerardo Diego, Luis Rosales), o la
aparición de la poesía religiosa (recordemos la revista alicantina
El Gallo Crisis, donde empezó a escribir Miguel Hernández). A
partir de 1939 se produce un empobrecimiento de esta rica
tradición poética y la poesía de esos años podemos caracterizarla
por la aparición de temas sacros o heroicos y por el alejamiento
de las corrientes extranjeras, tan presente hasta entonces.
Los hitos más importantes son la aparición de la revista Garcilaso
(1943), que defiende una poesía neoclásica, intimista y
nacionalista aunque encontramos en ella dos tendencias, una
que aboga por la poesía pura, el arte por el arte y otra que apoya
una poesía lírica. La revista se caracterizó por su retórica
trasnochada y por su insistencia en formas clásicas, como el
soneto. El miembro más representativo de este grupo fue José
Agustín Goytisolo vio así a estos "garcilasistas"
Argumentación: LA POESIA.
Los poetas de post-guerra fueron aquellos que, en pleno
desarrollo de la Guerra de abril de 1965 y durante la primera
década que siguió a ésta, pusieron la protesta en primer plano y
asumieron el compromiso histórico de repudiar incondicional-
mente la segunda intervención norteamericana a la República
Dominicana al tiempo que intentaron, a través de su canto, de
sepultar para siempre el espíritu diabólico de la tiranía trujillista,
rechazando toda posibilidad de supresión de las libertades
individuales. Los Poetas de post-guerra hay que dividirlos en dos
categorías: poetas escogidos y poetas excluidos 42.
Los escogidos fueron aquellos que encontraron protección y
apoyo en las páginas del suplemento literario Aquí, del periódico
La Noticia, bajo la dirección de Mateo Morrison, uno de los
principales representantes de dicha promoción. Entre los que
disfrutaron el privilegio de figurar entre los escogidos estaban:
Norberto James Rawlings, Enriquillo Sánchez, Andrés L. Mateo,
Alexis Gómez Rosa, Enrique Eusebio, Federico Jóvine
Bermúdez, Tony Raful, José Molinaza, Soledad Alvarez, Miguel
Aníbal Perdomo y Luis Manuel Ledesma. Los excluidos nunca o
muy escasas veces tuvieron acceso a las páginas de Aquí, el
medio que difundió más ampliamente la producción literaria de
entonces. Entre los principales excluidos se destacan: José
Enrique García, Josefina de la Cruz, René Rodríguez Soriano,
Pedro Pablo Fernández Tomás Modesto Galán, Radhamés
Reyes Vásquez, Wilfredo Lozano, Domingo de los Santos y
Chiqui Vicioso.
En los años cuarenta hubo dos corrientes poéticas: la poesía
arraigada y la poesía desarraigada.
La poesía arraigada propuso volver al modelo tradicional y clásico
y, por lo tanto, a sus géneros: romances, sonetos, décimas. No
tenía por tema la circunstancia histórica. Por eso, algunos poetas
posteriores acusaron a los "arraigados" de haber sostenido una
poética conformista, que defendía los valores de la vida familiar,
la tranquilidad de la conciencia y un discurso religioso
convencional.
La poesía desarraigada concebía la existencia como algo
doloroso e incierto. Bases de esta mirada, fueron dos libros
publicados en 1944: Hijos de la ira, de Dámaso Alonso y Sombra
del paraíso, de Vicente Aleixandre. Ambos coincidieron en el
rechazo al mundo.
LA NARRACION
En la década de los cuarenta, la narrativa española se dedicó a
hacer propaganda y a exaltar al bando vencedor en la guerra
civil. En general, era una narrativa convencional, que no tenía
encuentra las innovaciones que ya existían en la literatura
europea y americana.
Sin embargo, la primera novela de Camilo José Cela, La familia
de Pascual Duarte, marca la inauguración de una corriente
narrativa llamada tremendismo, caracterizada por tomar los
aspectos más brutales de la realidad para efectuar una reflexión
profunda sobre la condición humana.
En los años cincuenta, la novela se aleja de los conflictos
existenciales de personajes aislados para afrontar planteamientos
más comprometidos con la sociedad en su conjunto. Se inicia el
realismo social en el que la novela se centra en la denuncia de la
injusticia como resultado del compromiso político y moral del
autor. Entre los autores que destacan están Camilo José Cela,
Juan Goytisolo y Carmen Martín Gaite.
Ya por los setenta, las innovaciones de la novela europea y la
brillantez de la narrativa latinoamericana hacen que los novelistas
españoles se interesen más por los aspectos formales. La novela
más influyente de este periodo es Tiempo de silencio, de Luis
Martín Santos. Es necesario mencionar a los escritores Luis
Goytisolo, Miguel Delibes, Juan Benet y Gonzalo Torrente
Ballester.
La narrativa de las últimas décadas retorna a la subjetividad, al
ámbito de lo íntimo por encima del análisis del mundo externo, de
la sociedad.
Respecto a las técnicas narrativas, no hay una tendencia
homogénea entre los escritores, ni tampoco es frecuente el uso
exclusivo de una de ellas en cada escritor, sino que abunda el
eclecticismo, la mezcla de técnicas tradicionales y vanguardistas.
La experimentación formal es mucho más moderna que en las
novelas de los años sesenta. Las obras son más asequibles, y los
argumentos vuelven a tener relevancia. Todo ello ha redundado
en una amplia difusión entre el público.
Son autores de esta última generación Manuel Vázquez
Montalbán, Eduardo Mendoza, Juan José Millás, Javier Marías,
Antonio Muñoz Molina y Arturo Pérez Reverte.
EL TEATRO
En los años de la posguerra se impuso un teatro cuyo objetivo
era entretener, hacer olvidar el trauma social que significó la
guerra civil. Más adelante, fueron surgiendo otras tendencias en
el teatro.
Teatro social. Es el centrado en el compromiso político, en la
denuncia de las injusticias y de la hipocresía de la sociedad. El
mejor dramaturgo de esta vertiente fue Antonio Buero Vallejo.
Teatro poético. Intentó superar la realidad por medio de la poesía,
de la ilusión y de la fantasía. El mejor dramaturgo de esta
vertiente fue Alejandro Casona.
Teatro humorístico. Fue el teatro de mayor calidad. Tiene el
propósito de renovar la risa. Los dramaturgos, cansados ya del
humor fácil, ofrecen una nueva forma de interpretar la realidad.
No en vano los críticos han visto en sus obras un humor
intelectual, próximo al de las comedias del absurdo. Sus
principales representantes fueron Enrique Jardiel Poncela y
Miguel Mihura.
8. Conclusiones
Es una novela difícil de comprender porque no tiene argumento ni
desenlace, lo que convierte a Cela en un gran estilista.
No me ha gustado porque no tiene sentido, es solo la historia de muchas
personas que transcurre en unos días y no llega a nada, sin principio ni
final.
Es un libro que relata y expresa perfectamente la España durante la pos-
guerra y como la gente sobrevivía en aquel entonces.
Es entretenido, en parte, y relata muchas vidas y de diferentes condiciones
y posiciones sociales.
Bibliografía
http://es.wikipedia.org/
http://www.monografias.com/
Camilo José Cela. La colmena. Buenos Aires; Emecé editores S. A. 1963
336p
