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La Ilustración

Autoras. 2º Bto. Dibujo Artístico Carmen Asencio Ponce

Victoria Gallardo Rodríguez Ana Sierra Gamero

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ÍNDICE:

1. ¿Qué es la Ilustración?........................................................................3

2. Tipos de Ilustración………………………………………………………..4 2.1. Ilustración conceptual I……….………………….………………………..4 2.2. Ilustración tradicional……………………………………………………...4 2.3. Ilustración literal……………………………………………………………4 2.4. Ilustración digital…………………………………………………………...4 2.5. Ilustración publicitaria……………………………………………………..5 2.6. Ilustración conceptual……………………………………………………..5 2.7. Ilustración científica II………………………………………….….…...…..5 2.8. Ilustración narrativa……………………………………………….…….....6 2.9. Ilustración decorativa……………………………………………………...6 2.10. Ilustración infantil…………………………………………………………..6 2.11. Ilustración de humor gráfico………………………………………………6 2.12. Ilustración de portada………………………………………….…………..7 2.13. Cómic…………………………………………………….………………….7 2.14. Ilustración editorial…………………………………………………………7

3. Historia de la Ilustración………………………………….....……………8

4. Mejores ilustradores contemporáneos………………………………9

4.1. Anita Kunz………………………………………………………………….9 4.2. Eduardo Salles……………………………………………………………11 4.3. Pat Perry………………………………………………….………………..12 4.4. Gedo Menas………………………………………………………………14 4.5. Ronald Kurniawan………………………………………………………..15 4.6. Aitch………………………………………………………………………..16 4.7. Ricardo Liniers……………………………………………………………17 4.8. Victo Ngai………………………………………………….………………20 4.9. Gabriel Moreno…………………………………………….……………...22

5. Biobliografía………………………………………………………………...23

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1. ¿QUÉ ES LA ILUSTRACIÒN?

La ilustración es un dibujo, pintura u obra impresa de arte que explica, aclara, ilumina, visualmente representa, o simplemente decora un texto escrito, que puede ser de carácter literario o comercial.

Un aspecto importante de la ilustración es el uso de diseños bidimensionales, a diferencia de las imágenes pintorescas y espaciales que tratan de captar la tercera dimensión. Se trata de un movimiento relativamente moderno.

El uso cotidiano de la ilustración ha sido básicamente el de la publicidad, prestándose a hacer anuncios de cualquier tipo de producto, a decorar la portada de un libro, un cómic, de un juego de ordenador, o a hacer aparecer la imagen descrita en un libro de cuentos. Según Oscar Chichoni (ilustrador y dibujante de cómics) “En un cierto género de pintura se plantea un hecho prevalentemente estético, donde la composición y el uso del color suelen tener una preponderancia sobre la anécdota. En la ilustración, en cambio, existe siempre una carga narrativa más evidente y directa. Por lo tanto creo que una ilustración es una suma de calidad estética, buena técnica y originalidad narrativa”.

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2. TIPOS DE ILUSTRACIÒN

Ilustración conceptual I

Se trata de aquellas representaciones que no son reales, o sea, que son metafóricas, donde se representan objetos, escenas, teorías e ideas. Las imágenes que se utilicen pueden tener ciertos elementos propios de la realidad, pero como conjunto tienen un significado y forma distinto eirreal. Un ejemplo de ilustración conceptual son los dibujos abstractos, los gráficos y las historietas. Ilustración tradicional

Se trata del tipo de ilustración más clásico, donde los dibujos y su correspondiente pintura se realizan a mano. Ilustración literal

Son las ilustraciones que suelen representar de forma pictóricas ciertos elementos de la realidad. En estos se suele emplear imágenes propias de la realidad, aun si esta forma parte de la ficción narrativa del tipo dramático o fantástico. Un ejemplo de este tipo de ilustración es el hiperrealismo y el foto realismo.

Ilustración digital

Tipo de ilustración que se inclina por el uso de tecnologías nuevas, donde para ello emplea una amplia variedad de software o programas de diseño como es el Ilustrator, los cuales sirven para la producción de imágenes.

