La Forma  

idea y composición “Idea construida”. así titula el autor Alberto Campo un conocido libro. En la pasada clase nos hablaron de la idea. En la proxima, de estructura y construcción. ¿Y la composición? Es el eslabón intermedio, transito entre la idea y la construcción. Del dicho al hecho... La formalización es el trecho. Idea --> forma--> construcción. Proyectar es algo así como resolver un problema. Analizar los datos y encontrar la solución.La idea surge del lugar (espacio temporal), de la función, de la intención (modos propios de entender el espacio y la luz), de la racionalidad de la construcción (la estructura, los materiales, las tecnologías...). Valen de ejemplo la colección de sillas que revisamos el día anterior. Khan usa otras palabras en la relación idea / forma:“que es / como quiere ser”; El concepto abstracto frente a la realidad concreta, “La” cuchara frente a “Una” cuchara: “La cuchara indica una forma compuesta de dos partes inseparables, mango y cavidad. Una cuchara implica un determinado proyecto realizado en plata o en madera, grande o pequeño, poco o mucho cóncavo. La forma es "qué". El proyecto es "cómo".” (Louis Kahn, idea e imagen. Xarait.  pg. 63) La forma es la materia prima, el vocabulario básico para el análisis y la síntesis. No es aun la esencia del proyecto pero si un universal, un nivel de abstracción que salta del hecho individual al modelo y viceversa. Nos permite clasificar y organizar. Hablar, pensar, discurrir, discutir.   

2. Alejandro de la Sota. Gobierno civil de Tarragona. Idea. Describe la génesis de la forma y sus razones.“La forma no es el objetivo de nuestro trabajo, sino su resultado”. “La forma como meta desemboca siempre en un formalismo”, afirma Mies. Explicar eso ahora llevaría un largo discurso acerca de clasicismo y modernidad, modelos y arquetipos, tradición y racionalidad.Sin embargo, aquí de la Sota parte de las connotaciones simbólicas y utilitarias de la forma, de los tipos, para generar un centauro, o un cíclope.

  3. ID. Esquema inicial. Un bloque vertical sobre otro horizontal.         

 

4. ID. Planta. La idea se densifica, las intenciones comienzan a realizarse, a incorporar realidad.La etérea idea se formaliza aterrizando con más precisión sobre el lugar, incorporando medida y modulo.           

5. Id. alzado

    6. croquis cónico. Y la forma (líneas, planos, volúmenes) se materializa, estructurándose y construyéndose mediante materiales, cerramientos, huecos, texturas, sombras... Ya pesa.       

7. ID. Cónica concurso. Aquella idea inicial ya es casi arquitectura. Funciona, es construible, casi la podemos tocar y habitar.Podemos afirmar que a idea ya existe, pero solo en el “cosmos noetos”.Solo falta ganar el concurso..., y verificarla y brindarla al mundo.       

 8. ID. construcción Ya es. Idea construida.

9. Piet Mondrian. Bodegón cubista. composición Herramienta para conformar la idea. Así la definimos.“El artista no hace brotar emociones como canta el pájaro. El artista compone.”PAUL CEZANNE Componer: poner-con, concertar. Este es en gran parte nuestro trabajo al proyectar. Trabajo y juego. Acudimos a la archisabida definición que hace LC:“la arquitectura  es el juego sabio, correcto y magnífico de los volúmenes reunidos bajo la luz".(Le Corbusier. Hacia una arquitectura. PG. 16)   10. bodegón en h y v Juego: aprendizaje, esfuerzo divertido, con riesgo: apuesta que a veces se pierde. No es lineal. Hemos elegido unas imágenes de Mondrian por su proceso de aprendizaje, por su progreso en la investigación: de eco a pfc . También por las ventajas de lo abstracto: Su bondad esta en la composición no en la  imitación. De hecho, sus cuadros los  titula así  “composición tal o cual”. Cuando Mondrian escribe sobre The Stijl, afirma que ha llegado al final de la abstracción: Reducción a horizontal, vertical, luz y colores puros. Vemos como el bodegón inicial es reducido a líneas, planos, círculos y rectángulos 

11. pixelizado. En una  progresiva abstracción nada queda de la imagen, solo pintura y geometría.Este efecto no nos asombra hoy, lo vemos en cualquier telediario, es automático con el photoshop... Pero, a principios del XX? Supuso una radical desintegración, una dura nacionalización de la realidad, reducida a diferenciales de pura pintura de colores puros.

