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LA IMAGEN EN LA VIDEOSFERA ELECTRÓNICA

AUTOR Jessica Walter Navarro

PONTIFICIA UNIVERSIDAD JAVERIANA FACULTAD DE ARQUITECTURA Y DISEÑO

CARRERA DE DISEÑO INDUSTRIAL Bogotá D.C.

2011

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LA IMAGEN EN LA VIDEOSFERA ELECTRÓNICA

AUTOR Jessica Walter Navarro

Presentado para optar al título de Diseñadora Industrial

DIRECTOR Hamilton Eder Mestizo Reyes

PONTIFICIA UNIVERSIDAD JAVERIANA FACULTAD DE ARQUITECTURA Y DISEÑO

CARRERA DE DISEÑO INDUSTRIAL Bogotá D.C.

2011

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Nota de Advertencia: Articulo 23 de la Resolución N° 13 de Julio de 1946 “La Universidad no se hace responsable por los conceptos emitidos por sus alumnos en sus trabajos de tesis. Solo velará por qué no se publique nada contrario al dogma y a la moral católica y por que las tesis no contengan ataques personales contra persona alguna, antes bien se vea en ellas el anhelo de buscar la verdad y la justicia”.

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Tabla de contenido Problemática ................................................................................................................................... 11

Descripción ..................................................................................................................................... 11

Marco teórico .................................................................................................................................. 12

Logosfera ...................................................................................................................................... 12

Grafosfera ................................................................................................................................... 14

Videosfera .................................................................................................................................... 17

Marco referential ............................................................................................................................ 20

¿Qué es Imagen? ............................................................................................................................ 24

¿Qué es imagen para mí? ............................................................................................................... 24

Y los medios … ................................................................................................................................ 25

¿Por qué UROBOROS? .................................................................................................................... 26

Valor simbólico ............................................................................................................................... 26

Objetivos ........................................................................................................................................ 27

Propuesta ....................................................................................................................................... 27

Justificación ................................................................................................................................... 27

RIP, remix manifesto .................................................................................................................... 27

Democratización de la información y los medios ........................................................................ 28

Cibernética .................................................................................................................................. 28

Sistema de interacción .................................................................................................................. 29

Detalles del sistema con respuesta sonora ................................................................................. 30

Detalles del sistema con respuesta visual ................................................................................... 31

Proceso de construcción ............................................................................................................... 31

Imagen y sonido ............................................................................................................................ 32

Conclusiones ................................................................................................................................. 34

Bibliografía .................................................................................................................................... 34

Anexos .......................................................................................................................................... 35

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PROBLEMÁTICA La imagen ha perdido la fuerza que rodea su potencial simbólico, se ha vuelto banal y superficial, debido a que crear una imagen esta en mano de unos pocos, se vuelve un medio de adoctrinamiento y no un medio de expresión.

DESCRIPCION Como resultado del análisis correspondiente a la evolución de la imagen a través de su historia, podemos resaltar que para la evolución de la imagen, son necesarios los dispositivos tecnológicos, ya que son estos los entes capaces de darle vida, y permiten que la imagen aun sea percibida dentro de nuestro existir lineal. Por otra parte la imagen ha perdido su potencial simbólico, alejándose de los intereses y las dinámicas del mundo, debido a que la velocidad en la que han cambiado las cosas requiere que la imagen sea capaz de proponer diferentes comportamientos. Esto con el fin de encontrar nuevas propuestas visuales, que nutran el potencial simbólico de la imagen y nos permitan interactuar de manera directa, ampliando así nuestra manera de ver y sobretodo mirar y escuchar la imagen. Con esto se debe comprender entonces, que la imagen a pesar de haber sido siempre la forma en la que se preservaba la memoria, ha dejado de hacerlo eficientemente, pues ha saturado de imágenes cada espacio, perdiendo su valor hasta el adelgazamiento simbólico. Igualmente los dispositivos se han vuelto ineficientes, pues aun capturan esos fragmentos congelados, que ya no harían parte de este proceso evolutivo. En este momento no es evidente un problema cultural, debido a que nos hemos acostumbrado al existir omnipresente de la imagen, en consecuencia al cabo de un tiempo, la imagen recorrerá el mismo camino fatídico que ya ha recorrido el arte, muriéndose con esto el valor simbólico de la imagen a pesar de que somos seres visuales, perdiendo el sentido que caracteriza a la imagen. La imagen nos involucra en una lucha de fuerzas, donde el poder está en manos del creador de la imagen quien busca un adoctrinamiento de la sociedad; lo que se busca es socializar la imagen de una manera que sea accequible a la creación de muchos, propagando una interacción y un análisis activo en torno a la imagen.

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MARCO TEÓRICO

“La imagen no es solo un registro, una simple captación de lo externo, una imaginería de ficción inventada por un sujeto, la imagen ha devenido de un dispositivo vivo, ella misma

está viva” Estética de lo posible: Vidas emergentes y vidas preexistentes

Iliana Hernández García

Para comenzar es necesario saber que la imagen y nuestra relación con ella, se han transformado debido a que durante su proceso evolutivo, hemos encontrado herramientas que lo facilitan y que además le han dado la posibilidad a la imagen de reinventarse y perdurar con el pasar del tiempo. Por eso es necesario hacer una distinción, entre los diferentes momentos por los que la imagen se ha transformado; pues estos períodos de evolución hicieron necesario la creación de una temporalidad diferente a la vivida, e independiente de los aspectos armamentistas y económicos que suelen afectar nuestra historia. En este sentido la historia de la mirada de occidente se divide en tres grandes periodos, denominados por Régis Debray de la siguiente manera, el primer momento es la logosfera que hace referencia a la era de los ídolos y corresponde al periodo comprendido entre la aparición de la escritura hasta el momento donde se desarrolla la imprenta; el segundo momento es la grafosfera que hace referencia a la era del arte que empieza desde la imprenta hasta la aparición de la cámara y por último está la videosfera que hace referencia a la era de lo visual, y aparece desde la cámara, sufriendo grandes transformaciones hasta nuestros días.