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Ilustración publicitaria

Es el tipo de ilustración utilizada para vender o crear conciencia en el público objetivo. Es la ilustración que se emplea en carteles, para representar marcas en envases y productos, para propaganda, etc; donde se busca causar cierto interés en el espectador.

Ilustración conceptual II

En esta ilustración se busca representar de forma visual un concepto, el cual se podrá utilizar en cómics, en cine, en vídeo-juegos, en animación, etc. Este tipo de ilustración nace directamente de la imaginación del ilustrador, basándose en cierto concepto o idea que este haya creado.

Ilustración científica Con este tipo de ilustración se llega a exponer una amplia información de una forma detallada y precisa, lo cual servirá como apoyo visual. Las imágenes en este tipo de ilustración son muy detalladas, ya que estas buscan reafirmar los informes científicos sean estos de medicina, arqueología botánica, patología, zoología, etc.

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Ilustración narrativa

Se refiere a la ilustración que tiene como objeto la representación gráfica de cierto argumento literario. Ejemplo de ello son las ilustraciones que se hallan dentro de relatos y de novelas, las cuales ayudan a recrear y reforzar la escena mientras se lee. Es dentro de esta ilustración que se logra destacar la ilustración infantil, la de humor gráfico, de animación, de ciencia ficción, de cómic, etc.

Ilustración decorativa

Es el tipo de ilustración que suele acompañar a un texto al momento de embellecer la página. Estas ilustraciones pueden ser con formas abstractas, con manchas, detalles, etc.

Ilustración infantil

Ilustración dirigida a infantes, la cual es clara y muy legible.

Ilustración de humor gráfico

Estas ilustraciones llegan a transmitir el humor e ingenio de la persona a través de imágenes que generalmente son caricaturas.

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Ilustración de portada

Es la ilustración que se utiliza para representar las portadas de revistas o de libros, la cual suele extenderse por toda la cubierta.

Cómic Son la ilustración que toman un guión y lo plasma como si fuese una película, donde los personajes y las escenas son caricaturas.

Ilustración Editorial Se trata de la ilustración que se emplea para complementar los textos cuando se diagraman las revistas o se diseñan carteles o portadas de CD, de páginas webs, etc.

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3. HISTORIA DE LA ILUSTRACIÒN

La ilustración se remonta a la Antigüedad, los libros manuscritos ya eran acompañados por imágenes. Esas ilustraciones eran obras únicas hechas a mano, aunque posteriormente se les hicieran copias, también a mano.

Con la llegada de la imprenta, en el siglo XV, gracias al alemán Gutemberg, las nuevas técnicas de impresión permitieron reproducir textos en serie y acompañarlos con imágenes. Había nacido una nueva época para el mundo de la cultura y, por extensión, de la ilustración.

En el siglo XVII es importante la figura de Comenio. Considerado el padre de la pedagogía moderna, comprendió y dio gran importancia al libro de texto ilustrado, y a la imagen como medio para amenizar el aprendizaje del niño y estimular su imaginación. A la hora de repasar lo aprendido, es más fácil recordar y entender un texto si lo relacionamos con una ilustración.

En el siglo XIX se vive la primera época dorada del ilustrador, gracias a la Revolución Industrial y las nuevas técnicas de impresión, que posibilitan grandes tiradas y la comercialización en serie de libros y revistas, que eran uno de los grandes medios para el entretenimiento de la sociedad. La litografía, fue clave para la reproducción de imágenes gráficas. En 1851, con la invención de la cromolitografía, las imágenes se llenaron de color y propiciaron la llegada del cartel publicitario, coincidiendo a finales de siglo con un auge de las artes decorativas y el nacimiento del Art Nouveau.

Durante el siglo XIX destacados en el mundo de la ilustración varios nombres, como por ejemplo: William Blake y Gustavo Doré.

