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La educación en México en seis gráficas 3
Lecturas del 2016 6
Más libros del año 12
El planeta supera máximos históricos de calor 15
Saber matemáticas es necesario pero no suficiente: el caso mexicano 17
Hologramas acústicos de alta resolución 20
Una temporada con la hija de la lágrima 24
Consejos para jóvenes 26
El universo no rota 28
La ley de Snell para la refracción de electrones en uniones p-n de grafeno 31
Criaturas no tan celestiales 34
"Hay que saber pensar como niño" 36
¿Qué hacían dos chinos en el Londres romano? 39
Generación de supercontinuo en las espículas de unas esponjas 41
Mirar películas con lupa 44
Dando valor a los residuos marinos para cuadrar la economía circular 46
El último muralista del Saint Bois 48
No lo llames apropiación cultural, llámalo cultura 49
“Ciencia y consciencia” de Eduardo Arroyo 51
Una amistad entre dos plumas 56
Luto 58
“Los exoplanetas” de Arturo Quirantes 60
Ciencia, creencias, política y matar al mensajero 66
A través del espejo a diario 70
Cronista de mundos en transición 72
Adorables criaturas 77
Polchinski, Strominger y Vafa ganan el premio Breakthrough 2017 78
Canciones para niños raros 80
Ortega y Gasset y las cartas con Victoria 83
Nanobiociencia: fusión de biotecnología y nanotecnología 86
Hidrógeno a partir de composites de fibra de carbono 89
Intelectuales afeminados 91
Grecia en penumbras 94
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2 Boletín Científico y Cultural de la Infoteca No. 516 diciembre de 2016
La desobediencia debida 97
¡Desintegran residuos PET en 24 horas! 99
Miedo 101
Qhapaq Ñan, proyecto para las vías del incario 107
La adversidad 110
Al rescate de espacios públicos con materiales reciclados 112
¿Eso qué es? Y otras formas de ser curioso 116
Desafíos y riesgos de la inteligencia artificial 119
El poeta imaginario 122
Manual para mujeres de la limpieza 128
Borradores y bocetos sobre “los que mandan” 132
Secretos 135
La burbuja de los versos 138
El capital y la ansiedad 141
Quiero leer en papel 144
Inteligencia y encanto 150
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3 Boletín Científico y Cultural de la Infoteca No. 516 diciembre de 2016
La educación en México en seis gráficas
Las últimas evaluaciones que hicieron la OCDE y la OEI colocan al sistema educativo mexicano rezagado a
nivel regional y cerca de los últimos lugares a nivel mundial.
Redacción
07.12.2016 Última actualización07.12.2016
México registró en los últimos años un ligero aumento en los niveles de educación para los alumnos entre los
seis y los 15 años, pero estos esfuerzos son limitados ya que la mayoría de las economías desarrolladas y
emergentes han invertido más, lo que se ha reflejado en el desempeño de los estudiantes.
De acuerdo con la última evaluación PISA de la Organización de Cooperación y Desarrollo Económico
(OCDE), el desempeño de México en ciencias, lectura y matemáticas se encuentra por debajo del promedio
de los países miembros de la Organización, aunque la inversión por estudiante aumentó en los últimos siete
años en términos de dólares.
A continuación te explicamos en seis gráficas cómo es evaluado México por la OCDE y por el Organización
de Estados Iberoamericanos (OEI).
Gráfica 1: Desempeño en ciencias
En los últimos siete años, el sistema educativo México avanzó en su desempeño en ciencias, alcanzando un
nivel de 416 puntos, seis unidades por arriba de la prueba PISA de 2007.
Sin embargo, este esfuerzo estuvo muy por debajo del repunte observado en naciones como Argentina,
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4 Boletín Científico y Cultural de la Infoteca No. 516 diciembre de 2016
Portugal y Colombia, que en los últimos siete años gracias a la importancia de las ciencias en sus programas
educativos les permitió escalar posiciones a nivel mundial, de acuerdo con la última evaluación de la OCDE.
En la disciplina de ciencias, al igual que en lectura y matemáticas menos del uno por ciento de los estudiantes
en México logran alcanzar niveles de excelencia.
Gráfica 2: Costo por estudiante
En México el costo para la formación de un estudiante entre los seis y los 15 años aumentó 31.5 por ciento
entre 2007 y 2015, alcanzando los 27.8 mil dólares. Un esfuerzo importante pero insuficiente.
De acuerdo con la OCDE, el estudiante mexicano quedó rezagado en comparación con los alumnos de Brasil,
Chile y Portugal, naciones que mostraron avances en la inversión a los estudiantes del orden de 109.1, 72.1 y
54.4 por ciento, respectivamente.
De hecho, Portugal se convirtió en la nación que más recursos le destinó a cada estudiante, alcanzado los 83
mil dólares, lo que la coloca en el grupo de naciones que invierten entre los 80 y 90 mil dólares por alumno
como Francia, Italia y Nueva Zelanda.
Gráfica 3: Tasa bruta de asistencia
México tiene una de las mayores tasas de asistencia de la región latinoamericana (91 por ciento en educación
básica y 23 por ciento a nivel profesional) en 2015, de acuerdo con el estudio de la OEI, Miradas sobre la
educación en Iberoamérica.
Sin embargo, estos niveles se encuentran por debajo de los registrados por Ecuador, Brasil y Chile y en lo que
se refiere a la educación profesional, México sólo tiene una asistencia del 23 por ciento.
A diferencia de lo observado en otras naciones de la región, México es el único sistema que cubre el 100 por
ciento de los estudiantes en su lengua materna.
Gráfica 4: Educadores con título especializado para primera infancia
En México se observó un aumento de 85 a 87 por ciento en el número de profesionales para menores en
primera infancia, en el periodo de 2010 a 2015, de acuerdo con la OEI.
Estos educadores tienen un título universitario para la formación especializada en educación infantil.
Sin embargo, aún está lejos del 100 por ciento observado en naciones como España y Portugal, pero el caso
más notable es Honduras que en 2015 ya reporto también una tasa del 100 por ciento en su planta de docentes
especializado en primera infancia.
Gráfica 5: Matriculación
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5 Boletín Científico y Cultural de la Infoteca No. 516 diciembre de 2016
México ha hecho un esfuerzo importante para que la mayoría de sus niños tengan por lo menos los primeros
nueve años de educación básica, muestra de ello es que en 2015 el 99 por ciento estaba inscrito en primaria y
el 88 por ciento en secundaria.
En primaria ya se coloca en niveles observados en Portugal y Argentina, en tanto que en secundaria
únicamente es superado por España y también Argentina, de acuerdo con el estudio Miradas sobre la
educación en Iberoamérica 2016.
Gráfica 6: Graduación
México se mantiene en los primeros lugares en cuanto al número de graduados matriculados, de acuerdo con
el estudio de la OEI.
Al cierre de 2015 el 100 por ciento de los inscritos obtuvieron su certificado de primaria, en tanto que a nivel
secundaria llegó al 96 por ciento.
En ambos casos sólo es superado por España. Sin embargo, es la preparatoria donde se registran elevados
niveles de deserción, ya que del total inscrito, únicamente el 49 por ciento termina sus estudios.
http://www.elfinanciero.com.mx/economia/la-educacion-en-mexico-en-seis-graficas.html
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6 Boletín Científico y Cultural de la Infoteca No. 516 diciembre de 2016
LOS LIBROS DEL AÑO
Lecturas del 2016
Muchos libros circularon durante el año. El País Cultural elige los mejores, y recomienda.
Mercedes Rosende
02 dic 2016
LOS COLABORADORES de El País Cultural, luego de un año de trabajo, tienen sus preferencias. Van sus
recomendaciones de lo mejor que pasó por librerías o fue reseñado en el suplemento durante el 2016. Incluye
novedades y reediciones. .
VIRGINIA MARTÍNEZ.
ZELMAR MICHELINI, Su vida. La voz de todos, de Mauricio Rodríguez. (Fin de siglo)
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7 Boletín Científico y Cultural de la Infoteca No. 516 diciembre de 2016
UNA biografía completa y exhaustiva que retrata las múltiples y valiosas facetas del político uruguayo
Zelmar Michelini, asesinado en Buenos Aires: el hijo de la escuela pública, el dirigente universitario y
sindical, la joven promesa del batllismo, el padre de familia, el periodista, el parlamentario y el exiliado. La
obra también puede leerse como una crónica política del Uruguay del siglo XX.
RUSIA, de Edward Rutherfurd. (Roca Editorial)
DESCOMUNAL novela que atraviesa casi dos mil años de la historia de Rusia a través de la peripecia de los
descendientes de un niño eslavo y un guerrero alano. Desde el gran príncipe de Kiev a Iván el Terrible, el
absolutismo zarista, la Revolución bolchevique y las Guerras Mundiales. Sólida y documentada, una obra en
la que los personajes tienen tanto peso como los hechos históricos que narra.
Lucia Berlin
HUGO FONTANA.
MANUAL PARA MUJERES DE LA LIMPIEZA, de Lucia Berlin. (Alfaguara)
EL rescate de más de la mitad de una obra casi oculta, escrita por una maestra del cuento corto que supo dar
testimonio en sus relatos de una vida azarosa, en la que se mezclan momentos de extrema felicidad y períodos
de intensa tristeza. La estadounidense Berlin ha sido comparada, sin exageración, con Raymond Carver y
Ernest Hemingway.
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8 Boletín Científico y Cultural de la Infoteca No. 516 diciembre de 2016
SUEÑOS DE TRENES, de Denis Johnson. (Literatura Random House)
UN nuevo y exquisito título de un escritor ya consolidado en el marco de la poderosa narrativa yanqui, que
sabe, a través de la figura en apariencia menor y anónima de un peón, leñador y constructor de puentes y vías
ferroviarias, trazar el devenir entero de una nación en los años que van desde comienzos del siglo pasado
hasta la década del 60.
CARLOS MARÍA DOMÍNGUEZ.
LAS TRES VANGUARDIAS: SAER, PUIG, WALSH, de Ricardo Piglia. (Eterna Cadencia)
A TRAVÉS de la poética de tres escritores argentinos Ricardo Piglia acerca una excelente reflexión sobre las
tensiones que se manifiestan en el género de la novela contemporánea, con la lucidez crítica de un gran lector.
Agustín Acevedo Kanopa
LENINGRADO. Asedio y sinfonía, de Brian Moynahan. (Galaxia Gutenberg)
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9 Boletín Científico y Cultural de la Infoteca No. 516 diciembre de 2016
UNA crónica muy documentada de los padecimientos de los habitantes de Leningrado durante el sitio de los
nazis en los primeros años de la Segunda Guerra y de las ambiguas relaciones del músico Dmitri
Shostakóvich con el estalinismo, narrada con la fuerza de una novela.
JUAN DE MARSILIO.
TODO TERMINA AQUÍ, de Gustavo Espinosa. (HUM)
POR la capacidad de Espinosa para narrar la decadencia humana con humor y lenguaje poético a la vez .
EL SABLE ROTO (LA NOVELA DEL CORONEL LORENZO LATORRE), de Jorge Chagas. (Fin de
Siglo)
POR la valentía de Chagas para atreverse con un personaje odiado y odioso, así como también para
homenajear a otro gran autor de novelas históricas—Hugo Bervejillo— sin dejar de escribir un libro genuino
y personal.
MERCEDES ESTRAMIL .
LAS COSAS QUE PERDIMOS EN EL FUEGO, de Mariana Enríquez. (Anagrama)
Mariana Enríquez
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10 Boletín Científico y Cultural de la Infoteca No. 516 diciembre de 2016
DOCE relatos de un terror muy siglo XXI y muy latinoamericano confirman el vigor y atractivo de la
narrativa de Mariana Enríquez. Historias donde las desapariciones, la represión policial, el bullying, los
crímenes de género, los ritos satánicos, la miseria, etc., vehiculizan el colapso total de una sociedad
lumpenizada. La prosa de Enríquez conecta con los tópicos del género y a la vez los rebasa al apostar siempre
a la "segunda historia" de cada relato, donde el despliegue emocional y crítico está potenciado.
FRANCAMENTE, FRANK, de Richard Ford. (Anagrama)
UNO de los grandes escritores estadounidenses de hoy continúa (o quizás remata) la saga que inició con El
periodista deportivo y siguió con El Día de la Independencia y Acción de gracias. En cuatro brillantes
capítulos, Francamente, Frank acompaña a un Frank Bascombe viejo y declinante, cansado de hablar,
analizarse y explicarse, enfrentado a los escombros del huracán Sandy y a los de su propia existencia. Junto
con el personaje, Ford depura el estilo, adelgaza el lenguaje y da una lección de humildad creativa con sabor a
despedida.
SERGIO ALTESOR.
HISTORIA DE NUESTROS PERROS, de Agustín Acevedo Kanopa. (Estuario)
UNA escritura cinematográfica, conformada por imágenes precisas y diáfanas que se proyectan en la mente
del lector y precipitan sus revelaciones más allá del texto. Historias de una sordidez y una locura que los
uruguayos rara vez nombran porque es la que compone e infecta de forma cotidiana su otra cara criolla. Que
la materia del relato sea esa y no su objeto le produce al lector una suerte de deslizamiento por un terreno
conocido, lubricado por aquello que ha impregnado de manera insidiosa la intimidad de su comunidad. Y
fundamental: la mirada otra, la cámara que enfoca desde afuera, palmo a palmo, a través de la escritura, las
imágenes de esa conocida oscuridad.
SOLEDAD PLATERO.
TODO TERMINA AQUÍ, de Gustavo Espinosa. (HUM)
CONFIRMA, por si quedaban dudas, que Espinosa es uno de los mayores escritores contemporáneos en
lengua española.
EL MISERERE DE LOS COCODRILOS, de Mercedes Rosende. (Estuario)
UNA novela negra que verifica tanto la madurez local del género como su pertenencia a la mejor literatura.
EL HERMANO MAYOR, de Daniel Mella. (HUM)
COMPLETA la vuelta existencial que empezó con Pogohace casi veinte años y entrega un relato tan terrible y
violento como la descarga que le dio origen.
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11 Boletín Científico y Cultural de la Infoteca No. 516 diciembre de 2016
LUIS FERNANDO IGLESIAS.
MICK JAGGER, de Philip Norman. (Anagrama)
CONSIGUE lo que nunca pudo hacer el propio Mick Jagger dada su poca memoria y desorganización: contar
la vida del cantante de los Rolling Stones. Exhaustivo, so brio y a la vez discreto con algunos temas
espinosos. Interesante y entretenido.
WHO I AM. Memorias, de Pete Townshend. (Malpaso)
PRINCIPAL compositor y líder de The Who, Townshend tiene una larga relación con la literatura, lo que se
nota en su autobiografía. Aborda todos los temas que sus seguidores ansiaban conocer. A veces se pierde en
anécdotas sin sustancia pero logra un cuadro acabado de uno de los más importantes músicos del siglo
pasado.
PABLO FERNÁNDEZ.
LA ESPAÑA VACÍA. Viaje por un país que nunca fue, de Sergio Del Molino. (Turner)
UN libro que le tocará fibras a cualquier lector uruguayo. Es un largo y apasionado ensayo que explora el
vaciamiento del campo profundo español ocurrido en los siglos XIX y XX, y el vínculo social traumático,
pasado y actual, con la gran ciudad. Al leerlo, muchos entenderán una palabra perdida de su padre o abuelo
inmigrante de la península ibérica. Un gesto, una mirada, un juego de barajas, o un recuerdo contado al pasar.
Porque los uruguayos también son hijos de esa España vacía. Los libros del año, Zelmar Michelini, Lucia
Berlin, Denis Johnson, Ricardo Piglia, Gustavo Espinosa, Jorge Chagas, Mariana Enríquez, Richard Ford,
Agustín Acevedo Kanopa, Mercedes Rosende, Daniel Mella, Pete Townshend, Sergio del Molino
http://www.elpais.com.uy/cultural/lecturas-libros-recomendaciones.html
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12 Boletín Científico y Cultural de la Infoteca No. 516 diciembre de 2016
Más libros del año
El editor del Cultural, László Erdélyi, también eligió los mejores y dice por qué.
Cees Nooteboom
László Erdélyivie dic 2 2016 04:10
Algunos libros ya fueron recomendados a lo largo del año en el suplemento. Otros aparecen por primera vez:
LIGERAMENTE DESENFOCADO, de Robert Capa. (memorias, La Fábrica). El gran fotorreportero era
también un gran cronista, con pulso de novelista. Una combinación ideal de grandes fotografías y un texto
inolvidable, en un libro de formato mediano, transportable.
CUERPO Y ALMA, Las dos vidas de Eduardo Mateo, de Carlos Tapia. (biografía, Ediciones B). Pocos han
logrado llegar a la esencia creativa del más uruguayo de los músicos populares, cómo componía y pensaba la
música, y el autor lo logra, con capítulos que alcanzan estatura poética. Para la mejor biblioteca de la música
popular uruguaya.
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13 Boletín Científico y Cultural de la Infoteca No. 516 diciembre de 2016
LA GUERRA NO TIENE ROSTRO DE MUJER, de Svetlana Alexiévich. (crónica, Debate). La más pura
femineidad aparece en medio de la muerte, la mugre y el desasosiego. La guerra más espantosa jamás
imaginada tuvo también su rostro de mujer, aunque a muchos les pese. Otra joya de la gran Premio Nobel de
Literatura 2015.
EL URUGUAY NATURAL EN LA REGATA WHITBREAD, de Gustavo Vanzini (Ediciones de la
Plaza). Casi una novela del mar en la tradición de Melville o Conrad, pero que ocurrió con barco y tripulación
uruguaya en una regata transoceánica alrededor del mundo. Un libro que disfrutarán todos, los fanáticos del
mar y los que miran desde la orilla.
FRANCAMENTE FRANK, de Richard Ford. (novela, Anagrama). Un punto alto en la producción del gran
novelista norteamericano, con una nueva novela para el cierre de una gran tetralogía.
REFORMEMOS EL ISLAM, de Ayaan Hirsi Ali. (ensayo, Galaxia Gutenberg). Ensayo jugado, feroz, que
pone sobre la mesa los derechos de la mujer en las culturas islámicas, por parte de una luchadora singular.
EL FIN DEL HOMO SOVIETICUS, de Svetlana Alexiévich. (crónica, El Acantilado). El más actual y
perturbador de los libros de la Premio Nobel, una crónica de una debacle ideológica cuyas consecuencias aún
se sienten en la intimidad de las personas. Y de forma terrible.
PRODUCCIONES KIM JONG-IL PRESENTA, de Paul Fischer. (crónica, Turner). El hijo del dictador quiso
ser productor de cine, crear un símil de Hollywood, y no se le ocurrió mejor idea que secuestrar estrellas de
cine de otro país. Una crónica notable, una prueba de que el realismo mágico tuvo su versión en Corea del
Norte.
FINNEGANS WAKE, de James Joyce (nueva traducción de Marcelo Zabaloy). (novela, El cuenco de
plata). La novela imposible de Joyce ahora en español rioplatense, más uruguaya que nunca. Apele a su coraje
de gran lector, y tírese a la piscina. Para leer en voz alta, escuchar y escucharse.
GRECIA EN EL AIRE, de Pedro Olalla. (ensayo, El Acantilado). Los ciudadanos atenienses eran mejores
ciudadanos que nosotros. Un disparo por elevación contra la crisis de las democracias actuales, que es en
realidad una crisis de los sistemas de representación. Breve, ágil y lúcido, es un libro que incomoda sobre
todo a los políticos actuales. Mezcla de guía de viajes, ensayo histórico, filosofía y teoría de la democracia.
Para viajar a Atenas con él bajo el brazo y recorrer las ruinas del lugar donde fue posible la justicia.
OTRAS AMÉRICAS, de Sebastião Salgado. (ensayo fotográfico, La Fábrica). Más del gran fotógrafo
brasileño, esta vez priorizando a esa América Latina que va desapareciendo, la de la emigración campo-
ciudad.
MANUAL PARA MUJERES DE LA LIMPIEZA, de Lucia Berlin. (cuentos, Alfaguara). La mejor conjura
literaria de los últimos años en un libro de cuentos que deja estupefacto. Gran recuperación de una autora
norteamericana olvidada, gesto que tiene su sabor a justicia poética.
LA INTRODUCCIÓN, de Fogwill. (novela, Alfaguara).Póstuma, una narración que remueve y conmueve en
el mejor estilo fogwilliano, que es a la vez un manejo de los tiempos poéticos como sólo un grande entre los
grandes logra conjurar.
CARTAS, FELISBERTO HERNÁNDEZ, Introducción y notas de Daniel Morena. (Paréntesis). El mismo
Felisberto que conocemos en un conjunto de cartas editadas y presentadas con maestría, que también son
piezas literarias. Con partituras de piano en un apéndice.
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14 Boletín Científico y Cultural de la Infoteca No. 516 diciembre de 2016
EL AZAR Y EL DESTINO, Viajes por Latinoamérica, de Cees Nooteboom. (crónica literaria,
Siruela).Versión en español largamente esperada de uno de los grandes novelistas y cronistas
contemporáneos, este vez sobre la región, incluido Uruguay. Nooteboom vino a encontrar la Santa María de
Onetti y, a su manera, la halló.
UNA HISTORIA NATURAL DE LA CURIOSIDAD, de Alberto Manguel. (ensayo, Siglo XXI). Un viaje
por la necesidad de conocer, y cómo se la percibió y ejerció a lo largo de los tiempos. Narrado con elegancia,
erudito, y con una visión totalizadora poco frecuente en estos tiempos.
QUISIERA DECIRTE TANTO, Cartas y otros textos de amor, cárcel y exilio, ed. Alfredo Alzugarat. (Rebeca
Linke). La voz de una mujer singular que sufrió carcel y exilio cobra vida en esta recopilación con una fuerza
poco común. Recibió el Premio Bartolomé Hidalgo.
EL BUEN GOBIERNO, de Pierre Rosanvallon. (ensayo, Manantial). Con lógica y claridad implacable, el
autor desnuda los problemas reales e imaginarios del ejercicio de la democracia, en este caso sobre las
estrategias para tener un buen gobierno, uno al servicio de sus ciudadanos. Otro libro del gran teórico de la
democracia actual.
DIARIO NOCTURNO, de Ennio Flaiano. (diarios, Fiordo). Reflexiones breves y aforismos de quien fuera
guionista de Fellini, Antonioni y Rossellini, disfrutable de comienzo a fin por su tono incisivo, a la vez lúcido,
irónico y humorístico.
http://www.elpais.com.uy/cultural/opcion-editor-libros-recomendaciones.html
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15 Boletín Científico y Cultural de la Infoteca No. 516 diciembre de 2016
Registro de los últimos años
El planeta supera máximos históricos de calor
El cambio climático es causado por la emisión de gases de efecto invernadero: Paulina Ordóñez
Laura Romero, 03 de octubre de 2016
El cambio climático es el fenómeno medioambiental más importante de las últimas décadas y una amenaza
para la humanidad, y es en este contexto que el registro de máximos históricos de temperatura sigue en
aumento, afirmó Paulina Ordóñez Pérez, integrante del Centro de Ciencias de la Atmósfera.
La científica explicó que el estudio dado a conocer por la NASA hace unos días, donde se especifica que
agosto pasado fue el más caluroso, no tendría implicaciones si no fuera porque lo fue, en los últimos 136
años, desde que hay registros en el mundo.
El aumento de 0.16 grados Celsius con respecto del mismo mes más caluroso que se ha documentado, no
es lo importante, sino el incremento en el largo plazo. Es decir, si se observa la tendencia de los máximos
mensuales desde hace más de cien años, es claro que hay una progresión. “En los últimos años superamos
máximos históricos una y otra vez, y eso es lo que tiene relevancia”.
Al respecto abundó que la temperatura se está elevando globalmente; de hecho, la NASA empleó más de
seis mil estaciones meteorológicas de todo el mundo. “Si el calentamiento se presentara en un solo punto, por
ejemplo, que en México tuviéramos el agosto más cálido de toda la historia, tampoco tendría tanto
significado. Pero lo tiene, porque es un fenómeno planetario”.
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16 Boletín Científico y Cultural de la Infoteca No. 516 diciembre de 2016
Evidencias
La Tierra se está calentando y de eso hay evidencia: no sólo mediante registros climáticos de temperatura o
precipitación, sino también bioindicadores como la elevación del nivel del mar.
El cambio climático, fenómeno antropogénico causado por la emisión de gases de efecto invernadero,
resultado del desarrollo industrial, podría continuar su tendencia ascendente si no se toman acciones. “Es muy
difícil volver a vivir en la edad de las cavernas, donde no se usen coches, luz o calefacción; pero sí podemos
tener un desarrollo más sustentable, en el que todos, ciudadanos y gobiernos, nos comprometamos”.
Si no modificamos nuestro estilo de vida y disminuimos las emisiones, advirtió Ordóñez Pérez, ese
fenómeno tendrá mayores consecuencias no solamente en el medio ambiente o los sistemas naturales, sino
también en los socioeconómicos.
Ante un planeta más cálido, algunas especies animales y vegetales podrán adaptarse o migrar; las que no
lo logren, morirán. Los impactos se presentarán en la disponibilidad de recursos hídricos (podría haber más
inundaciones o sequías) o edáficos.
En tanto, se verían afectados la agricultura, los bosques, el turismo e, incluso, el sector de los seguros,
porque lo que era un riesgo extraordinario dejaría de serlo para convertirse en un fenómeno con cierta
periodicidad, lo cual dañaría la economía de los países.
La solución, mundial
Para salvar a la Tierra y poner un tope al aumento de la temperatura deben colaborar todas las naciones –
China es el país con más emisiones, y Estados Unidos, el de mayores per cápita–. Desde la conclusión del
Protocolo de Kioto, en 2012, no se ha dado un acuerdo vinculante y efectivo, opinó la experta.
No obstante, muchas naciones se han pronunciado por reducir efectivamente las emisiones contaminantes
y están comprometidas con la sociedad y el ambiente; los ciudadanos también están más sensibilizados.
Por último, Paulina Ordóñez refirió que aunque hoy en día se redujeran las emisiones de gases de efecto
invernadero, los próximos años probablemente habría nuevos registros históricos de temperatura más cálida,
porque los gases tienen un periodo de vida largo y permanecen en la atmósfera por mucho tiempo. Es
momento de actuar.
http://www.gaceta.unam.mx/20161003/el-planeta-supera-maximos-historicos-de-calor/
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17 Boletín Científico y Cultural de la Infoteca No. 516 diciembre de 2016
Saber matemáticas es necesario pero no suficiente: el caso mexicano
DICIEMBRE 7, 2016
Apolo Castañeda
Bajo una legítima intención de replantear la forma de aprender matemáticas, el nuevo modelo educativo
propone trascender la memorización de procedimientos y situar a los alumnos en “nuevos” escenarios de
estudio donde la matemática favorezca el desarrollo de capacidades del pensamiento analítico, crítico y
creativo, acordes a las necesidades y retos que plantea el siglo XXI (SEP, 2016). Esto implica asumir que en
la formación matemática de los alumnos, no es suficiente poseer un dominio técnico y enciclopedista de la
matemática y –por otra– que la matemática no es un fin sino un medio.
¿Un medio para qué? Cuestionar el sentido del “aprendizaje de las matemáticas” ha motivado diversas
justificaciones sobre su utilidad, las cuales intentan legitimar su estudio, por ejemplo: para la resolución de
problemas, la modelación de situaciones, el uso conveniente de operaciones en diferentes contextos, entre
otros. En el Programa de Estudios 2011 de Educación Básica Primaria se esgrime el argumento de que la
formación matemática permite a los individuos enfrentar con éxito los problemas de la vida cotidiana –esto
es– la matemática es un recurso que permite afrontar situaciones. Se advierte entonces que la matemática no
es un conocimiento neutral, pues en su enseñanza, el tipo de planteamientos, ejemplos, situaciones y
problemas definen tácitamente su sentido y alcance. Y se observa entonces, que es insuficiente plantear
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18 Boletín Científico y Cultural de la Infoteca No. 516 diciembre de 2016
contextos “relevantes” para que los alumnos, durante el proceso de solución y obtención del resultado,
desarrollen de forma natural un pensamiento crítico, razonamiento lógico y argumentativo para “formar con
suficiencia a los ciudadanos que la sociedad democrática mexicana requiere”, tal como lo menciona
la Propuesta Curricular para la Educación Obligatoria 2016.
Si el reto es que los estudiantes tengan una mayor participación en los procesos democráticos, es necesario
que las dinámicas en clase involucren situaciones en las que los propios estudiantes sean agentes activos en la
toma de decisiones y empleen la matemática como un medio para reconocer y transformar su entorno; como
ciudadanos activos de su propia comunidad escolar, tal como lo reporta (Valero, 2016). Esto implica
incorporar al trabajo del aula aspectos sociales, históricos, culturales, políticos, ecológicos y extender el
problema del aprendizaje de las matemáticas más allá del plano didáctico, cognitivo y epistemológico, los
cuales se reconocen necesarios, pero no suficientes. De esta forma se establece una aproximación puntual
entre escuela y sociedad, donde la matemática adquiere significado a partir del estudio de problemáticas
sensibles, reales y de interés común.
Sánchez (2014) afirma que cuando los ciudadanos poseen una alfabetización matemática pueden identificar,
señalar, evaluar y criticar la manera en que la matemática se utiliza en su entorno político y social,
haciéndolos más participativos y menos propensos a engaños.
Pero aunque el Programa de Estudios se vanagloria al afirmar que la formación matemática en el sexto grado
permite enfrentar con éxito problemas cotidianos sin sobrevalorar el uso de algoritmos, existen evidencias
concretas en el libro de texto que muestran lo artificial de los planteamientos, por ejemplo, el problema de
vaciar 6⁄7 de pintura en tres recipientes iguales (SEP, 2015: p. 145); el énfasis en la ejercitación de
procedimientos algorítmicos (SEP, 2015: p. 148) en el que se emplea toda una página para plantear cinco
operaciones; o la notable ausencia del uso de recursos tecnológicos aún cuando la misma SEP introdujo el uso
de tabletas electrónicas con la idea de “mejorar la calidad de los procesos de estudio y reducir las brechas
digitales que existen en la sociedad” (SEP, 2015).
Resulta paradójico que la Propuesta Curricular para Educación Obligatoria 2016propone un modelo de
ciudadano libre, responsable e informado, capaz de ejercer sus derechos y participar en la vida democrática,
cuando el enfoque didáctico ni siquiera reconoce las interacciones, el trabajo colectivo y los contextos
sociales. Es claro que se requiere incorporar planteamientos sensibles a las realidades culturales y sociales, y
reconocer al profesor y a los estudiantes como seres político-sociales que requieren herramientas intelectuales
para interactuar con su entorno, tomar decisiones e involucrarse de forma más activa en la transformación de
su país. Repetir definiciones, utilizar procedimientos eficientemente o saber resolver problemas son
habilidades matemáticas necesarias, pero resultan insuficientes cuando se requieren hacer comparaciones
reflexivas, adoptar posturas basadas en argumentos matemáticos, o emplear conceptos matemáticos para
explicar fenómenos o situaciones reales.
Si no puedes distinguir entre la esperanza de vida y tasa de mortalidad y entre promedio y porcentaje, es
evidente que necesitas “ponerte a estudiar” las definiciones, pero además reconocer que esa información
matemática refleja datos importantes sobre la pobre calidad de vida en nuestro país, ¿cómo se pueden tomar
decisiones a partir de los datos estadísticos si ni siquiera se reconocen las tendencias, variables, y/o
promedios? Las matemáticas no sólo sirven para poder repartir 6⁄7 de pintura en tres recipientes, deben
ayudarnos a ponernos en contacto con la sociedad a través del estudio de sus problemas y desafíos, en donde
se desarrollen actitudes críticas, valores democráticos y se aprenda a escuchar a los demás.
Parecemos más preocupados por lograr “buenos” resultados en las pruebas estandarizadas que por formar
ciudadanos con una cultura matemática que les permita posicionarse con menos ingenuidad y más seguridad
en su entorno político y social. Nos preocupa más que los alumnos sepan repartir pintura que tener un punto
de vista sobre el índice de pobreza, o estudiar las preferencias musicales (SEP, 2015a: p. 130) que fomentar la
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19 Boletín Científico y Cultural de la Infoteca No. 516 diciembre de 2016
multiculturalidad a través de la investigación artística y cultural (SEP, 2013, p. 63). Y tampoco es que los
resultados en las pruebas estandarizadas de México sean tan optimistas. Precisamente ayer (6 de diciembre de
2016) se publicaron los resultados de la prueba PISA donde se muestra que casi la mitad de los alumnos
mexicanos de 15 años en situación escolar tiene un bajo porcentaje de desempeño en ciencia, es decir, no
pueden usar fórmulas o aplicar reglas (primer nivel de aplicación) ni tienen la capacidad de explicar
fenómenos familiares o hacer inferencias a partir de investigaciones simples (segundo nivel de aplicación),
evidentemente también les es difícil reconocer el papel que desempeña la matemática en el mundo, o emitir
juicios o tomar decisiones (tercer nivel de aplicación); todas estas cuestiones necesarias en la formación de
ciudadanos comprometidos y reflexivos (PISA 2015, Draft Mathematics Framework).
La construcción de una ciudadanía con valores democráticos y una participación social activa no puede
sostenerse en el estudio de contextos simulados, ficticios o en una reorganización de los temas de la
matemática escolar; exige replantear los escenarios en los que se realizan las prácticas de enseñanza
estableciendo conexiones con el plano social, político, cultural, motivando la interacción como factor
determinante en el desarrollo de competencias matemáticas. La clase de matemáticas puede (y debe), además
de transmitir conceptos, valores y formas de pensar y actuar que contribuyan al ejercicio de la crítica y el
análisis reflexivo del mundo en el que vivimos.
Apolo Castañeda es profesor del Programa de Matemática Educativa del Instituto Politécnico Nacional, y
actualmente realiza una estancia de investigación en el Departamento de Investigaciones Educativas (DIE)-
Cinvestav.
http://educacion.nexos.com.mx/?p=387
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20 Boletín Científico y Cultural de la Infoteca No. 516 diciembre de 2016
Hologramas acústicos de alta resolución
Francisco R. Villatoro27SEP16
Los hologramas ópticos son muy conocidos. Usando los mismos principios físicos se pueden fabricar
hologramas acústicos. Nuestra limitada resolución espacial para oír en 3D impide que podamos disfrutar de la
holofonía tanto como de la holografía. Su aplicación más interesante es la manipulación acústica de objetos en
la microescala (como los sistemas de levitación acústica de pequeñas partículas, gotas o incluso células
vivas). También podría tener aplicación en imagen biomédica mediante ultrasonidos, ya que el uso de la
holofonía con ultrasonidos permite una reconstrucción tridimensional más fiable.
La holofonía, como la holografía, se basa en controlar la fase de las ondas acústicas. Las ondas sonoras son
ondas de presión en el medio en el que se propagan, luego ejercen pequeñas fuerzas cuando inciden sobre
micropartículas suspendidas en dicho medio. Estas fuerzas dependen de la fase de la onda, luego un
holograma acústico permite controlar la distribución espacial de dichas fuerzas en una región tridimensional.
Incluso se puede lograr que una micropartícula recorra un trayectoria en forma de letra S o que un grupo de
micropartículas suspendidas se agrupe formando los contornos de una paloma. Los vídeos más abajo son
realmente espectaculares.
El artículo es Kai Melde, Andrew G. Mark, …, Peer Fischer, “Holograms for acoustics,” Nature 537: 518–
522 (22 Sep 2016), doi: 10.1038/nature19755; más información divulgativa en Adrian Neild, “Acoustics:
Motion controlled by sound,” Nature 537: 493–494 (22 Sep 2016), doi: 10.1038/537493a.
Generar un campo de presión a medida para controlar de forma precisa el movimiento de las micropartículas
en suspensión es costoso. La nueva técnica de holofonía usa una impresora 3D para fabricar en plástico sólido
el patrón que genera el holograma acústico. Gracias a una técnica tan sencilla se logra un alto nivel de control
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21 Boletín Científico y Cultural de la Infoteca No. 516 diciembre de 2016
sobre el haz acústico que manipula los microobjetos. Como muestra este vídeo se logra mover partículas en
círculo sobre la superficie de un fluido, posicionar micropartículas suspendidas de polidimetilsiloxano
(PDMS) para mostrar los contornos de una paloma sobre la superficie, o incluso suspender dos gotitas en el
aire.
El método convencional para manipular los frentes de onda acústicos es usar una matriz de transductores
(“Un rayo tractor acústico para levitar y manipular objetos”, LCMF, 28 Oct 2015; “#rosavientos: Un rayo
tractor acústico para levitar objetos”, LCMF, 08 Nov 2015). La complejidad de los frentes de onda está
bastante limitada por la distancia entre los transductores acústicos (el equivalente los píxeles acústicos que
definen la imagen del patrón). El nuevo método que usa hologramas acústicos monolíticos de plástico
fabricados con impresoras 3D permite un control mucho más fino de los detalles (la resolución actual de las
impresoras 3D es cien veces mayor de la longitud de onda del sonido usado).
En los experimentos se usan ultrasonidos a 2,06 MHz (su longitud de onda en agua es de λ ≈ 750 μm) que
inciden sobre un holograma cuadrado con 50 mm de lado. La resolución de la impresora 3D usada es de 375-
μm (~λ/2), lo que equivale a usar unos 15.000 píxeles acústicos en el holograma. Lo más interesante es usar
gradientes de fase uniformes (~1 rad/mm) que permiten definir una trayectoria para una micropartícula
colocada sobre la superficie de un tanque de agua.
No sólo se pueden controlar micropartículas suspendidas en un líquido, también se pueden hacer levitar en el
aire. Aunque en este caso el control no es tan fino, ya que la longitud de onda λ = 3,4 mm de los ultrasonidos a
2,06 MHz en el aire es bastante mayor que en el agua. Aún así, se pueden definir dos pinzas acústicas con un
diámetro de unos 3 mm (~λ) en las que hacer levitar dos gotas de agua o dos pequeñas bolitas de aluminio
(cuya densidad es ρ = 2,7 g/cm³).
La gran ventaja de los hologramas acústicos es la tridimensionalidad del perfil sonoro en fase. Gracias a ella
se pueden proyectar diferentes imágenes en diferentes planos de enfoque. Esta imagen muestra perfiles con la
forma de los números 1, 2 y 3 proyectados a 20, 30 y 40 mm de distancia del holograma. Realmente, sólo la
imaginación pone trabas a los hologramas acústicos.