LOGOSFERA En principio la imagen de esta primera etapa, es aquella que está hecha para la eternidad, pues es el intento del ser humano por prolongar la vida, gracias a que encuentra en la representación, la forma de hacer presente lo ausente, lo perecedero; la imagen elimina la frontera existente entre la vida y la muerte, al remplazar al muerto por su doble, por la sombra de sí mismo, “la imagen es el vivo de buena calidad, vitaminado, inoxidable”1. Como escribe Regis Debray “El nacimiento de la imagen está unido desde el principio a la muerte. Pero si la imagen arcaica surge de las tumbas, es como rechazo de la nada y para prolongar la vida”2

1Régis Debray, Vida y muerte de la imagen. Historia de la mirada en occidente, 1994, pág. 24 2Régis Debray, Vida y muerte de la imagen. Historia de la mirada en occidente, 1994, pág. 19

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Es aquí donde la imagen atestigua el triunfo sobre la muerte, pues inmortaliza la vida y es capaz de rechazar la nada y ese mundo que desconocemos, además representa el paso de lo humano a lo divino y de lo invisible a lo visible. Ahora, a pesar de que nuestras primeras imágenes son representaciones de diferentes actividades cotidianas y que suelen encontrarse plasmadas en cavernas y rocas (rupestre); lo más importante de este periodo resulta ser la aparición de la imagen INDICIO, ya que es la primera manifestación que nos permitió conocer la existencia de cosas que no podíamos percibir o representar. Es en este momento, donde también se hace presente el IDOLO, que viene de eidolon que significa fantasma de los muertos, surge como el retrato de aquellos que tenían el privilegio social y el poder para no ser olvidados, en el evento en que su muerte llegara, siendo esta la representación de aquellos que por ser divinidades merecían adoración y el paso a la eternidad. Por otra parte se debe saber que Egipto y Grecia son los primeros lugares donde se celebran y se edifican este tipo de imágenes, las cuales no tienen autor ni poseedor, ya que se consideraba que el único artista era un ente superior. Con esto, es Grecia el principal lugar donde se desarrolla la imagen en la logosfera, gracias a que es considerada como el país de lo visible y de la luz, donde se usaron las manos como órgano del conocimiento y gracias a ellas se podía hacer realidad todo aquello que se veía y que se concebía inmaterial. Incluso para un griego “vivir no era como para nosotros respirar, sino ver, y morir era perder la vista. Nosotros decimos “su último suspiro”, pero ellos decían “su última mirada”3. Estas primitivas representaciones, son lo que preservamos como las primeras muestra de arte que se dan con las tumbas de aquellos que merecían no ser olvidados, pues son la primera idea que tuvimos de museo, ya que al igual que los museos actuales, buscaban exponer a la vista memorias del pasado; pasado expuesto ahora como arte y como imagen que busca perdurar atreves del tiempo. La imagen de esta etapa representa la transición de lo mágico a lo religioso, ya que la virtud mágica de la imagen, no está solo en sus cualidades, sino también en su relación social con aquel que la contempla, dando este un valor a la imagen de objeto de creencia, invocado por el miedo existente hacia ese ente superior y a esa presencia de lo desconocido. Es por esta razón que la imagen es un ente vidente del mundo, teniendo en cuenta que representa una gran superioridad ante el observador idólatra.

3Régis Debray, Vida y muerte de la imagen. Historia de la mirada en occidente, 1994, pág. 21

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Por esta razón los IDOLOS eran vistos por miradas sin sujeto, pues todo este valor superior se lo debían a su aura, que era capaz de captar la mirada del adorador sin importar lo que este pensara. Durante el transcurso de este periodo es también importante la aparición del lenguaje, que a pesar de ser otra forma en la que nos comunicamos y nos relacionamos con el mundo, se aleja de la manera en la que captamos nuestro entorno. IMAGEN vs LENGUAJE El ser humano es capaz de conocer y comunicarse con el mundo por medio de las imágenes, las cuales nos remiten a un tiempo anterior que buscamos recordar; estas, nos han permitido archivar el conocimiento, siendo además un ente multidireccional que enriquece la forma de ver el mundo, tornándose unificadoras de pensamientos y masificadoras de ideas. Por el contrario, el lenguaje escrito hace parte de una narrativa lineal, que es capaz de plasmar el tiempo futuro, pero no es capaz de masificar como si logra hacerlo la imagen, gracias a que en oposición al lenguaje, la imagen no separa los pensamientos con palabras: “es más fácil ver pinturas, que comprender doctrinas”4, lo que nos permite pensar que nos relacionamos mejor con el mundo desde la imagen, permitiéndonos expresar nuestras sensaciones, sin encontrar un código equivalente para ellas en el lenguaje escrito. Por lo tanto encontramos un valor simbólico en la imagen capaz de representar lo que el lenguaje no puede interpretar, esto se debe a que las imágenes no pueden ser leídas ni descifradas en su totalidad, aun cuando una palabra pueda tener varios significados, es por esto que decimos que “una imagen vale más que mil palabras”. En este sentido, la IMAGEN es para esta época, la representación del yo inmunizado, una fuente de energía donde lo vivo sobrevive a la muerte.