12. composición.  Siguiendo el proceso de Mondrian, verificamos“Las reglas del juego (que) se definen a continuación:1. Investigaras lo desconocido hasta que se vuelva familiar.2. Le impondrás repetición rítmica.3. Le buscaras todas las variantes posibles.4. Elegirás la mas interesante de las variantes y la desarrollaras a costa de las otras.5. Combinaras y recombinaras las variantes, la una con las otras.6. Todo esto lo harás desinteresadamente, sin otra finalidad.Estas bases son validas a cualquier nivel, ya se trate de un niño jugando en la arena, o de un compositor elaborando una sinfonía.” (DESMON MORRIS. The Naked Ape, 1967. Citados  por Zobel. Cuaderno de apuntes.) “Un cuadro es una combinación original de líneas y colores que se ayudan entre si.” (EDGAR DEGAS. contado por Jean Bouret. Zobel.)  13. composición rojo, azul y amarillo.  Viendo que esta composición es mejor que la anterior,  volvamos a la definición de LC: El juego es “sabio y correcto” porque tiene leyes, es objetivable... es bueno o malo.  Pasemos del “me gusta” al “lo entiendo”. (Anécdota del “sobre gustos no hay nada escrito.”)La composición tiene leyes. Cierto que hay diversos caminos o juegos, pero cada uno tiene sus reglas.Mies, en su programa docente, escribe que hay que pasar de las opiniones a los criterios y de los criterios a las certezas.“Queremos saber  lo que puede ser, lo que debe ser y lo que no puede ser.” (Chicago, 1938) 

14. composición rojo, azul y amarillo.  Una cita de la introducción de la magnifica historia del arte de Gombrich lo expresa claramente:“Quien quiera que haya tratado de componer un ramo de flores, mezclando y cambiando los colores, poniendo un poco aquí y quitando allí, ha experimentado esta extraña sensación de equilibrar formas y matices, sin ser capaz de decir exactamente qué clase de armonía es exactamente la que se ha propuesto conseguir. Hemos advertido: una mancha de rojo aquí lo altera todo; o este azul está muy bien, pero no «va» con los otros colores; y de pronto, una rama de hojas verdes parece componer el conjunto «acertado». «No tocarlo más -decimos, ahora está perfecto». No todo el mundo, lo admito, pone tanto cuidado en arreglar las flores, pero casi todo el mundo tiene algo que desea colocar con «acierto». Puede tratarse de encontrar el cinturón acertado que haga juego con cierto vestido, o de cualquier otra cosa que en nuestra vida cotidiana nos salga al paso. Por trivial que pueda ser, en cada caso percibimos que un poco de más o un poco de menos rompe el equilibrio, y que sólo hay una proporción en la que la cosa sea como debe ser.Las personas que se preocupan de este modo con respecto a las flores o los vestidos, pueden parecernos exageradas porque sentimos que tales cosas no merecen demasiada atención. Pero lo que en ocasiones puede constituir una mala costumbre en la vida real y es, por ello, suprimido o disimulado, puede encajar perfectamente en el terreno del arte. Cuando se trata de reunir formas o colocar colores, un artista debe ser siempre «exagerado» o, más aún, quisquilloso en extremo. El puede ver diferencias en formas y matices que nosotros apenas advertiríamos. Por añadidura, su tarea es infinitamente más compleja que todas las experiencias que nosotros podamos realizar en nuestra vida corriente. No sólo tiene que equilibrar dos o tres colores, formas o calidades, sino jugar con infinitos matices. Tiene, literalmente, sobre la tela, centenares de manchas y de formas que debe combinar hasta que parezcan «acertadas». Una mancha verde, de pronto puede parecer amarilla porque ha sido colocada demasiado cerca de un azul fuerte; puede percibir que todo se ha echado a perder, que hay una nota violenta en el cuadro y que necesita comenzar de nuevo. Puede forcejear en torno a este problema; pasar noches sin dormir pensando en él; estarse todo el día delante del cuadro tratando de colocar un toque de color aquí o allí, y borrarlo todo otra vez, aunque no podamos darnos cuenta del cambio. Pero cuando ha vencido todas las dificultades sentimos que ha logrado algo en lo que nada puede ser añadido, algo que está verdaderamente acertado, un ejemplo de perfección en nuestro muy imperfecto mundo.”