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22 Boletín Científico y Cultural de la Infoteca No. 516 diciembre de 2016
En resumen, un trabajo muy interesante del que me hago porque, en mi opinión, tiene una aplicación
divulgativa y docente muy interesante. Aprovechar que los hologramas acústicos son fáciles de fabricar con
cualquier impresora 3D para incorporarlos en los laboratorios de Física de nuestras universidades e institutos
de enseñanza secundaria. En mucho cursos se podrán incorporar estos experimentos para el disfrute de los
estudiantes (que, a nivel universitario, deberían calcular ellos mismos los patrones óptimos para las tareas que
les asigne el profesor). Y, por cierto, quien sea el primero en hacerlo podrá publicarlo en revistas
como American Journal of Physics. Por cierto, quien se atreva que lo comente por aquí y me haré eco en este
blog.
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23 Boletín Científico y Cultural de la Infoteca No. 516 diciembre de 2016
http://francis.naukas.com/2016/09/27/un-holograma-
acustico/?utm_source=feedburner&utm_medium=email&utm_campaign=Feed%3A+naukas%2Ffrancis+%28
La+Ciencia+de+la+Mula+Francis%29
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24 Boletín Científico y Cultural de la Infoteca No. 516 diciembre de 2016
Una temporada con la hija de la lágrima
Narrativa argentina. En su segunda novela, Diego Erlan consigue hacer el retrato de una generación por
medio del cine, la lectura y, sobre todo, el rock.
POR LEONARDO SABBATELLA
Charly García, figura vital en la novela de Erlan, durante una actuación en Bogotá (8 de julio de 2005).
La literatura de Diego Erlan pareciera ser un proceso de reconstrucción. Su nueva novela, La disolución, da
forma a través de una lengua coloquial y propia a un momento particular de la experiencia y un estado de la
memoria. Simón, el protagonista, piensa y recuerda la breve e intensa relación que tuvo con Monserrat, una
especie de mujer fatal con remera de Velvet Underground que hace arder todo lo que toca. El tercer personaje
que articula el dispositivo de la novela es Ramón Avila, artista-bonzo y fotógrafo delirante que se encuentra
en una fuga continua y con el que nadie logra dar.
Erlan llama a las cosas por su nombre. El libro traza referencias de toda índole y entra de forma oblicua en el
juego del realismo. La disolución no solo es una novela que transcurre en Buenos Aires sino que usa de forma
explícita sus materiales culturales. Ahí está Rafael Cippolini como un personaje más, las menciones a Caldini
y Grossman, las visitas a la librería Club Burton y al Cine Cosmos, los recitales en Unione e Benevolenza. La
potencia del nombre y su condensación de sentido es, quizá junto al uso del habla, la clave central de la
novela. Erlan hace de cada nombre no solo una pieza de la identidad del personaje sino la gramática que la
novela reclama para ser leída.
Las referencias que se multiplican con cada página generan un efecto doble. Por un lado, expone el sistema
que conforma el consumo y la apropiación cultural de Simón. Y por otro retrata la sensibilidad de una
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25 Boletín Científico y Cultural de la Infoteca No. 516 diciembre de 2016
generación. El perfil del protagonista está perfectamente delineado, casi como si se hiciera un inventario de
sus discos, libros y películas. Y habla de las operaciones que hace sobre la cultura en sus diferentes
dimensiones (pop, masiva, letrada, académica). Simón podría ser el tipo puro de una generación y el retrato de
una clase de habitante que camina la ciudad de noche.
Para Erlan el rock es el yacimiento del cual extrae la materia prima de sus textos. Desde el título de su
primera novela ( El amor nos destrozará , traducción del tema de Joy Division, “Love Will Tear Us Apart”) el
lector podía adivinar que la música es un elemento constitutivo de su narrativa. En La disolución vuelve a ser
así, al punto que no solo el texto se encuentra minado con citas de canciones de Charly García (figura vital
para el libro) y menciones a bandas de rock (desde Arcade Fire hasta Cat Power) sino que especula con la
idea de “que la música se convierta en la única memoria posible”.
Monserrat y Avila, los dos personajes que Simón persigue –a ella en su cabeza, al fotógrafo a través de la
ciudad–, son modelos de vitalidad, de una vitalidad a la que el protagonista no puede terminar de acceder.
La disolución puede leerse como el proceso por el que Simón trata de conservar un fragmento de su pasado
junto a Monserrat, una temporada de recorridas nocturnas, bares, sexo, música y confesiones que se
autoconsumió. Simón busca materializar esa memoria con ella, imprime mails y junta pertenencias de todo
tipo. Monserrat es una chica indolente e impulsiva, la hija de la lágrima podría decir Charly García, que tiene
la capacidad de afectar a los otros y convertirlos en avatares o satélites de sí misma.
Erlan trabaja con formas de vida y con la sensibilidad de la cultura rock. La tríada de personajes parecieran
hacerse cargo, cada uno fiel a su estilo, de la frase que Simon Reynolds le adjudica a Allen Ravenstine: “los
Sex Pistols cantaban ‘no future’ pero hay un futuro y nosotros estamos tratando de construirlo”. La escritura
de Erlan es anfibia, capaz de transformarse según lo exija el relato. Puede ser analítica y descriptiva, puede
sobrevolar temas o elaborar pequeñas teorías pero en todos los casos es directa y efectiva (pero no efectista,
Erlan sabe cuándo detenerse). La novela encuentra un modo de decir y arma un vocabulario propio para los
personajes.
La disolución podría encontrar sus antecesores en la narrativa de Fogwill, Puig y Bolaño, de quienes Erlan
toma dimensiones y elementos puntuales (el uso de los correos y el habla, los movimientos del realismo, o el
grupo de artistas marginales) para conjugarlos en un relato que avanza casi sin la necesidad de tensión
narrativa.
El libro entabla vínculos indirectos con ciertas películas de Cassavetes que exploran la noche o filmes
como Alta fidelidad o Los soñadores, de donde sus protagonistas podrían haber salido. Ya sea a partir del uso
de procedimientos de la escritura de guión (se lee: “Fundido a negro y el plano se abre con una imagen de
ella”), como con el modo visual de componer las escenas, la novela produce efectos cinematográficos; no
sería absurdo pensarla como un largo plano secuencia en la cabeza del autor.
También puede trazarse una línea de tiempo, y un modo de entender la novela, a partir de Charly García. El
arco temporal de la narración podría tenderse desde la primera internación del autor de Clics modernos hasta
el llamado “concierto subacuático”. Es decir, García está como principio y como fin. Pero también el modelo
de vida del cual Avila pareciera ser su doble anónimo, el educador sentimental de Monserrat y el artista que
transformó en obra su destino. La de Diego Erlan es una novela sobre la soledad y la búsqueda de la
experiencia vital que en su proceso de disolución parece fundir arte y vida.
HTTP://WWW.REVISTAENIE.CLARIN.COM/LITERATURA/DIEGO-ERLAN-LA-DISOLUCION-HIJA-
LAGRIMA_0_1660634075.HTML
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26 Boletín Científico y Cultural de la Infoteca No. 516 diciembre de 2016
DISCURSOS DE KURT VONNEGUT
Consejos para jóvenes
El escritor norteamericano parece fuente inagotable de textos, novelas, ficciones. Aquí, sin embargo, aparece
de forma sorpresiva una colección de discursos dados a estudiantes universitarios en el día de su graduación.
Pablo Fernándezvie sep 30 2016 04:00
“Hay humor desde el propio título”. Así debía empezar esta reseña, pues el título es Que levante mi mano
quien crea en la telequinesis... y otros mandamientos para corromper a la juventud. Hasta que explorando los
últimos rincones del volumen -indicio de que la lectura fue buena- se descubre que el título original era “If
this isn’t nice, what is? Advice to the young”. Algo así como “¿No me vas a decir que esto no es lindo, eh?
Consejos para los jóvenes”.
Esta es una obra publicada en forma póstuma. No la ideó Kurt Vonnegut, sino que es una selección de textos
suyos –charlas a universitarios en su ceremonia de graduación- a cargo de su amigo Dan Wakefield. Pero
honestamente, a un tipo como él no le habría gustado que alguien ajeno a la creación se atribuyera el derecho
de rebautizarla. ¿Cómo, y sobre todo por qué, “consejos para los jóvenes” se transforma en “mandamientos
para corromper a la juventud”? Misterios de la traducción.
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27 Boletín Científico y Cultural de la Infoteca No. 516 diciembre de 2016
Y es que, precisamente, de eso se trata: consejos. El libro, ordenado en pequeños capítulos de un discurso
cada uno (encabezados por el título, lugar y fecha en que los dio, más un breve resumen de lo que dijo), es
una larga serie de consejos a jóvenes que ingresan a la vida adulta.
“Lo más maravilloso y lo más valioso que podéis extraer de una educación universitaria es esto: el recuerdo
de una persona en concreto que realmente sabía enseñar y cuyas lecciones hicieron de la vida y de vosotros
mismos algo más interesante y cargado de posibilidades de lo que previamente habíais creído posible. Se lo
pregunto a todos los presentes, incluidos los que estamos aquí en el estrado: ¿Cuántos de nosotros, cuántos de
vosotros, habéis disfrutado de un maestro semejante? La guardería también cuenta. Levantad la mano, por
favor. ¡Vamos! Es útil recordar el nombre de ese gran profesor”.
Estos discursos, pronunciados entre 1978 y 2004, denotan a alguien con mirada propia, preocupado por
exponer sus ideas en forma original, fuera de los lugares comunes. Sus consejos -por momentos brillantes, a
veces no tanto- son siempre bienintencionados y presentados con humor, buscando sorprender y mantener la
atención del público.
Vonnegut (Indianápolis, 1922 - Nueva York, 2007) era a todas luces un cascarrabias. Pero del tipo lúcido,
irónico, irreverente, y al mismo tiempo risueño y entrañable. Así se concluye de estos textos, y así lo
muestran la mayoría de sus fotos si uno hace una búsqueda al azar en internet. Como afirma el propio
Wakefield en la introducción, “fue uno de los narradores más sinceros de nuestra época. Por eso no
encontrarán falsedad en sus consejos”. Era “el primero en advertir que el emperador iba desnudo”. Vaya si
nos hacen falta miradas como la suya en estos tiempos enfermos de corrección política.
El País Culturalpublicó (contratapa del número 1281, mayo de 2015) uno de sus textos, “Contrato”, una
hilarante serie de compromisos firmados con su esposa, básicamente su promesa de encargarse de las tareas
de la casa mientras ella estuviera embarazada.
Escritor de culto, autor de obras como Matadero cincoy Desayuno de campeones, de joven peleó en la
Segunda Guerra Mundial y en 1945 era prisionero de los alemanes en la ciudad de Dresde cuando un
bombardeo aliado la arrasó. Ver in situ el resultado, con decenas de miles de civiles muertos –los nazis lo
pusieron a apilar cuerpos en enormes montañas– lo marcó para siempre, como persona y como escritor.
Los discursos o capítulos de este libro de Malpaso Ediciones –muy bien diseñado, precioso como objeto en sí
mismo– están separados por dibujos del propio Vonnegut, trazos simples que tienen el mismo humor que su
prosa y ayudan a entender cómo veía el mundo.
Una advertencia. Estos “consejos” son para consumir en pequeñas dosis. Un discurso por día. Como los
bombones, o los chistes de parodistas, pueden empalagar si el lector se excede, pues terminará captando las
reiteraciones, los recursos, los piolines de la marioneta que tan bien manejaba Vonnegut.
QUE LEVANTE MI MANO QUIEN CREA EN LA TELEQUINESIS... Y OTROS MANDAMIENTOS
PARA CORROMPER A LA JUVENTUD, de Kurt Vonnegut. Malpaso, 2014. Buenos Aires, 119 págs.
Distribuye Océano.
http://www.elpais.com.uy/cultural/consejos-jovenes-kurt-vonnegut.html
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28 Boletín Científico y Cultural de la Infoteca No. 516 diciembre de 2016
El universo no rota
Por César Tomé
El fondo cósmico de microondas
Imagina un lavabo lleno de agua hasta el borde. El agua está tranquila, no existe corrientes de aire y no se mueve
nada en la superficie. Está tan tranquila que de hecho hay que fijarse bien para ver que el lavabo está lleno de
agua. Bien, imagina ahora que abrimos el desagüe sin alterar nada más. La rotación que se genera nos permite
ver claramente el agua porque se generan perturbaciones en forma de vórtice que apuntan hacia donde está
escapando el agua. Antes de abrir el desagüe la masa de agua era perfectamente isótropa (igual en cualquier
dirección); después de abrirlo lo que se forman son desviaciones en la densidad local del agua que vemos como
líneas del vórtice.
El mismo principio nos permite saber si el universo está rotando y hasta qué punto es isótropo. ¿Cómo?
Estudiando el rastro del Big Bang, la radiación cósmica de microondas.
En promedio el universo es igual mires en la dirección que mires siempre y cuando consideres una escala
suficientemente grande. Pero si el universo estuviese rotando la velocidad a la que se expande variaría con la
dirección. . Un grupo de investigadores encabezado por Daniela Sadeeh, del University College London (Reino
Unido), ha buscado estas anisotropías en los mapas del fondo cósmico de microondas. Tras considerar todas las
anisotropías posibles han fijado los límites más estrictos hasta la fecha a la dependencia intrínseca de la
expansión cósmica con la dirección; en otras palabras, han determinado que nuestro universo es isótropo con
una probabilidad muy alta.
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29 Boletín Científico y Cultural de la Infoteca No. 516 diciembre de 2016
La mejor huella de la isotropía del universo es el fondo cósmico de microondas. En él se puede observar que es
prácticamente uniforme en cualquier dirección. Existen pequeñas fluctuaciones (por pequeñas queremos decir
de 1 parte en 100.000) que pueden explicarse como perturbaciones en la densidad del universo. Sin embargo,
algunas de las fluctuaciones podrían ser el resultado de una expansión anisotrópica, lo que se traduce en un
desplazamiento de la longitud de onda de las microondas dependiendo de su dirección de llegada al
observatorio. Un universo anisótropo sería incompatible con algunos modelos cosmológicos, especialmente
con el más popular actualmente, ese que incluye la inflación.
Comparación de la calidad de las mediciones del fondo cóamico de microondas con tres satélites
distintos.
Estudios anteriores se han ceñido generalmente a modelos de anisotropía que se representaban como una
rotación (una anisotropía tipo vector, en la jerga). Los investigadores en esta ocasión, y esto es lo interesante,
han hecho un estudio más general incluyendo cualquier tipo de anisotropía imaginable fuesen tipo escalar,
vector o tensor, construyendo un modelo genérico. En este modelo se pueden variar los parámetros y comparar
sus resultados con las mediciones efectuadas por el satélite Planck, cuyas mediciones de polarización son muy
sensibles a los modelos anisotrópicos.
Los resultados obtenidos muestran que los modelos anisotrópicos son inconsistentes con las mediciones. En
concreto las probabilidades de que sea anisótropo son de solo 1 entre 121.000 o, lo que es lo mismo, es isótropo
con un 99,917 % de certeza.
Referencia:
Saadeh, D. et al (2016) How Isotropic is the Universe? Phys Rev. Lett. doi:10.1103/PhysRevLett.117.131302
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30 Boletín Científico y Cultural de la Infoteca No. 516 diciembre de 2016
Sobre el autor: César Tomé López es divulgador científico y editor de Mapping Ignorance
Este texto es una colaboración del Cuaderno de Cultura Científica con Next
http://culturacientifica.com/2016/09/28/universo-no-
rota/?utm_source=feedburner&utm_medium=email&utm_campaign=Feed%3A+CuadernoDeCulturaCientfic
a+%28Cuaderno+de+Cultura+Cient%C3%ADfica%29
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31 Boletín Científico y Cultural de la Infoteca No. 516 diciembre de 2016
La ley de Snell para la refracción de electrones en uniones p-n de grafeno
Francisco R. Villatoro30SEP16
Se llama óptica de electrones a los sistemas análogos a los ópticos, pero que usan electrones. Estudiar la
refracción de electrones en la interfaz entre dos medios y verificar que cumple la ley de Snell no es fácil. Se
ha logrado usando las propiedades balísticas de los electrones en el grafeno. La óptica de electrones permite
usar sistemas inspirados en la óptica geométrica, como espejos, lentes, prismas y divisiores, para manipular
electrones en lugar de fotones.
Además, variando las densidades de electrones y huecos en las regiones p y n de la unión p-n se pueden lograr
índices de refracción positivos (uniones p-p) y negativos (uniones p-n). Estos últimos permiten diseñar
superlentes y capas de invisibilidad para electrones análogas a las que en óptica permiten los metamateriales.
Sus aplicaciones potenciales son muy variadas.
El artículo es Shaowen Chen, Zheng Han, …, Cory R. Dean, “Electron optics with p-n junctions in ballistic
graphene,” Science 353: 1522-1525 (30 Sep 2016), doi:10.1126/science.aaf5481.
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32 Boletín Científico y Cultural de la Infoteca No. 516 diciembre de 2016
El grafeno es el material de estado sólido ideal para usar la óptica de electrones. Por un lado, la ausencia de
salto de energía (bandgap) permite que las uniones p-n de grafeno sean muy transparentes a los electrones. Y
por otro lado, gracias a la alta movilidad intrínseca de los electrones (y huecos) en el grafeno se observa
transporte balístico en grandes distancias, del orden de micrómetros a temperatura ambiente. El problema es
lograr seguir las trayectorias de los electrones mientras inciden en una interfaz de una unión p-n y se refractan
usando un sistema de medida fiable. El gran avance del nuevo artículo que se publica en Science es el
desarrollo de dicho sistema de medida, basado en el enfoque magnético transversal (TMF).
La velocidad de grupo de las ondas de electrones cambia de signo entre las bandas de conducción y de
valencia. Así, la componente transversal del momento con respecto a la unión p-n es paralela para los
portadores tipo-n (“electrones”) y antiparalela para los portadores tipo-p (“huecos”). Por tanto, en una unión
p-n la velocidad de grupo cambia de signo debido a la conservación del momento, con lo que el ángulo de
refracción es negativo. Esta figura ilustra la refracción de electrones en un unión p-p’ (izquierda), dos
regiones tipo-p con diferente densidad de huecos, y una unión p-n (derecha), dos regiones p y n con diferente
densidad de huecos y electrones, resp.
En la unión p-n (ver figura que abre esta entrada) los electrones se inyectan por la puerta de grafito (región p
de la unión), atraviesan la interfaz p-n, y aparecen en el lado opuesto (región n de la unión). Esta figura
compara los resultados experimentales para la transición de p-p’ a p-n’, parte izquierda, con las predicciones
de simulaciones por ordenador. El acuerdo es notable, aunque hay pequeñas diferencias debidas a defectos de
fabricación (la incertidumbre en la geometría del dispositivo ronda los ~50 nm, siendo la anchura del contacto
de unos ~300 nm).
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33 Boletín Científico y Cultural de la Infoteca No. 516 diciembre de 2016
Me ha resultado curioso que en las simulaciones por ordenador de la región p-p’ se observa un kink (rizo) en
la trayectoria balística de los electrones. Bajo un campo magnético transversal uniforme, las trayectorias de
las partículas cargadas describen una semicircunferencia debido a la fuerza de Lorentz. Este rizo no se
observa en los resultados experimentales debido a los defectos en la fabricación del dispositivo, que lo alejan
de la geometría ideal. De hecho la interfaz entre las regiones p y n no es abrupta (tipo escalón), siendo suave
(tipo rampa). Debido a ello no se observa en dicha interfaz el efecto de Veselago (introducido en 1968 por
este físico soviético en el estudio de metamateriales levógiros o doble-negativos). Futuros avances en las
técnicas de fabricación deberían permitir observarlo.
En resumen, el comportamiento balístico de los electrones en los dispositivos basados en grafeno promete
gran número de aplicaciones futuras en óptica de electrones. Hasta ahora la gran dificultad había sido
observar estos fenómenos físicos predichos por la teoría. Una vez que se ha desarrollado la técnica adecuada
para medirlos, se abre un camino de rosas para estas tecnologías.
http://francis.naukas.com/2016/09/30/la-ley-de-snell-para-la-refraccion-de-electrones-en-uniones-p-n-de-
grafeno/?utm_source=feedburner&utm_medium=email&utm_campaign=Feed%3A+naukas%2Ffrancis+%28
La+Ciencia+de+la+Mula+Francis%29
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34 Boletín Científico y Cultural de la Infoteca No. 516 diciembre de 2016
Criaturas no tan celestiales
Narrativa. Durante unas vacaciones de verano, dos chicas protagonizan una historia inquietante sobre la
inocencia, la seducción y la crueldad.
POR KIT MAUDE
Beryl Bainbridge. En 2008 The Times de Londres la incluyó en la lista de los “50 escritores más importantes
desde 1945”.
Ultimamente es como si algunos editores hubiesen encontrado un viejo cofre lleno de una colección
impecable de libros de autores ingleses del siglo XX y hubiesen decidido allí mismo traducirlos y publicarlos
a todos. Y su anglofilia se extiende a la producción: papel de alta calidad, diseños cuidados y hasta postales.
Estos libros son dignos de la biblioteca de cualquier casona aristocrática del establishment inglés. He aquí una
explicación posible de una suspicacia personal (e irracional) ante este volumen: siempre me ha parecido
increíble que alguien llamado Beryl Bainbridge pudiera escribir algo que no oliera a este establishment y sus
concepciones muchas veces insulsas de la literatura.
Se puede imaginar mi sorpresa, entonces, cuando recién después de empezar a leer Lo que dijo Harriet me
encontré pensando en una escritora nacida muy lejos de las Islas Británicas: Silvina Ocampo (no tengo ningún
problema con el establishment literario argentino) y en las niñas traviesas que aparecen una y otra vez en sus
cuentos. Pronto se entenderá por qué.
La acción empieza en un pueblo costero del norte de Inglaterra, narrada por una niña de trece años que relata
las travesuras que comparte con la Harriet del título. La relación es un poco de “mejores amigas para
siempre”, un poco titiritera-títere, como se hace evidente en el hecho de que Harriet le dicta a la narradora un
diario en tercera persona, sin duda para evitar que la madre descubra que está describiendo sus propias
fechorías.
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35 Boletín Científico y Cultural de la Infoteca No. 516 diciembre de 2016
Uno se da cuenta muy pronto de que este no será un relato idílico de un último verano infantil en la costa. Así
describe la narradora las cosas que encuentran en la playa de barro: “Cajones enteros de fruta podrida,
melones y naranjas y pomelos, hinchados y reventados, rezumando de agua salada; pedazos de carne
envueltos en sucios lienzos de algodón por los que se abrían camino los gusanos, si el tiempo era cálido; y
medusas varadas, seres morados, obscenos y vacuos. Harriet les clavaba palos, pero estaban muertas. En
diversas ocasiones encontramos cosas malas, medio caballo y dos perritos. Estaban llenos de agua, recubiertos
de guirnaldas de algas. Tenían el cuello atado con alambre. ‘Se los compran a sus hijos’, me dijo Harriet. ‘Y
cuando empiezan a embarrar la casa los bajan aquí y los ahogan”.
También encuentran cerca del mar al Señor Biggs, un vecino mayor que se convierte en el foco de su gran
proyecto de verano: Harriet ha decidido que su amiga lo va a seducir. Lo que sigue es la historia de esta
‘seducción’, en que las chicas idean maneras ingeniosas de ‘encontrarse’ con el viejo, conciertan citas secretas
en el bosque y hacen grandes esfuerzos para que no las descubran sus padres.
Los lectores de Silvina Ocampo encontrarán que el ambiente intenso, elusivo y sobrecogedor de esta novela
familiar estaría presente en la especie de novela que ella hubiese escrito, pero también es un buen ejemplo de
por qué nunca lo hizo. En un cuento se puede dejar todo al borde del derrumbe en el momento en que la
presión alcanza su máximo punto; en una novela como la que pretende Bainbridge, la tensión tiene que llegar
a su culminación lógica cuando el suspenso y la fantasía dan lugar a hechos sórdidos y mundanos. A pesar de
eso, Lo que dijo Harriet tiene mucho de elogiable y disfrutable.
HTTP://WWW.REVISTAENIE.CLARIN.COM/LITERATURA/RESENAS/CRIATURAS-
CELESTIALES_0_1660634076.HTML
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36 Boletín Científico y Cultural de la Infoteca No. 516 diciembre de 2016
ZIRALDO
"Hay que saber pensar como niño"
Con más de un centenar de libros infantiles publicados, y más de 10 millones de ejemplares vendidos, el
escritor brasileño Ziraldo es un clásico en la materia. A partir del viernes próximo 7 de octubre, “El País”
presenta una colección de este gran autor, incluyendo obras tan conocidas y seductoras como “El Polilla” y
“La maestra macanuda”.
Ziraldo. Foto: Difusión
CARLOS REYES02 oct 2016
Ziraldo es un artista múltiple, lleno de historias. En su larga carrera, que inició en los años 50, se desempeñó
como periodista, escritor, pintor, creador de cómics y autor de libros infantiles, algunos de los cuales han sido
llevados al cine y a la televisión, multiplicando el éxito editorial. De eso y más, el agradable artista conversión
en esta nota.
—¿Cómo ve que su obra se ha proyectado en Uruguay?
—Tengo con Uruguay una relación bastante antigua y amistosa. Podría decir que soy ciudadano honorario de
Montevideo, una ciudad que me gusta mucho. El teatro uruguayo para niños ha hecho mucho mis obras, y
varias veces asistí a esas puestas en escena. Allí mis libros se agotan, y hay dos escuelas en Uruguay con mi
nombre. Pero más allá de todo eso, mi relación más importante con Uruguay es que soy un sobreviviente de
aquel 2 a 1.
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37 Boletín Científico y Cultural de la Infoteca No. 516 diciembre de 2016
—¿Usted estuvo en el Maracaná en el 50?
—Sí, cuando la mitad de Brasil lloró de tristeza. Sin embargo, la gente no sabe que esa derrota tuvo un
entretelón. Yo estaba en el estadio, que no estaba completamente terminado. Alrededor había restos de la
construcción, hierros, piedra, alambre, madera. No hubo tiempo de sacar los restos de la obra. Y la rampa por
donde salió la gente, llorando, no tenía protección. Y había una altura de 20 metros, y la gente bajaba. Lo que
salvó de una tragedia fue la derrota. Porque veníamos como de un entierro, llorando y caminando como una
procesión. Si hubiésemos vencido, habríamos salido como locos del estadio, y hubiera caído gente desde la
rampa.
—Usted es de Minas Gerais y vive en Río. ¿Por qué?
—En mi generación, Río era la capital de Brasil, y en aquella época, todo pintor, músico, artista, cambiaba su
ciudad por Río de Janeiro, donde había gran actividad cultural. Creo que pasé toda mi niñez preparándome
para ir a Río. Pero por otro lado, yo me fui de Minas Gerais, pero Minas no se fue de mi. Aunque vivo en
Lagoa, muy cerca del mar, un barrio muy lindo, muy agradable.
—Usted comenzó haciendo, en los años 50, humor periodístico. ¿Qué temas abordaba entonces?
—Sí. Yo dibujo desde niño. Mis recuerdos más antiguos, son con un lápiz en la mano. Y a trabajar empecé
haciendo historietas cómicas, siempre me interesó juntar la palabra con el dibujo, y así me fui transformando
en un escritor para niños. Ya tengo más de 100 libros. Tenía un personaje, Jeremías, el bueno, (Jeremias o
Bom), que era un tipo extremadamente bueno. La bondad aparecía más eficiente que la maldad, aunque fuera
falsa. Entonces, hay que tener cuidado con los buenos. Porque puede parecer bueno y ser falso. El bueno es
peligroso.
—¿Otro de sus personajes de esa época fue "Supermadre", "Supermãe"?
—Es la madre propia de las ciudades grandes, como Montevideo, o Buenos Aires. Yo noté que las madre de
las pequeñas ciudades eran más libertarias, y como los peligros en las metrópolis eran más grandes, aparecía
esa súper madre. Y ahora esa palabra está oficializada, figura en los diccionarios, como neologismo.
—¿Cuál es la clave para escribir una buena historia para niños?
—El autor tiene que ser un poco infantil, saber pensar como niño. También puede servir acordarse bien cómo
fue de niño. Todos mis libros son además sobre niños. Esta promoción que ahora el diario El País va a hacer
con mis libros, está poblada de personajes infantiles. Yo quiero igual a todos mis libros, aunque unos que han
dado más alegría que otros.
—¿Qué temas trata en sus libros para niños?
—Todos, los niños (hoy más que antes), están muy atentos a todo lo que pasa. A un niño de más de ocho
años, uno puede hablarle de todo. Pero el sentimiento del niño, como el del hombre, es el mismo siempre.
Siempre fue igual. No existe un nuevo sentimiento. No se puede inventar. Cualquier sentimiento que uno
manifieste, siempre existió en el ser humano.
Cada semana una nueva aventura.
Semanalmente, hasta el viernes 9 de diciembre, irán apareciendo todos los viernes con El País una decena de
libros para niños del gran autor Ziraldo, que se adquieren con un cupón más $ 135.
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38 Boletín Científico y Cultural de la Infoteca No. 516 diciembre de 2016
"El Polilla", que abre la colección, habla de un niño alegre y hasta un poco poeta, que sabe ganar y que los
demás ganen. Le seguirá "Flicts", y luego "La historia de la A", que abre todo un juego entre las letras del
abecedario y relatos llenos de fantasía. Les sigue a esos libros "Al este de la E", una obra que nació cuando
caía el Muro de Berlín, y que por lo tanto está cargada de esperanza. Continúa con "La historia de la I que se
tragó el puntito", que aborda el relato de una letra parlanchina y sus aventuras. Cierran la colección "El
encantado planeta 0", "El secreto de U", "El pequeño planeta perdido", "Una maestra macanuda" y "El planeta
lila".
http://www.elpais.com.uy/divertite/arte-y-exposiciones/hay-que-pensar-libros-ziraldo.html
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39 Boletín Científico y Cultural de la Infoteca No. 516 diciembre de 2016
¿Qué hacían dos chinos en el Londres romano?
Un equipo arqueológico encuentra dos esqueletos de asiáticos en un antiguo cementerio del siglo II
Madrid 30 SEP 2016 - 04:16 CDT
Un mapa del Londres romano, el cementerio fue encontrado al sur. PETER FROSTE (MUSEO DE
LONDRES)
En las ciudades de la antigua Roma convivían culturas y pueblos, en sus calles podían escucharse decenas de
lenguas que se mezclaban con olores de comida de todo el mundo. En los tiempos del politeísmo, los
diferentes dioses se confundían y multiplicaban. Los viajes eran frecuentes y, muchas veces, lejanos. Sin
embargo, un reciente descubrimiento puede ampliar todavía más esas fronteras. Un equipo de Museo de
Londres ha investigado el origen de 22 individuos que fueron enterrados en un antiguo cementerio situado en
el sur de la ciudad utilizado entre los siglos II y IV de nuestra era y se han llevado una tremenda sorpresa: dos
ellos provenían casi con toda seguridad de Asia, probablemente de China. ¿Qué hacían dos chinos viviendo y
muriendo en el Londres romano? Es un misterio al que, por ahora, la arqueología no puede responder sólo
señalar que estuvieron allí.
"Estudiamos la morfología de los esqueletos", explica por correo electrónico la arqueóloga Rebecca Redfern,
conservadora del Museo de Londres y responsable de la investigación en el cementerio de Lant Street, que
será publicada en elJournal of Archaeological Science. "Hemos utilizado técnicas macromorfoscópicas [un
análisis forense que permite determinar los ancestros analizando la forma de la cara y otras aspectos
morfológicos] y los hemos comparado con poblaciones actuales. Nuestros resultados nos muestran que tienen
ancestros asiáticos y que estas dos personas no pasaron sus infancias en Inglaterra. Cuando nos lleguen los
resultados genéticos sabremos con certeza si son asiáticos, pero por los datos que manejamos ahora estos
individuos están más cerca de poblaciones japonesas o chinas que de cualquier otro lugar”.
No es la primera vez que aparecen asiáticos en el antiguo Imperio —en 2010 se realizó un hallazgo muy
similar en Vagnari, en el sur de Italia, confirmado además por el ADN—; pero hasta ahora nunca habían sido
encontrados en Gran Bretaña, que entonces se encontraba en la frontera occidental de Roma. Las relaciones
entre Asia y Roma existían sin duda, porque las dos potencias intercambiaban bienes y eran conscientes de su
existencia mutua, pero las pruebas arqueológicas son mínimas y muchas veces discutidas. De hecho, algunos
expertos como la bioarqueóloga de la Universidad de West Florida Kristina Killgrove han pedido prudencia
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40 Boletín Científico y Cultural de la Infoteca No. 516 diciembre de 2016
hasta que se conozcan los resultados genéticos definitivos. Pese a ello, en un artículo publicado en la
revista Forbes asegura no tener "dudas de que personas de ascendencia asiática vivieron en diferentes lugares
del Imperio".
"Hemos realizado numerosos estudios de esqueletos de la época romana encontrados en Londres para
determinar su origen y han revelado que los residentes de Londinium tenían ancestros que provenían de una
enorme variedad de lugares de todo el Imperio, que incluyen el Mediterráneo, el norte de África y ahora
Asia", explica Redfern para explicar que se trata de un hallazgo raro, pero tampoco extraordinario en una
civilización que era realmente global.
Las evidencias más sólidas de las relaciones entre China —entonces en manos del dinastía Han— y el
Imperio romano provienen de Asia: la principal prueba es un relato chino del año 166 de nuestra era recoge la
llegada de un embajador de Marco Aurelio, emperador de 161 a 180. La leyenda de la legión perdida, en
cambio, nunca ha logrado ser corroborada con la arqueología: esta teoría, defendida entre otros en los años
cincuenta por el sinólogo de Oxford Homer Dubs y sobre la que Santiago Posteguillo ha escrito una novela
que lleva precisamente ese título, es tan apasionante como etérea. Según esta historia, una de las legiones que
Craso comandó contra los partos, derrotada en la batalla de Carras (53 a. C., todavía en la República), acabó
en las estepas asiáticas. Hace diez años se presentó una investigación del ADN la población china de Liqian,
una localidad situada en el borde del desierto del Gobi , cuyos habitantes poseen un 56% de genes caucásicos
y presentan rasgos extrañamente occidentales. ¿Son los descendientes de aquellos legionarios? También los
habitantes de un valle de Pakistán dicen provenir de los soldados de Alejandro Magno (de cuya presencia sí
aparecieron, en cambio, sólidas pruebas como la ciudad de Aï Khanun en Afganistán).
Los romanos llamaban a los chinos Seres, el pueblo de la seda, porque este producto estaba en la base de su
comercio: enormemente codiciada y valiosa en el Imperio, el secreto de su producción no llegó a Occidente
hasta el siglo VI a través de Bizanzio. Tal vez aquellos chinos de Londres eran comerciantes, tal vez
embajadores, tal vez esclavos, tal vez ni siquiera eran chinos. En cualquier caso, el hallazgo del cementerio de
Lant Street no hace más que agrandar el misterio.
http://elpais.com/elpais/2016/09/29/ciencia/1475144962_946698.html
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41 Boletín Científico y Cultural de la Infoteca No. 516 diciembre de 2016
Generación de supercontinuo en las espículas de unas esponjas
Francisco R. Villatoro2OCT16
La luz supercontinua permite el desarrollo de láseres de luz blanca coherente. En laboratorio se genera
mediante fibras microestructuradas tipo cristal fotónico. Las espículas de ciertas esponjas de Hawaii al ser
excitadas con luz láser a 750 nm generan luz supercontinua entre 650 y 900 nm. Estas espículas se comportan
como fibras de cristal fotónico con un núcleo de sílice recubierto por una microestructura de sílice-quitina. Su
diseño podría inspirar nuevas fuentes de luz láser blanca, así como nuevas técnicas de fabricación de fibras
ópticas.
Muchos seres vivos presentan partes en su cuerpo que están microestructuradas y se comportan como
metamateriales. Los más llamativos son los que muestran propiedades ópticas exóticas, como la generación
de supercontinuo. Su origen es la filamentación no lineal de pulsos ópticos cortos. Pulsos de tipo solitón
picados en el espaciotiempo y en frecuencia; efectos no lineales autoenfocan estos pulsos, reduciendo su
anchura espaciotemporal a costa de incrementar su anchura espectral, con lo que aparece el supercontinuo. En
laboratorio se alcanzan pulsos con un espectro tan ancho que cubre desde el ultravioleta al infrarrojo.
El artículo es Hermann Ehrlich, Manuel Maldonado, …, Konstantin R. Tabachnick, “Supercontinuum
Generation in Naturally Occurring Glass Sponges Spicules,” Advanced Optical Materials (08 Jul 2016),
doi: 10.1002/adom.201600454; información divulgativa en Gaia Donati, “Biophotonics: Bright sponges,”
Nature Photonics 10: 625 (29 Sep 2016), doi:10.1038/nphoton.2016.199. También recomiendo leer a
Alessandro Polini, Stefano Pagliara, …, Dario Pisignano, “Optical properties of in-vitro biomineralised
silica,” Scientific Reports 2: 607 (29 Aug 2012), doi: 10.1038/srep00607.
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42 Boletín Científico y Cultural de la Infoteca No. 516 diciembre de 2016
Las esponjas Sericolophus hawaiicus viven en el fondo del oceáno, a unos 400 metros de profundidad,
alrededor de las islas de Hawaii. Están conectadas con el fondo mediante un mazo de espículas. Cada una
tiene un núcleo de sílice (SiO2), similar al de una fibra óptica, presentando reflexión total interna. El núcleo
más interno de 1 μm de diámetro tiene un índice de refracción más pequeño que el núcleo más externo que le
rodea de entre 25 y 100 μm de diámetro, exactamente igual que una fibra óptica usada en comunicaciones.
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43 Boletín Científico y Cultural de la Infoteca No. 516 diciembre de 2016
El núcleo de las espículas no permite la generación de supercontinuo que se observa en los experimentos de
laboratorio con estas espículas. Esta figura ilustra que al excitarlas con un láser (curva negra) por un extremo
aparece luz con un espectro mucho más ancho (curvas de color) en el otro extremo. Las imágenes mediante
microscopio electrónico han permitido observar que el núcleo de sílice está rodeado de una región de sílice y
quitina que está microestructurada a una escala nanométrica. Esta región es la responsable de la generación de
supercontinuo.
