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Contexto Histórico
El neoclasicismo es literalmente el nuevo lasicismo, que se forma a partir de la segunda mitad del siglo XVIII. Lo que caracteriza a estacorriente es que es un movimiento contestatario al Barroco, es una reacción de la burguesía contra el rococó, de la virtud contra ladecadencia y pretende simplificar, así como su pensamiento social que lo rodea, que formara parte influyente, donde adopta y promuevealgunas de las ideas básicas de la revolución francesa: glorifica las grandes virtudes de la antigüedad, acepta el paganismo y agrega laciencia a la emoción.
El Siglo de las luces iluminó a Francia, y al mundo entero, con el espíritu de la Ilustración. La investigación científica de la naturaleza y el ser
humano, la creencia en el progreso, el enciclopedismo, la fe en la inteligencia humana y el afán universalista se expresaron en el arte através de las formas del mundo clásico. El estilo neoclásico, nació en Francia a mediados del siglo XVIII y fue el camino que transitaron losartistas que tenían como meta la Belleza, como equivalente de perfección y racionalidad.
Analizando el primer aspecto se puede decir que el barroco toma en cuenta todos los aspectos de simetría y proporción, que de igual formafueron característicos del clásico y lo serían del neoclásico, sin embargo la diferencia no sólo radica en aspectos técnicos o estéticos, sinoque está basado en un criterio político, Bruno Zevi lo explica de esta manera:
"El arte barroco es aquel que tiene intenciones propagandísticas, de persuasión oculta a la contrarreforma católica. El barroco está definidopor sus formas, pero en el hay una clara intención política; esta condición no puede faltar en su definición. Desde 1517, Martín Lutero y susseguidores criticaron la ostentación de la iglesia, crítica que implica la reprobación del arte sacro hasta entonces existente. La reformaprotestante será más iconoclasta y, como reacción global a dicha reforma y al inminente cisma, la iglesia de Roma convocará al concilio deTrento, piedra angular de la contrarreforma. Este concilio, entre otras cosas, desarrollar el culto a las imágenes con el fin de contrarrestar laiconoclastia protestante, pero sobre todo con la intención de mostrar el arte de la Iglesia triunfante".
Se puede deducir, que el barroco es un mensaje estético que habla del esplendor del que se presume como la verdadera iglesia, como laúnica y también, la más hermosa. Es por ello, que el neoclásico, significó un movimiento que se contrapuso políticamente al barroco, quesurge en contra de la aristocracia a la cual representa. Se produce una vuelta al orden propulsado por la clase media ilustrada que teníanuevas pautas morales. En el valor normativo, la disciplina y austeridad del arte antiguo se halla el ejemplo para combatir el arte adoptadopor la disoluta aristocracia. Esto deja muy claro, que el pensamiento artístico, no depende de un carácter técnico o estético, sino que sedebe observar más allá de lo que está a la vista, los sucesos, así como los pensamientos, forman parte integrante de un movimientoartístico, que de igual manera el neoclásico se vio afectado.
El centro del nuevo movimiento fue Francia pero rápidamente se extendió por toda Europa y América, afectando tanto la arquitectura comola pintura, escultura o las artes decorativas. La caída del Antiguo Régimen francés en la Revolución de 1789 era la consecuencia de laoposición de clases medias y populares a un sistema político-social que estaba dominado por la aristocracia. La burguesía ilustrada trata detomar posiciones realizando una crítica del mundo corrupto. Desde el poder real se intentó una regeneración. Por eso, se empezó a atacarduramente el arte voluptuoso del Rococó y la frivolidad que éste traía consigo. Varios artistas importantes proponen un arte que vuelva a la
serenidad del arte antiguo. Es comprensible la necesidad de un estilo severo en una Francia en la que el conflicto social y político era yainsostenible.
El objetivo del arte era exaltar el bien cívico, la moral, la armonía familiar, en definitiva, el bien común. De ahí que la Roma republicana fueraun ejemplo a tener en cuenta. Los revolucionarios empeñados en suprimir cualquier vestigio del Antiguo Régimen, ven en el Neoclásico laderrota de la aristocracia y sus salones. El Neoclasicismo se prolonga hasta el periodo napoleónico y el estilo imperio, el nuevo emperadornecesitaba un arte de césares para expresar el universo a que aspiraba.
El neoclasicismo, así mismo, expresó un ideal político. La antigua república romana fue el referente obligado de los revolucionariosfranceses y el emblema del imperio napoleónico. Los modelos preferidos del Emperador Bonaparte quien fue coronado con laurel, símboloantiguo de la fama inmortal, fueron Alejandro Magno y Julio César, los batallones franceses usaron como insignia las águilas de lasantiguas legiones romanas.
Así, la expresión neoclásica se volvió el estilo de arte oficialmente aprobado, pero sobre todo tuvo una amplia aceptación de una clasemedia que adquiría cuadros, que construía y vivía en los edificios de formas clásicas. Este estilo se institucionalizó a través de lasacademias de arte, que fundaron sus programas es la aspiración de una pureza formal que se obtenía a través de la copia intensiva deyesos de esculturas de la antigüedad clásica.
Características:
El Despotismo ilustrado (monarquía autoritaria) todo para el pueblo pero sin el pueblo.
Auge de la burguesía.
Desarrollo de la ciencia: principios razón.
Ilustración: crítica de los principios autoritarios separación de poderes, igualdad.
Caída antiguo régimen francés 1789:caída monarquía absoluta por otra constitucional y el nacimiento de los diferentes tipos de clases
sociales.
Conquista del poder por la burguesía y proletariado: constitución, derechos del hombre.
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Desarrollo de la revolución industrial, impulso económico de la burguesía que lo manifiesta siendo mecenas y cliente de pintores yarquitectos.
Nuevos edificios impulsados por la administración: estaciones, mercados, escuelas, ópera, museos, bibliotecas, balnearios, casas decampo, bolsas de comercio, teatro, hospitales, almacenes, cárceles, cementerios, urbanismo de ciudades (Washington), jardines y parquesde palacios.
La Arquitectura
La arquitectura aparece en la segunda mitad del siglo XVIII en Francia y retoma el concepto clásico de belleza basado en el equilibrio,armonía, simplicidad frente al recargamiento barroco, basado en el orden clásico y modelos de la antigüedad.
En la arquitectura, es donde más rotundamente se manifiesta la unión entre la sobriedad clásica y el est ilo propiamente neoclásico. Elfanatismo de la doctrina neoclásica, instigado en gran parte por motivos ajenos a la estética, originó de forma pionera una violentaoposición, entre barroquismo y clasicismo, que rebasó los extremos destructores de irreemplazables obras de arte. Debido al gran peso delbarroco en España, el arte neoclásico se enfrentará a una mayor resistencia, que desde mediados del siglo XVIII se combate con elesfuerzo en la depuración de formas.
El origen de la arquitectura neoclásica se encuentra más en Grecia que en Roma. El nuevo estilo busca la simplicidad del jónico y el dórico.Los modelos grecolatinos dieron lugar a una arquitectura monumental que reproduce frecuentemente los monumentos clásicos. De estemodo, los nuevos hallazgos arqueológicos encontrados proporcionaron el vocabulario de la arquitectura formal clásica y los arquitectos
empezaron a inclinarse por un estilo basado en modelos grecorromanos.
Pasando ahora a la belleza que se enlaza directamente con la proporción o la relación entre las partes, se nota que para Winckelmann labelleza se capta con los sentidos, pero se conoce y comprende por la intervención del entendimiento. Es posible reducir la belleza a ciertosconceptos fundamentales, comúnmente se define como, la armonía recíproca del ser con respecto a sus intenciones, y de las partes entresí con respecto al todo. La mayor parte de los proyectos arquitectónicos de este periodo se inscribieron dentro de una serie de reformasurbanísticas. Después de la Revolución Francesa se llegó a la conclusión de que un nuevo orden social exigía también un nuevo orden enlas ciudades. Se construyeron iglesias a modo de templos clásicos pero también escuelas, hospitales, mercados, cárceles o cuarteles.
En Francia, coincidiendo con el reinado de Luis XVI, se inició con la construcción de la iglesia de Santa Genoveva, edificio llamado hoy díaPanteón de París, debida al arquitecto Soufflot quien la erigió entre 1764 y 1790. También él Petit Trianondata de este tiempo. ClaudeNicholas Ledoux diseñó un pabellón (1771) para la condesa du Barry en Louveciennes y una serie de puertas para la ciudad de París(1785-1789). Ambos casos ejemplifican la fase inicial de la arquitectura neoclásica francesa. Sin embargo, sus obras más tardíascomprendían proyectos (que nunca se llegaron a ejecutar) para una ciudad ideal, en la cual los edificios quedaban reducidos, confrecuencia, a formas geométricas desornamentadas.
Después de que Napoleón fuese nombrado emperador en el año 1804, sus arquitectos oficiales, Charles Percier y Pierre François Fontaine,trabajaron para llevar a cabo su deseo de transformar París en la capital más importante de Europa imitando el estilo opulento de laarquitectura imperial romana. La arquitectura de estilo imperio se ejemplifica en construcciones como el Arco de Triunfo del Carrousel delLouvre, diseñado por Percier y por Fontaine, y los Campos Elíseos, diseñados por Fontaine; ambos trabajos, iniciados en el año 1806 seencontraban lejos del espíritu de la obra visionaria de Ledoux.
Reino Unido
La arquitectura neoclásica de Edimburgo, Escocia, representa la vertiente más pura, por lo que la ciudad se ganó el nombre de la Atenasdel Norte. Uno de los arquitectos que tuvo una importancia en el desarrollo del neoclásico fue el escocésRobert Adam, quien en la décadade 1750 y 1760 diseñó varias casas de campo inglesas (entre las cuales destacan la casa Sion, 1762-1769 y Osterley Park 1761-1780), leconvierten en el introductor del estilo neoclásico en Gran Bretaña. El estilo Adam, tal y como se le conoce, evoca el rococó por su énfasisen la ornamentación de fachadas y un refinamiento a gran escala, incluso al adoptar los motivos de la antigüedad.
Ejemplos de arquitectura inglesa inspirada en los modelos griegos son el Banco de Inglaterra deJohn Soane así como el pórtico del MuseoBritánico por Robert SmirkeEl neogriego fue sustituido por el estilo regencia, cuyos ejemplos arquitectónicos más notables son las fachadasde Regent Street en Londres, diseñadas por John Nash y comenzadas en el año 1812, y el Royal Pavilionen Brighton (1815-1823).Alemania
En Alemania es neoclásica la Gran Puerta de Branden burgo, de Berlín, debida al arquitecto Langhans. El arquitecto K.F. Schinkel, es unode los más poderosos creadores alemanes, soñó con diseñar Berlin como la Atenas de la antigüedad. En general y en los primeros años delsiglo XIX, el renacer griego fue más acusado de las naciones de la coalición antinapoleónica, especialmente Inglaterra y Alemania, mientrasque el retorno a lo romano estuvo más identificado con el Imperio Napoleónico.
España
En lo que refiere a España, las figuras más representativas de la arquitectura neoclásica española fueron, entre otros, Ventura Rodríguez.
Estados Unidos
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En Estados Unidos se desarrolló una variante del neoclasicismo, el estilo federal, que surgió entre 1780 y 1820. Inspirada en la obra deRobert Adam, el arquitecto Charles Bulfinch construye la Massachusetts State House en Boston terminada en el año 1798. El modelo parael edificio del Capitolio de Thomas Jefferson en Richmond, Virginia (1785-1789). Por medio de lecturas y de viajes, Jefferson realizó unprofundo estudio de la arquitectura romana, aplicó sus conocimientos a los diseños de su propia casa en Monticello, a los del Campus de laUniversidad de Virginia y contribuyó en los proyectos preliminares de la nueva capital Washington D.C. Sus obras ejemplifican el estiloneoclásico en Estados Unidos
Thomas Jefferson Consideró que el neoclásico era el estilo perfecto para las construcciones de la nueva Unión con sus idealesrepublicanos. Supervisó la planificación de Washington, donde se construyeron gran cantidad de edificios gubernamentales. Algunos son de
gran tamaño como el del Tesoro, de Robert Mills. Estas influencias llegaron a las construcciones señoriales del sur y del este de g ranrefinamiento. También la arquitectura del Capitolio transmite un mensaje, donde, según el analista político Abelardo Rodríguez, loscaminantes de todas las razas y naciones, sin darse cuenta, rendirán culto al capitolio. La arquitectura esta diseñada de tal manera que siuna persona como espectador, del lado opuesto, como un representante o presidente, o cualquier miembro de su gabinete, observa deadentro hacia fuera, verá en el horizonte en un cuadro perfecto flanqueado por estructuras con un carácter propio y un significado interiorque provee de unidad, el diseño del imperio proyectado en el más puro estilo neoclásico y construido en mármol blanco, salvo la fachadaoeste, construida con piedra arenisca de Virginia y pintada del mismo color.
Aún en el S. XX se construyeron monumentos neoclásicos. En 1917 el de Lincoln por Henry Bacon con un gran énfasis en la masa cúbica yen 1934 se construyó el Jefferson Memorial. Se tomó como modelo el Panteón de Roma, pero se cambió el orden corintio por jónico en lascolumnas que sostienen el frontón y rodean como columnata a la rotonda.
