La rebelión de las formas: Ritmo, dinamismo ysimetría

Las formas artísticas han experimentado una gran transformación a lo largo de la historia,como habrás podido comprobar en el vídeo que tienes más arriba, tomando larepresentación del cuerpo humano como hilo conductor. La variación de las formas impidela monotonía visual: no recibimos estímulos ópticos de cosas que son aburridamenteuniformes y estáticas.

Las formas se derivan unas de otras, se relacionan unas con otras, se reciclan y setransforman permanentemente haciéndolas más atractivas e interesantes. Los artistas experimentados siempre aplican este principio de generar nuevas formas a partir de laspreexistentes. La alternancia de los distintos modelos de formas genera ritmos ,esquemas compositivos y sensaciones que son (o pueden llegar a ser) muy agradables ala vista. En este tema se hablará de ello, de la "revolución" de las formas.

En este tema se estudiará en profundidad la simetría y el ritmo , dos de los másimportantes recursos compositivos encaminados a dotar las formas artísticas tanto de ordeny estructura como de plasticidad y dinamismo. Las formas artísticas están en permanenteevolución, el arte moderno y las nuevas tecnologías han abierto insospechadas puertas a laexploración dinámica de las formas visuales. Hoy más que nunca, el arte se mueve. Ya lohabrás podido comprobar con la Historia Inicial y también lo harás con el último apartadode este tema: "Formas dinámicas en el arte" .

Importante

1. El ritmo

Disfruta un momento de este vídeo. Si algo tiene, sin duda es ritmo, un ritmo marcado por loscompases del jazz. Es fácil entender el concepto de ritmo en el lenguaje musical, pero ¿Quées el ritmo para las artes visuales? Cada vez que una serie de formas visuales se repitede forma regular, se produce un ritmo . En el mismo vídeo has podido ver un buennúmero de ejemplos. Evidentemente, no es una característica exclusiva del lenguaje visual yni siquiera una estructura compositiva creada por el hombre. El ritmo ha existido siempre.

Si lo piensas, la vida está regulada por muchos ritmos, bien presentes en el mundo natural. Laalternancia del día y la noche, las estaciones, la pleamar y la bajamar, el crecimiento de lasplantas, los latidos del corazón o la respiración son fenómenos que se suceden confrecuencias regulares y que marcan, por tanto, un ritmo y nos dan, psicológicamente,seguridad. Hay un concepto que define todo esto y que seguramente te suene, el"bio-ritmo" . Solo tienes que echar un vistazo a tu alrededor y encontrarás ritmos por todoslados: en la distribución de los pétalos de una flor, en la estructura de las nervaduras de lashojas, en las escamas de los peces o los reptiles, en las conchas de los moluscos y eninfinidad de ejemplos del mundo animal, vegetal e incluso microscópico, como puedescomprobar en las siguientes ilustraciones.

"Ritmos en la naturaleza" Imagen de ideprofesores en Flickr bajo CC

Por otra parte, es evidente que el ritmo está presente en muchas actividades humanas comocaminar, correr, bailar, cantar o tocar un instrumento musical, entre tantas otras. De hecho,cuando hablamos de ritmo lo asociamos inmediatamente con la música, como puedescomprobar en la siguiente colección de imágenes.

"El ritmo en la música y la danza" Archivo de iedaprofesores en Flickr bajo CC

Ritmo rápido o lento, acelerado o ralentizado son expresiones que utilizamos con frecuenciapara referirnos igualmente a las imágenes cinematográficas. Técnicas audiovisuales como lacámara lenta ( slow motion ) o la cámara rápida (fast motion, time-lapse ) consiguen efectosrítmicos de indudable belleza y plasticidad, como puedes comprobar en los ejemplossiguientes, que bien merecen verlos a pantalla completa.

Fast Motion Slow Motion

Así, podemos decir que el ritmo está presente en todos los lenguajes, incluso el matemáticoalgunas estructuras aritméticas (como por ejemplo las de la numeración o las progresionesgeométricas) son efectivamente, representaciones rítmicas. La belleza rítmica del lenguajematemático es indudable en la geometría fractal. Vale la pena que veas estos dos vídeos, enambos las sucesiones ritmicas y fractales de las formas producen imágenes de singular bellezay plasticidad.

El ritmo, en todas sus variables métricas, ha caracterizado muchos de nuestros productosartísticos más valiosos. La música, el baile, la poesía y muchas imágenes a nuestroalrededor tienen una estructura rítmica que las anima, las articula en el espacio y en eltiempo haciéndolas vivas y dinámicas, en definitiva, atractivas a la vista.