Fabricar fibras ópticas mediante estirado requiere calentar una preforma a muy alta temperatura. Sin embargo,
las esponjas son capaces de producirlas a la temperatura del fondo del océano, unos 4 °C. Todavía no
entendemos bien cómo las producen, pero entenderlo ayudará a diseñar nuevas técnicas de fabricación
bioinspiradas de fibras ópticas a baja temperatura. Si algún día llegaran a la escala industrial podrían
revolucionar las aplicaciones de la fibra óptica.
http://francis.naukas.com/2016/10/02/generacion-de-supercontinuo-en-las-espiculas-de-las-
esponjas/?utm_source=feedburner&utm_medium=email&utm_campaign=Feed%3A+naukas%2Ffrancis+%2
8La+Ciencia+de+la+Mula+Francis%29
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44 Boletín Científico y Cultural de la Infoteca No. 516 diciembre de 2016
Mirar películas con lupa
Cine. Ensayos de Kracauer sobre el séptimo arte, que incluyen apreciaciones sobre Orson Welles, Jean Vigo,
Roberto Rossellini, pero también Dumbo.
POR ROGER KOZA
Siegfried Kracauer. Ensayista.
La colección de cine de la editorial El Cuenco de Plata merece un reconocimiento por parte de la cinefilia de
habla hispana. Los libros publicados son extraordinarios, y Ensayos sobre cine y cultura de masas , de
Siegfried Kracauer, refrenda una vez más la “línea argumental” de la colección: una traducción impecable,
una elección imprescindible.
Dividido en cuatro secciones, precedido por un breve prefacio y una justificada introducción por parte de los
compiladores de la versión estadounidense, y con un lúcido posfacio de Martin Jay, este libro compuesto por
la mayoría de lo publicado por Kracauer desde su arribo a EE.UU. en 1941 sintetiza la sensibilidad teórica del
autor: las películas emiten signos de un tiempo específico y un crítico de cine es aquel que sabe leerlos y
enunciarlos. Su famosa afirmación acerca de que un crítico debe ser antes que nada un crítico social se
constata en su sistema de lectura, que no desestima la descripción física de un plano y el análisis general de
las formas cinematográficas.
En Ensayos sobre cine... hay pasajes teóricos contundentes que anuncian la célebre política de los autores y
una modalidad temprana de problematización de los géneros del cine. El capítulo dedicado a Jean Vigo y a
Preston Sturges, por ejemplo, son notables en tanto Kracauer consigue exponer la propia evolución interna de
la obra de los directores sin prescindir de los condicionamientos sociales externos a ellas. Algo similar sucede
cuando identifica la aparición repetida de una figura sádica de terror en el cine de Hollywood, que asocia con
el siniestro avance del nazismo.
El libro también cuenta con críticas de películas de la época. Leer una reseña del autor sobre Paisá y El
ciudadano , de Rossellini y Welles respectivamente, es esperable, pero no un análisis sobre Dumbo , donde
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45 Boletín Científico y Cultural de la Infoteca No. 516 diciembre de 2016
además intuye proféticamente una evolución estética en la que el referente podría disiparse de la propia
ontología del cine. Algún día una imagen podría dejar de corresponderse con lo real. ¿No era el cine una
misteriosa redención física de la realidad? Hay también algunas reseñas no abocadas al cine. Uno de los libros
en cuestión es Lo imaginario de Sartre.
La peculiar posición de Kracauer respecto de los círculos literarios de izquierda de Nueva York y su
ambivalente relación con la Escuela de Fráncfort constituyen un núcleo de intereses que exceden el cine. Hay
un capítulo magnífico que incluye una disputa directa entre el autor y su amigo Theodor W. Adorno en torno
a la dialéctica (negativa). En varios capítulos, lateralmente, se verifica una apreciación edificante respecto de
la cultura de masas, en las antípodas de la característica desconfianza de Adorno y sus discípulos. Aquí un
ejemplo de su prosa y de esa polémica. Decía Kracauer: “Preston Sturges, desde siempre catalogado como un
entertainer, es indudablemente mucho más que eso... Y además ¿qué tendría de malo que Sturges fuera un
simple entertainer? Nada debería ser tomado más en serio que el entretenimiento capaz de congraciarse con
millones de seres anónimos”.
http://www.revistaenie.clarin.com/literatura/Mirar-peliculas-lupa_0_1660634077.html
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46 Boletín Científico y Cultural de la Infoteca No. 516 diciembre de 2016
Dando valor a los residuos marinos para cuadrar la economía circular
Por César Tomé
3OCT2016
El grupo de investigación Biomat de la Universidad del País Vasco/Euskal Herriko Unibertsitatea (UPV/EHU)
valoriza residuos marinos de la costa guipuzcoana (residuos de calamar, pescado, algas…) para la obtención de
nuevos materiales. Esta línea de investigación ofrece una nueva visión de los plásticos alineada con los
principios de la economía circular, basada en preservar y mejorar el capital natural, controlando las existencias
finitas y equilibrando los flujos de los recursos renovables. En este contexto, la investigación del grupo hace
especial hincapié en la valorización de subproductos o residuos industriales a través de procesos que minimizan
el uso de recursos, tanto materiales como energéticos, para obtener productos competitivos y sostenibles.
“La creciente preocupación sobre la contaminación ambiental-explica Pedro Guerrero, investigador del
Departamento de Ingeniería Química y del Medio Ambiente de la Escuela de Ingeniería de Gipuzkoa y miembro
de Biomat-debe conducir al desarrollo de nuevos productos basados en materiales renovables con menor
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47 Boletín Científico y Cultural de la Infoteca No. 516 diciembre de 2016
impacto ambiental durante su ciclo de vida. La demanda europea de plástico en 2014, según la
asociación PlasticsEurope (2015), fue de 47,8 millones de toneladas, de las cuales el 90% procedía de fuentes
no renovables. Además, 25,8 millones de toneladas de plásticos terminaron en la basura, de los cuales el 30,8%
finalizó su ciclo de vida en vertederos debido a que ésta todavía sigue siendo la primera opción para la gestión
de residuos en muchos países de la UE. La alternativa a esta gestión se basa en la economía circular, que a
diferencia de la tradicional economía lineal, convierte los recursos en productos, los productos en residuos y
los residuos otra vez en recursos. De esta forma, se conseguiría cerrar el ciclo en los ecosistemas industriales y
minimizar la cantidad de recursos utilizados, residuos generados y emisiones ambientales. Sin embargo, la
investigación e innovación en este campo son esenciales para demostrar a gobiernos y empresas que este
planteamiento es factible. Las empresas de bienes de consumo y de envases plásticos y los fabricantes de
productos plásticos juegan un papel fundamental en esta iniciativa, porque son las que determinan qué
materiales y qué productos se introducen en el mercado”.
En este contexto, el grupo de investigación Biomat de la UPV/EHU valoriza residuos y subproductos
industriales de cara a obtener productos biodegradables/compostables con excelentes propiedades en servicio y
procesables por las técnicas empleadas actualmente por la industria del plástico, cuantificando las cargas
ambientales implicadas en cada uno de los procesos realizados. En relación con las etapas implicadas en la
economía circular, Biomat centra sus trabajos de investigación en la mejora de los procesos de extracción,
producción y tratamiento del producto tras desecho, con el objetivo de aumentar los rendimientos de estos
procesos y reducir costes e impactos ambientales, permitiendo el desarrollo de materiales sostenibles y
competitivos. Actualmente el grupo Biomat trabaja en un proyecto financiado por la Diputación Foral de
Gipuzkoa en el que utiliza como materia prima residuos de la costa guipuzcoana para la obtención de proteínas
y polisacáridos (celulosa y quitina). El campo de aplicación de estos materiales va desde films para embalajes
a hidrogeles para apósitos en medicina.
Dentro del campo de los envases, Biomat está inmerso en la obtención de envases activos que alarguen la vida
útil del alimento y, al mismo tiempo, contribuyan a reducir la cantidad de alimentos que son desechados. “La
finalidad es aportar valor al envase, que pasa de ser un mero contenedor a interactuar con el alimento para
conservar su calidad durante más tiempo. Para ello, se están valorizando desechos de la industria pesquera para
obtener proteína, quitina y celulosa por medio de procesos sencillos, económicos, medioambientalmente
sostenibles y con unos rendimientos cercanos al 95%. A partir de estos materiales, se han obtenido films
transparentes para envase alimentario que pueden ser sellados térmicamente y que presentan excelentes
propiedades barrera a gases y a productos grasos. Además, estos films se han sometido a procesos de
biodegradación con buenos resultados por lo que, además de valorizar subproductos de la industria pesquera,
se cierra el ciclo de vida del material”, comenta el investigador Guerrero. Los resultados de este trabajo, en el
que se ha determinado el impacto ambiental asociado a cado uno de los procesos implicados, se han publicado
recientemente en la revista ACS Sustainable Chemistry and Engineering.
Además de la aplicación en el campo de los envases alimentarios, las proteínas obtenidas se pueden utilizar
para la elaboración de materiales biocompatibles. Esta característica abre un campo de aplicación muy amplio
como biomateriales en medicina. “Uno de los retos en este campo-continúa el investigador Pedro Guerrero- es
la obtención de materiales que puedan ser procesados utilizando la fabricación aditiva, impresión 3D. Las
estructuras 3D son creadas depositando el material, capa sobre capa, de forma continua. Para ello, la primera
capa debe tener integridad estructural antes de que se deposite la segunda capa, y así sucesivamente. En
consecuencia, hay que controlar los parámetros reológicos del material, que debe ser viscoso o viscoelástico
inicialmente y convertirse en gel antes de depositar capas adicionales. Por tanto, es fundamental examinar no
sólo las características del material para obtener una estructura 3D, sino también la viabilidad del material para
ser fabricado utilizando las técnicas industriales de diseño asistido por ordenador”. Los resultados para la
obtención del hilo de proteína han sido publicados en la revista European Polymer Journal.
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48 Boletín Científico y Cultural de la Infoteca No. 516 diciembre de 2016
Referencias:
Alaitz Etxabide, Itsaso Leceta, Sara Cabezudo, Pedro Guerrero, Koro de la Caba. Sustainable fish gelatin films:
From food processing waste to compost. ACS Sustainable Chemistry and Engineering, 2016; 4, 4626-4634.
DOI:10.1021/acssuschemeng.6b00750
Alaitz Etxabide, Koro de la Caba, Pedro Guerrero. A novel approach to manufacture porous biocomposites
using extrusion and injection moulding European Polymer Journal, 2016; 82, 324-333.
DOI:10.1016/j.eurpolymj.2016.04.001
Edición realizada por César Tomé López a partir de materiales suministrados por UPV/EHU Komunikazioa
http://culturacientifica.com/2016/10/03/dando-valor-los-residuos-marinos-cuadrar-la-economia-
circular/?utm_source=feedburner&utm_medium=email&utm_campaign=Feed%3A+CuadernoDeCulturaCien
tfica+%28Cuaderno+de+Cultura+Cient%C3%ADfica%29
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49 Boletín Científico y Cultural de la Infoteca No. 516 diciembre de 2016
ANDRÉS MOSKOVICS
El último muralista del Saint Bois
Después de 72 años volvió al hospital a firmar otra pintura.
Arte
y salud: Moskovics y su obra constructiva en el Saint Bois. Foto: Marcelo Bonjour
Durante el primer Día del Patrimonio, el pasado sábado 1° de Octubre quedó inaugurado en el centro
hospitalario Saint Bois de Colón un mural del artista Andrés Moskovics.A los 91 años de edad es el único
sobreviviente de los 19 pintores que, junto al maestro Joaquín Torres García, pintaron en 1944, en el mismo
lugar, 35 murales, de los cuales allí hoy queda solo uno, titulado "Ciudad", del plástico Alceu Riveiro.La idea
del nuevo mural había surgido en 2014, cuando se cumplieron 140 años del nacimiento de Torres García, 80
años de su retorno a Montevideo y 70 de la realización de los murales.
Por entonces, el colectivo Arte en la Escuela, encabezado por Alejandra Gutiérrez, Claudia Ríos, Gustavo
Baldovino y Vladimir Rivoira habían promovido el evento "Homenaje a los murales de Joaquín Torres García
y su taller en el Hospital Saint Bois". Como ahora, aquel emprendimiento contó con el respaldo del doctor
Juan Ignacio Gil, historiador de la Medicina asignado desde 2013 al Saint Bois, por contrato con la Comisión
de Apoyo."Moskovics apareció solo en el hospital, en el 2014, porque se enteró de que había una jornada de
muralismo. Le dijo a su mujer que tenía que estar, considerando que era el único vivo de los constructivistas
que habían pintado acá. Llegó al acto final y se ganó el auditorio. Después me acerqué a preguntarle si se
sentía con fuerzas como para volver a la experiencia de pintar un mural. Me dijo que era un gran honor. Y
bueno, él fue así un pionero de esto. Después se fueron conectando otros artistas para un proyecto que
continuará", contó a El País el doctor Gil.
Imágenes de los trabajos llevados adelante en el hospital Saint Bois pueden verse en un seguimiento por
etapas, puntilloso, del gestor cultural Roger Tijman, en el sitio de facebook: Los murales del Saint Bois.
http://www.elpais.com.uy/informacion/muralista-saint-bois-andres-moskovics.html
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50 Boletín Científico y Cultural de la Infoteca No. 516 diciembre de 2016
No lo llames apropiación cultural, llámalo cultura
La cultura en sí no existe: de la novela a la tortilla de patata, todo lo que merece la pena es apropiación
cultural.
Daniel Gascón
Hace unas semanas, la novelista Lionel Shriver dio un discurso en un festival de Brisbane. En él defendió la
apropiación cultural: “mi discurso sostenía que los escritores deberían poder escribir ficción. No deberíamos
permitir que las preocupaciones por la ‘apropiación cultural’ restrinjan nuestra creación de personajes de
orígenes distintos a los nuestros. Defendí la ficción como un vehículo vital para la empatía. Si solo tenemos
permiso para escribir sobre nuestra experiencia personal, no hay ficción, solo memorias”.
Citaba algunos ejemplos, como la indignación por el uso de sombreros mexicanos en una fiesta o la protesta,
a la que se sumó Lena Dunham, porque en la cantina de una universidad se sirvieran comidas como el sushi,
cuya falta de “autenticidad” revelaba una carencia de sensibilidad hacia los estudiantes japoneses. Es posible
que el objetivo de estas anécdotas extremas fuera dar un poco de color: “Mi tesis parecía tan evidente que me
preocupaba que el discurso resultara insulso”.
No lo fue. Su intervención provocó respuestas indignadas, en el momento y después, cuando The
Guardian reprodujo el discurso. The New Republic publicó un artículo titulado “Lionel Shriver no debería
escribir sobre minorías”. En The Washington Post el novelista Ken Kalfus señaló que “la libertad de escribir
sobre gente de otras identidades étnicas o nacionalidades debería ser ampliamente respetada. (Yo mismo soy
un estadounidense que ha escrito dos libros ambientados en Rusia.) La ruidosa defensa de Shriver contra
acusaciones imaginarias de apropiación cultural pretende ocultar lo ofensivo de sus caracterizaciones
raciales”. Cuando veo a un escritor adoptar estas posiciones, siempre me parece enternecedor. Recuerda a
quienes defienden más vigilancia porque, a fin de cuentas, ellos nunca hacen nada malo. A menudo es al
revés: deja que aumente la vigilancia, ya se encargarán de que lo que hagas esté mal.
En realidad, la cultura en sí no existe: de la novela a la tortilla de patata, todo lo que merece la pena es
apropiación cultural. Las tradiciones artísticas y filosóficas son impensables sin el robo, y ningún plato típico
está hecho solo de ingredientes autóctonos.
Nunca hay escasez de tendencias censoras, y la denuncia de esta versión extrema y ñoña de la corrección
política no debería ocultar los esfuerzos represores, más antiguos pero siempre activos, de otros árbitros de la
moral. Por razones históricas, es difícil compartir el punto de vista que se opone a que los escritores escriban
de gente en peores condiciones (y que muestren los defectos), que nos dejaría sin El Lazarillo de Tormes, dos
tercios de La Celestina, buena parte de Mark Twain, Los olvidados de Buñuel, casi todo Dickens y tres
cuartas partes de la historia de la literatura. No sé ni siquiera si un periodista debería informar de un grupo de
gente que no sea el suyo. Parece tan obvio que da un poco de vergüenza tener que señalarlo. Pero estos días
han salido artículos que se preguntan si Elena Ferrante tiene derecho a escribir sobre napolitanas de clase
baja, puesto que al parecer no es napolitana ni de clase baja.
Es un fallo de comprensión: interpretar la creación artística, que tiene algo de experimento mental y se basa
en una combinación de experiencia y libertad, no siempre es fácil, aunque vivamos rodeados de relatos. No
todos los personajes son una representación de toda su raza, sexo o grupo en una ficción realista, en una obra
que aspire a cierta verosimilitud y no a ser una alegoría: un personaje es un caso particular.
Y ese caso particular tiene que ver con otra convicción: aunque tengamos unos orígenes y unas experiencias
comunes con algunas personas, eso no es una explicación completa. El hombre que te trata mal (o bien) no
son todos los hombres: no somos nuestra tribu en todo lo que hacemos.
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51 Boletín Científico y Cultural de la Infoteca No. 516 diciembre de 2016
La condena a la apropiación cultural encierra a las personas en una sola identidad, en un solo plano. Si fuera
una postura coherente, uno no podría alejarse de su ambiente inicial. Vislumbrar esa escapatoria es,
precisamente, una de las mayores virtudes de la cultura.
Iguala las agresiones simbólicas con las agresiones reales. Existen en el mundo racistas de verdad. Colocarlo
todo al mismo nivel es injusto y, lo que es peor, ineficaz. La tendencia a igualar la microagresión o códigos
culturales ajenos, y probablemente reprobables, con las agresiones y las exclusiones reales acaba siendo
contraproducente para la defensa de las causas más nobles y ofrece un camuflaje a las peores actitudes.
El mundo que se acaba postulando es mucho más pobre. Es un mundo encerrado en culturas que no se
comunican entre sí, donde se cree que la experiencia es intransferible. La conciencia de la desigualdad y la
explotación, y el deseo de acabar con ellas, pueden desembocar en un racismo de las buenas intenciones, que
paradójicamente acaba reforzando a los racistas de toda la vida: no hay una comunidad, solo grupos aislados y
obsesionados por que no se hiera su identidad colectiva.
Muchas veces lo más admirable de los libros o las películas –pero también lo más útil de los reportajes, los
testimonios y los ensayos que leemos– es precisamente lo contrario: una experiencia diferente a la nuestra,
pero con la que nos podemos relacionar; una visión discordante, que hace que nos cuestionemos nuestras
convicciones más firmes. La cultura es una conversación. Se basa en la idea de que la experiencia es
particular, única, siempre distinta, y al mismo tiempo comunicable, comprensible, universal. Esa idea tiene
que ver con algo más importante que el arte: con la convicción de una humanidad común. La condena a la
apropiación cultural es una pérdida cultural, pero también una pérdida moral.
239254
Daniel Gascón
(Zaragoza, 1981) es escritor. Su libro más reciente es Entresuelo (Literatura Random House, 2013).
Es miembro de la redacción de Letras Libres.
http://www.letraslibres.com/espana-mexico/cultura/no-lo-llames-apropiacion-cultural-llamalo-cultura
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52 Boletín Científico y Cultural de la Infoteca No. 516 diciembre de 2016
“Ciencia y consciencia” de Eduardo Arroyo
Francisco R. Villatoro1OCT16
“Entender la consciencia exige salir de nuestro ser para pensar sobre nosotros mismos: objetivar la
subjetividad. [No] podemos separar entre observador y observado: las personas somos un ejemplo del
universo observándose a sí mismo. [Esta] situación circular, donde el observador se observa a sí mismo
mientras intenta no influir en lo que observa, [produce] paradojas aparentes con las que hay que lidiar. [La]
ciencia avanza a base de encontrar contradicciones y despejarlas”.
Un libro que promete más de lo que ofrece. Eduardo Arroyo, “Ciencia y consciencia. La interacción entre
mente y materia”, Un paseo por el cosmos, RBA Coleccionables (2016) [159 pp.]. El problema de la
consciencia es “tan difícil que su estudio requiere conceptos de áreas dispares, desde las matemáticas
fundamentales a la física, pasando por la computación. [Física] y consciencia son inseparables, porque la
física estudia las leyes que rigen el universo y las personas somos, nos guste o no, una parte inseparable de
ese universo”. Pero como el propio autor reconoce “[La] física, por definición, no puede abordar el problema
de la consciencia”.
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53 Boletín Científico y Cultural de la Infoteca No. 516 diciembre de 2016
Muchos físicos han intentado abordar el problema de la consciencia desde el punto de la vista de la física.
Arroyo trata de seguir sus pasos. Pero en un libro tan breve y con una pluma no demasiado diestra, su
intención se queda en eso, buenas intenciones. En mi opinión, quien quiera entender el problema de la
consciencia debería recurrir a los libros de neurocientíficos y psicólogos experimentales, que le aportarán una
visión más precisa de la cuestión.
La Introducción [pp. 7-11] introduce el reduccionismo en la física y comenta “si la consciencia no es
generada por la interacción entre nuestras partículas [fundamentales] ¿qué la causa? Nadie lo sabe. [El]
problema de la consciencia [es] peliagudo. El libre albedrío es una sensación, pero la consciencia es una
condición previa a tener sensaciones. [Si] todo lo que hay en el universo son partículas que chocan entre sí,
¿cómo surge la consciencia? Aún así, el autor se dispone a presentar el papel del observador en la física
cuántica y en la física relativista.
El capítulo 2, “El problema de la medida” [pp. 13-60], empieza con un poco de filosofía, “a la creencia de que
mente y materia son los mismo se le suele llamar monismo y a la contraria,dualismo“. Pero luego se enreda en
la relación entre “consciencia y realidad cuántica”. Tras describir el experimento de la doble rendija, se
discute el papel del observador en física cuántica. “La decoherencia cuántica: el observador no importa” se
refiere a que “la presencia de un observador consciente [es innecesaria, basta] la interacción del sistema con
un cuerpo macroscópico”. Se presenta el concepto de entrelazamiento cuántico, y la interacción entre sistema
y entorno.
La interpretación de Copenhague, en el marco del “calla y calcula” de Feynman, nos lleva a la “teoría de
mútiples universos de Hugh Everett”. Hay que esperar hasta la página 53 para que la consciencia retorne al
libro en “mentes clásicas asediadas por fenómenos cuánticos”. Pero en la página 55 nos volvemos a adentrar
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54 Boletín Científico y Cultural de la Infoteca No. 516 diciembre de 2016
en la física cuántica con “el borrador cuántico de elección retardada” que explica el experimento de Kim et al.
(1999). Se afirma que “este experimento ha llevado a algunos filósofos a afirmar que demuestra que nuestra
consciencia determina la realidad y no a la inversa”. Finalmente se finaliza con “ciencia, no pseudociencia”,
donde se afirma que “las interpretaciones de la mecánica cuántica y, con ellas, su visión de la consciencia,
parecen ser una cuestión más de gusto que de ciencia”.
La verdad, no entiendo el contenido del capítulo 2 en un libro sobre el problema de la consciencia. Quizás el
autor pretendía discutir el papel del observador consciente en las interpretaciones de la mecánica cuántica. Si
era su objetivo no lo ha alcanzado. Entre líneas se entreve la cuestión. Pero creo que el lector lego que no
haya de disfrutado de alguno de los muchos libros que discuten esta cuestión en detalle en el último siglo no
se habrá enterado de qué va este asunto.
El capítulo 3, “Tiempo y consciencia en la relatividad de Einstein” [pp. 61-82], se inicia recordando los
principios de la física relativista, el espacio-tiempo, la dilatación del tiempo y la contracción de longitudes. El
término consciencia aparece en la página 80, en la última sección “Nuestra consciencia acerca del espacio-
tiempo”. Se concluye que “las repercusiones del espacio-tiempo sobre lo que creemos sobre nosotros mismos
son difíciles de ignorar. Si el tiempo no «pasa» sino que está siempre allá, ¿por qué sentimos que pasa? Si el
universo no es más que una estructura congelada ¿tiene sentido hablar de acciones, deseos y proyectos?”
De nuevo me declaro incapaz de entender qué pinta el capítulo 3 en un libro sobre la consciencia. En la
colección Un paseo por el cosmos hay otros libros sobre física cuántica y relatividad que discuten estos
asuntos con más detalle. Con seguridad el autor no ha tenido acceso a dichos textos. Porque de otra manera es
imposible entender que el problema de la consciencia no haya sido discutido, salvo breves menciones, entre
las páginas 13 y 82 de una libro sobre el problema de la consciencia.
El capítulo 4, “Física y libre albedrío” [pp. 83-114], nos pone ante la tesitura: “aceptar que el libre albedrío es
una ficción y aprender a vivir con ello, [o] negar la mayor: quizá las partículas se comportan siguiendo las
leyes físicas, pero las personas no lo hacen”. El determinismo de la física clásica nos lleva a la teoría del caos
determinista y su impredicibilidad intrínseca: “una pequeñísima variación en el estado inicial del sistema
puede tener consecuencias catastróficas en sus estados futuros. [Las] personas somos también un sistema
caótico [lo que] arroja luz sobre la cuestión del libre albedrío. [Sin] embargo, este enfoque no está exento de
problemas”.
“La relatividad del libre albedrío” conecta con el capítulo 3 sobre el espacio-tiempo y discute la causalidad en
relatividad. “La libertad cuántica” conecta con el capítulo 2 y discute la cuestión “elegir libremente en un
universo desdoblado”. Se mencionan, no puede ser de otra forma, las ideas del “experto en computación
cuántica David Deutsch (n. 1953)” sobre el libre albedrío. La verdad, si los capítulos 2 y 3 tienen por objeto
apoyar estas ideas, yo hubiera entrado directamente en ellas, como suele hacer Deutsch en sus propios libros.
En la página 110 se discute de forma breve el teorema del libre albedrío de Conway y Kochen (2006), y se
finaliza el capítulo con “Más allá de la física se halla la metafísica”.
Quien haya leído a Deutsch, por ejemplo, “La estructura de la realidad”, Anagrama (2002), pensará que
Arroyo trata de seguir su línea argumental. Pero, claro, sin su maestría, el libro queda bastante desbrozado.
Con lo que llegamos al último capítulo, “Cómo simular una mente” [pp. 115-154], cuyo título parece un
homenaje a Ray Kurzweil, “Cómo crear una mente”, Lola Books (2013), aunque su contenido es más
parecido a Roger Penrose, “La nueva mente del emperador”, Debolsillo (2015). De nuevo las comparaciones
son odiosas. Y empezar citando a Douglas R. Hofstadter no ayuda.
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55 Boletín Científico y Cultural de la Infoteca No. 516 diciembre de 2016
“¿Es posible reducir la consciencia a unos y ceros?” Tras presentar “argumentos contra el reduccionismo”
basados en lo que significa superar el test de Turing, se adentra en las ideas del filósofo Thomas Nagel.
“¿Sería posible para una persona saber lo que siente un murciélago?” No puede faltar el filósofo David
Chalmers y “lo que arguyen los zombis filosóficos”. El autor nos pide que “imaginemos que la mente es un
ordenador” y concluye “¿unos y ceros? No para todo”. En la más pura línea de Penrose recurre al “teorema de
completitud de Gödel” y discute “un universo no computable pero determinista”. La verdad estos argumentos
se presentan de forma breve, casi de pesada. Quizás el libro entero, en lugar del último capítulo, dedicado a su
discusión hubiera conducido a un libro mucho más útil para el lector lego.
De pasada, como pidiendo perdón, en la sección “redes neuronales humanas” se sugieren los argumentos
pseudocientíficos de Hameroff y Penrose sobre los microtúbulos del citoesqueleto en las neuronas. Digo que
como pidiendo perdón porque de forma rápida se pasa al “funcionamiento de la red neuronal asociada a
nuestra visión” que presenta el psicólogo experimental Steven Pinker en “Cómo funciona la mente”, Destino
(2008). Muy breve. “Un universo computable” y la entropía de Bekenstein-Hawking para los agujeros negros,
también muy breves, nos llevan a la sección final “¿ciencia o consciencia?”.
En resumen, no sé si habrá muchos lectores legos que acaben leyendo este libro y que también lean esta
reseña. En su caso, mi recomendación es aprovechen el listado de “lecturas recomendadas” en la página 155
para agenciarse algunos de los libros citados y profundizar en la relación entre la consciencia y la materia a
los ojos de la ciencia. En su defecto, recomiendo leer un libro de neurociencia sobre la consciencia. Aclarará
la cuestión sin meter el ruido que suponen las ideas de Deutsch y Penrose.
http://francis.naukas.com/2016/10/01/resena-ciencia-y-consciencia-de-eduardo-
arroyo/?utm_source=feedburner&utm_medium=email&utm_campaign=Feed%3A+naukas%2Ffrancis+%28L
a+Ciencia+de+la+Mula+Francis%29
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Una amistad entre dos plumas
Infantil. Una novela para chicos que recrea la relación entre los escritores Truman Capote y Harper Lee ofrece
algunos hallazgos.
POR MARGARA AVERBACH
Neri. Antes de convertirse en escritor, fue cineasta, animador, ilustrador.
Una novela sobre la amistad entre dos importantes escritores estadounidenses de la primera mitad del siglo
XX puede ser una idea interesante. Pero en toda literatura hay que considerar a quién está dirigida la obra (“el
lector debe estar supuesto desde la primera línea”, decía Cesare Pavese). Más aún en el caso de la literatura
infantil, que acerca a los chicos a la magia de los libros.
Aquí, es indispensable decir que este libro está pensado para lectores que conocen a Truman Capote y Harper
Lee, cosa no tan común en Argentina. Esta exigencia se acentúa porque los protagonistas de Tru y Nelle son
muy buenos lectores y citan constantemente ciertas lecturas básicas de los países anglófonos y nombran
personajes reconocidos, sobre todo Sherlock Holmes, su compañero, el doctor Watson, e incluso a Lestrade,
el detective de la policía en la serie de Arthur Conan Doyle.
La historia de amistad que se cuenta aquí pinta escenas típicas de los pueblos chicos del Sur estadounidense,
un poco a la manera de Mark Twain pero unas cuantas décadas más tarde en la historia. Por lo tanto, hay
cuestiones de odio racial, hay diferencias de clase (que se rastrean en los barrios y los ghetos) y aparecen
instituciones como el sheriff y el Ku Klux Klan, y supersticiones locales de todo tipo.
Más allá de la exigencia del conocimiento literario y de una traducción más bien desprolija, la historia de Neri
es divertida pero cambia una y otra vez de formato. Es una historia de amistad entre descastados tanto al
principio como al final; una de detectives en el medio; una de miedo en algunos momentos. Tiene un sesgo
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57 Boletín Científico y Cultural de la Infoteca No. 516 diciembre de 2016
documental en las aclaraciones del final sobre el resto de la vida de los escritores. Todos esos cambios
genéricos podrían ser parte del atractivo pero no siempre encajan del todo.
En el nivel formal, tal vez lo mejor del libro sea la idea de continuar o terminar el libro con cuentos
supuestamente escritos por Tru y Nelle en esos mismos años con la máquina de escribir que les regala el
padre de ella. De todos modos, el problema general de Tru y Nelleno es tanto el de los géneros mezclados
sino cierta concepción de literatura infantil como necesariamente liviana, fácil de seguir y, en algún sentido,
complaciente.
La complacencia se nota sobre todo en el rol del KKK, que hace irrumpir el miedo en la trama. ¿Para qué
presentarlo si al final resulta tan fácil desarmar la amenaza que representa? Tal como se da aquí, las capuchas,
el terror, el odio, el hecho de que medio pueblo supiera quiénes eran los disfrazados no son más que notas de
color. Y así, la “corrección política” de G. Neri termina trabajando contra lo que predican sus personajes y su
narrador.
http://www.revistaenie.clarin.com/literatura/resenas/amistad-dos-plumas_0_1660634078.html
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58 Boletín Científico y Cultural de la Infoteca No. 516 diciembre de 2016
Luto
Publicado el 03/10/2016por Laura Morrón
Jujuquily
Fuente: https://www.flickr.com/photos/jujupullips/14028366762/
A Soledad y Ricardo,
Su bata colgada detrás de la puerta, sola, sin ella, como yo. La tristeza duele en el pecho, asfixia. No se calma
con el llanto. Descubro la cara más amarga de la mortalidad: sobrevivir echándola de menos.
Mi muñeca descansa encima de su cama, ya no me espera en la habitación contigua, en la que a veces me
quedaba a dormir. Prefiere estar cerca de mi abuelo. No se moverá de allí hasta que él nos abandone y vaciemos
el piso. Su vestidito siempre estará limpio, como se lo tenía ella.
Mi abuelo coloca con cuidado sus pañuelos sobre la colcha como había hecho ella tantas tardes. Pero hoy no
me disfrazaré con ellos ni la veré sonreír. Me los llevaré y los guardaré en un cajón como un tesoro, porque ella
quería que los tuviese. No me los volveré a poner.
Siempre encontraré la casa impoluta y ordenada como cuando estaba viva. Mi abuelo se encargará de eso, será
otra forma más de honrar su memoria. Saldrá adelante por nosotros. Siempre estará ahí cuando lo necesite,
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59 Boletín Científico y Cultural de la Infoteca No. 516 diciembre de 2016
siempre se preocupará por mí y tendrá una sonrisa preparada. Solo en su sillón, llorará cada tarde hasta que su
muerte vuelva a reunirlos en el cielo que imaginó para ambos.
No fui capaz de ver el piso vacío. Quiero recordarlo tal como era cuando iba después del colegio a merendar,
cuando pasaba los veranos jugando,… El luto nunca termina. Siempre sentiré la necesidad de hablar con ellos,
de presentarles a las nuevas personas que conozca, de explicarles las cosas que me ocurren, lo que me hace
feliz, lo que me inquieta. Siempre los añoraré en las celebraciones y en cualquier situación que signifique algo
para mí.
Siempre habrá demasiados te quieros pendientes.
****
P.D. Esta entrada participa en el reto #RelatosNostalgia que Guillermo Peris lanzó por twitter.
https://losmundosdebrana.wordpress.com/2016/10/03/luto/
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60 Boletín Científico y Cultural de la Infoteca No. 516 diciembre de 2016
“Los exoplanetas” de Arturo Quirantes
Francisco R. Villatoro1OCT16
“Sea como sea, en algún momento, de algún modo, la humanidad saltará a las estrellas. [Hasta] hace
relativamente poco no teníamos la menor garantía de que existiesen mundos en otras estrellas a los que viajar.
Hoy sabemos que existen, conocemos cada vez más sobre ellos. Algún día, cuando decidamos dar el salto a
las estrellas, sabremos qué dirección tomar. No será una búsqueda a ciegas”.
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61 Boletín Científico y Cultural de la Infoteca No. 516 diciembre de 2016
El nuevo libro de Arturo Quirantes Sierra, alias @elprofedefisica, “Los exoplanetas. Otras tierras en torno a
otros soles”, Un paseo por el cosmos, RBA Coleccionables (2016) [159 pp.], que apareció en agosto, es
uno de los mejores de esta colección de RBA. Un libro breve, pero muy completo. Parte de la definición de
planeta, se recrea en los métodos de detección, nos cuenta su clasificación y finaliza hablando de
habitabilidad. Realmente es difícil contar más cosas en menos espacio. Me ha gustado mucho.
El segundo libro de Arturo en esta colección de RBA, el primero fue “Espacio-tiempo cuántico”, Reseña
en LCMF, 21 Nov 2015, es mucho mejor que el primero. Arturo ya ha escrito muchos libros (algunos
gratuitos) y está escribiendo más. Su estilo es ágil y conduce a libros muy completos, y llenos de curiosidades.
Si cae en tus manos “Exoplanetas”, no lo dudes, seguro que lo disfrutarás.
Tras la Introducción [pp. 7-12], se incluyen siete breves capítulos, y se concluye con unas lecturas
recomendadas y un glosario de términos. No me gusta, pero Arturo empieza mencionando a Giordano Bruno,
muy en la línea del nuevo Cosmos con Neil deGrasse Tyson. “[Bruno] postulaba un universo infinito, lleno de
mundos como el nuestro, donde otros seres semejantes a nosotros podrían rendir culto a su propio Dios. [Los]
exoplanetas se resistían a ser observados. Son demasiado pequeños, demasiado lejanos, demasiado esquivos.
Así que el grado de precisión continuó aumentando, y técnicas que se pensaba imposibles dejaron de serlo.
[Hoy] parece como si, tras confirmar la existencia de los exoplanetas, la búsqueda de inteligencia
extraterrestre fuese el siguiente paso lógico”.
El primer capítulo no podría ser otro, “Qué es una planeta” [pp. 13-30], donde los grandes protagonistas son
Plutón, ese planeta enano que muchos se resisten a descalificar como planeta, siendo el plutoide más grande,
y Ceres, el antiguo asteroide que muchos se resisten a recalificar como planeta enano. “La responsabilidad de
determinar qué es un planeta corresponde por convenio a la Unión Astronómica Internacional (UAI). [El] 24
de agosto de 2006 la UAI aprobó [qué] un cuerpo celeste debe cumplir para ser considerado planeta: orbitar
alrededor del Sol, tener una masa suficiente para alcanzar el equilibrio hidrostático y haber limpiado su órbita
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62 Boletín Científico y Cultural de la Infoteca No. 516 diciembre de 2016
de otros cuerpos extraños. [Según] las nuevas normas, cuerpos como Plutón, Eris o el asteroide Ceres, al no
cumplir la tercera condición, deberían pasar a la categoría de planetas enanos“.
El capítulo 2, “La vida de los planetas” [pp. 31-46], nos cuenta la formación de los planetas y su evolución
posterior, las famosas migraciones planetarias, que Arturo llama “un baile planetario”. “Una nueva estrella
[contiene] más del 99% de la masa de todo el sistema estelar; el resto se distribuye en un disco de gas y polvo,
llamado disco protoplanetario. [Las] estrellas que alojan planetas destruyen su litio mucho más eficazmente
que aquellas que no los tienen, lo que constituye una señal que permite localizar más fácilmente [las] que
formen parte de un sistema solar”.