GRAFOSFERA La imagen de esta época busca inmortalizarse gracias a la aparición del ARTE renacentista como producto de esa libertad humana, que logra la autonomía de la imagen INDICIO y del IDOLO, pues cuando la sociedad deja de amar un poco a dios, o a ese ente superior, mira más las cosas y a las personas. La transformación a la imagen se encuentra en donde la imagen no vale por su forma visible sino por su efecto, es el signo que sustituye al objeto mediante su significación, ésta

4Régis Debray, Vida y muerte de la imagen. Historia de la mirada en occidente, 1994

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aparece con mucha más fuerza pues busca adueñarse del mundo, evaluando el fondo de lo visible de la transparencia de la mirada, de esta manera la imagen hace una transición entre lo teológico a lo histórico. La imagen nutre el modo de ver de esta etapa, en cuanto a que da testimonio de memoria para aquello que en lo real, carecería de ella, es organizadora de lo visible de acuerdo a un modelo histórico-cultural, gracias a ello interpretamos lo que vemos de manera similar y es aquí donde aparece el POTENCIAL EDUCATIVO, que aun cuando resta espontaneidad a la lógica del ver, niega lo sensorial y es capaz de unificar ideas y conocimiento, articula la actividad cultural. La imagen en este punto evolutivo “pictorializa al mundo, lo produce como cuadro”5 nos enseña un modo de ver el mundo, aun cuando esta forma de la imagen solo sea una estructura ciega que no ve sobre él, que se detiene en el tiempo y que por lo mismo no puede ser una ventana al mundo. Lo que hace que su potencial simbólico busque cargarse de nuevos paradigmas y de nuevas fuerzas de construcción que le permitan crear otras maneras de modulación. Esta transformación de la imagen como obra de ARTE aparece en Europa, donde se diversifica al máximo en un mínimo espacio, producto de la aparición de artistas que a diferencia del creador de la imagen del pasado, no fabrica por obligación sino por fascinación, movidos por su propio trabajo creativo. Debido a esto la imagen es ahora una cuestión de gusto y su valor simbólico se nutre del valor artístico y del aura que cada artista le imprime a su obra, lo que produce placer a aquel sujeto sin mirada o espectador, que no tiene la posibilidad de ordenar lo visible, debido a que la única perspectiva que tiene valor es la del artista. Pues se considera que solo hay un dios y es él (el artista), a diferencia del pasado donde solo había un artista que era el mismo dios: “al principio se mira Dios a través de su efigie; después la efigie recuerda a Dios y acto seguido hace que se olvide de él y el escultor se diviniza a sí mismo”6 MIRADA la mirada funciona como una mediación efectiva, de ese código visible que comprendemos como imagen, es guiada por la lógica de la visión, pues esta dice que lo visible es verdadero y lo verdadero es visible, por tanto se considera como una fuente de conocimiento valido que se transforma con el tiempo y las vivencias culturales; donde aprovecha las acciones y reacciones, haciendo a este código visible, algo vigente, otorgándole la oportunidad de perdurar y evolucionar con el pasar de los años. “Mirar no es recibir, sino ordenar lo visible, organizar la experiencia. La imagen recibe su sentido de la mirada, como lo escrito de la lectura, y ese sentido no es especulativo sino practico”7

5 José Luis Brea, Las tres eras de la imagen, 2010, pág. 23

6Régis Debray, Vida y muerte de la imagen. Historia de la mirada en occidente, 1994 7Régis Debray, Vida y muerte de la imagen. Historia de la mirada en occidente, 1994,pág. 38

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Lo BELLO “es una noción abstracta ligada a numerosos aspectos de la existencia humana”8 va de la mano con la contemplación de la imagen, donde se presenta como la satisfacción desinteresada del ser humano, al no existir un deseo de posesión; es la forma del objeto percibido sin representación final, no es un parecer individual, es un parecer universal y no apela al conocimiento sino al sentimiento. Es en este punto donde aparece una nueva variable que mantiene y transforma la imagen producida, debido a la revolución industrial, a una de OBJETO MERCANCÍA, se resalta, que la imagen deja de ser propiedad de un primer sujeto para devenirlo del segundo. Esta “dación recíproca entre sujetos-el uno entrega un bien, el otro el valor económico que le equivale según mercado- que implica cambio de propiedad para el objeto”9 donde el artista entrega la obra y recibe un valor económico, convierte a la misma en un bien público, que incrementa su valor, aunque ya no recibe un valor simbólico, sino un valor de mercancía por los movimientos de oferta y la demanda, ya que el objeto tiende a acumular el máximo valor de intercambio, otorgado a aquello que solo existe en el mundo una vez, pues siendo arte se considera un bien escaso. Además incrementa su valor por el valor social, ese reconocimiento colectivo que se le otorga por acumulación de capital simbólico, donde el valor es buscado aun por un único sujeto, debido a que representa posicionamiento social y poder, al igual que lo representaría para el museo, siendo este un espacio poseedor de las imágenes más escasas, que pretenden retratar la singularidad extrema. (Sin estos cambios no se podría mantener el arte y por tanto el valor de éste como imagen). La IMAGEN de esta época es entonces, portadora de potencial simbólico, da fuerza a las ideas y al deseo del ser, le da valor al ejemplar único, a lo irrepetible; habla, se expresa y permite que se interactué con ella, prometiendo la perduración de la memoria, ofreciendo garantías de duración y permanencia contra el tiempo, resguarda y es capaz de recuperarse para volver a repetirse, es la certidumbre de que el único destino que espera a lo que hemos vivido y sentido es la eternidad. La imagen como cosa es materializada gracias a dispositivos de detención, congeladores de tiempo, maquinas que hacen perdurar la memoria y mantienen nuestro apego a la materialidad de la imagen, aun así son dispositivos precarios, ya que registran con torpeza la energía del mundo, lo que los hace limitados, pues muestran el mundo en diferido al no relacionarse eficientemente con lo que pretende dar cuenta y hacer representación. Por otra parte, los dispositivos no son capaces de retener más información de la que el espacio tiempo les da, ya que cortan un instante del tiempo, pero aun así, la manera en