Importante

1.1 Tipos de ritmos

Desde el punto de vista compositivo y formal podemos distinguir varios tipos de ritmos,muchos de ellos reconocibles en tu entorno como en baldosas, azulejos, frisosdecorativos, etc. En esta ocasión nos centraremos en el estudio de varias clases: ritmosmonoformes , por traslación, por giro, por textura y color , binarios, modulares,concéntricos, radiales y progresivos. Veamos como distinguirlos mediante ejemplosde la Historia del Arte de cada uno de ellos.

Ritmo compositivo

A continuación, tienes algo más de información que puede ayudarte a diferenciarlos.

El ritmo uniforme o monoforme es aquel que está determinado por larepetición regular de una misma unidad visual, cuyos elementos pueden estarcolocados en sucesiones lineales, quebradas, onduladas, radiales o en espiral,produciendo en cada caso determinados efectos visuales y psicológicos.

El ritmo binario es aquel que está determinado por una alternancia de formas apartir de algunos de sus atributos visuales: tamaño, posición, color, etc.

El ritmo progresivo o modular es cuando las formas visuales cambian con unacierta progresión (o escala) que puede ser bien ascendente, bien descendente. Unritmo puede crecer por tamaño, por grosor, por altura, por color, etc. Observamosuna progresión rítmica cuando el efecto se intensifica en una dirección. Por ejemplo,una escala cromática del blanco al negro estaría marcando un ritmo progresivo, asícomo una sucesión de líneas paralelas que vamos separando o acercando cada vezmás en una determinada dirección.

El ritmo concéntrico y radial se determina cuando las formas visuales seorganizan en torno a un punto central. Una diana sería un ejemplo de ritmoconcéntrico y una rueda de bicicleta o los pétalos de una margarita lo serían de ritmoradial. En el siguiente apartado dedicado a la simetría se volverá a hablar conmayor detenimiento de algunos de estos ritmos.

Los ritmos en espiral son variantes de los anteriores que generan desarrollosformales vertiginosos a partir de un punto central dilatándose hacia afuera, creandoestructuras de gran belleza artística, como por ejemplo en una concha de Nautilus .

La fusión de ritmos concéntricos, radiales o espirales determinan efectos dinámicosque con frecuencia han sido utilizados en las modernas investigaciones cinético-visuales del arte cinético y el Op Art , como podrás comprobar en el apartadotres de este mismo tema.

Más abajo tienes una actividad tipo test visual para repasar estos conceptos, es másque recomendable que le dediques un par de minutos. Te ayudará a identificar muchos deestos tipos de ritmos.

Seguramente recuerdes al artista ruso Kandinsky , del que se habló largo y tendido en elpasado curso en distintos temas y sobre el que se propusieron algunas tareas sobre lasformas artísticas en movimiento. Kandinsky en sus escritos teóricos como "De lo espiritualen el arte" o "Punto y línea sobre el plano ", estableció interesantes analogías entre ellenguaje plástico y musical. También a partir de su propio lenguaje abstracto de formas ycolores. Tal vez recuerdes también este vídeo, una recreación musical animada a partir de las formas características de este gran artista que fuera profesor residente de la prestigiosaescuela de arte y diseño, la Bauhaus, a la que se le dedicó por cierto, este tema elpasado curso. Las formas se mueven...

Si quieres saber más acerca de las muchas analogías entre la música y la pintura, entra enesta web de la Fundación Juan March.

Para saber más

Actividad de Lectura

comentario sobre cómo te ha ido el test, si te apetece.

1.2. El ritmo en la decoración y en el arte

El ritmo en las artes decorativas

Fresco de Knossos| Imagen de Lapplaender en Wikimedia commons bajo CC

Arte textil palestino | de Padres Hana en wikimedia commons bajo CC

El ritmo aparece representadodesde la antigüedad. Loencontramos en muchosmotivos decorativos de lacultura micénica (como elejemplo de Knossos queencabeza este apartado), enel arte egipcio, en elprecolombino y en general enuna gran mayoría de artesdecorativas del mundo.Muchos de estos ritmos, enarmonía con el lenguajemusical, tienen unas pautas geométricas muymarcadas, como puedesobservar en esta muestrapalestina de arte textil.

El ritmo en el arte moderno

"La noche estrellada" (1897) de V. Van Gogh | archivo del CEFIRE bajo CC

En muchas obras de arte moderno las estructuras rítmicas no son tan rígidas ygeométricas pero evidentes en casos como "La noche estrellada" de Van Gogh, dondelas propias pinceladas marcan el ritmo de todo el cuadro.