A finales del siglo XIX la fotografía se había incorporado como recurso para la reproducción de imágenes y a lo largo del siglo XX se desarrollaron aún más las técnicas de impresión, lo que acabó por dar una libertad total al ilustrador, que ya no se hallaba limitado por las posibilidades de unos cuantos procedimientos gráficos, ya que fuera cual fuera la naturaleza del diseño, era fácilmente reproducible de forma fácil y en gran cantidad.

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Temáticamente, fueron muy relevantes las dos Guerras Mundiales, sin olvidar la Guerra Civil en España, para las que se diseñaron infinidad de carteles. Por otro lado, el desarrollo y la producción industrial aumentaron la demanda publicitaria, y la gran variedad de productos exigía una diferenciación de cara al público mediante la imagen y la tipografía específica para cada marca. Avanzando el siglo, se multiplicaron aún más los mercados para el diseño, por ejemplo el mundo de la música, la era digital e internet en el que nos hayamos inmersos, en la que no solo las grandes empresas, sino cada persona puede mostrar su propio mundo creativo.

Estéticamente, el agitado comienzo y evolución del siglo XX dio alas a los creadores. El mundo visual se enriqueció con las propuestas del cubismo, surrealismo, expresionismo, etc. En los años sesenta la psicodelia aportó un mundo de imágenes del que estamos bebiendo aún hoy en día.

4. MEJORES ILUSTRADORES CONTEMPORÀNEOS

4.1. ANITA KUNZ BIOGRAFIA:

Anita Kunz, nacida en 1956 en Toronto, comenzó a la edad de 5 años a desarrollar sus dotes como dibujante, bajo la tutela de su tío, también ilustrador, Robert Kunz. Dibujante eximia y observadora sagaz, logra conjugar el contenido de sus dibujos con un trazo preciso y de fácil y atractiva comprensión.Su trabajo ha aparecido en la portada de famosas publicaciones como Rolling Stone, The New Yorker. Newsweek y la revista Time. Y por éstas es que comenzaremos a conocer su arte.

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En la mayoría de sus trabajos se observa una preocupación y manifestación por diversos temas culturales y políticos, también resalta temas de género, ciencia y antropología.Su trabajo se caracteriza por ser provocativo y polémico, Kunz quiere trasmitir una sensibilidad a través de un mensaje con sus distintas ilustraciones. Realiza sus representaciones simbólicas con conocimiento del tema para que sus espectadores puedan entender el mensaje. Anita comienza sus ilustraciones con un bosquejo a lápiz y posteriormente aplica esmaltes acrílicos, su técnica hace referencia al siglo XV.

PROYECTOS:

Ha ilustrado más de 50 portadas de libros, Anita dicta talleres y conferencias en universidades e instituciones a nivel internacional, incluida la Smithsonian y el Corcoran en Washington DC. Ha realizado más de 20 portadas para la revista The New YorkerMagazine. Además ha recibido numerosos premios como Lifetime Achievement, Applied Arts Magazine, Lifetime Achievement del club de publicidad y diseño de Canadá, Hamilton King Museo de Ilustración Americana, Nueva York.

CARACTERISTICAS DE SUS OBRAS:

Ante la pregunta de las fuentes de su inspiraciòn, Anita Kunz nos dice: ”Hay una fuente inagotable de inspiración y nunca el tiempo suficiente para hacer todo el trabajo que quiere hacer. Me siento inspirada por lo que veo a mi alrededor, ya sea el comportamiento humano o de locura política. Y siempre el mundo natural. Estoy interesada en la forma en que tratamos a los demás como seres humanos y la forma en que tratamos a otras criaturas. Y siempre estoy sorprendida por lo brillante que podemos ser, y sin embargo, cómo podemos ser una especie tan brutales.

En su producción se denota, sobre todo en los últimos tiempos, una gran preocupación por temas de género y de ciencia y antropología como así también su inquietud por especies amenazadas de extinción, entre ellas la propia especie humana. Sus imágenes son provocadas y apuntan a nuestra sensibilidad haciendo llegar su mensaje poderoso sobre la especie humana, sus creencias, sus mitos, sus bondades y también su crueldad.

