INSTITUTO SANTA TERESITA HERMANITAS DE LA ANUNCIACIÓN

ÁREA DE LENGUA CASTELLANA E IDIOMA EXTRANJERO 2013

ASIGNATURA: LENGUA CASTELLANA Período: II DOCENTE: FREDDY SAÍZ RODRÍGUEZ ESTUDIANTE: ________________________________________________. CURSO: 11º-_______

LA ILUSTRACIÓN.

CONTEXTO HISTÓRICO EN EUROPA.

En Europa se produce a finales del siglo XVII y principios del XVIII un cambio importante en todos los

órdenes. Este cambio parte de Inglaterra, promovido sobre todo por la burguesía y es conocido sobre el

todo con el nombre de la Ilustración.

Surge un espíritu crítico y se admiten la razón y la experiencia como las dos únicas vías de conocimiento.

Se incrementa el espíritu científico en ese siglo y aparecen científicos y filósofos ingleses importantes

como newton, Locke, Smith y Hobbes. En Francia surge una generación importante de intelectuales

como Voltaire, Rousseau y Montesquieu. En este país también aparece en esta época la primera

Enciclopedia, por Diderot, que se considera una de las causas de la revolución francesa.

¿Qué es la Ilustración?

La ilustración es el movimiento representativo del siglo XVIII que provoca una profunda renovación en

Europa y somete a una crítica racional de la visión del mundo, la filosofía, la cultura y las creencias

religiosas aceptadas hasta el momento.

Ideales del Hombre Ilustrado:

Los ideales del hombre ilustrado eran:

predominio de la razón como pauta de la conducta humana

alto concepto de la utilidad

comportamiento racional del hombre e ideal de la felicidad humana

Forma de Actuar y de Ser Característica del Hombre Ilustrado

espíritu liberal y crítico

fe en la ciencia è solución de los problemas humanos

disconformidad con toda forma de tradición anclada en la rutina

conciencia de la fraternidad universal è se sienten ciudadanos del mundo

crítica de la Iglesia como intermediaria entre Dios y el creyente

Retrato de Diderot por Louis-Michel van Loó (1767) .De Wikimedia Commons.

CARACTERÍSTICAS GENERALES.

El contexto de la Ilustración, de este movimiento cultural y social que puede situarse entre dos

revoluciones: la Revolución Inglesa (1688) y la Revolución Francesa (1782). No obstante, se prolongó

hasta comienzos del siglo XIX en algunos países. Estamos hablando, por tanto, básicamente de un siglo,

el siglo XVIII, conocido, y veremos el motivo, como el Siglo de las Luces.

Se trata de un movimiento fundamentalmente europeo, teniendo especial importancia en Inglaterra,

Francia y Alemania y que abarcó a la política, la economía, el arte, las ciencias y, por supuesto, la

Filosofía.

Una serie de temas-clave son fundamentales durante este período. Volveremos sobre ellos en los

siguientes apartados del tema, pero es importante tenerlos presentes en su conjunto para entender lo

mucho que supuso la Ilustración:

La razón: Durante esta época se tomó conciencia de la importancia de la razón. Se trata de una

razón con múltiples capacidades, crítica, que se analiza a sí misma y que pretende liberarnos de

ataduras religiosas. Por tanto es, también, una razón secularizadora. Se suele decir que se trata

de una razón autónoma, que pretende liberarnos de prejuicios y falsas creencias. La autonomía

del individuo será un tema fundamental de la época. Y a este individuo, las luces de la razón, de

la inteligencia, deberían iluminarle todo y llevarnos al progreso, pero con ciencia y educación.

Las ciencias y el progreso: Se trata de una idea directamente relacionada con la anterior. Se

intenta racionalizar la Historia y encontrarle un sentido como esfuerzo de liberarse de todo lo

irracional. Se cree firmemente que mediante la razón y la ciencia la Humanidad irá progresando

inevitablemente hacia una sociedad cada vez mejor y hacia una comprensión mucho más

perfecta del mundo. Ya vimos en el tema dedicado a la revolución científica la importancia de la

obra de Newton, base del método científico en el que se empezará a confiar cada vez con más

fuerza. Recuerda que Newton vivió entre 1643 y 1727.