En muchas ocasiones constituyen el tema de la propia obra, como sucede con muchaspinturas de Kandinsky o Paul Klee, que incluso titulan sus obras con reminiscenciasmusicales, como recordarás de los contenidos del pasado curso.

Igualmente, en las obras de Theo van Doesbrug y Mondrian el esquema rítmico estámarcado tanto por la alternancia de líneas verticales y horizontales como por la propiaalternancia de las manchas o zonas de color. En otros artistas del expresionismo abstractoel ritmo es evidente en el propio acto gestual de pintar ( action painting ), como enJackson Pollock . Seguramente recuerdes esta presentación donde se muestran algunosde los ejemplos antes citados: El ritmo secreto de las formas

Diapositiva 1 documentos

1.3. El ritmo en la investigación y la ciencia

Ya has comprobado como el ritmo está presente en todas las facetas de la vida, en elentorno y en la naturaleza. También lo está en las matemáticas: algunas progresionesgeométricas o aritmétricas son efectivamente, representaciones rítmicas. La belleza rítmicadel lenguaje matemático es indudable en la geometría fractal , como puedes comprobaren el siguiente vídeo.

La geometría fractal está bien presente en la propia naturaleza. Este vídeo con fotografíasaéreas del Parque Nacional de Doñana y las marismas atlánticas andaluzas, te abrirálas puertas a las sorprendentes y bellas armonías rítmicas que podemos observar en lanaturaleza, aunque no siempre a simple vista, pero sí desde el aire como en este caso. Recréate unos minutos con estos espectaculares paisajes andaluces...

El mundo mágico de las espirales

Muchas formasnaturales se adaptana ciertos ritmos yesquemasgeométricos. Estehecho ya fueobservado por losmatemáticos de laantigüedad. Uno delos ejemplos másllamativos son lasespirales, que lasencontramos confrecuencia en elmundo animal yvegetal, como laconcha del Nautilus yotros moluscos,donde puedesapreciar como la

Curiosidad

determinagráficamente elcrecimiento armónicode muchas formasvegetales y animales.

En el arte la espiral haejercido un graninflujo y han sidomuchos los artistasque han sidoseducidos por lasformas espiralescomo el pintorDurero , quedesarrolló un trazadopara la espiral quehoy día lleva sunombre, la Espiralde Durero . En elvídeo de tu izquierdatendrás másinformación yejemplos sobre elmundo de lasespirales.

En la década de los 70´s una popular serie de televisión llamada "El hombrede los seis millones de dólares" (The Six Million Dollar Man por su nombre eninglés), dio a conocer una nueva ciencia que en aquel entonces solamenteparecía ser solamente ficción: la Biónica .

La Biónica es la ciencia que se encarga del estudio, desarrollo y creación deartilugios artificiales para intentar reproducir las formas, características y laestructura de ciertos seres vivos. De los vocablos Biología y Técnica, laBiónica puede definirse como: “El estudio de diversos sistemas biológicos conla finalidad de obtener conocimientos útiles para el ser humano”. Es unaciencia en auge que, a buen seguro, deparará muchas sorpresas en el futuro,especialmente en el campo de la robótica y la salud. Seguramente recuerdesel caso de Oscar Pictorius , un atleta con dos piernas "biónicas" queactualmente participa en la alta competición. Puedes verlo en acción en estevídeo promocional .

Si te fijas, ciertos arquitectos -como el prestigioso Santiago Calatrava -frecuentemente se inspiran en las formas naturales. Mira este vídeo de laCiudad de las Ciencias en Valencia , una de sus más espectacularescreaciones y piensa en qué formas animales o vegetales ha podido inspirarse:

Para saber más

2. La simetría

A menudo, los elementosvisuales de una imagen secomponen de tal forma queasumen una configuraciónconcreta que se definegeométricamente comosimetría .

Es un hecho demostrable quelas formas simples y regularesson las que se perciben yrecuerdan con mayor facilidad:muchos bebés se sienten másatraídos por dibujos derostros simétricos conrespecto a otros rostros queno son simétricos.

Las formas simétricasrepresentan en la naturaleza un ejemplo del ordengeométrico sobre el que seforman las estructurasvivientes orgánicas einorgánicas.

Mira a tu alrededor, verásritmos y simetrías por todoslados.

Muchas veces empleamos coloquialmente el adjetivo "simétrico" como sinónimo de orden,equilibrio y armonía. Aparentemente, las composiciones simétricas -en comparación conlas composiciones rítmicas vistas en los apartados precedentes- son estáticas, pero soloen apariencia, como tendrás ocasión de comprobar más adelante cuando conozcas lasposibilidades plásticas de las simetrías radiales.

