Universiteit Gent

Faculteit Letteren en Wijsbegeerte

Taal- en Letterkunde: Engels - Spaans

Academiejaar 2009-2010

La representación de Buenos Aires en las crónicas de

Roberto Arlt.

Masterproef ingediend tot het behalen Promotor:

van de graad van Master in de Taal- en Prof. dr. Logie

Letterkunde: Engels - Spaans

door Candy Dauwe

2

3

Agradecimientos

En estas líneas deseo expresar el agradecimiento a todas las personas que me ayudaron en

el desarrollo de este presente trabajo.

A mi directora Prof. Ilse Logie, un agradecimiento profundo y especial por guiarme y

apoyarme en la redacción de esta tesina.

A mis padres, les agradezco por el apoyo incondicional que me brindaron desde el inicio de

esta empresa y por nunca perder la fe en mis capacidades.

A mis hermanos, Christel, Kurt y Martine, por siempre estar a mi lado cuando les necesitaba.

A Jeferson, por ser mi compañero incondicional y por hacerme reír en los momentos

difíciles.

A Nilton, por darme la fuerza de seguir esforzándome y por recordarme de siempre seguir

para adelante… como los efelantes.

A Ilse, Elise-Marie, Eva, Sarah, Eline, An-Katrien y todos los demás amigos, por aguantar las

quejas, por darme momentos de distracción y por apoyarme en este trabajo.

4

Tabla de contenido

1. Introducción. ...............................................................................................................................5

2. Las Aguafuertes de Roberto Arlt. .................................................................................................7

2.1. La crónica como género. ......................................................................................................7

2.2. El marco histórico de las Aguafuertes. ............................................................................... 12

2.3. Características generales de las Aguafuertes. ..................................................................... 18

3. La representación de Buenos Aires. ........................................................................................... 26

3.1. Teorías de la ciudad. .......................................................................................................... 26

3.2. Buenos Aires en la obra de Roberto Arlt. ........................................................................... 31

3.3. Análisis de algunas crónicas. .............................................................................................. 36

3.3.1. Teorías de la ciudad. ................................................................................................. 37

3.3.2. Modernismo radical. .................................................................................................. 50

3.3.3. Expresionismo alemán. .............................................................................................. 56

4. Conclusión. ............................................................................................................................... 64

5. Bibliografía. ............................................................................................................................... 67

5

1. Introducción.

En esta investigación propongo analizar las crónicas del autor argentino Roberto Arlt con el

propósito de estudiar la forma en que el escritor representa la ciudad de Buenos Aires. Las

crónicas en las cuales me baso para este trabajo tratan tanto de sus Aguafuertes como de las

crónicas escritas en El Mundo a partir de 1937. Sin embargo, puesto que en las Aguafuertes

surge a menudo el tema de la ciudad, más que en las demás crónicas, aquellas serán mi

mayor tema de investigación. Todas las crónicas analizadas provienen de los libros

Aguafuertes. Obras Completas. Tomo 2. (2008) y El Paisaje en las Nubes. Crónicas en El

Mundo 1937-1942. (2009) de Roberto Arlt.

Como ya se ha mencionado en mi tarea de investigación El imaginario apocalíptico en la

cuentística de Roberto Arlt (2009), la obra de Arlt ya ha sido estudiado ampliamente. Acerca

de la representación de la urbe, los críticos suelen limitarse a la obra novelística del autor. A

causa de eso, propongo fijarme en sus crónicas para averiguar la forma en que Arlt

representa la ciudad, ya que hasta ahora la representación urbana no ha sido el tema

principal de los estudios de las crónicas. En cuanto a su obra, retornan frecuentemente los

nombres de Sylvia Saítta, Beatriz Sarlo y Maryse Renaud. Estas críticas han investigado varios

aspectos de la obra arltiana y son consideradas expertas en el campo. En la parte teórica de

esta investigación me baso en algunas de sus publicaciones para crear un marco teórico e

histórico.

En cuanto a las crónicas del escritor, se han realizado varios estudios. Sin embargo, no

suelen fijarse en la representación urbana por el escritor. Es más, la mayoría de estudios

sobre las crónicas de Arlt tratan de una búsqueda hacia el origen de la crónica en general y

de una comparación entre la obra de Arlt y las características generales del género de la

crónica. Además, investigan cómo las crónicas del autor argentino se inscriben en las

tradiciones del costumbrismo. Los nombres más importantes que surgen en esos estudios

son los de Roberto Scari y Fabiana Inés Varela. Ambos críticos han analizado de que forma

las crónicas de Arlt se inscriben en las tradiciones costumbristas. Scari se ha limitado, sobre

todo, en un análisis comparativo con el propósito de determinar los precursores de Arlt,

6

mientras que Varela se dedica a situar las crónicas de Arlt dentro del costumbrismo y, a

partir de eso, dentro de la tradición costumbrista argentina.

Ahora bien, esta investigación consiste en dos partes grandes. La primera parte comprende

un marco teórico para facilitar la comprensión de mi análisis. Esa primera parte se divide en

tres subpartes, de las cuales la primera ofrece un panorama de las características generales

asociadas con el género de la crónica. Es decir, trata de un resumen que traza los orígenes

de la crónica y que describe las tendencias que han surgido en el transcurso del tiempo. La

segunda subparte pinta el contexto histórico de las crónicas de Arlt, puesto que el

conocimiento del carácter epocal de la obra de Arlt ayudará a comprender algunas actitudes

presentes en la crónicas arltianas. En la última subparte les presento un sinopsis de algunos

estudios, acerca de las crónicas de Arlt, publicados anteriormente. A base de las

características mencionadas en esta parte, se realiza una parte de mi análisis.

La segunda gran parte se enfoca sobre todo en la representación de Buenos Aires en la

literatura argentina en general y en la obra de Arlt más en particular. En primer lugar,

presento algunas ‘teorías de la ciudad’ que forman la base de la literatura argentina de los

comienzos del siglo XX. A base de esas teorías se examina en la parte analítica, de qué forma

se las aplican y sí se puede inscribir Arlt en la tradición argentina literaria del siglo XX. En

segundo lugar, les ofrezco un resumen de los estudios que describen la forma en que Arlt

representa Buenos Aires en su obra, tanto en sus novelas como en sus crónicas. Unos

elementos clave en esa parte teórica consisten en la presencia de la vertiente expresionista

alemán y la caracterización de Arlt como modernista radical. En mi análisis quiero averiguar

hasta qué punto esa definición de modernista radical se corrobora en las crónicas de Arlt. En

cuanto a la presencia del expresionismo alemán, el propósito de mi investigación consiste en

comprobar si los elementos expresionistas atribuidos a la novelística de Arlt también surgen

en las crónicas del mismo. En adición, quiero deducir cómo se aplican esas tendencias

expresionistas en las crónicas. De esa forma propongo ver si las crónicas arltianas se

inscriben en el estilo general de su obra.

7

2. Las Aguafuertes de Roberto Arlt.

2.1. La crónica como género.

Con vistas a un análisis de las Aguafuertes de Arlt, propongo aquí una síntesis de las varias

tendencias presentes en la crónica como género. Ya que la crónica es un género que no se

deja definir fácilmente me parece necesario ofrecer este resumen para facilitar la

comprensión de sus Aguafuertes.

En su artículo La crónica, un género del periodismo literario equidistante entre la información

y la interpretación (2006) Mesa introduce la noción del periodismo literario para definir el

género de la crónica. Para llegar a una definición concisa del término ‘periodismo literario’ (o

literatura periodística) hace falta definir primero tanto la literatura como el periodismo.

Mesa (2006: s.p.) menciona que la crítica general suele oponer ambas tendencias. De este

modo, la literatura se define como un género en el cual la forma y la belleza de la expresión

juegan el papel dominante con una subordinación del valor informativo como resultado.

Además la literatura se dirige a un público concreto, que consiste en un grupo de lectores

que lee para el placer, sin prisa alguna. El periodismo, en cambio, se caracteriza por su

función informativa como propiedad particular. Sus lectores buscan información veraz en un

espacio temporal corto, lo cual provoca una proclividad hacia un lenguaje asequible, o sea

entendible para toda la sociedad y con inmediatez (Mesa, 2006: s.p.). Ahora bien, Mesa

define el periodismo literario como trabajos periodísticos con elementos propios de la

literatura:

“Los lectores de los artículos que hoy proliferan en la prensa diaria buscan el placer

de leer trabajos creativos en los que abundan recursos lingüísticos propios de una

obra literaria, aunque informan sobre asuntos de candente actualidad. Es literatura,

pues lo importante es la belleza del texto, pero también es periodismo, ya que no

abandona su función informativa *…+” (Mesa, 2006: s.p.)

Asimismo Mesa (ibíd.) define la crónica como un género ambivalente, ya que por un lado se

caracteriza por la información y por otro lado por la interpretación, es decir consta de un

8

género entre el periodismo informativo y el periodismo de la interpretación. Sin embargo, el

elemento más esencial de la crónica siempre ha sido su función interpretativa, pues se trata

de “un texto que narra los hechos en un medio informativo con una valoración de su autor

*…+” (Mesa, 2006: s.p.). De la misma manera Salazar (2005: s.p.) añade que la crónica se

elabora en torno a un referente verdadero y común a los lectores. Sin embargo, esa faceta

factual no impide crear textos con una autonomía estética y de condición artística. Más bien,

el cronista aplica estrategias artísticas del campo de la ficción en el periodismo. Es una

técnica que reconcilia la literatura y el periodismo. Por lo tanto la crónica forma un ancla

entre la realidad y la ficción.

En efecto, Salazar (2005: s.p.) señala que la base de la crónica se encuentra en el periodismo,

ya que es un género ligado a todo aquello novedoso y actual. Esa preferencia hacia la

actualidad da lugar a dos rasgos fundamentales que según Salazar caracterizan a la crónica.

En primer lugar, indica la provisionalidad del discurso cronista. Como es imposible recrear

una versión definitiva de los hechos, la crónica se concibe a sí misma como escritura de lo

provisional. En segundo lugar, Salazar menciona la parcialidad. La crónica nos ofrece una

mirada limitada, ya que es una interpretación personal de acontecimientos reales: “No se

trata de establecer una versión monolítica de lo que sucedió sino tan sólo de una mirada

personal” (Salazar, 2005: s.p.). Esa idea es corroborada por Karam que en su ensayo La

Crónica y los Estudios Culturales. Notas para un debate compartido(2006) define la crónica

como un género informativo, cuya función básica consiste en contar ‘hechos’. Sin embargo,

aparte de su función informativa la crónica también posee otras funciones como la función

opinativa y la función interpretativa. Igualmente Mesa (2006: s.p.) concluye que la crónica es

un género de autor ya que suele ir firmada y en el texto el cronista comenta, amplía y

ordena los hechos a su manera con un estilo literario sin dejar de ser periodístico. Como

indica Karam (2006: 8), la crónica asume el punto de vista personal como el único, ya que se

liga más a la experiencia y al testimonio que al saber y la “verdad”. El hecho de preferir lo

personal ante lo general , también se encuentra a nivel de la redacción, más bien en la

preferencia de los cronistas por la primera persona y por los estilos libres. Sin embargo, no

basta con equiparar la crónica a la simple interpretación, puesto que se trata de una

narración valorada de acontecimientos reales (Mesa, 2006: s.p.). Dicho de otra manera, la

crónica es un artículo periodístico que lleva el sello personal de su autor. No obstante, el

9

cronista aún está sometido a los límites éticos asociados con los géneros periodísticos. Así

que la crónica no coincide con una deformación de lo sucedido, sino que trata de ser una

narración objetiva de lo acontecido mezclada con la visión personal del cronista.

Aparte de los límites impuestos por su carácter periodístico, Mesa (2006: s.p.) indica otras

limitaciones de la crónica, ligadas a su público. Es decir, como la crónica se dirige al gran

público debe tener en cuenta algunos elementos estilísticos. De ese modo la crónica

mayormente consiste en un texto claro y transparente, con oraciones simples, escrito en

estilo directo. Sin embargo, Reguillo (2000: 62) define la crónica como un género integrador,

definido y delimitado que se caracteriza por convocar distintos modos del lenguaje, o sea la

crónica incluye elementos de distintos registros estilísticos. De ese modo la crónica funciona

como espacio de evocación compartida y asume el papel de vehículo de socialización que

tiende puentes entre diferentes mundos.

Karam (2006: 6) parte de una definición etimológica para precisar el carácter del género

cronista. Esta definición etimológica revela las raíces temporales de la palabra, ya que por un

lado denota una relación ordenada de hechos (i.e: la crónica), mientras que por otro lado

remite a algo largo y duradero (i.e. : lo crónico). A base de esa definición se podría concluir

que la crónica, en su sentido temporal, puede comprehender tanto lo inmediato como lo

permanente (Karam, 2006: 6). Además señala que la crónica se caracteriza por cierta

flexibilidad, lo cual le posibilita extraer lo permanente de lo temporal. Esa flexibilidad se

encuentra sobre todo en su capacidad de adaptarse a los tiempos nuevos y de “sobrevivir a

mutaciones y cambios” (ibíd.). Eso está relacionado con su tendencia a expresar lo privado

en lo público. De manera semejante Salazar(2005: s.p.) define la crónica como un género

escurridizo, que se caracteriza por la velocidad (lo inmediato) y por el hecho de retratar

espectáculos pasajeros: “una escritura del presente que *…+ busca aprehender lo eterno

desde lo transitorio, con el fin de crear una totalidad autónoma perdurable” (Salazar, 2005,

s.p.)

Otro elemento esencial de la crónica según Salazar (2005: s.p.) es que el cronista pone el

énfasis en un ámbito que se opone simbólicamente a los medios, dicho de otro modo: el

cronista se enfoca en la calle. De esa manera atiende una esfera menospreciada por la

historia tradicional y los medios de comunicación moderna. Se fija en el ámbito cotidiano y

10

anónimo, motivado por concepciones políticas que subyacen a su escritura. Además aparece

‘lo otro’ como sujeto en la crónica. El cronista se empeña en hacer visible lo que ha sido

callado por los medios y el discurso oficial. Salazar añade que el género se considera

fundamentalmente abierto, ya que inicia y mantiene un diálogo constante con ‘lo otro’. Es el

reconocimiento de la otredad para dar sentido a su propia existencia. De ese modo Reguillo

(2000: 63) supone que la crónica moderna está endeudada con las viejas crónicas de viajes.

En estas crónicas antiguas, los viajeros representan imágenes de un mundo nuevo y exótico,

de ese modo contribuyen a la construcción del imaginario del ‘otro’, del ‘extraño’. Es más,

para Reguillo (ibíd.), hoy en día el ‘otro’ ya no se encuentra en un lugar lejano, sino que

surge en el centro de la propia cultura. La crónica refiere simbólicamente a un movimiento

interno, ya que se caracteriza por un estilo que propone separar y unir las diferencias en

una cultura globalizada.

Como ya se ha mencionado, la crónica introduce ‘lo marginado’ en el centro (Salazar, 2005:

s.p.).Consiste más bien en una estrategia en la cual el cronista se distancia de los discursos

hegemónicos con la finalidad de cuestionar las estructuras centralizadas y autoritarias de un

país. Además intenta reivindicar las secciones excluidas del proyecto de la nación

hegemónica. La crónica funciona como representante de la cultura marginal frente al canon

establecido. De esa forma, el cronista se inscribe en un proyecto político puesto que la

función principal de la crónica consiste en crear un testimonio impugnador con el fin de

contar la historia no oficial. Es considerada una manifestación contra el poder de la amnesia

colectiva(Salazar, 2005: s.p.). Reguillo (2000: 60) coincide con Salazar en que la crónica

irrumpe en el concierto armónico de los relatos gobernables, porque sirve como un

testimonio de lo que no debería verse. La crónica aspira a entender el movimiento

permanente del carácter epocal.

Salazar (2005: s.p.) insiste en que, contrariamente a lo que pasa en la “gran literatura”, la

crónica es considerada como una escritura marginalizada. A pesar de ser un género muy

importante para la literatura y la historia hispanoamericana, siempre ha estado fuera de la

consideración estética por su carácter no ficcional. Reguillo (2000: 62) añade que la crónica

se destaca por una caracterización doble, es decir por un doble movimiento de encuentro y

disrupción: con la crónica surge un nuevo género discursivo que no se deja situar en la

dicotomía conocida que opone la literatura al periodismo (Reguillo, 2000: 62), (Karam, 2006:

11

9). Según el punto de vista de Reguillo es precisamente esa hibridez la que le otorga su

riqueza y efecto discursivo a la crónica. La hibridez permite a la crónica “hacerse cargo de las

transformaciones en las formas del relato, en las sensibilidades, en las formas de comunicar

con los otros” (Reguillo, 2000: 62). A pesar de esas dificultades de inscribir la crónica en una

tradición específica, Karam (2006) observa que la crónica es un instrumento útil para

conocer la realidad social: ya que “ *da+ cuenta de actores, movimientos sociales y luchas de

las minorías “ (Karam, 2006: 9). Se trata de un género caracterizado por el mestizaje y por

sus posibilidades expresivas. En conclusión, se puede decir que la crónica debe ser

considerado como un género híbrido. Tanto en sentido cultural, ya que combina elementos

del ensayo, el testimonio, la crítica y la ficción, como en sentido político, presente en su

carácter anticanónico. Es un género intermedio porque violenta las reglas preestablecidas en

cuanto a las convenciones generales.

En su artículo, Reguillo (2000: 63) presta atención a la crónica urbana como subgénero que

se fija en la vida urbana. Para ello, la crónica urbana trata diferentes mundos que se

encuentran en el mismo plano espacial, puesto que cuenta de múltiples ciudades

imaginadas e ideológicas que convergen en una ciudad real. El cronista describe paisajes que

van desde otros temporalidades y creencias hasta el encuentro cotidiano. Por eso, Reguillo

concluye que la crónica no puede ser considerada como una escritura neutra porque aspira a

representar lo no representado y lo no representable. Igualmente Capello (2008: 253)

considera la crónica urbana como un género que reside en el espacio liminal entre el

periodismo y la literatura. Como el cronista describe la zona de contacto entre la cultura baja

y la cultura alta, posee la posibilidad de apelar a un público de varias clases y le da el poder

de resistir las normas culturales dominantes. en su artículo, Capello(2008: 252-253) se

refiere a la obra de Esperança Bielsa1, cuando introduce la crónica como un reporte de la

cultura no oficial de un narrador cuya voz está siendo atenuada por las voces de sus

personajes.