“El (lejano) fin de la Tierra” nos recuerda que no sabemos si el Sistema Solar es estable. “¿Es el sistema solar
caótico? Para averiguarlo se han llevado a cabo diversas simulaciones informáticas que intentan predecir el
comportamiento de las órbitas planetarias a escalas de tiempo a millones de años vista. [La] única certeza con
relación al futuro de los planetas es que nadie sabe qué sucederá en realidad”.
La búsqueda de exoplanetas aparece en el capítulo 3, “En modo de detección” [pp. 47-70]. “Hace apenas
veinticinco años [era] una misión imposible. Hoy [ya] se han descubierto dos millares de exoplanetas. Y la
cifra sigue creciendo”. Arturo empieza con el método de la velocidad radial. “El efecto Doppler se manifiesta
haciendo que la luz de la estrella se vuelva algo más azul. Mientras, en el lado opuesto de la órbita sucederá lo
contrario: la estrella se aleja y su luz se dirige hacia el rojo. [En] 1899 el propio Vobel comprobó la validez
del método al demostrar que la estrella Spica es en realidad un sistema binario. [El] primer éxito llegó´en
1989, año en el que un equipo dirigido por el astrofísico estadounidense David Latham anunció la detección
[del que ahora] se reconoce como el primer planeta extrasolar descubierto”.
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63 Boletín Científico y Cultural de la Infoteca No. 516 diciembre de 2016
El sistema planetario Cervantes, con sus cuatro planetas Quijote, Sancho, Rocinante y Dulcinea, es un inciso
entre la discusión de los instrumentos ELODIE, SOPHIE, CORALIE, HARPS y ESPRESSO, entre otros. “De
ocultaciones y tránsitos” nos habla del método más popular para detectar exoplanetas. “En ocasiones, un
planeta se interpondrá entre nosotros y su sol, ocultando parte de este. [Un] fotómetro de alta precisión podría
medir las diferencias de brillo para detectar el planeta; es el llamado método de tránsitos, o de ocultaciones”.
Arturo nos habla de MEarth, SuperWASP, las misiones espaciales Corot, Kepler, y los futuros TESS,
CHEOPS y PLATO.
Tras este interesante capítulo, llegamos al cuarto, “Nuevos métodos de búsqueda” [pp. 71-94], que nos
presenta una información que suelen omitir la mayoría de los libros sobre exoplanetas. Se inicia con las
microlentes gravitacionales y los experimentos OGLE, MOA y KMTNet. Gracias a ellos podemos detectar
los exoplanetas más lejanos de la Tierra, como KMT-2015-1 b, que “se encuentra a casi 27 700 años-luz de
nosotros”. Por supuesto, también podemos usar la “observación directa” usando “un bloqueador artificial de
luz llamado «coronógrafo»”.
“La accidentada evolución de la astrometría” parte del astrónomo alemán Friedrich Bessel y la detección de la
estrella Sirio B, y acaba con el observatorio orbital Gaia de la ESA. “Cronometraje de púlsares” que permite
“detectar exoplanetas mediante el estudio de las anomalías en el período de rotación, conocida con el nombre
de cronometraje (timing), aplicable a algunos tipos particulares de estrella, las conocidas como variables ZZ
Ceti, un tipo de enanas blancas”.
El capítulo 5, “Enciclopedia planetaria” [pp. 95-110], nos presenta la clasificación actual de los exoplanetas.
“En el momento de escribir estas líneas, la base de datos exoplanets.eu lista un total de 2 111 planetas
extrasolares agrupados en 1 354 sistemas planetarios, que se extienden a distancias entre 4,2 y 27 700 años-
luz de nosotros” (el último listado, de 27 de septiembre de 2016, lista 3 532 planetas en 2 649 sistemas
planetarios). “Los más grandes: planetas tipo Júpiter” tanto calientes como fríos. “Planetas tipo Neptuno: más
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masivos que la Tierra, menos que Júpiter”, “minineptunos y supertierras” y “tierras muy lejanas: exotierras”
completan la clasificación.
Arturo nos comenta que “en 2012 se detectó una posible exotierra en Alfa Centauri. [Dicho] planeta, llamado
Alfa Centauri B b”, como ya sabrás, fue descartado un año y pico más tarde. Este verano, tras la escritura del
libro, se ha descubierto a Proxima Centauri b, una supertierra en la zona de habitabilidad de su estrella.
Todavía es candidato a planeta, pues no ha sido confirmado de forma independiente. Finaliza el capítulo
hablando sobre las exolunas.
“Lo cierto es que, en el fondo, deseamos que haya otros mundos habitables. [El] examen de la viabilidad de la
vida en otros planetas es ahora una posibilidad real”. Ha dicho tema se dedica el capítulo 6, “Exoplanetas y
vida” [pp. 111-133]. “Puesto que la vida sobre la Tierra se basa directa o indirectamente en el agua, se
considera que un planeta es potencialmente habitable cuando puede albergar agua en estado líquido. Esta
condición define una región alrededor de la estrella donde eso es posible. A dicha región se la denomina zona
circunsolar habitable ozona de habitabilidad, pero se la conoce de manera más común con el nombre de zona
Goldilocks o, en español, zona Ricitos de Oro“.
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65 Boletín Científico y Cultural de la Infoteca No. 516 diciembre de 2016
Tras presentar algunos ejemplos de “planetas goldilocks”, Arturo discute las “biofirmas: el rastro de la vida”.
“La detección de las sustancias consideradas como biofirmas es más sencilla en el infrarrojo, donde sus
espectros tienen muchos rasgos identificables. Observar en el rango de ondas milimétricas sería mejor aún,
pero los requisitos técnicos son formidables”. Arturo, mostrando su vena friki, no olvida la “terraformación:
hacer un planeta a medida”. Finalmente nos presenta la “vida exótica” que podría sustituir el carbono por el
silicio, o el agua por otros disolventes.
El séptimo y último capítulo, “¿Hay alguien ahí?” [pp. 135-154], nos habla del proyecto SETI. “Ondas de
radio para la comunicación interestelar” y “un pozo de agua radioastronómico” nos recuerda la importancia de
“los proyectos SETI más ambiciosos (BETA, Phoenix, ATA) [que] son capaces de examinar hasta mil
millones de canales” en busca de señales inteligentes. “¿Dónde se encuentran nuestro vecinos?” presenta la
famosa paradoja de Fermi.
“Vislumbrando el porvenir” es un gran final para un gran libro. Me ha gustado mucho y he aprendido muchas
cosas sobre exoplanetas. Te lo recomiendo de forma encarecida. Si te animas a bucear en sus páginas, “Los
exoplanetas” de Arturo Quirantes, te dejará sin aliento con lo que hemos logrado en los últimos 25 años.
¡Ánimate a viajar con Arturo hacia nuestro futuro!
http://francis.naukas.com/2016/10/01/resena-los-exoplanetas-arturo-
quirantes/?utm_source=feedburner&utm_medium=email&utm_campaign=Feed%3A+naukas%2Ffrancis+%2
8La+Ciencia+de+la+Mula+Francis%29
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66 Boletín Científico y Cultural de la Infoteca No. 516 diciembre de 2016
Ciencia, creencias, política y matar al mensajero
Posted: 10 Oct 2016 08:00 AM PDT
Lo sabemos y somos conscientes de ello: vivimos en una sociedad y una cultura con la ciencia y la tecnología
como pilares básicos. Y debemos conocer, aunque sea lo fundamental de ambas o, por lo menos, estar
dispuestos a confiar en expertos y científicos que nos expliquen lo que significan, sobre todo cuando hay que
tomar decisiones. Sin embargo, confiamos más en nuestras creencias que en la ciencia cuando hay que tomar
postura y decidir. Por ejemplo, ocurre con las plantas modificadas genéticamente o transgénicas. Son plantas
en las que se han introducido uno o varios genes en el laboratorio con un objetivo concreto: resistencia a
insectos y otras plagas, producción de algún componente, resistir la escasez de agua,… Pues bien, Brandon
McFadden y Jayson Lusk, de las universidades de Florida en Gainesville y Estatal de Oklahoma en Stillwater,
han organizado un estudio sobre los conocimientos de los consumidores estadounidenses sobre los
transgénicos, en un país donde la polémica sobre su uso como alimento es intensa y continua. Más adelante
viajaremos a Europa para conocer la situación en nuestro entorno más cercano.
McFadden y Lusk encuestan a 1004 voluntarios, con el 53% de mujeres, en septiembre de 2015. Las
preguntas tratan de los conocimientos sobre transgénicos, sus riesgos como alimento, el número de
cromosomas alterados, cuánto se cultivan, si deben llevar un aviso en la etiqueta cuando se comercializan, etc.
Solo el 8% de los encuestados afirma que sabe mucho sobre transgénicos, el 32% sabe algo y el 60% o no
sabe o no contesta. El 34% considera que son un peligro como alimento y, en cambio, otro 32% afirma que
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son seguros. Y el restante 32% no se decide entre ambas opciones. Más o menos la mitad de los encuestados
no sabe cuantos genes se alteran en un transgénico (con uno vale), y cerca del 5% afirma que ninguno.
Para no alargarnos vamos a la respuesta más sorprendente. El 84% pide, y es lógico, que en la etiqueta del
producto comercializado se avise de que contiene un transgénico pero, es de destacar, que el 80% pide,
además, que se indique que contiene ADN, que, como sabemos es un componente básico de los seres vivos, o
sea, que todos los productos comercializados deberían incluir esta indicación.
En conclusión, en Estados Unidos los consumidores creen que saben de transgénicos más, bastante más, de lo
que realmente conocen de estas plantas y de las técnicas necesarias para conseguirlas. Además, es evidente
que deben reciclar sus conocimientos antes de atreverse a tomar decisiones. Excepto si las toman según otros
parámetros, quizá por sus creencias más que por sus conocimientos.
Es evidente el consenso científico sobre los transgénicos. En un metaanálisis de lo publicado sobre este tema
entre 2002 y 2012, Alessandro Nicolia y sus colegas, de la Universidad de Perugia, en Italia, encuentran 1783
artículos sobre la seguridad de los transgénicos. Estos estudios demuestran el mencionado consenso entre los
científicos, su cultivo en todo el mundo y que no se ha detectado ningún riesgo en su utilización. Para los
autores, el debate sobre transgénicos y su casi prohibición en la Unión Europea por la enorme cantidad de
requisitos a cumplir, se debe a complejos factores sociológicos y psicológicos, a la exageración del cociente
entre riesgos y beneficios, a aspectos que tienen que ver con la política, y a la falta de difusión de los
conocimientos científicos que lleva, en definitiva, a una gran falta de información entre los ciudadanos.
Es más, en un metaanálisis más reciente y extenso, con trabajos publicados desde 1995, Wilhelm Klumper y
Matin Qaim, de la Universidad de Gottingen, en Alemania, revisan 147 estudios elegidos por criterios
metodológicos entre más de 25000, y llegan a la conclusión de que la siembra de transgénicos reduce el uso
de pesticidas en un 37%, mejora la productividad de los cultivos en un 22% y aumentan los beneficios de los
agricultores en un 68%. Además, la productividad y los beneficios son mayores en los países en desarrollo
que en los desarrollados.
En Europa, y por acuerdo de la Comisión Europea en 2015, cada país decide si se cultivan transgénicos en su
territorio y si se permite su uso como alimento. Hace unos meses, a finales de 2015, la mayoría de los países
de la Unión Europea habían decidido no permitir su cultivo. Son 19, del total de 28, los estados que plantean
restricciones al cultivo de transgénicos, y España no está entre ellos. En realidad, las plantas autorizadas para
el cultivo son muy pocas, más bien solo una, el maíz, pero, en cambio, se permite la importación de 58 plantas
transgénicas más, entre ellas el algodón, la soja o la colza.
Para profundizar en esta situación tan sorprendente en que un asunto científico, plenamente aceptado por la
comunidad científica, levanta tan encendidos debates como hemos visto en Estados Unidos y, ahora, veamos
lo que ocurre en Europa, con un ejemplo muy distinto y, además, muy cercano a nosotros. Fue en octubre de
2013 cuando Juan Segovia, militante de Izquierda Unida y miembro de su Comisión por la Ciencia, publicó
en Mundo Obrero, revista de la organización, una propuesta sobre transgénicos titulada “Ecologismo y
transgénico: una propuesta desde la izquierda”.
En el texto, Juan Segovia argumentaba que no existen pruebas de que los transgénicos sean peligrosos para la
salud y el ambiente. Y, en segundo lugar y ante el argumento más utilizado por la izquierda contra los
transgénicos que afirma que su producción y comercialización están controladas por multinacionales como
Monsanto, indica que no se diferencia mucho del control que ya existe sobre los cultivos tradicionales. Estas
multinacionales son quienes mejoran, producen y venden las semillas y los abonos y pesticidas. La solución,
desde la izquierda, no puede ser eliminar la agricultura sino luchar por sistemas públicos y abiertos de
mejoras, tanto en la agricultura tradicional como con los transgénicos. Ya hay plantas transgénicas
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68 Boletín Científico y Cultural de la Infoteca No. 516 diciembre de 2016
procedentes de organizaciones públicas y no de multinacionales, como el arroz dorado con vitamina A o el
trigo sin gluten del Instituto de Agricultura Sostenible del CSIC de Córdoba.
Solo unos días después de la publicación del texto de Juan Segovia en Mundo Obrero, y por presiones de Raúl
Ariza, dirigente de IU-Aragón, la propuesta desaparece de la revista. Ahora, si se busca este artículo en la
revista a través de Google, aparece una pantalla en blanco y en el vértice superior izquierdo y en letra
pequeña, se encuentra la palabra “error”. Es evidente que la censura supone siempre un “error”.
Muchos científicos y divulgadores protestaron por esta conducta censora, sobre todo a través de internet y en
sus blogs. Incluso un grupo de ellos, entre los que se encontraba Javier Armentia y Oscar Menéndez, enviaron
una carta a Gema Delgado, Redactora Jefe de Mundo Obrero, pidiendo conocer en que argumentos se habían
apoyado para retirar la propuesta de Juan Segovia. No conozco la respuesta a esta carta.
Es curioso que una organización que apoya la lucha contra el cambio climático como es Izquierda Unida y,
ahora, también la coalición Unidos Podemos, esté en contra de los transgénicos. Ambos temas están apoyados
por el mismo consenso científico que afirma que el cambio climático está ocurriendo y está provocado por
actividades humanas, y que los transgénicos son seguros. Pero en el caso de las plantas transgénicas el debate,
en algunos círculos termina con la censura y, si es necesario, matando al mensajero.
Referencias:
Armentia, J. et al. 2013. Carta abierta a Mundo Obrero. Blog de Javier Armentia.
Cook, J. et al. 2016. Consensus on consensus: a synthesis of consensus estimates on human-caused global
warming. Environmental Research Letters doi: 10.1088/1748-9326/11/4/048002
Klumper, W. & M. Qaim. 2014. A meta-analysis of the impacts of genetically modified crops. PLOS ONE 9:
e111629
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69 Boletín Científico y Cultural de la Infoteca No. 516 diciembre de 2016
McFadden, B.R. & J.L. Lusk. 2016. What consumers don’t know about genetically modified food, and how
that affects beliefs. FASEB Journal doi: 10.1096/fj.201600598
Nicolia, A. et al. 2014. An overview of the last 10 years of genetically engineered crop safety
research. Critical Reviews in Biotechnology 34: 77-88.
Segovia, J. 2013. Ecologismo y transgénicos: una propuesta desde la izquierda. Mundo Obrero octubre.
Sobre el autor: Eduardo Angulo es doctor en biología, profesor de biología celular de la UPV/EHU retirado y
divulgador científico. Ha publicado varios libros y es autor de La biología estupenda.
El artículo Ciencia, creencias, política y matar al mensajero se ha escrito en Cuaderno de Cultura Científica.
http://feedproxy.google.com/~r/CuadernoDeCulturaCientfica/~3/0MHmfNDJpno/?utm_source=feedburner&
utm_medium=email
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70 Boletín Científico y Cultural de la Infoteca No. 516 diciembre de 2016
A través del espejo a diario
POR MATÍAS SERRA BRADFORD
“Los años felices”. Es el título de la segunda entrega de los diarios de Piglia.
Con Los diarios de Emilio Renzi, Ricardo Piglia desplazó el privilegio de la autenticidad en un diario íntimo.
A fin de cuentas, una vez publicado a un diario se lo juzga por su categoría, no por sus grados de honestidad.
Quizá para aspirar a una mayor jerarquía Piglia decidió que su diario diera un salto hacia la ficción (aunque
atribuírselo a otro no le ha quitado valor de documento). Desde temprano intervino –en su acepción artística–
sus diarios, y regresó a ellos tanto como lo que se dedicó a redactarlos: falsearlos para perfeccionarlos (lo
falso tiene en su obra connotación positiva). Tal vez habitar el género y subvertir su protocolo exterior –
inventar un doble– lo sostuvo como escritor.
Y, con el tiempo, facilitó la forma final de una vida. En este sentido, el pase de Piglia a Renzi es solo el
remate natural del largo viaje de una mano y su sombra. Las distorsiones a posteriori se leen como un
esfuerzo por crear retrospectivamente un escritor en ciernes más interesante. De todas maneras, la inteligencia
hace desaparecer la edad, la borra.
A estas maniobras legítimas le dio derecho su condición de preso perpetuo del diario, de sus mecanismos y
recurrencias, como la típica manía de diarista de intentar definir a cada rato qué es, en efecto, un diario. Es en
un diario íntimo que el autor se vuelve necesariamente el héroe de sí mismo (lo que no significa que no se
trate impiadosamente). Piglia dosifica con astucia rachas de vanidad y ridículo. No se toma en serio como
persona pero sí como escritor (tiene la deferencia de hacer lo mismo con David Viñas, y en el camino lo
convierte a éste en una contrafigura formidable).
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71 Boletín Científico y Cultural de la Infoteca No. 516 diciembre de 2016
Un diario mitifica a su protagonista –no puede evitarse, está en el pliego de condiciones– y tanta atención
hacia sí mismo de parte del autor fortalece en el lector la impresión de que fue testigo de un destino.
Nada mejor que un diario para evidenciar que un escritor está siempre en falsa escuadra con respecto a sí.
Acaso por eso el género sale en busca de la distancia perdida. Como si la distancia ideal hubiera existido
prenatalmente, por decirlo así, y hubiera que restituirla. (Otra distancia que Piglia recalibra constantemente es
la que establece con colegas). De allí que un diario sea terreno óptimo para alguien en trance de ser escritor.
Quizá este, entonces, sea menos redondo como diario a secas que como diario de escritor, aunque uno de los
pactos que simula rogar el género es el de suspender el juicio del lector. El de Piglia es eso, un diario de lector
(que nunca termina de conocerse, en esto idéntico a un novelista), y revela lo que leía y lo que no leía. Un
libro, paradójicamente, menos para lectores que para escritores. Se saltea con picardía la penosa instancia de
la recepción.
HTTP://WWW.REVISTAENIE.CLARIN.COM/LITERATURA/RICARDO-PIGLIA-TRAVES-ESPEJO-
DIARIO_0_1664833505.HTML
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72 Boletín Científico y Cultural de la Infoteca No. 516 diciembre de 2016
IRVINE WELSH
Cronista de mundos en transición
El escocés estuvo en Montevideo y habló de su literatura y la secuela de Trainspotting.
Irvine Welsh. Foto: Marcelo Bonjour
FERNÁN CISNERO05 oct 2016
El escritor escocés Irvine Welsh se hizo notar en su paso por Montevideo. Vino por la rama uruguaya de
Filba, el Festival Internacional de Literatura de Buenos Aires, y en un par de días se las ingenió para dar
entrevistas con una generosidad profesional y a la vez simpática ("de qué sirve escribir algo si nadie se va a
enterar de que existe", le dijo a El País), participar de una charla sobre literatura británica (en el Museo
Nacional de Artes Visuales), elogiar una librería como "la mejor del mundo" (Escaramuza), compartir la
gracia que le dio el nombre de una tienda (Tits) y hacerse hincha de Peñarol y desencantarse antes de que
terminara el primer tiempo, un proceso que a algunos les lleva años. Y todo enfundado en una campera de
cuero y un gorro de lana.
Ya van 23 años desde que escribió su novela consagratoria, Trainspotting, una especie de Naranja Mecánica
heroinómana sobre jóvenes desprolijos en la Gran Bretaña de la década de 1990. La novela tenía su valor
propio, pero su popularidad se vio disparada por la adaptación cinematográfica dirigida por Danny Boyle y
con Ewan McGregor. Fue un fenómeno cultural.
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73 Boletín Científico y Cultural de la Infoteca No. 516 diciembre de 2016
Hoy, todo ese equipo incluyendo al director, el principal actor, el resto del elenco (Robert Carlyle, Johnny Lee
Miller y Ewen Brenner), el libretista (John Hodge) y por supuesto Welsh, que aportó el libro original (Porno)
están anunciado Trainspotting 2 que tiene estreno para fines de enero de 2017. Welsh participó activamente
en el regreso de la franquicia.
Nació en Edimburgo en 1957 y su biografía está siempre llena de referencias a su pasado punk, sus adicciones
al alcohol y las drogas. Pero lo importante es que tiene escritas nueve novelas (incluyendo la recién editada en
español La vida sexual de las gemelas siamesas, Anagrama), cuatro libros de relatos, cuatro guiones de
películas y dos obras de teatro en una producción; siempre atrae elogios y atención.
Sobre esas cosas, Welsh charló con El País.
—Primero, una curiosidad. ¿Está realmente trabajando en una adaptación de Ivanhoe, la clásica novela de
Walter Scott?
—Sí. Estoy en eso desde hace tiempo. Es divertido. Lo estoy haciendo con el director (Jon S. Baird) y el
productor (Jens Meurer) de Filth. Está un poco detenido así que vamos a tener que juntarnos.
—¿Cómo se siente más cómodo? ¿Rodeado de gente de cine o gente de libros?
—Me gusta trabajar más en el cine porque es más colaborativo, uno está rodeado de gente diferente.
—En el lanzamiento oficial de la biopic sobre el productor musical escocés, Alan McGee, uno de los
ejecutivos de la compañía se refirió a usted como "la voz de una generación". ¿Cómo se siente con ese tipo de
etiqueta?
—Eso es lo que siempre dicen cuando quieren vender una película. Uno no se involucra con esa clase de
cosas.
—¿Pero qué generación sería?
—No sé. Cada generación tiene sus propias voces. No me interesa mucho eso de las generaciones. Se habla de
la generación punk, de los baby boomers, de los millenials. Pienso que uno conecta con personas e ideas y no
importa mucho de dónde vienen. Se habla de una generación punk, pero había gente que no consumía drogas
a pesar de que esa era la impresión. Cada generación incluye muchas cosas.
—¿Cómo lidió como escritor con el perfil altísimo que le dio Trainspotting?
—Eso es algo que sucedió pero, como escritor, había que pasar a lo siguiente y seguir trabajando. Uno no es
responsable de cómo se recibe lo que uno hace. Pero igual que la novela fuera primero una obra de teatro y
después una película de éxito mundial, fue como un shock. Me llevó como un año ajustarme a eso, volver a
escribir. Estuve de fiesta de una manera muy de clisé. Pero me las ingenié para producir igual. Creo que entre
1993 y 1998 publiqué Trainspotting, Pesadillas de Marabú, Escoria, Acid House y Éxtasis.
—Su última novela publicada en español, La vida sexual de las gemelas siamesas, transcurre en Miami y tiene
protagonistas femeninas. Primero que nada, ¿qué le gusta Miami?
—Solía ir a Miami cuando era DJ y siempre me gustaron el sol y la luz. Puedo ir a escribir como antes iba a
divertirme.
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74 Boletín Científico y Cultural de la Infoteca No. 516 diciembre de 2016
—¿Y por qué decidió contar una historia en esa ciudad y protagonizada por mujeres?
—Quería hacer algo que no se asociara conmigo y por eso quería ir con personajes femeninos. Es acerca de la
imagen y el sufrimiento por el cuerpo, y aunque eso afecta también a los hombres, mucho más a las mujeres
con el acoso de la moda y la publicidad. Quería escribir básicamente sobre eso.
—El cuerpo es una parte importante de su literatura.
—La fisicalidad es importante para mí. Me gusta la idea de cómo podemos complicarnos con esas cosas.
—He leído por ahí que prefiere hablar de política que de drogas, así que hablemos de política. ¿Cómo tomó
todo esto del Brexit, de la salida del Reino Unido de la Unión Europea?
—Es como inevitable cuando piensas que la Unión Europea, esa institución con grandes principios y nobleza,
básicamente se convirtió en un partido neoliberal de banqueros, irrelevante para la gente. No se puede
proteger a un emprendimiento privado como los bancos desde un grupo de países y por otra parte denigrar a
los países miembros. Es sintomático de la enfermedad que padece Europa, que se está yendo hacia una
política neoliberal. Hay que aprender la lección e ir menos hacia lo neoliberal y más hacia un proyecto
inclusivo, igualitario.
—Cuando leímos Trainspotting lo vimos como una reacción generacional a una situación como la de aquellos
años. Hoy hay cosas el Brexit, el ascenso de la derecha, la crisis de los refugiados...
—Pero al igual que el de Trainspotting es un mundo en transición: ese era el centro de la novela, no las
drogas. La economía estaba cambiando y la tecnología estaba moviendo a la gente. Esa es la razón por la que
el libro pegó tanto en todo el mundo: era sobre gente de la era industrial perdiendo sus trabajos, y ahora les
pasa lo mismo a los maestros, o a los periodistas o en otras ramas que están perdiendo trabajos.
—¿Era inevitable una secuela de Trainspotting en el cine?
—No, para nada. Nada es inevitable. Hace dos años, Danny (Boyle), John (Hodges) y los productores nos
juntamos en Edimburgo y anduvimos viendo qué hacíamos con eso. Y el nuevo guión actualizó la acción de
Porno, mi novela de 2002, porque queríamos que sucediera ahora. Y para esta versión juntamos a casi todo el
equipo original. Estuvo muy bueno.
—Cuando salió la primera película, usted era un escritor en ascenso, Danny Boyle no había ganado un Oscar,
Ewan McGregor no había sido Obi Wan Kenobi...
—Sí, es maravilloso. Que todos esos egos iban a estar juntos era algo complicado, pero emocionalmente
estábamos todos en el mismo lugar. Lo único que queríamos era hacer la mejor película; ese era el principio
central.
—Pero en algún sentido, ¿el estatus de celebridad que tienen ustedes ahora no va en contra de la irreverencia
que tenía la primera?
—Hay que esperar a verla. Esta es de un tiempo diferente y no es una película independiente sino no una de
los grandes estudios. Y todos estamos grandes, somos adultos. Pero tiene la energía de la primera película y
algo más. Pero soy muy optimista.
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75 Boletín Científico y Cultural de la Infoteca No. 516 diciembre de 2016
Tan lejos de Edimburgo, tan cerca de lo femenino
Para un autor que ha dedicado gran parte de su vida a retratar las miserias y las alegrías de una serie de
personajes siempre masculinos y escoceces, la última novela de Welsh, La vida sexual de las gemelas
siamesas, tiene escenario exótico (Miami, donde vive Welsh) y dos mujeres protagónicas. Es una historia
divertida y bien contada.
LIBROS QUE ANDAN EN LA VUELTA
Grandes y humildes éxitos
Desde la psicodelia autorreferencial a la adaptación del clásico (¿también psicodélico?) de Lewis Carroll
Alicia en el país de las maravillas, los autores recorren una década de producción comiquera. En una cuidada
edición, el trazo limpio de los dibujos -prácticamente siempre en un sobrio y nítido blanco y negro- y el
enfoque cotidiano de muchas de las historias contadas, redondean un volumen recopilatorio digno de tener en
cuenta. Desde los algo temblorosos primeros pasos, a los más confiados trabajos posteriores, la dupla narra
con gracia y apelando a varios recursos el devenir de sus personajes.
Escatología para gente adulta
Los autores no se privan de demasiadas cosas. En los cuadros y viñetas hay de todo un poco: violencia
gratuita, actos sexuales más o menos “retorcidos”, humor de todos los colores, explosiones y ainda mais.
Todo eso generosamente desplegado en 95 páginas en blanco y negro en las cuales el estilo de Sala -grotesco,
irreverente, divertido- va al encuentro de los textos de Alcuri, un socio apropiado para las ocurrencias gráficas
del argentino. Con un prólogo de Riki Musso, el libro arranca con un encuentro en un aeropuerto y termina en
una pequeña festichola con, entre otros, Gardel, Jaime Roos y Moria Casán.
Aventuras bastante edulcoradas
La escort Mia Saunders sigue con sus aventuras idílicas en la saga Calendar Girl, un boom de la novela
erótica estadounidense. Como en el primer tomo, esta muchacha que se convirtió en dama de compañía para
saldar la deuda de juego de su padre, sigue topándose con clientes que son muy lindos o muy buenos (o las
dos cosas), y que no sólo le cambian la vida, sino que ella también se las cambia en una suerte de cruzada por
encontrar la felicidad de los demás. Hacia el final de este tomo hay un poco más de realismo, pero Carlan
sigue concentrada en el erotismo y poco en darle más profundidad a su personaje.
http://www.elpais.com.uy/divertite/arte-y-exposiciones/cronista-mundos-transicion.html
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76 Boletín Científico y Cultural de la Infoteca No. 516 diciembre de 2016
Tim Burton
Adorables criaturas
La semana que viene se estrena El hogar de Miss Peregrine para niños peculiares, la nueva película de Tim
Burton basada en la novela para adultos jóvenes de Ramson Riggs que en 2011 fue un inesperado éxito de
ventas. Apoyada en una serie de fotografías vintage encontradas en un mercado de pulgas, que Riggs usó
como inspiración para la trama de la historia, El hogar… presenta a un conjunto de chicos clásicamente
burtonianos, freaks con poderes especiales y particularidades imposibles –bocas en la nuca, la capacidad de
salir volando o controlar el fuego– que viven protegidos al cuidado de una directora estrafalaria en una isla de
Gales atrapada en el tiempo. Las críticas no han sido demasiado elogiosas pero hay una coincidencia: Eva
Green, que protagoniza como Miss Peregrine, se roba cada escena y está a un paso de convertirse en la
estrella oscura que hace tiempo merece ser.
Por Mariana Enriquez
En el inabarcable mundo de la literatura para adultos jóvenes los géneros se multiplican al infinito y la calidad
de los libros es un verdadero vértigo de algunos textos hermosos y otros insultantes, con frecuencia mezclados
en un montón agotador. Como todo fenómeno masivo hay que seleccionar en una búsqueda del tesoro que
puede resultar agobiante. Pero a veces algunos libros se destacan gracias a métodos de escritura o estrategias
de marketing que los diferencian, los hacen brillar en medio de las secciones saturadas de las librerías. Uno de
esos libros fue, en 2011, El hogar de Miss Peregrine para niños peculiares, escrito por un autor muy joven,
Ramson Riggs, que era blogger en el popular sitio mentalfloss.com y había publicado un muy entretenido
manual sobre Sherlock Holmes para Quirk Books.
El hogar de Miss Peregrine… era básicamente un libro distinto por su concepción y su apariencia. Aunque
hay muchos libros de género fantástico para jóvenes adultos que eligen a protagonistas raros, muertos vivos,
vampiros, monstruos de todo tipo, pocos lo hacen con una estética vintage. Y en Miss Peregrine esa estética
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77 Boletín Científico y Cultural de la Infoteca No. 516 diciembre de 2016
está por delante de todo, incluso de la trama. De chico, Riggs vivía en Florida –el estado se está convirtiendo
de a poco en una verdadera cantera de escritores de lo extraño, quizá sean los pantanos, los huracanes y cierto
aire de decadencia: pero ésa es otra historia– y con su abuela recorría mercados de pulgas en los que se
fascinaba, con cierta repulsión propia del coleccionista de curiosidades, por las fotos antiguas. Fue el
comienzo de una atracción que muchos años después lo llevó hasta una caja de fotos del siglo XIX entre las
que había imágenes muy extrañas, algunas raras por efecto de las miradas a veces perdidas resultado de la
exposición larga –tomar una foto entonces llevaba mucho rato– y otras sencillamente excéntricas, trucadas,
con efectos inexplicables. Riggs, como todo coleccionista, tiene una especialidad y la suya son las fotos
fantasmagóricas, misteriosas, las que da un poco de miedo mirar, las que parecen protagonizadas por personas
que guardan un secreto que mejor no conocer. Las fotos que encontró eran anónimas y tampoco tenían un
contexto con el que relacionarlas. Y muchas eran de chicos. Dos niños, por ejemplo, parados uno frente al
otro, vestidos de blanco, con las cabezas ocultas bajo máscaras-bolsas blancas: uno le saca una serpentina de
la boca al otro. ¿Por qué? ¿Es una fiesta? ¿Un juego? Dos chicas de pelo larguísimo, quizá de 12 años,
paradas en el estudio de espaldas a la cámara, mirando un fondo de cartón pintado que representa un paisaje
marino. ¿Quién pagó por este artificio, quién tenía el dinero para fotografiar a estas adolescentes sin caras en
un mundo donde sacarse una foto era un acontecimiento que no podía desperdiciarse así? Una niña vestida al
estilo flapper que, cuando se mira la foto de cerca, parece estar flotando; y su cara expresa todo menos alegría
(terminó siendo la tapa del libro). Un hombre joven sin cabeza y con los brazos cruzados, las manos con
guantes: parece apenas ropa suelta, el cuerpo invisible. Una extraña foto trucada donde un perro boca arriba,
que ofrece la panza para la caricia, tiene superpuesta la cara de un niño. Riggs tuvo una idea: usar estas fotos
y muchas más como hilo conductor de una novela; le llevó la idea a Quirk y el libro terminó durante más de
sesenta semanas entre los best-sellers del New York Times. La semana que viene, se estrena la adaptación al
cine de Tim Burton que obviamente se sintió atraído por el freak chic de estas imágenes sepia –Burton casi
que inventó esta sensibilidad, se puede decir– y hasta quizá vio al libro como una manera de reinventar su
carrera que desde hace un tiempo trastabilla, al menos creativamente.
¿Pero qué historia armó Riggs para las fotos encantadas que encontró en una caja? La de un adolescente de
Florida llamado Jacob cuyo abuelo es asesinado brutalmente en el bosque: a él le dicen que fueron perros
salvajes, pero los lectores sabemos que el asesino fue una criatura sobrenatural. El abuelo, Abraham, solía
contarle a su nieto que, de chico, había sido llevado a una isla en Gales para vivir con otros niños
“peculiares”: una chica que podía controlar el fuego, otra que flotaba y había que atar a un árbol como un
globo de helio, otro que podía devolver a la vida a seres pequeños, otro invisible, todos al cuidado de Miss
Peregrine, la directora del instituto de chicos peculiares, capaz de convertirse en ave (en un halcón peregrino,
de ahí el nombre). Después del crimen, Jacob y su padre deciden viajar a la isla de Cairnholm como un
homenaje al anciano. Y Jacob encuentra a la directora y a los niños, que siguen vivos porque se encuentran
“atrapados” en un bucle del tiempo, detenidos en un día, el 3 de septiembre de 1940. Abraham escapó de este
bucle. Y ahora Jacob vuelve para conocer a los compañeros de crianza de su abuelo: Olive, que levita y debe
usar zapatones de metal para poder quedarse en la tierra, Hugh que tiene el cuerpo lleno de abejas, Horace que
sueña con el futuro y la más importante de todos, Emma, la chica que controla el fuego, novia de Abraham en
los años ‘40 y nuevo amor del nieto. La fábula se complica cuando al joven Jacob se le informa que heredó de
su abuelo la capacidad de ver y en consecuencia luchar contra los “huecos”, los seres que persiguen a los
niños. Y entonces empieza la acción.
La novela, que se ve increíble gracias a las fotos, no funciona tan bien como narración y hasta es un poco
confusa –la reseña de Los Angeles Times señaló que lo mejor eran las imágenes, con evidente sarcasmo– pero
es entrenida, crea su propio mundo y su influencia más obvia son los desgraciados niños victorianos de
Edward Gorey y libros como Wisconsin Death Trip con sus fotos de personajes desolados. También, claro,
hay ecos de Harry Potter y de Mary Poppins. Ya tiene varias secuelas –Hollow City de 2014 y Library of
Souls de 2015, también un libro de relatos, Cuentos extraños para niños peculiares, que acaba de publicar en
Argentina Penguin Random House – y la película de Tim Burton posiblemente reflotará el mundo Riggs.
Aunque las primeras reseñas en Estados Unidos no resultaron, hasta ahora, demasiado halagadoras.
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78 Boletín Científico y Cultural de la Infoteca No. 516 diciembre de 2016
Polchinski, Strominger y Vafa ganan el premio Breakthrough 2017
Francisco R. Villatoro7DIC16
Los multimillonarios Yuri Milner y Mark Zuckerberg financian los multimillonarios premios Breakthrough
2007. Destaca el ganador del premio en Matemáticas, Jean Bourgain (IAS, Princeton), que se llevará íntegros
los tres millones de dólares del galardón. También el premio de Física Fundamental que han recibido tres
físicos teóricos famosos por sus trabajos en teoría de cuerdas: Joseph Polchinski (Univ. California en Santa
Barbara), Andrew Strominger (Univ. Harvard) y Cumrun Vafa (Univ. Harvard) que se repartirán los tres
millones a partes iguales. Merecen el premio, sin lugar a dudas, emulando así a otros galardonados cuerdistas
como Edward Witten, Juan Maldacena, Nima Arkani-Hamed, Michael Green y John Schwarz, entre muchos
más.
Como ya sabrás se anunció en mayo un premio especial a Ronald Drever, Kip Thorne y Rainer Weiss (un
millón de dólares a repartir) y a la colaboración Advanced LIGO (dos millones de dólares a repartir entre sus
miembros) por la observación directa de las ondas gravitacionales. Gracias a ello emulan a Stephen Hawking,
Fabiola Gianotti (ATLAS), Joe Incandela (CMS), Lyn Evans (LHC) y muchos otros. Hay otros premios
menores en física, te remito a la web.
Detaca también el premio coral en ciencias de la vida que han recibido Stephen J. Elledge, Harry F. Noller,
Roeland Nusse, Yoshinori Ohsumi y Huda Yahya Zoghbi.