 ( Ernst h. Gombrich. Historia del arte. Alianza forma)  

 

 

los tres elementos:la línea

 

Basaremos esta clase sobre la imagen. Casi un pase de diapositivas, con una lectura elemental de obras contemporáneas más señaladas y conocidas. Al escribir los comentarios nos martillea una vieja frase de Le Corbusier: “aquello que puede explicarse no merece la pena ser dicho”...Sirva de recomendación para que  profundicen en el material sobradamente publicado. Aunque la arquitectura es más que geometría, más que composición, la composición parte de la geometría elemental. Esto es,  línea, plano y volumen. Son el inicio del lenguaje de la forma. EL objetivo es que adquieras el vocabulario y la sintaxis. Es una común analogía: Letras, palabras, frases, leyes gramaticales... Aprender a leer para aprender a escribir. Del mismo modo sentimos la necesidad de leer, de comprender para comenzar a escribir. 16. menhir en Carnac, Francia. Neolítico. Spiro Kostov señala como verdadero inicio de la arquitectura el menhir, no la cabaña: ningún animal sintió la necesidad de levantar un megalito desperdiciando  esfuerzo tan enorme como inútil. Al erguir un menhir el hombre pasó a otro orden de necesidad. Su trabajo no responde ya a una necesidad física de abrigo, sino a una necesidad de conmemorar, de señalar, de expresar. El Grand Menhir Brise de Locmarquier, en Bretaña, alcanzo una altura de 21 metros y un peso de 330 toneladas.  17. Barragan. Torres Satélite. Mexico, 1957 Denota la misma intención. Un hito. Señalar un lugar con una marca reconocible, memorable, comunicable. “Si me hubiesen dicho que trazase algo sobre una pared, me parece que habría trazado una cruz, que esta hecha de cuatro ángulos rectos, que es una perfección que lleva en si algo divino y que es, axial mismo, una toma de posesión del universo, porque en los cuatro ángulos rectos tengo dos ejes, apoyo las coordenadas con las que puedo representar el espacio y medirlo” Le Corbusier. El espíritu nuevo en arquitectura, 1925

18. ID. escala El tamaño importa. Y su escala, su relación al hombre.             

19. Mies. Seagram. Nueva York, 1958. Desplazo la torre de su posición habitual, retrasándola respecto a la retícula de calles y avenidas de Nueva York. Con un breve gesto genera una plaza, da perspectiva, permite la entrada del sol de invierno, gana una estancia tangente al incesante flujo de circulación...         

20. Wright. Rascacielos 1 milla. Illinois, Chicago, 1956. La agudeza califica el sustantivo.Son, quizás, leves manipulaciones sobre la forma elemental, la más elemental después del punto, que la enfatizan.La línea tiene ahora principio y fin, dirección y sentido.En cuanto al principio, Wright describía su proyecto como una espada con vértice hacia el cielo y el puño asido por el suelo.  

 21. Maillart. Puente, 1930. La línea horizontal señala una dirección, hasta puede evocar movimiento.            22. mies. Crown Hall. IIT. Chicago, 1952. Línea definiendo planos.Una sucesión de elementos lineales configuran el plano vertical. Otras líneas el borde de los horizontales, o los soportes, ya sean vigas o pilares.           

 23. Santa Sofía. Estambul, 537. Antemio de Talles e Isidoro de Mileto. Línea definiendo volúmenes.En este caso, los cuatro minaretes trazan las aristas de un prisma que enmarcan espacialmente la gran cúpula

 24. Hércules Olivario. Roma. Líneas definiendo un cilindro.La repetición de líneas sugiere un plano, circular en este caso, y leemos el volumen resultante como cilindro.Alberti describió una hilera de columnas como un muro extremadamente abierto.   

25. Geoda.  Líneas definiendo una esfera. Una malla espacial, casi inmaterial, ingrávida en relación el espacio delimitado, al volumen generado.   

 

 

los tres elementos:el plano

 

 “Toda forma pictórica se inicia con un punto que se pone en movimiento... y surge la línea –la primera dimensión-. Si la línea de transforma en un plano consigue un efecto bidimensional. En el salto del plano al espacio, el impacto hace brotar el volumen”(Paul Klee) 27.  Mies. Casa de ladrillo, 1923.  Vemos líneas que son planos tendidos hacia el   infinito. Pese a la inmediata referencia a la composición neoplásica, esquiva los recintos cerrados de Mondrian. Usando planos en L o en T apenas sugiere un dentro o fuera. 