8http://es.wikipedia.org/wiki/Belleza 9 José Luis Brea, Las tres eras de la imagen, 2010, pág. 21

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que registran el acontecimiento es un desarrollo tecnológico que ha perdurado hasta el día de hoy. Podemos concluir entonces, que la imagen es la configuración de la información, capaz de capturar la memoria en un tiempo y espacio únicos, la imagen tiene también el valor de crearse y devaluarse, siendo este valor, la percepción de un sujeto creador y observador de las perspectivas de la memoria. La imagen entonces no hace parte de lo natural, pues es una invención del sujeto mismo, debido a que deviene de una construcción social donde prima la racionalidad y la cultura.

VIDEOSFERA Para poder comenzar hablar de esta época es importante decir que, la videósfera es un término que abarca la primera etapa de este último punto, en la evolución de la imagen, pues Regis Debray habla de esto ya hace algún tiempo atrás (1994), por lo que es importante adicionar un referente mucho más contemporáneo y con esto me refiero a José Luis Brea quien en su libro las tres eras de la imagen, habla de la imagen dentro del mundo tecnológico, de donde como resultado sale el tema de este documento “la imagen en la videósfera electrónica” En la primera aparición de la videósfera, aparece una nueva forma de ver la imagen, donde el valor que le da la sociedad y las culturas amplia y transforma su significado, este cambio da comienzo a la imagen SIMBOLO, donde la imagen pasa a ser su propia referencia, pues se aleja de todo aquel que anteriormente la glorificaba de alguna manera, es decir que en este punto es ella quien se glorifica a sí misma. Por otra parte hay un cambio en la manera en la que se da la imagen, debido a que la imagen ARTE ya no tiene el mismo valor, lo que le permite evolucionar y transformarse en la imagen VISUAL, que busca construir acontecimientos, haciendo desaparecer la imagen estática, es en este punto donde se incorpora también el sonido a la imagen lo que transforma su interpretación, amplia la manera en la que se puede percibir la imagen; a esto se le denomina AUDIO-VISUAL. El AUDIO-VISUAL aparece en los años 30 con las primeras muestras de cine sonoro, pero solo hasta los años 50 comienza a tener fuerza como medio de comunicación, esta integración entre lo visual y lo auditivo, nos ha permitido percibir la imagen desde otros sentidos, donde a cada imagen le corresponde un sonido, haciendo que lo que no puede transmitir una imagen las transmita un sonido. De esta manera, encontramos el surgimiento de la imagen en movimiento, que permite desarrollar nuevas dinámicas de comportamiento, fortaleciendo expresiones visuales como el CINE y con él la película, siendo “una sucesión de fotogramas visibles al ojo desnudo en régimen continuo. En el video, materialmente, no hay ya imagen, sino una señal eléctrica en si misma invisible, que recorre veinticinco veces por segundo las líneas

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de un monitor. Somos nosotros los que recomponemos la imagen”10 por esta razón la imagen se vuelve una percepción virtual que no incluye únicamente lo que se ve si no que se compone también de lo que se escucha. La aparición de lo VISUAL se da con fuerza en América, donde ocurre lo contrario a lo expuesto en Europa, pues encontramos la máxima diversidad de imágenes en un máximo de espacio; es aquí donde lo VISUAL se comienza a transmitir desde la percepción de una persona puntual al contexto global, apelando entonces ya no a intereses personales, sino a los intereses del mundo, debido a que la imagen deja de tener un valor como bien escaso y empieza a buscar maneras de multiplicarse y desprenderse de su materialidad; en efecto, busca difundirse en nuevos medios como la RED que le permitan hacer de esto una realidad, pues es por ella por donde se moviliza y se posiciona la imagen en este punto evolutivo. Ahora, la imagen ya no se mueve por los intereses del artista, pues perdura por el valor que el dinero le da, específicamente porque es el dinero quien salva su existencia material y por consiguiente salva su valor como representación, en otras palabras lo económico decide entonces su valor y distribución. Ahora el poder de adquisición y la capacidad de compra, se dan cuando la apariencia ha remplazado el hambre de conocimiento y el miedo presente en las etapas anteriores; por esto ya no se habla de un intercambio de arte por dinero, sino que se da un intercambio de dinero por dinero, en donde se ponen en juego valores de confianza y distribución, que permiten sumar al valor mágico y artístico de la imagen, el valor sociológico, que representa un signo de estatus para el sujeto que la posea. Este entonces es el mundo de las mercancías desvanecidas, por consiguiente es el mercado de las últimas cosas convertidas en imagen, en donde se liquida cualquier espacio liso, convirtiendo el escenario en un escenario de saturación, pues la imagen logra situarse en cada rincón, creando así tierras en donde nadie es dueño de nada, debido a que la imagen a ocupado cada espacio adelgazándose hasta su anorexia inmaterial, en otras palabras para poder caber dentro de este nuevo contexto de la manera en la que lo hace, debe ser lo más delgada posible, logrando multiplicarse siendo imperceptible. Se puede decir entonces que esta es la culminación de la apropiación capitalista, pues transfigura todo lo existente en mercancía, donde la oferta de las imágenes de seducción satisface el ilimitado deseo y la demanda. En otro orden de las cosas, la imagen como materialidad, se mueve también en un tiempo acelerado, pues al ser un habitante obsesivo de todo lugar y con su valor simbólico en adelgazamiento, tiene el don de la UBICUIDAD que es la “capacidad o condición de estar en todas partes al mismo tiempo”11 lo que la hace ser un ente omnipresente, que siempre esta, nunca muere y se acumula a pesar de que para el sujeto es imperceptible. En