Como habrás podido comprobar en el vídeo anterior, la simetría es una propiedadgeométrica presente en gran parte de las formas de nuestro entorno, reconocible cuandosus partes laterales son idénticas cuando se disponen de forma opuesta respecto al centroo eje de la figura.

La imagen más inmediata en el mundo orgánico y asociada a la simetría, es la popularmariposa, cuyas alas poseen una simetría axial bilateral (ya verás en los siguientesapartados más ejemplos y en qué consisten estos conceptos). Recuerda que el rostro y elcuerpo humano presentan también una simetría axial, que debemos tener en cuentacuando los dibujemos. En este famoso dibujo de Leonardo llamado "El hombre deVitrubio", se evidencia muy gráficamente. foto

Para saber más

Taj Majal, de Salva Boada en Flickr bajo CC Museo Guggenheim de Bilbao de Looiz en Flickr bajo CC

La simetría también tiene una lectura cultural, ya que responde a los ideales estéticos de unasociedad y al efecto expresivo que se quiere obtener más que la función del mensaje. Lasimetría en la arquitectura es esencialmente estática, porque condiciona al máximo lavariedad formal dentro de una edificación y a nivel psicológico influye en el sentido que dichaestructura se ha constituido en símbolo de orden, solidez y estabilidad. Esta es la razón porla cual las formas simétricas (especialmente las axiales, como podrás ver más adelante) sehan preferido para las grandes construcciones arquitectónicas en todas las épocas. Simétricaseran las fachadas de los templos griegos, romanos, de las antiguas catedrales cristianas, delos templos renacentistas y otras posteriores construcciones de inspiración clásica como elPalacio de Versalles, la Moncloa o el mismo Taj Majal , como puedes ver en una de lasilustraciones.

Sin embargo, muchas construcciones modernas merced a los adelantos tecnológicos yconstructivos son llamativamente "asimétricas", con formas que desafían cualquier esquemacompositivo clásico. En estas construcciones la mirada parece perderse en un impulsodinámico que la arrastra de un lado al otro de la composición. El Museo Guggenheim deBilbao de Frank Gehry o la mayoría de proyectos civiles de Santiago Calatrava , son unbuen ejemplo de este tipo de desafío contemporáneo a la simetría.

2.1. Simetría axial y radial

Simetría axial

Figura 1 Figura 2 Figura 3

La forma de simetría másutilizada por los artistas es lavertical. A nivel compositivose toma como referencia lasimetría para distribuirarmónicamente las formasalrededor de un ejeimaginario. Piensa en la formade una balanza tradicionalcomo la de la imagen.

La forma más común decomposición simétrica esaquella que se denominasimetría axial en la cual pormedio de un efecto dereflexión, los elementos sedisponen de forma especularcon respecto a un imaginario(o no) eje central que seconoce como eje desimetría. Como ya hascomprobado, la simetría axial está extendida en lanaturaleza. La encontramos enmuchos organismos tantoanimales, como vegetales yminerales. De la misma forma,un reflejo en el agua originados formas simétricas. Unacomposición puede sersimétrica respecto a un ejevertical (Figura 1), horizontal (Figura 2) u oblicua (Figura 3).

El examen de la balanza te ayudará a comprender mejor el significado de la simetría axial.Esta aparece perfectamente simétrica cuando sus platillos, iguales y a una mismadistancia del elemento central (el eje o fiel), se encuentran en un perfecto equilibrio. La

más ligera alteración de este orden provocará un efecto visual de inestabilidad. Como nosiempre se pueden o se quieren dibujar y pintar composiciones perfectamente simétricas,los artistas juegan a compensar con diversas estrategias compositivas conocidas comoleyes de la balanza (pesos visuales, efectos cromáticos, etc.) estos problemasplásticos. De hecho, salvo ciertas representaciones religiosas (retratos de frente, vírgenes, cristos crucificados, etc.) muy pocas obras de arte pueden considerarse enconjunto genuinamente simétricas, pero en el arte popular sí que encontramosabundantes ejemplos decorativos de composiciones rígidamente simétricas, como verás enel apartado siguiente.

La simetría radial

Figura 1 Figura 2 Figura 3

Imágenes de elaboración propia

Hablamos de simetría radial o central cuando los registros decorativos se disponen deforma radial en torno a un punto central por el que pasan numerosos ejes de simetría ( Figura1 ) a modo de los radios de una bicicleta o rueda de un carro. En la naturaleza encontrarásabundantes ejemplos en muchas flores, como la popular margarita. En tu entorno urbano no teserá difícil observar formar radiales, como en las llantas de los coches ( Figura 2 ) o en unsimple salva-mantel de papel ( Figura 3 ).