28.   Barragan. Bebedero, Las Arboledas, Mexico, 1959.

 Una lámina  tumbada y un plano de pie.Un plano no sol provoca sombras, las recibe.Un plano vertical tiene un antes y un después, un delante y un detrás.          29.   Mies. Pabellón. Barcelona, 1929. Planos paralelos y ortogonales delimitan, no encierran el espacio, que fluye entre ellos sobre el plano del basamento, con un recorrido de circulación guiado.

30.   Neutra. Casa Kauffman en el desierto. California, 1946.

 Entorno humanizado mediante leves planos horizontales, apenas sustentados por esbeltos soportes.Arquitectura que resguarda sin fachadas.Arquitendencias: preferencias de cada arquitecto.        

   31.   Mies. Sala de conciertos. Fotomontaje sobre la

nave de la empresa aeronáutica Martin, de Albert Kahn, 1942.

 Plano definiendo volúmenes. Desmaterializa la arquitectura hasta la esencia de la intención: Plano base, plano de cubierta, planos de fondo.

 32.   Le Corbusier. casa Shodan. Ahmendabad,

1956. Tendida sobre un agregado de piezas heterogéneas, aparentemente inconexas, la cubierta recupera un volumen único. 

33.   Rietveld. Casa Schroeder. Utrecht, 1925.  Plano por descomposición de volúmenes. Tal acentuación pictórica y compositiva, hace bascular la arquitectura hacia una escultura neoplásica habitable.        

 34.   ID.  Explosión de la caja. Ya lo dijo Wright.  Buscando la abstracción, materiales, gravedad, construcción... desaparecen bajo el color y las elementales formas geométricas impuestas.       

35.   Wright. Casa Kauffman de la cascada, 1937. Plano deslizante.  Produce la distinción de horizontales y verticales mediante  las texturas y colores de los materiales, piedra y estuco. Con los grandes voladizos en direcciones distintas y las sombras de los rehundidos logra que las bandejas horizontales parezcan flotar.        

36.   Mies. National Gallery.Berlin, 1962-1967.  Plano de cubierta. Dos planos especialmente significativos son el plano base y el plano de cubierta. Mies culmina la búsqueda de la esencia de la arquitectura, levantando un dolmen en Berlín, en su última obra.          37.   Mies. Casa Farnsworth. Plano. Illinois 1945-

1950. Plano base elevado Despegar el plano del suelo genera una ascension del medio natural al artificial.          38.   Mies en Epidauro. Polycletos, 350 a.C. plano deprimido Por contra, excavar la naturaleza  al modo de un escultor con su bloque, la convierte en materia prima de la arquitectura. Como un animal salvaje domesticado, queda sometida, reglada al hombre, a la geometría.       

 39.   Alfredo Paya.MUA, Alicante. Potencia la expresion del plano deprimido tendiendo una lamina de agua sobre el plano de nivel, bajo la que hemos de sumergirnos para llegar a aquel.           

 40.   Le Corbusier. casa Sarabhai. Ahmendabad,

1955.  planos paralelos,  y una extraordinaria libertad de espacios y de usos, no confinados por la rigida trama. Los planos paralelos construyen el espacio en la direccion ortogonal. Direccionan su flujo y lo hacen extrovertido.

 

 

los tres elementos:el volumen

 

habitamos espacios de 3 o 4 dimensiones: línea-plano-volumen-movimiento.  Imagina la percepcion de una hormiga dentro de  un tallo o sobre una hoja: una o dos dimensiones limitan tanto el desplazamiento como el conocimiento.  La vista de pajaro, la perspectiva aerea nos pone en conocimiento de la tercera dimensión, y con ella, del volumen. De ahi el reduccionismo que suponen las plantas y alzados al concebir el espacio de la arquitectura.     42.   Le Corbusier. villa Stein, Garches, 1927.   La axonometria es una herramienta sencilla para controlar el volumen con precisión.           

43.   Mendehlson. torre Einstein. Potsdam, 1919. volumen exterior: plastico, moldeado, escultural.Al diluir las esquinas enfatiza la continuidad superficial, la compacidad del volumen, la blandura del material.           

44.   Panteon “de Agripa”. Adriano. Roma, 118 a.C.exterior-interior.    Distinguimos volumen / espacio, lleno / vacio, exterior / interior.Volumen habla de materico, de gravido, de estatico.Espacio de etereo, leve, fluido. No empieza hasta que acaba. No lo aprehendemos hasta que lo apresamos. O hasta que lo limitamos; o, al menos, hasta que lo sugerimos.Como sabemos de la luz por la sombra, vemos el espacio por la materia.  