Hispanoamérica
Al igual que en España, el neoclasicismo en Hispanoamérica también estuvo dirigido por las Academias. Entre los edificios másrepresentativos se destacan la Casa de la Moneda en Santiago de Chile, el Palacio de la Minería y la fábrica de cigarros en México, y laiglesia de San Franciscoen Cali, Colombia.
México
Se puede ahondar un poco más en el desarrollo del neoclásico en México, este empezó a dar sus primeros pasos con la creación del Paseode Bucarelli y otras como el Castillo de Chapultepec, sin embargo, hay que tomar en cuenta que la época más representativa delneoclasicismo se da en el período de Porfirio Díaz, donde se desarrollan obras de gran contenido Neoclásico. Para esto sólo basta recorrerlas calles de Reforma, la Columna de la Independencia, es un ejemplo de esto, ésta constituye la satisfacción de un viejo capricho de laselites mexicanas europeizadas. Otros monumentos anteriores a éste habían sido colocados en la ciudad de México pero no habíanprosperado, sin embargo el Ángel si prospero. "El carácter neoclásico del monumento a la independencia está fuera de toda duda. Susantecedentes es la columna Vendome de París donde Napoleón da alarde de sus triunfos."
Tema 1.Arquitectura e Ilustración: el debate teórico. La arquitectura de las Luces: las realizaciones en Francia e Italia.
Luces y arquitectura. La teoría de la arquitectura: Razón y Naturaleza. La reivindicación de una arquitectura racional en Francia
como alternativa al Rococó. Cordemoy, Laugier y la idea de la cabaña primitiva. Naturaleza y arquitectura. El círculo
enciclopedista y la obra teórica de Jacques François Blondel. Pierre Patte. La Academia de Arquitectura y su papel en la difusión
de la nueva aspiración racionalista.
La polémica ilustrada en Italia. La iglesia de los Caballeros de Malta en Roma. Piranesi, Algarotti, Lodoli. Los escritos de
Francesco Milizia y la reivindicación de la arquitectura racional. Las excavaciones de Pompeya y Herculano. La presencia de
Winckelmann en Roma: el círculo de villa Albani.
Las teorías sobre la ciudad. La ciudad en el pensamiento económico: los fisiócratas. La idea de ciudad en los enciclopedistas. El
antiurbanismo de Rousseau. Ciudad y naturaleza: teorías sobre el jardín en el siglo XVIII.
La arquitectura en Francia en la segunda mitad del siglo XVIII. Las nuevas tipologías: teatros, bolsas, universidades, edificios
utilitarios, monumentos conmemorativos. La aspiración a una arquitectura racional. La obra de Soufflot: Sainte Geneviève. Los
proyectos de Contant d'Ivry. El teatro: Soufflot en Lyon, el Odeon de Peyre y De Wailly, Víctor Louis en Burdeos. Gondoin y la
Escuela de Cirugía. La Monnaie y la Halle au Blé.
Las realizaciones del urbanismo francés de las Luces. Las propuestas para París: Voltaire, Patte y el Plan de los Artistas.
Burdeos. Las reformas en las ciudades portuarias de la costa Oeste.
La obra de Claude Nicolas Ledoux. El teatro de Besançon. Las Salinas de Chaux. Las barreras de París. Ledoux y la teoría de la
arquitectura parlante.
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Etienne Louis Boullée: estudio del Cenotafio a Newton. Arquitectura y utopía en los años de la Revolución Francesa.
La arquitectura italiana del Neoclasicismo. Arquitectura, arqueología y urbanismo en la Roma de fines del siglo XVIII: Valadier.
PRESENTACIÓN DE LA ASIGNATURA
El objeto de la Asignatura es el estudio de la arquitectura moderna, enmarcados por sus inmediatos precedentes. ¿Cuánto hay
que retroceder en el tiempo? Hacia la segunda mitad del siglo XVIII las relaciones entre arquitectura y sociedad comienzan a
transformarse rápidamente. Esta actividad queda sometida a múltiples hechos técnicos, sociales, económicos que a partir de
1750 se encuentran sometidos a rápida mutación.
a) El ―movimiento moderno‖ tiene sus raíces en virtud de los cambios técnicos, sociales y económicos ligados a la revolución
industrial y la arquitectura moderna nace al definirse las consecuencias arquitectónicas y urbanísticas de la revolución industrial,
es decir a finales del XVIII y comienzos del XIX. Las transformaciones económicas fueron el resultado de desarrollos concurrentes
anteriores en la esfera intelectual. La Revolución industrial y la Ilustración.
b) Queda formulado explícitamente por primera vez en Inglaterra por obra de Morris, cuando se crea la firma Morris, Faulkner,
Marshall & Co. en 1862.
c) El método adecuado para llevar a cabo el objeto de la arquitectura moderna en la etapa entre las dos guerras mundiales,
siendo la fecha adecuada 1919 con la fundación del Bauhaus por Gropius.
Posteriormente a la segunda guerra mundial se inicia un movimiento de revisión y verificación de las tesis del movimiento
moderno al creerse posible implantar un sistema de formas validamente universal, rechazando todo enlace con el pasado.
INTRODUCCIÓN A LA ARQUITECTURA EN EL SIGLO DE LAS LUCES
1. Características generales de la época de las Luces.
Cronología y desigualdad de desarrollo.
Rasgos básicos de una época:
• Luz vs oscuridad: la Portada de la Enciclopedia
• Triunfo de la Razón: desaparece el argumento de autoridad, nada escapa ya a la criba de la Razón.
• Sapere aude!: confianza en el hombre y en su inteligencia. La Razón ya no es una mera capacidad de discurrir sino un
instrumento para transformar la faz del mundo con un objetivo: la utilidad y la felicidad pública. El Concepto de Progreso.
• Fidelidad a la Naturaleza y problemática de los orígenes:
• Seguir lo natural frente a lo artificial
• Simplicidad y austeridad
• Leyes naturales
• La Naturaleza no es un dato a aceptar sin más. Hay que conciliar la aspiración a ―ser natural‖ con el objetivo del progreso y la
felicidad pública: no solo es lícito sino necesario transformar la realidad mediante el recurso a las palancas de la Razón. La Razón
se vuelve razón práctica y no solo pura: en consecuencia idolatría de la ciencia y de la Técnica: Newton, los enciclopedistas, la
pasión por la electricidad, lindando en ocasiones con la utopía.
• Razón significa también Moral: el ideal del philosophe y del ciudadano. La idea de un arte Moral, La importancia del teatro.
• Desde el punto de vista histórico el fenómeno del despotismo ilustrado: crecimiento sin precedentes de las funciones estatales y
del aparato del Estado, creciente diferenciación entre lo privado y lo público, creciente idea del Estado separado de la idea del
Príncipe.
• Es falsa la imagen de unidad, que debe ser sustituida por la de una época poliédrica: bajo el signo de las Luces caben
tendencias muy polémicas y contradictorias entre sí: por ejemplo: Voltaire y Rouseau. La cara oscura del siglo de las Luces:
Goya, Piranesi, lo Sublime.
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Ilustración
Proceso de divulgación de los principios filosóficos y científicos establecidos desde la época del barroco.
Ideas básicas:
• La Naturaleza. El conocimiento científico va descubriendo sus secretos, considerando que la sociedad ha corrompido al hombr e.
• El Progreso, que surge gracias al desarrollo científico, dando paso a la técnica, a lo útil, para el avance de la humanidad.
• La Razón, que se aplica a todos los campos, confiando en que el hombre, mediante el uso de la razón es capaz de conquistas
increíbles.
• La Felicidad, da idea del sentido optimista de la Ilustración, entendiendo como un derecho el ser feliz y se define la política como
el arte de hacer felices a los pueblos.
Primera generación: Montesquieu y Voltaire.
Montesquieu: Cartas persas. Ataca con agudo ingenio los principios básicos del Antiguo Régimen. El espíritu de las leyes.
División de poderes, ejecutivo, legislativo y judicial. Voltaire: Diccionario filosófico.
Primera generación de ilustrados: Diderot y D‘Alambert: la Enciclopedia.
J. J. Rousseau:La nueva Eloisa y Emilio o la educación: amor a la naturaleza.
El Contrato Social. (1762) La voluntad del pueblo es el origen de la soberanía y de las leyes, negando el poder divino de los
reyes.
Ilustración europea. Especialmente en Alemania y España, con Feijoó y Jovellanos como figuras del nuevo espíritu.
El despotismo ilustrado y el parlamentarismo. Los monarcas ilustrados iniciaron numerosas reformas en distintos campos:
agricultura, industria, comercio, beneficencia, instrucción pública. Inglaterra fue el único país sin absolutismo monárquico,
adquiriendo forma en el siglo XVIII el parlamentarismo inglés.
Las Artes. Winckelmann: Historia del Arte en la Antigüedad (1764).Descubrimiento de Pompeya y Herculano: 1748. Sturm und
Drang: Borrasca e ímpetu. Goethe. Goya. El Teatro.
Desarrollo científico:
Isaac Newton: Cálculo diferencial, Ley de gravitación universal, Composición y descomposición de la luz.
Fahrenheit: Termómetro.
Laplace: Teoría sobre al formación del universo.
Papin: Presión del vapor de agua.
Lavoisier: Tratado elemental de química. Importancia de la electricidad.
Burguesía y revolución industrial.
2. Arquitectura y ciudad en la época de las Luces. Rasgos generales.
• No hay una arquitectura concreta, con unos rasgos determinados formales y compositivos, que se pueda llamar estrictamente
―de las Luces‖. Hay sin embargo rasgos derivados de los cambios históricos descritos en el apartado anterior.
• Gran desarrollo teórico, fruto de la intensa reflexión sobre la naturaleza, funciones e historia de la Arquitectura. Necesidad de
partir de cero: el ―abrigo del pobre‖, la ―máscara embellecida de nuestras necesidades‖.
• De la dialéctica entre Razón y Naturaleza derivan algunos de los temas principales a tratar:
• La dialéctica Razón – Imaginación, que se duplica con la dialéctica Genio – Reglas: Mansard vs Borromini.
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• La idea de Licencia y Capricho: el difícil equilibrio entre la sequedad de la mera razón y la imaginación desbordada y sin bridas
• La búsqueda de los Orígenes y el Ar quitecto Natural: la cabaña primitiva, Laugier, el buen salvaje y Rouseau.
• Una arquitectura que ―hable‖ al hombre: importancia de la reflexión del espectador, asociacionismo, arquitectura ―parlante‖,
símbolo, fragmentación compositiva que solo es posible por el proceso de recomposición mental.
• Moral: arquitectura que no engañe. El ejemplo de la crítica de San Pedro. La importancia del Teatro.
• Simplicidad y austeridad: la columna, emblema de una época
• Funcionalidad y ornamente: Piranesi, Algarotti, Lodoli.
• Multiplicación de las funciones públicas: diversidad de tipologías arquitectónicas. A cada función su edificio: cuarteles,
hospitales. Funcionalización y construcción especializada. La ciudad se llena con los nuevos tipos especializados.
• La ciudad: el higienismo ilustrado: aguas, cementerios, paseos, ríos, jardines y parques urbanos.
• Filosofía de la Naturaleza: importancia del Jardín, terreno a medio camino entre ciudad y naturaleza. El jardín inglés fren te al
modelo francés.
• El control del territorio: canales, ingenieros militares.
• La revisión de la Historia de la Arquitectura: La criba de la Razón: Ya no hay territorios sagrados. El ojo de Ledoux.
• El problema de los antiguos: la querelle, viajeros, excavaciones, Vitrubio: antigüedad fragmentada y cribada (Piranesi)
• Vestir ropajes grecorromanos: la ejemplaridad de la Antigüedad. De la Iglesia al Templo.
• Abrir la caja de Pandora: Valoración de lo egipcio, del gótico, primitivismo y prerromanticismo.
3. La polémica ilustrada en Italia: Piranesi
Los tres centros fundamentales en la renovación del gusto fueron: Roma, París y Londres.
En Italia es quizás el ambiente véneto (Venecia, Vicenza, Verona,..) el marco más vivaz de elaboración cultural. Carlo Lodoli
(1690-1761), personaje de cultura enciclopédica, cosmopolita e iluminista, pensador racionalista, encuentra que el centro de su
misión educadora se sitúa en la arquitectura. No publica ninguna obra, peros sus lecciones son recogidas por Algarotti en el
Saggio sopra l‘architettura (1756) y Lettere sopra l‘architettura (1764-65) y de un modo bastante más fiel por Andrea Memmo en
Elementi dell‘architettura lodoliana (1786)
Lodoli se opone a las teorías convencionales de la imitación, la arquitectura es una ciencia exacta: la utilidad, la estabilidad y la
duración son los parámetros que la definen. La belleza o el placer estético o el gusto no pueden ser datos apriorísticos, puntos de
partida para la investigación compositiva, sino el resultado de una aplicación rigurosa de los datos apuntados, en relación con la
naturaleza de los materiales, con la índole de la materia (la madera o la piedra plantean exigencias distintas) ―Se deben unir
fábrica y razón y sea función la representación‖.