La religión: en relación con los anteriores apartados, se debilitan los argumentos de autoridad

religiosos. Básicamente, los ilustrados se movieron entre estas posturas respecto a la religión:

Deístas: creen en un ser supremo, causa del universo pero que se despreocupa después dejando

el universo funcionando con las leyes de la naturaleza y al hombre como responsable de su

destino.

Teístas: creen en un Dios creador que solamente se puede conocer dentro de los límites del

conocimiento humano.

Ateos y agnósticos: niegan explícitamente la existencia de Dios o ni la niegan ni la afirman.

La educación: tema fundamental del momento es la importancia que se le da a la necesidad de

educación del pueblo. Con intenciones de divulgar conocimientos surgen iniciativas como las de

la primera Enciclopedia, que veremos en un apartado de este tema.

La libertad guiando al pueblo (1830), Eugène Delacroix. De Wikimedia Commons.

CONTEXTO SOCIAL.

Para entender bien este período hay que situarlo en el contexto social de una burguesía emergente en

Europa.

A la izquierda puede verse a Voltaire en la corte de Federico II de Prusia.

Fue este último quien pronunció la famosa frase «Todo para el pueblo, pero sin el pueblo», Cita que resume el despotismo ilustrado. De Wikimedia Commons.

En esta época comienza un proceso contra el Antiguo Régimen. Este estaba definido por una monarquía absoluta en la que el Rey ostentaba los tres poderes bajo un lema muy significativo: Todo para el pueblo pero sin el pueblo (ver ilustración). Al tiempo, se comenzó a defender la separación de poderes: legislativo, ejecutivo y judicial. Además, en esta época se produjo una lucha de clases burguesa que culminó en la Revolución Francesa de 1789, bajo un lema muy significativo: Libertad, Igualdad y Fraternidad. Por tanto, durante la Ilustración se va pasando de una estructura feudal a un régimen burgués. Se produjo un crecimiento de la Administración, del comercio y de la industria, así como el crecimiento de las ciudades. Poco a poco, se había ido superando la crisis económica del siglo XVII, a lo que ayudó la llegada de metales preciosos desde América. Siglos atrás, el descubrimiento de culturas indígenas en América, había ido minando la autoridad de la Biblia como fuente única de saber. Todo lo anterior favoreció el desarrollo de nuevas industrias que culminaría en la Revolución Industrial posterior a la Ilustración. En este contexto, el papel fundamental de la burguesía hace que esta se convierta en la verdadera protagonista del Siglo de las Luces. Al ir ganando progresivamente terreno en lo económico, la burguesía se fue enfrentando con el absolutismo monárquico y los privilegios que tenían el clero y la nobleza. Poco a poco, desde distintos frentes, se busca provocar el final del Antiguo Régimen y su modelo social. Todo ello culminará en la Revolución Francesa de 1789.

LA RAZÓN ILUSTRADA.

Durante la Ilustración, la razón, como capacidad humana de entender el mundo, fue adquiriendo mayor autonomía. Se pretende liberarse de prejuicios religiosos, de argumentos de autoridad, y de desarrollar un análisis de lo que la facultad humana de razonar puede llegar a saber: límites, estructura, etc. Es decir, que en la Ilustración encontramos una defensa de una razón crítica consigo misma, que se autoanaliza. Algo así como si razonamos sobre qué cosas podemos razonar, cómo razonamos, cuáles son los límites de nuestro razonamiento, etc. Fíjate en el grabado que tienes a la izquierda. Su título es muy significativo: El sueño de la razón produce monstruos. Es decir, que de alguna manera en él se defiende que nuestra capacidad de razonar debe permanecer "despierta" si no queremos que "monstruos", de distinto tipo y entendido en un sentido