45.   Giambattista Nolli. plano de Roma, 1748.  fondo/forma. Espacio no es solo lo interior, lo confinarlo mediante la materia, el resultado de la construcción.También es el intersticio entre construcciones, algo aparentemente residual. Solo aparentemente...  (circulo donuts oiza bb-mondrian)  

46.   Toyo Ito. torre de los vientos. Yokohama, Japon, 1986.

 Es  mas desmaterializacion que espacialidad, transicion de materico a ingravido mediante la luz, aqui artificial.         

47.    Id

48.   Id.  

49. Id

50. Le Corbusier. casa Cook. Paris, 1926. axonometrica. Como controlaba el volumen con la axonometria, ahora el espacio. Mas que doble altura, mas que un triedro: cuatro caras externas desde el interior.

51. Le Corbusier. solidos platonicos.  “Esas formas, primarias o sutiles, flexibles o brutales, actúan fisiológicamente sobre nuestros sentidos (esfera, cubo, cilindro, horizontal, vertical, oblicuo, etc.) y lo conmocionan. Una vez afectados, somos susceptibles de percibir más allá de las sensaciones brutales, y entonces nacerán ciertas relaciones que actúan sobre nuestra conciencia y, nos transportan a un estado de alegría (consonancia con las leyes del universo que nos gobiernan y a las cuales se someten todos nuestros actos) en que el hombre utiliza plenamente sus facultades de memoria, de examen, de razonamiento, de creación.” (LC. Vers. pg.8) 52. Louis Kahn. dibujo piramide. Me pregunto el por que de esa fascinacion por la piramides. La formas geométricas puras son lo esencialmente artificial, la nacionalización que aporta el hombre, la abstracción que la naturaleza no puede dar.  

53. Keops con mercaderes.  De nuevo impresiona la escala.

54. Alberto Campo. casa Turegano. Madrid, 1988 cuboEn su triple igualdad y ortogonalidad, el cubo es la forma mas sencilla, mas pura.   

 55. Alberto Burgos. comandancia. Cartagena, 1999 Un cubo elevado se asoma al mediterraneo.

56. Tadao Ando. museo Naoshima, 1995. cilindro Basado en el circulo, provoca un espacio centrado e introvertido.

57. Alberto Campo. colegio San Fermin. Madrid, 1985. exterior. La fuerza regularizadora de la geometría sugiere la totalidad del cilindro aunque apenas aparezca.

58. id. interior 

59. Boulee. cenotafio.exterior. esfera 

60. Boulee. cenotafio . interior dia, noche.  

61. John Hedjuk. one half house, 1966 combinacion de formas platonicas. El juego de la composición llega a su extremo ludico.

 

 

principios transformadores

 

62.   esquema Sugerimos ahora estas cuatro operaciones sobre el volumen: adicion, sustraccion, multiplicacion y division.Son modos de hablar, cuatro terminos sencillos, sin pretension exhaustiva, solo para dar unas pistas del inicio del vocabulario de la génesis de la forma. Ya surgiran otros terminos: extrusion, giro, desplazamiento, estiramiento, torsion, pliegue, hinchamiento...      63.    Le Corbusier. Las cuatro composiciones.

cubierta del segundo volumen de la obra completa, 1935.

  Audaz como siempre, aventura otra regla -incompleta- al principio de su trabajo, incorporandola asu colección de slogans: los 3 asentamientos humanos, las 4 composiciones, los  5 puntos de la arquitectura moderna, los 6  modos de sentarse, las 7 v...     

 64.   Souto de Moura. vivienda en Algarve, 1984.

alzado. adicion Como vimos, la fuerza interna de la geometría completa el solido platonico que solo aparece parcialmente. 

 65.   ID. axonometria. Sin embargo, en realidad es apenas una lluvia de solidos sobre un rectangulo base.           

   66.   Bramante. il tempieto San Pietro in montorio.

Roma, 1502 adicion en el interior. Al elegir una forma fuertemente centralizada, circular, se despega netamente del contorno. Es un punto en un cuadrado.

   67.   Charles Moore. ediculos. Orinda. California, 1961. arquitectura dentro de la arquitectura. 

68.   Le Corbusier. villa Stein. Garches, 1927. sustracción Los diversos volúmenes sustraídos no llegan a romper la unidad del prisma gracias a las aristas mantenidas por los hastiales.           69.   Alberto Burgos. comandancia.             