Glosar todos los trabajos de los galardonados nos llevaría demasiado tiempo. Lo único relevante es que todos
merecen el premio por derecho propio. Más información en Breakthrough Prize 2017 in Fundamental
Physics, Life Sciences, and Mathematics. Los interesados en más información sobre el premio a los cuerdistas
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79 Boletín Científico y Cultural de la Infoteca No. 516 diciembre de 2016
pueden Luboš Motl, “Polchinski, Strominger, Vafa split well-deserved $3 million,” TRF, 05 Dec 2016; su
matiz, se lo merecen, hace referencia a las críticas de Peter Woit, “Breakthrough Prizes 2017,” NEW, 04 Dec
2016. En algunos medios se ha enfatizado el premio a los cuerdistas, como Zeeya Merali, “Black-hole
fireworks win big in multimillion-dollar science prizes,” News, Nature, 05 Dec 2016.
Pronto estarán disponibles en youtube los vídeos de la ceremonia y de las charlas de 20 minutos de los
galardonados (esto último creo que es lo más interesante para los lectores de este blog). El vídeo de la emisión
en directo ya no está disponible y hay que esperar a que se trocee y se publiquen las charlas por separado.
Por supuesto, el objetivo de Milner y Zuckerberg es lograr que su premio alcance el prestigio del Nobel.
¿Habrá investigadores jóvenes que preferirán lograr un Breakthrough a un Nobel? Quien sabe. Lo cierto es
que estos premios son injustos (están muy sesgados, a todas luces, por los gustos de Milner), pero están muy
bien dotados económicamente. Además, su ceremonia en plan Hollywood cada año tiene más seguidores.
La pregunta siempre es recurrente. ¿Para qué necesita tres millones de dólares un matemático como Bourgain
si le basta con lápiz y papel? ¿O para qué los necesita Polchinski si está en las mismas circunstancias? Ciertas
voces les reclaman que usen el premio para fomentar vocaciones científicas. Ya veremos qué hacen…
http://francis.naukas.com/2016/12/07/polchinski-strominger-y-vafa-reciben-tres-millones-de-dolares-del-
premio-breakthrough-
2017/?utm_source=feedburner&utm_medium=email&utm_campaign=Feed%3A+naukas%2Ffrancis+%28La
+Ciencia+de+la+Mula+Francis%29
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80 Boletín Científico y Cultural de la Infoteca No. 516 diciembre de 2016
Canciones para niños raros
LA MISS PEREGRINE DEL LIBRO DE RAMSON RIGGS
Éste es un momento complicado para Tim Burton. Su musa, Johnny Depp, está inmerso en un divorcio
horrible, acusado de violencia de género, metido en un evidente problema de alcoholismo y obligado a
comprar el silencio de su ex, Amber Heard, por siete millones de dólares –que ella donó a organizaciones que
trabajan con mujeres golpeadas–. No queda mucho de freak simpático en Johnny Depp: en esta época lo que
sucede fuera de la pantalla resulta imposible de controlar y apaciguar. Burton también se separó de su gótica
esposa Helena Bonham-Carter (la Bellatrix Lestrange de Harry Potter) que en los últimos años, desde que se
conocieron en la remake de El planeta de los simios, fue otro rostro obligado y característico. Pero eso ni
siquiera es lo más problemático: sus películas hermosas, ésas que inventaron el chic freak quedan cada vez
más lejos: Beetlejuice es de 1988 (Burton va a encarar una secuela en los próximos años),
El joven manos de tijera es de 1990 (la película que marcó a la década y definió las historias de amor
excéntricas gracias a Johnny Depp y Winona Ryder en su momento icónico) y las notables Marte ataca!, y Ed
Wood, por ejemplo, ya tienen veinte años. Sí, hay películas rescatables de Tim Burton desde entonces: la
colorida Charlie y la fábrica de chocolate tenía grandes momentos, la adaptación de Sweeney Todd le
permitía a Johnny Depp desencadenar una oscuridad explosiva y el El Gran Pez tenía encanto y cierta
intimidad. Pero otras apuestas, como El planeta de los simios o especialmente Alicia en el país de las
maravillas y mucho más Big Eyes, la fallida biografía de la pintora Margaret Keane resultaron películas
desenfocadas, lindas pero aburridas, profesionales pero descuidadas.
Cuando la magia se evapora especialmente en la visión de un realizador que ofrecía el asombro, la ternura, la
belleza en el corazón de lo triste, lo abandonado y lo despreciado la sensación es de decepción, como la
pérdida de una amistad, como el olvido del nombre del primer amor. En su reseña de El hogar de Miss
Peregrine para niños peculiares, Kathy Puchko de cbr.com dice: “Con los años y la acumulación de películas
que no funcionan, esperar la nueva de Tim Burton ha dejado de ser una tradición divertida para convertirse en
una sesión de tortura donde me doy cuenta de cuán imaginativos, maravillosamente raros y emocionalmente
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ricos fueron alguna vez sus filmes sólo para enfrentarme a lo mediocres, inexpresivos y autoplagiarios que
son hoy”. Es una crítica brutal que incluye cierta frustración de fan. Rolling Stone fue más amable: la película
se cae, dice la reseña, pero tiene destellos del genio de Burton. ¿Es todo lo que se puede esperar de él hoy?
Stephanie Zacharek, en Time, se pregunta adónde se fue el don para contar historias de Burton. Otros medios,
como The Guardian, fueron más positivos. Dictamen: no gustó, tampoco es un desastre, podría ser mejor. Hay
que decir que la objeción sobre que la trama es “confusa” es un defecto de origen: también lo es en la novela.
El material de Miss Peregrine, con sus niños desgraciados en la isla, poderosos pero condenados, resultaba
ideal para Burton que incluso publicó anticipos de producción en el New York Times, con hermosísimos
storyboards que recordaban a las ilustraciones del Chico Ostra: le decía al diario que creía haber encontrado
con una fábula moderna, habló del proceso de cásting y del meticuloso diseño de personajes con un
entusiasmo renovado.
Para los críticos no alcanzó pero todos destacan, sin embargo, a la nueva musa de Burton: al fin alguien se dio
cuenta de lo misteriosa, sugerente y magnífica que es Eva Green, la Miss Peregrine a cargo de los chicos, una
belleza que puede ser desenfrenada y recatada al mismo tiempo, su pelo negrísimo, su piel blanca, los ojos
azules, una Blancanieves dark, la nueva diosa gótica, la mujer que viene siendo lo mejor en todas las películas
bastante malas que la tuvieron entre su elenco desde que debutó y dejó tendales de corazones destrozados en
Los soñadores, la película de 2003 de Bernardo Bertolucci.
Y UN DIOS NOCTURNO CREO A LA MUJER
EVA GREEN
Eva Green, que ya había trabajado con Burton en Sombras tenebrosas de 2012, es francesa, tiene 36 años y en
2006 fue Vesper Lynd, la trágica chica Bond de Casino Royale, la que muere enamorada del 007 y lo deja
transtornado. “Muero mucho en las películas y me dan papeles muy oscuros”, dijo ella en una entrevista
reciente. Y después, con su sonrisa de dientes voraces y su extraordinaria gracia agregó: “No sé por qué”. Fue
Morgan en la fea serie Camelot de 2011: nada funcionaba pero a ella el personaje de la antagonista mágica del
rey Arturo le quedaba genial.
Mucho mejor era su papel de Miss G. en Cracks (2009), una película con lejanos ecos a Miss Peregrine donde
era la atractiva profesora de natación en un internado para chicas británico, una joven instructora fascinante
que se obsesionaba sexualmente con una alumna española y desataba todo tipo de crueldades: la película pasó
algo desapercibida aunque tiene un aire a Criaturas celestiales, esos amores femeninos tóxicos y abigarrados.
Fue una predecible pero efectiva mujer fatal en Sin City 2 (prohibieron por demasiado hot el póster de la
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82 Boletín Científico y Cultural de la Infoteca No. 516 diciembre de 2016
película que la tenía como protagonista) y la atrevida enamorada de la muerte Artemisia en 300: Rise of The
Empire, la mediocre secuela de 300 de Zack Snyder. Pero el personaje que la encontró en su mejor momento,
que la envolvió y la devolvió al juego sacándola de secuelas y películas olvidables fue Vanessa Ives en la
serie de Showtime Penny Dreadful (2014-2016), una bestial fantasía gore victoriana protagonizada por
médiums, Frankenstein, Dorian Gray, Drácula y Mina Harker, el Dr. Jeckyll y toda la fauna egiptóloga y
ocultista del Londres decimonónico literario y sensacional. Ahí Eva Green es medium y trajinadora de otros
mundos, vestida de negro, sexy y monacal, asaltada por espíritus, huésped físico de un demonio milenario:
trabaja para el bien y enamora pero su vida es puro tormento.
La serie terminó después de tres intensas temporadas: la liberó, la posicionó y le dejó el terreno para ser la
diva que quiera ser. “Cuando me encasillan como ‘misteriosa’”, dice ella, “supongo que es porque tengo pelo
oscuro y soy francesa. Pero es verdad que soy un poco descastada, a mi manera. Siempre me sentí distante de
los demás. Como si flotara. Me gustaría ser más terrenal.” Esa cualidad, etérea pero densa, la llevó a
interpretar tantas hechiceras. Y ahora a esta institutriz vestida de negro que puede metamorfosear en halcón,
otra irresistible bruja de ojos azules.
http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/radar/9-11828-2016-10-07.html
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Ortega y Gasset y las cartas con Victoria
Jornadas. A un siglo de la primera visita del filósofo español a la Argentina, pensadores de todo el mundo
vendrán a celebrarlo. Dos trabajos refieren al epistolario que mantuvo con Victoria Ocampo.
POR JUAN JAVIER NEGRI
En Buenos Aires. El filósofo español tuvo una estrecha relación con Victoria Ocampo y con "Sur", la revista
fundada en 1931 por la escritora y mecenas argentina.
Los pocos argentinos que se encontraban en la sala colmada del Instituto Cervantes en Madrid, en junio
pasado, en ocasión de la presentación de “Darse” (una antología de ensayos y fragmentos autobiográficos de
Victoria Ocampo), escuchaban con asombro las referencias elogiosas que varios escritores españoles
(incluyendo a Carlos Pardo) hacían a la escritora argentina, definida como una de las más importantes
ensayistas y memorialistas en lengua castellana del siglo XX. Elogios y calificativos positivos hacia Victoria
Ocampo no son frecuentes en la Argentina; las razones para ello son de todo tipo, pero ninguna se funda en
cuestionamientos acerca de la calidad y cantidad de sus escritos. Ahora, al publicarse la correspondencia
inédita Epistolario Ortega y Gasset/ Victoria Ocampo (cruzada entre ambos en el lapso extendido entre 1917
y 1950) se ofrecen los entretelones de una larga relación.
Cada nuevo libro de correspondencia de Victoria va completando un cuadro descriptivo de la actividad
cultural (tanto literaria como musical y arquitectónica) desarrollada en Occidente durante el siglo pasado.
Victoria es una mujer cambiante, aunque su “ardiente desorden” (son sus palabras) no la desvían nunca de sus
objetivos de largo plazo: la inserción cultural de la Argentina en los movimientos de vanguardia con los que
ella tuvo contacto. También es cambiante Ortega, no tanto en su modo de pensar, sino en el modo de
relacionarse con esa mujer argentina que lo cautiva, lo seduce, lo envuelve y a la que llama, en un alarde de
galantería, “la Gioconda de las Pampas”. Y todos esos cambios se hacen palpables en las más de 120 cartas
intercambiadas.
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Así, la prosa seductora y hasta melosa que usa Ortega en sus primeras cartas a Victoria —muy propias de un
hombre de 34 años dirigiéndose a una señorita de escasos 27— (y sólo para obtener un silencio desdeñoso
como respuesta) va convirtiéndose en largas (y a veces depresivas) referencias a su creciente escepticismo
sobre la situación del mundo amenazado por la guerra.
Victoria, por su parte, pasa de la prosa admirativa hacia el personaje consagrado a una más intimista, sin
esconder su irritación con quienes pueden convertirse en un obstáculo para su cometido (desde un intendente
de Buenos Aires, el clero o los directores y propietarios de uno de los principales diarios de la Argentina) o
sus francas opiniones acerca de terceros. Llama la atención, por ejemplo, su dura crítica hacia los proyectos
de Le Corbusier, cuando Victoria fue siempre considerada una admiradora ciega de ese arquitecto.
Más allá de las anécdotas y comentarios sobre sus actividades en la cultura y las artes, siempre interesantes y
hasta divertidas, toda la correspondencia aparece ceñida a una consideración, diríamos, esencial: la del papel
del intelectual en la sociedad. Ese tema, que aparece inicialmente como algo exclusivo del diálogo epistolar
entre Victoria y Ortega, va adquiriendo envergadura en el cruce de cartas, para pasar a ser una cuestión de
fondo no sólo entre ellos, sino el centro del debate político e ideológico de su época.
No es un debate sin consecuencias: Ortega y Victoria se van alejando el uno del otro, en un camino cuyos
mojones son altamente significativos. La desvinculación de Ortega de Sur(la revista que él contribuyó a
concebir y bautizar), su ruptura con el diario La Nación , al que sistemáticamente contribuyó durante muchos
años, su acercamiento al círculo intelectual de la revista Sol y Luna y a figuras del pensamiento católico-
nacionalista más tradicional aparecen como señales de esa creciente separación entre ambos.
Podría pensarse que el proceso fue inevitable desde el comienzo de su relación: la visión española de Ortega
no podía dejar de chocar con la inclinación universalista de Victoria –no por nada ella siempre se dirige a él
en francés–, para colmo acentuada por la presencia simultánea, durante parte del largo período que cubren las
cartas, de un personaje como Tagore (y hasta cierto punto de Keyserling) en las cercanías de Victoria, que la
lleva a tener una visión más realista de lo que es “el universo de la cultura” que no acaba ni en Madrid ni en
París y puede extenderse hasta la India.
Como trasfondo del debate sobre el papel de los intelectuales aparece el espectro de la Guerra Civil Española
(1936-39), factor desencadenante de algunos de los incidentes que irán separando a Victoria y Ortega. Así,
por ejemplo, los duros editoriales de Alfonso de Laferrère en La Nación contra el filósofo español por su
papel supuestamente ambiguo (y confuso) antes y durante el conflicto, acusándolo poco menos de ser
responsable de la caída de la monarquía española, no pueden dejar de compararse con la posición de Sur y,
obviamente de su directora, abiertamente antifascistas y que Ortega parece no compartir plenamente.
Los años de la última estadía de Ortega en la Argentina lo encontrarán rodeado de personas que están en las
antípodas de Victoria: la intelectualidad católica nacionalista había encontrado en el general Franco desde la
política (y, de alguna manera, en Ortega desde la filosofía) un baluarte contra un enemigo temible como era
considerado, a la sazón, el comunismo. Pero si existía un grupo por el cual Victoria sentía profundo desdén
era, precisamente, el del nacionalismo católico. Era imposible que la brecha creciente entre Ortega y Victoria
(por más que tuviera más apariencia que verdadera esencia) pudiera cerrarse con semejantes adscripciones
políticas de ambos lados. No resulta entonces extraño que, aunque ambos vivan en Buenos Aires, sus
encuentros sean escasos o inexistentes.
Las últimas cartas de Ortega, hacia 1941, marcan una desazón creciente a raíz de la pesada atmósfera
española posterior a la Guerra Civil que le impide volver a su país. Es la España de “la idolatría del intelectual
y el fetichismo del libro”, la que considera a Unamuno “el hereje máximo”, y la que hace decir amargamente
al propio Ortega que le han fallado a la vez todas las dimensiones de la vida.
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85 Boletín Científico y Cultural de la Infoteca No. 516 diciembre de 2016
Luego, el silencio entre ambos. Silencio inexplicable, pero no el único que mantendrá Victoria en su vida.
Algo parecido ocurrió con Tagore: la distancia física creó una distancia afectiva que no hubo modo de saldar.
Y sin embargo, Victoria, en una carta a sus hermanas en 1972, al encontrarse con los descendientes de Ortega
en Londres, los llama “los nietos de los padres que amé tanto...”.
Quienes lean estas cartas quizás descubran cuán especial era su modo de amar.
J.J. Negri es presidente de la Fundación Sur
http://www.revistaenie.clarin.com/ideas/Ortega-Gasset-cartas-Victoria_0_1643835616.html
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86 Boletín Científico y Cultural de la Infoteca No. 516 diciembre de 2016
Nanobiociencia: fusión de biotecnología y nanotecnología
Por Felipe Sánchez Banda
Saltillo, Coahuila. 7 de octubre de 2016 (Agencia Informativa Conacyt).- Científicos del Cuerpo Académico de
Nanobiociencia de la Facultad de Ciencias Químicas (FCQ) de la Universidad Autónoma de Coahuila (Uadec)
desarrollan procesos para nanosistemas magnéticos biocompatibles, con aplicación potencial, a escala
nanométrica, en diversos tipos de industria.
Este proyecto busca crear una sinergia entre la nanociencia y nanotecnología con la biotecnología desde
diferentes procesos, al incorporar biomoléculas en matrices de sistemas nanoestructurados con propiedades
magnéticas, con el objetivo de que estos sistemas interaccionen químicamente con diversos bioproductos como
enzimas, proteínas, polisacáridos y demás productos derivados de la fermentación de diferentes
microorganismos como bacterias, hongos y levaduras.
Dr. Rodolfo Ramos González.“
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87 Boletín Científico y Cultural de la Infoteca No. 516 diciembre de 2016
Las enzimas son utilizadas como catalizadores biológicos; sin embargo, el proceso para obtener y reutilizar
estos productos es costoso.
El proceso principal que se está desarrollando es reutilizar los biocatalizadores enzimáticos. Las enzimas son
catalizadores biológicos, pero muchas veces es costoso obtenerlos”, explicó el doctor Rodolfo Ramos González,
Catedrático Conacyt comisionado al Cuerpo Académico de Nanobiociencia de la FCQ de la Uadec.
Uno de los principales objetivos de la investigación es desarrollar y caracterizar sistemas de biocatalizadores, a
partir de enzimas inmovilizadas en las nanopartículas magnéticas funcionalizadas, es decir nanopartículas
sintetizadas específicamente para estas aplicaciones. Ya que al utilizarlas de manera tradicional, la enzima y su
propiedad catalítica se pierden y hay que alimentar nuevamente el reactor en el que se desarrolla el proceso, lo
que eleva notablemente los costos.
“Si podemos estabilizar los biocatalizadores en la superficie de las nanopartículas magnéticas, podemos hacer
la recuperación magnética de estos biocatalizadores. Aquí es poder reutilizarlos, hacer un reciclaje de las
enzimas, lo que permitirá reutilizarlas de cuatro a diez veces e incluso más”, puntualizó el investigador.
Además de este proceso, para otras aplicaciones potenciales se diseñará un nuevo método de extracción,
purificación y reutilización enzimática, basado en el principio de la separación magnética mediada por la
interacción de la enzima con un compuesto afín a su sitio activo.
“Otra aplicación es hacer la purificación y extracción de estos sistemas catalíticos enzimáticos, normalmente se
obtienen por medio de fermentaciones y los procesos de extracción y purificación son costosos y complicados.
Entonces, si nosotros pudiéramos anclarle a una nanopartícula magnética una molécula que sea afín a esa
enzima que queremos purificar, podríamos utilizar la propiedad magnética de la nanopartícula para acarrear
enzimas”, indicó el doctor Ramos González.
Con estos desarrollos, el proyecto impactará de manera directa en la innovación de los procesos de fermentación
dentro de la industria de la biotecnología alimentaria y el desarrollo de nuevos procesos de extracción de
enzimas y sus inhibidores como principios activos para la industria farmacéutica. Además, estos procesos
pueden ser utilizados en métodos de obtención de biocombustibles y en aplicaciones de tratamientos de
remediación medioambiental.
Hasta el momento, la investigación ha generado dos artículos científicos, un capítulo de un libro y una solicitud
de patente.
En un futuro, según el doctor Ramos González, los científicos buscarán realizar el escalamiento de los procesos
que sean factibles a nivel planta piloto.
“Todo inicia a nivel laboratorio, lo que vendría a mediano y largo plazo es poder estandarizar y optimizar los
procesos y hacer un escalamiento a nivel planta piloto para poder proponer, a la industria que esté interesada
en aplicar estos sistemas, estos materiales como una vía alterna y económica para sus necesidades”, detalló el
científico.
Dr. Rodolfo Ramos González
Facultad de Ciencias Químicas, Uadec
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88 Boletín Científico y Cultural de la Infoteca No. 516 diciembre de 2016
01 (844) 416 9213 ext. 227
www.quimicas.uadec.mx
http://www.conacytprensa.mx/index.php/tecnologia/nanotecnologia/10448-nanobiociencia-fusion-de-
biotecnologia-y-nanotecnologia
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89 Boletín Científico y Cultural de la Infoteca No. 516 diciembre de 2016
Hidrógeno a partir de composites de fibra de carbono
Posted: 10 Oct 2016 02:59 AM PDT
Los composites o materiales compuestos de fibra de carbono son muy utilizados hoy en día en la fabricación
de aeronaves, palas de aerogeneradores, artículos deportivos y automóviles, entre otros, debido a que
presentan unas propiedades mecánicas muy similares a las de muchos metales y al mismo tiempo pesan muy
poco. Esto ha producido un aumento muy importante en la utilización de estos materiales en los últimos años
(por ejemplo, más del 50% en peso de los dos últimos modelos de Airbus y Boeing es de composite de fibra
de carbono). Todos los estudios de mercado prevén un crecimiento casi exponencial en su utilización para
los próximos años.
La utilización de estos materiales genera los consiguientes residuos, que pueden ser derivados de la propia
fabricación de los componentes de los aviones, aerogeneradores, etc., o pueden ser generados al finalizar su
vida útil, por ejemplo, al reciclar las partes de aviones compuestas de fibras de carbono.
“Los composites de fibra de carbono se componen principalmente de filamentos de carbono impregnados y
aglomerados con una resina. El reciclado de estos materiales es difícil de realizar por tres motivos
fundamentales: 1) la gran mayoría están formados por resinas termoestables, que no se funden por aplicación
de calor, luego no se pueden volver a moldear; 2) están compuestos por múltiples ingredientes de naturaleza
muy diversa (resina, fibras, aditivos de relleno) etc.); y (3) pueden estar mezclados o llevar incorporados
otros materiales (insertos metálicos, film termoplástico protector, pinturas, etc.)”, detalla Isabel de Marco,
directora del Grupo de Pirólisis y Gasificación perteneciente al Grupo de Investigación Consolidado
Sustainable Process Engineering (SuPrEn), formado por miembros del departamento de Ingeniería Química
y del Medio Ambiente de la Escuela de Ingeniería de Bilbao de la UPV/EHU.
La fibra de carbono virgen tiene un precio de mercado muy elevado, por lo que empiezan ya a construirse
algunas plantas de recuperación de las fibras, con el objetivo, “aún en vías de investigación”, de reciclarlas
en nuevos composites. En estas plantas, se separan las fibras de la resina a través de un proceso térmico
(pirólisis) que hace que la resina se descomponga, formando vapores, y las fibras queden libres de la matriz,
lo que permite su recuperación. En estas plantas los vapores de la descomposición de la resina son
eliminados por incineración, sin aprovechar su valor y con el consiguiente problema de emisiones
contaminantes.
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90 Boletín Científico y Cultural de la Infoteca No. 516 diciembre de 2016
La patente publicada por el grupo de investigación de la UPV/EHU define un método para tratar estos
vapores de forma que a partir de ellos se pueda obtener un gas valioso con una alta proporción de hidrógeno,
lo que permite la separación de este compuesto y su venta. “El hidrógeno está llamado a ser el combustible
del futuro por no ser contaminante, ya que en su combustión solo se produce agua. Además, puede utilizarse
para síntesis química en múltiples aplicaciones”, explica De Marco.
En consecuencia, este método patentado permite la revalorización de la resina polimérica y no solo de la
fibra de carbono, tal y como se hace actualmente. Por tanto, se trata de un método que mejora el estado de la
técnica actual y la hace más rentable y sostenible. “Se podría instalar en las plantas actuales de tratamiento
de composites residuales, o incorporarlo en nuevos diseños. El balance económico preliminar indica que la
combinación del precio de venta del hidrógeno y el de las fibras de carbono recuperadas hace que el proceso
sea rentable”, explica Alexander Lopez-Urionabarrenechea, co-director de este trabajo de investigación.
Esta patente puede interesar a las empresas constructoras de elementos fabricados con composites de fibra de
carbono, como manera de gestionar sus propios residuos, así como a las empresas gestoras de estos residuos.
“Las posibilidades de monetizar la patente pasan por ahondar aún más en la investigación de laboratorio y
hacer un estudio del cambio de escala. De hecho el grupo se encuentra ya actualmente en conversaciones con
una empresa interesada en el proceso”, precisa Lopez-Urionabarrenechea.
Patente:
Método para el tratamiento de vapores generados en el proceso de recuperación de fibras de carbono de
composites por pirolisis.
Edición realizada por César Tomé López a partir de materiales suministrados por UPV/EHU Komunikazioa
El artículo Hidrógeno a partir de composites de fibra de carbono se ha escrito en Cuaderno de Cultura
Científica.
http://feedproxy.google.com/~r/CuadernoDeCulturaCientfica/~3/zrQ4eA3qK9Q/?utm_source=feedburner&ut
m_medium=email
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RECUPERANDO A YUKIO MISHIMA
Intelectuales afeminados
Pequeño texto de uno de los narradores más complejos y deslumbrantes que dio el siglo XX
CUANDO iba al instituto —naturalmente en tiempos de guerra— algunos de los estudiantes más osados, de
la línea militarista, nos atacaron a mí y a algunos de mis compañeros durante un debate, sin pronunciar
nuestros nombres, afirmando que en ese período de crisis en el que Japón corría el riesgo de quedar
aniquilado era vergonzoso que en nuestro instituto existieran algunos literatos afeminados de tez pálida.Sus
palabras me parecieron sumamente necias y decidí, aún con mayor determinación, dedicar mi vida a la
literatura. Jamás habría podido imaginar que veinte años después yo mismo denunciaría el afeminamiento de
los jóvenes literatos.
Desde luego no deseo imitar a aquellos que se escudaban tras el poder y la guerra para censurar a los jóvenes
dedicados a la literatura. Simplemente, en esta época donde la flaqueza de espíritu de los escritores se ha
difundido por todo Japón, experimento el urgente deseo de mostrar qué astuta es la estructura psíquica del
intelectual. La literatura es la profesión ideal para quien desee refugiarse en una zona segura, como un
cangrejo se oculta en su hoyo. Porque, en efecto, la literatura se basa en la premisa de que su mundo no tiene
relación alguna con la realidad, de modo que puede escapar a todo criterio de valoración. Los verdaderos
intelectuales son aquellos que no tienen otros intereses o compromisos fuera de la literatura, y que tienen
como ideal de vida una inmortalidad y una disolución admisibles sólo en una obra literaria.
Advierto siempre sobre el peligro de que la literatura termine con la moral. Varias veces he analizado las
trampas en las que caen inconscientemente aquellos que tratan de encontrar una ética y un objetivo de vida en
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92 Boletín Científico y Cultural de la Infoteca No. 516 diciembre de 2016
la literatura. Por tanto, sé perfectamente cuán peligrosa puede resultar la fascinación que ejerce sobre los
jóvenes.
De hecho, quien busca un objetivo de vida en la literatura en cierto modo se siente insatisfecho con la
existencia real. Pero en lugar de luchar concretamente contra su insatisfacción dentro del ámbito de la realidad
anhela un mundo diferente, con la esperanza de poder resolver en él sus problemas, e intenta descubrir en la
literatura un objetivo de vida o una moral. Pero inevitablemente la literatura que satisface tales requerimientos
es de segunda categoría, aunque cabe aclarar que por fortuna los jóvenes que reciben su influencia sólo sufren
leves daños.
No deseo citar ningún nombre de escritor en particular, pero no hay duda de que semejante literatura ha
existido y ha sido utilizada en todas las épocas. Ella incita al hombre a vivir una espiritualidad más elevada, y
está hecha con gran habilidad para ilusionar al ser humano dándole la impresión de elevarlo, aunque sea un
poco, y de dar luz a su vida, aunque se trate de una luz débil. Pero los novelistas que se dedican a esta
literatura actúan con astucia. Consuelan a los jóvenes desilusionados por el amor e infunden nueva energía a
aquellos que han fallado para que puedan volver a intentarlo. A quien está perdidamente enamorado y en el
umbral de la desesperación le dicen: "Así es la mujer", y lo conducen a una visión del amor levemente más
trascendental. A quien se encuentra atormentado por la pobreza le enseñan que no es sólo el dinero lo que
tiene importancia en el mundo, que también existen los valores del espíritu. (…)
La verdadera literatura es completamente diferente. Y deseo advertir a los jóvenes intelectuales sobre el
peligro que encierra. La literatura auténtica nos muestra con dureza y sin el menor eufemismo el horrible
destino que pesa sobre el ser humano. Pero no lo hace mediante el recurso de provocar un estremecimiento de
temor como en la "casa de los espíritus" de los jardines de infancia. La literatura no utiliza trucos similares,
sino maravillosas frases y descripciones encantadoras, que arrebatan el espíritu, por medio de las cuales nos
revela que la vida humana no tiene significado alguno y que en el hombre se oculta una maldad que jamás
será perdonada. Cuanto más alta es la calidad de la literatura, tanto mayor es la intensidad con que nos
transmite la idea de que el ser humano está condenado.
Quien hace de ella el objetivo de su vida no se ve impulsado hacia el reino de la religión, que ocupa sin duda
una posición discretamente más elevada, sino que se da cuenta de que ha ido a parar al borde del más terrible
precipicio y que ha sido abandonado allí. Quien se dedica a leer la terrible literatura de alta calidad y se deja
conducir por ella hasta el abismo —a excepción del que está en condiciones de crear con talento análogo
obras literarias del mismo valor—, termina preso de la ilusión de haber llegado a ese precipicio sólo con la
ayuda de sus fuerzas.
Semejante milagro da origen a sentimientos varios. Se llega a comprender la propia impotencia (…).
No es sorprendente, por tanto, que haya tratado de sustraerme a este tipo de literatura al conocer su veneno
más que otros. Sin embargo, como no dejo de ser un hombre de letras, continúo sufriendo su persecución; no
es extraño pues que desee al menos mostrar su peligrosidad a quien no ejerce esta profesión. Y es con
respecto a este punto por el que dirijo mi reproche hacia los jóvenes intelectuales. En los últimos años he
comprendido que basta practicar el kendo y blandir una espada de bambú para evadirse, aunque sea por
breves instantes, del pantano del nihilismo.
Necesité muchos años para poder comprender que la acción más simple tiene el poder de curar el morbo de la
literatura, aunque esa revelación me llegó cuando éste ya había envenenado la mitad de mi juventud. Espero
que los jóvenes intelectuales atormentados por la fiebre de la literatura puedan despertarse antes que yo.
Confío en que haya alguno capaz de escribir al menos una obra no contagiada por el veneno ajeno, sino
empapada genuinamente en el propio.
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93 Boletín Científico y Cultural de la Infoteca No. 516 diciembre de 2016
El autor.
YUKIO MISHIMA (Japón, 1925-1970), novelista, ensayista, director y actor de cine, dramaturgo,
considerado el más grande escritor japonés del siglo XX, optó por el suicidio ritual del seppuku (harakiri). El
texto adjunto fue tomado de Lecciones espirituales para los jóvenes samuráis (1968-69), clave para
comprender el vínculo entre belleza, muerte y erotismo en el pensamiento de Mishima. A su vez, acaba de
llegar a librerías Últimas palabras de Yukio Mishima, con dos reportajes inéditos en español de los críticos
Takashi Furubayashi y Hideo Kobayashi (Alianza/América Latina), que ayudan, junto al libro anterior, a
comprender las razones últimas de su escandaloso y meditado suicidio.
http://www.elpais.com.uy/cultural/intelectuales-afeminados-yukio-mishima.html
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94 Boletín Científico y Cultural de la Infoteca No. 516 diciembre de 2016
Grecia en penumbras
Petros Márkaris. El escritor griego recibió a Ñ en Atenas. No imagina un futuro esperanzado y sostiene que
hoy a nadie le importan los valores europeos.
POR IDAFE MARTIN
¿Sin esperanzas? Según Márkaris, el pueblo cree que esta crisis no acabará nunca y están hartos del sistema
político.
Una historia de amor le dio a Petros Márkaris, el griego como lengua materna. Su abuelo paterno –armenio–
procedía de una familia rica de Estambul; era hijo de un banquero del sultán Abdul Hamid. En su casa
trabajaba una cocinera griega asistida por su sobrina de 17 años. El abuelo de Márkaris se enamoró y se casó
con la joven, abandonó el armenio y aprendió griego.
Márkaris, convertido en la conciencia crítica de la política griega, carga igual contra los partidos tradicionales
que manejaron Grecia como una finca como contra la respuesta de la Syriza de Alexis Tsipras. Márkaris nos
recibió en el café-librería “Poems & Crimes” de su editor griego, en pleno centro de Atenas. En la calle el
termómetro pasa los 35 grados a las 11:00 de la mañana. Fuma en pipa y bebe agua. Y se queja del calor.
–¿Cómo encuentra el panorama griego tras tantos años de crisis?
–El pueblo ya perdió la esperanza y cree que esta crisis no acabará nunca. Están hartos del sistema político.
La política fue algo de lo que se hablaba en las familias, entre amigos. Ahora sería una sorpresa escuchar esas
conversaciones. Personalmente soy más pesimista y creo que este gobierno cometió graves errores, desde el
principio con el ex ministro Varoufakis y ahora estamos pagando un precio aún mayor por aquellos errores.
La gente ya sólo busca sobrevivir, nada más.
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–¿Los griegos se han vuelto más individualistas?
–Ahora son totalmente individualistas, pero no en el sentido en el que lo fueron antes de la crisis. Ahora sólo
piensan en sus familias y ni saben ni les importa lo que les pase a los demás. Hay menos solidaridad. Grecia
fue durante su historia un país muy pobre. Lo que pasó desde finales de los 80 hasta la crisis fue una
excepción. Lo normal era la pobreza pero había un gran nivel de solidaridad. Eso cambió en los años de
riqueza porque convertirte en rico de la nada te hace avaro.
–¿Por qué decidió no escribir más sobre esta situación crítica?
–Estoy cansado. De escribir sobre la crisis y de vivir en crisis escribiendo sobre ella. Cada día escuchas lo mal
que lo está pasando la gente, no puedo más. El próximo libro será sobre el origen del dinero.
–La crisis, no sólo en Grecia sino también en España, Portugal, Italia… ¿hará que se pierda una generación?
–No una, ya hemos perdido dos generaciones, los que ahora están estudiando se encontrarán con los mismos
problemas. La crisis nos costará dos generaciones. En Grecia el desempleo juvenil sigue rondando el 50% y
los cientos de miles que se fueron eran los más preparados. Eso en una sociedad envejecida que no puede
permitirse perder esas dos generaciones. La mayoría no es que no tenga un empleo, es que ni siquiera tiene
una perspectiva.
–¿Son sociedades que se sostienen gracias al apoyo familiar?
–Fui afortunado al decidir escribir sobre Jaritos. Porque en el sur, no sólo en Grecia, sino también en España,
en Italia o en América Latina, la familia es muy importante. Los lectores de las novelas de Jaritos en esos
países se identifican con la familia, no necesariamente con el policía. Eso es distinto en el norte de Europa.
Para los alemanes lo importante es el policía y no tanto la familia. En España muchos lectores me hablan
menos y de Jaritos y más de Katerina (hija del protagonista). Esa familia me sirvió para describir cómo está
sufriendo la familia media griega.
–Usted critica por igual a los partidos tradicionales griegos como al gobernante Syriza. ¿No hay alternativas?
–No, y ese es el gran problema de este país, su clase política. Y la no existencia de alternativas se debe a esa
clase política. Ahora en Europa nadie quiere que se vaya Tsipras porque dice sí a todo. ¿Por qué van a querer
cambiarlo?
–¿Cómo se entiende la subida de los partidos nacionalistas y xenófobos en casi toda Europa?
–La crisis y la llegada de refugiados los han ayudado, pero creo que el origen está en otras razones. El punto
de partida es que la población perdió toda la confianza en los partidos políticos del sistema, partidos que ya no
consiguen convencer a la gente y por eso también se pierde la ilusión por Europa. La gente vota por ellos
porque está harta del sistema.
–¿Qué se puede hacer para frenar a esos partidos?
–En esta Europa es muy difícil. No hay perspectiva de cambio, no hay mentalidad de modificar las cosas
porque el sistema cree que funcionan. La centroizquierda italiana, la centroderecha española, Hollande en
Francia… todos hacen lo mismo, por eso la gente se harta, porque no ve alternativas. Lo peor que se puedees
dejar a la gente sin alternativas. Porque eso convierte en opción a la ultraderecha y a los partidos antisistema.
Desgraciadamente no veo ninguna salida.
–¿Cómo interpretó el intento de golpe de Estado en Turquía?
–Uno solo puede estar en contra de los golpes y las dictaduras militares, pero eso no significa que Turquía sea
una democracia. Creo que desde hace tiempo se preparaba algo que Erdogan conocía y estaba completamente
preparado. Por eso reaccionó inmediatamente deteniendo gente, despidiéndola de sus empleos y reprimiendo
a la prensa.
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–¿Cómo evalúa el mensaje de Europa a Turquía?
–Europa le está diciendo a Erdogan que puede hacer lo que quiera, encarcelar periodistas, despedir
académicos o lo que quiera mientras no reintroduzca la pena de muerte. Esta es la Europa actual y es un
desastre.
–¿Sirve el acuerdo europeo con Turquía para frenar a los refugiados?
–Es un arma de doble filo. De un lado pueden decir que pararon el gran flujo de gente, pero por otra parte
Turquía tiene ahora un arma para chantajear a Europa. El problema no es el acuerdo con Turquía, el problema
es que Europa rechaza tener una política de refugiados.
–¿Cerrar la puerta a los refugiados es traicionar los valores europeos?
–¿Valores europeos? Cuando las cosas van bien hablamos de valores europeos, cultura europea… Cuando
llegan los problemas los olvidamos. El gran error fue convertir Europa en una gran unión económica
olvidando todos sus valores, también los políticos. A nadie le importan ya los valores y la cultura europea. Ya
no tenemos políticos, tenemos managers. Soy muy pesimista sobre Europa. Siempre fui un europeo muy
comprometido, pero lo que veo ahora no me gusta nada.