En cuanto al marco histórico de la crónica, los autores no logran coincidir acerca del origen

de aquel género tan escurridizo. Por ejemplo, Karam (2006: 11-12) indica que generalmente

se suelen ubicar sus inicios en los primeros relatos de viaje que surgen en la literatura

1 The Latin American Urban Crónica (2006) por Esperança Bielsa

12

hispánica después del descubrimiento del nuevo mundo. Sin embargo, denota que aparte de

esa raíz la crónica forma parte de una tradición más larga y anterior a la conquista. Sugiere

que la crónica ya existió desde hace muchos siglos, no obstante “ en formas que no siempre

son las canónicas para referirse y postular al género, ni tampoco en usos y estilos que hoy

hemos definido como centrales” (Karam, 2006: 12). Así que según Karam los orígenes de la

crónica moderna no se encuentran en el siglo XVI con los relatos de viaje, caracterizados por

una función administrativa sino en los finales del siglo XIX con el surgimiento del periodismo

y las luchas políticas. A partir de ahí, en el siglo XX será asociada con la literatura testimonial

y luego con el modernismo. Capello (2008: 252), en cambio, indica que Bielsa ve el origen de

la crónicas en géneros anteriores como la novela picaresca y los esbozos costumbristas del

siglo XIX. Bielsa añade que los escritores de crónicas suelen aplicar técnicas literarias

sofisticadas, sin embargo su fuerza reside en su accesibilidad a un público variado debido a

su carácter urbano, ya que representan la ciudad dialógicamente.

2.2. El marco histórico de las Aguafuertes.

Entre 1880 y 1910 la demografía argentina sufre un cambio dramático por olas de

inmigración extranjera, que causan un malestar en las elites. Ellas sienten que el país no se

está convirtiendo en una nación sino en un mercado en desarrollo. Por un lado, las elites

consideran la economía abierta del país como un peligro, una amenaza porque a pesar de las

grandes riquezas materiales provenientes de aquella economía, surgen unas consecuencias

no tan deseables ni previstas 2. Toda la riqueza se concentra en las manos de unas pocas

personas, lo cual da lugar a la exclusión, la segregación y la opresión de la clase trabajadora.

Como indica Sarlo (2001: 25) las elites tienen la impresión de vivir en un país incompleto o

distorsionado, lo que ven como una grave imperfección del sistema político. Por otro lado, la

gran mezcla de nacionalidades diferentes produce una sensación de deficiencia en cuanto a

2 El período de 1880 a 1916 es conocido como ‘La Republica liberal’ en la historia argentina. El gobierno instala

una economía abierta que favorece las inversiones extranjeras, creando de esa forma un estado que consiste en una minoría poderosa, tanto económicamente como políticamente, que oprime a las clases bajas.

13

la presencia de una identidad nacional. A partir de aquel descontento surge la necesidad de

una reforma, tanto política como cultural (Sarlo, 2005: 25 ss.).

La reforma es iniciada por las fuerzas sociales que piden más participación en el gobierno;

por un lado, reclaman una institucionalidad política que garantice la rotación de las elites y

por otro lado, exigen una revisión del concepto de la ciudadanía. Antes de la reforma,

Argentina se percibía como una república de elites, consistiendo en una escena de alianzas,

conflictos y pactos apoyados por el voto cantado. El sistema del voto cantado abarca un

sistema electoral en el cual los caudillos locales obligan a las personas bajo su poder a votar

por los candidatos de su elección. Los votos son dados en voz alta y de esa manera accesible

a la corruptela. Ese sistema fraudulento solía conducir a conflictos armados entre diferentes

partidos políticos y consistía muchas veces en la corrupción de los actores judiciales.

Por la aceptación del voto secreto3 para toda la población masculina, surgen cambios

educacionales y culturales. La llamada “cuestión universitaria” en 1918 implica un programa

político que propone todo acceso gratuito a las universidades y un sistema de enseñanza en

el cual los estudiantes juegan un papel importante en el gobierno de las universidades. Eso

da lugar al surgimiento de un movimiento estudiantil en la esfera pública como actor político

(Sarlo, 2005: 27 ss.). Aquella reforma universitaria evoca una renovación de los cuadros

profesionales, intelectuales y políticos, puesto que facilita el ascenso social de los sectores

medios. Además, la nueva política educacional admite la incorporación de los hijos de los

inmigrantes a la escuela pública. De ese modo la enseñanza argentina de inicios del siglo XX

consiste en una distribución de capacidades básicas, facilitando la integración en el mercado

laboral:

“Ser argentino implicaba trabajar, leer y escribir, votar. Ser argentino también

significaba un imaginario articulado por principios de orgullo nacional, posibilidades

de ascenso social y relativo igualitarismo”. (Sarlo, 2001: 28)

3 En 1912 se vota la Ley Sáenz Peña, que disipa el voto cantado. Esa ley produce que el voto no sólo sea universal y obligatorio para toda la población masculina sino que también llega a tener carácter secreto. Ese triunfo de los partidos sociales es visto como una fecha clave en la transformación de Argentina en un estado democrático.

14

A causa de todos esos cambios sociales y políticos, surgen nuevos géneros discursivos. El

cambio inicia con la aparición del diario Crítica en 1916 y culmina con Clarín en 1945. Según

Sarlo (2001: 36-37) esos nuevos discursos periodísticos serán decisivos en la formulación de

narrativas sociales y en la creación de una categoría especializada de escritor a la cual

pertenece Arlt: el escritor como periodista. Es notable que la mayoría de los autores

argentinos son escritores y periodistas a la vez. Sarlo además indica que la emergencia de

esos nuevos productores culturales altera tanto las relaciones dentro del campo de los

intelectuales como las relaciones entre los intelectuales y su público. El imaginario nuevo del

público de la industria cultural es democrático, ya que una gran variedad de lectores

encuentran un lugar de identificación en el discurso del nuevo periodismo: “El discurso

periodístico crea un público que, a su vez, lo modifica con su presencia.” (Sarlo, 2001: 37)

Es en ese clima de cambios políticos y culturales en el que Arlt pasa su infancia y su

juventud. Su condición de hijo de inmigrantes presupone un empleo físico con sueldo bajo.

Sin embargo, sus intereses personales y motivación determinada lo llevan a un camino

alternativo el de periodista4. A la edad de 25 años Arlt comienza su carrera periodística en

una publicación semanal: Don Goyo. El empleo en Don Goyo consiste en una nota quincenal

que puede ser interpretada como el antecesor de sus Aguafuertes Porteñas. Se trata de

relatos breves, escritos en primera persona y mayormente con una base autobiográfica:

“Arlt narra pequeños episodios de su adolescencia y juventud o, con ironía, toma a

personas reales, miembros de su familia o conocidos del barrio Flores, y los convierte

en personajes de situaciones absurdas.” (Saítta, 2000: 37)

De ese modo Arlt encuentra su primer trabajo estable con sueldo, relacionado con el

periodismo.

A partir de febrero 1927 Arlt empieza a escribir para el diario Crítica en el cual trabajará un

año escribiendo crónicas policiales. Su trabajo como periodista policial le da la oportunidad

de recorrer las calles, paseos y zonas periféricas de la ciudad; “de sumergirse en los bajos

fondos de la ciudad”. (Saítta, 2000: 52) A finales de 1927, a causa de la muerte de su amigo

4 La fuente principal de la información biográfica acerca de la carrera profesional de Roberto Arlt es el libro de

Saítta: El escritor en el bosque de ladrillos. (2000) Sin embargo hace falta mencionar una fuente secundaria: el artículo de Varela: “Aguafuertes Porteñas: Tradición y Traición de un género.” (2002).

15

íntimo Ricardo Güiraldes, Arlt se cansa de las noticias banales de las policiales. Así que

cuando le piden ayuda con el lanzamiento de un diario nuevo, Arlt no duda en aprovechar el

momento.

De este modo nace el diario El Mundo, el primer tabloide del periodismo argentino. Desde el

comienzo del diario, Arlt se encarga de escribir una nota diaria, la cual se publica primero sin

título ni firma. A partir del ocho de agosto de 1928 aparece por primera vez el título: Las

Aguafuertes Porteñas. El nombre refiere al conocido arte del grabado, que consiste en “una

técnica agresiva y multidinaria del grabador Facio Hebequer que lo fascina y con la que Arlt

se identifica de manera explícita: ‘ Nada de colores, tinta y carbón’”( Varela, 2002: 145). La

nota tiene la apariencia de una viñeta costumbrista en la cual Arlt comenta un aspecto

pintoresco de las noticias del día (Varela, 2002: 147). El catorce de agosto aparece la nota

con las iniciales del autor: R.A y al día siguiente aparece el nombre completo del autor.

Puesto que Arlt escribe en primera persona, su nota le dará un espacio para volcar sus

opiniones propias y sostener posiciones controvertidas. Las Aguafuertes le dan fama

inmediata al cronista, como autor de la única sección firmada del periódico. De esa forma

logra consolidar un lugar propio, como periodista profesional con un sueldo y un horario. Sin

embargo, Arlt no considera el estatuto de escritor salariado como algo deseable:

“ El periodismo impone sus ritmos, sus tiempos, sus leyes, y Arlt se queja. *…+ Para

Arlt ganarse la vida escribiendo en un periódico es penoso y rudo *…+ porque elige

compararse con aquellos escritores que, al pertenecer a otra clase social, tienen el

tiempo adecuado para escribir una literatura sostenida por las rentas familiares o el

dinero obtenido en sedantes empleos nacionales. Arlt no se compara con el obrero ni

con el empleado de clase media que diariamente ficha en una oficina; como señala

Drucaroff, la mirada y la envidia están en los que ocupan los lugares de privilegio.”

(Saítta, 2000: 57)

A pesar de sus quejas, Arlt se da cuenta de que escribir para El Mundo le trae bastantes

ventajas (Saítta, 2002: 57 ss.). En primer lugar ventajas materiales como sus viajes a Europa y

África. En segundo lugar, El Mundo permite a Arlt difundir libremente sus cuentos y otras

publicaciones. Además, el autor puede disponer de su tiempo y nota como le plazca, la

única restricción, según Arlt, impuesta por el director Carlos Muzio Sáenz Peña, consiste en

16

la prohibición de tocar el campo político (Saítta, 2002: 60). Del mismo modo Peña se encarga

de corregir la ortografía de las Aguafuertes, algo que el escritor percibe como una forma de

censura. Otra ventaja de su estatuto de periodista reconocido es que mediante las

Aguafuertes Arlt logra salir del anonimato relacionado con su origen social al ser él hijo de

inmigrantes. Sus notas diarias le ofrecen la certidumbre de tener un público propio y de

interesar a la gente. Además, le dan a Arlt un lugar de exhibición pública (Saítta, 2002: 59),(

Varela, 2002: 152) en la cual tiene la posibilidad de mirar a los otros y de ser mirado a la vez.

Un elemento esencial de la obra periodística de Arlt reside en el contacto directo que

mantiene con su público, mediante cartas y visitas que sus lectores ofrecen a la redacción

(Saítta, 2002: 63). Esa forma de tratar con su público lector propone una táctica contra la

despersonalización asociada con el periodismo de los años veinte.

El Mundo llega a ser un periódico muy popular que posee las características necesarias para

competir con los diarios tradicionales. Su formato de tabloide con un orden impecable

mantenido en todas las ediciones abre el camino a un público amplio; empleados,

universitarios, amas de casa, etc. El diario se empeña en mantener un carácter respetuoso

de las buenas costumbres y de la moral social. Ya que propone defender el interés del

núcleo familiar, el diario prefiere el uso de un lenguaje decente que se considera apto para

un público de clase media y para el hogar, evitando expresiones coloquiales. Arlt, por lo

contrario, defiende la aplicación del lunfardo y del caló porteño como medio de expresar sus

crónicas. Saítta (2002: 61-62) indica que de esa forma Arlt se inscribe en una larga tradición

de escritores costumbristas, cuando en sus primeras Aguafuertes describe el lenguaje

callejero con la intención de demostrar la productividad de esa variante. Su preferencia por

el lunfardo forma una incomodidad en un diario que pretende competir con los diarios

serios. Sin embargo, el uso del lunfardo en las crónicas de Arlt funciona como broma frente a

la seriedad del público (Saítta, 2002: 61-62).

El escándalo de las notas de Arlt surge de la combinación de las voces de la calle con una

exhibición constante de un saber literario. Además, Arlt introduce discursos ajenos a la

literatura como el lenguaje de la química, la física, la geometría, las ciencias ocultas, etc.

(Saítta,2002: 62). Con esa combinación extraña, Arlt intenta representar la subjetividad y el

paisaje urbano. En sus Aguafuertes Arlt recorre la ciudad y aprovecha la oportunidad para

denunciar los efectos de la modernización urbana. A partir de abril 1934, la mirada del

17

escritor se fija en las zonas periféricas de la urbe; “donde percibe, ya ni grados de

diferenciación entre el centro y los barrios, sino verdaderos abismos sociales” . (Saítta, 2000:

66). A causa de ese enfoque nuevo, Arlt comienza una campaña periodística ‘Buenos Aires se

queja’ en la cual Arlt aprovecha su posición de autor reconocido para señalar un sistema

equivocado y denunciar los problemas presentes en los barrios periféricos. Las Aguafuertes

que aparecen en relación con esta campaña causan una ola renovadora, ya que es una de las

primeras veces que un periodista se ocupa de los menos poderosos de la ciudad. Su

denuncia provoca una reacción del Ayuntamiento a favor de cambios sociales (Saítta, 2002:

64-65).

En 1935 Arlt embarca varios viajes a Europa y África del norte, de donde envía crónicas de

viajes al diario comentando sus impresiones personales de los diferentes lugares. Según el

lugar el titulo de las crónicas se adapta: Aguafuertes africanas, madrileñas, asturianas, etc.

La mirada que el escritor ofrece de los varios lugares, consiste en la mirada típica de un

extranjero que visita una ciudad desconocida. Esas crónicas se inscriben en la larga tradición

de las crónicas de viajes de los siglos anteriores (Varela, 2002: 148).

A consecuencia de una preocupación creciente por los sucesos políticos internacionales

como la popularidad ascendiente de Hitler y la situación penosa de la España franquista, Arlt

deja de lado sus Aguafuertes en 1936. No obstante, su interés personal en aquellos asuntos

dan lugar a nuevos tipos de crónicas: Tiempos Presentes y luego Al margen del cable. Ambas

crónicas constan de interpretaciones personales del autor sobre los acontecimientos

preocupantes de la política internacional. En Al margen del cable, cuyo título refiere a

aquellas noticias que suelen quedarse fuera de la perspectiva general del periodismo, Arlt

recupera las noticias menores de los periódicos internacionales y las reescribe. A veces de

modo irónico o burlesco, a veces de modo serio con una entonación preocupada

(Varela,2002: 148).

En 1937, Arlt retoma la ciudad como el centro de sus notas en las cuales intenta “plasmar la

mirada extrañada del cronista frente a los fuertes cambios producidos en la fisonomía

urbana de Buenos Aires”. (Varela, 2002: 147). Sin embargo, el título de aquellas notas no

queda limitada a Aguafuertes porteñas sino que según el espacio descrito se integran tanto

en las Aguafuertes como en Al margen del cable. Arlt seguirá escribiendo sus notas diarias

18

hasta el día de su muerte en 1942, cada vez con interés creciente en la política tanto

internacional como nacional.

2.3. Características generales de las Aguafuertes.

Tanto Roberto Scari en su artículo ‘Tradición y renovación en las Aguafuertes porteñas de

Roberto Arlt’ (1976) como Fabiana Inés Varela en su ensayo ‘Aguafuertes porteñas: tradición

y renovación de un género’ (2002) encuentran en las Aguafuertes de Arlt una fuerte

tendencia hacia el costumbrismo tradicional. Scari halla sobre todo una influencia de

Quevedo y Larra que destaca como autores predilectos de Arlt y muy influyentes en el

cronista argentino. La presencia de esos prosistas españoles en las crónicas del autor

argentino se halla tanto en alusiones directas como en unas persistentes semejanzas de

vocabulario, tono y contenido ideológico. Sin embargo, Scari indica que el propio Arlt ha

ejercido una gran influencia sobre el género del costumbrismo. Varela (2002: 148) coincide

con Scari (1976: 196 ss.) en que Arlt retoma las características del costumbrismo clásico pero

las renueva con su aporte original. Varela (2002: 148-150) enumera algunos rasgos que

colocan las Aguafuertes en el marco del costumbrismo. En primer lugar, el costumbrismo se

reconoce por la presencia de un título expresivo que resume el contenido o tema del

artículo. En segundo lugar, Varela (ibíd.) señala el modo personal de abrir y cerrar las notas.

En tercer lugar, el costumbrista pinta paisajes genéricos presentados mediante un

perspectivismo deshumanizante. Es decir, por un lado el autor deforma la realidad, mientras

que por otro lado exagera ciertos tratos con el propósito de destacar el vicio moral de la

sociedad. En cuarto lugar, Varela presenta el hecho de que los artículos siempre tratan

sucesos reales, acontecidos en lugares concretos. Y en último lugar, el costumbrismo se

caracteriza por la descripción directa con diálogos intercalados.

Para empezar, Scari (1976: 196-200) examina la presencia de Quevedo y de la picaresca en

las crónicas de Arlt. Para Scari (ibíd.), Las Aguafuertes pueden ser vistas como “picarescas sin

pícaro”, por su estructura directa y fragmentada que se combina con el típico espíritu frívolo

de las novelas picarescas. Con un tono parecido a la picaresca Arlt deja pasar su mirada a

través de la gran ciudad, fijándose sobre todo en las esquinas donde habitan el hambre, el

19

trabajo degradante, la avaricia y la hipocresía. Sin embargo, Arlt añade un elemento

típicamente porteño: una especie de hastío: “ *…+ un juego de ‘papanatas5’(p.120) que

desperdician la vida en trabajos inútiles, y cuya existencia sería, sin la picante salsa de

‘macaneo6’(p.120), aun para ellos, insoportable.” (Scari, 1976: 196). Scari añade que

“La clave del parentesco con los relatos picarescos se halla *…+ en las numerosas

descripciones de la lúgubre fraternidad del hambre, que a su vez engendra la

hipocresía con sus ingredientes indispensables, la envidia, la codicia y la astucia”

(Scari, 1976: 198).

De esa forma se revela el vínculo directo con Quevedo, quien igual que Arlt considera estos

tres vicios como la gran plaga del mundo. Tanto Arlt como Quevedo reducen esos vicios a un

vicio general que los engloba todos: la hipocresía. Quevedo en sus sátiras suele condenar a

grupos enteros al infierno, es decir no se detiene en castigar al pecador individual. Es en esa

faceta en la que Arlt coincide con Quevedo; ambos escritores satirizan y castigan a una cierta

clase social (en el caso de Arlt la baja burguesía) sin prestar atención a los individuos :

“En este contexto social el autor examina, con minucia de detalle, cómo la pobreza,

el hambre y la hipocresía se entrecruzan para crear lo que el satírico se complace en

llamar, casi con regocijo, ‘el infierno de la desdicha’.” (Scari, 1976: 198)

Además ambos escritores fracasan en cuanto a la eficacia didáctica de sus obras. La meta de

ambos autores no consiste en educar a sus lectores acerca del bien y del mal. Al contrario,

Arlt busca divertir al lector y estimular la fantasía de su público con sus ataques satíricos.