Experta en captar la idea esencial que desea transmitir, se apoya en representaciones simbólicas con gran dominio de lo narrativo, por lo que no nos resulta difícil ni complicado develar la historia detrás de sus trazos y colores. Según ella misma lo dice en una de las multiples entrevistas, su trabajo comienza con un

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esbozo a lápiz sobre los que aplica, posteriormente esmaltes acrílicos o acuarelas, y les suma capas de colores translúcidos para lograr el buscado efecto de color y luz que caracterizan sus obras.

Los entendidos dicen que esta técnica y sus resultados, la acercan a los Maestros de la pintura flamenca del siglo XV quienes se caracterizaron por el manejo del color, luces y sombras que desarrollaban un estilo narrativo y claramente simbólico, tal como es posible apreciar en este “juego” de Anita Kunz, recreándose así misma.

4.2 EDUARDO SALLES Ilustraciones sarcásticas, críticas gráficas, teorías infográficas y diseños

maquiavélicos obra del mexicano Eduardo Salles, autor de Cinismo Ilustrado, en donde podemos encontrar todas estas ilustraciones y muchas más.

BIOGRAFIA:

Salles nació en México en 1987. Se describe como “publicista, diseñador, ilustrador, escritor, procrastinador profesional y hacker cultural.” Salles ha recibido varios premios, como el león de Cannes en publicidad y el premio Walter Reuters de periodismo.

OBRAS:

Cinismo Ilustrado es una publicación que nace de la mente de Eduardo Salles. Hace cinco años comenzó a publicar y poco a poco las redes sociales se hicieron cargo de difundir su trabajo. Con el paso del tiempo se ha visto cómo el trabajo de Salles evoluciona, cómo va tomando un estilo único y simple que da forma rápida a distintos elementos. Como buen publicista, sus imágenes invitan al ojo a observar lo único

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que en realidad no ha cambiado desde el principio, su cinismo.

Las ilustraciones de Cinismo ilustrado muestran el lado cómico de la realidad en la que vivimos; no se jacta de ser políticamente incorrecto. Desde que inauguró su Facebook llamado El espíritu de los cínicos, se ha burlado de los mismos usuarios, de los trabajadores, políticos, estudiantes y gran parte de la sociedad que podría seguirlo en sus cuentas. Pero siempre ha mantenido el debido respeto y ha rendido homenaje a personalidades o situaciones que lo ameritan. En su más reciente proyecto llamado Pictoline, Salles de la mano de otros ilustradores y artistas ilustran y animan las noticias más importantes del momento para que puedan ser entendidas de forma rápida y entretenida.

Eduardo Salles utiliza un humor inteligente, critico, ácido y obviamente cínico. Es un ejemplo de cómo las redes sociales tienen un impacto cada vez más grande y que el talento, aunado al trabajo duro pueden generar resultados inimaginables.

4.3 PAT PERRY

Pat Perry es un artista e ilustrador nacido en Detroit con un increíble talento tanto en bocetos, ilustraciones o pinturas. Viaja tanto como sea posible en busca de inspiración y nos transmite sus experiencias y visiones a través de su lápiz o pincel. Viajar es de las cosas que más hace y, también, de las que más disfruta. De sus viajes recoge experiencias y ambientes de los sitios que visita; viaja barato –señala- y por eso lo que transforma su estancia es el cielo de cada lugar.

Él viaja y nosotros, a través de sus cuadernos en los que garabatea el tiempo. Pat Perry es un ilustrador que se mueve entre la naturaleza, la vida urbana y la esfera surrealista con un toque de psicodelia. Perry dibuja para asimilar sus días, los momentos de la vida, los encuentros y situaciones que digiere en siluetas de personas a quienes completa con la vida silvestre o en una versión a escala del arte urbano en la que rescata la cultura del graffiti.