metafórico, se nos presenten. Son los monstruos de los prejuicios, las falsas creencias, los dogmas de autoridad, las verdades indemostrables... Se trata de un aspecto central en la Ilustración: la razón autónoma, crítica y analítica debe guiar la vida privada y la vida pública. Se cuestionan las verdades heredadas y no se admite ninguna idea por verdadera en función de su procedencia. Es decir, se rechaza el argumento de autoridad y el de la creencia religiosa. La razón es la única que conduce a la verdad. Por tanto, frente a todo aquello que no sea racional, la razón deberá ejercer la crítica, contra la ignorancia, la superstición, la creencia irracional, etc. Además de mirar hacia afuera, la razón se hace también crítica consigo misma. Se trata de analizar, desde la razón, los propios límites de nuestras posibilidades de razonamiento, nuestra capacidad. Esto separa a los Ilustrados del racionalismo anterior, que confiaba en exceso en la capacidad de razón humana. Se piensan ahora desde la razón, sus propios límites y características. Algo así como un autoanálisis que encontrará en Kant uno de sus máximos representantes. En este sentido, durante la Ilustración se defendió, muy mayoritariamente, que es la experiencia el único punto de partida posible para el razonamiento.

Grabado de Goya: El sueño de la razón produce monstruos. De Wikimedia Commons.

LA ENCICLOPEDIA.

Durante la Ilustración es cuando surgió la idea de la primera enciclopedia moderna. Puedes imaginar lo que esto suponía: poder sistematizar el saber humano en una sola obra, pudiendo divulgarlo, organizarlo, relacionarlo... Imagina la importancia que, para hacer esto, le daban a la educación y a la ciencia. La Enciclopedia, se tituló originalmente: Enciclopedia, o Diccionario razonado de las Ciencias, Artes y Oficios. Y tuvo, desde el primer momento, un fuerte componente antirreligioso. Se trataba de un proyecto original de un librero francés, al que se incorporaron los ilustrados Diderot y D'Alembert, que rápidamente modificaron el proyecto original, causando una enorme polémica en el momento. Hay que pensar que no era fácil desafiar el dogma católico. Hasta tal punto lo desafiaba, que llegó a formar parte de un Índice de Libros Prohibidos por la Iglesia católica. Una vez que abandonaron el proyecto Diderot y D'Alembert, éste continuó, siendo una gran obra colectiva cuyas características principales sirven muy bien para retratar la Ilustración: Hay una preocupación por la naturaleza, por la felicidad material, por la tolerancia, por la ciencia y por el progreso. Al tiempo, el espíritu de esta obra eso puesto a la monarquía absoluta del antiguo régimen y a las restricciones religiosas.

Paralelamente, se defendieron métodos experimentales aplicados a cuestiones filosóficas, apartándose de divagaciones meramente teóricas. Y los oficios prácticos son por fin considerados en su importancia como aportación al bienestar colectivo. Todo, con un espíritu burgués crítico, preocupado por la instrucción y la educación.

Página de la Enciclopedia. De Wikimedia Commons.

FILÓSOFOS ILUSTRADOS.

Montesquieu: fue uno de los primeros filósofos ilustrados. Representa el liberalismo aristocrático del momento. Defiende que la sociedad y el Derecho no tienen su origen en el contrato social (como sugieren Hobbes, Locke y Rousseau) sino en la naturaleza propia del hombre y las circunstancias que lo rodean (climáticas y geográficas). Además, según él, cualquier forma de gobierno debe ser moderada por diferentes contrapesos, siendo fundamental la separación de poderes (ejecutivo, legislativo y judicial). Esta separación según Montesquieu debe corresponderse con el equilibrio entre tres fuerzas sociales y políticas: rey, pueblo y aristocracia.

Voltaire: Fue un ejemplo de pensador Ilustrado por su defensa de la libertad de pensamiento, la tolerancia y la justicia. Y también por sus ataques a todo tipo de dogmatismo, religioso y político. Pensaba que aquellas podían ser los instrumentos superadores de la ignorancia, el dogmatismo y de todo tipo de supersticiones. Defendió que para vivir en común es necesario un «pacto social». El individuo respetará el pacto por su interés. La moral debe enseñarnos los principios de esta convivencia y el hombre, dueño de su destino, debe mejorarlo gracias a la ciencia y la técnica.