(Scari, 1976: 198-199)

A continuación Scari (1976: 200 ss.) denota una afinidad entre Arlt y Larra. Scari compara los

Delirios Filosóficos de Larra con algunas Aguafuertes7 de Arlt y constata que esas crónicas no

pueden ser consideradas como costumbristas sino que forman una variación arltiana de los

Delirios de Larra, ya que comparten la misma intensidad emotiva y las mismas

5 Según el diccionario de RAE ‘papanatas’ refiere a: Persona simple y crédula o demasiado cándida y fácil de engañar. Fuente: http://www.rae.es/rae.html 6 ‘macaneo’: según el diccionario de RAE proviene del verbo ‘macanear’ que en el español de Argentina lleva los siguientes significados: decir mentiras o desatinos o golpear. Fuente: http://www.rae.es/rae.html 7 Se trata de las crónicas siguientes: El espíritu de la calle Corrientes no cambiará el ensanche, Persianas

metálicas y chapas de doctor, La tragedia del hombre que busca empleo y La decadencia de la receta médica.

20

consideraciones psicológicas-morales. Así que en esas crónicas Arlt nos pinta un retrato

agrio de la burocracia argentina mediante una burlesca apoteosis del inservible y sin

aspiración alguna. Para Scari (1976: 201) la diferencia esencial entre Larra y Arlt se encuentra

en el optimismo dieciochesco presente en la obra de Larra. Larra aún mantiene viva la

esperanza y la compasión hacia el otro ser humano. En sus obras, el lector siente compasión

hacia el personaje que sufre. A fin de cuentas, es sólo el autor quien se hunde en la

desesperación. Dicho de otra forma; en la obra de Larra el pesimismo se restringe a la

pérdida de una ilusión personal del autor, sin incluir al resto de la sociedad. Larra incorpora

en sus escritos la fe de una reforma y considera la literatura como medio para llevarla a

cabo.

Como ya se ha mencionado antes, Arlt no cree en una posibilidad de mejora social:

“ *…+ Arlt no aspira a nada, ni asoma en él jamás una ilusión que se pierde o un

anhelo frustrado; Todo –autor, lector, ambiente- se hunde en el desengaño

completo.” (Scari; 1976: 202)

Además en las obras de Arlt, a diferencia de lo que pasa con Larra, no son los proyectos

reformadores personales los que que se desperdician sino toda la ciudad y por extensión la

sociedad argentina y finalmente hasta la humanidad entera. Sin embargo, las Aguafuertes

poseen una orientación política y económica, presente indirectamente mediante alusiones a

causas importantes para el autor mismo y a los efectos de la situación actual del país. Otra

diferencia denotada por Scari (ibíd.) entre ambos ensayistas concierne al estilo. Larra emplea

un estilo más elegante, “más diestro en materia de estilo y quehacer literario” (Scari, 1976:

203) mientras que los trabajos de Arlt se caracterizan por un descuido relativo de los

recursos estilísticos:

“Arlt es muy distinto, pero también hábil en forjarse un estilo que refleje fielmente su

estado de ánimo y su actitud frente a la sociedad que observa y critica: más

impaciente y brusco que Larra, sin su elegancia y elocuencia expresivas, lleno de

tropiezos y contrastes de tono, incluso groserías y lo que a menudo parecen

flagrantes errores.” (Scari, 1976: 204)

A pesar de esas características, Scari (1976: 204) no define a Arlt como un escritor frívolo.

Arlt busca más bien sorprender a su lector burgués, un público que Arlt considera

21

incompetente y más que divertirlos, el escritor busca irritarlos. Según Scari (ibíd.), Arlt

funciona como el portavoz literario de la clase media bonaerense. Como escritor nos dibuja

un retrato detallado y franco de aquella franja de la sociedad sin dejar de lado su sátira

corrosiva y deformadora. A causa de la estructura fragmentada de las crónicas arltianas, les

falta una profundidad analítica. Sin embargo, Scari encuentra una correspondencia entre la

áspera estilística y la actitud nihilista de Arlt, una correlación que promueve la ferocidad

satírica.

“Lo esencial, lo que separa Arlt definitivamente de los satíricos españoles es *…+ la

ausencia absoluta de idealismo en el escritor argentino, el desengaño radical que le

hace actuar, sentir y, en fin, vivir, de acuerdo a una de sus más inolvidables

creaciones, la “psicología del siervo”.”(Scari; 1976: 207)

Para Varela(2002: 148), en cambio, lo que aleja Arlt de los maestros españoles es

exactamente lo que le acerca a la tradición costumbrista argentina. Una tradición más crítica

ya en sus raíces, y asociada fuertemente con el costumbrismo crítico y ético-social de origen

inglés. En su artículo Varela supone que en las crónicas de Arlt ambas tendencias están

entrelazadas. Sin embargo, se limita sobre todo a investigar hasta qué punto el

costumbrismo crítico domina en los artículos de Arlt y qué efectos provoca la tensión entre

ambas tendencias. Varela comienza por definir tanto el costumbrismo pintoresco como el

costumbrismo crítico, para después analizar la obra de Arlt y descubrir como ambas formas

se interrelacionan.

Varela (2002: 149 ss.) señala que el costumbrismo pintoresco se caracteriza, por un lado, por

su color local. Se trata de una tendencia más tradicionalista, marcada por un tono

melancólico que procede de una nostalgia hacia el pasado. Es un estilo proveniente de

España. El costumbrismo crítico, por otro lado, aspira a un mejoramiento de costumbres

mediante el humor y la ironía. La tendencia surgió en el periodismo inglés e intenta señalar

las flaquezas y vanidades del ser humano. Además Varela enumera algunos rasgos del

costumbrismo inglés relacionados con la obra de Arlt. En primer lugar, se trata de la elección

de lugares familiares, en especial el placer de caminar por los parques y lugares públicos de

la ciudad con motivo de escuchar y hablar con la gente. En segundo lugar, el costumbrista

crítico intenta presentar una galería de tipos de personas originados por el crecimiento y el

22

desarrollo desordenado de la ciudad. Es decir, presentarnos la vida de los marginados de la

sociedad: los libertinos, los ateos, los alcohólicos, etc.

Varela (2002: 150) considera que a partir de aquellos rasgos se originó el costumbrismo

argentino que posee algunas características propias. Entre ellas se destaca el interés por la

crítica teatral, la descripción de escenas costumbristas, la incorporación del lenguaje

hablado, un orgullo nacional combinado con una admiración hacia lo extranjero. Además, el

género al inicio también incluía la dicotomía “civilización y barbarie”. En general se podría

deducir que en esta vertiente costumbrista se trata de una denuncia de costumbres

populares a las cuales el cronista opone ciertos principios de su ética individual, entre las

cuales se considera a las corridas de toros, el carnaval, etc. En cuanto a esa actitud crítica

frente a las costumbres populares, más en particular el carnaval, Varela (2002: 155 ss.)

denota que Arlt invierte los valores aplicados por el costumbrismo argentino.

Tradicionalmente los costumbristas suelen denominar el carnaval como una especie de

barbarie y optan en sus textos por fiestas más refinadas. Arlt, en cambio, no critica al

carnaval como costumbre sino la hipocresía y el afán de apariencias de la burguesía. Su

crítica frente al carnaval moderno se parece más a una añoranza hacia un pasado perdido e

irrecuperable:

“ *…+ Arlt denuncia que los cambios operados en la burguesía, que finalmente

asumió *…+ el ideal progresista de los hombres del siglo pasado, son una mera

hipocresía que ha llevado a perder el verdadero sentido de una fiesta popular como

el Carnaval.” (Varela, 2002: 157)

Solis (s.f.: 6) discrepa de Varela, ya que propone que la característica que diferencia a Arlt de

los escritores canónicos argentinos reside en su mirada hacia el presente. Dicho de otro

modo, Arlt no añora un pasado sino que en su obra condensa un presente con tanta

autorreferencialidad que explota en una multiplicidad de particularidades. En las

Aguafuertes el autor pinta escenas urbanas y caracteres individuales como tipos únicos,

ambos siempre denominados por lo que hacen y lo que dejan de hacer y nunca por su

pasado. Además añade que las crónicas de Arlt se proyectan hacía el futuro, pues anuncian

una ciudad nueva a partir de una estética caótica. En ese presente y futuro tan inseguro y

caótico el único punto de anclaje reside en el lenguaje callejero (Solis, s.f. : 7). La fijación de

23

Arlt en el lenguaje de la calle también se relaciona con el deseo del cronista de crear una

etimología urbana, ya que de esa forma puede mostrar el discurso que circula al margen de

la literatura clásica. En el prólogo de El paisajes en las nubes (2009: 9-12) Ricardo Piglia

coincide con Solis ya que describe las crónicas de Arlt como una especie de sintomatología

social, es decir, las crónicas de Arlt funcionan como un registro de los cambios psicológicos

en el clima social. Además añade que Arlt sigue la tendencia del expresionismo alemán, ya

que mira los hechos y situaciones con el motivo de encontrar datos para inventariar un

mundo nuevo. En sus notas siempre subyace una utopía, lo cual coincide con una inversión

perversa del costumbrismo. Arlt considera a la literatura como un laboratorio en el cual

experimenta con partículas de la vida social (Piglia, 2009: 11).

Otro elemento esencial de las crónicas resaltado por Scari (1976: 196 ss.) es la indolencia

como rasgo sobresaliente de las Aguafuertes porteñas, de toda la obra arltiana en realidad.

Arlt siempre toma el tiempo para describir rigurosamente la vida triste del argentino medio.

El autor generalmente no se detiene para profundizar sus visiones, sino que más bien

expone sin explicar con la intención de intensificar su pesimismo. Un elemento que Scari

considera como una característica esencial de las crónicas, es decir, el pesimismo radical en

el cual falta la menor alusión a un posible mejoramiento futuro tanto como la introducción

de posibles medidas correctivas. Arlt está convencido de que en su país todo irá de mal en

peor, así que en su obra propone subrayar la falta de fraternidad entre los argentinos y

mediante sus crónicas ofrece al lector una imagen de la esencial inhumanidad de la sociedad

argentina. Según Scari (1976: 197-198), ese nihilismo forma una meta arltiana, que se

cumple en las mejores crónicas y logra conmover y desconcertar al lector, un efecto

sorprendente en un género que suele ir caracterizado por la tendencia hacia un alto grado

de concentración en los detalles, provocado por su afán científico. Además ese toque

nihilista en la obra de Arlt imposibilita cualquier matiz didáctico, ya que Arlt goza del castigo

que impone a la burguesía con sus notas. Según Scari esa es una de las facetas que Arlt

renueva en sus ensayos:

“Arlt, al adaptar y renovar un procedimiento tradicional, nos descubre nuevas

perspectivas latentes en el género, revelando así su admirable originalidad.” (Scari,

1976: 198)

24

Para Scari las Aguafuertes nos ofrecen la posibilidad de acceder a la ideología del autor de

manera más directa y precisa que las novelas y los cuentos.

En conclusión, Varela (2002: 151 ss.) deduce que Arlt se inscribe en la tradición crítica

aunque también se distancia del género. Por un lado, las crónicas de Arlt permiten

caracterizar al escritor como cronista estereotípico del género, ya que su obra contiene

algunos tópicos conocidos del género: la capacidad de observar, la caracterización del

cronista como hablador, la relación típica con su editor, las quejas continuas ante la tarea

cotidiana, la imposibilidad de dejar satisfechos a todos los lectores y la apelación a cartas8 de

lectores para plantear un tema (Varela, 2002: 151). Queda por mencionar que la

caracterización de Arlt como hablador atribuye algunos rasgos específicos a su escritura.

Varela (2002: 155) indica que el decir de Arlt contiene un matiz fuerte de acidez. Un

elemento de ironía domina sus crónicas. La acidez sirve para molestar a su lector pero al

mismo tiempo constituye un motivo de meditación. Además, ese actitud de hablador implica

un tono familiar. Al utilizar el lenguaje de la calle, Arlt habla el mismo idioma que sus

lectores lo cual provoca un cercanía con su público.

Por otro lado, Varela (2002: 152) concluye que las Aguafuertes porteñas no se dejan

inscribir en la tradición costumbrista típica. Arlt introduce una perspectiva nueva, su crítica

pierde el valor reformador e ideológico. Del mismo modo que Scarí, Varela (2002: 162) opina

que Arlt tiende a caerse a veces en un nihilismo profundo y en una nostalgia hacia un pasado

perdido. Además añade que la falta de seudónimo es uno de los rasgos que separa a Arlt de

los demás cronistas de los años treinta. Varela menciona varias causas por la falta de

seudónimo. En primer lugar lo atribuye a la anonimia típica del la cultura de masas del siglo

XX. En una sociedad moderna ya no es necesario esconderse. Por el contrario, el hecho de

ser reconocido le añade más convicción al discurso del autor. En segundo lugar, Varela cree

que Arlt sentía la necesidad de crearse una identidad a través de sus crónicas. De ese modo,

el cronista argentino puede crear personajes homónimos a si mismo pero que no pueden ser

confundidos con el Arlt de carne y hueso (Varela 2002: 152-153). Además, la fama

8 Tanto Saitta (2002: 63) como Varela (2002: 153) mencionan que nunca se ha confirmado la verosimilitud de las cartas mencionadas por Arlt. Sin embargo, ambas estudiosas creen que es una técnica muy ampliada por cronistas para establecer una relación más estrecha con su público y para introducir temas que interesan al lector.

25

relacionada con ser conocido le consolida un lugar de enunciación al escritor y le otorga un

público (Varela, 2002: 152), (Saitta, 2002: 59).

26

3. La representación de Buenos Aires.

3.1. Teorías de la ciudad.

Bajo este capítulo propongo presentar algunas ideas e imágenes que proliferan acerca de

Buenos Aires. Me baso en Ciudad Vista de Beatriz Sarlo y el articulo ‘La realidad ciudadana y

su metáfora en el ensayo argentino de los años 30’ de Fausta Antonucci.

En primer lugar hace falta explicar en qué consisten las teorías de la ciudad; Sarlo(2009: 141)

alude a Borges quien define esas teorías como ficciones referidas a la ciudad, no como una

entidad real sino como idea. Como añade Sarlo:

“Los discursos producen ideas de ciudad, críticas, análisis, figuraciones, hipótesis,

instrucciones de uso, prohibiciones, órdenes, ficciones de todo tipo. La ciudad escrita

es siempre simbolización y desplazamiento, imagen, metonimia.” (Sarlo, 2009: 145)

Una primera teoría de ciudad mencionada por Sarlo(2009: 141) consiste en la idea de la

ciudad como Biblioteca de Babel. En esa visión la ciudad se concibe como un espacio cuyo

organización obstaculiza su conocimiento. La Biblioteca es un espacio compuesto por

hexágonos cuyo centro está en todas partes y su límite exterior en ninguna. Es decir, se trata

de un lugar infinito caracterizado por la repetición de módulos iguales. En la Biblioteca los

lectores se pierden en un ambiente potencialmente infinito en el cual es imposible trazarse

un mapa del recorrido. El único mapa posible sería uno teórico ya que no se puede verificar

su geometría regular empíricamente sino solo deducirlo abstractamente. Al relacionar esa

teoría a la ciudad, se le encuentra en la expansión moderna de la urbe, ya que lugares

conocidos se ven devorados por la creación de edificios modernos, caracterizados por una

geometrización incesante. De esa forma la ciudad se convierte en un conjunto de espacios

sin cualidades propias en los cuales es imposible orientarse.

En relación a la Biblioteca de Babel, Sarlo (2009: 142) indica que algunas teorías comparan la

ciudad con un laberinto. Sarlo (ibíd.) aplica el término ‘laberinto transparente’, ya que la

ciudad consiste en un espacio que por un lado parece un laberinto, pues es imposible

entender su composición como un todo, mientras que por otro lado la ciudad posee un tipo

de transparencia, presente en las formas que vuelven a repetirse cada vez. Sarlo (ibíd.) se

27

refiere a Borges, quien en sus obras compara el laberinto con el desierto. Para Borges la

ciudad es como el desierto, o sea en ambos se trata de un espacio idéntico e ilimitado en el

cual un mapa no sirve porque no poseen los puntos típicos de identificación. Tanto en la

ciudad como en el desierto la capacidad de orientarse depende de la experiencia y de la

memoria. Borges tiende a igualar mundo/laberinto/ciudad. Sin embargo, Sarlo (2009: 143)

indica que Borges opone el laberinto a la ciudad, ya que la arquitectura turbadora del

laberinto sirve a un fin, mientras que la estructura desconcertante de la ciudad se considera

como más horrible porque carece de fin.

Sarlo (2009: 143-144) considera a Borges como el pensador de la distopía. Esa conclusión se

funda en una antítesis que forma la base de los pensamientos de Borges. Borges propone la

ciudad perfecta como algo intolerable. Es decir, la simetría y la perfección intimidan a los

habitantes ya que son características ajenas a las cualidades del paisaje humano. Sin

embargo insiste en que la ciudad ideal sería una ciudad desierta. Dicho de otra manera, la

geometrización ascendiente de la modernidad se equipara a un afán hacia la utopía. La única

forma de llegar a aquel estado de utopía, consiste en la destrucción de la ciudad existente y

su pasado. No obstante, Borges se opone a lo utópico, ya que lo perfecto excluye lo

imperfecto. De ese modo, indica que las consecuencias de aquella destrucción y utopía

serían la demolición de la sociedad porque sin ciudad tampoco puede haber sociedad. En

conclusión, la ciudad perfecta consiste en una ciudad inhumana y por eso la ciudad utópica

merece ser destruida según Borges.

A partir de las teorías de la ciudad surgen lo que Sarlo (2009: 146) llama ‘ciudades escritas’.

La escritora indica que la mayoría de las ciudades escritas tienen como trasfondo de

referencia una ciudad real: “La ciudad real presiona sobre la ficción por su fuerza simbólica y

su potencial de experiencia, incluso en textos que no se ocupan deliberadamente de ella.”

(Sarlo, 2009: 146). Además señala que la ciudad escrita puede tener varios orígenes. De ese

modo puede tratarse de una ciudad existente, o de una mezcla de varias ciudades existentes

o puede ser una ciudad totalmente inventada (lo cual es el caso en las distopías de la ciencia

ficción). Sarlo (ibíd.) añade que algunas ciudades escritas gozan de una tendencia realista, la

cual surge en la presencia de los nombres de las calles o del lenguaje callejero que conecta la

ciudad inventada con la ciudad real. Sin embargo, estos elementos aparentemente realistas

que a la superficie unen la invención con la realidad, en el fondo los separan de inmediato.

28

Dicho de otro modo, las características de las ciudades inventadas parecen confirmar la

realidad urbana pero en realidad la ciudad escrita se distingue tanto de la ciudad verdadera

que una identificación concreta resulta imposible. Para Sarlo, la ciudad escrita se ordena

desde ciertas perspectivas; el pasado, el futuro, la imagen de una ciudad ideal, etc.:

“La toponimia no es sólo designación de lugares; alrededor de los nombres, los

adjetivos, los verbos y sus tiempos, las perspectivas de enunciación arman una red

que se vuelve inseparable del nombre; es la luminosidad que lo acompaña, o la

oscuridad, su aura.” (Sarlo, 2009: 147)

Sin embargo, cada representación de la urbe contiene una fuerza prescriptiva, ya que los

autores escriben algo recortado que va en contra de lo que existe en la ciudad real. La

perspectiva del presente consiste en una descripción de lo que está en la ciudad. No

obstante, las versiones realistas de los espacios urbanos siempre conllevan algunas

desviaciones de las cuales deberíamos preguntarnos cuál es el significado de las diferencias.

