LA MÚSICA BARROCA PARA TECLADO

Por Teresa Torres y Gustavo Moreno.

Significado del término BarrocoPor época barroca los músicos generalmente entendemos el periodo comprendido entre 1600 y 1750, que comienza con Monteverdi y termina con J.S. Bach y Haendel. Parece que el término lo utilizaron sobre todo los escritores del final de este periodo con sentido peyorativo para referirse a las obras artísticas y arquitectónicas de aspecto irregular, caprichoso o recargado. Según esto, la música barroca se consideraba confusa, llena de disonancias, de dificultad melódica y poco natural. La revalorización del barroco no llegó hasta el s. XIX .

Contexto histórico (I)Los músicos, para sobrevivir, debían ponerseAl servicio fundamentalmente de la corte o deLa iglesia, que eran los principales mecenas. - Así en Italia, compositores como AlessandroScarlatti o Corelli fueron mantenidos porfamilias principescas en torno a Roma. - En Alemania en las cortes existía unKapellmeister o “maestro de Capilla” quedirigía un coro y un conjunto instrumentalPara proporcionar música destinada al culto oentretenimiento dela corte (Bach y Haendelocuparon este puesto).

Contexto histórico (II)- La sociedad de esta época era muyestamental (dividida en lassiguientes jerarquías en orden deimportancia: rey y aristocracia,clero, burguesía y campesinado). - El campo era cada vez más pobre yla mayoría de la población europea,analfabeta.

- La música se cultivaba en la corte,las iglesias (cantorías), las escuelas(niños cantores), la música decámara de la burguesía y la ópera.

Características generales de la música barroca

- Se pasa de la música modal a laMúsica tonal, sobre todo a travésdel bajo continuo (el compositorcrea la voz de bajo sin concretarel contrapunto o los acordes, quedeja a cargo del intérprete).- La música se consideracreadora de emociones, se larelaciona con una teoría de losafectos.

- Aparece el moto continuo (movimiento continuo), el ritmo regular y marcado junto a una melodía que parece no tener fin, en contraposición con las frases regulares y cerradas del Clasicismo.

Formas musicales instrumentales (I)

- Los preludios, fantasías o toccatas son piezas

de carácter improvisatorio, y como tales de

ornamentación cargada, forma indefinida y textura

variable. Solían ir seguidos de una fuga (a 2, 3, 4 ó 5

voces).

- Una fuga a dos voces significa que hay una voz con una célula (uno o dos compases) que crea un motivo (una melodía) y al cabo de un tiempo la otra voz lo imita. Una vez imitado, transporta (cambia de tonalidad), hace alguna variación o crea unas falsas repeticiones conocidas como puentes o colas (repetición de la célula sin hacer el motivo completo, sino que simplemente se repite la célula para cambiar, en la mayoría de los casos, de tonalidad). Si una fuga es a tres voces, pasa lo mismo, pero el motivo debe repetirse tres veces (en voces distintas) yasí sucesivamente (si es a cuatro voces, cuatro vecesse verá el motivo...).

Formas musicales instrumentales (II)- La suite: conjunto de movimientos o piezas de danza

agrupados.Habitualmente tenía seis partes:

- Allemande: danza alemana de compás cuaternario y tempo moderado.- Courante: movimiento que generalmente es un poco más rápido que el anterior, de compás ternario y frecuentes hemiolias.- Zarabanda: danza lenta de compás ternario que acentúa característicamente su segundo pulso, de origen español.- Giga: danza rápida en diversos compases de subdivisión ternaria, de origen irlandés.- Minué: obra parecida a un vals. La suite suele contener dos minués emparejados.- Rondó: pequeña obra basada en la repetición de un tema (A), con Intrusiones de (B, C, D, etc.).

