La ópera alemana. De Beethoven a StraussMÚSICA Y ARTES 6 (EL SIGLO XIX)

AULA DE MAYORES AIRES CREATIVOS

1-Abril-2020

FIDELIOEstrenada en el otoño de 1805 en una Viena recién ocupada por las tropas francesas y vuelta a presentar en versiones nuevas en 1806 y en 1814, Fidelio es la única ópera de Beethoven.Sus fuentes musicales provienen de la tradición del singspielalemán (ese que había dado frutos tan extraordinarios como El rapto en el serrallo y La flauta mágica de Mozart), pero también de la ópera revolucionaria francesa (Fidelio es una ópera de rescate) e incluso de la opéra comique, de donde salen los personajes de los dos ingenuos (Jacquino y Marzellina).En Fidelio las partes habladas se mezclan con las arias, los recitativos y los números de conjunto, quizás los momentos más impresionantes de toda la obra.Fidelio fue fuente de angustias para Beethoven que jamás se planteó volver a escribir otra ópera. Pero esta contiene suficientes momentos para ser considerada como una de las chispas que encendería la ópera romántica alemana. Además la música orquestal (hasta cuatro oberturas distintas se escribieron para la obra) alcanzó un nivel de calidad a la altura de la música sinfónica del compositor.

SCHUBERT OPERISTADesde sus 14 años, Schubert intentó componer óperas. Han quedado muchos fragmentos, escenas, oberturas de catorce títulos diferentes.Sólo conoció el estreno de dos de ellas: Los hermanos gemelos (1819) y El arpa mágica (1820).Las dos que aún hoy se interpretan no pudo evrlas nunca en escena: Fierrabras fue completada en 1823 pero sólo se estrenó en 1829; Alfonso y Estrella fue terminada en 1821, pero se presentó en 1854.Son intentos de establecer un teatro musical en Viena, que fracasó por la debilidad de los libretos y la falta de una auténtica dramaturgia que los soportara.

DE SPOHR A WEBEREn 1816, Louis Spohr había presentado con Fausto un intento de levar el singspiel al terreno de la novela gótica. Aunque la principal ópera de Spohr fue Jessonda (1823) que tuvo un apreciable éxito, pero se apartaba del terreno del singspiel al ser cantada completamente. Obra de ambientación exótica, musicalmente no está lejana de las óperas que Cherubini componía a principios de siglo.Distinto será Der Freischütz (El cazador furtivo) de Carl Maria von Weber (1786-1826), que se convertiría en el auténtico hito fundacional de la ópera romántica alemana.Das Waldmädchen (1800), Peter Schmoll (1803), Silvana (1810), Abu Hassan (1811) fueron algunas de las óperas de Weber anteriores a El cazador furtivo. Hasta su presentación el compositor se volcó en la dirección orquestal. Fue director de la Ópera de Praga (1813-1817) y luego en Dresde (1817-1826), además de dedicarse a la literatura.

“Por ópera yo entiendo, por supuesto, la ópera que los alemanes desean, una obra de arte completa en sí misma, en la cual las contribuciones parciales de las artes que contribuyen a crearla se unen, desaparecen y, al desaparecer, construyen de alguna manera un universo nuevo”

DER FREISCHÜTZEn esa cita, Weber parece estar apuntando ya a lo que luego Wagner trató de desarrollar en su obra: no sólo la necesidad de crear un drama musical fluido, continuo, sin números cerrados, sino a través de la amalgama de las diferentes artes para conseguir la Gesamtkunstwerk, la obra de arte total.Der Freischütz se nutre de muchos de los elementos que estaban constituyendo ya el Romanticismo alemán, incluyendo un fuerte sentimiento nacionalista.El libreto ofrecía a Weber una gran cantidad de episodios pintorescos: un gran bosque oscuro, amenazante, un concurso de tiro y, sobre todo, una escena diabólica en un desfiladero, repleta de elementos sobrenaturales. Weber lo aprovecha todo para hacer uso de dos de sus especialidades: los efectos instrumentales de todo tipo y las melodías folclóricas.En la obra se muestra una de las características que Weber consideraba típica de la ópera alemana: el eclecticismo, la capacidad para usar elementos de todas las tradiciones. Aquí se juntan elementos franceses (coros, bailes, pintoresquismo), italianos (arias) y alemanes (diálogo, como en el singspiel). Weber logró también la creación de escenas extensas sin cortes.Euryanthe (1823) y Oberon (1826), la segunda en inglés, son las dos últimas óperas de Weber.

En 1828, Heinrich Marschner (1795-1861), un compositor cuya música de cámara fue muy apreciada por Schumann, probó con una ópera que conectaba con la tradición gótica del Fausto de Spohr, El vampiro, y en 1833 reincidió con Hans Heiling.Director musical de la corte de Hannóver, Marschner dejó un total de 23 obras entre óperas y singspiele, de las cuales esas dos son las que aún se interpretan.El libreto de Hans Heiling, original de Eduard Devrient, que lo escribió pensando en Mendelssohn, parte de una leyenda folclórica. Su música está muy influida por la de Weber, especialmente en la creación de atmósferas sobrenaturales cargadas de tensión e inquietud. La obra tiene muchos puntos de contacto con El cazador furtivo, especialmente en la oposición entre el mundo infernal, que representa el personaje de Hans Heiling, y el sencillo mundo campestre que representan Konrad y Anna.