Rousseau: En su obra Emilio, o de la educación defendió que el hombre es bueno por naturaleza y que es la sociedad la que lo corrompe, y propone cómo debe ser educado para conservar esa bondad natural. Por ello, su posición es contraria a algunas de las ideas fundamentales de la Ilustración, ya que Rousseau dudaba de que las ciencias y técnicas fueran a liberar al ser humano. Para garantizar la libertad natural que tiene el hombre, según Rousseau, hemos de realizar un contrato social que establece el poder del Estado. Con este contrato, los individuos se entregan a una voluntad general que no puede ser despótica. El Estado debe garantizar la libertad política y las propiedades de cada uno. Este tipo de renuncia individual supone entregarse a la voluntad general, no a nadie más.

Kant: El Idealismo Alemán es una escuela filosófica que nació en Alemania hacia finales del siglo XVIII y principios del siglo XIX y tiene en Immanuel Kant el precursor y más fiel exponente. Se trata de una corriente que se encuentra estrechamente vinculada a la Ilustración, a la Revolución Francesa y al Romanticismo. Cabe destacar que existen dos conceptos relevantes en el idealismo alemán y que son, el fenómeno, por un lado, que es el objeto en tanto que es

conocido, es decir, cómo aparece frente a los sentidos y a la inteligencia y por otra parte, el noúmeno que implica al objeto tal como sería en sí mismo.

DIAGRAMA CARACTERISTICAS DEL SIGLO XVIII O SIGLOS DE LAS LUCES (SIGLO DE LA RAZON)

REPERCUSIONES DE LAS IDEAS ILUSTRADAS EN LA LITERATURA

La literatura ilustrada es fundamentalmente didáctica y crítica. El género dominante es el ensayo, por prestarse admirablemente a los propósitos de los ilustrados. Los principales ensayistas fueron Feijoo, Cadalso y Jovellanos. Otros géneros literarios como la prosa de pura creación artística no son tan cultivados en este siglo. Dentro de la creación literaria del siglo XVIII se distinguen dos etapas principales: Barroquismo y antibarroquismo Son dos tendencias literarias enfrentadas que conviven en la primera mitad del siglo:

El barroquismo literario de los continuadores del Barroco del siglo XVII, es una literatura estereotipada, de expresión retórica y recargada, que repite una y otra vez las mismas formas y contenidos.

Los autores en contra de esta literatura decadente que era la postura oficial de la Academia con Feijoo e Isla como figuras.

Neoclasicismo y prerromanticismo

Los autores neoclásicos siguen los ideales estéticos y las normas literarias del movimiento neoclásico francés y, en menor medida, también del italiano, y cultivan principalmente el género dramático y la poesía. En esta época se distinguen dos escuelas literarias: la escuela madrileña (Fernández de Moratín) y la escuela salmantina, a la que pertenecen Jovellanos y Cadalso, prosista y poeta andaluz, famoso por sus Cartas Marruecas , obra póstuma, en la que el moro Gazel escribe a su preceptor Ben Beley sobre las particularidades de la vida española y las opiniones sobre España de su amigo Nuño - trasunto literario del propio Cadalso-; mediante este recurso, tomado de Lettres persanes de Montesquieu, Cadalso pasa revista a los distintos aspectos históricos, sociales y culturales de la España de su tiempo, con afán crítico y de denuncia de los problemas , pero sin caer en posturas extremas, con un leve tono irónico y melancólico.

Los prerrománticos son, en parte, los mismos autores neoclásicos, pero considerados por sus obras de madurez y del final de sus vidas o en el cultivo de algunos géneros literarios. En las obras prerrománticas predomina la introspección, afloran los sentimientos personales, se intenta romper con el encorsetamiento de la expresividad y aparece una nueva visión de la Naturaleza: amable y riente o nocturna y desatada, pero en libertad, dinámica.