–Si se rompe el acuerdo con Turquía y los refugiados vuelven a Grecia con las fronteras balcánicas cerradas...
–Europa dirá a Grecia: “te damos dinero”. Vivimos en una Europa cuyos líderes creen que todo se puede
arreglar con dinero.
http://www.revistaenie.clarin.com/ideas/Grecia-penumbras_0_1643835620.html
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La desobediencia debida
Por Agustina Paz Frontera
El Festival Internacional de Poesía de Rosario dura unos pocos días, los necesarios para operar sobre la
escucha y la lengua, siempre a punto de decir algo que ocupe exactamente el lugar de la cosa pero no. Camino
a Rosario la combi parece un aeropuerto: poetas del mar, de la meseta, de pueblo, pueblito y capital, nacidos
entre 1991 y 1947. Decenas de poetas de todo el mundo, más de cien editoriales, miles de libros de poesía,
lectores, periodistas y estudiantes vitalizan el encuentro.
“Estimular la diversidad y complejidad”, son las palabras que usa Daniel García Helder para definir los
objetivos del Festival. Es parte fundamental del equipo curatorial desde 2009, editor de la Editorial Municipal
y una referencia indispensable para varias generaciones de poetas. En el discurso inaugural, “Chiqui”
González, la ministra de cultura de Santa Fe desarrolla un concepto para pensar: poesía pública. Si no la
política, es la poesía la que nos salvará de la literalidad de la violencia. El fomento de la poesía como política
cultural provoca una pregunta no tan fácil de responder.
–Gustavo López tiene la teoría de que la poesía educa en la desconfianza del lenguaje.
La que habla es la poeta bahiense Valeria Tentoni; López es editor de Vox, el sello también de Bahía Blanca
que comenzó el mismo año que el Festival: 1993. Una tansa sale de Bahía Blanca, se enreda en Buenos Aires
y hace pique en el Río Paraná, ese triángulo tiene varios responsables y dos que destacan porque formaron
escuela y municipio: Sergio Raimondi en Bahía Blanca y Daniel García Helder en Rosario. Es que la poesía
es “un sistema de conocimiento sobre el mundo”, dice Roberto García, editor de la obra completa y definitiva
de Aldo Oliva, autor rosarino homenajeado en el Festival, “el poeta contra los poderes públicos, hoy reeditado
por los poderes públicos”, según palabras de Ángel Oliva, hijo de Aldo.
–Gustavo, ¿cómo era tu idea?
–Creo que si el poema es bueno hay algo de la experiencia del mundo que se transmite, y eso ayuda a leer la
propia experiencia, no sé, deberías preguntar a Helder, ¡Daniel!
El Festival se volvió tradición, por sus salas transitaron Marosa Di Giorgio, Juana Bignozzi, Leónidas
Lamborghini, Fogwill, Juan Gelman, entre tantos otros. Este año se produjo una anomalía dentro de la
anomalía mayor que es el Festival, el 70% de los invitados está representado por mujeres. En la continuidad
de las voces empalmadas en los cuatro días de lecturas ya no entra un poema más (“¡no puedo escuchar más
poesía, me estoy volviendo loco!”, dijo un poeta), pero en ese concierto de voces, Babel devorada por la
ciudad, la voz femenina liga con su variantes y calma. Desde la española María Salgado, que trabaja nada más
y nada menos que con sonidos, a la voz de Beatriz Vignoli, que leyó un poema sobre Omar Chabán.
¿Será que la poesía, como dijo el chileno Enrique Winter en la combi, es de todas las artes la que “tiene el
piso más bajo y el techo más alto”? ¿Qué será la poesía para que toda la leída, actuada y recitada estos días
sea nombrada como tal? Poesía, por ejemplo, es el amor a Aldo Oliva, un secreto en voz alta durante el
Festival. Poema es La desobediencia debida (tal es el nombre de un texto del homenajeado): desobediencia
debida a lo que debe ser un poema, a lo que debe ser un municipio.
–Tratamos de que la idea de “lo municipal” deje de estar relacionado con lo gris y lo vetusto –dice García
Helder en el almuerzo posterior a la lectura exclusiva para editores, que se hace por primera vez este año para
involucrar a los sellos como agentes poéticos imprescindibles. Las editoriales, en especial las locales,
organizan su producción en función del festival, cuentan Julia Enríquez, de Ediciones Danke, para quien el
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festival arma comunidad, y Ana Wandzik, de la editorial Iván Rosado, que invoca el valor rupturista de esta
tradición regional.
“La organización del festival es como una sucesión histórica de conversaciones”, aclara Daiana Henderson
cuando la pregunta es cómo seleccionan a los invitados. La poeta, editora y miembro del grupo curador, que
tiene, como su compañero de trabajo Bernardo Orge, pocos años más que el festival, habla de ecuanimidad de
estilos y de un federalismo no voluntarista. “Lo importante es mantener la calidad, por eso invitamos poetas
inéditos, sino los festivales son la decantación de operaciones críticas”.
¿Cómo transforma la “poesía pública” a una ciudad? ¿Hay más poetas en Rosario, hay más lectores de
poesía? ¿No es suficiente ver el río marrón y celeste aplastado por un barco de carga para hacer imposible una
vida sin poesía? En el Festival no sólo hay lecturas en voz alta sino que además hay talleres de poesía y de
edición. “Y después está la Feria de Editoriales de Poesía –agrega Helder–, que es casi un festival paralelo si
se tiene en cuenta que siempre hay tanto público revisando los puestos de libros como en la sala de lecturas”.
La ciudad de la bandera fue otra vez la sede de un festival que resultó luminoso. En la mesa de Panoramas
nacionales se pudo dialogar sobre la escena en varios países, la conclusión a la que arribó el moderador,
Matías Moscardi, es un deseo: un común heterogéneo poético, un estado “ni gris ni vetusto” que no cense ni
censure, sino que provoque las tensiones de lo dispar, las acompañe y les haga festivales, en definitiva, un
estado que se desobedezca a sí mismo.
http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/radar/9-11826-2016-10-07.html
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¡Desintegran residuos PET en 24 horas!
Por Dioreleytte Valis
Tuxtepec, Oaxaca. 7 de octubre de 2016 (Agencia Informativa Conacyt).- Investigadores de la Universidad del
Papaloapan (Unpa) diseñaron un proceso que permite la degradación del PET (tereftalato de polietileno) en
menos de veinticuatro horas. La investigación representa una alternativa para frenar la contaminación derivada
por la acumulación de desechos —principalmente botellas— fabricados con PET en los ecosistemas.
Los investigadores Jorge Conde, Aurelio Ramírez y Leticia Navarro, pertenecientes al Instituto de Química
Aplicada de la Unpa, desarrollaron un proceso químico que emplea etilenglicol (C2H6O2) e hidróxido de potasio
(KOH) para destruir las cadenas poliméricas que constituyen el PET.
“Este proceso de degradación dura aproximadamente 24 horas, dependiendo de las condiciones térmicas.
Consiste en seccionar el PET en unidades pequeñas y mezclarlo con sustancias como hidróxido de potasio y
etilenglicol, que desintegran el plástico”, indicó el doctor Jorge Conde, especialista en física.
En entrevista para la Agencia Informativa Conacyt, el doctor Jorge Conde enfatizó el impacto negativo de la
acumulación de botellas de PET, principalmente en mares y ríos, debido a que provocan la muerte de especies.
Referente a los efectos secundarios del proceso químico, mencionó que es menos agresivo en comparación con
otros métodos utilizados por la industria, además que se lleva a cabo en un ambiente controlado.
Proceso limpio
El proceso químico propuesto por los investigadores de la Unpa disminuye las condiciones de temperatura y
utiliza sustancias químicas menos tóxicas, a diferencia de la hidrólisis utilizada por algunas industrias, que
libera sustancias tóxicas al medio ambiente. Además, el proceso puede utilizarse para el reciclaje del PET.
El investigador agregó que el traslado de esta tecnología podría beneficiar a las industrias, pues además de
disminuir el impacto ambiental, el proceso es rápido y de costos menores al que se utiliza de forma ordinaria.
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El cuerpo académico encargado de realizar esta investigación está integrado por el doctor Jorge Conde Acevedo,
la doctora Leticia Navarro (especialista en bioquímica) y el maestro Aurelio Ramírez, especialista en química.
Como parte de los estudios liderados por el cuerpo académico, la química Karina Espinoza García presentó su
trabajo de tesis denominadoAlternativa química para degradar el PET, en donde se describe parte del proceso.
Para finalizar, el investigador Jorge Conde comentó que se encuentran en la búsqueda de aplicaciones para el
producto degradado, y combinarlo con otros materiales como es el caso del cemento, y de esta forma constituir
un material de construcción con flexibilidad mecánica en caso de sismos. Otra investigación en la cual trabajan,
contempla el proceso de degradación del PET y la inclusión de polímeros derivados de almidones de la papa,
plátano macho y mango.
r. Jorge Conde Acevedo
http://www.conacytprensa.mx/index.php/ciencia/quimica/10790-degradacion-rapida-del-pet
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Miedo
Posted: 07 Oct 2016 03:00 AM PDT
El miedo nos ha moldeado. Nos ha hecho como somos.
Obra: «El Infierno», de Ted Larson
No son pocas las personas que tienen miedo a las alturas. Ese miedo era aquello que nos salvaba de caer de
las ramas cuando, siendo unos pequeños primates arborícolas, nos encontrábamos ante un salto que no nos
veíamos capaces de superar.
El sonido de un siseo nos hace saltar y ponernos en estado de alerta, y la oscuridad nos recuerda con
frecuencia que allí se esconden cosas peligrosas. Es el miedo el que nos previene de ser mordidos por la
serpiente o devorados por el león.
El miedo es un salvavidas al que, evolutivamente, nos hemos agarrado. Tan importante es para nosotros que a
cada miedo particular incluso le ponemos nombre. Y es que, si bien es cierto que «correr es de cobardes», hay
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que recordar que «el cementerio está lleno de valientes». Porque el primate que sobrevivía lo suficiente para
reproducirse era aquél que nunca era mordido por una serpiente, aquél que no se mataba de una caída, y aquél
que se salvaba de ser devorado por un león.
El miedo es una emoción que ha sido clave en nuestra evolución. El miedo nos permitía sobrevivir evitando
los peligros o huyendo de ellos. El miedo en ese aspecto, es bueno, es útil. Nos ayuda a sobrevivir.
Pero también el miedo es muy peligroso: nadie está libre de padecerlo, y esto puede volver vulnerable a la
población. Y muchos grupos y organizaciones sociales se han aprovechado de ello a lo largo de la historia.
Las poblaciones humanas son, para nuestra propia desgracia, muy fáciles de influenciar. Sobre todo de cara al
miedo.
Las religiones nos convencen de que hagamos lo que ellas dicen; si no nos acogemos a unas estrictas normas
propias de las poblaciones casi tribales de la edad de bronce; si no aceptamos unos mitos y tomarlos como si
fueran verdad; si pretendemos tomar matrimonio sin tener en cuenta la iglesia; si tenemos una orientación
sexual distinta de la de la mayoría o toleramos e incluso defendemos a los que la tienen de las injusticias
cometidas hacia ellos; si luchamos por la igualdad social y de derechos entre hombres y mujeres y no
toleramos que ellos sean considerados superiores a ellas; si rechazamos los viejos dogmas establecidos y
aceptamos la evolución biológica tal y como las evidencias empíricas nos muestran que, en realidad, sucede;
si hacemos esas cosas, que todo el mundo hace alguna de ellas, somos pecadores. Nos infunden miedo
amenazándonos, en tiempos antiguos, con duros castigos físicos y con la muerte, en ocasiones muy violenta y
enormemente agónica, y antes y también ahora, con un castigo eterno. Y algo eterno, generalmente, es algo
que dura mucho, mucho tiempo.
Encontramos personas que rechazan las vacunas e incluso promulgan la realización de actividades como la
«fiesta de la varicela» porque unos pocos intentan asustar a la gente afirmando que sus hijos van a sufrir
graves problemas de salud si las recibiesen. Ahí vemos el miedo.
Nos encontramos con grandes movimientos de personas que rechazan el avance biotecnológico de la
transgénesis y demás manipulaciones genéticas provocando el miedo en los demás, y promulgando las
maravillas milagrosas de «lo natural», ignorando que en realidad llevamos más de diez mil años modificando
los genes de lo que nos comemos, y también que dentro de lo que llamamos «natural» están incluidas cosas
como la cicuta, los terremotos, la malaria o algo tan sencillo como la muerte. Miedo. Más miedo.
Y no pocas asociaciones y organismos de diversa índole nos intentan convencer de que las nuevas tecnologías
de la comunicación o esas estelas de condensación que se producen tras los aviones son la causa de muchos
de los problemas de salud de hoy, y lo hacen mediante diferentes usos del miedo, que incluye desde mentir a
la población mediante la simple desinformación hasta las duras amenazas que ciertas personas emiten a las
voces racionales discordantes. Por supuesto, no faltan los que se dedican a vender hipotéticos e ineficaces
remedios a este tipo de falsos males, siempre aprovechandose del miedo. Más miedo.
Hay quienes te intentan convencer de que la medicina, la de verdad, la que ha demostrado eficacia, no
funciona, que los medicamentos causan más problemas de los que solucionan, o que las grandes empresas son
las que crean las enfermedades, y así vemos crecer pseudomedicinas como la homeopatía, la acupuntura, el
reiki, las flores de Bach, la quiropráctica, la sanación con cristales o la reflexología podal. Todo alrededor del
mismo concepto: el miedo.
Nos dicen que los muertos pueden aún tener conciencia, y se lucran con nuestro miedo a una muerte definitiva
y absoluta mientras nos venden envuelto en un oscuro papel para regalo una falsa comunicación banal con
nuestros seres queridos fallecidos, o se aprovechan del temor a lo desconocido para hablar de nuestro futuro
con promesas vacías y ambigüedades vagas, siempre a cambio de un cuantioso donativo que, de negarnos a
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proporcionar, suele desembocar en maldiciones, males de ojo y ataques psíquicos y espirituales. ¿Eficaces?
No, pero que buscan lo mismo: fomentar y aprovecharse del miedo. Más miedo.
Y muchos de ellos aprovechan la ocasión para vendernos remedios de mentira contra esos miedos infundados
que ellos mismos promueven, y que en realidad no sirven para nada. Ya sean cachivaches que te convierten
las ondas “malas” en ondas “buenas”, pastillas de azúcar para curar el catarro, sesiones de tarot para que nos
digan nuestra buenaventura, o sesiones de acupuntura con láser para dejar de fumar.
A mi son ellos los que me dan miedo. Ellos son la serpiente agazapada en la oscuridad.
Crotalus atrox, una de las serpientes que llaman “de cascabel”. Fotografía de Clinton & Charles Robertson
from Del Rio, Texas & San Marcos, TX, USA – Western Diamondback Rattlesnake (Cortalus atrox), CC BY
2.0,
Para defendernos de todos esos engaños, de toda esa «cultura del miedo» tenemos una herramienta. Una
linterna que arroja luz en la oscuridad, y nos desvela y desenmascara esas serpientes, enseñándonos cómo
realmente son. Una herramienta que es, a la vez, la única fuente conocida de explicaciones verificables de la
realidad. Se llama método científico.
Gracias al método científico, gracias a la ciencia, hemos llegado donde estamos. Gracias a la ciencia yo estoy
escribiendo este artículo y gracias a la ciencia usted lo está leyendo.
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Ninguna religión ha hecho que pongamos un pie en la Luna ni ha colocado satélites en órbita —algunas
personas que han logrado eso eran religiosas, pero ninguna de ellas lo consiguió empleando como herramienta
ninguna religión—.
Buzz Aldrin caminando por la superficie de la luna durante la misión Apolo 11 (NASA).
Ningún negacionista de las vacunas ha eliminado la viruela de la faz de la tierra. Las vacunas lo hicieron, y
salvan millones de vidas cada año. La ciencia lo hizo.
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Ningún homeópata ha conseguido desarrollar un antibiótico, nunca, ni tampoco ningún remedio que resulte
eficaz más allá del efecto placebo. La ciencia sí.
Ningún practicante de acupuntura ha conseguido doblar la esperanza de vida en menos de 150 años. Lo ha
hecho la medicina. Lo ha hecho la ciencia.
Ningún vidente, echador de cartas del tarot ni astrólogo ha conseguido predecir con éxito y precisión la
llegada de tormentas, la próxima visita del cometa Halley ni el próximo eclipse solar. La ciencia lo consigue.
Ningún «anti-transgénicos» ha conseguido una variedad de trigo que pueda ser consumida sin riesgo por
personas celíacas ni una variedad de arroz que aporte vitamina A a la dieta, con la posibilidad de prevenir
muchos casos de ceguera infantil en países subdesarrollados. Ambos productos se han conseguido gracias a la
biotecnología. Gracias a la ciencia.
Famosa escena de Los Simpsons en que se trata el tema de las “fiestas de la varicela”.
Y ningún tecnófobo anti-antenas ha conseguido comunicarse con éxito con un robot colocado en la superficie
de un distante cometa.
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Eso es lo que sucede si nos quedamos sin ciencia. Sin ciencia quedamos a merced de los mercaderes del
miedo.
Me parece algo importante para pensar. Y para eso hemos venido aquí, ¿no?
Este post ha sido realizado por Alvaro Bayón (@VaryIngweion) y es una colaboración de Naukas con la
Cátedra de Cultura Científica de la UPV/EHU.
El artículo Miedo se ha escrito en Cuaderno de Cultura Científica
http://feedproxy.google.com/~r/CuadernoDeCulturaCientfica/~3/u1id-
e_dafE/?utm_source=feedburner&utm_medium=email
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Qhapaq Ñan, proyecto para las vías del incario
Jornadas. Aportes sobre cómo devolver la vida a esta vasta red vial precolombina, que atraviesa 6 países y es
Patrimonio Mundial de la Unesco.
POR AGUSTIN SCARPELLI
Petroglifos. Obra grabada en piedra de alto valor artístico denominada “El Diablito”. Fue hallada en el Cerro
de los Felinos, Punta del agua, Depto. La Poma.
No se puede querer aquello que no se conoce”. Atravesada por esa consigna –cuya intención, dijo la
periodista y ex diputada Norma Morandini, es incitar “la experiencia del orgullo, entendido como autoestima
que proviene de revalorizar la propia historia”–, la Jornada “Protección, conservación y gestión del Qhapaq
Ñan” tuvo lugar el lunes pasado, en torno de la declaración de Patrimonio Mundial de ese camino andino por
parte de la Unesco, vigente desde 2014. El Qhapaq Ñan, “camino principal” en quechua, es una red vial de
más de 30.000 kilómetros, utilizada por los habitantes del imperio incaico para conectar centros
administrativos, comerciales y ceremoniales a ambos lados de la cordillera.
La ruta entera, la más antigua de la América Latina precolombina, atraviesa seis países. Su recorrido incluye
puentes colgantes, de piedra, de madera y hasta flotantes. Muchos de esos caminos fueron construidos en
épocas preincaicas, pero todos terminaron confluyendo en Cusco, Perú, corazón del Tahuantinsuyo: el
imperio conquistado por los incas en el siglo previo a la llegada del colonizador, y devastado por los europeos
en el siglo siguiente.
En su conferencia inaugural, el antropólogo, biólogo y montañista salteño Víctor Vitry –quien adquirió
renombre mundial por la controvertida expedición que extrajo las momias de “los niños de Llullaillaco”
(1999)– brindó detalles de cómo conservar y gestionar este camino, que hoy atraviesa Colombia, Ecuador,
Perú, Bolivia, Chile y Argentina. Se centró, como el resto de los conferencistas, en la experiencia de Salta. Se
trata de un “camino orgánico, vivo, que se adapta a la humanidad”, dijo y lo ilustró con jugosos ejemplos:
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“‘las Chasqui Huasi’ (o casa de los mensajeros) estaban situadas a una distancia variable, entre 2 y 8
kilómetros aproximadamente, según el grado de dificultad para transitarlos, si eran en subida o en bajada, etc.
Lo mismo sucedía con los ‘tambos’, aquellas postas donde se daba atención a los viajeros y animales de
carga, que estaban ubicadas a “jornada de llama”, es decir, separadas por la distancia que puede recorrer una
llama en un día, entre 20 y 25 km. La velocidad de transmisión informativa de este sistema fue superada solo
con la llegada de los vehículos a motor.
Fue por impulso de la Cátedra Unesco de Turismo Cultural de la Universidad Nacional de Tres de Febrero y
la Asociación de Amigos del Museo de Bellas Artes, con el apoyo de la Fundación Grupo El Abra (Salta), que
se organizó esta jornada, con el fin de analizar la mejor manera de proteger el tramo salteño del Qhapaq Ñan,
que en la Argentina atraviesa siete provincias y llega hasta Mendoza en su punto más austral. En ese tramo se
encuentran el volcán Llullaillaco - el sitio de adoración más alto que se haya construido en la historia- y una
transición entre La Quebrada del Toro y los Valles Calchaquíes, donde se encuentra, por ejemplo, Santa Rosa
de Tastil, uno de los complejos arqueológicos urbanos preincaicos más importantes del país. Se trata de restos
de una ciudad de 17 hectáreas, con sus plazas, calles, graneros y un entorno jalonado de petroglifos.
A desentrañar lo que significan estos grabados en piedra se dedicó el escultor e investigador Mariano Cornejo.
Y lo que éstos ocultan, o susurran a los oídos de quien sabe escuchar, es sorprendente: se trata de verdaderas
narraciones gráficas -en algunos casos, podríamos decir, de tragedias-, donde el tema predominante es el agua
y su escasez. Los rostros de los personajes son en algunos casos parangonables a los del Guernica, de Picasso,
comenta Cornejo, y a otros hallados en grafías rupestres africanas. Uno de sus personajes centrales es el Gran
Hombre Felino: un “sacrificador” con cuerpo de hombre, garras y cara de jaguar, que llevaba a cabo los
sacrificios humanos sin necesidad de tocar a su víctima.
Los petroglifos grabados en distintas caras de la misma piedra dialogan entre sí; a la vez pueden dirigirse a
algunos de los puntos cardinales o a la ladera por donde corre el agua cuando llueve, o a un hueco en la piedra
que podría representar el lago. En algunos se ven jinetes, lo cual es indicio de la presencia del huinca , el
hombre europeo, que empleaba el caballo como transporte y arma de guerra.
Una de las hipótesis de Cornejo gira en torno al lugar del soporte en estas obras. A diferencia del arte en la
Modernidad, donde la tela o el mármol del artista debían interferir lo menos posible en el contenido de la
obra, en los petroglifos la pieza parece comenzar en la posibilidad que da el soporte, en la forma de las
piedras antes de ser trabajadas. Así, pueden verse hoy como piedras intervenidas.
Como es claro, el bien a preservar según la Declaración, que por primera vez comparten seis países, no es
sólo el camino sino también su infraestructura asociada: arquitectura de los poblados que une, sus puentes,
sistemas de desagües y acequias, sitios de adoración, el paisaje sagrado y el entorno social. Por eso, la
propuesta fue discutir de qué manera promover su riqueza natural y cultural teniendo en cuenta que su
preservación ha sido posible gracias a un aislamiento relativo y a un desconocimiento general que con la
declaración corre el peligro de dejar de operar como amortiguador del impacto del “homo económicus”
moderno, que no puede ver otra cosa en la cultura y en la naturaleza que un recurso a ser explotado.
“No queremos que nos pase lo que pasó en la Quebrada de Humahuaca desde 2003, cuando se declaró
Patrimonio de la Humanidad”, dice Guadalupe Noble, presidente de la Fundación Grupo El Abra, que trabaja
en la promoción del patrimonio natural y cultural, pero distanciándose de las corrientes más preservacionistas.
“Queremos que la gente progrese sin ver avasalladas su identidad y su forma de vida”, dice Noble, orgullosa
del proyecto más querido por su fundación: Ñañito (que significa hermanito, en el doble sentido: filial y de
persona muy cercana). Se trata de un proyecto donde los propios maestros rurales, al ver que los niños no
progresaban en su aprendizaje, pidieron un crédito personal para hacer un libro donde adaptaron los
contenidos curriculares al entorno social andino.
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Es que la patrimonialización comporta tanto “un riesgo como una oportunidad”, sostiene Guadalupe. La
Unesco no brinda, tan solo con la Declaración, los recursos para llevar adelante la protección del patrimonio y
el desarrollo de actividades locales sustentables.
De todo eso se tienen que encargar los estados tanto provinciales como nacionales, en articulación con cada
comuna. “Para que no ocurra lo que pasó en la Quebrada, ni se instalen supermercados de una manzana
entera, que rompen tanto el equilibrio económico regional como el patrimonio arquitectónico, la Fundación
Grupo Abra le va a hacer una propuesta de ordenamiento territorial en Cachi que incluya tanto al estado
Nacional, provincial y los municipios”, dice Noble. Y comenta que cierta inmobiliaria pretendía hacer un
country en Cachi: “Eso es un disparate, quieren trasplantar el modelo de Nordelta. Pero la gente ha decidido
que no quieren ese modelo, ni ver 100 piletas en un lugar donde escasea el agua para regar los sembradíos”.
HTTP://WWW.REVISTAENIE.CLARIN.COM/IDEAS/QHAPAQ-NAN-PROYECTO-VIAS-
INCARIO_0_1643835621.HTML
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110 Boletín Científico y Cultural de la Infoteca No. 516 diciembre de 2016
POESÍA EN PROSA DE EDUARDO MILÁN
La adversidad
Contra las maneras equivocadas de nombrar y de convivir con nuestro destino.
Eduardo Milán07 oct 2016
Y TODO el trabajo se habrá perdido. Y ni los muertos estarán tranquilos. Principalmente los muertos, los que
cayeron por el camino, los que quedaron allí perdidos de toda huella, a los que la huella salió a buscar sin ya
poder dar con ellos.
Si por reconstruir se entiende volver a las formas pre-modernas de vida porque lo moderno lleva a la
devastación. Y todo el trabajo —dudo sobre la palabra trabajo aliada de la producción— estará perdido. Lo
que fue liberación de la forma volverá a la cárcel de las formas. Si se confunde reconstruir lo destruido por la
demencia del capital con volver al espíritu de tribu. Y levantarse luego y bailar alrededor del fuego. Lo que
fue lanzar al infinito, al abismo de lo imprevisible, los dados nunca dados —aquí no se regala nada: qué
lástima, es lo mejor del hombre— ese lanzar la flecha, perdido. Si por reconstruir se entiende la repetición del
canto en el mismo canto, la redondez del canto que no quiso ser llanta, nunca quiso llegar a la orilla de la
carretera. Un cementerio futuro de cuervos levanta vuelo, planea actos siguientes. Trilce escrita hacia atrás, en
contratrilce. La palabra contra, la palabra que mueve a la contradicción, la palabra que enfrenta: usada para
desandar lo andado, un camino en ola, pliegue de mar, palimpsesto. El nada nuevo bajo el sol en su tinta, el
sol en su calamar, lata de atardecer, crepúsculo afilado en Playa del Carmen ya sin resplandor en la sal,
faltaba la infelicidad que se adivinaba en el horizonte. Si por reconstruir, atajar la destrucción en un punto
ciego, punto que no ve, medianoche o cerca, doce menos diez pero en quemado de nieve bajo las plantas de
un pie. Vivan las garzas y lo que de garzas quede sin perder el equilibrio. Nadie lo pensó. Ni siquiera se les
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111 Boletín Científico y Cultural de la Infoteca No. 516 diciembre de 2016
pasó por la cabeza que todo podía ser deshecho, es decir, rehecho. Curvilíneo ese cuervo, la reposición del zar
sobre el impulso no conseguido de Lenin, lo que nunca pudo Lenin, fracasó, nadie lo pensó de ese modo. La
reposición del espectro sobre lo nunca pensado, o no de ese modo, el cuervo del pasado vuelto sombra del
presente adverso.
Un solo verso contra la adversidad es poca cosa. Varios versos contra la adversidad en algo mejora. Una
multiplicidad de versos ya es otra cosa, un pueblo que se levanta en versos sabe mejor si no se olvidó de todo,
al ritmo que esto va. Pero la adversidad lleva atrapado al verso como si le fuera íntimo, un refugio para las
playas plagadas de sirios en la mirada de un Occidente que adelante cayó, dice el relato.
http://www.elpais.com.uy/cultural/adversidad-columna-eduardo-milan.html
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112 Boletín Científico y Cultural de la Infoteca No. 516 diciembre de 2016
Al rescate de espacios públicos con materiales reciclados
Por Amelia Gutiérrez Solís
Colima, Colima. 5 de octubre de 2016 (Agencia Informativa Conacyt).- Con la finalidad de rescatar los espacios
públicos, un colectivo integrado por arquitectos y diseñadores industriales y gráficos desarrolla el modelo
CreaParq, en el que reutilizan materiales en la intervención urbana colectiva.
El egresado de la carrera de diseño industrial y de la especialidad en gestión ambiental y desarrollo sustentable
por la Universidad de Colima (Ucol), Daniel Alberto Díaz Flores, señaló que CreaParq se divide en dos
vertientes, el rescate de espacios públicos y la reutilización de materiales.
“La reutilización de materiales la empiezo a abordar desde que estudiaba diseño industrial para mitigar el exceso
de basura y cómo estos residuos sólidos los podemos transformar y reintegrar al sistema productivo”, comentó
durante la entrevista con la Agencia Informativa Conacyt.
El especialista en gestión ambiental, quien colabora en el área de planeación y gestión de proyectos estratégicos
del Instituto Colimense de la Juventud del Ayuntamiento de Colima, dijo que en este modelo buscan alternativas
para minimizar los impactos que generan al medio ambiente llantas y botellas de plástico.
Respecto a los espacios públicos, Díaz Flores señaló que en coordinación con el arquitecto Rodrigo Pérez Pérez,
uno de los fundadores del proyecto CreaParq, se lleva a cabo la planeación y urbanismo de las áreas públicas o
espacios verdes que están en degradación y que no tienen una función específica.
“Empezamos a preguntarnos de qué manera podíamos, desde el sector social, transformar esta realidad y
congeniamos las ideas para desarrollar un modelo de participación, en donde proponemos el rescate de los
espacios, partiendo de la reutilización de materiales, para transformar nuestro entorno y así nace CreaParq”,
resaltó.
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113 Boletín Científico y Cultural de la Infoteca No. 516 diciembre de 2016
Modelo de intervención urbana
El modelo de intervención urbana, que se implementó desde hace tres años, se desarrolla en seis etapas. En
primer lugar se realiza un diagnóstico geográfico, en el que se identifican las características y necesidades
sociales, urbanas, culturales, ambientales y geográficas del lugar. Después, en la etapa de planeación se plantean
soluciones creativas y dinámicas, y en diseño participativo, una vez estructurado un primer bosquejo proyectual,
se somete a la opinión de los que serán los usuarios y constructores del espacio.
En la cuarta fase, que es capacitación, se llevan a cabo talleres para enseñar a los participantes las técnicas y los
materiales que se utilizarán, por ejemplo cómo se hacen ecoladrillos y cómo se construye con ellos.
“Los talleres de capacitación están enfocados en preparar a las personas para que funjan como actores de
cambio, que ellos mismos intervengan en la construcción del espacio”, explicó.
Posteriormente se pasa a la fase de intervención, que es una convocatoria general con las personas capacitadas
e interesadas en sumarse al proyecto, mencionó Díaz Flores, quien agregó que es un evento que se realiza en
un día o un fin de semana, en donde se forman equipos para desarrollar diversas actividades con el fin de
transformar completamente el entorno.
“Si el ciudadano le invierte esfuerzo y trabajo a una actividad, va a generar más empoderamiento, va a sentir
que él pertenece a esa proyección y la va a cuidar y valorar más, a diferencia de que el gobierno o algún ente
privado construyera y ellos nada más fungieran como entes intermediarios que lo usan, pero no tienen una
interacción directa con los espacios”, señaló.
La última etapa es el empoderamiento que consiste en desarrollar actividades en el espacio intervenido para
iniciar un proceso de participación y cohesión colectiva, explicó Díaz Flores, quien señaló que emplearon el
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114 Boletín Científico y Cultural de la Infoteca No. 516 diciembre de 2016
método de ensayo y error porque consideran que la cohesión social es una cuestión compleja que requiere
tiempo para su consolidación.
El modelo de intervención colectiva se implementó en colonias vulnerables como Real de Minas y Lomas Altas,
en Villa de Álvarez, para combatir el rezago y mejorar la calidad de los espacios públicos a partir de la
construcción de áreas verdes, jardines medicinales, huertas y mobiliario urbano, construido con materiales de
desecho como llantas, ecoladrillos, tarimas, escombro, ladrillo y tepetate, entre otros materiales.
Iniciativa premiada
El Instituto Tecnológico de Colima (Itec) —que forma parte del sistema del Tecnológico Nacional de México
(Tecnm)—, a través de su grupo estudiantil con enfoque ambiental Ola Verde, solicitó la asesoría de un grupo
multidisciplinario de estudiantes pertenecientes al grupo ambiental en la elaboración de una propuesta de
intervención comunitaria para el rescate de espacios públicos en la colonia Lomas Altas, cumpliendo los
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principios del ecodiseño, a partir de la implementación de residuos sólidos urbanos como elementos
constructivos, para participar en la convocatoria Premio Cemex-Tec de Monterrey, en la categoría
Transformando comunidades, edición 2014, en la que presentaron el proyecto Ecos Lomas Altas.
“Dicha propuesta de diseño fue acreedora al primer lugar en la convocatoria y galardón antes mencionado, y es
cuando se nos solicita desarrollar la construcción de la primera fase Ecos Lomas Altas, construyendo 70 por
ciento del total del proyecto constructivo, en coordinación con personal del Ayuntamiento de Villa de Álvarez,
grupos voluntarios de estudiantes del Itec y vecinos de la colonia. Y el otro 30 por ciento estuvo a cargo de la
organización civil sin fines de lucro Terra y Voluntades, la cual ha sido inspiración, mentora y responsable
directa de la filosofía CreaParq”, señaló.
El colectivo, además de intervenir espacios públicos urbanos, también transforma áreas de escuelas. El proyecto
arrancó en el Jardín de Niños Nueva Creación, en la colonia Real de Minas, en el municipio de Villa de Álvarez
y, posteriormente, se puso en práctica en la Escuela Primaria Heliodoro Silva Palacio, que se ubica en la colonia
Placetas, y en la Escuela Secundaria Técnica Nueva Creación, localizada en la colonia La Reserva, así como en
la Facultad de Educación Especial de la Ucol.
Además, en la ciudad de Colima, en la colonia Las Palmas, CreaParq asesoró al comité de barrio en la
fabricación de ecoladrillos y en la construcción de dos jardineras con este material. El colectivo también
participó en la construcción del jardín sustentable con dos ejemplares de construcción de PET (tereftalato de
polietileno), que los vecinos organizados habían iniciado como una idea ecológica.
El Centro Demostrativo de Educación Ambiental del Itec intervino en la primera fase, asesorando en la
construcción de cuatro ecotecnologías: estufa ahorradora de leña y horno de preparación de carbón tipo japonés,
los dos con ecoladrillos; deshidratador solar de alimentos, en el marco de la primera Feria Ambiental del Itec,
y lombricompostero. Mientras que el Centro Demostrativo de Educación Ambiental del municipio de Villa de
Álvarez fue construido totalmente por CreaParq en coordinación con la Comisión Nacional Forestal (Conafor),
delegación Colima.
D.I. Daniel Alberto Díaz Flores
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116 Boletín Científico y Cultural de la Infoteca No. 516 diciembre de 2016
¿Eso qué es? Y otras formas de ser curioso
Posted: 06 Oct 2016 02:59 AM PDT
Hace unos días, mi ahijada estuvo visitando la Biblioteca Regional de Murcia con su padre. Mara cumple tres
años a finales de diciembre, tardó un poco en empezar a hablar pero llegado ese momento no ha parado su
boca. En pocos meses ha desarrollado un vocabulario más propio de una abuela que de una niña. Su maestra
dice que es muy madura para su edad, yo le digo que es una vieja.
No para de preguntar por todo lo que no conoce, su pregunta favorita es “¿eso qué es?”. Y eso fue
precisamente lo que le dijo a su padre cuando al entrar a la biblioteca se encontraron con una exposición
fotográfica sobre Chernóbil. La respuesta rápida fue esa: “una exposición de fotos sobre Chernóbil” y a
continuación la conversación siguió así:
¿Pero eso qué es?
Pues eso, una exposición de fotos sobre Chernóbil
Pero papá, ¿eso qué es?
Mara, otra vez, una exposición de fotos sobre Chernóbil
Papá, ¿pero eso, Chernóbil?
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117 Boletín Científico y Cultural de la Infoteca No. 516 diciembre de 2016
Y ahí el quiz de la cuestión, ella lo que estaba interesada en saber era qué significaba esa palabra que nunca
había oído.
Y a eso se agarró mi primo (el papá de Mara) para contarle no solo la historia de lo que pasó en Chernóbil
sino otros datos como: qué es una central nuclear, los distintos tipos de energía, que son los elementos
radioactivos, etc. De hecho, siguió preguntando un buen rato y cuando llegaron a casa estuvieron buscando
información juntos en Internet.
Ahora le puedes preguntar a Mara qué sabe sobre Chernóbil y ella te da una lección magistral. Porque no
pregunta por preguntar sino que realmente le interesa y se aprende las historias. Asimismo te habla de la
fundación de Roma, de las obras de Leonardo Da Vinci o de María Antonieta y la toma de la Bastilla.
Claro está que mi ahijada es una niña excepcional (si no lo digo yo no sé quién lo va a decir) pero la clave de
todo esto estriba en una capacidad que muchos perdemos con los años: la curiosidad.
A día de hoy la ciencia no ha podido explicar qué es, más allá de saber que se trata de un impulso innato que
no solo experimentamos los humanos sino también algunos animales y que nos permite aprender.
Porque es esa curiosidad la que nos lleva a querer saber más, la que ha hecho que se invente la rueda, que se
avance en medicina, que se sepa que la Tierra es redonda o que nos encontramos en un universo que se
expande, por mencionar algunos ejemplos.
