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5/12/2018 La Pintura de Manet - slidepdf.com
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La pintura de Manet. Michel Foucault. 1971.
Autor: Patricio Feijóo A.
Michel Foucault en el texto realiza un análisis formal de la obra pictórica de Manet. No lo hace
sobre el artista ni sobre aspectos pictóricos en sí, sino mas bien bajo la premisa de que Manet, a más
de ser un precursor del Impresionismo, propició una ruptura que hizo posible toda la pintura
posterior al Impresionismo, incluido el siglo XX y el arte contemporáneo. Además de las nuevas
técnicas en el tratamiento del color, el uso de colores puros o casi puros y el desarrollo de una
luminosidad novedosa, Manet en el interior de sus cuadros, dentro mismo de lo que representan
hizo uso de las propiedades materiales del espacio sobre el que pintaba.
Desde el siglo XV, después del quattrocento, la pintura niega el espacio sobre el cual pinta, lo
sustituye por el espacio representado, pretende velar el hecho de que estaba insertada en un
fragmento delimitado por dos dimensiones, tratando de llevar una ilusión de tres dimensiones a una
de dos. La iluminación se representaba dentro del lienzo, otra vez negando una iluminación real.
Negaba también que el cuadro fuera un fragmento de espacio en torno al cual el espectador se
puede desplazar, estableciendo un lugar ideal y único desde el cual se debía contemplar el cuadro. A
este panorama Foucault llama “el juego de ardides, artificios, ilusiones o elisiones que se aplicaba a
la pintura representativa occidental a partir del quattrocento”.
Aquí entra Manet a escena, resaltando las cualidades, propiedades y limitaciones materiales del
lienzo, “inventando” el cuadro-objeto. El cuadro como materialidad, como objeto pintado que
refleja una luz exterior frente al cual se mueve y gira el espectador., alterando los valores
fundamentales de la pintura hasta entonces. Foucault realiza su análisis en tres ámbitos. Primero el
espacio, su obra no trabaja la profundidad y maneja primeros planos a modo de frisos, ajenos al
fondo. La repetición de ejes horizontales y verticales, enfatiza el lienzo y su tejido en su dimensión
material, a diferencia del uso de oblicuas y espirales en la pintura anterior. Mediante un “juego deinvisibilidad inherente” logrado con personajes que miran hacia afuera y que dan las espaldas,
remarca la calidad de envés y revés de un lienzo plano.
La iluminación en sus cuadros no procede de un punto determinado, suprime la sistematización de
la luz inventada en el quattrocento. La luz proviene de afuera, es una iluminación real y exterior.
Hace que el espectador tome conciencia del espacio y de lo material al situarlo ante un cuadro con
la misma luz real. Finalmente analiza el lugar del espectador, específicamente en un cuadro de
Manet, en el cual mediante una distorsión en un espejo, obliga al espectador a ocupar dos lugares
simultáneamente. Y al representar en el espejo lo que estaría “afuera” del lienzo, genera una
incompatibilidad centro-derecha, y otra presencia-ausencia.
Así Manet utiliza por primera vez la propiedad del cuadro de no ser un espacio normativo. En su
sistema, lo real, lo material, lo físico del lienzo empiezan a manifestarse y a jugar con sus
propiedades dentro de la misma representación. Este forzamiento del concepto cuadro-objeto, o mas
bien, pintura-objeto, es donde reside según Foucault, “la condición de que algún día se prescinda de
la representación propiamente dicha y se permita que el espacio juegue con sus propiedades puras y
simples, las propiedades materiales que lo componen”.
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