Roma fue durante el siglo XVIII objetivo del peregrinaje artístico. Caballeros ingleses en el Grand Tour, estudiantes franceses con
las becas del Grand Prix, estudiantes de todos los países conectados con las diversas Academias e individuos brillantes como
Robert Adam, Piranesi y Winckelmann.
Importancia fundamental de las publicaciones arqueológicas. Roma como centro de referencia y lugar de encuentro y laboratorio
de comprobación y elaboración de estos descubrimientos y lugar de gestación de la nueva arquitectura.
Por la Academia de Francia en Roma pasan los mas importantes arquitectos y estudiosos italianos y extranjeros, que llevan a sus
países de origen las nuevas teorías y el nuevo gusto estético. Junto al estudio del Panteón, Termas de Caracalla, Teatro Marcelo,
Coliseo, arcos triunfales, pirámide de Cestio, sepulcros de la Vía Apia, templo de la Fortuna Preneste y la Villa Adriana, se
contrastan los últimos resplandores de la cultura barroca, abriendo brechas críticas en el sistema de certidumbres del mundo
figurativo clasicista.
El protagonista de los lazos culturales establecidos entre los arquitectos de las nuevas generaciones es Piranesi.
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PIRANESI
Nace el 4 de Octubre de 1720 en Mestre, cerca de Venecia y muere el 9 de Noviembre de 1778 en Roma.
Dibujante, grabador, arquitecto y teórico de arte. Sus muchos grabados describen los edificios de la Roma clásica y postclásica y
sus alrededores contribuyendo considerablemente a la fama de Roma y al cultivo de la arqueología clásica y al movimiento
Neoclásico en Arte.
A mitad de siglo Roma es centro de una intensa actividad intelectual. La elite internacional de aficionados y eruditos, entre los que
se pueden citar al Conde Caylus y a Johan Winckelmann, debaten los problemas de lo Bello, absoluto o relativo, y en esta disputa
estética, vienen a consultar los testimonios de una civilización que ha llegado a su cenit. Sus reflexiones llevaran a la elaboración
del neoclasicismo, en el cual Piranesi juega un papel determinante de catalizador, hasta tal punto que se ha inventado el término
piranesismo para designarlo.
Muy joven aprende el arte de la construcción con su padre, tallista de piedra y constructor. Con su tío Matteo Luchesi, arqui tecto
de renombre e ingeniero, se inicia no solamente en arquitectura sino en los problemas técnicos de la construcción de puentes y
diques.
Asimismo aprende a elaborar los decorados de teatros con los hermanos Valerini, un complemento a su formación de todo
arquitecto en una ciudad donde el teatro y la ópera reinan sin competencia. Se familiariza con la ―técnica de ángulo‖, una
innovación de Ferdinando Galli Bibiena y de sus hermanos los Bibiena, de la que hará uso más tarde en sus grabados.
Por otra parte está fuertemente marcado por el movimiento teórico que se desarrolla alrededor de la enseñanza de Carlo Lodoli.
Lodoli ha sido influenciado por la reflexión crítica, afectando a la esencia misma de la arquitectura, que se instaura en Francia en
la primera mitad del siglo XVIII en Francia. Ya Perrault, en su traducción de Vitruvio de 1673, había relativizado la doctrina de este
último en numerosas notas críticas. Lodoli radicaliza la posición y ataca las bases mismas de la teoría de Vitruvio. Llama la
atención sobre las fuentes propias de la civilización romana y sobre sus orígenes etruscos. Piranesi se forma en estas
concepciones, de las que no se apartará.
A la edad de 20 años Piranesi llega a Roma como dibujante del embajador de Venecia.
La Roma que descubre llama su atención: los fragmentos antiguos emergen del suelo, mezclados con la vegetación, pero su
imaginación le permite hacer resurgir la grandeza de la ciudad en tiempos imperiales. También le entusiasman las basílicas
romanas y las iglesias barrocas. La Ciudad Eterna ha conocido recientemente una ola de construcciones y algunas obras
continúan entonces. La fachada de San Juan de Letrán de Galilei, el Palacio de la Consulta de Fuga están terminados hace
pocos años y Nicola Salvi comienza la construcción de la Fontana de Trevi.
Se ha dicho que un joven arquitecto tenía pocas oportunidades de hacer carrera en este contexto, y que Piranesi no encontró otro
medio de vida que el grabado, aunque la dedicatoria de su primera obra, Prima Parte d‘Architetture e Prospettive, prueban que no
estaba interesado en un trabajo arquitectónico rutinario.
En su primera obra, Prima Parte d‘Architetture e Prospettive, compuesta de dieciocho láminas, el tema central es la Antigüedad.
No son solamente simples reconstrucciones de monumentos antiguos sino el resultado de una imaginación desbordante.
Consigue un gran éxito, llamando la atención de los jóvenes pensionados de la Academia de Francia en Roma, inspirando la obra
de artistas como el pintor Hubert Robert y los arquitectos Ledoux y William Chambers.
Realiza un viaje a las excavaciones de Herculano, rodeadas aun de un gran secreto, pero que ya revelan aspectos desconocidos
de las realizaciones antiguas.
Parece ser que conoce a Tiepolo durante una estancia en Venecia en 1744-45.
En 1745 publica la primera serie de las Carceri, quizás la serie más conocida de Piranesi, de gran éxito entre los poetas
románticos. Las Carceri significan el primer punto de ruptura de la obra piranesiana: su fantasía visionaria se libera de ataduras y
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adquiere nuevos rasgos decididamente iluministas y prerrománticos. Mejora de la técnica del aguafuerte, alcanzando grados de
intensidad expresiva, dramatismo y complejidad hasta entonces insospechados. La técnica del aguafuerte de Piranesi no dejará
de mejorarse a lo largo de su obra.
Inicia este mismo año las múltiples Vedute di Roma en el taller del grabador siciliano Giuseppe Vasi, que vende a los turistas de
Roma como souvenir. En ellas irá plasmando su visión inquietante de un gigantismo arquitectónico en el que los edificios, tanto
de la Roma moderna como los restos de la antigua arquitectura romana, aplasta con su presencia a una humanidad insignificante.
Las Vedute, cuya realización dura 30 años, son un auténtico eje estructurador de la obra Piranesiana.
En 1747 vuelve a Roma, con el encargo de vender grabados del marchante veneciano Giuseppe Wagner, no dejando la ciudad
nunca más. Abre un taller en el Corso, frente a la Academia de Francia, convirtiéndose en lugar de encuentro de becarios
ingleses y franceses, así como de los aristócratas que realizan el Grand Tour, como Robert Adam y William Chambers,
publicando a partir de entonces diversas obras, como Opere Varie d‘Architetture, Grottesschi, etc.
En 1756, como culminación de esta experiencia arqueológica aparece la magna obra en cuatro volúmenes Antichitá Romane,
vasto catalogo de los restos de la arquitectura romana que muestran como algo adquirido el modo piranesiano de representación
de los testimonios arqueológicos con puntos de vista violentos, iluminaciones dramáticas y masas de vegetación y minúsculos
personajes que componen una poética de las ruinas que trasciende la recopilación anticuaria y plantean las bases de la gran
polémica arqueológica de la década de 1760 de la que Piranesi será gran protagonista: Piranesi aborda demostrar la superioridad
absoluta de Roma frente a los filohelenos, haciéndose el interprete del genio creador de la Antigüedad frente a la joven
generación de artistas, no solo por razones arqueológicas sino en base a una idea de la arquitectura basada en combinaciones
de solidez y racionalidad constructiva y utilización inventiva pero controlada del ornamento.
Sus grabados tienen una intención didáctica, con intención de ofrecer a los arquitectos modelos perfectos para sus
construcciones.
En 1761 es la publicación de la obra Della Magnificenza ed Architettura de‘Romani, donde en 39 láminas y un amplio texto se
defiende apasionadamente la superioridad de la arquitectura romana sobre la griega, en violenta respuesta teórica a una obra de
Le Roy de 1758 y otros escritos anteriores, convirtiéndose en modelo a estudiar por quienes buscaban una nueva
fundamentación de la arquitectura, como Laugier (Essai sur l‘Architecture), Winckelman (los Gedarken) o Ramsay (Dialogue on
the Taste). Diseña Piranesi así una línea histórica que va desde la arquitectura egipcia a la etrusca y de esta a la romana, y que,
frente a la frivolidad griega, va revelando progresivamente una arquitectura que no es tosca sino sólida y racional y que, sin
desdeñar el ornamento bien dispuesto, otorga prioridad a las bellezas derivadas de la propia ciencia del construir.
Ese mismo año publica una segunda edición de las Carceri, con una técnica mejorada que refuerza los contrastes dramáticos y el
carácter inquietante y vertiginoso de estas gigantescas estructuras arquitectónicas.
Le siguen varias series de obras de temática ingenieril (Le Rovine del Casrello dell‘Aqua Giulia, Descripzione e disegno
dell‘emisario del lago Albano) y arquitectónico-arqueológico como Antichitá di Albano di Castell Gandolfo y Antichitá di Cora.
En la continua oscilación piranesiana entre la exactitud del análisis arqueológico y el intento visionario de reconstrucción de una
realidad perdida, produce en 1762 una de las obras más problemáticas y ricas en implicaciones de toda la obra de Piranesi: Il
Campo Marzio dell‘Antica Roma.
La polémica teórica alcanza su cenit con la publicación de las Osservazioni de Gio. Battista Piranesi sopra la lettre de M. Mariette,
respuesta a las críticas vertidas por este estudioso, en las que insistía en que la arquitectura romana había supuesto la
degeneración puesto que los romanos habían corrompido la ―bella y noble simplicidad‖ de los griegos con su desaforada
profusión decorativa.
Otra importante polémica teórica aparece con la publicación de Parere sull‘Architettura, cuyo objeto es dilucidar si la arquitectura
es o no arte de imitación de la Naturaleza, cuestión que está en la base de las dos grandes debates de la arquitectura de las
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Luces: el mito de la cabaña primitiva como posible origen de la arquitectura y símbolo de la racionalidad y simplicidad a la que
debe tender y en consecuencia al papel del ornamento y la decoración en el trabajo del arquitecto. Piranesi reivindica la libertad
del artista y la protesta frente a quienes quieren reducir esta libertad por temor a la imaginación y al ―capricho".
Piranesi Arquitecto: El ábside de San Juan de Letrán y Santa María del Priorato.
Piranesi creador de arte decorativo: Las Diverse Maniere d‘adornare i camini (1769). Los Vasi, Candelabri, Cippi... donde el
interés por lo decorativo coincidente con visitas a las ruinas de Pompeya y Herculano.
Las Ruinas de Paestum (1777, obra póstuma)
Temas de Piranesi:
• Ataque las teorías de le Roy sobre la superioridad de la arquitectura romana sobre la griega. Egipto, Etruscos, Roma.
• Lo sublime de Edmund Burke (contemplación de gran tamaño, extrema antigüedad y decaimiento)
• Imaginación que supera la verosimilitud arquitectónica contra Razón.
• Ornamentación interior (indiferente a la diferenciación de Winckelmann entre belleza innata y ornamento gratuito)
• Piranesi como Pre-Romántico (catalizador, figura puente)
• Piranesi y la tradición de los decoradores escenográficos del último barroco.
• Discurso arqueológico y discurso jurídico en las Carceri.
• Interés por los grandes problemas ingenieriles de las obras hidráulicas.
• Obra gráfica como meditación sobre la arquitectura y plasmación de un pensamiento arquitectónico incardinado en el deba te
ilustrado sobre la naturaleza de la arquitectura.
ALGAROTTI
11 de Diciembre, 1712, Venecia [Italia] 3 de Mayo 1764, Pisa.
Conocedor de las artes y ciencias, estimado por los filósofos de la Ilustración por sus amplios conocimientos y la presentación
elegante de ideas. Educador avanzado en Roma, Bolonia, y Florencia, Algarotti fue a París a la edad de 20 años. Allí su
urbanidad, su belleza física, y su inteligencia versátil causó rápidamente impresión en los círculos intelectuales. Un año después
él escribió Il Newtonianismo per le dame (1737; "Newtonianismo para las Señoras"), una exposición popular de la óptica de
Newton. Siguiendo una visita a Rusia en 1739, recibió una invitación a Prusia de Federico el Grande que llevó a quedarse más de
nueve años en Alemania. La salud enferma le obligó a volver a Italia, primero a Venecia y después a Pisa. Un monumento en su
tumba se inscribió con "Algarottus non omnis" (" [Aquí las mentiras] Algarotti [pero] no todos"). Los escritos de Algarotti i ncluyen
varios estudios en temas clásicos y varios ensayos estimulantes en asuntos de arquitectura (1753), la ópera (1755), y pintura
(1762).
ANDREA MEMMO
MILIZIA
Las excavaciones de Pompeya y Herculano.
Winckelmann en Roma: el círculo de Villa Albani.
