Laborintus II

PROGRAMACIÓN 2021COLÓN EN LA CIUDAD

CPROGRAMACIÓN

2021

Contemporáneo

Laborintus II

JEFE DE GOBIERNO Horacio Rodríguez Larreta

JEFE DE GABINETEFelipe Miguel

MINISTRO DE CULTURAEnrique Avogadro

DIRECTORA GENERALMaría Victoria Alcaraz

ALIADO PRINCIPAL

ALIADOS

Índice

USÁ LOS BOTONES DE ÍNDICE PARA NAVEGAR POR EL PROGRAMA

Programa

Director musical

Solistas

Compositores

Notas de programa

PROGRAMACIÓN 20216 | CONTEMPORÁNEO

GYÖRGY LIGETI(1923- 2006)De 3 piezas para 2 pianos (1976):

Monumento

Autorretrato con Reich y Riley (y Chopin en el fondo)

PIANOSLucas Urdampilleta Silvia Dabul

STEVE REICH(1936)Eight lines (1983)

Laborintus II

DIRECTOR MUSICALPablo Druker

NOVIEMBREMAR 23 | 20H

SALA PRINCIPALTEATRO COLÓN

DANTE ALIGHIERI700 AÑOS

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CE

LUCIANO BERIO(1925-2003)Laborintus II (1965)Compuesta para el 700º aniversario del nacimiento de Dante Alighieri (1265-1321)

NARRADORVíctor TorresSOPRANOS SOLISTASVirginia MajorelNatalia SalardinoLucía LalanneDIRECCIÓN CORALMariano Moruja

Eight Lines for Chamber orchestra de Steve Reich. Editorial de origen: Boosey & Hawkes. Editorial representante: Barry Editorial.Com. Ind. SRL www.barryeditorial.com.ar

Laborintus II para Voces, instrumentos y cinta de Luciano Berio. Editorial de origen Universal Edition. Editorial representante: Barry Editorial.Com. Ind. SRL www.barryeditorial.com.ar

OYSTER PERPETUAL DAY-DATE 36

QUE SUENE LA MÚSICATodo comienza con un movimiento. Hecho de tensión y relajación, de serenidad y emoción. De menor a mayor. Una voz, luego otra y, después, una multitud. Es calmante, conmovedora, estimulante. Tan profunda como nuestros recuerdos y tan luminosa como nuestras ilusiones. Es a la vez llamada y respuesta. Se alimenta de inspiración, se perpetúa con pasión y sigue viva a lo largo de generaciones. Es tan vital como la respiración y tan esencial como el movimiento. Es, en más de un sentido, la expresión más pura de vida.

#Perpetual

MICHAEL BUBLÉSIR ANTONIO

PAPPANO

ANOUSHKA SHANKAR YUJA WANG

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CE

Es uno de los directores argentinos más versátiles e interesantes de su generación. Fue nominado “Mejor director argentino del año” por la Asociación de Críticos Musicales de la Argentina (2018), ganó el 2do premio en el Concurso Internacional de Dirección Orquestal Arthur Nikisch (2020) y la Mención de honor en el Concurso de Dirección Orquestal Lanyi (2021). Fue director titular de la Orquesta Estable del Teatro Argentino de La Plata (2017/2020) y Director de la International Ensemble Modern Academy (2015/2016). Actualmente es director musical del Mobile Beats Ensemble en Frankfurt. Ha trabajado con renombradas agrupaciones como WDR-Sinfonieorchester, Neues Konzertorchester Berlin, Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, Philharmonisches Orchester Gießen, Ensemble Modern, Ensemble KNM Berlin y Synergy Vocals. Estudió Dirección Orquestal en la UNA con Mario Benzecry, en la Robert Schumann Hochschule Düsseldorf bajo la tutela de Rüdiger Bohn y en la Hochschule für Musik und Darstellende Kunst/IEMA Frankfurt, donde recibió el valioso aporte de directores como Peter Rundel, Lucas Vis y Frank Ollu.

Pablo Druker DIRECTOR MUSICAL


Egresó de la Carrera de Música Antigua del Conservatorio “Manuel de Falla”. Formó parte de Juventus Lyrica, Grupo Vocal de Difusión, Estudio Coral de Buenos Aires y Nonsense. Se presentó en los festivales y ciclos de música contemporánea más prestigiosos de nuestro medio, teniendo a su cargo primeras audiciones y estrenos mundiales junto a ensambles como Sonorama, Süden y Ensamble 34°. Actualmente integra Polifonistas y el dúo Lalanne/Majorel.

Virginia MajorelSOPRANO

Víctor TorresBARÍTONO

Egresado del ISATC, se perfeccionó con Ernst Haefliger y Gerard Souzay. Desarrolló su carrera en Europa y Argentina con destacados directores como Gabriel Garrido, René Jacobs, Jordi Savall, William Christie, Raphael Pichon, Evelino Pidò, Andrew Parrot y Leonardo García Alarcón. Es considerado uno de los mejores intérpretes de música de cámara y oratorio del país, y cantó protagónicos de un amplio repertorio operístico que se extiende desde Monteverdi, Mozart y Verdi hasta la ópera contemporánea.