Los instrumentos de teclado barrocos (I)

El clave: su forma es parecida a la de un piano de colaestrecho. Es un instrumento en el que la cuerda es pinzada porun plectro (primero fue de pluma y luego de cuero) dejándolavibrar libremente. Su sonido es más brillante e intenso que eldel clavicordio. No proporciona cambios de dinámica nivibrato.Los efectos expresivos se consiguen gracias a las variacionesen la articulación de los dedos, a través del manejo de laagógica (desplazando ligeramente las notas en el esquemamétrico) y manejando las densidades (cuanta más notasmantengamos pulsadas, mayor intensidad sonoraconseguiremos). Puede además tener más de un teclado y unosregistros manuales o pedales que permiten al intérprete usarlos juegos de cuerdas que necesite (solían tener varios juegosde cuerdas).

- A pesar de que el primer prototipo de piano data de 1698 aproximadamente, no será hasta el Clasicismo vienés cuando los compositores se decanten por este nuevo instrumento, desbancando al clave sólo hacia 1770 (Bach por ejemplo lo consideró como un invento curioso).- Hasta ese momento los principales instrumentos de tecla para los que se componía y cuya literatura es la que hoy en día interpretamos en nuestro moderno piano son:

Los instrumentos de teclado barrocos (II)

El clavicordio: su forma es rectangular. En él,una lámina de metal percutía la cuerda permaneciendo en contacto con ella hasta que la tecla es soltada por el intérprete (algo parecido a lo que ocurre por ejemplo en el violín), lo que permitía producir gradaciones dinámicas, variaciones en la afinación y vibrato. Sin embargo carece de potencia, apenas se oiría en una sala de concierto, ni puede competir en la música de cámara con otros instrumentos por lo que su uso sería esencialmente el de un instrumento solista o de estudio para uso doméstico.

Algunos compositores barrocos importantes

• J.B. Lully (1632-1687)• D. Buxtehude (1637-1707)• A. Correlli (1653-1713)• G. Frescobaldi (1583-1643)• C. Monteverdi (1567-1643• H. Schütz (1585-1672)• J. J. Froberger (1616-1667)• H. Purcell (1659-1695)• F. Couperin (1668-1733)• A. Vivaldi (1678-1741)• G. P. Telemann (1681-1767)• J. Ph. Rameau (1683-1764)• D. Scarlatti (1685-1757)• J. S. Bach (1685-1750)• G. F. Haendel (1685-1759)

J. S. Bach (1685-1750): El culmen del Barroco

- Organista, clavecinista y compositor alemán , miembro de una de lasfamilias de músicos más extraordinarias de la historia, con más de 35compositores famosos y muchos intérpretes destacados.- Tuvo 20 hijos de dos matrimonios, algunos de los cuales llegaron aser también renombrados músicos.- Se le considera el culmen del barroco, además de uno de los grandesgenios de la historia de la música. Su obra suele considerarse por unaparte como una síntesis de todo lo hecho musicalmente hasta entonces,y por otra, ha servido como referencia a todas las épocas posteriores.- Fue un maestro del contrapunto (término que literalmente significa“nota contra nota” y que hace referencia a una técnica compositiva enLa que dos o más voces funcionan de manera independiente aunquesujetas a unas estrictas normas) que utilizó de una manera muypersonal. - Para teclado nos dejó un importante repertorio del que es obligado citar las Variaciones Goldberg (BWV 988), El clave bien temperado(BWV 846-893), las partitas BWV 825-830 y el Concierto italiano(BWV 971), obras de máxima madurez y cumbre de la literatura parateclado desde el nacimiento de estos instrumentos hasta entonces.

“Primero fue Bach…. Y después todos los otros.”

Pau Casals (vilonchelista)

Bibliografía: si quieres saber más…- Michels, Ulrich: Atlas de Música, 2 (Alianza Editorial. Madrid, 2003)- Sadie, Stanley: Guía Akal de la música (Akal. Madrid, 2000)- Ferguson, Howard: La interpretación de los instrumentos de teclado del

siglo XIV al XIX (Alianza Editorial. Madrid 2003)- Bukofzer, Manfred F.: La música en la época barroca. De Monteverdi a

Bach (Alianza Editorial. Madrid 2006)- Walter Hill, John: La música barroca (Akal, Madrid 2008)- Basso, Alberto: Historia de la música, 6: La época de Bach y Haendel

(Turner. Madrid 1986)