Albert Lortzing (1801-1851) empezó siendo actor y cantante, pero acabó convirtiéndose en un apreciado autor de óperas, especialmente en el género cómico, que puede considerarse como perfecto enlace entre el singspiel y la opereta.En 1837 estrenó en Leipizg Zar y carpintero, una de las óperas cómicas más populares de Alemania aún hoy. La obra incluye partes habladas (al estilo del singspiel), un ballet y numerosos números corales. Las partes vocales solistas se mueven entre la canción popular alemana y el estilo más erudito del aria.

Un año antes del estreno de Zar y carpintero, en 1836, Wagner había logrado al fin estrenar una ópera, La prohibición de amar, la segunda que escribía, pues la primera (Las hadas) sólo se estrenaría póstumamente. La obra, que estaba basada en Shakespeare, se presentó en Magdeburgo el 19 de marzo y fue un rotundo fracaso.La prohibición de amar se movía en el terreno de la ópera revolucionaria e incluso en el de la grand opéra francesa, que será el gran modelo de su siguiente ópera, Rienzi, estrenada en Dresde en 1842.

Juveniles Románticas Dramas musicales

Las hadas (1833; 1888) El holandés errante (1843) Tristán e Isolda (1865)

La prohibición de amar (1836) Tannhäuser (1845) Los maestros cantores de Núremberg (1868)

Rienzi (1842) Lohengrin (1850) El anillo del nibelungo (1876)

Parsifal (1882)

SCHUMANN Y GENOVEVACoincidiendo con los primeros triunfos de Wagner en los años 40, Robert Schumann probó a escribir también ópera. En 1844 empezó a trabajar sobre El corsario de Lord Byron (como Verdi, que la estrenaría en 1848), pero dejó sólo un coro, un interludio y algunos esbozos. Su única ópera la escribiría años después, entre 1847 y 1848. Fue Genoveva, que se estrenó en 1850 en Leipzig sin ningún éxito.La ópera parte de la leyenda medieval sobre Genoveva de Brabante, ambientada en el siglo VIII, cuya trama recuerda en algunos aspectos al Lohengrin de Wagner. La música de Schumann también asume algunos principios de lo que Wagner estaba ya usando, como un fluido musical continuo que casi elude el uso de recitativos y una escritura vocal que busca sobre todo la expresión dramática y no el virtuosismo.

DE LA NUEVA ESCUELA ALEMANA A STRAUSSEntre los compositores del círculo de Liszt y Wagner sólo Peter Cornelius (1824-1874) destacó como compositor de óperas, aunque es conocido básicamente por una ópera cómica, El barbero de Bagdad, que se estrenó en Weimar en 1858 y que presenta influencias de la música de Berlioz.En las dos últimas décadas del siglo, en Alemania era casi imposible resistirse al influjo wagneriano. Tanto Hänsel y Gretel de Engelbert Humperdinck (1854-1921) como Der Corregidor de Hugo Wolf muestran claramente tanto en el uso de leitmotivs como en la orquestación y el fluido musical continuo la sombra de Wagner detrás.Lo mismo puede decirse de Guntram (1894), la primera ópera de Richard Strauss, quien, imitando a Wagner, escribió el mismo su libreto. Tanto la temática como el estilo beben de fuentes wagnerianas. Su segunda ópera, Feuersnot (Ansia de fuego), fue una comedia que se estrenó en 1901, y aunque esta vez el libreto no era suyo, las referencias a Wagner son también continuas, si bien hay quien ha visto más una parodia sarcástica que un intento de revitalizar los modelos de ópera wagneriana.Con Salome (1905), Strauss revolucionaría la ópera alemana.

LA OPERETACuando Franz von Suppé (1819-1895) estrena Der Pensionat en 1860 hacía cinco años que Offenbach había creado Les Bouffes en París y dos desde el estreno de su exitoso Orfeo en los infiernos. La opereta en lengua alemana, que tendría su epicentro en Viena, bebía pues de la tradición francesa, aunque desarrollaría su propio carácter con argumentos de carácter más sentimental que sarcástico o paródico, aunque abundaban obviamente las frivolidades y estaban cruzadas por el ritmo de moda en los salones vieneses, el vals. Sin duda, es El murciélago (1874) de Johann Strauss II (1825-1899) la opereta vienesa más famosa de la historia, aunque Strauss compuso muchas más, algunas también con éxito (Una noche en Venecia, 1883; El barón gitano, 1885; Sangre vienesa, estrenada póstumamente en 1899).El otro gran autor de operetas en Viena fue Franz Lehár (1870-1948), cuya Viuda alegre (1905) será el gran prototipo del género a principios del siglo XX. Los distintos tipos de opereta (francesa, vienesa e inglesa –Gilbert y Sullivan) tuvieron notable importancia en el desarrollo en los Estados Unidos de un género musical nuevo: la comedia musical.