Según Sarlo, las deviaciones denotan el modo en que se piensa la ciudad, de ese modo cada

ciudad escrita posee un poder de revelación.

Antonucci (1989: 181-182) no habla de teorías, sino de imágenes. Según ella, Buenos Aires

siempre tuvo su lugar en la literatura argentina. A partir de 1845 con Facundo de Sarmiento,

Buenos Aires entraba en la dicotomía civilización-barbarie como espacio de contraste con la

pampa. Esa obra fundadora siguió funcionando como base para demostrar la antinomia

entre América Latina y Europa. Cuando a finales de los años veinte emerge una crisis

económica y luego un golpe de estado, los argentinos viven en un periodo de inestabilidad.

Esa inestabilidad interna se combina con grandes olas inmigratorias, formando un conjunto

de problemas. De ese modo, Antonucci (1989: 182) indica que los valores de Sarmiento se

invierten y por primera vez surge el enfoque en “el problema de Buenos Aires” (Antonucci,

1989: 181). La realidad ciudadana ya no está alejada de la pampa, sino que más bien se

convirtió en una condena.

Una primera imagen mencionada por Antonucci (1989: 183) es la idea de Buenos Aires como

ciudad portuaria y comercial. Antonucci (ibíd.) indica que esa noción ya se encuentra en

Sarmiento, quien ve la posición geográfica de la ciudad como algo positivo. Es decir, su

carácter de puerto forma una fuente de riqueza, tanto económicamente (las mercancías)

29

como socialmente y culturalmente. Sarmiento suponía que la posibilidad de negociar con

Europa, facilitaría el intercambio de ideas y una influencia europea en la cultura argentina.

Sin embargo, Antonucci (ibíd.) añade que a partir del siglo XX, el estatuto portuario de

Buenos Aires asume un valor negativo. En primer lugar, por el hecho de servir como entrada

de los inmigrantes. En segundo lugar por “la rápida desespañolización y europeificación de

la ciudad” (Antonucci, 1989: 183). Después de un tiempo, los inmigrantes empiezan a

intervenir en el comercio, algo que poco a poco irá convirtiéndose en un binomio negativo, y

dará lugar a la comparación de Buenos Aires con Babel. Antonucci (1989: 183) indica que el

comercio se convirtió en mercadeo, la riqueza material deja de ser percibida como progreso

para ser considerada como traición de los valores del espíritu criollo. Los escritores de los

años veinte tratan al inmigrante europeo como “portadores de este deplorable afán

materialista” (Antonucci, 1989: 184), que se oponen a una criolledad hipotética. Antonucci

(ibíd.) define esa supuesta autenticidad como un sentimiento relacionado a los valores

paternalistas de la elite agropecuaria. Dicho de otro modo, trata de una cultura purificada de

toda influencia exótica, y que, paradójicamente, tiene su raíz en el carácter portuario de

Buenos Aires. Los escritores proponen volver la cara hacia el interior del país, “ligarse

espiritualmente a nuestras provincias” (Antonucci, 1989: 184). No obstante, la pampa no

asume un valor puramente positivo:

“Por una parte, necesidad y carácter positivo del contacto entre ciudad y pampa; por

otra, carácter negativo del influjo de la pampa sobre el hombre de la ciudad.”

(Antonucci, 1989: 185)

Otra imagen, presentada por Antonucci (1989: 185), consiste en Buenos Aires como reino

del materialismo, una ciudad falsa e inauténtica. Generalmente esta visión coincide con una

Buenos Aires que carece de autenticidad y que presenta un predominio del materialismo. La

escritora indica que Buenos Aires se presenta como capital de la ficción, en contraste con el

interior del país que representa la autenticidad. Los escritores de los años veinte ven al

habitante de la ciudad como un ser que ‘representa’ en vez de que vive; de ese modo se

opone al habitante del campo. Antonucci (1989: 186) introduce la oposición entre la ciudad

que es un teatro y el campo que es la verdad. Sin embargo, la pampa no pierde su valor

negativo original. En efecto, los intelectuales la denominan como la causa de los aspectos

condenables de Buenos Aires:

30

“*Sarmiento+ no vio que la ciudad era como el campo *…+. Esa barbarie vencida, todos

aquellos vicios de estructuración y de contenido, habían tomado el aspecto de la

verdad, de la prosperidad, de los adelantos mecánicos y culturales” (Antonucci, 1989:

186).

Según Antonucci (ibíd.), los aspectos deplorables de la urbe provienen de un ansia de llenar

el vacío de la pampa, o sea de un deseo de huida frente a una naturaleza demasiado

superior a los humanos. Además añade que esos temores forman la base del carácter

nacional argentino y que aún están presentes en la ciudad, manifestados en el ansia hacia la

riqueza material, la falta de ideales y proyectos seguros, la heterogeneidad social y la huida

de la realidad del interior hacia una ficción urbana. Empero, en algunos autores el valor

positivo de la pampa predomina, ya que se opone radicalmente a la ciudad en cuanto a

autenticidad. Aquellos escritores consideran al hombre capaz de dominar la naturaleza ya

que poseen los valores asociados con el argentino del interior: fe, constancia, capacidad

creadora, espiritualidad y autenticidad. De esa forma Antonucci (1989: 187) propone que

Buenos Aires se parece a Babilonia, una ciudad conocida por un lado por sus riquezas

materiales, por otro lado por el caos y el vocerío humano. Según Antonucci (1989: 188) los

escritores de los años veinte ven al inmigrante como el símbolo y la personificación del

materialismo ciudadano, a causa de la falta de raíces y de Historia de aquellos forasteros. Los

inmigrantes representan la contaminación de las raíces históricasargentinas ligadas a la

herencia española. Así que se podría comparar Buenos Aires también con la cabeza de

Goliat. La ciudad se equipara con el inmigrante, ya que ambos han cortado con sus raíces, y

andan como la cabeza cortada del gigante que actúa sin tener contacto con sus miembros.

La última imagen introducida por Antonucci (1989: 190) trata de Buenos Aires como un

niño. Esa idea ya surgió en Sarmiento, sin embargo no conllevaba una connotación negativa.

Por lo contrario, Buenos Aires simbolizaba el niño que vence al gigante. Dicho de otra

manera, el país latino que se libera de la potencia europea. La metáfora incluía una promesa

hacia el futuro para una ciudad en su juventud. A partir de los años veinte y treinta esa

comparación asume un valor desfavorable. La imagen del niño llega a destacar la inmadurez

y el egoísmo de la ciudad. Además representa un niño mimado a quien le falta un pasado.

En relación con esa imagen del niño surge la comparación entre Buenos Aires y una mujer

despiadada (Antonucci, 1989: 191). Es decir, la ciudad se equipara a una virgen inaccesible

31

que se caracteriza por una parte por el rechazo de entregarse, y por otra, por un ansia

devorador. Para Antonucci (ibíd.) es ese ansia que determina al pueblo argentino, que

también toma sin dar: la mujer encarna la defensa extrema de lo privado típico de los

argentinos. Encima, esa representación de Buenos Aires como mujer rebelde consiste en una

situación de anormalidad, lo cual representa el desorden que caracteriza la realidad urbana.

Antonucci (1989: 193) concluye que todas las imágenes contribuyen a crear una identidad

mítica de la ciudad, que es el efecto de la conciencia de una crisis profunda tanto de la

realidad urbana como de la identidad nacional.

3.2. Buenos Aires en la obra de Roberto Arlt.

En esta parte de mi investigación quisiera presentar un resumen de las características de la

obra arltiana que se relacionan con la urbe. Cabe constatar que no me limito únicamente a

sus crónicas sino que me fijo en su obra completa con el objetivo de ofrecerles un vistazo a

las técnicas preferidas por Arlt mismo. Hace falta mencionar que para este resumen

retomaré algunas ideas ya presentadas en mi tarea de investigación El imaginario

apocalíptico en la cuentística de Roberto Arlt (2009). Además añado algunas ideas nuevas

que se fijan sobre todo en las crónicas del escritor argentino. Para esa información me baso

sobre todo en los artículos de Scari (1976), Varela (2002) y Solis (s.d.).

En primer lugar, me propongo examinar el papel que juega el discurso de Arlt en su

representación de la ciudad. Según Sarlo (2009: 147) el discurso urbano de Arlt se

caracteriza por la presencia de adverbios catastróficos y adjetivos, sacados de manuales

técnicos, que se superponen a los nombres propios. Saítta (2004: 137) añade que Arlt

emplea, en su descripción de la urbe, un léxico ajeno al escritor que pertenece al campo de

la química, la física, la geometría, la electricidad, etc. y lo combina con el discurso de la

teosofía, la tecnología y la invención (Saítta 2004: 137). De la misma manera Sebrelí (2005:

93) inscribe la obra de Arlt en la tradición de los dramas de las grandes ciudades, ya que Arlt

se fija en el lenguaje oral y en personajes de clase baja. Mediante la presencia de personajes

bajos, el autor trata de representar el caos de la vida urbana y la marginalidad en la cual

32

están arrojadas las criaturas arltianas. Tanto Renaud (2000: 704) como Saítta (2004: 139)

relacionan esa marginalidad con la noción de angustia, que ambas críticas consideran como

una característica típica del personaje arltiano urbano. Según Renaud (ibíd.) la angustia

funciona como el eje constructor de Los siete locos y Los lanzallamas, ya que resulta de la

desigualdad entre las aspiraciones de los personajes y su ámbito inhóspito. Saítta (ibid.)

añade que la angustia de los personajes arltianos resulta del intento en vano de adaptarse al

ritmo de las transformaciones sociales y políticas de la modernización.

Además, Sarlo menciona que Arlt, en sus obras, toma partido, porque el escritor cree que

las nuevas construcciones forman un nuevo espacio en donde la nostalgia ya no tiene lugar.

Sarlo (2009: 156-157) considera a Arlt como un modernista radical con una fascinación por el

caos y las demoliciones. En las construcciones surgentes Arlt ve más de lo que hay, ve lo que

desea ver:

“una modernidad arrasadora, expresionista, deformante, pecaminosa, destructiva,

implacable con los débiles, puerca y sucia en sus bordes, sobre todo sin pasado.”

(Sarlo, 2009: 156)

La belleza descrita por Arlt no exige el conocimiento de una historia ni el pertenecer a ella. A

Arlt le fascinan los armazones de cemento, ya que para él simbolizan aquello que queda

oculto una vez que se termina el edificio. El autor goza de la devastación barrosa sobre la

que se avanza el ensanche de la calle Corrientes. Además el cronista queda magnetizado por

la ciudad desprolija que no se cristaliza en orden, porque para Arlt el orden se equipara a la

jerarquía.

En relación con esa fascinación por las demoliciones, Sarlo (2009: 158-159) menciona que en

la literatura de los comienzos del siglo XX los autores clásicos sitúan lo sublime en la

naturaleza. Arlt, en cambio, encuentra lo sublime en lo urbano, que le provoca la misma

sensación de asombro y deslumbramiento que la naturaleza causa en otros escritores. De

ese modo la obra de Arlt demuestra un impulso de retomar lo sublime en términos técnicos

y urbanos (Sarlo, 2009: 158). Según Sarlo (ibíd.), Arlt ve a la modernidad vencer alturas antes

sólo alcanzadas por la naturaleza, además ve en las construcciones nuevas una promesa

para el futuro. Las construcciones simbolizan “el triunfo de lo técnico” (Sarlo, 2009: 159)

para Arlt, lo cual le concede “ la revancha del recién llegado que posee saberes que no

33

interesan a los escritores cuyo origen está en la elite social.” (Sarlo, 2009: 159). Encima Arlt

adora todas las formas de la ciudad moderna y se inspira en el cine y los afiches de películas,

algo que Sarlo (2009: 159) atribuye al origen inmigrante del escritor.

En segundo lugar surge el expresionismo alemán como característica esencial de la obra

arltiana. Tanto Sebrelí (2005: 91) como Saítta (2004: 137) y Renaud (2000: 703-704)

encuentran una tendencia expresionista en la obra de Arlt. El autor enfatiza las formas

geométricas en sus obras para señalar “el martirio del hombre moderno entregado al poder

del entrono” (Renaud, 2000: 703-704). El surgimiento reciente de la urbe se describe desde

un ángulo amenazador, de ese modo se destacan la agresividad y el poder destructivo de la

ciudad. Arlt crea así un ambiente hostil para sus personajes. Otro elemento expresionista

mencionado por Saítta (2004: 137) trata de la tendencia de Arlt de presentar la ciudad

mediante cuadros descriptivos, dominados por un contraste fuerte entre el blanco y el

negro. El uso de contrastes se relaciona con una fijación en la cara oculta de la

modernización, es decir en la alienación, el aislamiento, el anonimato, etc.

Para Scari (1976: 201) el elemento expresionista de Arlt se encuentra en la forma en la cual

dibuja la topografía de la ciudad. El autor emplea un cinismo tajante frente al elemento

humano, otorgándole un valor fotográfico a su descripción de la urbe:

“*…+ las aguafuertes del satírico argentino tienen una cualidad de cosa vivida, de

visiones y experiencias tomadas de una observación directa e inmediata, de rápidas

pinceladas que no han pasado por una etapa de contemplación y ordenación. Arlt se

pasea, hurga, y husmea los rincones más íntimos del ambiente porteño, los recovecos

de la urbe, y los somete a una radiografía que minuciosamente nos va revelando sus

esferas más recónditas. ” (Scari, 1976: 201)

De ese modo, ese valor fotográfico va acompañado por una dimensión intimista, no

perteneciente al género costumbrista, que supone un constante diálogo entre el autor y su

lector.

Otro elemento expresionista que domina la obra de Arlt lo constituye la flânerie. Sebrelí

(2005: 92) define a Arlt como un ‘merodeador de calles’, es decir, anda solo y sin rumbo en

las calles formando una proyección imaginaria de la metrópoli del futuro. Esa flânerie se

34

reconoce por la atención por los detalles. La obra de Arlt presenta una precisión en cuanto a

los nombres y números de las calles y casas, ofreciéndole al lector la posibilidad de visitar el

hábitat de la trama y seguir los desplazamientos de los personajes. Asimismo el crítico

considera a Arlt como un escritor visual que nos ofrece descripciones vivas de los ambientes

interiores o exteriores con un gran sentido de la puesta, la iluminación y el color, lo cual

Sebrelí interpreta como una influencia probable del cine expresionista de los años veinte.

Encima de eso Sebrelí (2005: 95) denota que por la exclusión de la naturaleza en sus

visiones, Arlt pertenece a la corriente expresionista. En su obra la atención a los momentos

de transición, en los cuales “el viejo desaparece y el nuevo todavía no surge” funciona como

trasfondo. De esa forma Arlt crea una sensación de inseguridad, azar e incertidumbre. Otro

tema expresionista según Sebrelí (2005: 91) es la presentación de la ciudad como una nueva

Babilonia. Arlt nos presenta las calles como“*un+ escenario grotesco y espantoso donde,

como en los cartones de Goya, los endemoniados, los ahorcados, los embrujados, los

enloquecidos danzan su zarabanda infernal” (Sebrelí 2005: 91), de ese modo aplicando la

visión de un artista expresionista. Esa actividad de la flânerie surge también en sus crónicas,

ya que Arlt lleva al lector en sus andanzas por la ciudad, convirtiéndolo en su acompañante.

Scari( 1976: 197) deduce esto de la forma en que Arlt se dirige directamente a su público,

“*…+ incitándolo mediante preguntas retóricas y aseveraciones corrosivas, a compartir su

tétrica visión de la vida social argentina”. (Scari, 1976: 197)

También Solis (s.d.: 7) considera que las caminatas por la ciudad de Arlt, se parecen al vagar

del flâneur, puesto que trata de una perspectiva privilegiada de mirar en torno sin ser

percibido por el entorno. En sus crónicas Arlt construye el personaje del “flâneur modelo”

que se mezcla con el paisaje urbano como un ojo y un oído que se desplazan al azar. El

escritor se mete en “la pobreza nueva de la gran ciudad y en las formas más evidentes de la

marginalidad y el delito.”(Solis, s.d.: 7). Muy presente en las crónicas de Arlt es el tránsito del

centro a la periferia. Solis denota que no sólo comprende en este caso límites territoriales y

concretos, sino también de límites sociológicos. Ahí Solis se refiere a Simmel, mencionando

que una ciudad es una entidad sociológica que está construida espacialmente. De esa forma,

la cultura urbana consiste en entrecruzamientos de diferentes clases y persones que se

encuentran en las calles, lo cual da lugar a una cultura de mezcla. Esa cultura de mezcla se

caracteriza por un lado, por el progreso material relacionado con el centro de la ciudad que

35

mantiene contacto con la vanguardia y con la cultura europea. Por otro lado, se asocia con la

cultura marginal, relacionada con la pobreza nueva y consiste en una mezcla de diferentes

culturas y lenguas (por la inmigración extranjera), de ilegalidad y delitos. Esas dos formas de

culturas se entremezclan y se yuxtaponen en la Buenos Aires de los años veinte.

Solis (s.d.: 8) también indica la importancia del transporte público como medio para cruzar

las fronteras geográficas entre las varias zonas de la ciudad. Sus paradas permiten dar un

vistazo a las diferentes clases sociales en un movimiento ininterrumpido. En las crónicas de

Arlt el transporte público simboliza el aislamiento del hombre de la gran ciudad, ya que los

pasajeros en los tranvías se encierran en su propio mundo al ponerse a leer o al evitar la

conversación con los demás pasajeros. Mediante las Aguafuertes Arlt logra entrar en ese

mundo, ya que sus lectores son los pasajeros con los cuales el lenguaje de la calle forma un

canal de comunicación de experiencia.

Sin embargo, para Varela (2002) el andar por las calles de la urbe, observando y

describiendo el espectáculo que le ofrecen los lugares públicos, inscribe a Arlt

indiscutiblemente en la tradición de los cronistas costumbristas y no tanto en la tradición

expresionista. Según la crítica el vagar de Arlt no coincide con aquel vagar de la burguesía

media del inicio del siglo XX, que pasean por la ciudad como actividad social, con el motivo

de ‘ver y ser visto’: “El paseo de Arlt se transforma en el vagabundear propio del flâneur que

en su vagar por calles y barrios va redescubriendo una ciudad que le es a la vez propia y

ajena.” (Varela, 2002: 153). En Arlt el vagabundeo se une con un don de observación que le

permite experimentar una realidad cambiante y cotidiana y ver más allá de lo aparente. La

calle funciona como espectáculo, un escenario para poner en juego sus crónicas. La calle se

convierte en un microcosmos donde se condensa toda la riqueza del universo. Es importante

mencionar que Varela indica que el cronista no debe ser visto como un observador fiel a la

realidad, ya que altera sus rasgos, la transforma, la deforma a través de la caricatura para así

llamar la atención de sus lectores.