Actualmente existen diferentes equipos de científicos investigando en torno a esta capacidad y, obviamente,
los trabajos se centran en el cerebro. Si bien no se trata tanto de descubrir qué es sino de conocer los
mecanismos por lo que se produce y para ello se han basado en imágenes tomadas mediante resonancia
magnética.
Los resultados muestran que cuando tratas de dar con la respuesta de algo que desconoces, en tu cerebro se
activan al menos dos áreas: una ubicada en el estriado ventral, la cual está relacionada con la motivación y la
recompensa y otra situada en el hipocampo e implicada en la memoria.
Los científicos creen que la curiosidad es la forma que tiene el cerebro de destacar la información que merece
la pena recordar, es decir, que cuando aprendemos algo como fruto de nuestro interés personal, lo recordamos
más fácilmente. Es más, se sabe que aprender motivados por el deseo de adquirir nuevos conocimientos
provoca que la memoria funcione con mayor precisión, incluso a corto plazo.
Lo que no se sabe todavía es por qué durante la infancia somos más curiosos que de mayores o por qué, a
medida que vamos creciendo, unos adultos pierden esa capacidad más que otros, ni si hay algo que se pueda
hacer para que no sea así o si esto podría tener alguna repercusión en el cerebro y por tanto en la lucha contra
algunas enfermedades neurodegenerativas, entre otras cosas.
De lo que no cabe duda es de que el saber no ocupa lugar y además es importante estar informados para ser
capaces de tomar nuestras propias decisiones por lo que hay que ponerse manos a la obra.
Centrándonos en el ámbito científico, que es el que nos ocupa, hay que señalar que la semana pasada
numerosos lugares celebraron la Noche Europea de los Investigadores, el próximo mes de noviembre tendrá
lugar la Semana de la Ciencia, también en muchas ciudades españolas; los museos, las bibliotecas y otros
muchos centros públicos cuentan con una variada oferta de actividades para todas las edades y durante todo el
año.
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118 Boletín Científico y Cultural de la Infoteca No. 516 diciembre de 2016
Desde aquí os animo a que acudáis con vuestros hijos, sobrinos, alumnos, o simplemente solos, como adultos
pero con curiosidad de niño, a ver qué sucede. Y sobre todo, la próxima vez que alguien os pregunte ‘¿eso qué
es?’ no os quedéis en lo evidente, tratad de profundizar y dejaos sorprender por las respuestas.
Ojalá que Mara os sirva a muchos de inspiración, como me ha ocurrido a mi con este post.
Sobre la autora: Maria José Moreno (@mariajo_moreno) es periodista
El artículo ¿Eso qué es? Y otras formas de ser curioso se ha escrito en Cuaderno de Cultura Científica.
http://feedproxy.google.com/~r/CuadernoDeCulturaCientfica/~3/R7gj7A9IQTQ/?utm_source=feedburner&ut
m_medium=email
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119 Boletín Científico y Cultural de la Infoteca No. 516 diciembre de 2016
Desafíos y riesgos de la inteligencia artificial
Debate. Frente al avance sostenido de las máquinas, ¿podemos de verdad temer “el fin de la especie humana”,
como alerta el físico Stephen Hawking?
POR JOSE ANTONIO MARINA
Convivencia. Pepper es el nombre de este robot, anfitrión que, desde junio, suministra información a los
pacientes en un hospital de Liege, Bélgica.
Divertidos por los trending topics , hemos dejado de interesarnos por lo que está realmente sucediendo.
Nicholas Carr lo denunció en Superficiales. ¿Qué está haciendo Internet con nuestras mentes? (Taurus, 2011).
El efímero oleaje oculta el mar de fondo. Nuestro futuro se está diseñando en laboratorios, universidades,
centros de investigación, empresas innovadoras. Pero seguimos pendientes del móvil instantáneo, creyendo
que así estamos a la última. Corremos el riesgo de no enterarnos de lo que sucede hasta que no lo vemos
instalado en la vidriera de un gran almacén. Este artículo trata de una de esas corrientes profundas que están
determinando nuestro futuro, sin que seamos conscientes de ello. Me refiero a los prodigiosos avances en
Inteligencia Artificial (IA).
Su auge está provocando voces alarmadas. Stephen Hawking, el famoso físico, piensa que su triunfo puede
significar “el fin de la especie humana”. Elon Musk, creador de PayPal y otras empresas de alta tecnología,
dijo en una conferencia en el MIT que con la inteligencia artificial estamos “ summoning the demon ”,
invocando al diablo. Bill Gates ha afirmado que la gente debería ser consciente de los riesgos que entraña.
Grandes compañías han lanzado la iniciativa OpenAI para intentar que estos cambios, que consideran
inevitables, se den dentro de un entorno democrático. Cuentan con un presupuesto inicial de mil millones de
dólares, lo que no es mal modo de empezar. Otros autores, como Ray Kurzweil, auguran que en el año 2040
emergerá la singularidad, una nueva especie producida por la fusión del ser humano con la tecnología.
Kurzweil no es un escritor de novelas de ciencia ficción, sino el director de investigaciones de Google. Un
peso pesado. Cada vez se habla mas de transhumanismo. Luc Ferry, un conocido intelectual francés,
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120 Boletín Científico y Cultural de la Infoteca No. 516 diciembre de 2016
exministro de educación, acaba de publicar un voluminoso libro con ese título. El núcleo del transhumanismo
es la “ampliación de la naturaleza humana” en su aspecto biológico y su aspecto intelectual. La Inteligencia
Artificial es la gran protagonista.
Hemos entrado en la era de los algoritmos perfectos. Un algoritmo es una fórmula exacta que dirige los
procesos que resuelven un problema. Son mecanismos para conseguir automáticamente un objetivo, los que
hacen, por ejemplo, que funcionen las aplicaciones de un móvil. Esperamos que sean capaces de resolver
todos nuestros problemas. Como ha señalado Evgeny Morozov en su combativo libro La locura del
solucionismo tecnológico(Katz, 2015), aspiramos a vivir de soluciones recibidas, que nos eviten tener que
pensar en ellas. De hacerlo se encargará la Inteligencia Artificial. La inteligencia no radicará
fundamentalmente en nuestras cabezas, sino en el gigantesco sistema al que estaremos conectados.
El problema se plantea, sobre todo, cuando los sistemas de Inteligencia Artificial no se limitan a manejar
datos, sino que toman decisiones. El 6 de mayo del 2010, la bolsa de Nueva York sufrió lo que se
denomina flash crash . Las cotizaciones habían caído por la mañana un cuatro por ciento, por la preocupación
sobre la deuda europea. A las 2.32 de la tarde, se puso en marcha el algoritmo de venta de una gran
institución, para deshacerse de un gran número de contratos de futuro vendiéndolos a un ritmo controlado
minuto a minuto por la liquidez de la bolsa.
Esos futuros fueron comprados por compradores algorítmicos de alta frecuencia, programados para
vendérselos inmediatamente a otros programas. Esa velocidad llevó al primer algoritmo vendedor a
interpretar que la liquidez del mercado era enorme y a aumentar su velocidad de venta. Durante unos
segundos, millones de dólares se emplearon en operaciones disparatadas, que valoraban un activo
erráticamente de 0 a 100.000 dólares. Afortunadamente, otros algoritmos de salvaguarda paralizaron el caos,
lo que no impidió que el algoritmo que había desencadenado el proceso ganara en pocos minutos cuarenta
millones de dólares.
Realidad e inteligencia aumentada
Este suceso llamó la atención sobre los problemas que podía causar la asociación de programas individuales
bien diseñados pero que producían fenómenos imprevistos. Ramón López de Mántaras, uno de los pioneros
de la IA en España, cree que debería prohibirse que robots inteligentes operen autónomamente en bolsa, por
ejemplo en las HFT (Negociaciones de Alta Frecuencia).
Antes de dejarnos llevar por el alarmismo de estos hechos y opiniones, me gustaría explicar en qué consiste la
IA. Plagiando la expresión de Rafael Alberti (“Perdonadme, yo he nacido con el cine”) podría decir que yo he
nacido con la IA. En 1956, siendo yo adolescente, la expresión apareció en la famosa Conferencia de
Dartmouth. Allen Newell y Herbert Simon (que luego ganó el premio Nobel de Economía) presentaron un
programa capaz de hacer demostraciones de teoremas de alta matemática. El pionero había sido Alan Turing,
que afirmó: “Existirá Inteligencia Artificial cuando en una conversación a ciegas no seamos capaces de
distinguir entre un ser humano y un programa de computadora”.
En Dartmouth se creyó que se conseguiría en diez años. Ya entonces sonaron alarmas: la supremacía de la
inteligencia humana tenía sus horas contadas. Joseph Weizenbaum elaboró un programa llamado Eliza que
imitaba a una terapeuta. En realidad, era un conjunto muy sencillo de rutinas, pero que daban al usuario la
impresión de haber encontrado por fin un psicólogo que le comprendía a la perfección. Weizenbaum se asustó
de su creación y recomendó que no se prosiguiera con la IA. El consejo fue superfluo porque la IA se atascó.
Su éxito al producir pensamiento matemático, hizo pensar a sus creadores que utilizando sistemas de lógica
formal cada vez más potentes aumentarían la capacidad de la IA. Pero se empantanaron en actividades que los
humanos hacemos sin ninguna dificultad, inaccesibles para las máquinas. Por ejemplo, reconocer patrones
imprecisos, como la escritura a mano o la voz o los rostros.
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Las investigaciones sobre IA hicieron su primera travesía del desierto. El interés, y los fondos, decayeron,
hasta que en los años ochenta Japón lanzó su Proyecto de Sistemas de Quinta Generación, una masiva
arquitectura de computación en paralelo, en la que pusieron grandes esperanzas. También proliferaron los
sistemas expertos, programas que intentaban copiar el modo de pensar de profesionales de un campo. Las
expectativas no se cumplieron y la IA sufrió su segunda travesía del desierto.
Las cosas cambiaron en los años noventa. Se empezó a investigar sobre redes neuronales similares a las del
cerebro y sobre algoritmos genéticos. La aplicación de potentes sistemas estadísticos y del cálculo de
probabilidades se concretó en programas capaces de aprender. Se denomina deep learninga este gran salto en
la IA. Por ejemplo, una computadora puede aprender a reconocer expresiones orales por un proceso de
entrenamiento, por ensayo y error. Un programa puede simular el proceso de aprendizaje de un bebé y
construirse a sí mismo.
Ya habíamos asumido que los robots iban a desplazar a los humanos de los trabajos mecánicos, pero ahora
aparece la posibilidad de que nos desplacen también de trabajos intelectuales. La omnipresencia de la
inteligencia artificial, la generalización de esa realidad aumentada, nos exige repensar muchas cosas. Entre
ellas, nuestros sistemas educativos. Acorde con esos cambios, vamos a tener que desarrollar una inteligencia
aumentada que sepa pensar hibridando procesos neuronales y procesos electrónicos, y fomentarla desde la
escuela… cuando sepamos cómo hacerlo. En un número reciente de la revista The Economist , dedicado a la
Inteligencia Artificial, se lee: “Aunque la Inteligencia Artificial total de la que habla Hawking está aún lejos,
las sociedades deben prepararse para la aparición de seres autónomos no humanos”.
José Antonio Marina es filósofo y pedagogo.
© La Vanguardia
http://www.revistaenie.clarin.com/ideas/Desafios-riesgos-inteligencia-artificial_0_1643835622.html
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122 Boletín Científico y Cultural de la Infoteca No. 516 diciembre de 2016
Pipo Lernoud
El poeta imaginario
Poco afecto a la nostalgia, sólo aspiraba a pasar los últimos años junto a su mujer mirando por la ventana un
paisaje verde, reuniendo algunas notas y entrevistas en un libro distraído, y, sin embargo, al tirar del hilo de
los recuerdos y de los materiales que aun le provee el presente, Pipo Lernoud terminó por escribir una potente
mezcla de memoria y biografía intelectual. A su manera, claro. Yo no estoy aquí (Gourmet Musical) es el
repaso ecléctico, lúcido y lúdico de 50 años de contracultura argentina, relato de los momentos pioneros del
rock nacional, y la reconstrucción del hippismo local como una cuña entre la represión de la dictadura y una
militancia juvenil que discutía de todo pero no tenía tiempo para la experimentación; una fusión, finalmente,
de ecología, filosofía budista, punk e intervenciones periodísticas en las redes sociales. En esta entrevista,
Lernoud vuelve a revisar un legado que aun no concluye y recuerda esos años –ayer nomás– en que se forjó
gran parte de la cultura argentina alternativa.
Por Mariano Del Mazo
“Hippie rotoso, melenudo y sucio”. Su familia paterna –recuerda– no escatimaba rotundos lugares comunes
para describirlo y definirlo. Ni los 50.000 dólares que cobró por “Ayer nomás” lograron torcer esa opinión
implacable que, a mediados de los 60, fue la opinión de una generación envejecida prematuramente que
observaba perpleja cómo sus hijos declaraban la guerra del cerdo. “Acordate que sos un Lernoud”, le decía su
tío. Alberto Raúl Lernoud todavía no era Pipo, rodaba por colegios privados bilingües y lo hacían sentir como
un perfecto infeliz. Somatizaba, le dolía el cuerpo, sufría por ser un inadaptado que se hundía en libros de
Aldous Huxley, Walt Whitman y Erich Fromm. La primera vez que entró en La Cueva –recuerda, sigue
recordando, no para de recordar– se fueron los dolores. Y empezó a construir los cimientos de un
temperamento que por acción y reacción se constituye como un Lado B posible de la cultura de los últimos 50
años. En tiempos en que muchos de los pibes de veinte más lúcidos se arrojaban de cabeza a la militancia sin
sospechar que cierto idealismo podía representar también un tobogán al matadero, él se configuró en el primer
guerrillero del hippismo, como amable paradoja del peace & love. Una guerra de guerrillas sorda, nueva,
paria, con planes, mapas y manifiestos que blandían las campanas incorruptibles de un pacifismo interpelado
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123 Boletín Científico y Cultural de la Infoteca No. 516 diciembre de 2016
por izquierda y por derecha. Para los militares ese naufragio existencialista de la segunda mitad de los 60
estaba en las antípodas de lo que pretendían de “la juventud” y había que reprimir, neutralizar; para la
izquierda significaba inocuidad, una forma cándida de condescender al imperialismo. La extraña ética de los
extremos dictaminaba que esa gente estrafalaria era una grey molesta de putos y drogadictos, una piedra
ineficaz en el zapato de la bipolaridad de la Guerra Fría.
Ahora se acomoda en una silla; toma café amargo, dice que está gordo. Pipo Lernoud está aquí: su sonrisa lo
delata. “No nos entendían. Los militares nunca entendieron nada y al mismo tiempo en el bar La Paz nos
abordaban tipos de las organizaciones. Nos daban lata intelectual, nos decían que teníamos que dejar la
guitarrita y agarrar las armas. Yo tenía algo de gimnasia: había adherido al trotskismo un par de años antes
pero me bajé enseguida. En La Paz yo les recordaba la represión de estudiantes en Praga, les hablaba,
defendía mis posturas, les decía: ‘Flaco, en Cuba Los Beatles están prohibidos’. Pero no entendían. Nadie nos
entendía”.
A punto de cumplir 70, decidió exhumar sus papeles personales e integrarlos a textos periodísticos más o
menos urgentes que van desde revistas insospechadas –como Tiempo divino, que difundía las enseñanzas del
Gurú MahaRaj Ji– hasta arrimar el bochín de la incorrección en tiempos de ardorosa confrontación política
(“uf, la grieta...”), ayer nomás, el semestre pasado, bajo el formato urgente del comment de Facebook.
También sumó diarios de viaje, cartas a su madre o a Spinetta, reflexiones extemporáneas, canciones y
poemas, fotos, facsímiles y una selección de sus notas en el Expreso Imaginario, la Canta Rock, Uno Mismo,
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La Mano y más. Yo no estoy aquí: Rock, periodismo, ecología y otros naufragios (1966-2016), publicado por
la proteica editorial independiente Gourmet Musical, es un testimonio del revés de una trama donde la
universalidad de los conflictos se funde en la miseria local, donde todo aparece conectado de alguna u otra
forma. Con una clarividencia singular, Pipo Lernoud escaneó procesos culturales y políticos de ciudades
como San Francisco, Nueva York, Londres, París y los bajó al barro nacional. Ejerció así una inspirada
variante conceptual de la traducción, ampliando la ventana abierta por Miguel Grinberg desde la revista Eco
Contemporáneo. Entonces la Guerra de Vietnam, pero también el golpe de Onganía; Bob Dylan, pero también
Moris y después Yupanqui; William Burroughs y Macedonio Fernández.
Se despliega así un Pipo Lernoud para armar: un puzzle complejo, de mil piezas, trabajosamente resuelto en
Yo no estoy aquí. La fragmentación de su obra de ramos generales es un I Ching que da respuestas, que
muestra caminos, que trata de zanjar contradicciones. No hay especulación: etapa por etapa, Lernoud pone su
verdad sobre la mesa. Al final las piezas encajan. Se puede tomar al Lernoud pionero del rock argentino: el
autor de letras fundacionales como las de “Diana divaga” o “La princesa dorada”, el poeta, el de La Cueva y
La Perla, el de las pensiones bohemias, el que traducía las letras de Dylan para que las entendiera un chico de
Caseros que pedía que lo llamaran Ramsés VII, el pintoresco líder que salía en los noticieros desde Plaza
Francia para contar qué significaba ser hippie, el estratega que repartía fotocopias con líneas de acción que
podían llegar hasta las narices del Jefe de Policía de turno, el que arrastraba a Tanguito o a Miguel Abuelo a
experiencias de autoabastecimiento rural. Se puede tomar al Lernoud viajero, que subió a un buque en 1969
con el dinero de “Ayer nomás” –cara B de “La balsa”– para repartirse por Europa, vagar por Cadaqués,
sentarse sobre una montaña del mejor hasch del mundo en Ketama y, cuando el nomadismo fue hambre, tocar
torpemente canciones de Manal por unos francos en las calles de París. El Lernoud místico, que encontró en
el Gurú MahaRaj Ji la salida a la adicción de lo que él llama “las drogas equivocadas”. El Lernoud periodista
del éxito alternativo del Expreso Imaginario, y también el del éxito comercial de Canta Rock. El
vicepresidente de la Federación Internacional de Movimientos de Agricultura Orgánica y el francotirador
matinal de las redes sociales. El anti burgués gentilhombre.
“Estoy sorprendido”, dice. “Yo estaba seguro de que no iba a vivir más allá de los 50 años. Miraba el año
2000 y decía: no llego. No pensé que la vejez iba a ser placentera. Te duelen los huesos, es lo único malo. Si
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me encontrara con el Pipo de 20 creo que podríamos estar de acuerdo en muchas cosas. También siento que
ya está, ya hice demasiado. Aspiro pasar los últimos días con mi mujer sentado frente a una ventana que dé a
un paisaje verde. No soy nostálgico, yo quería publicar apenas un rejunte de notas y entrevistas, algo así como
el costado periodístico del compilado de poemas que saqué hace algunos años que se llamó Sin tiempo, sin
memoria. Pero el periodista Martín Graziano me convenció de que tenía que incluir cartas, apuntes, diarios,
fragmentos de novelas inconclusas. Tomó como modelo un libro que sacó el uruguayo Martín Buscaglia
sobre su padre, Horacio. Con él organizamos todo. Fue un laburo intenso. Ya está”.
En su diario de abril de 1965 se lee: “Mi lucha es la de un joven que, habiéndose convertido en eterno gracias
a la soledad, intenta volver a su época”. En el de julio de 1966, puro coloquialismo cortazariano: “Cuando
Manolo y yo nos volvimos marxistas, Carlos se marxistó. Ahora, que yo fui a los beatniks y Manolo sigue en
Marx, su lucha es entre Marx y lo beatnik. Si es coincidencia, fenómeno. Si es dependencia, malo, malo.
Decírselo”. Más adelante se observa un minucioso TEG hippie para lo que bautizó la Semana de los artistas
furiosos: “Conseguir abogados, médicos, químicos y tener un servicio organizado de teléfonos para los
encanutados o enfermos. Una vez averiguados los cargos contra Tango, ir al jefe de policía o a Onganía con
dos o tres músicos y muchas firmas y gente en sit-in en la puerta”. Y convocatorias a una variopinta
comunidad artística –de Claudio Gabis a Marta Minujín– y citas de Jerry Rubin, ideólogo de los yippies,
como: “Lo que rompe la apatía y la complacencia son las confrontaciones y la acción, la creación de nuevas
situaciones que los esquemas mentales previos no pueden explicar, polarizaciones que definen a la gente
dentro de nuevas, rápidas situaciones”.
Conjetura Lernoud: “Yo creo que si hubiera nacido un par de años antes hubiera estado en la lucha armada.
Tuvo que ver tal vez que al no terminar el secundario no pude entrar a la universidad, y que me choqué con
otra gente, la gente adecuada para mí sensibilidad. Ese Manolo del que hablaba en el diario es Manolo Bellini,
el padre de la actriz Victoria Onetto, un queridísimo amigo militante que fue asesinado. Yo leía Política
Obrera, todas esas publicaciones. Pero me pudo más Rimbaud, Henry Miller, Krishnamurti. A mí me
interesaría tener hoy un debate con intelectuales sobre aquellos años, pero parece que no puede ser. Me
consideran apenas ‘un rockero’. Y bueno. Yo sinceramente les recomendaría que prueben un viaje de
ayahuasca”.
¿Por qué?
–Porque la ayahuasca, la mezcalina, el ácido pueden llegar a romper el corralito del personaje que uno se
construye. Macedonio Fernández ya hablaba del yo construido. Ese tipo de drogas te hacen ver el mundo
desde un lugar sensorial, profundo. Cambia la mirada. A pesar de que tenga quince canciones y dos millones
de poemas, está bien que me consideren un rockero. No soy un poeta serio. No me tomo en serio.
Simplemente escribo y me gusta decir poemas con Flopa o con Pablo Dacal.
“Yo no estoy aquí se puede leer –escribe Alfredo Rosso en el prólogo– en el orden en que están dispuestas las
páginas, pero para mí funciona todavía mejor si uno lo abre al azar en cualquier página y se mete de lleno en
el tema que obsesiona a Pipo en ese lugar y en ese momento. Puede ser la televisión, la manipulación del rock
por los medios de difusión, una teoría sobre Kart Cobain o una onda a la Madre Africa como origen de todo.
Pipo no escribe con medias tintas. Se apasiona y se compromete y te arrastra con él”. Si bien muchas de las
obsesiones de Lernoud de las que habla Rosso conservan una apabullante vigencia –de la huertita orgánica del
Expreso a la conciencia global actual de los venenos que la industria alimenticia contrabandea en cada
producto, por citar solo un ejemplo–, Yo no estoy aquí se suma a un nuevo retro que convive con el auge de
los libros de rock. Luego de que la década del 70 fuera rastrillada hasta el hartazgo por investigaciones que
pusieron el foco en la violencia política, ahora la lupa toma distancia para cubrir un campo más amplio de la
época. Ediciones y reediciones de libros de Juan Carlos Kreimer, Donvi Vitale, Miguel Grinberg, Enrique
Raab y tantos otros, indagaciones sobre revistas como Pelo y el Expreso Imaginario y antologías de notas del
diario La Opinión, entre otras, son parte de un fenómeno sostenido que vuelve a marcar una tercera posición
que, en tiempos de desazón política, se deja pintar por un barniz inoxidable, impoluto. El Indio Solari opinó
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de su generación: “Nosotros no queríamos tomar el poder, nosotros queríamos cambiar nuestras vidas”. Ese
tipo de sentencias setentistas suena ahora como la música más maravillosa. Pipo Lernoud asiente con la
cabeza, muestra su Smartphone con fotos de su estadía reciente en un monasterio zen de monjes vietnamitas
ubicado en las afueras de París, mira con esos ojos que parece que lo vieron todo y pregunta: “¿Leíste el texto
del libro que se titula Mi héroe es el budista punk? Mirá”. Se pone lentamente los lentes, señala con el dedo y
lee: “Mi héroe budista es punk porque no hay futuro. Lo único que hay es ahora. No me van a vender más
sueños consumistas, utopías comunistas, paraísos monoteístas. No hay futuro. Hay un agujero negro”. Y
avanza: “Somos todos diferentes. Ya lo definió Javier Martínez: ‘Somos todos iguales en que somos
diferentes. Lo demás es ropa’”.
PIPO VIVIENDO LA NATURALEZA EN AREMBEPE, BRASIL, DURANTE LOS 70.
Sigue mostrando fotos. Del libro y de su celular. Con su mujer, María Calzada, corista del primer disco de los
Redonditos de Ricota. En el campo de joven. En el campo de viejo. A los seis años con un caballo en la
localidad de Alberdi. Con Miguel Abuelo. Con Alejandro Medina y Moris. Arando la tierra. En Arembepe,
estado de Bahía, arreglando el techo de una choza con hojas de palmera. En el Taj Mahl. En la cancha de
Excursionistas durante el Festival Pan Caliente. Con su madre, omnipresente. En un ashram de Bilbao con el
mahatma Adharanand Ji. Con sus cuatro hijas, hoy diseminadas por el planeta: Chloe, Sol, Florencia y Julia.
¿Cómo sos como padre?
–Un desastre total. Hace poco fui a visitar a una de las chicas y cuando leyó el nombre del libro se cagaba de
la risa. Me dijo: “Así que Yo no estoy aquí... Lindo título. Te refleja: ¡nunca estás aquí!”.
La sonrisa lo vuelve a delatar. Pipo, la serpiente, sabe que deja una huella sinuosa. Como el gusanito de Jorge
de la Vega, la marca es su camino y también el dibujo de su propio ser. Pero no hay soberbia, ni altanería. Sus
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maneras campechanas lo salvan de la solemnidad y de quedar congelado en el rol de oráculo o en mera
leyenda del rock nacional. Cierta ética se impone a cualquier consideración valorativa de su militancia en la
cultura alternativa. Cada vez que puede se sacude el bronce, como si fuera polvo. Cuenta detalles de sus
disparos por Facebook apenas se despierta, bien temprano. Del océano helado que lo separó de su padre, un
odontólogo prestigioso y ausente.
De su aversión a la cocaína. Habla de su lugar en el mundo, una cabaña en el medio de la nada en la
Patagonia. Acaricia el lomo de Yo no estoy aquí y de pronto cruza su rostro de duende sin tiempo y sin
memoria, por primera vez en la charla, una ráfaga de melancolía. Como un chicotazo. Es un instante, el que
demora en decir: “Siento que con este libro estoy cerrando el boliche”.
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CUENTOS DE LUCÍA BERLIN
Manual para mujeres de la limpieza
Una lectura inolvidable
La lectura de estos cuentos resulta en una experiencia sorprendente e inolvidable. Su ritmo, sus giros, su
sensibilidad y su lealtad a la verdad literaria alejan a Berlin de lo artificioso y superfluo a la hora de contar
una historia. Es una de las grandes de la literatura contemporánea. Al decir de la prologuista Lydia Davis, la
mente del lector queda "seducida, fascinada, recibe la descarga, las sinapsis se disparan". La autora falleció en
2004 y su obra quedó en un relativo olvido. La publicación de estos cuentos tiene, por lo tanto, sabor a justicia
poética. (Alfaguara/Penguin Random House)
http://www.elpais.com.uy/cultural/manual-mujeres-limpieza-lucia-berlin.html
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Innovación en el mercado de la salud digital
Por Amapola Nava
Ciudad de México. 5 de octubre de 2016 (Agencia Informativa Conacyt).- Durante la Semana Nacional del
Emprendedor que se realiza en la Ciudad de México, médicos y empresarios alentaron a emprendedores a
incursionar en el desarrollo de aplicaciones móviles y tecnologías de la información y la comunicación (TIC)
para ayudar a elevar la eficiencia de los servicios en el sector salud mexicano.
En el panel “Salud digital: el presente y futuro del sector salud en México”, se habló sobre la falta actual de
incorporación de las TIC en el sector salud y las oportunidades de innovación y emprendimiento que esto
representa en el tema de salud digital.
Adriana García Espinoza, ponente y directora de Unidad de Negocio en Praxis, considera que en Latinoamérica,
el mercado de la salud digital se ha vuelto muy atractivo. Esto debido a que la región cuenta con una gran
población que demanda servicios de salud que en ocasiones no pueden ser cubiertos en la totalidad por las
instituciones públicas, lo que genera un dinámica económica interesante.
Los ponentes concuerdan en que la adopción de la tecnología por el personal de la salud en el país ha sido lenta
y no ha encontrado gran aceptación. Por ello el diseño de software o sistemas digitales sencillos puede ser el
futuro de la salud digital.
El mercado de la salud digital
Adriana García reconoce que las oportunidades para los empresarios que quieran incursionar en este sector
radican en ofrecer servicios a todos los prestadores de salud, al personal de enfermería, medicina y farmacia.
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Además del personal involucrado en el sector salud, existen otros potenciales usuarios de las TIC para salud.
Estos son las compañías de seguros médicos o de producción y distribución de medicamentos, los hospitales.
“Somos un mercado emergente, pues la demanda de hospitales sigue creciendo, además de que hay muchas
poblaciones que no cuentan con servicios básicos de salud. La tecnología puede ayudar a disminuir costos y
atender las necesidades de salud que el gobierno no puede solventar”.
Adriana García considera que con la amplia adopción de los teléfonos inteligentes, incluso en poblaciones
remotas y por personas que no leen ni escriben, permitirá tener registro de los parámetros de salud incluso en
comunidades que no tienen acceso a los servicios básicos.
Apps para la salud
La doctora Patricia Velasco Castrejón, gerente de Especialidad del Sector Salud en Praxis, habló sobre la
creciente tendencia de utilización de las aplicaciones móviles en el sector salud.
Explica que dentro de las diferentes aplicaciones, las más conocidas son las que permiten a los pacientes
monitorear el desarrollo de su enfermedad o la evolución de su tratamiento mediante la medición de ciertos
parámetros del estado de salud.
Tal es el caso de las aplicaciones que logran monitorear el ritmo cardiaco y respiratorio, la presión arterial, los
niveles de azúcar en sangre o incluso pueden detectar si una persona sufre de anemia.
Además de esto, se ha creado otro tipo de programas que alientan a los pacientes a modificar sus hábitos con el
fin de prevenir enfermedades. Estas aplicaciones están diseñadas para monitorear o dar consejos sobre dieta,
actividad física, consumo de tabaco y otras conductas con impacto a la salud.
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También están las aplicaciones que dan la ventaja al usuario de solicitar una cita con su médico con rapidez y
facilidad, o tener acceso a su historial de salud. Incluso se busca que, para ciertos padecimientos, pueda
mantenerse una consulta virtual que permita un diagnóstico confiable.
Aunque en el mercado ya existen algunas aplicaciones de salud digital, Patricia Velasco puntualiza: “Es
importante considerar que no todas las aplicaciones de salud necesariamente fueron desarrolladas por
profesionales de la salud y por ello no todas van a tener una aplicación real para mejorar la salud de los
pacientes”.
Además hace hincapié en que todas estas aplicaciones deben cumplir con estándares internacionales y marcos
regulatorios dentro del país, por lo que los emprendedores que se interesen en el área deberán estar bien
informados al respecto.
Seguridad para los datos del sector salud
Pero desarrollar TIC para el sector salud conlleva también ciertos riesgos, por ello Miriam Padilla, subgerente
de Certificación de Protección de Datos Personales en Normalización y Certificación Electrónica, S.C. (NYCE),
habló sobre la importancia de tener sistemas de seguridad adecuados que protejan los datos personales obtenidos
mediante el desarrollo.
“Debemos ser conscientes de que estamos tratando con información sensible, que datos personales de salud van
a ser intercambiados por redes de comunicación que van desde redes internas hasta redes globales, uso de
nuevas tecnologías, como el cómputo en la nube, que implica el tratamiento de datos de salud que van a estar
en algún lugar geográfico que no sabemos dónde es y cómo están protegidos”.
La especialista señala que el tratamiento de datos relacionados con el sector salud cada vez va tomando más
relevancia en el mercado negro. En donde hackers y expertos en seguridad buscan lucrar con este tipo de
información aprovechando que en la mayoría de los sistemas de salud los datos están poco protegidos o lo están
a través de métodos ineficientes, sin control de acceso, protección a la integridad ni confidencialidad o con
sistemas operativos obsoletos y vulnerables.
“Incluso existen reportes de la Auditoría Superior de la Federación que indican que hay instituciones de salud
que tratan volúmenes de datos muy grandes que no tienen las medidas de seguridad necesarias y dejan
vulnerables a los usuarios”, afirmó.
Cuando los datos personales de salud son violados, pueden emplearse para conocer los padecimientos de las
personas, lo cual podría generar condiciones de discriminación y así impactar en la integridad de los pacientes.
Estos datos también pueden ser vendidos a laboratorios, farmacéuticas o aseguradoras, lo que puede llevar a la
competencia desleal, al incremento en el costo de medicamentos o de primas de seguro.
“Por ello, si vamos a realizar un innovación o aplicación y nos vamos a dedicar a emprender y mejorar la
tecnología, hay que considerar la seguridad, hay que considerar que existe un marco legal nacional e incluso
internacional, que en nuestro país hay una ley que protege los datos personales, tanto en el sector público como
en el privado”, concluye Miriam Padilla.
http://www.conacytprensa.mx/index.php/ciencia/salud/10869-innovacion-en-el-mercado-de-la-salud-digital
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Borradores y bocetos sobre “los que mandan”
Poder. Dos estudios recientes se enfocan en la clase alta y en las elites: en su educación y en el alcance de su
poder político y económico. Si bien hubo abordajes previos, todavía quedan zonas sin iluminar.
POR HECTOR PAVON
¿Cómo se forman las elites? Un circuito educativo y una pertenencia social definida desde la cuna
caracterizaron a la mayoría de los integrantes de las elites nacionales.
El 23 de septiembre de 2004 hubo una celebración singular en la Universidad Católica Argentina: se
festejaron los cuarenta años de la aparición del libroLos que mandan , del sociólogo José Luis de Imaz. Para
quienes investigan orígenes, formación y voluntad de quienes conducen, dirigen, manejan los hilos del poder
sigue siendo un libro de consulta necesaria. Es la historia de quienes han ocupado lugares de decisión: las
elites. Es un estudio sobre las clases altas de Buenos Aires, hábitos, costumbres, preferencias y relaciones de
poder. Se reeditó 14 veces y se tradujo al inglés, alemán, sueco y japonés.
Y de ese club, grupo selecto, cofradía de los “mandamases” han sido socios dirigentes civiles, empresarios,
industriales, líderes sindicales, miembros de la Iglesia, militares, dirigentes rurales, entre otros.
Imaz plantea en su libro que una “elite esclarecida” había convertido a la Argentina desértica del siglo XIX en
nación moderna y progresista. Sin embargo, argumenta, la modernización generada y los movimientos en la
sociedad no produjeron una clase dirigente que pudiera dar continuidad a esa iniciativa. También exponía que
la ausencia de esta clase dirigente tenía su raíz en una radical incomunicación, lo que impedía que las elites
sectoriales adquiriesen los atributos de organización y cohesión propios de una clase dirigente. Imaz subraya
cierta nostalgia del pasado de la clase dirigente que convirtió a la Argentina en un país moderno y muestra
cómo sus miembros surgieron de los mismos establecimientos educativos, de las mismas familias y de los
mismos clubes. Precisamente estos espacios son los que los investigadores van a tomar para poder establecer
dónde y cómo se forman las elites; y también cómo ejercieron su influencia y poder.
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En el año 2003, el historiador Luis Alberto Romero escribió sobre el libro de Imaz: “Menos visibles son
quienes manejan los fondos frescos, es decir ese flujo de capital financiero que en todo el mundo marca la
economía. Llega, circula, arrastra el ahorro acumulado y se va, dejando tras de sí el paro y la desocupación.
Quienes los manejan también mandan. No los conozco, pero se me ocurre que los operadores de los
gigantescos fondos de inversión son ejecutivos jóvenes, poco cultos, que con un cliqueo en el mouse mueven
miles de millones de dólares. ¿Por qué ir a la Argentina, o salir de ella? ¿Qué se dice? En línea con ellos hay
un grupo de expertos locales, asesores y gurúes de la economía, que forman opinión, aquella que convence a
los operadores. Unos y otros definen el azaroso curso del flujo financiero. Mandan”. De este modo, Romero
daba cuenta de los nuevos perfiles que habían adquirido los poderosos del siglo XXI. Y sobre los cuales dos
libros recientes analizan en profundidad.
Uno de ellos es La educación de la clase alta. Entre la herencia y el mérito de la antropóloga Victoria
Gessaghi que hace hincapié en las escuelas secundarias formadoras de elites. Gessaghi advierte que ya desde
1980 diversos estudios cuestionaban la supuesta orientación igualitaria del sistema educativo y llevaban a
plantear la fragmentación del sistema educativo. Un argumento que sirvió para levantar un muro en torno de
la educación privilegiada y de “excelencia”. En su muy interesante trabajo etnográfico, la investigadora da
cuenta de su recorrido por una parte íntima de las clases altas. El mérito no es menor. No es para nada
abundante la bibliografía que existe sobre estos sectores. Pero hay excepciones como las de Maristella
Svampa; Guillermina Tiramonti; Sandra Ziegler; Roy Hora o Leandro Losada, entre otros.
Y tampoco hay demasiada investigación periodística ni crónicas en este campo. Al respecto la escritora y
cronista Leila Guerriero declaró en una conferencia sobre periodismo: “No hay voluntad de hacer crónicas
sobre las clases altas desde una mirada crítica”. Ha ocurrido que tanto etnógrafos como periodistas de
distintas generaciones sintieron la necesidad de denunciar las injusticias de la pobreza en nuestro país y en
todo el continente y de ese modo los abordajes sobre los sectores altos quedaban siempre pendientes. Había
una razón que condicionaba esta situación investigativa: en general, los sectores más favorecidos no cierran
las puertas a los investigadores y los sectores más acomodados, no las abren.