Archivo de wikimedia commons bajo dominio público

El fenómeno natural más rico en formas radiadas lo encontramos en las estructurashexagonales de los cristales de nieve como los ejemplos mostrados más arriba. En elapartado "Arte enredado" podrás diseñar tus propios cristales de nieve con una de lasaplicaciones online que se indican.

Las formas radiadas están presentes en el diseño geométrico del enlosado de muchas plazas,

en la distribución de las masas florales de no pocas rotondas y en muchos elementosarquitectónicos como los rosetones y vidrieras. No te será difícil descubrirlas.

2.2 La simetría en las artes visuales

Figura 1 Figura 2 Figura 3

Lic. CC. Imagen de meira888 en Flickr Lic. CC. Imagen de CEFIRE Lic.CC. Imagen de totoro en Flickr

Desde la antigüedad clásica la simetría de las formas estaba considerada como una cualidadinnata de la belleza . En las figuras 1 y 2 puedes observar la simetría axial en un capitelgótico y en una pintura mural románica; en la figura 3 puedes observar la simetría radial enel rosetón de una vidriera gótica.

Si has estado en La Alhambra de Granada o enlos Reales Alcázares de Sevilla, te habrás maravilladocon las asombrosas composiciones y pavimentoscerámicos de Al-Andalus. Seguramente sepas que lareligión musulmana prohíbe expresamente larepresentación de la figura humana en sus templos,por lo que los artistas árabes se las ingeniaron yllegaron a dominar con maestría las decoracionesgeométricas y florales, con un inteligente uso de lasimetría que aplicaron por igual a sus mosaicos,cerámicas, recubrimientos de yeso, taraceas, tallasen madera para puertas, celosías y techos, etc.Volveremos a hablar de La Alhambra en el últimoapartado de este tema, el dedicado al "arte conacento andaluz".ILUSTRACIÓN: Lic. CC. en Flickr de iedaprofesores

Pero si hay un artista que ha elevado el recurso de lasimetría y las matemáticas a una verdadera obra dearte, ese es M.C . Escher , sin duda un viejoconocido de esta asignatura, ya que se ha habladode este peculiar artista holandés en más de unaocasión a lo largo del curso pasado. A raíz de sus metódicos estudios a partir de la azulejería de LaAlhambra, Escher desarrolló un interesante métodopara la partición del plano en formasgeométricas que se van metamorfoseando haciaformas cada vez más realistas en un curioso juegode figura y fondo que le han dado fama universal.

Además, en el apartado de Arte con acento

andaluz te lo volverás a encontrar.ILUSTRACIÓN: Litografía de Escher. Lic. CC en Flickr de Saima

3. Formas dinámicas en el arte

La representación delmovimiento en el arte sepuede rastrear en lamisma prehistoria. En laspinturas de Altamiraquedaron representados magistralmente losmovimientos de algunosanimales, como el famosobisonte embistiendo.Incluso en algunos casosconcretos -como el queves a tu izquierda- en larepresentación de un jabalíaparecen desdobladas laspatas, como queriendorepresentar las distintasfases del movimiento.

ILUSTRACIÓN: archivo de dominio públicoen wikimedia commons

En el Arte Griego encontramos esculturas como Laocoonte ( Figura 1 ) donde podemosobservar mediante algunas líneas superpuestas el ritmo y el complejo movimiento de lasfiguras. En otras conocidas esculturas como el Discóbolo de Mirón, se congela la fase deun movimiento atlético. En otros casos y ya más avanzados en nuestra historia, egipcios yposteriormente, los romanos introducen las imágenes secuenciadas para contar unahistoria, como en la famosa columna de Trajano, que bien pudiera ser el más antiguoantecedente del cómic. Artistas con mentalidad científica como Leonardo Da Vinciinvestigan el efecto plástico del movimiento de las corrientes de agua ( Figura 2 ).