Se reconoce un amoroso del dibujo

desde los dos años y, desde entonces, no ha dejado de producir. Su primer encuentro notorio con su vocación lo tuvo cuando elaboró el logotipo del equipo de hockey de su hermano. Reconoce esa primera etapa difícil,

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pues su trabajo “solía ser terrible; estaba haciendo 10 mil dibujos terribles antes de que pudiera hacer alguno bueno”. CARACTERISTICAS DE SUS OBRAS:

El proceso que sigue para llevar a cabo sus dibujos es tan espontáneo como su personalidad; comienza con garabatos dispares, aunque, también, toma fotografías para recordar visualmente experiencias pasadas que generen un tipo simbolismo para crear una nueva pieza. Una vez que tiene una imagen establecida comienza a trabajar en el diseño final, ya sea a partir de grafito, carbón, pluma, tinta o, digitalmente, con photoshop para manipular el color. El trabajo de Perry logra un balance adecuado entre la pulcritud del diseño y la originalidad de la técnica, alejándose un tanto de las enseñanzas en la escuela de arte, no por ello omite la instrucción de reconocidos pintores e integrando el enfoque académico a su pintura.

El talento de Pat Perry ha llamado la atención de marcas como Urban Outtfitters, Fearless Records y DesignKitchen para las cuales ha creado innovadoras campañas, siempre fiel a su estilo.

Actualmente, Perry trabaja en una historia, algunos dibujos y fotos para un libro; está en busca de un editor para continuar con la producción de más ejemplares. A la par, está finalizando varias pinturas para una muestra en junio y está realizando una línea de camisetas para la banda Reef.

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4.4 GEDO MENAS BIOGRAFIA:

Gedo Menas es un ilustrador freelance, que trabaja y vive en Vilnius, Lituania. Estudió en la Academia de las Artes de Vilnius y su trabajo consiste en pintar digitalmente unos impresionantes paisajes llenos de detalles, imaginación y técnica. Sinceramente no me hago una idea de las cosas que se les pasan por la cabeza a este tipo de artistas tan imaginativos, para poder crear estos paisajes surrealistas.

Utiliza Photoshop para producir los dibujos digitales como trolls gigantes, cerdos

voladores, y las casas y pueblos encaramados en lo alto de la cima de las montañas en precario equilibrio, más tarde sus mágicos lugares y personajes cobran vida a través de capas y capas de intrincados detalles, que son evidentes en el trabajo final. CARACTERISTICAS DE SUS OBRAS:

Para crear estos mundos utiliza colores pasteles y armoniosos, y diferentes capas que, como se puede observar en la muestra a continuación, crea con la ayuda del photoshop.Tiene una plástica muy elaborada que resulta en bellas ilustraciones. Además, Gedo Menas, suele interactuar con sus seguidores e incluso comparte sus técnicas si es que le preguntan.

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4.5 RONALD KURNIAWAN BIOGRAFIA:

Ronald Kurniawan es uno de mis ilustradores favoritos. Californiano, graduado con honores en artes del Art Center College of Design en Pasadena, amante de los ideogramas, las formas tipográficas, las alucinaciones y los paisajes heroicos. La obra de Ronald desborda meticulosidad, está llena de pequeños escenarios, personajes que cuentan fragmentos de tramas paralelas y mensajes a ser descubiertos en cada imagen.

Su trabajo no se queda en las galerías y gracias a su facilidad para contar una historia a través de una imagen ha realizado campañas geniales para clientes como Folgers, Sony, Mattel y Toyota.

CARACTERISTICAS DE SUS OBRAS:

El artista Ronald Kurniawan encuentra inspiración en ideogramas, formas de letras, bestias, sílabas y paisajes heroicos.

4.6 AITCH

4.6 AITCH BIOGRAFÍA:

Aitch Heliana es una artista rumana con estudio en Bucarest, que destaca a su temprana edad, por tener una producción bastante prolífica y una gran habilidad para crear universos mágicos y personajes imaginarios.