10Régis Debray, Vida y muerte de la imagen. Historia de la mirada en occidente, 1994,pág. 232 11http://es.wiktionary.org/wiki/ubicuidad

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consecuencia de esto la imagen hace parte de una “concurrencia entrelazada de terminales de emisión y lectura; un rizoma ovillado de pantallas infinitas”12, superponiéndose ininterrumpidamente, presumiendo que en cualquier lugar puede haber un captor o espectador interesado en lo que cuenta o aporta. Entonces lo VISUAL hace parte de la sociedad de la abundancia, en donde todo el mundo ve imágenes mas no las mira, es decir que el sujeto tiene visión sin mirada, lo que hace que la imagen descienda a su simple signo. Es en este punto donde la vitalización de la imagen se torna importante y es también donde la publicidad se convierte en un arte oficio del pos-arte, permitiéndole participar al sujeto como ente vitalizador; la publicidad aparece como una necesidad social; que busca halagar el deseo de las personas, justamente porque es capaz de jugar con las emociones y sensaciones; en otras palabras es capaz de seducir, intimidar, inducir y provocar, inclinado así la balanza que motiva a las personas a mirar la imagen, incluso plantea nuevas prioridades donde la comunicación, el placer y la cultura de la diversión desembocan en un nuevo orden social. Por ende se expone la imagen TIEMPO, como acontecimiento, pero acontecimiento visto desde la acción, lo que indica que la imagen se da en gerundio, pues es un cambio continuo que fluye con lo que está en curso, “diferencia no sometida a la existencia de la re-presentación” (Deleuze 1987), ya que al ser un acontecimiento puro, es pura presentación, puro presente continuo donde nada se retiene ni retorna, además es “activamente amnésica, ella olvida casi a la misma velocidad a la que recuerda”13 se convierte en un ser intentando dejar de ser. Entonces la imagen se desprendería de la línea de tiempo, pues esta es solo una forma de lectura arrastrada del pasado, por la misma razón la imagen ya no sería entonces un fotograma “unidades discretas de distribución de las cantidades de información en cuanto al tiempo”14, ya que lo que busca ahora es desestabilizar ese eje longitudinal que rompe las narrativas en todas direcciones. TIEMPO La aparición de la imagen en movimiento, plantea nuevas alternativas, pues lo que busca es encontrar en él movimiento su propia temporalidad, apartándose de la linealidad remitente a la historia, y del tiempo fuera del tiempo que remite a la emoción, debido a que ambos hacen parte del pasado; por esto, se plantea tiempos como el neguentrópico15 que busca el equilibrio dentro de un sistema cerrado, donde la corriente creada es nueva, es innovación, es descubrimiento e invención.

12José Luis Brea, Las tres eras de la imagen, 2010, pág. 69 13José Luis Brea, Las tres eras de la imagen, 2010. Pág. 79 14José Luis Brea, Las tres eras de la imagen, 2010. Pág. 73 15

La neguentropía define la energía como una serie de causas y efectos armónicamente acomodadas en las

que la suma total de los efectos armónicos dan como resultado un acople de mayor magnitud que el

original. (http://es.wikipedia.org/wiki/Neguentropia)

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Por otra parte aparece el tiempo termodinámico que reconduce, pues es ascenso y declive, es grandeza y decadencia, es apogeo y fin; y por ultimo está el tiempo astronómico, pues todo anuncia un nuevo amanecer, todo cumple un ciclo y se reinventa, por eso es el tiempo del eterno retorno. Ahora, partiendo de la idea que la imagen no tiene principio ni fin, por cuanto su ciclo hace parte de un eterno retorno. La diferencia entre el origen y la copia deja de tener sentido, puesto que niega la era de la singularidad, donde nada excluye, justamente porque da paso a la multiplicidad, abriéndose desde aquí en dos sentidos; el primero le permite abrirse hacia afuera donde su multiplicidad se rige por la economía de la serie y en segunda medida le permite abrirse hacia su propio interior donde se encuentra toda la densidad que le da potencial simbólico; en otras palabras es aquí donde se encuentra su ADN, que le permite clonarse, pues al igual que una semilla esta concentración de virtualidad puede llegar a ser infinitamente igual. Esta nueva posición de la imagen le da el nombre de imagen ELECTRÓNICA, puesto que no es representación, sino testimonios de ese cambio al que ha llegado justamente porque ya no está al “servicio del rescate pasivo y la mera recuperación"16, en consecuencia para leer esta imagen no se necesitaría memoria entendida como acto de consignación de información, no sería disco duro, sino que sería “pura fuerza de proceso, disposición estructural de interruptores abiertos y cerrados ejecutando la tensión de sus movimientos posibles a la escalofriante velocidad de un pulso”17 ya que además de ser capaz de romper los vínculos de continuidad existente entre una y otra, valora en cada instante sus posibles recorridos y su incapacidad de ser clasificada y archivada. MARCO REFERENCIAL UNA Y TRES SILLAS