Figura 1 Figura 2

Laocoonte - Archivo de iedaprofesores bajo CC

Estudio de corrientes de Leonardo Da Vinci

Archivo de dominio público en wikimedia commons

Velázquez fue de los primeros pintores que tuvo la osadía de intentar representar de formaplástica y realista el movimiento en la pintura, como si de una instantánea fotográfica setratara. Fíjate en este detalle de su obra "Las Hilanderas" ( Figura 3 ): la rueca al girar produce una ráfaga que desvanece la mano que está por detrás. La propia mano de lamujer de la izquierda aparece en movimiento, al dejar el artista con suma maestríaindefinidos y emborronados los dedos, dando esa acertada y viva impresión demovimiento. Lo mismo se puede decir del travieso bufón Nicolás Pertusato dando patadasal adormilado perro mastín en el cuadro de Las Meninas , donde vemos comoVelázquez sabiamente ha "desenfocado" el cuerpo, el rostro y las manos para sugerir elmovimiento.( Figura 4 )

Figura 3 Figura 4

Más adelante, pintores románticos como Turner, Delacroix o Géricault heredaran esafactura suelta de pincelada, casi impresionista, para reflejar plásticamente escenascargadas de movimiento, como esta obra de Géricault, que intenta reflejar el ambiente ydinamismo de una carrera de caballos (Figura 5) o esta otra de Turner con elsignificativo título de "Lluvia, vapor y velocidad". (Figura 6)

Figura 5 Figura 6

Archivo de wikimedia commons bajo dominio público Archivo de wikipedia commons bajo dominio público

T. Gericault "Derby en Epsom" (1821)

Ver imagen ampliada

J.M.W.Turner "Lluvia, vapor y velocidad" (1844)

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Llegamos a mediados del siglo XIX y dos nuevos inventos llamados a revolucionar elmundo de las imágenes hacen furor: la fotografía y el cine . Muybridge y Mareyrealizan experimentos fotográficos captando las secuencias de movimiento en animales ypersonas que muy pronto desembocarán en el cine y la animación. Estas tiras fotográficasy viejas películas experimentales influyeron enormemente en algunos movimientos artísticos de vanguardia como el Futurismo, el Surrealismo y el Dadaísmo, comocomprobarás en el siguiente subapartado.

La fotografía igualmente, como pudiste comprobar en la pasada unidad, tuvo ciertainfluencia en el desarrollo de algunos de los principales movimientos de vanguardia deprincipios del siglo XX, como el cubismo , la abstracción geométrica o el fauvismo, alliberar a la pintura de su función meramente reproductiva y allanándole el camino a lasnuevas vías de experimentación artística que se desvinculan del viejo concepto del cuadrocomo "ventana".

3.1. Las formas futuristas

En uno de los temas de la unidad anterior ya conociste algo de la estética del Futurismo.Volvemos a hablar de este movimiento artístico por su evidente relación con el hiloargumental de este tema: el dinamismo de las formas. Aunque originariamente elFuturismo se dio a conocer más como movimiento literario que pictórico, muchos artistasde principios del siglo XX, sobre todo italianos, abrazaron con entusiasmo este emergentey revolucionario movimiento que pregonaba la muerte del pasado, el culto al progreso, eldinamismo visual, las máquinas y la velocidad.

Como ya sabes, las investigaciones fotográficas sobre el movimiento de Muybridge yJules-Etienne Marey les sirvieron de excusa e inspiración para intentar reflejar mediante procedimientos pictóricos el movimiento secuenciado en sus pinturas yesculturas. Giacomo Balla y Boccioni fueron dos de sus artífices principales. En el siguientevídeo llamado ¿Qué es el Futurismo? puedes ver un interesante reportaje sobre estosartistas, sus obras y su época. Te sorprenderá...

3.2. Op art

En este didáctico videodocumental tienes todo lo quehay que saber sobre el OpArt o Arte Óptico.Esperemos que no te mareesdemasiado viendo estasimágenes.

Dentro del Opt Art hay que dejar un apartado especial y fascinante dedicado a las llamadasilusiones ópticas , que son aquellas imágenes y formas visuales que engañan a la vistamediante ciertos fenómenos perceptivos y psicológicos. Sobre ellas ya pudiste ver algunosejemplos el pasado curso. Aquí tienes una muestra, los famosos "discos giratorios" .

Observa atentamente y verás cómo los discos dan la sensación de estar girando, aunqueen realidad -si fijas la mirada en las marcas rojas de los discos externos- no se mueven enabsoluto. Es una ilusión, un engaño de la mente.

Archivo de iedaprofesores en Flickr bajo CC

Si te quedas con ganas de ver muchas más ilusiones ópticas, no dejes de visitar esta

sorprendente web: Ilusionario

3.3 . Arte Cinético

El arte cinético es aquel en dónde hay un movimiento real y físico de las formas artísticas,mas allá del mero e ilusorio efecto óptico o plástico en un lienzo como en el Op-Art. El artecinético, como podrás fácilmente intuir, está íntimamente asociado a los orígenes de lafotografía y del cine.