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Su portafolio llama la atención no solamente por el gran número de ilustraciones fantásticas, sino también por su originalidad y maestría con el color. Simple y mágico, el trabajo de Heliana es un verdadero placer para la vista, lleno de color, vitalidad y creatividad

CARACTERÍSTICAS DE SUS OBRAS:

Con el nombre de Aitch, esta artista rumana se inspira en ilustraciones naturalistas, recuerdos de infancia y folklore, así como naive art. Su estilo es colorido, con patrones florales y escenas fantásticas. Creando un mundo onírico lleno de referencias estéticas de épocas pasadas.

Sus dibujos los aplica a cualquier objeto que se le plante delante, ya sea en

estampados textiles, ilustración de moda, lencería del hogar, o maravillosas piezas de cerámica, ya sean objetos decorativos o preciosas vajillas. Además de realizar sketchbooks muy personales e intimistas para la casa Cocacola o estampar una tarjeta de crédito para ING.

4.7 RICARDO LINIERS BIOGRAFÍA

Ricardo Liniers Siri, nació en 1973 en Buenos Aires. Es un historietista, ilustrador, pintor y editorargentino conocido por ser el autor de Macanudo, que es publicado desde 2002 en el diario La Nación, entre otras obras. Su segundo nombre -el cual ahora usa para firmar sus trabajos- se lo pusieron en honor a un abuelo. Lo primero que leyó fueron las tiras de Mafalda y de Tintin y comenzó a dibujar por influencia del cine. Después de terminar el secundario, Liniers intentó seguir la

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tradición familiar y se inscribió en Derecho. Un poco más tarde probó suerte con Ciencias de la Comunicación y luego estudió publicidad, pero no se dedicó a ello; comenzó a dibujar para fanzines y luego para medios profesionales.

En el año 2012 recibió un Diploma al Mérito en Artes Visuales por la Fundación Konex, en el 2014 fue declarado Personalidad Destacada en el Ámbito de la Cultura de la Ciudad de Buenos Aires por la Legislatura Porteña y en el 2018 recibió un Premio Eisner en la categoría Mejor Publicación para Lectores Novatos por su libro Buenas noches, Planeta, y el premio Inkpot Award. PROYECTOS/ESTILO

Conocido principalmente por su tira humorística Macanudo, poblada de multitud de personajes que van desde los más anónimos y anodinos a los más fantásticos y surrealistas, combinando eficazmente un humor amable con ciertas dosis de existencialismo y mucha ternura.

Ricardo Liniers Siri, comenzó a dibujar en diversos fanzines locales, en

revistas argentinas como ¡Suélteme! (1995) o Kapop (1998), en prensa (en La Nación, en 1997, en el suplemento Radar desde 1998), y en otras publicaciones internacionales como Olho mágico (Brasil, 1998) o Comix 2000 (L’Association, 1999). Entre 1999 y 2002 publicó su tira Bonjour en el suplemento semanal NO del diario porteño, en la que se presentaban muchos de los temas y algunos de los personajes de su trabajo posterior como sus conocidos pingüinos, apareciendo ocasionalmente el propio autor como parte del gag o en algunos episodios autobiográficos.

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En 2002 comenzó a publicar en el diario La Nación y posteriormente, en el Periódico de Cataluña y en otros periódicos de todo el mundo. Su obra más popular, la tira diaria Macanudo, en la que aparecen algunos personajes de Bonjour pero también muchos personajes nuevos como el propio Liniers, que se dibujó a sí mismo ya en lo sucesivo como un conejo. Sus tiras de Macanudo han sido recopiladas en varios libros publicados en varios países como España o Francia. Entre 2002 y 2009 realizó la historieta mensual "Postres” para la revista argentina de información de vocación social Hecho en Bs. As.

Para la revista semanal ADN Cultura de La Nación realizó desde 2007 la serie

de historietas "Cosas que te pasan si estás vivo" que narraba hechos de su vida cotidiana, que fue recopilada en Argentina en 2011. En 2008 publicó Conejo de Viaje (Mondadori, 2008), un cuaderno de viaje en historietas, donde relató anécdotas de sus aventuras cotidianas en diversos lugares del mundo.