36

3.3. Análisis de algunas crónicas.

En este capítulo se comienza la parte analítica de esta investigación. Las crónicas

seleccionadas provienen tanto del libro Aguafuertes. Obras Completas. Tomo 2. (2008) como

del libro El Paisaje en las Nubes. Crónicas en El Mundo 1937-1942. (2009). Ambos libros

consisten en una compilación de crónicas escritas por Roberto Arlt. De este modo, las

crónicas analizadas son, por un lado, Aguafuertes y por otro lado, crónicas escritas en El

Mundo después de 1937. Provenientes de El Paisaje en las Nubes (2009) son las siguientes

crónicas: “Íbamos a vivir en un laberinto” (401-403), “El museo melancólico” (727-728),

“Caretas en soledad” (725-726) y “La mujer porteña, víctima de la guaranguería” (143-145).

Entre las Aguafuertes (2008) se consideran las notas; “El desierto en la ciudad” (215-217),

“Criollaje en Mataderos” (233-236), “Pueblos de los alrededores” (236-238), “Grúas

abandonadas en la Isla Maciel” (59-61), “El espíritu de Corrientes no cambiará con el

ensanche” (169-171), “Pasaje Güemes” (207-209), “Encantos de las calles del centro” (256-

258), “La calle Florida” (221-224), “Casas sin terminar” (86-89), “Molinos de viento en

Flores” (39-42), “Nuevos aspectos de las demoliciones” (296-298), “El rascacielo y la

plazuela” (298-299), “El placer de vagabundear” (115-117), “Siriolibaneses en el centro”

(278-281) y “Corrientes, por la noche” (230-233). La selección de estas crónicas se motiva

por su tema común: la ciudad de Buenos Aires. En todas estas crónicas se describe un lado

de la capital argentina o de sus habitantes, y se ilumina sus particularidades desde el punto

de vista de Arlt. Estas crónicas ayudan a demostrar la polifonía y la diversidad presente en la

obra de Arlt. Como ya se ha mencionado anteriormente, el propósito de esta investigación

consiste en averiguar hasta qué punto las crónicas se inscriben en el estilo arltiano. Es decir,

a base de las características de la novelística de Arlt, establecidas en la parte teórica de la

investigación, se comprobarán las semejanzas entre ambos ramos de la obra arltiana.

Además, se comparará las crónicas del escritor con las teorías de la ciudad introducidas

anteriormente para deducir como se relaciona Arlt con la mayoría de escritores de las años

veinte y treinta.

37

3.3.1. Teorías de la ciudad.

En este capítulo propongo investigar en qué medida están presentes las teorías de la ciudad

mencionadas anteriormente. De esa forma, quiero averiguar hasta qué punto Arlt se inscribe

en la tradición argentina de los años veinte. Hace falta mencionar que sólo se analizan las

teorías más recurrentes en las crónicas de Arlt. Además investigo bajo qué forma se

presentan o se adaptan esas ideas.

3.3.1.1. Buenos Aires como laberinto/ biblioteca de Babel.

Como ya se ha mencionado, la idea de la ciudad como laberinto se introduce en la literatura

argentina por la obra de Borges. En algunas crónicas Arlt introduce varias referencias

explícitas a Borges y a la biblioteca de Babel. Además está presente la noción de la ciudad

como desierto, otro elemento clave de la obra borgiana. Propongo un resumen de las

crónicas en las cuales regresan estas imágenes y examinar de qué forma Arlt las utiliza.

En la crónica Íbamos a vivir en un laberinto (Arlt, 2009: 401-403) Arlt compara Buenos Aires

con el laberinto de Cnosos. Ese laberinto fue creado por Dédalo a petición del rey de Creta,

Minos. El laberinto tenia la función de encerrar al Minotauro, una bestia a la que Minos

sacrificaba personas. En la crónica Arlt equipara los autores de las ordenanzas de las

construcciones a Dédalo, autor del laberinto, ya que llevan a cabo un proyecto similar. Sin

embargo, para Arlt los inventores modernos son peores ( “más cargados de maliciosa

modernidad” (Arlt, 2009: 401)) puesto que crearon un laberinto para los peatones sin que

fuera necesario: “En fin, encomendémonos a San Minotauro. Que si aquél diezmaba la

ciudad con su laberinto, este nuevo que nos ha tocado por puntillo de honor nos quiere

enloquecer.” (Arlt, 2009: 403). Igual que Borges, Arlt reconoce en la ciudad un laberinto que

carece de fin y que a fin de cuentas solo provocará el enloquecer de sus habitantes.

Arlt ve en las obras modernizadoras de la ciudad la mano del diablo:

“Como si el demonio enconado con proveedores *…+ le hubiera susurrado una

tentación venenosa , el autor se las compuso, para que siempre, nosotros, los

38

ciudadanos de una ciudad que ocupa su lugarcito bajo el sol, vivamos

mortificándonos en perpetua demostración de teorema geométrico.” (Arlt, 2009:

402)

De esa forma, Arlt también relaciona su laberinto urbano a la biblioteca de Babel. Aunque no

hace una referencia explícita, la ciudad descrita por Arlt obtiene las mismas características

espaciales. Igual que en la biblioteca, los habitantes de Buenos Aires están condenados a una

geometrización del espacio, que se caracteriza por módulos iguales que siempre retornan y

que imposibilitan la orientación.

El horror y la molestia de las calles recortadas y reformadas impiden a Arlt hacer lo que

realmente desea hacer: pasear y vagar por las calles:

“ Porque ya no será cosa de largarse a la calle, como lo hacía uno antes, con feliz

talante y jovial predisposición. No. Ahora habrá que lanzarse a lo desconocido con el

mismo mal agestado semblante con que Magallanes lanzó a la nada o Colón al vacío,

abundantemente provistos de cintas métricas, y brújulas y planos y papelerío para la

demostración cabal y cabalística y grafica del fenómeno. Porque caminar será un

fenómeno y pasear un milagro.” (Arlt, 2009: 402-403)

Otro ejemplo de la relación intertextual se encuentra en la crónica El desierto en la ciudad

(Arlt, 2008: 215-217) cuyo título es una clara referencia a Borges, que en sus obras tiende a

equiparar la urbe a un desierto. Como se ha mencionado antes tanto la ciudad como el

desierto carecen de puntos de referencia lo cual imposibilita la creación de un mapa del

recorrido urbano y desértico. La orientación de los transeúntes depende de la memoria y la

experiencia de aquellos. De la misma manera Arlt describe Buenos Aires como “un desierto

de interminables calles rectas, de innumerables casas de puertas abiertas o cerradas *…+”

(Arlt, 2008: 217). Una definición que retoma las ideas borgianas, ya que la urbe es reducida a

una secuencia de bloques iguales en donde es imposible orientarse y rehabilitar puntos de

referencia. De este modo Arlt también relaciona la imagen del desierto con la del laberinto.

Sin embargo, Arlt añade un elemento a la teoría del desierto. Aparte del desconcierto

geográfico, el carácter desértico de la urbe arltiana conlleva un sentido de soledad y

aislamiento: “Y es que *…+ la ciudad es como un desierto donde no cabe esperar piedad ni

39

socorro de nadie” (Arlt, 2008: 217). Arlt presenta la soledad como un resultado lógico del

progreso:

“ Y cada vez más me inclino a creer que en las ciudades existe el hombre Robinson

Crusoe ; el hombre abandonado por todos sus semejantes; el individuo que por

azares de la fatalidad, se siente aislado, solo, perdido; el hombre que, quiera o no,

tiene que exclusivamente apoyarse en sí mismo y convertirse en una especie de oso

solitario, de fiera domada que esconda sus lágrimas y que, en las plazas, oasis de la

civilización, arrastra su fatiga.” (Arlt, 2008: 217)

En esa cita Arlt introduce una oposición entre la civilización y la soledad. Es decir, a pesar del

grado alto de civilización en los centros urbanos existen personas que no pueden compartir

en ella. Se podría decir que la civilización, caracterizada por una gran cantidad de personas

viviendo en un espacio pequeño, evoca la soledad y el aislamiento. Esos elementos se hallan

en las personas que andan solas en las plazas, lugares asociados con la confraternización y la

solidaridad, con la intención de desahogar sus penas y meditar su situación. Sin embargo, ni

en esos viveros de sociabilidad encuentran almas del mismo aparecer. Resulta que a pesar

del carácter progresivo y moderno de las plazas, los hombres solitarios se convierten en

fieras, en animales:

“ Es un incomprendido, un desdichado; quizá qué calamidades encuentra en su

hogar: no puede explicarlas o no debe decirlas; y entonces, como esas fieras que se

ocultan para esperar que cicatricen sus heridos, ellos se refugian en un banco y, al sol

de la tarde, esperan que llegue la noche y el sueño, o la muerte” ( Arlt, 2008: 217).

Al comparar los hombres solitarios con fieras, Arlt muestra que son elementos que están

fuera de su hábitat natural. Aquellos hombres se convierten en personas ajenas que no

poseen un lugar propio dentro de la modernización.

En resumen, Arlt retoma los temas borgianos de forma fiel. No los altera mucho, sólo añade

el elemento del aislamiento social, que ha sido dejado de lado por el propio Borges. Existe

una relación intertextual entre Arlt y Borges que posiblemente surge de la admiración y

envida que Arlt siente por el escritor clásico. Arlt sueña con estar algún día en la misma

40

situación que Borges. Es decir, desea ocuparse únicamente con la literatura sin preocuparse

de la necesidad de tener un empleo para mantener su vocación.

3.3.1.2. La presencia de la dicotomía civilización/ barbarie.

En la mayoría de las crónicas analizadas surge de una forma u otra la oposición entre

civilización y barbarie. En la época de Sarmiento, el siglo XIX, los escritores solían separar

claramente la pampa de la ciudad. La pampa representaba la barbarie, mientras que la

ciudad simbolizaba la cuna de la civilización. Como ya se ha mencionado antes, a partir de

los años veinte del siglo XX esos valores se invirtieron y la ciudad surgió como área

problemática.

Arlt, en su obra, tiende a situar la barbarie dentro de la ciudad. Generalmente la influencia

de la barbarie adquiere una forma concreta. Es decir, la pampa ha transmitido algunas de

sus características a la urbe. De ese modo, Arlt describe en varias crónicas ciertas regiones

de la ciudad en las cuales “ *…+ no se puede deslindar, por momentos, dónde termina el

cañaveral y empieza la ciudad.” (Arlt, 2008: 59). En estos casos se trata, más bien, de una

presencia palpable de la pampa. Es decir, la ciudad demuestra características anteriormente

asociadas con la barbarie.

Un ejemplo ideal es la crónica Criollaje en Mataderos (Arlt, 2008: 233-236). Para Arlt, la

barriada de Mataderos es la que más posee características gauchescas. Es un ejemplo típico

de la pampa que ha invadido la ciudad:

“Mataderos. ¡Qué barriada extraña dentro de nuestra ciudad! Es la única que, a pesar

de sus chimeneas extranjeras y esa atmósfera de sebo que pasa en el aire, conserva

un aspecto genuinamente criollo, argentinizante, rural; *…+ de un campo que se ha

ido, de unos hombres que existen a pesar de que, por momentos, creemos que ya

han desaparecido.” (Arlt, 2008: 233)

Como se nota en la cita anterior, el barrio de Mataderos no ha podido evitar las

consecuencias del progreso (“chimeneas extranjeras”). Sin embargo, lograron conservar el

espíritu genuino de Argentina. Además se nota una leve añoranza de un pasado que Arlt, y

41

muchas personas, cree perdido. El cronista menciona que en ese lugar hay una biblioteca

que lleva el nombre de Ricardo Güiraldes, el escritor de la novela Don Segundo Sombra. Al

cronista le parece el sitio ideal para esa biblioteca ya que en su novela Güiraldes exalta la

vida gauchesca. Como Arlt considera a Mataderos como barrio ejemplar que conserva las

bases de la vida pura y gauchesca, el cronista se alegra al saber que Güiraldes obtuvo ese

lugar como espacio de conmemoración:

“Esto me parece muy bien. Más aún: me alegró. *…+ “No podían haber elegido mejor

lugar para colocar este nombre. Sí el alma existe, el alma de Ricardo Güiraldes debe

rondar por aquí, satisfecha de este espectáculo perennemente campero, en torno de

estos hombres que talló en su novela. Fuertes, alegres, enormes”.” (Arlt, 2008: 233)

La nota toma la forma de un homenaje a Güiraldes, puesto que Arlt, del mismo modo que el

novelista argentino, ensalza la vida gauchesca:

“Aquí se respira otra vida; otra vida más pura, a pesar de su grosería. Hombría,

seriedad, fuerza, salud, franqueza. ¡Qué magníficos hombres son estos *…+! ¡Qué

somos nosotros, pálidos hombres de la ciudad junto a ellos! *…+ Digo e insisto: ¡Qué

magníficos hombres, qué vidas tan completas!” (Arlt, 2008: 235)

La vida en Mataderos se opone radicalmente a la vida bonaerense general. Es una vida más

pura, más autentica e inalcanzable para los hombres de la ciudad. Más aun, el hombre

urbano obtiene una connotación de debilidad, de hipocresía y de superficialidad en

comparación con los habitantes de Mataderos. No obstante, a pesar de la admiración que

Arlt siente por esa vida gauchesca también nos pinta una imagen estereotípica de las

personas que habitan Mataderos, lo cual resulta en una caricatura del hombre de la pampa:

“Junto a los portones de Mataderos entran y salen los hombres de a caballo. Bota o

alpargata; talero pesado, blusón oscuro, cinto ancho, sombrero requintado, piel de bronce.”

(Arlt, 2008: 235). Tal vez la caricaturización de esos hombres, que representan todo lo

opuesto al hombre de la ciudad, proviene de una envidia oculta que Arlt siente frente a la

idea que jamás podrá ser parte de aquella cultura:

42

“Hombres de otra civilización. De una civilización que nosotros, desdichadamente, no

podemos asimilar. Porque digo que estos hombres sólo pueden dar envida. Tan

grandes, tan sanos, tan recios son.” (Arlt, 2008: 234)

De ese modo, se puede deducir que Arlt no cree unívocamente en los lados positivos de la

ciudad y la modernización. Arlt opone la modernidad a la autenticidad, porque el hombre

urbano nunca será parte de esa civilización tan diferente. Aquí la pampa conlleva una

connotación positiva, de ese modo Arlt se opone a escritores como Sarmiento que

consideraban la pampa como un lugar inferior a la ciudad.

Esa tendencia de otorgarle un valor positivo a la pampa también vuelve en la crónica Pueblos

de los alrededores (Arlt 2008: 236-238). En esa nota Arlt compara Buenos Aires con los

pueblos a su alrededor. La metrópoli sale como perdedora de la comparación, ya que en los

pueblos, igual como en Mataderos, se halla la vida más autentica y tranquila:

“! Qué lindo sería vivir en un pueblo de estos, escuchar el toque de campanas,

saludarlo al cura, ser amigo del farmacéutico, tener una novia a la que visita en día

fijo mientras las amigas le lanzan indirectas…!” (Arlt, 2008: 238)

Para Arlt es una vida inasequible con la que sueña el hombre de la ciudad:

“Porque nosotros, hombres de la ciudad, estamos acostumbrados a un espacio de

dieciséis metros cuadrados. A la oscuridad de los departamentos. Y a todo lo

francamente abominable que el progreso, la tacañería de los propietarios y los

digestos municipales han amontonado sobre nuestras cabezas.” (Arlt , 2008: 237)

Como se nota en la cita anterior, la vida urbana se caracteriza por espacios pequeños, que

son el resultado negativo del progreso. Según Arlt, la modernización ha provocado el

apilamiento de la gente en departamentos chicos. No obstante, Arlt nos muestra que en

muchos sitios en los cuales la pampa ha invadido a la ciudad, siempre está presente la

amenaza de la modernización:

“Pero es ostensible que los fermentos de una creciente civilización se están

fraguando entre los chasquidos de idiomas raros y los “overoles” de los hombres, que

cruzan lentamente caminos paralelos a vías que no se sabe adónde irán a parar.”

(Arlt, 2008: 60)

43

En la crónica La mujer porteña, víctima de la guaranguería (Arlt, 2009: 143-145) se presenta

la dicotomía civilización-barbarie no sólo de forma concreta, o sea tangible en las calles de la

urbe, sino también en la psicología de sus habitantes: “En Buenos Aires se ha sistematizado

la guaranguería. Nos hemos acostumbrado a la grosería. La grosería sexual se encuentra por

todas partes.” (Arlt, 2009: 143). Tradicionalmente la ciudad supone cierto grado de

civilización, es decir de avance. Sin embargo, los guarangos siguen teniendo un lado salvaje

en su personalidad. A pesar de ser educados y formados por la vida urbana, resulta

imposible erradicar por completo ese toque de ‘fiera’: “ Estos guarangos, más tarde entran a

una oficina, a una universidad y a pesar de la capa de conocimiento (no confundamos con

cultura) *…+ continuarán siendo los salvajes de la injuria.” (Arlt, 2009: 144)

En conclusión, Arlt se inscribe en la tradición de los escritores de los años veinte ya que

localiza la pampa en la ciudad. Sin embargo, el cronista se opone en cuanto a su valorización

de la barbarie. Arlt no otorga un valor negativo a las costumbres tradicionales, por el

contrario, admira la autenticidad que exhalan aquellos lugares y aquellas personas.

3.3.1.3. Buenos Aires como ciudad portuaria y comercial.

Esa teoría de la ciudad tiene su base en la riqueza, tanto material como social, asociada con

la vida urbana. La riqueza material tiene que ver con el ingreso dineral proveniente de los

comercios y los negocios. La riqueza social tiene su origen en la alta cantidad de inmigrantes.

Sin embargo, esa presencia extranjera no es considerada como un elemento positivo. Para

muchos escritores de inicios de los años veinte, la influencia de los inmigrantes se opone a la

autenticidad criolla. Además, la presencia de inmigrantes se relaciona con la riqueza

material, ya que son ellos quienes ponen tiendas y negocios en el centro. Una tendencia que

los escritores tradicionales conciben como una amenaza para el espíritu puro de Buenos

Aires.