 70.   Hamadan. Iran . vista aerea.  multiplicacion. Es propio de la arquitectura popular alcanzar un tipo de probada eficacia y multiplicarlo infinitamente.

 71.   Jorn Utzon. casas patio. Dinamarca, 1958-1963. Estrategia transportable a la seriacion contemporanea.

  72.   Le Corbusier. Roq .  Cap Martin, 1949.  monotonia y sentimento. (Mojacar, la Alpujarra)       

     73.   Philip Johnson. Boisonas 2. Cap Benat. Francia,

1964  trampas y jerarquia. 

 74.   vista aerea de Nueva York. division. “El rascacielos no es una sinfonia de líneas y masas, de llenos y vacios, de fuerzas y resistencias; es mas bien una operacion aritmetica, una multiplicacion, de la misma forma como la parcelacion el terreno sobre el que se levanta es, en el fondo, otra operacion aritmetica, una division”“El  rascacielos, como dice Wright, es “una estrategia mecanica para multiplicar las areas privilegiadas tantas veces como sea posible vender y volver a vender la superficie del terreno primitivo” L. Benevolo Historia de la a moderna, pg 245.     75.   Charles Eames. case study nº8. California, 1949  subdivision. mondrian. diferencia con la  multiplicacion.           

 76.   ID. y mueble anterior  volumen descompuesto en planos. (Referencia a las propuestas plasticas de Teo van Doesburg)

principios ordenadores 

 

77.   esquema.  Organizamos las formas segun cinco principios: central, lineal, radial, macla  y trama.Casa ordenacion tiene un significado distinto, aporta sus propias caracteristicas a los espacios o formas que relaciona.         

78.   Louis Kahn. centro de arte Yale. Conetica, 1977 centralHabla de un lugar dominante respecto a los espacios secundarios que se agrupan alrededor.            

79.   Louis Kahn. biblioteca academia Exeter, New Hampshire, 1972.  planta.

 El espacio central reclama una preminencia por sutamaño, por su significado, por su posición, por su luz. arquitendencias

80.   id             

81.   Louis Kahn. complejo Capitol. Dacca, 1962. Los espacios secundarios pueden ser diferentes entre si, pero usualmente estan relacionados por dos, cuatro o mas ejes de simetria.           

82.   Carnac. Francia. linealLa ordenacion lineal  introduce direccion, secuencia, repetición.  En la multiplicacion de series de mehnires, no solo genera una direccionalidad, direcciona todo un ambito espacial geometrizado.¿Que sentiriamos visitando Carnac antes de la existencia de toda otra arquitectura? Mas de 3.000 megalitos de granito local se alinean en 13 filas al lo largo de varios kilometros, hacia un circulo.  

83.   J. Hedjuk. casa 10 aquí no se trata de una seriacion lineal de elementos, sino que ha regruesado la propia línea, inflandola de espacio.Primero establece la circulación sobre el dinamismo de la línea, puntua los extremos y adhiere, después, por tangencia estancias estaticamente centradas. 

84.   Richard Meier. casa Rockeffeler. Nueva York, 1971. planta.

 El eje lineal de circulación vertebra una sucesion de espacios diversos entre si, ordenandolos al atravesarlos en un “promenade architecturale”.         

85.   id. noche 

86.   Marcel Breuer. Unesco. Paris, 1958.  radial. La ordenacion radial es una combinacion de la central y de la lineal: Varias líneas salen centrifugadas desde un nucleo central. axial, en vez de ser introvertida, el nucleo se extiende hacia el exterior a traves de los brazos lineales.        

87.   id. vista aerea.    

      88.   Alvar Aalto. apartamentos Bremen, 1962.  El edificio se abre en abanico para incrementar la fachada. Los elementos lineales se abren hacia el exterior desde un impreciso punto de convergencia. 

89.   id. alzado             

 90.   James Stirling. viviendas universidad San

Andrews. Escocia, 1968.  Como unos dedos extendidos hacia el horizonte.          

91.   Gropius. Bauhaus, Dessau, Alemania, 1926.  planta.

  La svastica genera un movimiento de  rotacion. La asimetria de los brazos requiere una diversidad de  puntos de vista. Estetica dinamica no equilibrada por simetria, sino por la antimetria propugnada por Mondrian.

  92.   Gropius. Bauhaus.  vista aerea. El propio Gropius apela a la generalizacion del transporte aereo, a la vision desde los Zeppelines, para justificar la organizacion formal de un edificio que solo se puede comprender desde el aire. Al contrario de las estaticas organizaciones clasicistas, con fachada principal y aproximacion axial, esta composición introduce la idea de rotacional. Desde tierra es  necesario darle toda la vuelta  para  llegar a conocerlo.