También es conocido por su colaboración habitual con el grupo musical “The Nada” liderado por Kevin Johansen, realizando dibujos en vivo durante sus conciertos y también ocasionalmente como guitarrista de la banda. En 2008 publicó Oops, una recopilación de las letras de las canciones de Johansen ilustradas por él, y también ha realizado portadas para los discos de este grupo y para otros artistas como Andrés Calamaro, Marcelo Ezquiaga y Cheba Massolo, entre otros.

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Junto a su esposa Angie Erhart del Campo en 2011 presentó un nuevo

proyecto empresarial, La Editorial Común, con la que publicó sus últimos trabajos. En 2012 se estrenó un documental de Franca González sobre el autor titulado "Liniers, el trazo simple de las cosas", filmado en Buenos Aires y Montreal.

Liniers ha colaborado en numerosas revistas de historietas como las argentinas Fierro y La Mano, Etiqueta Negra en Perú, Zona de Obras y ¡Qué suerte! en España o la belga Spirou, así como en otras publicaciones de todo tipo como Lugares, Calles, Rolling Stone o Playboy entre otras. El autor ha participado en varias exposiciones colectivas y ha organizado varias individuales, tanto de originales de sus historietas como de su obra pictórica en países como Argentina, España o México

4.8 VICTO NGAI

Victo (de Victoria) Ngai es una reconocida y multipremiada ilustradora hongkonesa que no para de trabajar porque cree fervientemente en aquello de que la inspiración y las musas deben encontrarte con el folio y el lápiz delante; y es que las creaciones de Ngai respiran inspiración por todas sus capas y requieren tener el motor de la imaginación siempre en marcha.

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Sus detallistas ilustraciones requieren de un esfuerzo de observación extra, y las intrincadas historias que pretende contarnos en ellas han encandilado a clientes de la talla del New York Times o The New Yorker debido al aire publicitario y de cómic que tienen, ideal para impactantes portadas.

Ngai que se graduó en la Rhode Island School of Design, también crea guiones gráficos y animaciones para estudios como NBC o Dreamworks y ha ilustrado libros para editoriales como Penguin Random House, además de participar en campañas de publicidad para conocidas empresas. La artista ha enseñado ilustración en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York y explica que “Victo” no es un “nickname”, ni tampoco un error, sino un apodo derivado de Victoria, un residuo de la colonización británica. Os dejamos con algunos de sus trabajos.

Incluída este año en la revista Forbes como una de las personas más influyentes del arte y la cultura, Ngai decidió emigrar a EEUU cuando quiso dedicarse a la ilustración. Ella misma confiesa que "En Asia hay ciertos prejuicios sobre el arte y el diseño; la gente cree que sólo los niños que no pueden estudiar o que no sacan buenas notas en la escuela se dedican luego a las bellas artes”; consiguió entrar en la Rhode Island School of Design, y no dudo en irse a Nueva York a cumplir su sueño.

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Sus distopías fantásticas llenas de elementos mágicos y realistas y con las

que pretende contar siempre una historia, son tan laboriosas que requieren de la delicadeza y el tiempo que un artesano o un orfebre dedica a cada una de sus criaturas, lo que, a veces, es incompatible con el ritmo de trabajo que impone el mundo editorial, el terreno en el que mejor se desenvuelve.

La historia de Victo Ngai es la historia de alguien que ha luchado para conseguir lo que deseaba contra todo pronóstico, y realizando lo que le gusta sin "venderse"; es por eso, que, consciente de su estrella y su constancia, se imagina dedicándose a la ilustración toda la vida.

Ella cree que “Un buen estilo es simplemente aquel con el cual el artista se siente más cómodo” y eso se nota en cada uno de sus trazos llenos de verdad y de libertad, esa que consiguió el día que decidió seguir su intuición y creer en la magia que derrochan sus manos a la hora de plasmar todo eso que los demás tenemos la suerte de admirar.