En la crónica El museo melancólico (Arlt, 2009: 727-728) Arlt describe la modernización

como una fiebre, una enfermedad que amenaza los rincones auténticos de Buenos Aires:

44

“Buenos Aires se desdibuja en ciertos rincones melancólicos. Un azar extraordinario

los ha salvado de esa fiebre de remodernización que le está quitando a la ciudad ese

refrescante moho de colonia, que en las metrópolis más materializadas pone un

necesario toque de espiritualidad. No estará de más recordar que la espiritualidad de

las cosas inanimadas es una virtud que no se puede improvisar ni adquirir con dinero,

porque nadie, ni con mucho oro, lograría improvisar un muro viejo ornado de

hiedra.” (Arlt PELN 727 5 )

La cita anterior demuestra que para Arlt la modernización también trae desventajas. El

carácter comercial de la urbe abastece a la ciudad con dinero, pero ese dinero no puede

reemplazar el espíritu colonial de Buenos Aires. Otro elemento que surge en esa nota es la

añoranza de un pasado lejano (cf. Infra). Arlt está fascinado por un museo lleno de

documentos viejos. La mayoría de esos documentos están relacionados al libro Facundo de

Domingo Sarmiento. Tal vez Arlt está sugiriendo que el ideario de Sarmiento también

pertenece ya a un pasado perdido, visto que está colocado en un museo solitario y olvidado.

En la crónica Grúas abandonadas en la Isla Maciel (Arlt, 2008: 59-61) el progreso relacionado

con la riqueza económica presenta otras consecuencias negativas. Con el mejoramiento de

la tecnología, las cosas antiguas caen en desuso y luego en el olvido. En la crónica de Arlt, las

ruinas de las grúas representan un pasado, aún presente en los restos que no se dejan

borrar: “ Y por donde se mire, en torno de estas veinte grúas, enfiladas como condenados a

muerte, o patíbulos, no se comprueba otra realidad que la paralización de la vida.” (Arlt,

2008: 61)

La relación con la ciudad comercial se nota sobre todo en las crónicas El espíritu de

Corrientes no cambiará con el ensanche (Arlt, 2008: 169-171) y Pasaje Güemes (Arlt, 2008:

207-209). En ambas crónicas Arlt describe la influencia de los inmigrante en el espíritu de la

urbe. Ambas crónicas presentan una descripción de unas calles comerciales del centro de

Buenos Aires. La primera nota describe el carácter de la calle Corrientes. Arlt divide esa calle

en tres partes. La primera parte, de Medrano a Pueyrredón, está llena del “comercio al por

menor” (Arlt, 2008: 169). Una característica que considera como muy mala, ya que le quita la

personalidad a la calle. De ese modo, se podría decir que la riqueza material, representada

por las tiendas, se opone a la autenticidad criolla. En la segunda parte de la calle Corrientes,

45

entre Pueyrredón a Callao, “ *…+ ocurre el milagro. La calle se transfigura. Se manifiesta con

toda su personalidad.” (Arlt, 2008: 169). En esa parte la personalidad de la calle se asocia

con el exotismo. Es verdad que los extranjeros se asocian con el comercio ya que Arlt

menciona que “Israel nos ofrece a la vida todo su comercio abigarrado y fantástico” (Arlt,

2008: 169). Sin embargo, al contrario de la mayoría de autores de los años veinte, Arlt les

otorga una influencia positiva a los extranjeros que tienen la “vida autentica” (ibíd.). La

tendencia de combinar un orgullo nacional con una fascinación por lo extranjero inscribe Arlt

en la tradición del costumbrismo argentino. Un tipo de costumbrismo que se ha creado a

partir del costumbrismo crítico anglosajón. La ultima parte de la calle, de Callao a Esmeralda,

representa para Arlt el corazón de la urbe:

“ La verdadera calle Corrientes comienza para nosotros en Callao y termina en

Esmeralda. Es el cogollo porteño, el corazón de la urbe. La verdadera calle. *…+ La

calle que arranca un suspiro en los desterrados de la ciudad. La calle que se quiere,

que se quiere de verdad. La calle que es linda de recorrer de punta a punta porque es

la calle de vagancia, de atorrantismo, de olvido, de alegría, de placer. ” (Arlt, 2008:

170).

Para Arlt, la calle representa una mezcla perfecta de lo viejo y lo nuevo: “Entre los edificios

viejos que la estrechan, se exhiben fachadas de los edificios de departamentos nuevos.”

(ibíd.). Además, Arlt está convencido de que nunca podrán cambiar el espíritu de la calle. Así

que, a pesar de las modernizaciones y las construcciones para modernizar la calle, nunca

podrán quitarle el espíritu criollo a Corrientes, porque ese espíritu no sólo se encuentra en

los edificios, sino sobre todo en la gente y en los recuerdos:

“Por cada edificio que tiran abajo, por cada flamante rascacielos que levantan, hay

una garganta femenina que canta en voz baja : Corrientes… tres, cuatro, ocho…

segundo piso ascensor… 9Esta es el alma de la calle Corrientes. Y no la cambiarán ni

los ediles ni los constructores. Para eso tendrían que borrar de todos los recuerdos, la

nostalgia de: Corrientes… tres, cuatro, ocho… segundo piso ascensor.” (Arlt, 2008:

171)

9 Letra de una canción de tango : “A media luz”

46

En la segunda nota Pasaje Güemes (Arlt, 2008: 207-209) Arlt también indica una relación

entre los inmigrantes y el comercio, pero esa vez la ve como algo negativo:

“Se respira ahí una atmósfera neoyorquina; es la Babel de Yanquilandia transplantada

a la tierra criolla e imponiendo el prestigio de sus bares automáticos, de sus zapatos

amarillos, de las victrolas ortofónicas, de los letreros de siete colores y de las “girls”

dirigiéndose a los teatros con números de variedades que ocupan los sótanos y las

alturas.” (Arlt, 2008: 207)

Como se nota en la cita anterior, la influencia del extranjero es visto como una imposición

que amenaza las raíces criollas de la urbe. En la nota el comercio es asociado con la riqueza

material, ya que la gente va bien vestida, se venden cosas carísimas, etc. Todo el mundo se

encaja en un conjunto de reglas consuetudinarias: “Vestidos reglamentados, melenas de

corte reglamentado, tacos de altura reglamentada.” (Arlt, 2008: 209). El pasaje Güemes es la

encarnación del progreso y de la modernidad que ha tomado formas inesperadas. A pesar de

la abundancia de las tiendas y la belleza artificial del comercio, queda la pregunta: “¿Y somos

más felices?” (Arlt, 2008: 209)

Del mismo modo, surge la idea de Buenos Aires como ciudad comercial en la crónica

Encantos de las calles del centro (Arlt, 2008: 256-258). En esa crónica Arlt proyecta una

imagen de los tenderos como omnipotentes, pues ellos tienen en su poder a las señoras, que

a su turno tienen el poder sobre sus esposos. De esa forma, los tenderos reinan en Buenos

Aires.

“El único recurso consiste en bajarse de la vereda, pero en la calzada corre el riesgo de

que un automóvil le rebane un costado del pie, y entonces maldice a los árabes sederos y

a las mujeres embaucadas con la mula del “ seda de contrabando” y “liquidación”.” (Arlt ,

2008: 257)

Además el comercio de Buenos Aires se relaciona con los “turcos orejudos con narices

pálidas y ojos abotagados” (ibíd.), que a su vez llevan la connotación de vender “seda de

contrabando”. De ese modo, el autor supone una influencia negativa de los tenderos

extranjeros. Sin embargo, en la crónica trata de una maldición de una persona con enojo. Así

que, queda la pregunta si se trata de una opinión personal de Arlt o más bien de una idea

47

estereotípica acerca de los negociantes inmigrantes. Resulta más probable, por el propio

origen inmigrante del autor, que Arlt intenta criticar esas opiniones estereotipadas mediante

su descripción irónica de los comerciantes.

Como ya se ha mencionado antes, Arlt no asocia el progreso únicamente con el adelanto

sino también con la pérdida de cosas auténticas, provocada por la presencia del comercio. La

crónica El placer de vagabundear (Arlt, 2008: 115-117) consiste por un lado en la exaltación

del vagabundeo (cf. Infra). Por otro lado, la nota critica el comercio creciente que provoca la

desaparición de lugares auténticos y bonitos de la ciudad:

“La ciudad desaparece. Parece mentira, pero la ciudad desaparece para convertirse en

un emporio infernal. Las tiendas, los letreros luminosos, las casa quintas, todas esas

apariencias bonitas y regaladoras de los sentidos, se desvanecen para dejar florando en

el aire agriado las nervaduras del dolor universal.” (Arlt, 2008: 116)

La cita anterior demuestra que Arlt cree que los negocios causan cierto tipo de uniformidad,

ya que se cambian “las apariencias bonitas” por el “dolor universal”. O sea, Buenos Aires va

perdiendo su color local, con el resultado de parecerse cada vez más a las otras metrópolis

mundiales. Sobre todo para el espectador inconsciente, la belleza de la capital argentina se

va escondiendo y queda oculta por los ojos del viajador inatento:

“Para un ciego, de esos ciegos que tienen las orejas y los ojos bien abiertos inútilmente,

nada hay para ver en Buenos Aires, pero, en cambio, ¡qué grande, qué llenas de

novedades están las calles de la ciudad para un soñador irónico y un poco despierto!”

(Arlt AF 115 10)

En resumen, Arlt reconoce la influencia negativa del comercio en el carácter de la urbe.

Igual que los demás escritores, el cronista admite que los extranjeros ejercen cierto poder

negativo en los asuntos comerciales. No obstante, el escritor pone en duda si esa influencia

proviene meramente de los inmigrantes. En las crónicas de Arlt surge un exotismo que

atribuye elementos positivos a la presencia de los inmigrantes.

48

3.3.1.4. Buenos Aires como el reino del materialismo.

Esa teoría de la ciudad está relacionada con la teoría anterior. Igual que la otra, denuncia la

falta de autenticidad de la ciudad. No obstante, aquí se relaciona el carácter materialista con

la pampa, que obtiene el estatuto de ser el ejemplo de la autenticidad, oponiéndose de esa

forma a la urbe. Sin embargo, la pampa no obtiene un significado únicamente positivo

puesto que es asociada con el vacío. En esa teoría, la ciudad es el resultado de una huida del

vacío de la pampa. Además se compara Buenos Aires con la antigua Babilonia, una ciudad

que se caracterizaba ,por un lado, por la riqueza económica y por otro lado, por el caos y el

vocerío humano.

En primer lugar retomo la crónica Pasaje Güemes (Arlt, 2008: 207-209) para indicar la

presencia de esta teoría. Arlt relaciona la luz eléctrica de las tiendas con “terror”. El carácter

comercial de la calle imposibilita el reconocimiento de las personas. Todos andan bien

vestidos, así que no se puede deducir a qué clase social pertenecen, qué tipo de persona es;

“Y con ese maremágnum de gente bien vestida y misteriosa que de la mañana a la noche se

pasea por allí, y que no se sabe si son gentiles rateros, pesquisas, empresarios de teatro o

qué sé yo.” (Arlt, 2008: 208). Para Arlt, el materialismo se relaciona con una tendencia a la

uniformización.

Arlt menciona que el nombre del pasaje no le parece correcto, ya que refiere al militar

Martín Miguel de Güemes 10 , un “guerrero unitario”, cuyo recuerdo se opone radicalmente

al ambiente de lujo y materialismo que exhala el pasaje:

“Ante todo, no me explico por qué al pasaje le han puesto el nombre de un guerrero

unitario. *…+ Yo concibo mejor al Pasaje Güemes llamándose Pasaje Apostolatos.

Estaría más a tono con el rastacuerismo11 de sus vitrinas. *…+ Yo estoy seguro de que

si los propietarios recogen mis indicaciones, el espíritu del general Güemes se va

10 Un militar argentino que jugó un papel importante en la Guerra de Independencia de la Argentina (1810 -1825). 11

Proviene de la palabra lunfardo : rastacuero : Persona adinerada que hace ostentación de ello derrochando// advenedizo// nuevo rico que pretende llamar la atención por sus gastos. (http://www.todotango.com.ar/spanish/biblioteca/lexicon/r.asp [fecha de consulta : 25/04/2010] )

49

regocijar. Él era demasiado hombre de bien para patrocinar semejantes belenes y

babeles.” (Arlt, 2008: 207-208)

Como ya se ha mencionado antes, el pasaje Güemes se compara con Babel de Yanquilandia.

La mención de Babel refiere tanto a la riqueza proveniente del progreso económico como al

caos relacionado con esa riqueza: “belenes y babeles” (ibíd.). Además el pasaje se compara

con EE.UU. (“Yanquilandia”) que conlleva una connotación negativa ya que se trata de un

gigante que está imponiendo sus costumbres sobre Buenos Aires. La conexión de EE.UU. a

Babel también implica una influencia no deseada, puesto que Babel personifica el vocerío

humano.

La teoría de Buenos Aires como reino del materialismo surge en segundo lugar en la nota La

calle Florida (Arlt, 2008: 221-224). La primera definición que Arlt hace de la calle Florida

describe su falta de personalidad: “Yo creo que es la calle más despersonalizada que tiene

Buenos Aires. Esa es la verdad. La más conocida e insignificante.” (Arlt, 2008: 222). Para Arlt,

la falta de personalidad proviene del hecho de que la calle representa una mezcla de todo.

Encima “ese poco de todo es pretencioso con tendencias al lujo” (ibíd.). Un lujo que Arlt

asocia con la clase media burguesa que se fija sobre todo en las apariencias. Es más, Arlt

rastrea un cierto aburrimiento del hombre urbano frente a tanta superficialidad: “Y el

aburrimiento se pasea junto a los maniquíes con ropa para hombres *…+” (ibíd.). Asimismo,

Arlt indica que hay personas que van todos los días a esa calle, una costumbre que él no

logra entender; “ ¿Qué diablos vienen a buscar todos los días estas mocitas a la calle?” (Arlt,

2008: 223). El escritor los relaciona con los provincianos, a quienes les encanta la calle

Florida por la semejanza que tiene con calles mayores de los pueblos provincianos. Visto que

la calle Florida se parece a muchas calles, Arlt concluye que la calle Florida se opone a las

demás calles porteñas por la falta de autenticidad. Las calles verdaderamente porteñas

hechizan a los paseantes:

“ *…+ Florida es la calle menos porteño que tenemos. Falta el espíritu que en todos

los barrios, bajo una forma u otra, encontramos; falta “ese no sé qué” que, tanto en

las mujeres como en las calles, pone su encanto finísimo y particular; esa atmósfera

extraña, singular y perceptible que, de pronto, nos encanta sin que podamos definir

50

qué ángulo o de qué gesto se escapó esa poderosa atracción que nos seduce.”

(Arlt,2008: 224)

3.3.2. Modernismo radical.

Para muchos críticos el modernismo radical de Arlt se encuentra en su fascinación por las

demoliciones y las construcciones. Se podría decir que coincide con la falta de nostalgia

hacia el pasado, que proviene del hecho de que Arlt ve lo sublime en la urbe en lo técnico.

Una tendencia que lo opone a los escritores clásicos, que encuentran lo sublime en la

naturaleza. La presencia de las demoliciones en la obra de Arlt simboliza el triunfo de lo

técnico. Además supone un rechazo del pasado. Es decir, la presencia de edificios nuevos

elimina la necesidad de conocer el pasado, ni pertenecer a él. Bajo este capítulo me

propongo a investigar hasta qué punto Arlt responde a esa definición de ser modernista

radical.

Para empezar se puede constatar que hay crónicas que confirman la caracterización de Arlt

como modernista, ya que relatan la fascinación profunda del cronista por la destrucción de

edificios antiguos y, al mismo tiempo, por la construcción de cosas nuevas. Un ejemplo

excelente de la admiración inmensa que Arlt siente por las demoliciones consiste en la

crónica Nuevos aspectos de las demoliciones (Arlt, 2008: 296-298) en la cual el autor

describe la sensación que sienten las personas al ver la demolición de edificios viejos:

“Ver destruir es el espectáculo que más gusta presenciar el hombre porque su

instinto le dice que tras de lo que se ha destruido tiene que levantarse algo nuevo. El

hombre desea lo nuevo, lo busca y se entusiasma en su posibilidad” (Arlt, 2008: 296)

Según el autor las demoliciones implican la desaparición de lo viejo, liberando el camino

para lo nuevo. La promesa de lo nuevo provoca la repugnancia hacia el pasado, “*…+ porque

el pasado es siempre, rotundamente, la negación del hoy” (ibid.). Para los habitantes de

Buenos Aires, el autor incluso, las demoliciones son una fuente de admiración: “Y su efecto

se traduce en el gesto de abrir la boca mientras los ojos se llenan de cierta luz de alegría no

explicada.” (Arlt, 2008: 296).

51

Otro aspecto de esta crónica, que corrobora la idea del modernismo radical en Arlt, consiste

en el hecho de que el autor equipara los sitios de las demoliciones con la naturaleza:

“Junto a la calle Sarmiento, el subsuelo está excavado tan profundamente y en

longitud tal, que la tierra acumulada avanza sombría como la lengua de un cerro, y

creemos estar a la entrada de un pequeño valle.” (Arlt, 2008: 297)

Esa comparación de lo técnico con la naturaleza sugiere que Arlt cree que la tecnología y el

progreso han superado y vencido a la naturaleza. Las demoliciones, que mayormente se

relacionan a fealdad, asumen en la crónica de Arlt el valor de belleza antes asociado con la

naturaleza. De esa forma, Arlt nos describe el triunfo de lo técnico sobre lo natural.

Sin embargo, a pesar de esa admiración que evoca la escena de las demoliciones, Arlt

compara el mismo panorama con un paisaje de batalla:

“El suelo igual que después de un bombardeo, está sembrado de vigas torcidas, de

caños quebrados, de abandonados esqueletos de camas jaulas (camas de

dependientes con casa y comida), de elásticos despanzurrados y anillados.” (Arlt,

2008: 297)

De este modo, Arlt sugiere que la modernización se parece a una guerra, ya que ambos

eventos destruyen todo lo que está presente. De esa forma, el progreso de la ciudad implica

una cierta tristeza, porque supone la desaparición del pasado de forma violenta. Igual que la

guerra, el progreso produce cambios bruscos sin tener en cuenta lo que se pierde. No

obstante, contrariamente a una guerra, la vista de las demoliciones produce un “espíritu

alegre”, proveniente de la promesa de un futuro mejor. Los habitantes se alegran frente al

misterio de qué reemplazará lo antiguo y qué destino se le darán al nuevo espacio libre.

Del mismo modo Arlt toma las construcciones como tema principal en la crónica Casas sin

terminar (Arlt, 2008: 86-89) en la cual Arlt nos describe unas cuadras en el centro de la urbe

que se caracterizan por casas que se han empezado a construir pero que nunca han sido

acabadas. En comparación con Nuevos aspectos de las demoliciones (Arlt, 2008: 296-298) la

vista de las casas abandonadas no provoca la misma sensación de admiración, pese a su

semejanza con las demoliciones. Es más, ese panorama le provoca una sensación de misterio

y, sobre todo, de catástrofe al autor. El misterio, por un lado, reside en el hecho de que no

52

se sabe la razón del abandono de las casas: “*…+ todo está como si la tarea de edificación

hubiera sido interrumpida inesperadamente por un fenómeno cósmico, por algo superior a

las fuerzas del hombre.” (Arlt, 2008: 87). La catástrofe, por otro lado, se relaciona al lado

económico de las construcciones. Es decir, según el escritor, las casas fueron abandonadas

por falta de dinero: “ Y dan, más aún que el cartel de relate judicial, la idea de la catástrofe

económica. Sugieren, de pronto, la idea de un pleito monstruoso; *…+”(Arlt, 2008: 87).