Joseph Kosuth: Una y tres sillas. (1965)

16 José Luis Brea, Las tres eras de la imagen, 2010, pág. 79 17José Luis Brea, Las tres eras de la imagen, 2010, pág. 80

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Esta propuesta conceptual, está constituida por un objeto y sus representaciones: la fotografía y la definición sacada de un diccionario; manifestando que no es necesario crear un objeto, pues hay otras formas de representación. En este caso la imagen está en las tres formas que dan cuenta de lo mismo. URÓBOROS

Uróboros

Uróboro viene del “griego «ουροβóρος», uróvoro, de oyrá, que quiere decir cola y borá, que significa alimento, es un símbolo que muestra a un animal serpentiforme, engullendo su propia cola, conformando con su cuerpo una forma circular. El uróboros simboliza el esfuerzo eterno, la lucha eterna, o el esfuerzo inútil, ya que el ciclo vuelve a comenzar a pesar de las acciones para impedirlo”18. Representando esos ciclos que finalizan al mismo tiempo que se reconstruyen, reinventándose constantemente, alimentándose del pasado y de su valor simbólico, dando muestra de un eterno retorno.

MATRIOSKA

Matrioska

Además de representar multiplicidad, es la representación de un ciclo que al cumplirse, es capaz de reconstruirse y reinventarse de manera limitada, esto sucede cuando aparece

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http://es.wikipedia.org/wiki/Ur%C3%B3boros

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dentro de la matrioska mas pequeña el hombre como elemento que no produce vida, contrario a cada una de las muñecas que han creado una muñeca nueva; esto sucede también con la imagen pues a pesar de poderse multiplicar, llega a un punto donde no es creadora de sí misma, ni es capaz de generar vida. TV BUDDHA

Nam June Paik: TV Buddha (1974)

Aquí encontramos una estatua de Buda situada al frente de un monitor, que captura la imagen viva de la escultura. Esta pantalla funciona a manera de espejo, quedando el Buda como estatua e imagen reflejada de manera permanente dentro de este circuito cerrado; esta obra plantea que la existencia material no es diferente de su inmaterialidad “el vacio es materia y la materia es vacio”19; con respecto a esto Paik dice: “el zen consiste en una doble negación: la primera negación: lo absoluto es lo relativo. La segunda negación: lo relativo es absoluto”; este referente reafirma que la imagen material o inmaterial no tiene diferencia, además que representa el deseo de la imagen por hacerse y verse reflejada a si misma dentro de un circuito cerrado en el que puede perdurar.

SHINY BALLS MIRROR

Daniel Rozin: Shiny Balls Mirror (2003)

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http://centros.uv.es/web/departamentos/D230/data/informacion/E125/PDF636.pdf (pág. 181)

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Shiny Balls Mirror es un panel de 921 tubos extruidos, que contienen dentro, una bolita plástica chapada en cromo; cada una de estas bolitas está conectada a un motor, a un controlador electrónico y a una cámara. Lo que le permite identificar el movimiento y comportarse como una pantalla de grandes pixeles, que es capaz de modificar la imagen, la cantidad de veces que identifique movimiento, este panel no tiene memoria de las imágenes que recrea. MISSION ETERNITY SARCOPHAGUS

Mission Eternity Sarcophagus (Suiza, 2006-2007), de eToy Corporation

Esta es la imagen de los restos, vivificados, inoxidables, que son capaces de perdurar en el tiempo, haciendo presente la memoria del ausente. CINTA DE MOEBIUS

Cinta de Moebius

Esta banda es una superficie con una sola cara y un solo borde, es considerado un objeto no orientable, por el cual se puede pasar por el mismo punto infinitas veces sin salirse del ciclo; esta podría ser la forma en la que se comportaría la imagen, pues a pesar de haber mutado con el paso del tiempo, conserva su valor simbólico, pero su apariencia a cambiado en un nivel superior.

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¿QUÉ ES IMAGEN?

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¿QUÉ ES IMAGEN PARA MÍ? Una composición hecha de acuerdo a la perspectiva de un sujeto, influenciada por

su experiencia Una configuración inusual de elementos que resaltan dentro de lo normal

Y LOS MEDIOS…. Los medios nos han permitido capturar, congelar y conservar fragmentos que representan un instante de los recuerdos que preservamos de nuestra memoria, son el primer desarrollo tecnológico de registro de acontecimientos, aun cuando a través del tiempo no han cambiado mucho en la manera en la que capturan la imagen, estos dispositivos muestran una realidad en diferido, no existe una interacción mayor con la imagen que la que da la memoria, por cuanto representa únicamente la imagen visual, y no la sinestésica que exige la imagen contemporánea.