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4.9 GABRIEL MORENO

La sensualidad de la mujer es un arma poderosa que puede desatar guerras, pero también servir como motor para producir arte; esto le sucedió a Gabriel Moreno, un artista visual español que ve en las mujeres la motivación para desarrollar sus ilustraciones.

Moreno egresó de la licenciatura en Bellas Artes de la Universidad de Sevilla, trabajó durante mucho tiempo en despachos de diseño y en agencias de publicidad en Andalucía, hasta que una mujer se cruzó en su camino y en el intento de seguirla se trasladó a Madrid donde descubrió el mundo de la ilustración y su vocación para ello.

Con técnicas como el rotulador, la tinta y la acuarela, Gabriel Moreno es un ilustrador, grabador y pintor que en 2007 fue seleccionado entre los 20 nuevos talentos de la ilustración por la revista londinense Computer Arts y desde entonces su carrera ha ido en ascenso.

A Moreno lo inspiran las mujeres: su cuerpo, su rostro. La figura femenina despierta en él su vena artística y es una constante en su obra. En sus ilustraciones prevalece el uso del blanco y negro (como colores base en los que están dibujadas las mujeres) y la inserción de colores que resaltan detalles específicos de la ilustración, como el rostro, la vestimenta o la expresión.

Moreno ha colaborado con numerosas publicaciones nacionales e internacionales como la editorial norteamericana Los Ángeles Times Magazine, para la que elaboró la portada de alguna de sus publicaciones.

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5 BIBLIOGRAFÍA:

https://anediseno.wordpress.com › 2012/06/06 › que-es-la-ilustracion https://www.cocoschool.com › ilustracion-diseno-grafico https://es.slideshare.net › aleko062008 › ilustracion-grafica-36522127 https://www.arqhys.com/tipos_de_ilustracion.html

www.lanubeartistica.es › unidad6 › 11_breve_historia_de_la_ilustracinhttps://blipoint.com/blog/2018/08/05/conoce-a-anita-kunz-y-sus-ilustraciones-digitales/

http://miradadebruja.blogspot.com/2016/02/anita-kunz-ilustrando-la-realidad.htmlhttps://culturainquieta.com/es/arte/ilustracion/item/8555-las-ilustraciones-sarcasticas-y-gamberras-de-eduardo-salles.htmlhttps://culturacolectiva.com/diseno/el-cinismo-ilustrado-de-eduardo-salleshttps://culturacolectiva.com/diseno/pat-perry-garabateando-el-tiempohttps://estudiohorizontal.com/2013/03/25/pat-perry/https://www.oldskull.net/design/gediminas-pranckevicius/https://mott.pe/noticias/los-10-mejores-ilustradores-digitales-y-famosos-que-se-convirtieron- en-celebridades/https://www.camionetica.com/2010/08/26/las-historias-de-ronald-kurniawan/https://mott.pe/noticias/los-10-mejores-ilustradores-digitales-y-famosos-que-se-convirtieron-en-celebridades/https://lifestyle.trendencias.com/ilustracion/el-mundo-fantastico-onirhttps://mott.pe/noticias/los-10-mejores-ilustradores-digitales-y-famosos-que-se-convirtieron-en-celebridades/ico-y-naif-de-la-ilustradora-aitchhttp://www.rtve.es/noticias/20120517/liniers-actual referente del-humor-grafico-argentino-siempre-trato-sorprender lector/527180.shtmlhttps://es.wikipedia.org/wiki/Liniers_(historietista)https://www.tebeosfera.com/autores/liniers_siri_ricardo.htmlhttps://www.lamonomagazine.com/victo-ngai-ilustradora-todoterreno/https://culturainquieta.com/es/arte/ilustracion/item/14164-victo-ngai-y-sus-misteriosas-ilustraciones-multidimensionales-de-aire-oriental.htmlhttps://youtu.be/Ifcjzc5PUNMhttps://culturacolectiva.com/arte/gabriel-moreno-un-ilustrador-de-la sensualidad-femenina www.lanubeartistica.es › unidad6 › 11_breve_historia_de_la_ilustracin