También en esta crónica surge el elemento de la naturaleza. No obstante, el papel de la

naturaleza difiere del que jugaba en Nuevos aspectos de las demoliciones (arlt, 2008: 298-

299). En esta crónica la naturaleza ha invadido a los terrenos y está venciendo la influencia

humana presente en el paisaje. Ya no es el caso de un triunfo de lo técnico sobre lo natural.

Más bien, es la pampa que vence a la ciudad:

“*…+ la tierra hace montecillos en los interiores de las habitaciones destechadas, *…+

las arañas improvisan su albergue en los rincones, *…+ mientras que los ciempiés

corren por las chapas de zinc agujeradas.” (Arlt, 2008: 87).

La falta de presencia humana y la desintegración completa de aquellas casas provocan una

angustia en la gente, en vez de admiración:

“Y si el corazón del hombre iba cargando una alegría, de pronto, en presencia de la

casa maldita, esa alegría se rechaza, desaparece. Y una angustia súbita, un malestar

invencible agría el semblante del mirón.” (ibíd.)

Ya no está presente la promesa de un futuro mejor, por el contrario, las casas no terminadas

representan el recuerdo de un pasado. Puesto que Arlt supone que el pasado implica la

negación del presente, la coexistencia de ambos en un lugar origina esa sensación de

angustia. Además, esas casas personifican el fracaso de las ilusiones, lo improvisto que

sorprendió al dueño. De esa forma contradicen el espíritu de la modernización:

“Y es así que las casas interminadas *…+ sean las más interesantes, y también las más

misteriosas, misteriosas porque contrarían el espíritu de todos los tratados de

construcción que establecen que una casa, cuando se comienza, se termina…” (Arlt,

2008: 89)

53

Sin embargo, en la crónica El rascacielo y la plazuela (Arlt, 2008: 298-299) el autor parece

contradecir a su propia idea. En esa crónica Arlt exalta la coexistencia de una plazuela

antigua y un rascacielos moderno. El escritor otorga tanto al rascacielos como a la plazuela

características positivas y negativas. En otras plabras, la plazuela se relaciona, por un lado,

con la autenticidad y la tranquilidad: “*…+ los pocos coches de remendada capota, de pencos

que huelen a muerte o que parecen caballejos destinados a los toros *…+ acuarela el espacio

de una auténtica pastorela de ciudad española.” (Arlt, 2008: 299). Por otro lado, se asocia la

plazuela con la pobreza y con lo provinciano, es decir, con el retraso:

“*…+ en la plazuela triste, barrida por los viento que encajona el rascacielo, algunos

chicos solitarios juegan a la rayuela y una especia de “globetrotter” barato y

desmantelado, semirrecostado en un banco, se apreta el cinto y mira su valija

desinflado en el suelo.” (Arlt, 2008: 299)

De la misma forma, el rascacielos es definido con aspectos positivos, ya que Arlt lo asocia

con el progreso y la modernidad: “*…+ la sensación provinciana se quiebra en el vacío y se

hace presente Nueva York.”( Arlt, 2008: 299). Sin embargo, el cronista también reconoce los

lados negativos del rascacielos cuando lo compara con “*…+ una jaula de luces cuadradas

cayendo del cielo sobre la tierra.” (ibíd.). A pesar de la fascinación que Arlt siente por el

rascacielos, el escritor no quiere deshacerse de la plazuela. Ambos lugares representan para

él la ciudad en su totalidad: “La dinámica de la ciudad ha reunido aquí, en el paisaje, la casa

colonial esquinada, la vivienda del arrabal europeo, el eucalipto de la chacra y el rascacielo

de las urbes tremendas.” (Arlt, 2008: 299). De esa forma el autor contradice la idea,

pronunciada antes, de que el pasado implica una negación rotunda del presente.

Resulta que, a pesar de la fascinación profunda que Arlt siente por las cosas nuevas y las

construcciones recientes, lo cual justifica la definición del escritor como modernista radical,

sus crónicas también se inscriben en la tradición del costumbrismo tradicional. Ese tipo de

costumbrismo se asocia con una añoranza del pasado, recordándolo como un tiempo mejor.

La crónica Molinos de viento en Flores (Arlt, 2008: 39-42) es un ejemplo ideal para demostrar

el anhelo de Arlt por un pasado perdido. En la crónica el escritor se para a recordar el Flores

de las quintas; un barrio lindo, espacioso, conocido por sus casonas. El autor lo contrasta con

el Flores que ve ahora; con casas pequeñas (“casitas ideales para novios”) y departamentos.

54

El autor asocia el modernismo con una infección que convirtió a un lugar prestigioso en un

barrio de casas baratas. Arlt contempla la transformación y “*…+ y *se quedó+ pensando

tristemente en qué bonito debía de haber sido todo eso hace algunos años *…+” (Arlt: 2008:

40).

Además, el barrio Flores es otro ejemplo ideal de la coexistencia del pasado y del presente

en el mismo sitio. Por un lado, surgen edificios nuevos y baratos, por otro lado, “aún se ven

enormes restos de quintas. Casas que están como implorando en su bella vejez que no las

tiren abajo.” (Arlt, 2008: 40). El adjetivo “bella” implica que Arlt considera al pasado como

algo hermoso que se ha hecho a perder. Sin embargo, contrariamente a El rascacielo y la

plazuela (Arlt, 2008: 298-299), en esa crónica Arlt sí demuestra una preferencia hacia lo

antiguo. Según el autor, el florecimiento de edificios nuevos trae consigo consecuencias

negativas que causan la pérdida de lo bonito a favor de lo barato y lo feo.

Aparte de extrañar el pasado palpable, presente en las fincas sobrevivientes, el escritor

también siente una añoranza de una vida diferente, asociada con tiempos pasados. De ese

modo Arlt equipara, por un lado, la vida de antaño en Flores con la solidaridad: “En aquellos

tiempos todo el mundo se conocía.” (Arlt, 2008: 41). Por otro lado, el autor compara esa vida

pasada con las costumbres gauchescas. Es decir, Flores de las quintas es considerado como

Flores de los gauchos. Esa noción surge cuando Arlt se refiere al libro La Hormiga Negra de

Eduardo Gutiérrez, una novela que cuenta las aventuras de un gaucho de las pampas

bonaerenses. Según el escritor, son los únicos libros que se encuentran en las librerías de

Flores. Aparentemente Arlt siente un cierto desdén hacia la vida gauchesca, puesto que

cuando cuenta de las librerías de Flores suelta que “¡ Es de reírse!” (ibid.). De este modo, se

supone que Arlt menosprecia no sólo la literatura gauchesca sino que también las

costumbres gauchescas. Sin embargo, el escritor no logra ocultar la admiración que siente

por esa vida tradicional, ya que implica una sencillez en la gente: “La gente era tan sencilla

que se creía que los socialistas se comían crudos a los niños, y ser poeta – “pueta” se decía-

era como ser hoy gran chambelán de Alfonso XIII o algo por el estilo.” (Arlt: 2008, 41). La cita

implica cierta ridiculización de la ingenuidad de los habitantes originales de Flores, puesto

que Arlt narra con ironía sobre los prejuicios y las creencias de las personas. No obstante,

pese a la ironía presente, el escritor demuestra una admiración profunda por esa vida

anterior:

55

“La gente vivía otra vida más interesante que la actual. Quiero decir con ello que eran

menos egoístas, menos cínicos, menos implacables. Justo o equivocado, se tenía de la

vida y de sus desdoblamientos un criterio más ilusorio, más romántico.” (Arlt, 2008:

41)

Esa admiración de vez en cuando se inclina a la envidia, evocada por el carácter inalcanzable

de esa vida. En general, esa yuxtaposición de ironizar la vida gauchesca pero al mismo

tiempo admirarla es una constante en las crónicas de Arlt. El elemento irónico se explica, por

un lado, por el vertiente expresionista en la obra de Arlt (cf. Infra). Por otro lado, proviene

del costumbrismo crítico que suele aplicar descripciones irónicas de escenas urbanas para

demostrar las consecuencias del desarrollo desordenado de la urbe. A causa de ese

crecimiento enorme, la urbe se convierte en un crisol de diferentes ‘tipos’ de personas. De

acuerdo con el estilo costumbrista crítico, Arlt nos ofrece una especie de enciclopedia de

figuras extrañas y marginadas que habitan la urbe.

Con respecto al anhelo por la vida tradicional, Arlt también demuestra una añoranza de

costumbres populares que han sido alteradas. En la nota Caretas en soledad (Arlt, 2009: 725-

726) el escritor cuestiona la decisión del Ayuntamiento de prohibir el uso de máscaras en las

fiestas de Carnaval:

“ Estas caretas de colorinches agotados *…+ sirvieron en los carnavales de antaño

para ornamentar el desaforado hocico de esas pandilla descamisadas que *…+ salían a

la calle a escandalizar al Silencio. Este año un edicto policial ha prohibido el uso de la

careta en los disfraces, y las caretas, semejantes a trasnochados espectros que

durante 365 días permanecieron en el subsuelo astral de la tienda esperando su

liberación, han salido inútilmente a la luz para recuperar durante algunas horas su

engañosa función grotesca. Pero la avisada observación del vigilante en la esquina las

ha paralizado en su calabozo transparente. ” (Arlt, 2009: 725)

Aunque Arlt generalmente se asocia con el rechazo de las fiestas populares de Carnaval, por

ser la exhibición de la superficialidad de las clases medias, defiende en esa nota la cultura

que se relaciona a aquellas festividades. Para Arlt las máscaras representan un pasado de

alegría, perdido por las decisiones impuestas desde clases altas. Se puede suponer que la

súbita defensa del Carnaval proviene de la antipatía innata que Arlt tiene por la jerarquía. El

56

escritor tiende a rechazar cualquier cambio impuesto desde arriba, ya que para él la

jerarquía es considerada como el peor mal.

En conclusión, Arlt encuentra indudablemente ventajas en el progreso. Es más, el escritor

marca sus crónicas con una fascinación inmensa por las construcciones y por consiguiente,

por lo nuevo. De ese modo, Arlt se define como modernista. Sin embargo, no diría que Arlt

es un modernista radical, ya que en la mayoría de sus crónicas se presenta el recuerdo de un

pasado perdido. Un pasado que, por un lado, es ridiculizado por el autor pero que, por otro

lado, es admirado por Arlt. Dicho de otro modo, trata de un pasado que el autor hubiera

querido conocer. Arlt respeta lo diferente y queda fascinado con aquello que jamás podrá

alcanzar. Desde el punto de vista del escritor el avance tiene un precio alto que pagar; la

pérdida de la felicidad: “Pero nos queda el orgullo de haber progresado, eso sí, pero la

felicidad no existe. Se la llevó el diablo.” (Arlt, 2008: 42)

3.3.3. Expresionismo alemán.

Según los críticos la obra de Arlt presenta muchas características del expresionismo alemán.

En esta parte del análisis propongo examinar si estas características surgen también en las

crónicas del autor. Además quiero investigar si los elementos expresionistas confirman los

estudios anteriores. Los elementos expresionistas en las cuales me voy a fijar consisten en

los siguientes; en primer lugar buscaré la presencia del marginado en la crónicas de Arlt.

Relacionado con el elemento del marginado al centro surge la tendencia de las

expresionistas de combinar la cultura alta con la cultura popular. El segundo elemento que

formará parte de mi análisis consiste en el carácter de flâneur con el cual se asocia Arlt.

Relacionado a la flânerie surge la tendencia de aplicar la ironía y la caricaturazición en las

descripciones de la urbe.

Como se ha mencionado, una característica esencial del expresionismo alemán consiste en la

tendencia de fijarse en lo marginal. Es decir, los expresionistas ponen al ‘otro’ en el centro

de la atención, de ese modo dándole una voz y una cara a lo que se calla en la literatura

canónica. En las crónicas de Arlt , ese marginado surge mediante la figura del inmigrante. Un

ejemplo es la crónica Siriolibaneses en el centro (Arlt, 2008: 278-281) en la cual Arlt nos

57

ofrece una descripción de los inmigrantes que ocupan el centro. Como sugiere el titulo la

nota tiene como tema principal el inmigrante, o sea Arlt se concentra en el marginado.

Conforme a la tradición expresionista Arlt sólo nos pinta una imagen de los siriolibaneses sin

añadir un juicio personal a la descripción. Dicho de otro modo, Arlt sólo nos describe las

características de los inmigrantes sin indicar si su presencia es considerada como algo bueno

o malo. El autor únicamente constata que son personas distintas a los argentinos:

“Una humanidad tallada a martillazos, cabelluda, de costumbres distintas a las

nuestras, cerrada, con sus leyes, con su aristocracia, su religión, su financieros y sus

mujeres invisibles.” (Arlt, 2008: 279)

Además Arlt nos revela el estado de aislamiento en el cual viven los inmigrantes, separados

de los demás habitantes de Buenos Aires. No obstante, hace falta mencionar que el escritor

considera que aquel aislamiento es una elección voluntaria de los siriolibaneses que se

revuelcan en una nostalgia por su tierra natal:

“Los sábados por la tarde, estas calles mueren. Las cortinas metálicas se despliegan

impecablemente sobre los escaparates. Y los hombres de quienes cuento,

semiaislados voluntariamente en el corazón de la ciudad, casi inconfundibles, se

recogen en sus departamentos y realizan allí sus fiestas, haciendo pasar por los

fonógrafos los discos de música oriental que les hace recobrar a través de los años y

la leguas a sus países.” (Arlt, 2008: 280)

Sin embargo, en la mayoría de las crónicas el inmigrante no juega el papel principal, por el

contrario, Arlt los introduce en sus crónicas como elementos del trasfondo. Generalmente

con el propósito de mostrar la pobreza en la que están hundido. Un ejemplo principal trata

de la nota Casas sin terminar (Arlt, 2008: 86-89) en la que Arlt introduce la imagen de unas

familias de inmigrantes que invaden casas sin terminar y que intentan sobrevivir en las

ruinas:

“Era durante la guerra, en la que la abominable “lista negra” dejó en la calle a

muchas familias alemanas. Y en esa ruina, acorralados por la pobreza, se refugió una

familia que nosotros conocíamos. Pero como ellos no eran los dueños de la

catastrófica casa, en otras piezas se refugiaron unos rusos, y luego, como

58

amenazaron a venir más, las dos familias tuvieron que coaligarse para impedir que

toda la vagancia de Villa Crespo buscara yacija en la casa infernal.” (Arlt, 2008: 88)

Esa crónica da cuenta de la pobreza profunda en la cual están hundidos los inmigrantes. De

esa forma, el autor los opone a los inmigrantes adinerados del centro que logran poner

negociones y alterar la vista de la ciudad. En esta crónica Arlt muestra a sus lectores la otra

cara de la moneda en cuanto a la vida de los extranjeros. El escritor nos enseña la posible

marginalidad en la cual están arrojados algunos inmigrantes. De ese modo, Arlt se inscribe

en la tradición expresionista, ya que relata la historia del marginado.

En relación con el énfasis del marginado se presenta la yuxtaposición de lo popular con lo

culto en las crónicas de Arlt. En las obras expresionistas, los escritores suelen combinar

elementos relacionados a la cultura alta, como la poesía, con elementos de la cultura baja,

como el cine. También en las crónicas de Arlt surge esa combinación, puesto que el autor

mezcla elementos de la literatura argentina clásica con elementos relacionados a la cultura

popular. Un ejemplo ideal de esa mezcla original es la Aguafuerte Corrientes, por la noche

(Arlt, 2008: 230-233) en la cual el autor admira la coexistencia de libros de Martín Fierro con

libros pornográficos. A primera vista parecen dos opuestos, ya que Martín Fierro personifica

la lucha contra la europeización y la exaltación de la vida gauchesca, mientras que los libros

pornográficos representan la cultura moderna con su vulgaridad y su superficialidad. Sin

embargo, los dos elementos se combinan sin problemas en la calle Corrientes. De esa forma,

Arlt caracteriza Corrientes como un lugar de encuentro para personas de estilo diferente, de

clase distinta y de propio modo de vivir. Aparte de la caracterización de la calle la

combinación de la cultura alta y la cultura baja implica cierto interés del autor por ambos.

Esa mezcla de elementos contradictorios retorna en la representación del espíritu que reina

en Corrientes. La calle significa para Arlt un lugar de confraternización, en el cual no importa

tu descendencia ni tu entorno. En la calle Corrientes uno es aceptado como sea: “*….+ una

humanidad única, cosmopolita y extraña se da la mano en éste único desaguadero que tiene

la ciudad para su belleza y alegría.” (Arlt, 2008: 231).

Es más, en la crónica sobre Corrientes, igual que en Casas sin terminar (Arlt, 2008: 86-89), se

usa el marginado como tema. No obstante, en esta crónica la marginalidad no se personifica

mediante la figura del inmigrante, sino que el autor nos enseña la cara oculta de la ciudad.

59

Nos describe la urbe canalla en la cual surgen rastros de la prostitución: “Peluquerías de

mujeres donde entran y salen hombres.” (ibíd.), de la vida nocturna, del abuso de droga:

“Che, Serafín ¿no tenés “menezunda12”?” (Arlt, 2008: 232), de la criminalidad, etc. Del

mismo modo, no se puede fiar de la apariencia de las personas que transitan por la calle.

Cada transeúnte implica para Arlt un mundo secreto, que no se trasluce en su aspecto. En la

calle todo se transforma; las mujeres parecen decentes, los zonzos parecen vivos y los

lonyis13 parecen asaltantes, pero no lo son: “Todo aquí pierde su valor. Todo se transforma.”

(ibíd.).

A pesar del carácter rufián de Corrientes, o más probablemente a causa de ello, es la calle

que Arlt más ama, la calle que más adora: “!Qué linda y qué vaga! Más que calle parece una

cosa viva, una creación que rezuma cordialidad por todos sus poros; calle nuestra, la sola

calle que tiene alma en esta ciudad, *…+” (Arlt, 2008: 230). Esa tendencia de describir Buenos

Aires como ciudad canalla inscribe el autor aún más en la tradición expresionista, ya que los

expresionistas suelen comparar las urbes modernas con la Babilonia antigua. Es decir, la

ciudad se caracteriza por la combinación de riqueza económica con libertinaje humano. El

autor enfatiza que por un lado, Corrientes exhala autenticidad ya que vuelve más gauchas a

las mujeres. Además la calle se asocia con la música tango, que se considera como una parte

esencial de argentinidad. Por otro lado, Corrientes también muestra una influencia

extranjera porque es definida como la calle de rusas, francesas y criollas. Una influencia

probablemente ligada a la prostitución. No obstante, Arlt concluye que el espíritu verdadero

de Corrientes únicamente sale de noche, puesto que es

“*…+*la+ calle que al amanecer se azulea y oscurece porque las vida sólo es posible al

resplandor artificial de los azules de metileno, de los verdes de sulfato de cobre, de

los amarillos de ácido pícrico que le inyectan una locura de pirotecnia y celos.” (Arlt,

2008: 233)

El último elemento expresionista que quiero tratar es la exaltación del vagabundeo. El

expresionismo alemán se caracteriza por algo que se llama ‘la flânerie’, que se define como

12 Menezunda // menesunda : según RAE: palabra coloquial de la región rioplatense que refiere a droga. (fuente: http://www.rae.es/rae.html [fecha de consulta: 26/04/2010]) 13

Palabra proveniente del lunfardo: lonyi: imbécil/ persona fácil de embaucar (fuente: http://www.todotango.com.ar/spanish/biblioteca/lexicon/g.asp [fecha de consulta: 05/07/2010])

60

el vagar por las calles para observar las personas y sus vidas, sin ser visto a la vez. Arlt ha

escrito varias crónicas que ensalza el vagabundeo como estilo de vida ideal. Ahora propongo

examinar si el vagar de Arlt coincide con la flânerie expresionista.