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¿Porque UROBOROS?

Esto simboliza el esfuerzo eterno, la lucha eterna que tiene la imagen por seguir siendo vigente, representa el renacimiento de las cosas que nunca desaparecen, solo pueden cambiar eternamente pues el ciclo vuelve a comenzar a pesar de las acciones que se hagan para impedirlo. Es por esto que la imagen finaliza ciclos al mismo tiempo que se reconstruye, reinventándose constantemente, alimentándose del pasado y de su valor simbólico; estas son las razones por las cuales el proyecto lleva éste nombre.

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OBJETIVO GENERAL Crear un dispositivo que dé cuenta del comportamiento de la imagen contemporánea.

OBJETIVOS ESPECIFICOS Aprovechar la interactividad para potencializar el valor simbólico de la imagen.

Aprovechar los recursos tecnológicos que existen actualmente para crear un nuevo dispositivo de la imagen en su proceso evolutivo.

PROPUESTA La intención es lograr que el sujeto que interactúa sienta deseos de crear una historia de acuerdo al recorrido mental que realice, incitándolo a configurar imágenes desde un estímulo sonoro, este estímulo sonoro será activado gracias a los movimientos que este sujeto realice lo que le permitirá sentir que recorre un espacio. Esto le permitirá darse cuenta que la imagen no es solo la interpretación de un estímulo visual, sino que es la construcción de diferentes estímulos del mundo físico, en este caso especial un estímulo sonoro. Se busca también que el sujeto que observa, perciba que la construcción de la imagen contemporánea no es una invención que parte de ceros, sino que es la reconstrucción y reconfiguración de composiciones existentes, remezcladas gracias a recursos tecnológicos que están al alcance.

JUSTIFICACIÓN Para justificar el proyecto es necesario comenzar haciendo referencia a:

RIP, A REMIX MANIFESTO Este es un documental que plasma de una buena manera la forma en la que la imagen contemporánea evoluciona, En él se habla de la remezcla, donde se coge algo viejo se recorta, se organiza, se transforma en algo nuevo, fresco y diferente, lo que hace entonces del proceso creativo algo más interesante que el mismo producto. De esta manera en este documental encontramos 4 postulados que muestran la importancia de porque la información debe ser democratizada:

1. La cultura se construye a partir del pasado. 2. El pasado siempre quiere controlar el futuro.

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3. Nuestro futuro está perdiendo libertad. 4. Para construir sociedades libres debemos limitar el control del pasado.

En este proceso lo único que puede obstruir la construcción creativa, está en que estas herramientas y material de creación, no son de dominio público, por lo tanto no se puede compartir, lo que nos remite a el segundo postulado; lo más curioso de todo es que la gran mayoría de imágenes se mueven en un medio que fue hecho precisamente para compartir información, internet es el lugar en el cual se puede acceder con mayor facilidad a todo. Nuestra libertad de expresión se limita a el uso de pequeños fragmentos, para presentar un razonamiento, a esto dentro de los derechos de autor se le denomina “uso justo”. Lo que nos reafirma que nuestro futuro está perdiendo libertad. El acceso a la información es esencial para la evolución, en este caso específico, la evolución de la imagen, pues la reconstrucción de la imagen contemporánea, se da a partir del uso de la imagen preexistente, es decir a partir de lo que en el pasado se construyó.

DEMOCRATIZACION DE LA INFORMACIÓN Y LOS MEDIOS. Cuando se habla de democratización de la información o medios retomamos el termino de dominio público el cual procura precisamente poner la información y los dispositivos en manos de todos y encamina sus propósitos a que no haya nada privado y se brinden los derechos a la información a todas las personas, de este modo justificamos la utilización de software libre como Arduino que permite transformar entradas del mundo físico a respuestas digitales con códigos abiertos que están al alcance de personas sin conocimientos específicos en la materia. Al ser la información de dominio público, la gente se da la oportunidad de sentar bases para sus creaciones, haciendo parte de esa comunidad llamada do it yourself, la cual procura en su proceder ser más colaborativa, de tal manera que se dan espacios para crear alternativas, soluciones y además para llegar a la materialización de distintos proyectos. UROBOROS es un proyecto desarrollado bajo la idea de do it yourself, pues se busca que las piezas utilizadas sean fáciles de construir, además se busca que cualquiera pueda acceder a la información, siendo esta fácil de utilizar, es por esto que también se hace uso de arduino, como el medio por el cual se pueden hacer realidad cosas que antes no se podían realizar, pues todo está al acceso y en dominio público.

CIBERNETICA La cibernética estudia la manera en la que los sistemas se comunican y de qué manera, estos mismo se controlan, “La cibernética es el estudio de los flujos de información que rodean un sistema”(Stanfford Beer), esto nos ayuda a “desarrollar un lenguaje y técnicas

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que nos permitan abordar el problema del control y la comunicación en general” (Norber Wiener) El sistema del que hacemos mención es el medio por el cuál diferentes procesos se comunican retroalimentando al mismo, donde es el individuo quién estimula las entradas que se traducen en respuestas, cuya interpretación permite la retroalimentación, dando a lo anterior el valor de dispositivo.

EL DISPOSITIVO SE COMUNICA DE MANERA HIPERTEXTUAL: El sistema se comunica de manera hipertextual porque maneja y organiza información recolectada (Arduino), de manera que traduce los datos en una red de nodos conectados por enlaces, estos nodos transforman la información logrando así una respuesta de audio y video.