VALADIER
ARQUITECTURA NEOCLÁSICA EN FRANCIA
La reacción contra el estilo rococó empezó en Francia en los años 1740. Poco satisfactorio para la arquitectura exterior, el rococó
tenía una aceptación considerable como programa decorativo; alcanzó su mayor altura en el trabajo de Meissonier y Oppenordt.
Considerado seriamente como un clasicismo dogmático en la arquitectura de Francia en 1671 cuando Louis XIV funda la
Academia Real de Arquitectura. El estilo producido para Louis XIV adoptó la riqueza y grandeza del Barroco romano modificando
sus excesos más dramáticos por una aplicación racional del bon goût ("buen gusto").
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Ya en 1714 se había puesto una piedra angular de racionalismo con la publicación del teórico francés Abbé de Cordemoy del
Nouveau traité de toute l'architecture (1714; "Nuevo Tratado de Toda la Arquitectura").
La reacción contra el rococó cristalizó en los escritos de Charles-Nicolás Cochin y en las conferencias del Comte de Caylus en la
Academia Real de Pintura y Escultura en 1747.
Junto con el retorno a la naturaleza y la razón, se vieron las formas curvilíneas del rococó trabajar contra la naturaleza. El mismo
deseo de verdad frente a la naturaleza inicia la preferencia creciente en Francia por los jardines informales del paisajismo inglés.
Los Essai sur l'architecture de Laugier proporcionaron una alternativa racional al rococó y forman la base teórica para el
Neoclasicismo en Francia y en el resto de Europa.
Había sido establecido hace medio siglo un nuevo interés en la arqueología, Roma, y la antigüedad.
Un evento arquitectónico significante que marca una reacción contra el Barroco era el plan de una nueva fachada para la
importante iglesia de París de San-Sulpice en 1733 por Giovanni Nicolò Servandoni que manifestó un nuevo gusto por la
sobriedad. Su proyecto para San-Sulpice representó un alejamiento de la tradición Barroca romana de fachadas de iglesia que
derivan de la iglesia del Gesù de Giacomo de Vignola, Roma (1568), todavía en uso en París en San-Roche (por Robert de Cotte)
en 1735. El plan de Servandoni derivó de la inspiración de las basílicas romanas, de la Columnata de Perrault, y de St. Paul de
Wren. En la ejecución el plan perdió su frontón central y arcos. Se sustituyeron las columnatas abiertas sobrepuestas y las dos
torres laterales se construyeron con planes diferentes, el norte se completó en 1777 por Jean-François-Thérèse Chalgrin. El
nuevo refrenamiento y el clasicismo que saturan la fachada de Servandoni era un augurio de lo que era venir.
El trabajo de Jacques-Ange Gabriel, director de la Academia de Arquitectura de 1735, es un compromiso exitoso entre el nuevo
racionalismo del siglo XVIII y la tradición clásica francesa del siglo XVII. Empezó la Plaza de la Concordia en París en 1757, con
sus palacios gemelos (Hôtel de Crillon y el Almirantazgo) de jactanciosas fachadas columnares inspiradas por la gran fachada
este del Louvre de Perrault (empezado 1667).
A pesar de sus muchos encargos de trabajos públicos, Gabriel probablemente se conoce mejor por su encantador Petit Trianon,
construido en Versalles en 1761-64 para Louis XV y Madame de Pompadour. Clásicamente refrenado y elegante, esta sutil
composición cúbica logra una gravedad eterna que parece más allá de condiciones estilísticas como el Barroco o Neoclásico.
El arquitecto Neoclásico principal era Jacques-Germain Soufflot que estaba en Italia en los años 1750 el primer arquitecto francés
en estudiar las ruinas griegas a Paestum. El gran edificio de Soufflot era la iglesia de Sainte-Geneviève (ahora el Panthéon), París
(1757-90), un edificio cruciforme abovedado que combina el nuevo gusto con la grandeza antigua y la simplicidad con un
racionalismo estructural, procedente de la unión de un templo romano y una catedral gótica. Edificio Neoclásico crucial que no
debe nada al Barroco, la iglesia de Soufflot no es completamente antigua en el carácter, porque su cúpula deriva del St. Paul de
Wren y tiene un pórtico romano en lugar de un frente de templo griego.
Una segunda iglesia Parisiense ya totalmente Neoclásica es San-Philippe-du-Roule de Chalgrin de 1768-84. El San-Philippe,
inspirado por las basílicas cristianas tempranas, es notablemente puro, con una columnata Jónica en la nave de separación de los
pasillos. La nave termina en un ábside semicircular y se cubre con una bóveda de cañón romana artesonada. El exterior es
modelo de simplicidad en el sabor antiguo con un pórtico Dórico romano adosado contra la masa cúbica de la pared.
Similar y de la misma fecha (1764-70) es la iglesia de Louis-François Trouard de San-Symphorien en Versalles, de nuevo de
planta basílica con un pórtico Dórico romano.
El arquitecto más notable y original del periodo Revolucionario era Étienne-Louis Boullée cuyo trabaja antes de 1780 era del estilo
de sus contemporáneos pero después de que esa fecha produjo varios proyectos curiosos y revolucionarios. Merecen la mención
varios palacios de París, o hôtels, el Hôtel de Monville de aproximadamente 1770 y el Hôtel de Brunoy de 1772. El anterior tiene
una fachada central que ofrece las pilastras Jónicas gigantes dividida por los tableros esculpidos y el último una columnata Jónica
gigante flanqueada por alas que forman el patio en tres de sus lados (el cour d'honneur). El proyecto de Boullée para un Cenotafio
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a Isaac Newton se basó en una pura forma esférica (c. 1780) es un ejemplo de ese aspecto formalista de Neoclasicismo que
buscó pura geometría y simplicidad. Otros arquitectos Neoclásicos del periodo del pre-revolucionario eran Marie-Joseph Peyre
cuyo Livre d'architecture de 1765 era influyente publicando el tipo de trabajo que se produce por los estudiantes franceses en
Roma; Charles de Wailly que era un maestro importante y, con Peyre, era el arquitecto del Odéon de París; Jacques Gondoin,
arquitecto de la Escuela de Cirugía (1769-76), qué, con su pórtico de templo corintio y el anfiteatro de inspiración Romana
cubierto por media cúpula artesonada e iluminado por un medio oculus (una apertura redonda en la cima de una cúpula), era uno
de los interiores más avanzados de su fecha; Jacques-Denis Antoine, ganador de la competición para la nueva Moneda (el Hôtel
des Monnaies); y Víctor Louis cuyo el teatro en Burdeos (1772-80) con su columnata romana y las bóvedas pusieron al modelo
para los teatros Neoclásicos. Todos habían estudiado en Roma.
El innovador más intrépido en el mundo de arquitectura Neoclásica francesa era Claude-Nicolás Ledoux. Diseñó varios edificios
entre 1765 y 1780 con los que intentó reconciliar los elementos tradicionales del clasicismo francés con el nuevo espíritu de la
antigüedad.
Entre éstos el Château de Benouville, Calvados (1768-75), y el Hôtel de Montmorency, París (c. 1770-72) en los que destaca el
rasgo de las columnatas jónicas con el entablamento recto algo inglés. Más original era el Pabellón a Louveciennes de 1771 para
Madame Barry que de nuevo invitó a la comparación con las villas inglesas contemporáneas y con el Petit Trianon; el Hôtel
Guimard es de 1772. Hallwil y Thelusson.
El teatro de Besançon, con su pórtico exterior de columnas sin base e interior cúbico estilísticamente derivado de Paestum, de
fechas de 1775-84.
Pero para los proyectos más tardíos, como la Salina real de Arc-et-Senans (1775-79), con sus formas simplificadas, y la serie muy
original de barrières (las barreras de peaje) para París (1784-89), asegura a Ledoux su papel central en la evolución de
Neoclásico y, de hecho, de la arquitectura moderna.
La Barrière de la Villette, consistente en un alto cilindro que sube sobre un bloque cuadrado con pesados pórticos dóricos, exhibe
todo lo esencial del estilo: megalomanía, geometría, simplicidad, detalle antiguo, formalismo, y stylophily (el uso de muchas
columnas).
Más influyentes eran los proyectos no ejecutados que Ledoux publicó en su "La Arquitectura Considerada con relación al Arte, las
costumbres y la Legislación" en 1804 que contienen su ciudad ideal de Chaux un plan para una ciudad entera con edificios en que
se llevan simbolismo y abstracción a las nuevas alturas. El Neoclasicismo revolucionario de Ledoux produjo pocos monumentos.
El París de Napoleón vio la erección de los ejemplos más eminentes del estilo, pensando simbolizar en piedra la grandeza del
Emperador.
Los dos arquitectos asociados con esta transformación de París eran Charles Percier y Pierre-François Fontaine que eran al
principio responsables del esquema de la planificación más extensa del siglo XIX que incluyó la calle de Castiglione, la calle y la
plaza de Pyramides y la calle de Rivoli. El Arco del Carrusel se construyó con sus planos en 1806-08 y el gran Arco de Triomphe
por Chalgrin y Jean-Armand Raymond en 1806-35.
Eminente en el París napoleónico es el imponente templo corintio de la Iglesia del Madeleine, empezado en 1806 por Pierre-
Alexandre Vignon y completado en 1842.
Similar en escala y efecto ese la Bourse (1808-15) por Alexandre-Théodore Brongniart y la Cámara de Diputados de 1806-51 por
Bernard Poyet (ahora la Asamblea Nacional).
Revolución 1789
Convención Nacional 1792
Directorio 1795
Consulado 1799
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Imperio de Napoleón 1804
Restauración borbónica 1814-1848
ILUSTRACIÓN
Supresión de la obligatoriedad de la teoría de la arquitectura vitrubiana en la Academie d‘Architecture.
Claude Perrault
Críticas al Rococó
Madame de Pompadour y el Marqués de Marigny (1727-1781)
JEAN-FRANÇOIS BLONDEL (1705-1774)
Cours d‘Architecture (1771):
Carácter
Convenance
Bienseance
ANGE-JACQUES GABRIEL (1698-1782)
Petit-Trianon (1762-1768)
Plaza de Louis XV o de la Concordia (1770)
Ópera de Versalles (1765-1770)
Ecole Militaire de París 1768-1773)
LAUGIER
1753: Esai sur l‘architecture, 1ª ed.
1755: 2ª edición aumentada y revisada y firmada por Marc-Antoine Laugier.
Manifiesto radical del racionalismo estructural.
SOUFFLOT
Nace el 22 de Julio de 1713, Irancy, Francia. Muere en 29 de Agosto de 1780 en París.
Arquitecto francés, líder en el desarrollo de la arquitectura Neoclásica y diseñador de la Iglesia de Sainte-Geneviève (el
Panthéon). Autodidacta, Soufflot hizo varias estancias en Roma durante los años 1730 y 50, estudiando allí los monumentos
clásicos. En 1738 volvió a Lyon para practicar como arquitecto. La simplicidad, la amplitud, y los detalles arqueológicamente
clásicos exactos de los trabajos principales de su periodo de Lyon, la extensión del Hôtel-Dieu (empezado 1741) y la Logia de
Cambios (1751-52), pronosticó el movimiento de gusto francés contra el rococó y hacia el Neoclasicismo. En 1755 se confió a
Soufflot el plan de Sainte-Geneviève que se pensaba era la iglesia principal de París. Su objetivo en este proyecto era combinar
la regularidad estricta con la monumentalidad de las bóvedas romanas del techo con la luminosidad de contrafuertes de apoyo
delgados y columnas corintias autoestables. La planta era esencialmente una cruz griega, la fachada un frente de templo enorme.
Las columnas autoestables demostraron que eran un apoyo inadecuado de la cúpula del edificio y en el futuro tuvo que ser
estribado. Debido a los orígenes predominantemente clásicos del plan, cuando la Revolución abolió la religión, fue secularizado y
se renombró como el Panthéon. Desgraciadamente, las ventanas laterales se tabicaron y mucha decoración se quitó. El efecto de
un espacio interior ligero fue destruido, produciendo el monumento algo oscuro que el Panthéon es hoy.
LEDOUX
21 de Marzo de 1736, Dormans-sur-Marne, Francia, 19 de Noviembre de 1806, París.
Arquitecto francés que desarrolló una ecléctica y visionaria arquitectura simultáneamente con los nacientes ideales sociales pre-
revolucionarios
Ledoux estudia con J.-F. Blondel y L.-F. Trouard.
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Su imaginativo trabajo en madera en un café lo introdujo en la sociedad, convirtiéndose un arquitecto de moda. Entre 1760 y
primeros años 70 diseña varias casas privadas en un innovador estilo Neoclásico para los altos círculos sociales de Francia.
Entre los pocos trabajos supervivientes están el Pabellón Hocquart (1764-70), el Château de Bénouville, Normandía (1770), y el
famoso castillo para Madame du Barry en Louveciennes (1771-73). A mitad de los años 1770, Ledoux asumió la planificación
para una nueva fábrica de sal y un pueblo circundante en las Salinas de Chaux, en Arc -et-Senans. Ideó un plan concéntrico radial
para el asentamiento, con las moradas de los obreros encerrando una fábrica de extracción de sal central, se completó menos de
la mitad del proyecto, pero las estructuras construidas muestran las llamativas simplificaciones de Ledoux con cubos y cilindros
para crear las versiones macizas, usando audazmente el estilo rústico de edificios clásicos tipo. Este esquema del pueblo facilita
a la vez la producción económica y asegura condiciones saludables y felices para los obreros, anticipándose a esfuerzos de
planificación similares de Robert Owen y los socialistas utópicos del siglo XIX.