El escritor mismo define su ambular por las calles bonaerenses, que son el origen de sus

notas, como “[u]na sensibilidad en tiempo presente. Un recordar comparativo de

modalidades ciudadanas y extranjeras.” (Arlt, 2009: 143). A base de esa cita, el escritor se

define a sí mismo como un flâneur, ya que considera sus crónicas como un tipo de estudio

comparativo de la ciudad y sus morales. Además, en la crónica El placer de vagabundear

(Arlt, 2008: 115-117) Arlt se compara con otros escritores, como Jack London, Máximo Gorki

y Richepin, que él asocia con la escritura del vagabundeo. La comparación sugiere que Arlt se

inscribe en esa misma tradición de vagabundos. Basándose en la imagen de Jack London, el

cronista argentino diferencia varios tipos de vagos. Sobre todo subraya que lo que él

considera un vagabundo no es lo mismo que un vago. Un vagabundo es un soñador, bien

vestido y escéptico, que ve dramas ocultos e historias crueles en las caras de los paseantes,

mientras que un vago común se define como un hombre mayormente pobre, mugriento, sin

ojos para su alrededor. La característica esencial para convertir un vago común en un

vagabundo, trata de la naturaleza contemplativa:

“Y es que en todo vago, aun el más atorrante, hay una naturaleza contemplativa. Esta

característica es la que hace que la vagancia se convierta en uno de los elementos

más preciosos para la vida del balconeador.” (Arlt, 2008: 227)

En efecto, Arlt opone los vagabundos a los profetas, los sociólogos y los papanatas. En

contraste con los sociólogos y los profetas, el vagabundo no busca una explicación por las

ocurrencias en la urbe ni juzga las escenas que encuentra. Es decir, el vagabundo contempla

su alrededor y se regocija ante tanta diversidad humana en las calles, y tras cada cara

supone un mundo oculto:

“ *…+ para vagar hay que estar por completo despojado de prejuicios y luego ser un

poquitín escéptico, escéptico como esos perros que tienen mirada de hambre y que

cuando los llaman menean la cola, pero en vez de acercarse, se alejan, poniendo

entre su cuerpo y la humanidad, una respetable distancia.” (Arlt, 2008: 115)

61

Para el vagabundo la calle es como un escaparate de la vida urbana. Arlt lo compara con los

cartones de Goya, que igualmente pintan un escenario grotesco y espantoso. El escritor se

compara con el pintor español, que también se inspiró en las escenas callejeras de España

para crear sus cuadros. Además para Arlt, la calle es considerada como la escuela de la vida

que “ enseña todo aquello que los libros no dicen jamás.” (Arlt, 2008: 116). La calle ofrece

una diversidad enorme de personas, tanto buenas como malas, que ofrece una sabiduría e

indulgencia sólo alcanzable mediante la experiencia.

Arlt indica que muchos bonaerenses suponen que en su propia ciudad no se encuentran

muchos objetos para observar. El autor se opone radicalmente a esa idea, ya que él ve un

universo en cada persona que le cruza el camino: “¡ Cuántos dramas escondidos*…+!

¡Cuántas historias crueles en los semblantes de ciertas mujeres *…+! ¡Cuánta canallada en

otras caras!” (ibíd.). Más aún, Arlt siente lástima por los que no pueden ver la belleza

escondida de Buenos Aires. Los considera como ciegos que nunca encontrarán el espíritu de

ninguna ciudad:

“ *…+ aquel que no encuentra todo el universo encerrado en las calles de su ciudad,

no encontrará una calle original en ninguna de las ciudades del mundo. Y no las

encontrará, porque el ciego en Buenos Aires es ciego en Madrid o Calcuta…” (Arlt,

2008: 116)

Una característica esencial asociada con la flânerie consiste en la atención por los detalles.

Se traduce en una precisión en cuanto a los nombres de las calles, las descripciones, los

números, etc. Esa tendencia realista está presente en las crónicas de Arlt. En primer lugar

surge por el uso de los nombres de las calles, que permite rastrear perfectamente el

itinerario del cronista (cf. Infra). En segundo lugar se halla en la abundancia de detalles

presentes en las descripciones ofrecidas por el autor:

“ *….+ un plano cúbico, sobre el otro, adentrado, otro plano; luego, más esbelto, otro

y las terrazas escalonadas, y los rectángulos de las ventanas, por la simetría de las

superposiciones, parecen pertenecer a una alada arquitectura de papel pintado en

gris sobre un cielo pintado en verde.” (Arlt, 2008: 299)

62

Sin embargo, la gran cantidad de detalles no implica que el escritor es un realista puro. Del

mismo modo que los expresionistas, Arlt retuerce la realidad urbana y nos ofrece una

caricatura de la ciudad y sus habitantes. Esa caricatura se asocia con la ironía, una

característica típica de la flânerie, presente en la mayoría de las crónicas de Arlt. Por

ejemplo surge cuando el escritor observa, en relación con la variabilidad de los paseantes de

Corrientes, que hasta “gatos podrían pasar por eximios facinerosos.” (Arlt, 2008: 232). Como

ya se ha mencionado antes, ese toque irónico es una constante en las crónicas de Arlt. El

autor nos pinta una imagen exagerada de las calles y de los barrios de Buenos Aires. A pesar

de los elementos realistas, como los nombres de las calles que permiten rastrear el recorrido

del autor, Arlt nos ofrece una caricatura de los espacios urbanos, mediante una exageración

de tanto los lados positivos como los lados negativos de la urbe. Un ejemplo perfecto es la

crónica Encantos de las calles del centro (Arlt, 2008: 256-258) en la cual Arlt describe el

estado de las calles del centro, que a causa de renovaciones están hechas un terreno de

construcción. Por un lado, trata de una representación realista en la cual Arlt nombra y sitúa

las calles de que está hablando: Esmeralda, Carlos Pellegrini, Cangallo, Sarmiento y

Corrientes. Las calles descritas se convierten en lugares identificables y conocidos por su

público bonaerense. Por otro lado, consiste en una descripción exagerada en la que Arlt

compara el pasear por estas calles con un partido de boxeo:

“*…+ además de los tranvías estacionados, usted encuentra tales brigadas de mujeres

abriendo la boca frente a las vidrierías, que si se resuelve a caminar, tiene que

hacerlo a base de “gambetas” como si estuviera boxeando con su sombra.” (Arlt,

2008: 256)

En efecto, el autor no sólo describe las calles con un toque de ironía sino que prolonga la

misma línea en su descripción de las mujeres que ocupan esas calles:

“ Como si tales peligros fueran poco, transitan como tanques de asalto señoras

gordas y “robrecas”14 que atraillan un par de criaturas mal educadas, tres bultos

14 Proviene de la inversión silábica de ‘cabrero’: Persona de mal genio, que se disgusta fácilmente, enfadado,

enojado , acalorado, colérico, enojadizo, enardecido// pesimista// desconfiado, receloso, difícil de embaucar (fuente: http://www.todotango.com.ar/spanish/biblioteca/lexicon/c.asp [fecha de consulta: 25/04/2010])

63

grandes como casas y un globo tipo “zeppelin” cuya punta se le meten en los ojos a

cuanto desdichado tiene la desgracia de rozarles inadvertidamente.” (Arlt, 2008: 257)

La caricatura de esas calles y de esas mujeres obtiene ese valor cómico porque trata de una

exageración de una situación conocida por los lectores. A base de un conocimiento común,

Arlt logra sorprender a su lector con la alternación de una situación conocida. Para los

lectores a quienes les falta esa base común, la comicidad de la descripción reside en el

reconocimiento de la exageración. Es decir, el lector de afuera se da cuenta que ya no se

trata de una descripción realista.

En conclusión, las crónicas de Arlt se inscriben en la tradición expresionista, ya que retoman

varias características relacionadas al expresionismo. De ese modo resulta que la obra

cronista de Arlt está en la misma onda que la novelística arltiana. El escritor retoma muchos

temas expresionistas y los aplica de varias formas. Así como la incorporación de la

centralización de lo marginal y de la combinación de la cultura popular con la cultura alta.

Además, Arlt cumple con las características asociadas al flâneur. Es decir, el vagar que el

escritor adora tanto y que exalta en sus notas puede ser considerado como flânerie, puesto

que conlleva los mismos rasgos; mirar sin ser mirado, prestar atención a los detalles y la

yuxtaposición de elementos realistas con elementos ironizados.

64

4. Conclusión.

En cuanto a las teorías de la ciudad, no cabe duda de que Arlt aplica la mayoría de las teorías

relacionadas a la literatura argentina de los comienzos del siglo XX en sus crónicas. En primer

lugar la dicotomía civilización/barbarie aparece a menudo en la obra de Arlt e igual que la

tradición argentina, el cronista ya no separa nítidamente ambos polos. Según la tradición,

Arlt coloca la pampa dentro de la ciudad y observa una transmisión de características de la

pampa a la ciudad. Además asocia la pampa con la autenticidad. Sin embargo, los escritores

de los años veinte atribuyen un valor negativo a la influencia bárbara en la urbe, mientras

que Arlt, aparte de rasgos negativos como la guaranguería, también describe el influjo

positivo de la barbarie. Arlt considera la pampa como el ejemplo ideal de la vida tradicional

que se ha hecho a perder a favor de la modernización.

Un segundo elemento de las teorías con el cual Arlt coincide trata de la visión de Buenos

Aires como ciudad comercial. Igual que los escritores tradicionales Arlt asocia la creciente

tendencia hacia la comercialización de la urbe con los inmigrantes. En algunos casos el

cronista experimenta la influencia extranjera como negativa, ya que impone sus costumbres

ajenas a la capital. No obstante, donde los autores clásicos ven a los inmigrantes como los

gran culpables de ese vértigo negativo, Arlt aprecia la influencia exótica que los extranjeros

dan a la apariencia de la ciudad. Según el autor los inmigrantes introducen una autenticidad

nueva. De hecho, que ese tipo de autenticidad no coincide con la autenticidad criolla, pero le

da una cara nueva a la ciudad. Así que, a pesar de la crítica hacia los extranjeros, las crónicas

de Arlt demuestran cierto afán de exotismo. Ese exotismo nos permite concluir que Arlt

pertenece en la clase de escritores costumbristas argentino.

En último lugar, se denota una relación intertextual entre Borges y Arlt. El cronista retoma

las ideas de Borges y las adapta ligeramente para introducirlas en sus descripciones de la

urbe. Las adaptaciones consisten sobre todo en la adición de la faceta del aislamiento social,

de esa forma ampliando el tema borgiano de la ciudad como laberinto y desierto. La

aplicación de ideas borgianas por parte de Arlt, sugiere cierta admiración del cronista por el

escritor clásico.

65

En suma, a pesar de algunas deviaciones de las teorías clásicas de la ciudad, las crónicas

arltianas se dejan inscribir en la tradición argentina de inicios del siglo XX. El cronista

comparte el ideario relacionado a la época en que vivía, aunque Arlt tiende a ser un poco

más tolerante que sus colegas escritores.

En respecto con el modernismo radical presente en las crónicas de Arlt se puede deducir dos

cosas. En primer lugar, no cabe duda que Arlt es un modernista, puesto que su obra

demuestra que el escrito siente una fascinación profunda por lo nuevo y por lo moderno. El

cronista exalta las novedades técnicas utilizadas en las construcciones. Es más, las

demoliciones emocionan tanto al autor que se queda mirando boquiabierto a este

espectáculo prodigioso, que elimina lo viejo para dar lugar a lo nuevo. Además, Arlt equipara

la técnica con la naturaleza situando el sublime en lo técnico. En segundo lugar, la obra de

Arlt no permite situar su ideario en el modernismo radical, ya que el escritor no se limita a

ensalzar el progreso y la modernización. En efecto, Arlt es consciente que los edificios

nuevos reemplazan a casas antiguas que conllevan consigo un valor importante, el valor de

la autenticidad. A pesar de su fe en la modernización, su obra también espira la añoranza de

un pasado perdido que el autor quisiera recuperar. Se trata de un pasado más puro, más

romántico, etc. De esa forma el modernismo de Arlt se combina con un costumbrismo

tradicional. Sin embargo, esa añoranza del pasado se combina con una ironización de la

figura del gaucho y la vida de la pampa. De ese modo el cronista se inscribe en la tradición

del costumbrismo crítico que suele aplicar el humor para criticar y alternar las costumbres

de los habitantes urbanos.

El último aspecto que se ha estudiado consiste en el carácter expresionista de las crónicas de

Arlt. A base de las características que se han hallado, las crónicas de Arlt se inscriben en el

estilo arltiano de su obra novelística, ya que el autor introduce los mismos elementos

expresionistas en sus crónicas. En primer lugar Arlt suele centralizar la figura del marginado,

tanto en la forma del inmigrante como en el argentino rufián que transita las calles

bonaerenses. Además se confirma el rasgo de la flânerie, presente en la novelística del

autor, en varias crónicas. Arlt se caracteriza en muchas crónicas como un vagabundo bien

vestido que ambula en las calles de la capital argentina en busca de escenas interesantes

para describir. Igual que los expresionistas el escritor observa la gente sin ser percibido él

mismo. A esa tendencia se añade la abundancia de detalles y la yuxtaposición de lo realista

66

con lo irónico. El uso de la ironía es una característica esencial del expresionismo alemán que

suele caricaturizar su entorno. También Arlt en sus descripciones de las calles y los

habitantes bonaerenses, nos ofrece a menudo una caricatura de la situación real.

Una última observación, que quiero añadir en cuanto a la presencia del costumbrismo en la

obra de Arlt es que cabe constatar que el autor se inscribe en varias tradiciones. El cronista

aplica elementos tanto del costumbrismo tradicional como del costumbrismo crítico y el

costumbrismo argentino. Mi investigación corrobora la idea introducida por Varela, que Arlt

es un cronista polifacético que no se deja encajar en ninguna vertiente.

67

5. Bibliografía.

Fuentes primarias:

Arlt, R. 1998. Aguafuertes. Obras Completas. Tomo 2. Buenos Aires: Losada.

Arlt, R. 2009. El Paisaje en las Nubes. Crónicas en El Mundo 1937-1942. Buenos Aires:

Fondo de Cultura Económica. (Edición a cargo de Rose Corral)

Fuentes secundarias:

Antonucci, F. 1989. “La realidad ciudadana y su metáfora en el ensayo argentino de

los años 30.” Del libro: La selva y el damero. Espacio literario y espacio urbano en

América Latina de Rosalba Campra (1989), Pisa: Giardini Editori E Stampatori, 181-

193

Capello, E. 2008. “Public spheres, crónicas and heterogeneous landscapes. New

works in Latin American Urban History.” Latin American Research Review, vol. 43,

n°2: 251-259

Dauwe, C. 2009. El imaginario apocalíptico en la cuentística de Roberto Arlt.

[Investigación sin publicar]

Karam, T. La Crónica y los Estudios Culturales. Notas para un debate compartido,

[online]. México: Revista da Associação Nacional dos Programas de Pós-Graduação

em Comunicacão. Universidad Autónoma de la Ciudad de México, agosto 2006.

Consultado en la página web: www.compos.com.br/e-compos [fecha de consulta:

26/02/2010]

Mesa, R. La crónica, un género del periodismo literario equidistante entre la

información y la interpretación, [online]. Madrid: Espéculo: Revista de Estudios

Literarios. Universidad Complutense de Madrid, marzo-junio 2006. Consultado en la

página web: http://www.ucm.es/info/especulo/numero32/cronica.html [fecha de

consulta: 05/12/2009]

Piglia, R. 2009. “Prólogo” del libro: El Paisaje en las Nubes. Crónicas en El Mundo

1937-1942 de Roberto Arlt, edición literaria a cargo de Rose Corral, Buenos Aires:

Fondo de Cultura Económica: 9-12

Reguilo, R. Textos fronterizo. La crónica, una escritura de la intemperie, [online].

México: Revista Electrónica: DIALOGOS de la Federación Latinoamericana de

Facultades de Comunicación Social (FELEFACS), 2000: 59-65. Consultado en la página

web: www.felefacs.org/dialogos/pdf58/Rossana.pdf [Fecha de consulta: 04/03/2010]

Renaud, M. 2000. “Los siete locos y los lanzallamas: audacia y candor del

expresionismo” , Capitulo 5: “Lecturas del texto” (pp.687-709) del libro: Los siete

locos – los lanzallamas de Roberto Arlt, edición crítica(2000), Mario Goloboff,

68

coordinador, ALLCA XX : Madrid; Barcelona; La Habana; Lisboa; Paris; México; Buenos

Aires; São Paolo; Lima; Guatemala; San José

Saítta, S. 2000. El Escritor en el Bosque de Ladrillos. Buenos Aires: Editorial

Sudamericana S.A.

Saítta. S. 2004. “Ciudades revisitadas” . Revista de literaturas modernas, número 34:

135-149

Salazar, J. 2005. La Crónica, estética de una trasgresión, [online]. Razón y Palabra, 47.

Consultado en la página web:

www.cem.itesm.mx/dacs/publicaciones/logos/anteriores/n47/jsalazar.html [fecha

de consulta: 04/03/2010]

Sarlo, B. 2001. Tiempo Presente. Buenos Aires: Editores Argentina S.A.

Sarlo, B. 2009. La ciudad vista. Buenos Aires: Siglo Veintiuno Editores

Scari, R. 1976. “Tradición y Renovación en las Aguafuertes Porteñas de Roberto Arlt.”

Anales de la Literatura Hispanoamericana, n°5: pp. 195-207

Sebrelli, J. J. 2005 July-Aug. “Cosmópolis y modernidad en Arlt.” Cuadernos

Hispanoamericanos 661-662: 85-100

Solis, C. (s.d.). “ Las Aguafuertes Porteñas de Roberto Arlt: La otra cara de la

modernidad en el Buenos Aires de los años veinte y treinta.” Consultado en la página

web: www.lasiega.org [fecha de consulta: 10/11/2009]

Varela, I. 2002. “Aguafuertes Porteñas: Tradición y Traición de un género.” Revista de

Literaturas Modernas, n°32: pp. 147-166