93.   ID. croquis y alzado. Lo cuenta Oiza: “El principio de la arquitectura contemporánea, pues, está basado en consecuencias derivadas del cubismo. En romper la representación de la perspectiva de punto fijo, tratando de obtener una representación de otra calidad, donde se introduce el tiempo de la contemplación en la lectura del objeto. Esto ya lo hacía Piero della Francesca o Fra Angélico. En una sola visión penetraban en el objeto representado, e independientemente del accesorio punto de vista desde el que lo mirabas alcanzaban su plenitud... hasta hacer ver cómo era de limpio, de sano, de bueno, aquel objeto representado. Es como en las cartas de las abuelitas (¿no habéis visto cómo escribían nuestras abuelitas?) cuando se les acababa el papel, no escribían entre líneas, cruzaban ortogonalmente la escritura. Se leía en todos los sentidos. Clarísimo... Superponían, simplemente, dos estructuras de escritura... “ El Croquis 32-33 94.   Mondrian.  macla.Con esta organizacion, los espacios se agrupan, se interseccionan en un continuo, donde casi pierden su identidad individual.En el rectangulo del cuadro, plano, otros rectangulos de colores planos, sin volumen, sombra ni perspectiva, aparencen unos sobre otros,  generando una profundidad inexistente. La imaginacion se impone a los sentidos.

 95.   Moshe Safdie. habitat Montreal, 1967. La agrupacion suele generarse por repetición de piezas similares.           

 96.   Louis Kahn. casa Morris, 1958.   espacio continuo. ¿Cuantas piezas distintas?           

 97.   Louis Kahn. Instituto Salk. centro de reunion.

California, 1965.  mas adicion, yuxtaposicion, que macla.

 98.   Le Corbusier. vivienda en Cartago. Tunez, 1928.  tambien podemos maclar en seccion. Espacios conectados por ventilacion.           

 99.   Monrian. Nueva York.  tramaEs una retícula, visible o no, quesubyace bajo diversas formas y elementos. Los ordena estableciendo relaciones de dimensión y orientacion. “El hombre se manifiesta por el orden: Cuando salen ustedes de Paris en tren, ¿que ven extenderse ante sus ojos, sino una inmensa puesta en orden? Lucha contra la naturaleza para dominarla, para clasificar, para estar a gusto. En una palabra, para instalarse en un mundo humano que no sea el medio de la naturaleza antagonista; un mundo nuestro, de orden geometrico”LC. El Espiritu nuevo en arquitectura   100.           Mies. casa 50x50. 1950 Decia Saez de Oiza que “Al que modula Dios le ayuda”.Modular  inyecta armonia, euritmia; no solo facilita la construcción. Valdria la pena redibujar las modulaciones de Mies. Descubririamos inteligentes matices: no todo esta en los ejes.

  101.           Louis Kahn. centro de arte Yale. New Haven, Conetica, 1969. planta Sobre la trama comun, los espacios difieren en forma, tamaño y función. Pero mantienen una estrecha relacion. 

 102.           id. interior.  trama en 3d            

103.           Le Corbusier. hospital en Venecia, 1966. macromodulos. 

104.           Mondrian.  Si este cuadro nos hizo antes reflexionar sobre fondo y forma, sobre plano y profundidad, ahora destaca la pauta sobre la trama.           

  105.           Philip Johnson. Boissonas 1. New Canaan. Conetica, 1956. Como la trama suele responder a la malla estructural, los pilares pautan algunos cruces de la trama.       

 106.           Le Corbusier. museo Amendabad, India, 1956.  pauta y juego.Dominos agragados, crecimiento ilimitado, libertad de los diversos usos por entre un rigido principio ordenador. 

 107.           Mondrian.  trama girada.Sobre la trama caben modificaciones, giros, desplazamientos, cambios de pauta... 

 108.           58. Louis Kahn. convento para las dominicas. Pensylvania, 1968. La U ofrece un marco ordenado en el que se maclan piezas giradas. Orden y desorden.         

109.           Peter Eisemann. casa III, 1971 El diagrama explica las reglas de juego sin las que seria imposible entender la casa. 