El Teatro de Besançon (1771-73) era un plan revolucionario en su provisión de asientos para el público ordinario así como para
las clases altas.
Las casas privadas que él diseñó en los años 1780 presentan rasgos brillantemente excéntricos incluyendo esquemas
asimétricos, elevaciones discontinuas y un uso llamativo de elementos arquitectónicos dóricos.
El proyecto público más importante de Ledoux en la última fase de su carrera era diseñar 60 fielatos situados en las verjas de la
ciudad de París.
Transformó lo que podrían haber sido modestas aduanas en una serie de puertas monumentales y otras estructuras llamadas
Portes de París. De las 50 barrières que realmente construyó (1785-89) en los cuatro años que preceden la Revolución francesa,
sólo cuatro sobreviven, incluida la famosa Barrière del la Villette, En las barrières Ledoux centró su interés hasta lo máximo en
formas geométricas colosales y rechonchas, formando rotondas, templos griegos, pórticos y ábsides abovedados con albañilería
rústica y columnas dóricas. El costo de estos edificios se demostró ruinoso para la tesorería pública y fue despedido de su
proyecto en 1789. Muchas de las barrières se demolieron por la chusma como consecuencia del resentimiento de los
contribuyentes durante la Revolución.
El propio Ledoux fue arrestado durante el Terror, y este evento y las muertes de varios miembros de su familia acabaron su
carrera activa como un arquitecto.
Pasó sus últimos años escribiendo y compilando L'architecture considérée sous le relación del l'art, et de moeurs et de la
législation (1804) que contiene grabados de sus propios trabajos.
Ledoux era el arquitecto más prolífico, productivo, y original del siglo XVIII en Francia.
BOULLÉE
12 Febrero de 1728, París, Francia, 6 Febrero de 1799, París, Arquitecto visionario francés, teórico, y profesor, Boullée quiso ser
originalmente pintor, pero, siguiendo los deseos de su padre, se dedicó a la arquitectura. Estudió con J-F. Blondel, Germain
Boffrand y J-L Legeay, abriendo su propio estudio a la edad de 19 años. Diseñó varias mansiones en la ciudad de París en los
años 1760-70, especialmente el Hotel de Brunoy (1774-79). A pesar del Neoclasicismo innovador de sus trabajos ejecutados,
Boullée logró una influencia verdaderamente duradera como maestro y teórico. A través de su atelier pasaron alumnos como A. -
T. BRONGNIART, J. - F. -T. CHALGRIN, J. - N. -L. DURAND, A. - F. PEYRE, y L. - M. THIBAULT. Con todos, él enseñó durante
más de 50 años.
En sus importantes trabajos teóricos sobre los monumentos públicos, Boullée buscó inspirar altos sentimientos en el espectador
con formas arquitectónicas que hacen pensar en lo sublime, la inmensidad del mundo natural, y lo impresionante, así como en la
inteligencia divina subyacente en su creación. Al mismo tiempo, estuvo fuertemente influido por el entusiasmo por la antigüedad, y
especialmente por los monumentos Egipcios, igualmente sentido por sus contemporáneos.
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Distinguiendo el aspecto más importante del trabajo maduro de Boullée, la abstracción de las formas geométricas sugerida por los
trabajos antiguos en un nuevo concepto de edificio monumental que poseería la calma, la belleza ideal de la arquitectura clásica
con un poder expresivo considerable. En su famoso ensayo La Teoría de los cuerpos, Boullée investigó las propiedades de
formas geométricas y su efecto en los sentidos, atribuyendo calidades "innatas" simbólicas al cubo, la pirámide, el cilindro, y la
esfera, considerando esta última como una forma ideal. Boullée dio forma imaginaria a sus teorías en una serie de proyectos para
monumentos públicos, que culminan en el proyecto (1784) para un cenotafio dedicado al físico británico Isaac Newton,
consistente en una inmensa esfera. El interior del cenotafio era un globo sin substancia que representa el universo
Al dar vida a las formas geométricas, Boullée obtenía efectos originales de luz y sombra. Para potenciar el misterio de sus
edificios a menudo enterraba parte de su estructura. Esta "poética" prefigura de alguna manera el acercamiento a la arquitectura
del movimiento Romántico del siglo XIX, que también puede verse en el uso extensivo del simbolismo de Boullée. Por ejemplo, en
su Palacio Municipal apoyado en cuatro pedestales como las prisiones militares, demostraba que esa sociedad se apoya en la
ley. El énfasis puesto por Boullée en la psicología del espectador es el tema principal de su libro Architecture, essai sur l'art , no
publicado hasta el siglo XX.
Se le ha criticado como un megalómano, debido a su tendencia hacia las propuestas grandiosas, pero éstas simplemente deben
considerarse como esquemas visionarios en lugar de como proyectos realizables. En su deseo de crear una arquitectura única y
original apropiada al ideal del nuevo orden social, Boullée se anticipó a preocupaciones similares de la arquitectura del siglo XX.
JACQUES GONDOIN
Escuela de Cirugía, 1769-1774.
Esquema compositivo: barrera a la calle-patio-corps de logis. La entrada imita un arco de triunfo, convirtiendo a la institución
educativa en un templo de Esculapio. Sala de anatomía semicircular, prototipo de todas las salas parlamentarias. La media
cúpula imita al Panteón de Roma.
DURAND
VICTOR LOUIS (1731-1800)
Hotel-de-l‘intendence en Besançon
Teatro de Burdeos 1772-1780
Palais Royal en París, 1781-1783
PEYRE Y DE WAILLY
Teatro del Odeón (Academia Francesa) 1779-1782. Interior modificado. Sala oval.
BROGNIART
Bolsa de París
ANTOINE
La Moneda
La arquitectura neoclásica
El Neoclasicismo es el movimiento artístico que se desarrolló entre 1750 y 1830. Surgió en Roma como reacción frente a la exuberanciadel Rococó y se difundió rápidamente por Europa y América.Este estilo apareció unido al movimiento ideológico de la Ilustración y a la nueva clase burguesa. Los artistas neoclásicos, influidos por elespíritu racionalista de los ilustrados, estaban imbuidos de los nuevos ideales de orden, claridad y armonía, inspirados en la Antigüedad deGrecia y Roma. El modelo clásico les parecía cargado de virtud frente a la frivolidad del Rococó, estilo identificado con la aristocracia y elAntiguo Régimen. Por ello el Neoclasicismo será el estilo preferido por los revolucionarios franceses de 1789 y por el Imperio Napoleónico.
Durante el Neoclasicismo adquirieron un amplio desarrollo la arquitectura y la pintura; por el contrario la escultura lo hizo bastante menos.
[editar] La arquitectura neoclásica
La Antigüedad clásica (Grecia y Roma) se convirtió en el modelo a seguir. El gusto por lo clásico se puso de moda por varios motivos:
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El descubrimiento de las ciudades romanas de Pompeya y Herculano y las excavaciones arqueológicas allí realizadas por CarlosIII en 1748, cuando era rey de Nápoles.
La influencia de la arquitectura griega llegó a través de los templos dóricos de Paestum. Los grabados de ruinas clásicas realizados por el artista italiano G.B. Piranesi, de gusto prerromántico, difundieron estos modelos
greco-latinos y fueron muy famosos. Los escritos de estetas y estudiosos que defendían la superioridad del arte clásico como Lessing y
especialmente Winckelmann (1717-1768), gran admirador de la cultura griega. En su obra Historia del Arte en la Antigüedad (1764) consideraba que el ideal de belleza era el arte griego, al que daba preeminencia sobre el romano, y sostenía la
necesidad de imitarlo. Los viajes a Italia y a Grecia de artistas y aficionados para estudiar in situ las ruinas del pasado difundieron el nuevo estilo. Roma
se convirtió en el centro artístico internacional. Las academias becaban a los artistas para estudiar allí.Las características generales de la arquitectura neoclásica son: Se busca la belleza ideal basada en las líneas puras, en la simetría y en las proporciones. Predomina la horizontalidad que da
sensación de equilibrio.
Utiliza elementos básicos de la arquitectura clásica: columnas, órdenes clásicos –con predominio del dórico –, frontones, arcos demedio punto, bóvedas, cúpulas, etc.
La decoración es sencilla y austera. Está inspirada en el arte clásico a base de ovas, guirnaldas, decoración floral, escudos, trofeosetc, y también en el arte egipcio.
Además de iglesias y palacios construyen hospitales, bibliotecas, museos, teatros, etc., ya que creen que el arte debe estar alservicio de la sociedad y ser útil. También embellecen las ciudades con plazas y jardines.
[editar] Francia
El estilo neoclásico se desarrolló con especial importancia durante el reinado de Luis XVI, de la Revolución y el Imperio napoleónicos. Elprincipal arquitecto fueJ. G. Soufflot (1713-1780) quién estudió en Italia las edificaciones antiguas. En París levantó la iglesia de SantaGenoveva -actual Panteón de Hombres Ilustres- de planta de cruz griega y de grandes dimensiones, que muestra influencia romana en su
pórtico corintio y en su grandiosa cúpula la del barroco inglés. El neoclásico se acomodó también a la escala doméstica y se levantaronmuchos palacios para nobles o burgueses enriquecidos.Napoleón, tras ser nombrado emperador en el año 1804, deseaba transformar a París en la ciudad más importante de Europa. Mandaráhacer construcciones imitando a la antigua Roma imperial naciendo el llamado Estilo Imperio. Ejemplos son los arcos de triunfo paracelebrar sus glorias militares realizados a la manera de arcos conmemorativos romanos. El Arco del Carrusel , obra de sus arquitectosoficiales Percier (1764-1853) y Fontaine (1762-1853), tiene tres vanos, relieves conmemorativos y remata con unas esculturas en forma decuadrigas. El Arco de la Estrella , construido por Chalgrin (1739-1811), consta de un vano y los relieves son románticos. Y tambiénla Columna de Austerlitz , en la plaza Vendôme, imitación de la de Trajano. A esta época pertenece la iglesia de la Magdalena,de Vignon (1763-1828), de gran tamaño, que recuerda a los templos romanos por estar sobre podio con acceso solamente por delante ycon un pórtico octástilo de columnas corintias.
Nos encontramos también con ciertos arquitectos que realizaron una arquitectura visionaria, cuya importancia reside en los proyectos yaque muchas de sus obras nunca se llegaron a ejecutar. Para ellos lo esencial era la estructura del edificio, condicionada por la función,
Encabezaron esta postura Ledoux(1736-1806) y Boullée (1728-1799) quienes plantearon edificios de formas geométricas puras, comopirámides y esferas, sin ornamentación como elCenotafio para Newton , de Boullée, de forma esférica, representación del modelo ideal,levantada sobre una base circular.
[editar] InglaterraLas ideas neoclásicas cristalizaron rápidamente en las obras de muchos arquitectos ingleses, interesados en Palladio, dando origenal neopalladiano. Los introductores del estilo neoclásico en Gran Bretaña fueron Sir W. Chambers (1723-1796) y los hermanos Adam quediseñaron casas rurales siguiendo el modelo de las villas de Palladio, como Osterley Park. Símbolo de posición social, estas elegantescasas para la aristocracia y la burguesía urbana londinense combinaban elementos clasicistas, funcionalidad y buen gusto para integrar eledificio con la naturaleza a través de un jardín evocador. Los Adam fueron los creadores de un original y refinado estilo decorativo parainteriores, el llamado estilo Adam.Edificaciones londinenses inspiradas en los modelos griegos - el neogriego- son la remodelación del Banco de Inglaterra de Sir John
Soane (1788-1808) y el Museo Británico por Sir R. Smirke (1781-1867). El neogriego fue sustituido más tarde por el estilo regencia, cuyos
ejemplos más importantes son los bloques de casas de Regent Street y Crecent Park en Londres, obra de Sir John Nash (1752-1855)
diseñadas con una parte baja de columnas pareadas y sobre ella un balconaje corrido.
La arquitectura neoclásica de Edimburgo (Escocia) era muy pura por lo que es conocida como la Atenas del Norte.
Arquitectura neoclásica
La arquitectura neoclásica es un estilo arquitectónico que produjo el movimiento neoclásico que comenzó a mediados del siglo XVIII, por
una reacción contra el estilo barroco de ornamentación naturalista así como por el resultado de algunos rasgos clasicistas nacidos en
el barroco tardío. Se prolongó durante el siglo XIX, confluyendo a partir de entonces con otras tendencias, como laarquitectura historicista y
el eclecticismo arquitectónico. Algunos historiadores denominan el periodo de la arquitectura neoclásica de la primera mitad del siglo XIX
como clasicismo romántico , a pesar del oxímoron (oposición de términos), dado que, además de coincidir en el tiempo con el romanticismo,
estilísticamente comparte rasgos con la estética romántica, al añadir cierta expresividad y espíritu exaltado a la sencillez y claridad de las
estructuras clásicas grecorromanas.1
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Factores fundamentales que influyeron en la creación de la arquitectura neoclásica fueron los determinantes en el contexto político, social y
económico de la época, en que se incluyen destacadamente la revolución industrial, la crisis del Antiguo Régimen, la Ilustración,
el enciclopedismo, la fundación de las Academias, el despotismo ilustrado, etc.