LA LITERATURA NEOCLASICA EN EUROPA

Con el nombre de Neoclasicismo se conoce el movimiento artístico y cultural representativo de las ideas ilustradas: la armonía perfecta entre la naturaleza y el hombre solo se entiende desde la razón humana. La razón gobierna las artes, y mediante ellas se establecerán reglas que el artista deberá obedecer. Las reglas, junto a la vuelta a las posturas clásicas, dirigen el arte neoclásico. De él está desenterrado el sentimiento. Todo será simple, natural y razonable. La literatura, por su propia naturaleza comunicativa, asumió en el siglo XVIII en Europa un papel fundamental para transmitir la nueva ideología. El pensamiento ilustrado estaba destinado a un público amplio, pues la intención de los escritores era educar a toda la sociedad. En este sentido, la elección de los distintos géneros literarios estuvo condicionada por la repercusión o efecto que pudieran tener en los receptores. Así destacaron los géneros relacionados con la prosa y el teatro. En el caso de la prosa, algunos géneros, como el epistolar o el ensayo, se hicieron populares debido a su mayor eficacia didáctica. Además, hay que destacar el nacimiento en este siglo de la crítica literaria. Se trata de una reflexión sobre la propia literatura y la creación literaria, que se publicaba en revistas o periódicos.

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Ensayo

· Jacques Rousseau · Montesquieu · Denis Diderot

Relato biográfico · Voltaire Novela

· Daniel Defoe · Jonathan Swift

Teatro

· Pierre Corneille · Jean Racine · Moliére

Poesía

· Nicolas Boileau · François de Malherbe · Jean de La Fontaine

En el siglo XVIII en Europa, la imagen del escritor era la de una persona de ideas, un ser racional, más que la de un poeta o un creador de ficción. Así, los escritores del siglo XVIII emplearon las formas literarias para expresar sus ideas políticas y filosóficas y no para crear ficciones propiamente dichas. Los dos géneros en prosa más importantes fueron el relato biográfico o “cuento filosófico” y el ensayo. · El relato biográfico o cuento filosófico se inauguró con la obra de Voltaire, que refleja el análisis del individuo en relación con la sociedad. · El ensayo fue el género preferido por los escritores, puesto que es el que mejor sirve para la reflexión y la argumentación. Eran textos breves, que se publicaban en periódicos para llegar a un público más amplio.

De la misma manera como en la prosa francesa se destacaron el ensayo y el relato biográfico, los escritores ingleses fueron maestros de la novela. La ficción de este siglo produjo obras que llegarían a convertirse en clásicos de la literatura juvenil: Los viajes de Gulliver y Robinson Crusoe.

LA NOVELA DEL NEOCLASICISMO.

La ficción narrativa del siglo XVIII, muy vitalista, acogió todas las tendencias y gustos. Se caracterizó por su gran variedad de formas, desde las que se analiza la sociedad y sus costumbres: se escribió novela sentimental, novela histórica, libros de viajes, epistolarios… • Además de la reflexión filosófica, la novela francesa se caracteriza por la incursión en la psicología de los personajes. En este aspecto destaca Manon Lescaut, de Antoine François Prévost (el abad), obra que profundiza acerca de temas como la personalidad y la emoción. También es memorable la novela epistolar Las amistades peligrosas de Choderlos de Laclos. Considerada como una sátira sobe la vacuidad y la corrupción de la aristocracia antes de la Revolución francesa, o como una narración sobre la psicología erótica, esta novela es, sin duda alguna, una obra maestra de la literatura francesa. Otra característica de la narrativa francesa de este siglo es la influencia de la tradición picaresca, evidente en dos novelas de Pierre de Marivaux: La vida de Marianne y El campesino enriquecido. Esta misma tradición es representada por el relato filosófico Santiago el fatalista, de Denis Diderot. • La novela no aparece en la literatura rusa hasta el siglo XVIII, en la época de Pedro el Grande. Bajo el reinado de Catalina la Grande, 1762–1796, se fundan las primeras revistas literarias, como La abeja laboriosa, El avispón y De todo un poco, fundada por la propia emperatriz Estas revistas impulsan los movimientos ideológicos provenientes de Alemania y Francia, que sientan las bases del clasicismo, caracterizado por el empleo del ruso literario en la producción de novelas picarescas y de caballería. También se presenta una corriente prerromántica, que se manifiesta a través de relatos de viajes o de impresiones, u cuyo iniciador es Nikolái Karamzín, autor de La pobre Lisa y Natalia, hija de Boyardo. • La literatura norteamericana del siglo XVIII estuvo orientada hacia el ideal de independencia republicana. Entre los escritores, la mayoría se orientan a los problemas políticos y tratan asuntos constitucionales, religiosos y sociales del momento. Entre los escritores propiamente literarios, que son en su mayor parte poetas, destaca la producción en prosa de Thomas Paine, cuyo libelo Sentido común desempeñó el papel de detonante intelectual en la revolución americana. • La narrativa alemana del siglo XVIII se caracterizó por una lucha entre el elemento racionalista propio de la Ilustración y el elemento sentimental, que dará lugar al Romanticismo. En el último tercio del siglo, surge en Alemania el movimiento Sturn und Drang (“Tempestad y empuje”), preludio del Romanticismo. Los escritores suprimen las reglas y se guían por el sentimiento y la inspiración.