Uno de los pioneros de esta modalidad artística fue Marcel Duchamp , que ya demostróen 1912 su interés por las formas en movimiento con su obra "Desnudo descendiendo

una escalera" , de estética aún muy próxima a los futuristas y el cubismo y sobre todocon su famosa "Rueda de bicicleta " de 1913, la primera obra de arte cinéticapropiamente dicha, aunque hay antecedentes durante los siglos XVIII y XIX desofisticados artilugios y juguetes mecánicos (algunos incluso ya aparecían de formarudimentaria en los cuadernos de bocetos de Leonardo Da Vinci ) realizados conengranajes y piezas de relojería que, sin ser obras de arte propiamente dichas, sí querealizaban movimientos y acciones concretas.

A continuación, harás un recorrido a través de cuatro vídeos por algunos de los másrepresentativos ejemplos de arte cinético.

Vídeo 1

En 1926 Duchamp saca a la luz su"Anémic Cinéma", uncortometraje de unos 6 minutosde duración donde conjugaimágenes hipnóticas del op-artcon la técnica cinematográficapropiamente dicha. En el fondo,también puede considerarsepionero del videoarte.

Vídeo 2

Adentrándonos ya en el terrenode la escultura, una figuratambién pionera y referente enel arte cinético es AlexanderCalder con sus famosos"móviles" colgantes. No debesperderte su entrañable CalderCircus . Si cursaste el añopasado la asignatura deVolumen, ya lo conocerássobradamente.

Vídeo 3

Pero si hay una figura querepresente en toda su esencia elarte cinético, ese es el suizo Jean Tinguely . Sus grandescomposiciones móviles son unaoriginal mezcla de ingeniería,reciclaje, arte y escultura. Échaleun vistazo al vídeo, te va asorprender este curioso artista.

Vídeo 4

Hoy día son muchos los artistasque experimentan con el artecinético. Los adelantostecnológicos (robótica,inteligencia artificial, ingeniería,electrónica computación, etc.)propician la creación de artilugioscomo los que crea TheoJansen , capaces de moverse porsí mismos o con el auxilio deenergías naturales, como elviento.

Sobre el fascinante mundo de los juguetes y artilugios "autómatas", recientemente unacuriosa y recomendable película de Martin Scorcese "La Invención de Hugo" nos harecordado no sólo como fueron los orígenes del cine encarnados en la figura del mago de losefectos especiales que fue Meliès, sino de la pasión de algunas mentes inquietas por elmundo de los juguetes y artilugios mecánicos que tanto asombro causaban en aquella época.El Cabaret Mechanical Theatre del Scotland Street Museum de Glasgow muestra unacolección con algunos de estos juguetes llamados "kinéticos".

Curiosidad

4. Aula Taller

El curso pasado ya tuviste ocasión de trabajar con las secuencias rítmicas . Tal vez recuerdes estapresentación y los ejercicios que se propusieron en ella.

La forma (taller de secuencias rítmicas)

Sólo necesitas una cámara y salir en busca de simetrías y ritmos por tu entorno cotidiano. Observa conatención pavimentos, algunas hojas o las llantas de un coche. Seguro que encuentras bastantes másejemplos a tu alrededor. Con un programa de dibujo simple (Paint, por ejemplo) marca sobre tusfotografías con líneas de colores los ejes de simetría (verticales, horizontales o diagonales) queidentifiques. En el caso de composiciones rítmicas, indica con letras A,B,...las veces que se repiten losmódulos. Observa los ejemplos proporcionados a continuación:

Simetría radial- Elaboración propia Ritmos alternos- Elaboración propia

5. Arte enREDado

A continuación tienes una serie de aplicaciones online de EDUCACIÓNPLÁSTICA.NET donde podrásexperimentar de forma fácil y divertida tanto con la simetría axial como con la radial. Aquí van unascuantas propuestas, enrédate:

SIMETRIA AXIAL VERTICAL

Dibujo de una cabeza .

Vamos a utilizar esta aplicación Flash .Dejaremos presionado el primer botón de los

tipos de repetición y ajustaremos elnúmero de columnas a 2 y el de filas a 1.

SIMETRÍA AXIAL HORIZONTAL

Dibujo de un insecto imaginario.

Utilizaremos la misma aplicación flash de

antes pero presionando el tercer botón yajustaremos el número de columnas a 1 y el defilas a 2.

SIMETRÍA RADIAL

Diseño de un plato .

Utilizaremos la aplicación en Flash de Simetría

Radial . Seleccionaremos el tipo , elnúmero de repeticiones lo ajustamos a 2,3 o 4.