Músicos Invitados FLAUTAS Sergio Catalan Patricia Da Dalt

CLARINETESFederico LandaburuAlejandro CancelosGriselda Giannini

TROMPETASDaniel CrespoDante VargasMartín Mengel

TROMBONESPablo FenoglioAxel JuárezEnrique Schneebeli

PERCUSIÓNBruno Lo BiancoOscar Albrieu Roca

PIANOSLucas Urdampilleta Silvia Dabul

ARPASLucrecia JancsaAlina Traine

VIOLINES PRIMEROSElias GurevichMartín Centeno

VIOLINES SEGUNDOSPablo RubinoJulieta Luchetti

VIOLAS Mariano MalamudEliseo Oreste

VIOLONCHELOSPablo GarcíaJennifer Mc Aleer

CONTRABAJOCarlos Vega

Coro Diapasón SurMariano MorujaSelene Lara Lucas Werenkraut Cecilia PastorinoVerónica CanavesJohanna PizaniMiguel Angel PérezAna Laura Sluvis

DISEÑO DE SONIDOAriel GatoCamilo Zentner

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Se encuentra finalizando sus estudios en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón con las Maestras Alejandra Malvino y Eduviges Picone. Se ha perfeccionado en Clases Magistrales con Jordi Savall y de forma particular con el Maestro Raúl Gimenez en España. Ha realizado presentaciones en las salas más importantes de nuestro país cantando los roles de su cuerda en repertorio clásico y contemporáneo.

Egresó de la UNA como Licenciada en Artes Musicales con orientación canto. Se formó en técnica vocal con las Mtras. Lucia Boero, Irene Burt, Beatriz Costa y Myriam Toker. Tomó cursos de perfeccionamiento con Guillermo Anzorena –integrante del Neue Vocalsolisten de Stuttgart– en el Seminario de Interpretación de Música Contemporánea. Formó parte de Nonsense Ensamble Vocal de Solistas, agrupación especializada en música contemporánea.

Natalia Salardino

Lucía Lalanne

SOPRANO

SOPRANO


Se formó en el Conservatorio “Manuel de Falla”, en la Facultad de Bellas Artes de la UNLP y se especializó con Carlos Lopez Puccio y Robert Shaw. Ha sido frecuentemente convocado por el Ciclo de Música Contemporánea del Teatro San Martín y el ciclo Contemporáneo del Teatro Colón, en los que presentó estrenos argentinos de obras de M. Feldman, L. Berio, G. Ligeti, W. Rihm, B. Furrer y G. F. Haas, entre otros.Fue distinguido con el Premio Konex de Platino al “Mejor director de coro” (2009-2019). Dirige el GVD-Grupo Vocal de Difusión, el grupo de solistas vocales Diapasón Sur y, desde 2018, el Coro Polifónico Provincial de Santa Fe. Fue director invitado del Coro Nacional Juvenil del Bicentenario y del Coro Polifónico Nacional. Aborda también la dirección de orquestas y ensambles instrumentales, como director invitado de orquestas como la Sinfónica Provincial de Santa Fe, Sinfónica de la Provincia de Tucumán y agrupaciones como el Cuarteto de Cuerdas de la UNTREF. Se desempeña, además, como docente, dramaturgo y director teatral.

Mariano Moruja DIRECTOR CORO

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Es convocado regularmente por el Teatro Colón, CETC, Ciclo de Música Contemporánea del T.G.S.M., Teatro Argentino de La Plata, CCK y el Centro Nacional de la Música como programador, pianista y director. Ha realizado las primeras audiciones en la Argentina de obras de Benjamin, Haas, Sciarrino, Murail, Grisey, Nono, Boulez, Spahlinger, de los argentinos Gandini, Franciosi, Viera, Kagel, Matalon, Mastropietro, Paiuk, Taranto, Santero, Ortiz, Mucillo, Crespo, entre otros.

Es invitada habitual en los principales ciclos de música de cámara y contemporánea: Teatro Colón, CCK, Centro Nacional de la Música, Biblioteca Nacional y TGSM. Ha estrenado gran cantidad de obras como solista e integrante de diversos ensambles. Se ha presentado en Uruguay, Paraguay, Sudáfrica, Alemania y Francia. Tiene cinco CDs y dos a punto de publicarse. Realiza una destacada labor docente tanto en piano como en Música de Cámara.

Lucas Urdampilleta

Silvia Dabul

PIANO

PIANO

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ÍNDI

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Fue uno de los compositores más importantes de la posguerra. Fue estudiante y profesor en su Hungría natal hasta la Revolución de 1956, cuando huyó a Austria. Trabajó en los centros de nueva música de Colonia, Darmstadt, Estocolmo y Viena. La mayor parte de sus composiciones experimenta con procesos compositivos en los que melodías, ritmos y armonías suelen fundirse en masas sonoras que evolucionan en el tiempo.