Por su parte la socióloga Ana Castellani, que lee la sociedad argentina en clave económica, coordinó el
libro Radiografía de la elite económica argentina donde analiza la estructura y organización del país en los
años noventa. En ese lapso determinante para la historia nuestra, las elites jugaron un papel clave en la
promoción, apoyo público e implementación de muchas de las principales medidas tomadas desde el
ministerio de Economía y también desde la Cancillería. “Durante la década del noventa, la cúpula
(empresarial) presentó un alto grado de rotación, se produjo un avance de las extranjeras sobre las nacionales,
de las privadas sobre las estatales, de las empresas de servicios sobre las industriales, y entre estas últimas, un
avance de las agroindustriales sobre las de las demás ramas de la industria”. Castellani –junto con la
investigadora Mariana Heredia– explica por qué es relevante conocer las características y comportamiento de
la elite económica argentina: “Porque en toda sociedad capitalista tanto las grandes firmas como las
asociaciones empresarias tienden a incidir de manera determinante en el proceso de acumulación del capital,
en la distribución de la riqueza, y en la orientación de la intervención económica estatal, en virtud del poder
político que detentan”.
Gessaghi determina en su libro cómo se ha gestado y definido la identidad de la clase alta. “En la Argentina
no se estructuró un sistema de formación de las elites como en otros países. La matriz republicana e igualitaria
de nuestro país lo impedía. Sin embargo, las clases altas conformaron un espacio de instituciones propias que
les garantizó una socialización ‘entre nos’. La expansión de los diferentes niveles del sistema, a la vez que los
sectores más acomodados cooptaban determinadas instituciones, sin intervención estatal, permite hablar de
una ‘democratización segregadora’ en el sistema educativo”.
Castellani se pregunta: ¿por qué resulta relevante conocer las características y comportamientos de la elite
económica argentina? “Porque en toda sociedad capitalista tanto las grandes firmas como las asociaciones
empresarias tienden a incidir de manera determinante en el proceso de acumulación del capital, en la
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distribución de la riqueza y en la orientación de la intervención económica estatal, en virtud del poder
económico y el poder político que detentan”.
En el clásico La elite del poder , el sociólogo estadounidense Charles Wright Mills analiza la estructura y
configuración de los “altos círculos” de su país, donde reside el poder. Estos pequeños grupos son los que
toman las decisiones tanto sobre hechos pequeños como sobre acontecimientos de altísima trascendencia. “En
nuestro tiempo –sostiene Mills– se presentan momentos decisivos y en esos momentos deciden o dejan de
decidir pequeños círculos. En cualquier caso, esos grupos son una minoría del poder. Unos de esos momentos
fue el lanzamiento de la bombas ‘A’ sobre el Japón; otro lo fue la decisión acerca de Corea; otro momento
semejante fue la serie de maniobras que hicieron participar a los Estados Unidos en la Segunda Guerra
Mundial”.
De las decisiones de la elite aun siguen dependiendo la vida de ciudadanos de todo el mundo. Lo que se
desprende –en nuestro territorio– es la necesidad de armar y actualizar permanentemente una radiografía de la
elite que dio origen a los hombres que hoy gobiernan la Argentina. Muchos intelectuales de origen progresista
aún se muestran desconcertados ante la aparición de los nuevos integrantes de las cúpulas del poder actual
surgidos –muchos de ellos– del PRO: “no los conocemos”, coinciden. Muchos de ellos están abocados –o
deberían estarlo– a darle nitidez a la foto de la nueva burocracia. La de los que hoy “mandan”.
http://www.revistaenie.clarin.com/ideas/Borradores-bocetos-mandan_0_1648035328.html
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Secretos
Posted: 04 Oct 2016 02:59 AM PDT
El ideal de la comunicación abierta hizo su aparición con la propia ciencia moderna en los siglos XVI y XVII.
Antes, distintos factores filosóficos, sociales y económicos limitaron la circulación libre de los conocimientos
acerca de la naturaleza. Con el tiempo, los conflictos bélicos, los intereses económicos y la propia forma de
hacer ciencia convertirían grandes parcelas del conocimiento científico en secretos. La ciencia abierta es solo
una parte de toda la ciencia, y puede que no la mayor.
Solo para iniciados
Las tradiciones pitagórica y aristotélica distinguían el conocimiento esotérico (interno) del público y
restringían el acceso al primero, que incluía la filosofía natural, a los discípulos elegidos.
La filosofía hermética que floreció en el Renacimiento y que con tanta intensidad abrazó los aspectos místicos
de la alquimia y cualquier otro conocimiento de igual transcendencia reservaba los secretos de la naturaleza
para los iniciados.
Pero no todo era filosofía, las consideraciones económicas siempre pesan mucho. Así, el sistema de gremios
no fomentaba la diseminación de los conocimientos propios de los distintos oficios más allá del propio taller
del maestro artesano y la ausencia de derechos de propiedad intelectual evitaba que ingenieros e inventores
publicasen su trabajo; si alguno se animaba a escribir, lo hacía cifrando el texto, de forma que solo los
elegidos pudiesen entenderlo. A este respecto, Leonardo da Vinci y su escritura especular (para ser leída
usando un espejo) es un ejemplo muy conocido.
Imprenta, patentes y academias
Distintos desarrollos durante la llamada Revolución Científica se combinaron para superar la tendencia a
guardar los conocimientos sobre la naturaleza como secretos. Quizás el más importante fue el desarrollo y
expansión de la imprenta de tipos móviles, que permitía que las obras tuviesen una difusión muy amplia y
muy rápida (en relación al uso de manuscritos), y que fomentó la ética de publicar los resultados de las
investigaciones. Este paso culminaría en nuestra situación actual, en la que los científicos deben “publicar o
perecer”.
Las ciudades-estado italianas fueron las primeras en implementar leyes de patentes en el siglo XV, que
probaron ser tan provechosas que los sistemas legales de protección de patentes se extendieron rápidamente
por Europa en el siglo XVI, llegando finalmente a extender los derechos de propiedad a las creaciones
intelectuales a través de los derechos de autor (copyright).
Finalmente, las nuevas sociedades científicas, como la Royal Society de Londres o la Académie Royale des
Sciencesde París, ambas fundadas a mediados del siglo XVII, proporcionaban el cauce práctico adecuado para
comunicar públicamente los nuevos descubrimientos mediante conferencias a los miembros y la publicación
en sus medios periódicos.
Secretos, secretos
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Y, sin embargo, los secretos se perpetuaron en la ciencia moderna en tres formas distintas.
El secreto personal surgía del propio sistema de recompensa de la comunidad científica, que hacía énfasis en
la prioridad del descubrimiento individual y animaba a los científicos a mantener en secreto los resultados no
publicados; si no lo hacían así un colega podía llegar a tener conocimiento de su trabajo todavía no concluido
y adelantarse en la publicación, obteniendo así el reconocimiento y todo lo que él conlleva.
El secreto industrial se deriva de las recompensas a la prioridad a los derechos de propiedad que da el
capitalismo. Si bien el sistema de patentes anima a publicar una vez la patente está asegurada, hasta ese
momento el secreto tiene que guardarse celosamente. Este celo lleva a rigidizar el sistema de revisión por
pares (los que revisan suelen ser competidores potenciales). El ejemplo más espectacular de lo que esto
significa está en cómo se duplicaron los esfuerzos en la investigación genómica a finales del siglo XX y, el
más reciente, en la guerra de patentes por el sistema CRISPR/Cas9 que aun se está librando, en ambos casos
debido al enorme potencial económico que encierran.
Finalmente el secreto también surge de la relevancia de la ciencia para la seguridad nacional. Pero,
curiosamente, la historia demuestra el promotor del secretismo no es necesariamente el estado en cuestión. Un
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ejemplo precoz lo protagonizaron Antoine Lavoisier y sus colaboradores, que trabajaron en un laboratorio
secreto de explosivos que montaron ellos mismos durante la Revolución Francesa. La ignorancia excusable de
los líderes políticos y militares sobre los últimos avances en investigación, combinado con el habitual
conservadurismo de los estamentos militares, llevó a los propios científicos hasta superada la primera mitad
del siglo XX a asumir la iniciativa en el desarrollo de nuevas tecnologías militares y a mantenerlas en secreto.
Quizás el ejemplo más conocido e importante por su transcendencia posterior fue la autocensura que se
impusieron los físicos e ingenieros británicos y estadounidenses tras el descubrimiento de la fisión nuclear en
1939 con objeto de impedir que sus resultados llegasen a manos de la Alemania nazi. Finalmente científicos
norteamericanos y de otros países aliados consintieron en trabajar en secreto en el desarrollo de un arma
nuclear en el denominado Proyecto Manhattan.
Durante la Segunda Guerra Mundial se crearon multitud de laboratorios secretos y se desarrolló trabajo en
universidades bajo el auspicio de las autoridades militares en condiciones de estricta confidencialidad. Las
contribuciones de la ciencia y la tecnología en ambos bandos (criptografía, cohetes, bombas atómicas,
motores, gasolina sintética, radar, sonar, por mencionar solo algunos) al desarrollo de la guerra convenció a
los gobiernos de la necesidad de mantener en funcionamiento laboratorios secretos, institucionalizando de
esta manera el secreto en la ciencia. Esta forma de trabajar sobrevivió al fin de la Guerra Fría, y hoy día el
secreto afecta a todas las áreas concebibles del conocimiento: desde la entomología a la exploración espacial,
pasando por la neurociencia básica y las matemáticas.
Sobre el autor: César Tomé López es divulgador científico y editor de Mapping Ignorance
El artículo Secretos se ha escrito en Cuaderno de Cultura Científica
http://feedproxy.google.com/~r/CuadernoDeCulturaCientfica/~3/7WqBnAAvzCY/?utm_source=feedburner&
utm_medium=email
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La burbuja de los versos
Cosmopoética reúne en Córdoba a los más destacados autores de un género en auge al que se han sumado
otras formas de expresión
RAÚL LIMÓN
Sevilla 7 OCT 2016 - 09:57 CDT
Una de las servilletas con versos impresos desplegados por Córdoba con motivo de Cosmopoética. PACO
PUENTES
La burbuja de los versos no genera ruina ni desahucios. Es inocua, crea, hace crecer, enriquece y abre las
puertas al pensamiento. España, impulsada por las redes sociales y las nuevas formas de comunicación, vive
un auge de la poesía, que experimentó en 2015 crecimientos en facturación del 2,6% respecto al año anterior
cuando la venta de literatura en general, a pesar del boom de la novela erótica, cayó un 1,4%, según el Gremio
de Editores.Cosmopoética, el mayor encuentro del país dedicado a este arte, reúne durante 14 días en Córdoba
a los más destacados autores, que confirman la nueva ola a la que se han subido otras manifestaciones
culturales.
En el centro de la ciudad andaluza, el reloj de Las Tendillas recita poemas. Los versos recorren centros
educativos y mercados, se suben a las farolas e impresionan las servilletas de los bares. Todo exhala lírica. El
artífice es Nacho Montoto, que ha diseñado un programa para la 13ª edición de Cosmopoética que incluye,
además de poetas, representantes de otros géneros, desde el carnaval de Antonio Martínez Ares hasta la
música de Sr. Chinarro o el cómic de Raúl Fernández Calleja.
Montoto explica que ha intentado aunar diferentes corrientes, “ir más allá”, para aglutinar en Cosmopoética la
realidad de la poesía y responder a la demanda del nuevo público. Con ese criterio ha conseguido llenar la
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Iglesia de la Magdalena para escuchar a Fernando Arrabal y Albert Pla en la inauguración así como los
talleres y recitales a cualquier hora.
Una de las claves de este éxito es la Red. Internet ha generado una plataforma inédita para compartir
creaciones, pero también ha enseñado a una nueva generación a leer y escribir microrrelatos, poemas y versos
que comparten con inmediatez. Los lectores disponen ahora de educación y herramientas para sumergirse en
las actuales forman de expresión.
Carlos Salem, impresionado por la cantidad y calidad del público que asistió a sujam session, coincide en la
gran influencia de la red en esta burbuja, que considera necesaria. Su cuenta de Twitter pasó de 2.000 a
50.000 seguidores cuando comenzó a publicar versos.
Carlos Salem: Extremoduro ha hecho mucho bien a la poesía
“Hay un componente de moda, pero no es malo”, comenta el autor para destacar que tanto si se sigue como si
se abandona, la influencia de los poemas deja rastro. Salem afirma que la poesía siempre ha estado ahí pero
hemos tardado en descubrirla. Ha ayudado la confluencia temática –“Los lectores celebran tanto el amor
como la rabia”, afirma- y otras formas de expresión. “Extremoduro ha hecho mucho bien a la poesía”, destaca
sobre el grupo de rock.
A la expansión de esta “enfermedad de transmisión sexual”, como bromea Salem, se han sumado las
empresas del libro más importantes. “Cuando las grandes editoriales se fijan en la poesía, algo pasa”, ironiza.
“La poesía se vende y llega. El ser humano la necesita”, explica la autora gallega Chus Pato, que participa por
primera vez en Cosmopoética. Coincide en los beneficios que ha generado Internet como plataforma de
difusión masiva y comenta que algunos autores alemanes publican directamente en inglés para ganar
presencia o cómo el acceso a las creaciones suramericanas es ahora inmediato.
Chantal Maillard cree que el auge de la poesía es un fenómeno español y admite que las nuevas tecnologías
hayan favorecido las posibilidades de “mostrarse”, pero alerta de los riesgos que también conllevan. “Pueden
hacer perder de vista la verdadera función del poema. La poesía precisa de un ritmo más pausado, de mucho
silencio”.
Maillard cierra este sábado Cosmopoética con Matar a Platón acompañada de música de free jazz, pero es
cauta con la incorporación de otras formas de expresión a la poesía: “Soy reacia a leer con música. No puede
ser un fondo, tiene que ser una obra nueva, completa, y es necesario que tenga el mismo ritmo interno”.
Antonio Luque (Sr. Chinarro): La poesía es una roca madre para todas las artes
Antonio Luque, de Sr. Chinarro, que vuelve con su música a Cosmopoética ocho años después de su primera
participación, se siente más cómodo. “La poesía es una roca madre para todas las artes”, asegura. Es mucho
más abierto a la hora de defender la confluencia de formas de contar o cantar poemas -“No hay normas,
aunque a algunos no les guste”, afirma- y argumenta que “todo, hasta el sexo puro, es una construcción
poética”.
Esta apertura de Córdoba a todas las ramas de la creación ha traído también a la ciudad andaluza
al dramaturgo, guionista y escritor de novela negra Petros Márkaris. El autor griego cree que la poesía ha
perdido hoy en día, en términos generales, gran parte del carácter subversivo que pudo tener en otras épocas,
como durante las transiciones de las dictaduras a la democracia en su país y en España. Lo justifica en que,
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140 Boletín Científico y Cultural de la Infoteca No. 516 diciembre de 2016
pese a la dureza de las crisis en Europa, las nuevas generaciones buscan en los poemas una “válvula de
escape”.
Fani Papageorgiou: Los versos son un refugio imprescindible que enseñan a cambiar la vida
Fani Papageorgiou, una poeta griega afincada en Londres que escribe en inglés, coincide. La autora, con una
poesía cristalina y directa, sostiene que la función subversiva la han asumido las redes sociales, porque son
más eficaces por su inmediatez, mientras que la poesía ha asumido más un papel de “refugio imprescindible”.
Las primeras, según cuenta, no consiguen satisfacer las necesidades. Eso lo logran los versos, que tras un
proceso de “destilación”, “enseñan a cambiar la vida”.
También considera que esta forma de creación es una necesidad el repentistaAlexis Pimienta, quien improvisa
versos cargados de fuerza a partir de cualquier palabra. Argumenta que su arte es una tradición universal que
se ha mantenido en su país, Cuba, gracias al fuerte respaldo social, como demuestra un programa de televisión
de punto guajiro (poesía improvisada) que lleva 60 años en antena.
CUESTIÓN DE VIDA Y MUERTE
Cosmopoética, en su intención de ir “más allá”, como describe Nacho Montoto, ha traído también a Córdoba
a ilustres autores de novela negra. Petros Márkaris, creador de la serie policiaca protagonizada por el
comisario Kostas Jaritos, defiende que hay un elemento en común entre este género y la poesía: la muerte. Y
alienta al contacto entre los escritores y los lectores para “ampliar la visión de un mundo marcado por los
intereses financieros”.
Leonardo Padura también se siente cómodo entre poetas, aunque admite que él, como su afamado personaje
Mario Conde, no es capaz de escribir dos versos. “Quizás un bolero”, reconoce tras meditarlo.
Sin embargo defiende lo “saludable” de abrir estos encuentros a todos los géneros y añade al nexo de unión
que describe Markaris entre la novela negra y la poesía una apreciación complementaria: la vida.
“La novela policiaca abre interrogaciones sobre la vida y el mundo que se resuelven con la búsqueda de la
verdad y, a veces, cuando se encuentra”, argumenta. Y concluye: “La palabra y la imagen es la clave de la
literatura y, por supuesto, de la poesía”
http://cultura.elpais.com/cultura/2016/10/05/actualidad/1475665917_123012.html
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entrevista > Mark Fisher
El capital y la ansiedad
¿En qué momento el neoliberalismo dejó de ser una seductora ideología de consumo y pasó a convertirse en
un opaco llamado a la resignación? ¿Debe ponerse algún límite al avance de las tecnologías de la
comunicación? ¿Qué es hoy una protesta, una revuelta? Varios de estos interrogantes ocupan la mente y los
intereses del crítico cultural Mark Fisher, autor de Realismo capitalista. ¿No hay alternativa?, que ahora se
publica en la Argentina.
Por Natali Schejtman
Desde Londres
En los 80, Margaret Thatcher popularizó la frase “No hay alternativa” para clausurar cualquier opción que no
fuera la aplicación de un programa de globalización neoliberal. Justo en un momento en que el Reino Unido
revisita su propio proceso de desindustrialización a raíz de Brexit y que una de las nuevas figuras políticas del
momento -el líder laborista Jeremy Corbyn- desempolva expresiones en desuso como la “antiausteridad”, el
ojo vuelve a posarse en cómo, cuándo, por qué (y con qué consecuencias) la novedad del neoliberalismo se
convirtió en obviedad y sentido común. De ese pasaje habla, entre otras cosas, Realismo capitalista. ¿No hay
alternativa?, un análisis cultural y filosófico sobre los efectos del capitalismo publicado en el Reino Unido en
2009 y recientemente en Argentina (Caja Negra). Mark Fisher, profesor en la Universidad de Goldsmiths,
crítico musical y cultural conocido por su blog de cultura popular y política k-punk, indaga en cómo el
capitalismo copó diferentes espacios de la vida política y social, convirtiéndose en la norma, y desmenuza
cuáles fueron los costos mentales y sociales de su implicación en la esfera pública, la educación y la protesta.
En una zambullida interdisciplinaria y muy sofisticada en los análisis de Zizek sobre ideología y cinismo, los
de Jameson sobre posmodernismo y capitalismo tardío o de Deleuze y Guattari sobre deseo y política, Fisher
logra navegar entre las ideas y los exponentes de la cultura masiva como Live 8 y su protesta corporativa, la
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142 Boletín Científico y Cultural de la Infoteca No. 516 diciembre de 2016
supresión de “lo nuevo” en Los niños del hombre y los conflictos que trae (o no) el hecho de que los activistas
de Occupy sucumban ante sus deseos de tomar café en Starbucks.
¿Qué cosas cambiaron desde que publicaste el libro en 2009 hasta ahora?
–Bastante... En 2009, todavía había un “centrismo”, había un neoliberalismo establecido que tuvo un shock
durante la crisis financiera pero persistió. Pero no creo que esté dado de la misma manera en 2016. Lo
podemos ver de múltiples maneras, en la izquierda y en la derecha. Pienso que la derecha de Donald Trump
indica una crisis del centro. Pero otros ejemplos, como Jeremy Corbyn en el Reino Unido, Podemos o Syriza
indican que el centro realmente explotó, con un grado distinto de desarrollo, pero no podíamos imaginarnos
esto en 2005. Creo que rompimos el automatismo capitalista. Mucha de la izquierda anticapitalista fue
persuadida con la idea de que los partidos a cargo del estado estaba terminada y que esa atmósfera estaba
totalmente copada por el neoliberalismo. Creo que el efecto de eso es un neoliberalismo muy agradecido.
En uno de los capítulos de Realismo Capitalista, Fisher explora la educación terciaria pública, en donde fue
docente durante los 2000, como uno de los semilleros de distintas patologías mentales. Fisher indaga muy
profundamente en este ámbito, como si allí se cifrara gran parte de la sintomatología del realismo capitalista,
y propone el término “hedonia depresiva” de los estudiantes para describir, no la “la incapacidad para sentir
placer como por la incapacidad para hacer cualquier cosa que no sea buscar placer”.
¿Por qué la educación te pareció un contexto significativo para analizar?
–La educación parece estar en el frente del realismo capitalista por la presión puesta sobre ella, así como
sobre cualquier servicio público que está reduciendo efectivamente su concepto de bien público. Un bien
público es lo que quiera el mercado. La sociedad no existe realmente, solamente consumidores interactuando
en el mercado y el mercado sabe mejor que cualquier grupo de individuos lo que es mejor para todos. Parte de
las razones de hablar de educación en el libro es que en 2009 podías sentir el efecto de ese tipo de filosofía en
cada uno de los niveles del proceso educativo. Parecía que podías adoptar este tipo de lenguaje: mercados,
consumidores, etcétera. Una vez que ese lenguaje es adoptado, se hace corrosivo y lleva a esta situación de
crisis inmensa. Uno de los ejemplos de eso en nuestra educación son los problemas de ansiedad que tienen los
estudiantes. Se volvió muy serio y sistémico. La atmósfera existencial de las instituciones ha cambiado en los
últimos años.
Cuando empezó a expandirse internet, hubo un optimismo en función de la democratización que iba a
permitir. Sin embargo, en Realismo capitalista, la sociedad digitalizada es puesta en cuestión, en su relación
con lo corporativo, el control, el estrés.
–Es importante ser polémicamente negativo sobre eso. No es que no haya potencial ahí, pero creo que ha sido
exagerado y es hora de contrarrestarlo. La ideología alrededor de Google y Apple, por ejemplo. Hay gente
que se piensa a sí misma como realmente anticapitalista y no ven ningún problema en aceptar esta especie de
“ideología Apple”. Y yo siento que hay un problema con eso. Un límite mayor son los smartphones. Han
alcanzado a un punto de invasión extremo, realmente. Los smartphones proveen muchísimas oportunidades al
capitalismo de controlar la conciencia, los hábitos y los microcomportamientos de un modo que era
inconcebible hace una década. ¿Cómo podría el capital ganar acceso a tu mente? La televisión ya lo tenía,
pero no siento que la televisión sea lo mismo que un smartphone, no es un tiempo de calidad tan íntimo y
permanente. En este país podés ver eso, cualquier tipo de vagón, en hora pico, podés ver a toda la población
envuelta en este enganche intenso con sus pantallas. Es el veneno y la cura. La cura para la desocialización y
la soledad, y también su causa. Creo que es fundamentalmente una máquina compulsiva.
En general, este es un punto bastante discutido: no negarse a la tecnología, aceptar partes de lo considerado
“mainstream”.
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143 Boletín Científico y Cultural de la Infoteca No. 516 diciembre de 2016
–Permanentemente se ve esto como positivo, por eso pienso que es más importante hacer un contracaso,
incluso si es exagerado. Al menos paradójicamente para liberar el potencial de esa tecnología, que está
embebida en este ambiente y entonces nunca va a ser liberada porque está en un loop compulsivo. Estamos
invitados a confundir compulsión con libertad. La idea principal es que esta tecnología suplementa y mejora y
hace más accesible lo que tenés. Pero podemos ver ahora simplemente que eso no es verdad: que algo que
parecía suplementario termina siendo lo principal. La ilusión detrás de eso es ganar una cantidad infinita de
tiempo y energía, porque vos podés hacer otras cosas y también esto. Pero en realidad no. Creo que los
smartphones tienen muchas formas de exacerbar esta crisis temporal y esta pobreza de tiempo. Estás en esta
temporalidad reactiva constante. Ese es el tema con la ansiedad: el tema en el que estás en un momento es lo
único que importa y te consume toda tu existencia, y después rápidamente eso no te importa más. ¿Y qué
conecta esas dos cosas? ¡Nada! Porque solamente te moviste de una cosa a la otra. Creo que mucho de nuestro
día a día es una especie de sueño diseñado de ansiedad.
http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/libros/10-5942-2016-10-07.html
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144 Boletín Científico y Cultural de la Infoteca No. 516 diciembre de 2016
Quiero leer en papel
El libro impreso sobrevive en plena era digital a pesar de los negros augurios que despertó en 2007 la
irrupción del ‘e-book’
Peter Marlow Magnum Photos / Vídeo: EL PAÍS
JOSEBA ELOLA
periodista
9 OCT 2016 - 06:13 CDT
La elegía del papel tendrá que esperar. Los negros augurios que daban por muerto al libro impreso, ese
vehículo de ideas que cambió la historia de la humanidad, el más poderoso objeto de nuestros tiempos según
claman algunos, no se han cumplido. El e-book no lo entierra; al menos, todavía. Persiste el olor a papel, a
tinta, a cola; el tótem sigue vivo, tocado, pero coleando.
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145 Boletín Científico y Cultural de la Infoteca No. 516 diciembre de 2016
Por mucho que los medios y plataformas hablemos de lo nuevo, de lo que está por llegar, del
último gadget tecnológico, luego está la tozudez de las estadísticas. Y son bien claras, tanto aquí, como en
Estados Unidos. Dos de cada tres personas siguen leyendo los libros, sobre todo, en papel.
El deslumbramiento que produjeron los nuevos dispositivos electrónicos de lectura se ha estabilizado.
Dejaron de ser moda para convertirse, eso sí, en un hecho, en un fenómeno que llegó para quedarse. La
amenaza que muchos editores veían a principios de siglo en el e-book ha cambiado de aspecto. Se esconde
dentro del móvil. Es el cambio de hábitos. Pero recordemos, antes de nada, cómo empezó todo.
El entierro anticipado del libro impreso tomó forma con el nuevo siglo. “El libro está muerto, larga vida al
libro”, proclamaba, ufano, en mayo de 2006, el gurú Jeff Jarvis, apóstol de la revolución digital que cargaba
contra los libros por ser unidireccionales, por no abrir puertas, por no incorporar enlaces, por ser demasiado
largos. Idénticas palabras utilizaba Jeff Gómez, voceador de la revolución del e-book, desde la portada del
libro que publicó en 2007: El libro impreso está muerto: libros en nuestra era digital (Print Is Dead: Books in
our Digital Age).
El entusiasmo digital ya embargaba por aquel entonces a altos ejecutivos de la industria como Alberto Vitale,
al frente de Random House a principios de siglo. En el año 2000, Vitale pregonaba el fin del papel en el 26º
Congreso de la Unión Internacional de Editores, según recuerda un ilustre editor español. El fantasma del
libro electrónico ya sobrevolaba aquella cita. Aparecía la inquietud en el gremio.
El bienio 2007-2008 se vistió de Kindle y de Lehman Brothers, combinación letal (para el sector editorial
tradicional) que precipitó las visiones apocalípticas, la sensación de funeral. Las ventas comenzaron a caer en
picado, hasta el punto de llegar a esquilmar los ingresos que genera el papel en un 30% con respecto a los
años previos a la crisis. El libro electrónico adquiría aspecto de verdugo.
Las ventas de obras impresas vuelven a crecer después de años de caídas. Las de los libros electrónicos bajan
en Estados Unidos. ¿Qué está pasando?
Pero la narración de la cacareada y, supuestamente, inapelable desaparición del libro impreso admite
quiebros. Y aunque no se puede hablar de un gran cambio de tendencia, es momento de arquear las cejas.
Porviejuno, old school y voluntarista que pueda parecer este planteamiento.
Las cifras que Nielsen BookScan ofrece de Estados Unidos anticipan posibles escenarios futuros en el resto
del mundo. En 2015 se vendieron 571 millones de libros impresos, 17 millones más que el año anterior. Y
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146 Boletín Científico y Cultural de la Infoteca No. 516 diciembre de 2016
según la consultora Forrester Research, el año pasado se vendieron en EE UU 12 millones de e-books frente a
los 20 millones de 2011.
El pronóstico de que el libro digital se comería la mitad del mercado no se ha cumplido. Copa el 25% de las
ventas. Eso, en Estados Unidos. En España, el libro digital, según los datos de la Federación de Gremios de
Editores, representa el 5,1% de la facturación total del sector.
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147 Boletín Científico y Cultural de la Infoteca No. 516 diciembre de 2016
La cifra de negocio de las editoriales españolas ha crecido un 2,8% en 2015, hasta alcanzar los 2.257,07
millones de euros. Así han quedado confirmados los tímidos crecimientos que ya se apuntaban en 2014. La
venta de libros en librerías tradicionales creció en un 5,6%.
Leer es sexi, proclama una revista desde su portada. Nuevas librerías independientes, muchas de
ellasboutiques, y bares, abren sus puertas. Se editan libros que son un canto al papel, como Paper. Paging -
Through History(Papel. Hojeando la historia), Norton, 2016, donde Mark Kurlansky asegura que el papel nos
guiará a lo largo del siglo XXI (y donde recuerda que entró en la Europa cristiana a mediados del siglo XII a
través de España). O un canto al propio libro, como The Book: A Cover-to-Cover Exploration of the Most
Powerful Object of Our Time (el libro: una exploración, portada a portada, del objeto más poderoso de
nuestro tiempo), editado en agosto de este año, donde Keith Houston reivindica este tótem vertebrador de la
cultura.
El bienio 2007-2008 se vistió de Kindle y de Lehman Brothers, combinación letal (para el sector editorial tradicional) que precipitó las visiones apocalípticas, la sensación de funeral
ampliar fotoAlmacén de Machado Sistribuidora en Boadilla, Madrid, donde se almacenan entre cienco y seis
millones de libros. SAMUEL SÁNCHEZ
Más allá del hype, del momentum, o del respiro en la caída, parece que el papel aguanta el vendaval digital.
¿Cómo es eso posible con la que está cayendo?
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148 Boletín Científico y Cultural de la Infoteca No. 516 diciembre de 2016
Los editores de libros, que este mes tienen dos grandes citas por delante (Liber, del 12 al 14 de octubre en
Barcelona; y la Feria de Fráncfort, la más importante del mundo, del 19 al 23), explican que el repunte de
cifras obedece a que la crisis ahoga menos ahora que en 2008. Y, claro, luego está el papel.
Se retiene mejor cuando se lee un libro impreso, señalan algunos científicos (otros no son tan tajantes). Why
the Brain Prefers Paper (por qué el cerebro prefiere el papel), publicado por Scientific American en octubre de
2013, dice que las pantallas (tabletas, ordenadores, teléfonos) pueden inhibir la total comprensión del texto,
que distraen al lector. La investigadora Maryanne Wolf, de la Universidad de Tufts, Massachusetts, sostiene
que el papel presenta grandes ventajas y permite una mayor memoria visual.
El 92% de los universitarios se concentra mejor leyendo en papel. Es lo que concluía, tras consultar con 300
alumnos de universidades de Estados Unidos, Japón, Alemania y Eslovaquia, Naomi S. Baron, profesora de
lenguaje en la American University que presentó sus conclusiones en el libro Words on Screen: The Fate of
Reading in a Digital World (palabras en la pantalla: el destino de la lectura en el mundo digital), publicado
por Oxford University Press en 2015. Álvaro Bilbao, neuropsicólogo, autor de Cuidar el cerebro, sostiene que
poder tocar, oler, sentir el peso del libro, experimentar que uno avanza según pasa las páginas, puede resultar
más placentero. “Aquellas cosas que despiertan nuestros sentidos hacen que se active el hemisferio derecho
del cerebro, que está más relacionado con el mundo de las emociones”.
“El ritmo de los cambios tecnológicos siempre es más lento de lo que la gente tiende a creer”, afirma Michael
Bashkar, editor de la rama digital de Profile Books
El fetichismo, la belleza del objeto, ese placer tan vieja escuela de recorrer la librería, las librerías. La lista de
motivos que hacen que el papel siga vigente crece conforme se contrasta con lectores, editores, escritores. El
placer de coleccionar, las anotaciones al margen, las flores secas o pasajes de avión a modo de marcapáginas,
lo bien que quedan en el salón, el mensaje que portan cuando son regalo…
El aguante del papel también se explica, tal vez, porque estamos tan solo en los albores de la revolución
digital. “El ritmo de los cambios tecnológicos siempre es más lento de lo que la gente tiende a creer”, afirma
Michael Bashkar, editor de la rama digital de Profile Books y autor de La máquina del contenido, libro en el
que traza un futuro en que los intermediarios desaparecen y las tecnologías conectan directamente a autores y
lectores. “No creo que veamos el fin de los libros impresos”, añade, “son objetos materiales, deseables,
siempre estarán ahí. Soy un adicto a los libros, tanto impresos como electrónicos”.
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149 Boletín Científico y Cultural de la Infoteca No. 516 diciembre de 2016
La televisión no mató a la radio. El papiro y el pergamino coexistieron durante siglos en el antiguo mundo
mediterráneo. Al final, todo apunta a una coexistencia de formatos, a un ecosistema en el que ahora irrumpe
con fuerza el audiolibro. El papel aloja mejor el universo cerrado que promete una gran novela; la tableta (que
arrincona poco a poco al libro de bolsillo) es puerta de entrada cada vez más habitual para la literatura de
género, romántica, erótica, para los autoeditados.
La amenaza para el libro impreso no es, por tanto, tal y como se pensaba hace diez años, el libro electrónico.
Los competidores viajan en el teléfono móvil, el problema es el cambio del modo en que vivimos.
La amenaza para el libro impreso no es el libro electrónico. Los competidores viajan en el teléfono móvil, el
problema es el cambio de hábitos
En los autobuses y en el metro se ve a poca gente leyendo un libro. El humano viaja con la cabeza gacha,
mirando su pantalla, visionando por enésima vez las fotos, compartiéndolas, comentándolas, intercambiando
mensajes, interactuando. Así se siente acompañado, arropado en todo momento, así se vacuna a golpe de tecla
contra la (¿tarde o temprano ineludible?) soledad.
Instagram, Twitter, Facebook. Esas plataformas sí que han venido a ocupar tiempo de ocio (y de trabajo). Una
de las víctimas colaterales es el libro, el viejo amigo. “Las redes sociales sí son un enemigo claro de la
lectura”, dice sin ambages el editor Luis Solano, de Libros del Asteroide.
Vamos a toda prisa, de un lado para otro. La lectura reposada y atenta cada vez casa menos con los nuevos
ritmos. La complejidad de un cierto tipo de vida contemporánea, la del urbanita hiperconectado, la velocidad
a la que vivimos como consecuencia de la agilización de las comunicaciones, que multiplican la vida social, el
intercambio de ideas (¿y la tontería?), entre otras muchas cosas, ha dejado un menor espacio para el
recogimiento que requiere un libro. Pero ese viejo objeto, cosas de la vida, sigue vivo.
Al fin y al cabo, como dicen que decía Groucho Marx (y aunque resulta que hay serias dudas sobre la autoría
de esta cita, la frase, indudablemente, tiene el aroma de su puro): “Fuera del perro, el libro es el mejor amigo
del hombre. Y dentro del perro está demasiado oscuro para leer”.
HTTP://CULTURA.ELPAIS.COM/CULTURA/2016/10/07/ACTUALIDAD/1475841443_203357.HTML
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NOVELA DE NICK HORNBY
Inteligencia y encanto
Transitar por la cultura popular y producir buena literatura no es sencillo. Este británico lo logra.
Carlos María Domínguez07 oct 2016
NICK Hornby ha demostrado una estupenda capacidad de transitar por la cultura popular con pasos de
comedia, retratos de época y una fina percepción de las emociones que velan las apariencias (Fiebre en las
gradas, Alta fidelidad, Cómo ser buenos, entre otras novelas). En Funny Girl aborda el mundo televisivo de
los años sesenta a través del destino de una chica ingenua y sexy, que luego de ganar un concurso de belleza
en el norte de Inglaterra viaja a Londres con la idea de sumarse a los programas de la BBC, y encuentra su
oportunidad en un equipo de producción que prepara una nueva serie de humor. Un actor atractivo y
egocéntrico, dos guionistas inteligentes y un director formado en Cambridge pero dedicado a los formatos del
entretenimiento popular acompañan el camino de Bárbara a un éxito que acaba por transformar la vida de
todos.
El tema parece demasiado frívolo para sostener una novela de cuatrocientas páginas y sin embargo, lejos de
los estereotipos, Hornby cruza con sobrada probidad las relaciones siempre ambiguas entre ficción y realidad,
recupera los lógicas creativas de las primeras comedias, los prejuicios intelectuales sobre los géneros
televisivos, la difícil situación de los gays en los años sesenta, y con la sabiduría de un novelista de largo
aliento recorre las contradicciones, incertidumbres y amenazas de la fama en su ascenso y su declive. La
inteligencia de los diálogos, el buen humor y una sinuosa melancolía atraviesa la trama de los comediantes a
lo largo de sus vidas con una mirada piadosa frente a sus debilidades y expectativas. Las tensiones del éxito y
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el fracaso dicen presente a cada paso de los protagonistas, pero más relevante que el esfuerzo por triunfar es el
retrato de la fugacidad de los aciertos y la precariedad de la dicha.
Si Bárbara estaba encandilada por el genio de Lucille Ball, Hornby construye un personaje no menos
seductor: una muchacha desinteresada de sus atractivos físicos, criada en un ambiente conservador, inocente y
audaz, más inteligente, incluso, de lo que ella misma está dispuesta a concederse. Bill y Tony, los guionistas,
acompañan el talento de Bárbara con ingenio y mordacidad. Bill es gay y a poco de lograr éxito acuna el
intento de convertirse en escritor de novelas de temática homosexual. Pese a que Tony ha tenido iniciales
experiencias sexuales con hombres, acaba por casarse y formar una familia; Clive, elpartenaire de Bárbara en
la serie, toma el rumbo anodino de los galanes y Dennis, el director, acompaña el camino de Bárbara desde un
segundo plano que finalmente se vuelve protagonista.
Se trata de una historia ligera y divertida, llevada adelante con la destreza de un novelista consumado que
encuentra en los cambios y transformaciones del destino la oportunidad de su ironía. Lo hace con inteligencia
y encanto, y sutiles reflexiones alrededor del valor cultural de la risa y de la seriedad.
FUNNY GIRL, de Nick Hornby. Anagrama, 2016. Barcelona, 400 págs. Distribuye Gussi.
http://www.elpais.com.uy/cultural/inteligencia-encanto-funny-girl-nick-hornby.html