LA NOVELA INGLESA El siglo XVIII, considerado el periodo clásico de la narrativa inglesa, está marcado por la intensa agitación política y religiosa y la disputa filosófica del deísmo, que intentaba sintetizar la fe religiosa y el sentido común. El libro dejó de ser un objeto insólito y se convirtió en un elemento que los burgueses tenían en las bibliotecas de sus casas. Los autores, por su parte, comenzaron a escribir para que sus obras fueran entendidas por un mayor número de personas, lo que hizo que el lenguaje se simplificara y clarificara. En la primera mitad del siglo destacaron los siguientes autores: • Daniel Defoe, considerado por muchos como el padre de la novela inglesa y autor de Las aventuras amorosas de Moll Flanders y Robinson Crusoe. • Jonathan Swift, quien trasladó la convención del cuento del marinero naufragado al reino de la fantasía satírica, en su clásico Los viajes de Gulliver. • Samuel Richardson empleó la técnica epistolar, dejando que sus personajes hablaran mediante cartas para narrar acontecimientos, y sus reacciones emocionales y psicológicas ante estos. Sus obras más conocidas, Pamela o la virtud recompensada y Clarisa o la historia de una señorita, prefiguran el romanticismo del siguiente siglo. • Henry Fielding escribe una de las novelas más audaces de su tiempo, en la que innova la manera de crear personajes y de manejar el tiempo y la acción: Tom Jones. Fielding se opone a que las narraciones literarias se conviertan en panfletos moralizantes. • Laurence Sterne, quien escribió la original novela Vida y opiniones del caballero Tristam Shandy, que supera el imperativo de la verosimilitud, el decorado realista y el rigor de la cronología.

EL TEATRO FRANCES.

El teatro europeo del siglo XVIII es heredero de la comedia francesa del siglo XVII y, de hecho, es en aquel país donde las corrientes neoclásicas toman fuerza. Nicolas de Boileau publica en 1674 el Art Poétique. A partir de este momento la dramaturgia francesa sufre una transformación, que se reflejará en el resto de Europa durante el siglo XVIII, hacia finales del siglo XVII aparece el teatro neoclásico. Dado que el teatro se contaba entre las diversiones preferidas por el pueblo, los ilustrados prestaron gran atención a este género: era un lugar, como ya vimos, desde el que se podía educar al pueblo. Esto hizo que la reforma al teatro se convirtiera en objeto de polémicas académicas. Características: Por sus características, el teatro se convirtió en un género ideal para educar en las ideas de la Ilustración y difundir los preceptos del Neoclasicismo. El teatro neoclásico se caracteriza por los siguientes preceptos. • La verosimilitud de las acciones. • La aplicación de la regla de las tres unidades. - Acción. El texto dramático desarrolla una acción única. - Lugar. Se utiliza un solo espacio que evite la proliferación de lugares. - Tiempo. El tiempo de ficción no debe exceder las veinticuatro horas. • El enfoque didáctico-moral. El teatro buscaba difundir las ideas de la Ilustración y, según estas, mejorar las costumbres de la sociedad. • La tensión emocional, manifestada en largos discursos retóricos, de estilo más elevado que natural. • Uso del verso alejandrino (de catorce sílabas), que pasó a convertirse en el habla de la auténtica dignidad clásica. Las representaciones tenían que proporcionar al público placer estético y cultural, y contribuir a la reforma cívica y social del país.

