Chariot de Thespis présente :

Une création

La Truite Blanche

de Pauline Alessandra

« Voilà, ces personnages vont vous jouer l'histoire de Miranda et Asling, deux jeunes amants

de la province d'Ulster, au nord de l'Irlande. Miranda, c'est elle, là-bas, avec ses jolis

cheveux et ses grands yeux brillants. Pure et naïve, une incarnation parfaite de ce que

pourrait être l'innocence. On ne sait pas grand chose d'elle, si ce n'est qu'elle est orpheline et

qu'elle a été élevée dans le château où elle sert maintenant la comtesse. Réputée souriante

mais insaisissable, elle est de celles qui se font convoiter mais qui ne donnent leur cœur entier

qu'à celui qui saura les apprivoiser. C'est d'ailleurs dans ce château qu'elle a fait la

connaissance d'Asling. Asling, c'est ce jeune homme là, courtois et courageux, tombé

amoureux de Miranda comme on tombe d'une chaise. La première fois qu'il l'a aperçue en

train de marcher dans les jardins où il travaille, il a tout de suite su que Miranda avait toutes

les chances d'être la femme de sa vie…»

LA PIECE

L’histoire Miranda et Asling s'aiment comme dans une pièce de Shakespeare et rien ne pourrait les séparer... À part la mort, évidemment ! D'un univers à l'autre, d'une Miranda à l'autre, Asling grandit et tombe de haut. Et pour le pousser dans le dos, on peut compter sur de drôles de zigues aux langues bien pendues. Laissez le coryphée vous raconter La truite blanche, une histoire d'amour musicale pleine d'humour et de créatures colorées.

L’auteur : Pauline Alessandra

Arrivée à Lyon en 2012 pour finir ses études d’Histoire, Pauline rejoint les ateliers de la compagnie du Chariot de Thespis pour renouer avec la pratique du théâtre. Auteur de plusieurs romans, elle est associée au projet des Roues Libres pour y écrire sa première pièce. Fraîchement diplômée de l’Ecole Normale Supérieure de Lyon où elle s’est spécialisée dans l’histoire culturelle du XX siècle, Pauline poursuit aujourd’hui une formation en communication à Paris, travaille à Air France et continue d’écrire des romans.

LA MISE EN SCENE Cette pièce de théâtre est un conte. Un conte que l’on raconte à l’enfant le soir avant qu’il ne s’endorme, au moment où il va basculer dans le monde des songes. Ce passage où l’imaginaire va prendre le dessus sur la réalité. Cet instant où tout est permis, où le temps, l’espace, la vie et la mort se mêlent en notions abstraites. Un moment en suspens, où l’on se laisse aller, où l’on se laisse bercer. Mon principal objectif est d’accéder à la liberté de rêver. Je veux que chacun y trouve « son conte ». Pour cela, les trois supports indispensables à l’élaboration d’un spectacle auront chacun leur rôle, pour permettre l’abandon imaginatif :

le texte qui offre différents niveaux de lecture. Au premier degré, avec un regard d’enfant, où l’on suit une histoire d’amour en se laissant transporter par différents personnages féériques naviguant dans différents mondes. Ou avec un regard plus aiguisé, décelant les questions qui se posent autour de l’amour, la vie et la mort. C’est ce qui me plait dans ce texte, une petite et une grande histoire. Un texte qui utilise une base inspirée de la mythologie irlandaise et qui mélange ensuite des faits ou réflexions contemporaines, amenant ainsi l’intemporalité nécessaire au rêve.

la musique, indispensable, moteur essentiel à la rêverie. La musique a cette force de créer l’espace et le temps. Ici, elle sera exécutée sur scène par des musiciens, en direct. L’espace et le temps seront symbolisés par ces musiciens. Ils seront la source du processus imaginatif et ils nous transporteront d’un monde à l’autre, d’une époque à une autre, de la réalité au rêve.

le jeu des comédiens et leur mise en espace. Le corps du spectacle, c’est eux qui incarneront la vie des personnages. Ces personnages qui sont le miroir du spectateur. Qu’ils soient homme, femme ou d’une autre espèce, c’est à travers leurs émotions que le voyage sera complet. C’est à travers eux que la magie prendra du sens.

C’est autour de ces trois ingrédients que le fantastique pourra éclore. Fantastique ! C’est le mot que l’auteur avait à l’esprit en écrivant, celui que j’ai en montant ce projet, et celui que tous les artistes auront sur scène, afin que les spectateurs en sortant du théâtre aient également ce mot en tête.

Wilfried Audin

L’EQUIPE ARTISTIQUE

Wilfried Audin, metteur en scène Formé à l’Atelier international de Théâtre à Paris, il a rejoint la compagnie « Birdy Nam Nam Productions » en 2005 où il assiste la mise en scène du spectacle Sushis Variés. De 2006 à 2008, au sein de cette compagnie, il joue dans le spectacle Oolong qui a été représenté à Lyon dans les salons de thé et au festival « Tout l’monde dehors ». La pièce a aussi été jouée à Paris et au festival de théâtre de rue d’Aurillac. Il rejoint les Roues libres en 2012 et monte En haut de la grande roue, où il jouera un des rôles en 2013. Il participe à l’organisation du festival Chariot en scène 2014.