SIMETRÍA RADIAL

Dibujo de rosetones

Con la misma aplicación de Simetría Radial

seleccionando el otro botón y un númerode repeticiones de 12 en adelante podemoshacer diseños del estilo de los rosetones de lasvidrieras de las iglesias, también de adornos deplatos, mandalas, etc.

SIMETRÍA RADIAL

Cristales de nieve recortables.

Simulación en Flash de la típica actividad a basede plegar un papel de forma redonda en seispartes hasta formar un triángulo y despuéscortar con tijeras trocitos del borde. Al desplegarel papel conseguimos una figura con simetríasradialaes similares a las de los cristales de nieve.Podemos dejar nuestra obra en la galería de lapágina. Accede a la aplicación clicando ensnowflakes1.

Puedes probar esta otra aplicación más "realista"que juega con las transparencias para diseñartus propios cristales de nieve: snowflakes2

Caleidoscopio

Seguramente conozcas esos entrañablesjuguetes en forma de tubo que al mirar por unagujero en uno de sus extremos y girarlo, unaserie de formas de cristales de colores -normalmente esparcidas en algún líquidoespeso- se repartían simétricamente en seispartes merced a los reflejos de los tres espejosque se disponían enfrentados en forma deprisma en su interior.

Con esta aplicación java llamada Kaleidoscope Painter puedes experimentar

de forma fácil con el concepto de simetría radialpara conseguir atractivos y coloristas diseños derosetones variando el grosor de las líneas, comoel que tienes de muestra a la izquierda.

6. Arte con acento andaluz

Escher y La Alhambra

"Triptico andalusí" de iedaprofesores en flickr bajo CC

Es de suponer que has visitado en alguna ocasión (viajes escolares, vacaciones, etc.) LaAlhambra . En un tema dedicado al estudio del ritmo y la simetría como elementoscompositivos de las formas artísticas, nada más apropiado que incluir en este apartado elarte decorativo y cerámico de una de las joyas de nuestro patrimonio artístico no soloandaluz, sino patrimonio de la humanidad como es La Alhambra . En la historia inicial yapudiste disfrutar de un anticipo en la figura de uno de los más ilustres artistas enamoradosde La Alhambra. Efectivamente, nos referimos al holandés M.C. Escher.

Como sabes, Escher quedó profundamente impresionado por el exuberante despliegue deformas geométricas del arte islámico presente en las muchas estancias de La Alhambra,esa imponente y amurallada "fortaleza roja" situada en las estribaciones de Sierra Nevada.Descubrió unas formas y estructuras geométricas que le servirían de fuente de inspiracióny a partir de las cuales inició sus famosas investigaciones sobre la geometrización delplano. Estas inspiraron sus sorprendentes grabados donde, a partir de figuras enapariencia simples y el uso de patrones matemáticos (simetrías, reflexiones, rotaciones enel plano, etc.), creaba módulos o patrones figurativos que rellenaban el espacio de formaindefinida. No hace mucho los andaluces pudimos disfrutar del arte de Escherprecisamente en Granada, tanto en la propia Alhambra como en el Museo de las Ciencias.En la web de la exposición "Universos infinitos" encontrarás abundante información ygran cantidad de recursos audiovisuales, que bien valen una visita. Todo un lujo para losamantes del arte y de la ciencia por igual.

Pero en esta ocasión nos centraremos en ver y descubrir junto a Escher los muchossecretos artísticos y matemáticos que encierran esta joya del arte islámico. Si te apetece,puedes ver este diaporama para trasladarte -a través de la poesía, las imágenes y lamúsica andalusí- unos minutos, aunque sea virtualmente, a La Alhambra.

Recuerda que en un anterior apartado se explicaba el motivo por el cual los arquitectos yartesanos musulmanes debieron ingeniárselas para inspirarse -tanto en su arte caligráficocomo en la ornamentación decorativa- a partir de "arabescos" o motivos vegetales y sobretodo, en la geometría. Cuentan algunos estudiosos que este gusto por cubrircompletamente paredes y techos con estos motivos ornamentales ("horror vacui" se lesuele llamar a esta tendencia decorativa) puede que esté relacionado con ser pueblosprocedentes de las culturas del desierto, donde apenas hay nada donde fijar la vista, sóloun vacío y un silencio inmenso. Lo mismo podría decirse de su pasión por el agua y toda laarquitectura consagrada a su disfrute: los arriates, los surtidores, las fuentes, etc., que yaforman parte igualmente de nuestro patrimonio cultural y arquitectónico.

Volviendo a la geometría y a Escher, vamos a centrarnos en el siguiente vídeo, llamadosignificativamente "La geometría se hace arte". Es algo extenso, pero muy instructivo einteresante.