SISTEMA DE INTERACCIÓN los siguientes diagramas muestran la forma en la que

UROBOROS interactúa con el sujeto, y así mismo la forma en la que el mismo sistema se retroalimenta, se puede ver desde lo más general hasta lo particular.

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Retroalimentación que el proceso en general le da al sistema

Este es el sistema completo en el que la interacción retroalimenta el proceso ya sea para el

primer o segundo observador

Detalles del sistema con respuesta sonora

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Detalles del sistema con respuesta visual

PROCESO DE CONSTRUCCIÓN Teniendo en cuenta que es lo que se busca llegar hacer, fue necesario comenzar a proponer posibilidades que solucionaran técnicamente, en principio se necesitaba crear un espacio donde el sujeto se pudiera mover, usando el movimiento como entrada del sistema, este movimiento en el espacio representa además el deambular, pues es en este instante en el que se cae en cuenta de cosas que no se ven ni se oyen de otra manera. En el momento en el que el sujeto se mueve, es necesario recoger la información de alguna manera, es aquí donde se propone el uso de botones y cierres de circuitos, que se puedan oprimir transformando las pisadas y la presión ejercida en respuestas sonoras. En este punto fue necesario hacer experimentos con diferentes materiales, diferentes dimensiones y formas de conexión para llegar al resultado final. Todo esto haciendo uso de ideas planteadas por el do it yourself con el fin de demostrar que hacer proyectos usando tecnología, no está solo al alcanza de unos pocos. La construcción de este proceso esta posteada en: http://www.wix.com/beautifulredlips/uroboros

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LA IMAGEN COMO PROCESO SINESTÉSICO La imagen dentro de su proceso evolutivo, ha pasado de ser únicamente un fragmento detenido en el tiempo a la composición de diferentes estímulos, constituyéndose así la imagen contemporánea, de la cual podemos afirmar que ya no sólo vemos una configuración de un estímulo visual, sino que además percibimos estímulos, sonoros, olfativos y táctiles en los que se recompone la imagen como proyección mental.

IMÁGENES Y SONIDOS Como se puede ver dentro del sistema se incluye la imagen y el sonido como parte importante, por lo cual es importante aclarar que para esto fue necesario crear una actividad, en la cual estos dos elementos se configuraran como parte del sistema. La actividad comenzó con un recorrido por la ciudad, en este recorrido se grabaron gran variedad de sonidos, que se hicieron presentes mientras deambulaba por diferentes lugares de la ciudad. Estos sonidos de ambiente fueron muy similares entre si, por lo que fue necesario encontrar otros lugares donde se produjeran sonidos, uno de estos lugares (cocina) demostró que no es necesario conseguir los sonidos en la calle para que parezcan ser de la misma, pues cada persona relaciona los sonidos a su experiencia a esa IMAGEN mental que hacen de lo que escuchan, lo que reafirmo que la imagen no es solo un estímulo visual, es una composición sensorial. Estos sonidos fueron clasificados, lo que dio paso al siguiente movimiento del taller, en este paso se escogieron 5 personas de carreras diferentes, a cada una de ellas se le entrego una caja, en ella encontraban un CD y unas instrucciones, en el CD habían gravados 12 sonidos, a los cuales cada uno tenía que hacer mínimo 10 videos, en los cuales se debía ver su interpretación.

Aquí se puede ver de qué lugares de la ciudad y cuales son algunos de los sonidos recolectados:

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Ahora bien, después de una semana los resultados de la actividad fueron recogidos, cada persona demostró tener una perspectiva diferente frente a la imagen, lo que reafirmo la definición que le di a la imagen; además de esto cada una de las personas demostró que es necesario usar fragmentos de imágenes preexistentes para poder configurar y plasmar de manera efectiva lo que buscaban. Para más información este es el link de la página del proyecto. http://www.wix.com/beautifulredlips/uroboros

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CONCLUSIONES La imagen ya no es solo un acto de representación, es un proceso sinóptico entre la

subjetivización y la tecnología.

La imagen plasma el concepto motor, el principio dinámico de una idea

La imagen contemporánea se alimenta de los fantasmas del pasado de ese tiempo

inmóvil que es el tiempo de lo afectivo, lo religioso, de la muerte y la

representación, lo que le permite reconfigurarse.

El individuo participante devolverá a la imagen la fuerza que rodeaba ese potencial

simbólico, porque encontrará en la propuesta una nueva forma de interactuar con

la imagen.

Permitirá que el individuo se relacione con la imagen de una manera distinta

El individuo se dará cuenta que en sus manos, esta también el poder de configurar

imágenes gracias a la interactividad

Cambiaría la perspectiva frente a lo que el individuo considera como imagen

Se comprobara que los procesos conectados pueden tener respuestas

indeterminadas para el usuario

Desde la configuración de un primer se puede lograr la reconfiguración de la

imagen contemporánea

BIBLIOGRAFIA

Régis Debray, Vida y muerte de la imagen. Historia de la mirada en occidente, 1994

José Luis Brea, Las tres eras de la imagen, 2010

Sylvia Martin, videoarte, 2006

RIP: A remix manifestó (documental)

http://ldc.usb.ve/~abianc/hipertexto.html

http://es.wikipedia.org/wiki/Belleza

http://es.wiktionary.org/wiki/ubicuidad

http://arduino.cc/

Massimo Banzi, getting started with Arduino, 2009

http://wiring.org.co/

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ANEXOS

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