Jean Christophe Tépélian, comédien Karling/Gus Jean-Christophe Tépélian intègre les roues libres en 2009 où il joue dans plusieurs pièces, notamment La Locandiera de Goldoni, la Nuit des Rois de Shakespeare, ou encore Le Vallon, d'Agatha Christie.

Coralie Mangin, comédienne Miranda/Hermia C'est dans les Vosges, son pays natal, que Coralie a commencé le théâtre avec la compagnie spinalienne des Joli(e)s mômes. Puis elle a rejoint le Théâtre d'Ishtar pour incarner Armande dans Les femmes savantes ou Molière, l'apéro rock, une pièce musicale très 60's. Coralie est également rédactrice web. Elle vacille entre le monde numérique et celui du spectacle sans avoir à choisir et c'est tant mieux !

Jérémy Guinot, comédien Asling Jérémy fait de la musique depuis une dizaine d’années. De la batterie tout d’abord, puis de la guitare et de la basse. Aujourd’hui professeur de basse, il prend des cours de théâtre surtout depuis le lycée, suite à un bac L option théâtre. Actuellement, il est inscrit en Licence 1 de lettres modernes.

Dominique Roux, comédien Le coryphée, le roi et le leprechaun Dominique Roux s'est découvert une passion pour le théâtre lorsqu'à l'occasion du jour de l'an1961 la RTF a diffusé une représentation de Cyrano de Bergerac. Depuis cette date, il n'a cessé de pratiquer le théâtre amateur dans diverses troupes de la région lyonnaise et a suivi une formation à La Scène au Théâtre de l'Iris à Villeurbanne. Son plus beau souvenir à ce jour : le rôle de Béralde, frère du malade imaginaire. Aujourd'hui, retiré de la vie active, il se donne largement au théâtre ainsi qu'à une autre passion pour la flûte traversière.

Aurélie Carré, comédienne et création costumes Hisolda/Jack O’Lantern Aurélie vit à Lyon depuis sept ans, mais elle fait du théâtre amateur depuis plus de dix ans. Ces trois dernières années, elle fait partie de la troupe de la MJC Jean Macé avec Amarine Brunet comme metteure en scène.

Alex Repain, comédien, dessinateur (conception de l’affiche) Bronach/Moucheroo Alex a débuté le théâtre par des ateliers étudiant, puis s'est tourné vers les milieux amateurs. En 2014, il se lance dans une reconversion vers le métier de comédien. Il a notamment pris part à des ateliers de création théâtrale au Théâtre du Cercle (Rennes), en collaboration avec le collectif Lumières d'Août, puis à la MJC Jean Macé (Lyon), sous la direction d'Amarine Brunet. Depuis le printemps 2014, il a rejoint la troupe du Théâtre du Bruit, et apparaît ainsi, en automne, à l'affiche de Je Suis, spectacle de et par Jonathan Lobos.

David Udovtsch, création lumière Il a un BTS audiovisuel Image et travaille pour de nombreuses structures dans la région Rhône-Alpes et à Paris comme la Scène Nationale de Mâcon ou encore le Cabaret Michou. Il a fondé en 2014 Beltham, agence de création d’installations lumineuses. Il est aussi directeur technique du festival Chariot en Scène (festival théâtre à côté de Lyon).

Gino Di Stefano, décorateur/scénographe et responsable des Roues libres Il a participé à la création de la « Cie des Insomniaques » en 1997 et a travaillé avec la « Cie Skémée » à Lyon. Il a rejoint en 2010 les Roues Libres et signe avec Le Doré sa première mise en scène de théâtre qui a reçu le 2ème prix du festival « Terre de scène » de Villefranche sur Saône en 2012. Il est également metteur en scène de la « Cie périphérique » pour laquelle il a créé Le Safari Ordinaire, spectacle déambulatoire urbain. Il fut décorateur et comédien dans En haut de la grande roue.

Sylvie Ducas et Clément Boissy, direction musicale/ compositeurs/ musiciens. Sylvie et Clément sont tous deux issus de conservatoires Rhône-alpins. Après avoir obtenu un diplôme de fin d'études (DEM) dans leurs instruments respectifs, le piano et le trombone, ils continuent d'entretenir cette passion pour la musique en multipliant les projets, que ce soit dans le domaine exclusivement musical (Création et direction de l'ensemble 6/5 Barré, travail avec la Chorale Cantus Firmus) ou en allant du côté du théâtre (Cabarets avec la compagnie les Chatoyantes). C'est à quatre mains qu'ils assurent aujourd'hui la direction musicale de « La Truite Blanche ».