La revolución industrial modificó profundamente el ritmo de vida, influyó en adelantos técnico constructivos, empleo de nuevos materiales.
El concepto de economía relacionado con el funcionamiento cambió algunos esquemas de organización espacial y aun de relación entre
vanos y macizos.
El enciclopedismo, espíritu precursor de la revolución francesa, trajo consigo una concepción romántica de la Grecia Antigua. La Ilustración
sostenía que la infelicidad del hombre, se debía a la ignorancia e irracionalidad y que por lo tanto el único camino viable para conducirlo a la
felicidad era llevarle la luz de la razón por medio de la educación. En cuanto a arquitectura la educación implicaba el conocimiento y fuentes
antiguas tales como Vitrubio, Palladio, Vignola; por lo que ésta hizo uso de los repertorios formales de la arquitectura griega y romana.
Se buscó dar un carácter más científico a las artes, por lo que los artistas debieron ser técnicos más que inventores, e imitadores más que
creadores. Este espíritu científico llevó a considerar al arte clásico como un arte progresista , porque estaba desprovisto de adornos sin
sentido y buscaba la perfección de las leyes inmutables sin depender de las impresiones subjetivas e imperfectas del artista.
Las Academias para el estudio de las artes surgieron en Italia desde el siglo XVI; las fundadas en el siglo XVIII ya estaban matizadas por la
Ilustración, lo que les dio un carácter distinto. La Academia fungió como transmisora de los conceptos en contra del barroco y a favor del
neoclasicismo y los diversos tratados clásicos y renacentistas de las Tres nobles artes , así como de obras de carácter técnico y científico
que racionalizaban au práctica y ejecución. Entonces el arte comienza a sufrir las consecuencias de una crítica libre, fundada en los
principios académicos.
[editar]La crítica ilustrada
La arquitectura puede ser analizada como una rama de las artes social y moral; La Enciclopedia le atribuyó la capacidad de influir en el
pensamiento y en las costumbres de los hombres. Proliferan así las construcciones que pueden contribuir a mejorar la vida humana como
hospitales, bibliotecas, museos, teatros, parques, etc., pensadas con carácter monumental. Esta nueva orientación hizo que se rechazara la
última arquitectura barroca y se volvieran los ojos hacia el pasado a la búsqueda de un modelo arquitectónico de validez universal.
Nacen movimientos de crítica que propugnan la necesidad de la funcionalidad y la supresión del ornato en los edificios. Francesco
Milizia (1725-1798) en Principi di Architettura Civile (1781) extendió desde Italia las concepciones rigoristas a toda Europa. Mientras, en
Francia, el abate Marc-Antoine Laugier (1713-1769) propugna en sus obras Essai sur l'Architecture (1752) y Observations sur
l'Architecture (1765) la necesidad de crear un edificio en el cual todas sus partes tuvieran una función esencial y práctica y en el que los
órdenes arquitectónicos fueran elementos constructivos y no sólo decorativos, todo ello para hacer una arquitectura verdadera: la construida
con lógica.
Todos los arquitectos parten de unos supuestos comunes como son la racionalidad en las construcciones y la vuelta al pasado. Los
modelos de los edificios de Grecia y Roma e incluso de Egipto yAsia Menor se convierten en referentes que todos emplean aunque desde
puntos de vista distintos.
[editar]Visionarios
Artículo principal: Arquitectura visionaria
Otros arquitectos, los llamados utópicos, revolucionarios o visionarios, plantearon edificios basados en las formas geométricas. No
despreciaron la herencia del pasado clásico y, aunque respetaron las normas de simetría y la monumentalidad, sus edificios son a veces el
resultado de la combinación caprichosa de las formas geométricas. Étienne-Louis Boullée (1728-1799) y Claude-Nicolas Ledoux (1736-
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1806) encabezaron esta postura; entre la gran cantidad de proyectos no construidos merece la pena mencionar el Cenotafio para Isaac
Newton concebido por Boullée como una esfera, representación del modelo ideal, levantada sobre una base circular que había de cobijar el
sarcófago del científico. Ledoux ha dejado edificios construidos, entre ellos una parte de la utópica ciudad industrial de las Salinas de Arc-et-
Senans, de planta circular en el Franco Condado o el conjunto de la Villette en París.
[editar]Arquitectura pintoresca
Entre uno y otro grupos aparece una tercera categoría, la arquitectura pintoresca, a partir de la creación de jardines ingleses en el siglo
XVIII, ordenados de forma natural lejos del geometrismo del jardín francés. En esta arquitectura se valora la combinación de la naturaleza
con lo arquitectónico, la inclusión en el paisaje natural de edificios que remedan las construcciones chinas, indias o medievales. Este juego
de formas caprichosas y el aprovechamiento de la luz buscan suscitar sensaciones en el espectador. Horace Walpole (1717-1797)
construyó en Strawberry Hill (Londres, 1753-1756) una fantasía gótica de la que su autor dijo que le había inspirado para escribir una novela
gótica, una expresión del efecto inspirador de la arquitectura. También William Chambers (1723-1796) creó un conjunto pintoresco en
los Jardines de Kew (Londres, 1757-1763) con la inclusión de una pagoda china que reflejaba su conocimiento de las arquitecturas
orientales.
Altes Museum de Berlín, de Karl Friedrich Schinkel, 1825-1828.)
[editar]"Neo-romano" y "Neo-griego"
Marcadamente historicista en su búsqueda de las fuentes clásicas, el neoclasicismo arquitectónico se encontró con dos posibles vías, que
fueron exploradas alternativamente en Francia y Alemania. En Francia, especialmente a partir del Imperio Napoleónico se encontró en el
arte imperial romano el modelo idóneo para sus fines propagandísticos y de enaltecimiento personal de la figura del emperador (Templo a la
Gloria de la Grande Armée (hoy Iglesia de la Magdalena), de Pierre Alexandre Vignon, proyectado por el propio Napoleón. En el Reino
Unido y en Alemania fueron los modelos griegos los que predominaron (Altes Museum de Berlín, de Karl Friedrich Schinkel, el primer
edificio del mundo concebido como un museo desde su construcción).2
[editar]Francia
Plantas sobrias como la Plaza de la Concordia de París y el Petit Trianon de Versalles, ambos de Ange-Jacques Gabriel, de mediados del
siglo XVIII, se relacionan tanto con el neoclasicismo como con la tradición anterior delclasicismo francés.</ref> Las siguientes generaciones
se dirigieron a un concepto más severo y clásico de la arquitectura. Marie-Joseph Peyre (1630-1785) ganó un concurso de la Accademia di
San Luca en Roma, y de vuelta a Francia proyectó el Hôtel de Neubourg (hoy destruido), una villa para Mme Leprêtre de Neubourg en los
alrededores de París, el primer edificio francés auténticamente neoclásico3 En 1763, Peyre se dedicó al Hôtel de Condé, una planta menos
austera con una interesante columnata.4 Junto con Charles De Wailly proyectó elTeatro del Odeón de París (1779-1782), reconstruido tras
sucesivas destrucciones por incendios.
En ese clima de renovación, se construyeron numerosos teatros por toda Francia, incluso en ciudades de relativamente menor importancia,
como Amiens y Besançon. En Burdeos, en los años setenta se levantó elGrand Théâtre, considerado el más bello de la época,5 con
proyecto de Victor Louis, constituido por un bloque rectangular y una fachada precedida de dos grandes columnas corintias.
Jean Chalgrin, con su Escuela de cirugía de París (considerada por Quatremère de Quincy la obra clásica de su época,6 sala semicircular
con gradería y semicúpula de casetones inspirada en el Panteón de Roma y que sirvió de modelo para posteriores salas de reunión -por
ejemplo, las diseñadas por el estadounidense Benjamin Latrobe7 -) o Jacques Gondouin, también se incluyen entre los principales
exponentes del estilo clásico de finales del XVIII. Étienne-Louis Boullée y Claude-Nicolas Ledoux se caracterizarán por su visionaria .
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En edificios religiosos, una de las primeras reacciones contra el rococó fue la fachada de la Iglesia de Saint Sulpice,8 del florentino Giovanni
Niccolò Servandoni, muy alterada después. El mayor ejemplo fue el Panteón de París,9 originalmente iglesia de Ste-Geneviève y
posteriormente transformado en mausoleo nacional, proyectado por Jacques-Germain Soufflot y construido entre 1757 y 1791, con cúpula
inspirada en la de la Catedral de San Pablo de Londres. La ligereza de su construcción se debió a investigaciones sobre las características
de resistencia y elasticidad. De Jean Chalgrin, la iglesia de Saint-Philippe-du-Roule (1772-1784), también en París, es remarcable por su
nave cubierta por bóveda de cañón decorada con casetones e impostada sobre columnas jónicas. A pesar de las modificaciones (apertura
de ventanas) en el siglo siguiente, el esquema ejerció cierta influencia.10
Ya en el siglo XIX, en época napoleónica, la iglesia de la Madeleine se incluye en el denominado estilo Imperio .9Destinada inicialmente a
iglesia de planta basilical, en 1806 Napoleón impulsó su transformación en un Templo de la Gloria , modificando radicalmente el proyecto
original para asimilarlo a un colosal templo romano. Mientras en el exterior esa relación es evidentísima, en el interior se limitó a articular el
espacio mediante una serie de bóvedas inspiradas vagamente en la modularidad de las termas romanas. En 1806 se comenzó la
construcción del Arco de Triunfo de París por Jean Chalgrin; en el mismo año François-Joseph Bélanger cubría con una cúpula de hierro
fundido la Bolsa de París (Halle aux Blés , diseñada por Alexandre-Théodore Brongniart). Entre ese mismo año y 1810, se erigió la Columna
Vendôme. La principal intervención urbanística de la época fue el planeamiento de la Rue de Rivoli (1801, Charles Percier y Pierre-
François-Léonard Fontaine). Consistía en un largo planteamiento rectilineo uniformado y continuo de edificios porticados, que no se llegó a
terminar hasta la época del Segundo Imperio Francés, momento en el que se modificó el diseño original con la adición de
grandesmansardas.11
Con la restauración borbónica, los arquitectos franceses se encontraron sin una guía segura. Las nuevas tendencias surgieron de
la Académie des beaux-arts y del Conseil Génèral des Bàtiments Civils .12 Antoine Chrysostome Quatremère de Quincy(1755-1849),
secretario de la Académie durante veintitrés años y convencido defensor del arte clásico fue la figura dominante de esta nueva época. Los
límites de su gusto, debidos a la excesiva rigidez de sus ideales doctrinarios, emergieron en numerosos edificios, como el Palacio de
Justicia de Lyon iniciado en 1835 por Louis-Pierre Baltard y caracterizado por una severa fachada de veinticuatro columnas
corintias.13 Algunas innovaciones se debieron a Jakob Ignaz Hittorff, sustentador de la teoría según la cual la arquitectura griega debió
haber sido rica en colores. Sus obras principales, todas en París, son la iglesia de San Vicente de Paúl, la ordenación de la Plaza de la
Concordia y la Gare de Paris Nord (Estación de París Norte, 1859). En esa iglesia, construida en la década de 1830, demostró cómo el
neoclasicismo podía variar los modelos antiguos: en el exterior, un pórtico jónico y un frontón quedan flanqueados por dos torres cuadradas;
mientras en el interior, dividido en naves de dos órdenes de columnas, se decora rica y polícromamente, de una forma más afín a
la arquitectura paleocristiana que a la clásica.14
[editar]Alemania
Los modelos greco-romanos dieron lugar a una arquitectura monumental que reproduce frecuentemente el templo clásico para darle un
nuevo sentido en la sociedad civil. El perfil de los Propileos de Atenas le sirvió a Carl Gotthard Langhans para configurar su Puerta de
Brandeburgo en Berlín (1789 a 1791),15 un tipo muy repetido como atestigua la entrada al Downing College de Cambridge (1806) obra del
inglés William Wilkins o los Propyläen de la Königsplatz (que cierran el conjunto de la plaza junto con la Gliptoteca de Múnich y el Staatliche
Antikensammlungen ) de Leo von Klenze.16 En Viena, Pietro Nobile construyó dos complejos neogriegos: el Theseustempel (1820-1823) y
el Äußeres Burgtor (1824).17
[editar]Reino Unido
También el inglés James Stuart (1713-1788), un arquitecto arqueólogo al que se ha llamado el ateniense , reprodujo el monumento corágico
de Lisícrates de Atenas en su monumento a Lisícrates enStaffordshire. Los hermanos Adam extendieron por toda Inglaterra un modelo
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decorativo para interiores con temas sacados de la arqueología; una de sus obras más representativas es Osterley Park, con una notable
estancia etrusca y un clásico hall de entrada (1775-80).