Los subgéneros: Durante la época se prefirieron tres subgéneros: tragedia, comedia y drama sentimental. • Tragedia. Este subgénero respondía de manera clara al interés aleccionador de los autores neoclásicos. Pierre Corneille escribió grandes tragedias, y aunque intentaron ser imitadas en el resto de Europa, no alcanzaron su calidad literaria. • Comedia. Responde a la preocupación de la preceptiva neoclásica. Se escriben comedias de considerable calidad y finura. De acuerdo con las leyes del decoro poético, solo se ponían en escena personajes comunes: los burgueses y sus criados. Dado el carácter didáctico, criticaba los vicios y debilidades de la sociedad, tratando de mostrar la vía de la razón y el sentimiento común. • Drama sentimental. El autor pretende provocar en el espectador sentimientos de ternura y compasión. Los autores: • Pierre Corneille (1606–1684). Su producción teatral ayudó a establecer las bases de un teatro que deseaba respetar la verosimilitud y el “buen gusto”. Su obra maestra fue El Cid (1637), basada en la vida y leyenda del héroe español, que planteaba el conflicto moral entre la pasión y el deber. A pesar de que la obra obtuvo un enorme éxito, provocó la ira de la recién constituida Academia francesa (1634), porque rompía con el precepto de la unidad de acción. • Jean Racine (1639–1699). Asimiló plenamente la ley de las tres unidades, y sus obras presentan argumentos más sencillos y verosímiles que los de Corneille. Su fama se afianzó con el estreno de la tragedia Andrómaca. • Jean Baptiste Poquelin, Molière (1622–1673). Es el creador de la comedia francesa. Se asoció a una compañía de cómicos que recorrió el sur de Francia durante doce años. Deseoso de sacar adelante la compañía teatral, Molière comenzó a escribir farsas de tipo popular. Su primer gran éxito fue Las preciosas ridículas, donde puso en escena a las pedantes damas de la corte francesa. Una de sus obras más importantes es el Tartufo o el impostor. En ella aparece una nueva faceta de Molière: la del autor preocupado por mostrar algo más que una pintura cómica de la sociedad. Tanto en el Tartufo como en El avaro y en El enfermo imaginario, Molière critica vicios morales como la hipocresía, la avaricia o el engaño.

EL GÉNERO EPISTOLAR. Tuvo en este siglo una importante presencia. Las cartas fueron, en manos de los ilustrados, un medio para difundir conocimientos sobre gentes, costumbres y actividades. El esquema literario, convencional y muy de moda en el XVIII, buscaba la verosimilitud. Cartas persas, del filósofo y escritor francés Montesquieu, se convirtió en toda Europa en un modelo literario que se debía imitar. Esta obra se caracteriza por su ironía y pasajes divertidos aunque trágicos. El protagonista, Uzbek, emprende un viaje a Paris desde su residencia en Ispahán. El viaje se realiza en diez etapas y la narración entera concluirá luego de ciento sesenta y una cartas. En sus cartas, Uzbek y su amigo Rica, en Paris, así como Redi, en Venecia, comentan las costumbres occidentales, las analizan con asombro, detallada curiosidad y burla. Muchas hacen gala del humor negro. La política, la religión y la moral son sus tres grandes temas. En el libro, además, se someten a escarnio las costumbres de los cortesanos, eruditos, sabios y científicos de la época.