Meryem Bensaid, musicienne (flûte traversière) Meryem obtient en 2009 une Licence de Musicologie à Grenoble, en 2012 son Prix au Conservatoire de Dijon et en 2014, son Diplôme d’Enseignante à Lyon, dans son instrument de prédilection, la flûte traversière. Parallèlement, elle intègre également la classe de traverso de l'ENM de Villeurbanne pour élargir son répertoire à la musique ancienne. Elle participe à de nombreux projets musicaux variés et de qualité en tant que flûtiste, tout en partageant sa passion de la musique en enseignant son instrument au sein de deux écoles agrées.

Annabelle Faucon, costumière/scénographe Après une première expérience théâtrale à l’âge de 15 ans, Annabelle rejoint en 2010 la compagnie Chariot de Thespis en tant que comédienne et administratrice. Elle participe à l’atelier improvisation de la compagnie. Au printemps 2011, elle joue dans L’histoire du communisme racontée aux malades mentaux de Matéi Visniec. Puis dans des saynètes de Ghelderodes. En 2012 et 2013, elle sera pour la Cie La Onzième le garçon dans Huis Clos de Jean Paul Sartre. Projet dans lequel elle pourra également mettre à profit ses talents de danseuse. Aujourd’hui, elle prépare plusieurs projets au sein de La Onzième.

Charlie Wilson (musicien, cor) Charlie est né à Preston, dans le nord de l’Angleterre. Il vit à Lyon depuis 2010. Il a été le directeur musical de l’Oxford Millenium Orchestra pendant 10 ans. Il a joué également du cor dans plusieurs orchestres d’Oxford et de Londres. Il s’établit maintenant dans le milieu musical de Lyon, avec l’Ensemble six-cinq-barré et le Sweet Orchestre de Lyon.

Denis Blanc-Tranchant (musicien, hautbois) Diplômé de médaille d'or au conservatoire de Grenoble, Denis a participé à différents orchestres amateurs autour de Grenoble. Sur Paris, il a travaillé 2 ans avec l'orchestre du COGE (Choeur et Orchestre des Grandes Ecoles) puis avec l'ensemble "Note et Bien" qui incarne un idéal : jouer avec des amis, des passionnés, donner le meilleur de soi-même pour des oeuvres caritatives. Parmi les autres orchestres : ensemble INPG sur Grenoble, sur Lyon l'orchestre OSIU, l'Orchestre des Hospices Civils de Lyon, des ensembles de musique de chambre.

Elsa Benguigui (musicienne, flûte traversière)

Elsa a obtenu une médaille d'or en flûte dans la classe d'Emmanuelle Ophèle à Montreuil-sous-Bois. Depuis elle vole de ses propres ailes, d'orchestres symphoniques en ensembles de musique de chambre amateurs, pour garder le plaisir de monter sur scène et partager la musique avec le public.

Thomas Guillobez (musicien, basson) Thomas a débuté le basson à 9 ans à l'Ecole de Musique de Lons-le-Saunier. Venu sur Lyon, il a intégré différents ensembles instrumentaux de la région comme l'Ensemble Le Presto Vénissian ou l'Orchestre Symphonique de Lyon. Aujourd'hui, il joue au sein de l'Ensemble six-cinq barré, de l'Ensemble Orchestral Confluences de Valence et de l'Orchestre du Groupe Lyrique Populaire. Il a déjà eu l’occasion d'intervenir dans des productions mêlant différents arts comme Lulu Vroumette (conte musical) en 2007, des ciné-concerts autour de court-métrages en 2010 ou la précédente production des Roues Libres : En Haut de la Grande Roue en 2013.

LA COMPAGNIE

Une compagnie et un centre de création d’arts vivants :

L’association, née en 2008, est composée d’artistes professionnels, comédiens, musiciens, chorégraphes, danseurs, scénographes, réalisateurs sonores et d’artistes ayant une longue pratique du théâtre.

Les créations de la compagnie mettent à contribution tous les arts vivants. L’association regroupe maintenant 3 pôles : un pôle professionnel, un pôle amateur (les Roues libres) et le pôle festival, qui est à l’origine du festival « Chariot en scène» à Sathonay-Camp.

Les Roues Libres constituent le pôle amateur de l’association. Fortes d’une trentaine de membres, elles s’essaient à tous les champs du théâtre : création à partir de grands classiques, création collective à partir d’improvisations, spectacles et ateliers d’improvisations.

Ce sont deux metteurs en scène qui produisent des créations de qualité :

Gino Di Stefano, metteur en scène et comédien, responsable Roues libres. Wilfried Audin, metteur en scène et comédien.

Au même titre que le pôle professionnel, les Roues libres cherchent l’excellence dans la création, l’originalité et l’accueil de leur public.

PROCHAINES REPRÉSENTATIONS

La MJC Monplaisir de Lyon du 6 au 7 mars 2015 à 20h30

A la salle des fêtes de Sathonay-Camp le 14 mars 2015 à 20h30

CONTACT

Gino Di Stefano, responsable des Roues Libres 06 62 81 58 63 cie.lesrouelibres@gmail.com

Chariot de Thespis 75 av. Félix FAURE 69003 LYON www.chariotdethespis.net