Basílica de San Francisco de Paula(Nápoles).
[editar]Italia
Italia prefirió recrear sus modelos antiguos ya bien avanzado el siglo XVIII y en los comienzos del siglo XIX. El modelo del Panteón de
Agripa en Roma se repite en un gran número de templos, como el de la Iglesia de la Gran Madre de Dios (Turín) y Basílica de San
Francisco de Paula (Nápoles), ambos terminados en 1831, que reproducen el pórtico octástilo y el volumen cilíndrico del Panteón.
[editar]España
Artículo principal: Neoclasicismo en España#Arquitectura
En España, el barroco del siglo XVII y la primera mitad del siglo XVIII, en todas sus expresiones, dejaba una sorprendente serie de
monumentos religiosos y de palacios, residencias y colegios. El contraste entre la arquitectura churrigueresca y la modalidad académica o
neoclásica fue tan rudo, que parecían fenómenos artísticos en dos mundos opuestos. En la segunda mitad del siglo XVIII, se impuso el
gusto neoclásico impulsado por la Academia de Bellas Artes de San Fernando. En Madrid se desarrollaron grandes proyectos de
modificación urbana, el principal diseñado por Juan de Villanueva en torno al Salón del Prado y sus inmediaciones (el Real Observatorio
Astronómico, el Hospital de San Carlos, el Jardín Botánico, el actual Museo del Prado -para gabinete de ciencias-), y otros importantes,
como San Francisco el Grande (Francisco Cabezas,Francesco Sabatini -autor también de la Puerta de Alcalá). Fuera de Madrid destaca la
obra de Ventura Rodríguez (catedral de Pamplona, capilla de Nuestra Señora del Pilar), que también diseñó las fuentes monumentales del
Prado madrileño (fuente de Cibeles, fuente de Neptuno.
[editar]Escandinavia
Con influencia alemana o francesa, los países nórdicos desarrollaron una arquitectura neoclásica desde el último tercio del XVIII. En
Dinamarca, a partir de los años 1760.18 Nicolas-Henri Jardin diseñó una sala en el Palacio de Amalienborg (1755-1757) que se considera "la
más antigua estancia decorada en estilo neoclásico por un arquitecto francés".19 Más tarde, Caspar Frederik Harsdorff trabajó en la Catedral
de Roskilde (capilla fúnebre de Federico IV de Dinamarca). Seguidamente se afirmó el estilo neogriego, con la figura de Christian Frederik
Hansen (1756-1845),20 que realizó el diseño de la Catedral de Copenhague, con la gran bóveda de cañón sostenida por una columnata
dórica que recuerda al proyecto de Boullée para el interior de una biblioteca.
A comienzos del siglo XIX se realiza la planificación de Helsinki, por entonces (1809) un gran ducado ruso. Los mayores edificios públicos
de la ciudad se deben a Carl Ludwig Engel (plaza del Senado, Catedral de Helsinki, Palacio del Senado -entre 1818 y 1822- y
la Universidad de Helsinki).
[editar]América
Tanto en los Estados Unidos como en Iberoamérica se desarrollaron programas constructivos neoclásicos.
[editar]Estados Unidos
Rotonda de la Universidad de Virginia, deBenjamin Latrobe y Thomas Jefferson(1817).
En Estados Unidos, triunfó el palladianismo en el diseño de villas rurales. Entre los arquitectos estadounidenses de finales del XVIII y
comienzos del XIX destacan Benjamin Latrobe (penitenciaría de Richmond, Banco de Pennsilvania, Capitolio de Washington -muy ampliado
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en la segunda mitad del XIX-) y el político Thomas Jefferson(Monticello -la casa de su propiedad-, Capitolio de Richmond, Universidad de
Virginia). El propio Latrobe sugirió a Jefferson la solución de la Rotonda para la Universidad de Virginia.
El estilo neoclásico estadounidense se consolidó en la primera mitad del siglo XIX con Robert Mills (iglesias de planta centralizada
en Filadelfia, Columna de Washington en Baltimore, edificios de severos pórticos en la ciudad de Washington y, para la misma capital, el
diseño inicialmente escogido para el Monumento a Washington) yWilliam Strickland (Second Bank of the United States, Bolsa de
Filadelfia y Capitolio de Nashville). A mediados del siglo XIX trabajaron Ithiel Town (Capitolio de New Haven) y Thomas Walter (Capitolio de
Ohio en Columbus, 1838, y el Girard College de Filadelfia).
Ya a finales del XIX destaca la Biblioteca de la Columbia University de Nueva York (1893), de Charles Follen McKim y asociados.
[editar]Iberoamérica
A los imperios americanos de España y Portugal llegó el estilo neoclásico a través de proyectos diseñados en Europa o bien realizados
localmente por arquitectos europeos o criollos formados en las academias de las metrópolis.
También hay ejemplos de la adaptación al lenguaje arquitectónico local, que durante los siglos anteriores había realizado una síntesis
o sincretismo de los elementos europeos y precolombinos en el denominado barroco colonial. Un ejemplo de ello es la Catedral de
Tulancingo, México (1788, José Damián Ortiz de Castro).
Véanse también: Arte colonial hispanoamericano y Arte de la Edad Moderna#Arte colonial, hispanoamericano o indiano e hispanofilipino
A criterios más clásicos pertenecen el Palacio de Minería (1797-1813, Manuel Tolsá) y el Hospicio Cabañas de Guadalajara (1804-1810, del
mismo arquitecto), ambos en México, o el Palacio de Gobierno de Quito (también llamado de Carondelet , 1790 o 1801, Antonio García).21
Ya tras la independencia de Hispanoamérica, se desarrollaron programas constructivos en para las nuevas repúblicas. En Colombia se
construyó el Capitolio Nacional de Colombia en Bogotá (1847, Thomas Reed, formado en la Academia de Berlín); en Perú la Catedral de
Arequipa (1844, Lucas Poblete).
Brasil, que se convirtió en la sede de la corte de la monarquía portuguesa, independizándose de su metrópoli como Imperio del Brasil,
también utilizó los recursos de la arquitectura para la glorificación del poder político, y se optó por recurrir a arquitectos formados en la Real
Academia de París. A esta época pertenece la portada de laAcademia de Bellas Artes de Río de Janeiro o Academia Imperial (1822)22 y
el Palacio Imperial de Petrópolis(década de 1840).23
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- Se trata de un movimiento intelectual, dado en Europa en el siglo XVIII, que pone en cuestión los principios del Antiguo Régimen.
Los ilustrados defendían la fe absoluta en la razón (inteligencia humana) como único medio de conocer el mundo. Se oponen a cualquier
otro tipo de conocimiento que no venga dado por la razón (aquellos provenientes de la tradición, religión..).
- Para logar el conocimiento, basado en la razón, es necesario la educación y el progreso.
- A través del conocimiento proporcionado por la razón, se lograría la felicidad, objetivo fundamental humano.
- Defendieron la tolerancia como base de las relaciones humanas y criticaron la intolerancia religiosa. Pero la mayoría de los ilustrados eran
deístas, es decir, creían en Dios pero estaban en contra de los dogmas de la Iglesia.
- La Ilustración del siglo XVIII también es conocida como Siglo de las Luces, porque después de tantos siglos oscuros (la Edad Media), con
este periodo se alcanzaba la luz llevada por la razón.
- Las ideas de la Ilustración fueron propagadas por un grupo de pensadores, principalmente franceses (Montesquieu, Rousseau y Voltaire).
- En sus ideas defendieron los principios de libertad e igualdad de todos, oponíendose a la sociedad estamental, apoyando la movilidad
social y los méritos (la valía e inteligencia de las personas) antes que el nacimiento.
- Siglo de las Luces o Ilustración, término utilizado para describir las tendencias en el pensamiento y la literatura en Europa y en toda
América durante el siglo XVIII previas a la Revolución Francesa. La frase fue empleada con mucha frecuencia por los propios
escritores de este periodo, convencidos de que emergían de siglos de oscuridad e ignorancia a una nueva edad iluminada por la
razón, la ciencia y el resla Ilustración implicaba una actitud, un método de pensamiento. De acuerdo con el filósofo Immanuel Kant, el
lema de la época debía ser ―atreverse a conocer‖. Surgió un deseo de reexaminar y cuestionar las ideas y los valores recibidos, de
explorar nuevas ideas en direcciones muy diferentes; de ahí las inconsistencias y contradicciones que a menudo aparecen en los
escritos de los pensadores del siglo XVIII. Muchos defensores de la Ilustración no fueron filósofos según la acepción convencional y
aceptada de la palabra; fueron vulgarizadores comprometidos en un esfuerzo por ganar adeptos. Les gustaba referirse a sí mismos
como el ―partido de la humanidad‖, y en un intento de orientar la opinión pública a su favor, imprimieron panfletos, folletos anónimos ycrearon gran número de periódicos y diarios. En España, ‗las luces‘ penetraron a comienzos del siglo XVIII gracias a la obra,
prácticamente aislada y solitaria, pero de gran enjundia del fraile benedictino Benito Jerónimo Feijoo, el pensador crítico y divulgador
más conocido durante los reinados de los primeros reyes Borbones. Escribió Teatro crítico universal (1739), en nueve tomos y Cartas
eruditas (1750), en cinco volúmenes más, en los que trató de recoger todo el conocimiento teórico y práctico de la época.
- Siglo de las Luces o Ilustración, término utilizado para describir las tendencias en el pensamiento y la literatura en Europa y en toda
América durante el siglo XVIII previas a la Revolución Francesa. La frase fue empleada con mucha frecuencia por los propios
escritores de este periodo, convencidos de que emergían de siglos de oscuridad e ignorancia a una nueva edad iluminada por la
razón, la ciencia y el respeto a la humanidad.
Los precursores de la I lustración pueden remontarse al siglo XVII e incluso antes. Abarcan las aportaciones de grandes racionalistas
como René Descartes y Baruch Spinoza, los filósofos políticos Thomas Hobbes y John Locke y algunos pensadores escépticos galos
de la categoría de Pierre Bayle o Jean Antoine Condorcet. No obstante, otra base importante fue la confianza engendrada por los
nuevos descubrimientos en ciencia, y asimismo el espíritu de relativismo cultural fomentado por la exploración del mundo no
conocido.
Sobre las suposiciones y creencias básicas comunes a filósofos pensadores de este periodo, quizá lo más importante fue una fe
constante en el poder de la razón humana. La época sufrió el impacto intelectual causado por la exposición de la teoría de la
gravitación universal de Isaac Newton. Si la humanidad podía resolver las leyes del Universo, las propias leyes de Dios, el camino
estaba abierto para descubrir también las leyes que subyacen al conjunto de la naturaleza y la sociedad. Se llegó a asumir que
mediante un uso juicioso de la razón, un progreso ilimitado sería posible —progreso en conocimientos, en logros técnicos y sus
consecuencias también en valores morales—. De acuerdo con la filosofía de Locke, los autores del siglo XVIII creían que el
conocimiento no es innato, sino que procede sólo de la experiencia y la observación guiadas por la razón. A través de una educación
apropiada, la humanidad podía ser modificada, cambiada su naturaleza para mejorar. Se otorgó un gran valor al descubrimiento de la
verdad a través de la observación de la naturaleza, más que mediante el estudio de las fuentes autorizadas, como Aristóteles y la
Biblia. Aunque veían a la Iglesia —especialmente la Iglesia católica— como la principal fuerza que había esclavizado la inteligencia
humana en el pasado, la mayoría de los pensadores de la I lustración no renunció del todo a la religión. Optaron más por una forma de
deísmo, aceptando la existencia de Dios y de la otra vida, pero rechazando las complejidades de la teología cristiana. Creían que las
aspiraciones humanas no deberían centrarse en la próxima vida, sino más bien en los medios para mejorar las condiciones de la
existencia terrena. La felicidad mundana, por lo tanto, fue antepuesta a la salvación religiosa. Nada se atacó con más intensidad y
energía que la doctrina de la Iglesia, con toda su historia, riqueza, poder político y supresión del libre ejercicio de la razón.
Más que un conjunto de ideas fijas, la Ilustración implicaba una actitud, un método de pensamiento. De acuerdo con el filósofo
Immanuel Kant, el lema de la época debía ser ―atreverse a conocer‖. Surgió un deseo de reexaminar y cuestionar las ideas y los
valores recibidos, de explorar nuevas ideas en direcciones muy diferentes; de ahí las inconsistencias y contradicciones que a menudo
aparecen en los escritos de los pensadores del siglo XVIII. Muchos defensores de la Ilustración no fueron filósofos según la acepción
convencional y aceptada de la palabra; fueron vulgarizadores comprometidos en un esfuerzo por ganar adeptos. Les gustaba referirse
a sí mismos como el ―partido de la humanidad‖, y en un intento de orientar la opinión pública a su favor, imprimieron panfletos, folletos
anónimos y crearon gran número de periódicos y diarios. En España, ‗las luces‘ penetraron a comienzos del siglo XVIII gracias a la
obra, prácticamente aislada y solitaria, pero de gran enjundia del fraile benedictino Benito Jerónimo Feijoo, el pensador crítico ydivulgador más conocido durante los reinados de los primeros reyes Borbones. Escribió Teatro crítico universal (1739), en nueve
tomos y Cartas eruditas (1750), en cinco volúmenes más, en los que trató de recoger todo el conocimiento teórico y práctico de la
época.