110.           Peter Eisemann. casa III, 1971. axonometria

  111.           ID.   No es arbitrario, es virtuosismo ludico de otro exceso formalista.  

     112.           Florencia y Santa Maria.  Sobre la uniformidad de la trama destaca la jerarquia por tamaño, forma, perfil y color.

 113.           Le Corbusier. Asamblea. Chandigarh, 1961. planta  De nuevo jerarquia sobre la trama. Tamaño, forma y perfil.

114.           id. secion

 

 

el  movimiento 

 

115.           esquema. A primera vista el espacio esta. Esta ahí, inmovil,... a primera vista. Pero nosotros no, no aparecemos sin mas, como quien sale de un ascensor. Es el peligro de las fotos de arquitectura: no solo la reduce a 2d, parece congelada, y muere la musica, como el juego de las estatuas.  Las fotos son encuadres. Los planos son partituras. Quizas la escultura congele el movimiento... no la arquitectura: tiene tercera y cuarta dimensión. No solo se ve, ni se contempla. Ni siquiera se visita: se habita. Esto, “a primera vista”, que ya hablaremos de la luz...     

   116.           acropolis. Atenas. 447-432 a.C.  Cuando hablamos de movimiento nos referimos a la aproximacion al lugar, al acceso al edificio, al recorrido por el. Provoca una secuencia de percepciones, una sucesion de perspectivas. En la Acropolis evitaron la axialidad.

 117.           F. Ching. Arquitectura, forma, espacio, orden. pg 249   aproximacion.La aproximacion puede ser frontal (directa y axial), oblicua o incluso espiral, alargando la secuencia de llegada para mostrar la tridimensionalidad del edificio. Si cambia de plano, puede ser ascendente o descendente. 

   118.           pilono I del templo de Amon, Tebas, 1500 a. C. frontal

 119.           Le Corbusier. villa Stein. Garches, 1927.              

  120.           Le Corbusier. Ronchamp, 1955. Espiral. no solo se retuerce el edificio...

 121.           id. alzado proa            

 122.           ID. croquis.  Un analisis detallado de sucesivos proyectos mostraria un progreso, un enriquecimiento en los puntos de vista del acceso en: La Roche, la villa Stein, la casa Cook, la villa Savoye...        

123.           Wright. Casa de la  cascada.  La imagen habitualmente fotografiada es una vision imposible. Lo mismo ocurre con el monasterio de la Tourette.

124.           ID. planta.  El verdadero recorrido de acceso busca asombrar con  la vision desde la casa.            

 125.           Le Corbusier. casa Curuchet. La Plata. Argentina, 1949. acceso.El momento del acceso, de atravesar la frontera dentro-fuera, es un acto cargado de significado. A lo largo de la historia, la arquitectura ha desplegado toda suerte de elementos: Atrios, porticos, marquesinas... Habitualmente esta asociado a atravesar un hueco en un muro.Cuando menos, un umbral.       126.           Le Corbusier. asociacion de hilanderos. Ahmedabad , 1954.  maquina de entrar 

 127.           Le Corbusier. villa Savoye. croquis.  recorrido. toda una apologia del “promenade architectural” “La arquitectura arabe nos ha dado una enseñanza preciosa. Que se aprecia caminando, con el pie; es caminando, desplazandose, cuando se ve el desarrollarse del orden de la arquitectura. Es un principio contrario a la arquitectura barroca, que se conoce sobre el papel, desde un punto de vista fijo, teorico. Yo me quedo con la enseñanza de la arquitectura arabe.”LC. obra completa II, 1935, pg 24 

 128.           ID. escalera. Pasos angostos, rampas y escaleras son elementos propios de la circulación, carcterizan esos espacios dinamizandlos.           

 129.           Hedjuk. dos casas.  recorrido configurador.Con frecuencia son los espacios de circulación quienes vertebran diversas piezas, a modo de espina dorsal. 

130.           Le Corbusier. contraluz de la villa Savoye.      Unas líneas de Azorin para acabar:“ ¿Que cómo ha de ser el estilo? Pues el estilo... Mirad la blancura de esa nieve de las montañas, tan suave, tan nítida; mirad la transparencia del agua de este regato de la montaña, tan límpida, tan diafana.El estilo es eso: el estilo no es nada. El estilo es escribir de tal modo que quien lea piense: "Esto no es nada." Que piense: "Esto lo hago yo." Y que, sin embargo, no pueda hacer eso tan sencillo -quien así lo crea-, y que eso que no es nada sea lo más difícil, lo más trabajoso, lo más complicado. (Azorin. Un pueblecito (riofrio de avila).