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LA ILUSTRACIÓN
LA OBRA DE LOS ―FILÓSOFOS NATURALES‖ que sacudió al mundo en la Revolución Científica había afectado sólo a un número
relativamente reducido de élites cultas de Europa. En el siglo XVIII, esto cambió drásticamente cuando un grupo de intelectuales, conocidos
como los filósofos, popularizaron las ideas de la Revolución Científica y las utilizaron para hacer un análisis radical de todos los aspectos de
la vida. En París, capital cultural de Europa, las mujeres tomaron la iniciativa de reunir a grupos de hombres y mujeres para discutir las
ideas de los filósofos. En su mansión de moda, en la calle St. Honoré, Maríe-Thérese de Geoffrin (imagen), esposa de un rico comerciante,
organizó reuniones que se convirtieron en la nota destacada de Francia e incluso de Europa. Extranjeros distinguidos, entre los que se
contaron un futuro rey de Suecia y otro de Polonia, compitieron por recibir invitaciones.
Al visitar madame Geoffrin Viena, fue tan bien recibida que exclamó: "Soy más conocida aquí que a dos metros de mi propia casa " MadameGeoffrin era una anfitriona amigable, pero firme, que permitió discusiones de amplio criterio, siempre que se mantuvieran dentro del buen
gusto. Al descubrir que los artistas no se relacionaban particularmente bien con los filósofos (los artistas eran irritables y los filósofos
hablaban demasiado), celebró reuniones separadas. A los artistas se les invitaba sólo los lunes; a los filósofos, los miércoles. Estas
reuniones no erán sino una de muchas vías para la difusión de las ideas de los filósofos. Y esas ideas tuvieron tan amplia influencia sobre
su sociedad, que los historiadores han llamado desde entonces al siglo XVIII la Edad de la Ilustración.
Para la mayoría de los filósofos, la «ilustración» incluía el rechazo del cristianismo tradicional. Las guerras religiosas y la intolerancia de los
siglos XVI y XVII habian disgustado tanto a los intelectuales, que estaban abiertos, e incluso impacientes, de abrazar las nuevas ideas de la
Revolución Científica. Mientras los grandes científicos del siglo XVII habían creído que su trabajo exaltaba a Dios, los intelectuales del siglo
XVIIIinterpretaban sus conclusiones de manera diferente y le volvían la espalda cada vez más a la ortodoxia cristiana. En consecuencia, la
vida intelectual europea del siglo XVIII se vio marcada por la aparición de la secularización, que ha caracterizado la mentalidad occidental
moderna. En 1784, el filósofo alemán Emmanuel Kant definió la Ilustración como el acto por el cual"el hombre se desprende de su
inmadurez causada por él mismo ‘" Mientras periodos anteriores se habían visto impedidos por la incapacidad de ―usar la intel igencia propiasin la guía de otra" Kant proclamaba como lema de la Ilustración: ―Atrévete a conocer! ¡Ten el valor de usar tu propia inteligencia!‖
La Ilustración del siglo XVIII fue un movimiento de intelectuales que se atrevieron a conocer. Estaban grandemente impresionados por los
logros de la Revolución Científica y, cuando usaban la palabra razón —una de sus favoritas—, estaban abogando por la aplicación del
método científico a la comprensión de la vida entera. Las instituciones y los sistemas de pensamiento estaban sujetos a la forma racional y
científica de pensamiento, tan sólo con que la gente se liberara de las cadenas del pasado y de las tradiciones sin valor, en especial, las
religiosas. El nuevo espíritu crítico de la Ilustración, que llegó a adoptar planteamientos científicos respecto de temas reservados hasta
entonces a la exclusiva creencia de la fe religiosa o de la teología, estaba a su vez condicionado por la influencia decisiva de dos corrientes
filosóficas ya delimitadas en el siglo XVII: el empirismo británico y la filosofía racionalista. La asimilación y reelaboración de estas dos
corrientes filosóficas constituyeron la síntesis teórica de la Ilustración. Su triunfo se debió fundamentalmente a dos autores
franceses: Montesquieu (1689-1775), cuya obra fundamental, El espíritu de las leyes , aparecida en 1748, señala el momento en que se
imponen las nuevas ideas, y Voltaire (1694-1778), que se haría famoso por sus críticas contra la autoridad, principalmente contra la Iglesia,
y por sus abundantes escritos llenos de ingenio y de agudeza critica.
En cuanto a Rousseau (1712-1778), a pesar de pertenecer a la misma generación de filósofos ilustrados, constituyó una singularidad por el
espíritu sentimental y popular que reflejan sus escritos, que ejercerían una influencia en la literatura romántica posterior. Con el objetivo de
divulgar todos los conocimientos y las teorías de la Ilustración, los filósofos más destacados realizarían un gran esfuerzo editorial, que
quedó plasmado en la Enciclopedia francesa (1751-1766), editada por Diderot y D‘Alembert, donde intervinieron más de un centenar de
colaboradores.
En esta monumental obra se reflejan los aspectos más característicos de la Ilustración: el escepticismo religioso, la confianza ilimitada en el
progreso, el rechazo de la tradición, el enfrentamiento constante entre ciencia y religión. Su éxito fue extraordinario en Europa y América.
Se puede decir entonces, que la Ilustración surge y se difunde bajo una consigna que reúne a todos los grandes pensadores europeos. Se
abandona el orden basado en Dios y se instaura un orden basado en el hombre.
La ilustración fue un movimiento intelectual (1620-1750) que abarcó todas las áreas de la cultura, como ser:
* La política. * La economía. * Las ciencias. * El arte. * La técnica. * La religión. * La filosofía, etc.
· Nació en el siglo XVIII, llamado el Siglo de las Luces
· Se los llamó también: iluministas por que creían que con la luz de sus obras iban a despejar las tinieblas y a iluminar tantos siglos deoscurecimiento en la edad media generados por las ideas de la Iglesia.
· Su origen fue a partir de la etapa del Renacimiento, otro movimiento cultural, donde aparecieron nuevas ideas sobre el hombre y la cultura.
· Enfrentaron al pensamiento tradicional (medieval), donde todo era obra de Dios, y los hombres tenían ya un destino en la tierra
predestinado y estaba sujeto a un plan divino.
· Ellos por el contrario, tenían fe en el progreso individual, y esto se conseguía sólo por el esfuerzo personal de cada individuo
(puritanismo).Es decir el hombre a través de su sacrifio podía modificar su destino.
· Tenían un espíritu crítico y todo lo que el hombre medioevo consideraba verdadero fue puesto en duda.
· Eran como científicos que estudiaban los conceptos de los conocimientos hasta ese momento.
· Todo era puesto en duda, y por lo tanto, debía ser analizado, mediante la observación y la experimentación, obteniéndose finalmente
una conclusión.
· La razón era la única herramienta que tiene el hombre para encontrar la verdad de la cosas.(Descartes)
· Buscaban una explicación racional y científica de la naturaleza y el universo. Establecían leyes, como conclusiones. Usaban lamatemática y la geometría.
· Pusieron en duda las instituciones, la iglesia, los conocimientos, costumbres, etc. de la sociedad feudal.
· Dieron otra visión totalmente distinta del hombre en la tierra, pues ahora todo cambio individual o social podía ser creado o impulsado
por el trabajo personal o en conjunto de esto hombres.
5/17/2018 La ilustración - slidepdf.com
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· Ellos crearon la astronomía científica, basada en la observación de los astros.
· Crearon la geometría analítica, como herramienta de trabajo para el investigador.
· Impulsaron las ideas de la: Libertad del hombre para pensar, expresarse, trabajar, estudiar y crecer. Igualdad
Fraternidad Sus Derechos y obligaciones en la sociedad. Tolerancia religiosa.
· Atacó: El Poder Divino del Rey Los privilegios del clero El ocio de la aristocracia.
Eran todas ideas: Antiabsolutistas, Antimonárquicas, No creían en el poder divino del rey. Con tendencia a la economía liberal.
Ellos tenían conciencia de que estaban protagonizando un movimiento renovador en el plano ideológico, por lo tanto desearon condensar
todo el saber de esa época el varios libros, para que las luces de la razón y de la ciencia se difundieran. A estos l ibros se los
llamó: enciclopedia y su elaboración estuvo a cargo de D'alembert y Diderot.· Fue la primera obra escrita colectiva.
· Participaron casi la totalidad de los pensadores de la época.
· Su intención era la de difundir una gran cantidad de conocimientos concretos que puedan ser usados por aquellos hombres comunes
que desean crecer laboralmente.
· Trabajaron durante 25 años más de 2000 trabajadores.
· Fueron 28 volúmenes y el primero salió en 1751.
· Se vendieron más de 4000 ejemplares.
· Tenía tanta demanda que aparecieron una cantidad impresionante de copias piratas.
· Más tarde salió una nueva edición pero más pequeña a un costo más reducido para aquellos que no tenían acceso por el costo.
· El Papa condenó la enciclopedia porque tiene ideas que atentaban contra el orden político y religioso. Tendía a romper la unidad
medieval.
La Ilustración en la Burguesía:· La burguesía (que eran hombre prácticos) se abrazó con fuerza a esta nuevas formas de pensamiento porque les permitía profundizar
en sus conocimiento y aplicarlos en sus tareas diarias, generándoles mayores ganancias.
· Estos nuevos concepto eran como armas que la burguesía los incorporó para luchar contra tantos pensamientos anacrónicos que la
edad media les transmitió a la gente.
Destacados En Este Movimiento:
Descarte René (1596-1650)
Este filósofo y matemático francés ejerció una gran influencia en el pensamiento europeo del siglo XVIII. Su Discurso del Método, para
conducir la correctamente a la razón y buscar la verdad en la ciencias sirivó de fundamento para que los intelectuales europeos tuvieran
una profunda confianza en la razón y en la ciencia.
Escribió: El discurso del método, donde explicaba lo importante que es la razón para llegar a conclusiones reales durante la
experimentación. Explicó métodos para conducir la razón y llegar a la verdad en la ciencia. Fue el creador del racionalismo , "pienso luego
existo".Vesalio:
Fue un importante estudioso de la medicina e investigó la anatomía el cuerpo humano. Como debía diseccionar cadáveres encontró una
enconada reacción por parte de la iglesia.
Voltaire:
Escribió: Diccionario Filosófico, y creía que el hombre debe actuar en la sociedad con libertad religiosa. Aceptó la existencia de un Dios
creador, pero explicaba al hombre como consecuencia de una evolución natural.
Fue un defensor de la libertad de pensamiento y la tolerancia religiosa. Atacó a la aristocracia.
Montesquieu:
Escribió: El espíritu de las leyes, donde explicaba lo importante que es separar los tres poderes: ejecutivo, legislativo y judicial. Su intensión
era que nadie concentrara todo el poder, y además que cada uno controlará al otro, para evitar cualquier abuso de autoridad. También
consideraba importante la libertad del hombre.
Rosseau: Escribió: Contrato Social, y decía que todos los ciudadanos tienen iguales derechos y obligaciones frente al estado. Debíanparticipar en el gobierno porque era soberano, y podía elegir a sus representantes otorgándoles la autoridad. Idea que luego tuvo adeptos
en la Revolución Francesa.
A nivel científico se destacaron:
Copérnico, Galileo Galilei y Kepler, porque defendieron y comprobaron la teoría heliocéntrica del sistema solar, opuesta a la aceptada por la
Iglesia medieval, donde sostenía que era el planeta Tierra, quien se encontraba en el centro de nuestro sistema. Galileo debió retractarse
de su teoría (que había demostrado mediante el telescopio) y fue enjuiciado y castigado por la inquisición eclesiástica. En 1992 la Iglesia
aceptó tal error y pidió disculpas a la humanidad. Los estados vieron que podía ser importante aplicar algunas de estas ideas para mejorar
su economía. Por ejemplo Quesnay, creó la escuela fisiocrática (gobierno de la naturaleza ), en donde sostenía que la agricultura era el
único medio para generar riquezas en un país, basándose en las experiencias de Inglaterra. Esta potencia lograba buenas cosechas, y las
vendía a los países extranjeros a un excelente precio. Francia encaró un plan de desarrollo agrario e industrial, para generar nuevas
riquezas y poder mantener así su lujosa y costosa corte. También Adams Smith criticó la intervención del estado en la economía de los
países. Era un defensor del liberalismo económico y decía que la oferta y la demanda era la "mano invisible" que ordenaría la actividad
comercial. La Ciencia: se modificó durante el siglo XVII, creció el interés por la investigación, lo que originó grandes progresos por la fe y elvalor explicativo y práctico de las ciencias, lo que posibilitó nuevos trabajos y descubrimientos. Por todo ello en el siglo XVIII nació una
atmósfera de optimismo. Por esta razón la ciencia tuvo un puesto destacado en el "siglo de la luces", pues representaba un factor de
progreso social, que permitía mejorar la calidad de vida de los hombres.