Pionero del minimalismo, es uno de los compositores más influyentes del siglo XX. Cobró relevancia en la década del 60, colaborando intensamente con colegas como Philip Glass, Terry Riley, Pauline Oliveros y Morton Subotnick, en la búsqueda de nuevos rumbos para la música norteamericana. Su obra, influenciada por el jazz y las percusiones africanas, se caracteriza por concentrarse en la repetición y en procesos de desfasamientos rítmicos.

György Ligeti

Steve Reich

(1923-2006)

(1936)


Fue uno de los más notables exponentes de la vanguardia internacional. Estudió con G. F. Ghedini y con Luigi Dallapicolla. En 1955 fundó, con Bruno Maderna, el Estudio de Fonología de la RAI en Milán. Sus obras, marcadas por una constante preocupación por la materia sonora, se caracterizan primero por su adhesión al serialismo y a los procedimientos experimentales de los años cincuenta, y luego por el principio de “catálogo” y collage de materiales heterogéneos en los que el aspecto lingüístico y el musical alcanzan un perfecto equilibrio.

Luciano Berio (1925-2003)


PROGRAMACIÓN 202118 | ORQUESTA FILARMÓNICA DE BUENOS AIRES

LIGETI - Autorretrato con Reich y Riley (y Chopin en el fondo) de Tres piezas para dos pianos“El título de esta pieza ha ocasionado malentendidos interminables”, escribía Gyötgy Ligeti en relación con Autorretrato con Reich y Riley (y Chopin en el fondo), la segunda de sus Tres piezas para dos pianos. “Cuando escuché por primera vez la música de Terry Riley y Steve Reich, en 1972 y en California, estaba fascinado. Cada uno de nosotros había arribado con ideas semejantes, de manera independiente, al mismo tiempo y en lugares geográficos distantes. Yo con mi pieza para metrónomos y Continuum, Riley con En Do y Reich con It’s Gonna Rain y Violin Phase. La obra primero se llamó “Naturaleza muerta con Reich y Riley” pero a Ligeti acabó pareciéndole poco amigable la mención a la muerte ligada a la mención de compositores vivos y lo cambió por “Retrato” y, más tarde, “Autorretrato”, dado que allí parodiaba también su propio Continuum y agregó finalmente a “Chopin en el fondo” en referencia a su breve cita al Presto en Si Bemol Mayor de este compositor. “En la era de la computadora –reflexionaba Ligeti– el título resultó demasiado largo y muchas veces quedó reducido a una sola palabra, “Autorretrato”,

LaberintosPOR DIEGO FISCHERMAN


con lo cual el sentido original se perdía.” Y concluía: “Una sola palabra quedó en las ruinas; una sola palabra, en todo caso, que hace largo tiempo que perdió cualquier clase de conexión con esta pieza”.

Nacido en 1923 en Dicsőszentmárton –en ese entonces territorio húngaro y actualmente parte de Rumania– y muerto en Viena en 2006, Ligeti fue uno de los compositores más personales del siglo XX. Parte de varios de los movimientos estéticos centrales de su época, no adscribió totalmente –ni por mucho tiempo– a ninguno de ellos y solía reconocer entre sus fuentes a pianistas de jazz como Fats Waller y Art Tatum, a la microplofonía de la música de algunas poblaciones del África Central, a las perspectivas imposibles de Mauritz Escher y el universo de laberintos y espejos de Jorge Luis Borges. También, claro, los caleidoscopios.

REICH - Eight LinesTambién esta obra pasó por varios títulos (y en este caso por varias instrumentaciones). Originalmente llamada Octet y concebida para cuarteto de cuerdas, dos pianos, clarinete (y clarinete bajo) y flauta (alternando con piccolo) fue comisionada por la Radio de Frankfurt y estrenada en 1979. En 1983, Reich agregó un segundo cuarteto de cuerdas –para hacerla “más fácil de interpretar” y “prevenir la fatiga de los instrumentistas” al repartir sus partes entre más personas–, previendo también otros instrumentos de viento doblando las voces existentes y la


rebautizó como Eight Lines. “Pueden tocarla ocho, nueve o diez intérpretes pero la pieza, musicalmente, siempre será un octeto”.

El patrón rítmico de cinco tiempos y el ostinato sincopado del piano remiten al imaginario del jazz (y tal vez al pasado de Reich como baterista) y la obra si bien consta de un único movimiento se subdivide en cinco partes y la estructura, según su autor, está inspirada en la manera de cantar los pasajes bíblicos en el ritual judío. Como en la mayoría de sus composiciones de esta época, aquí Reich utiliza el repetitivismo –o su herencia– para crear polifonías densas y para permitir que proliferen las partículas elementales, en un diseño laberíntico totalmente alejado de cualquier clase de estatismo.

BERIO - Laborintus II“Los temas dantescos de la memoria, la muerte y la usura, o sea la reducción de todas las cosas a su valor de mercado”, destaca Luciano Berio acerca del contenido de su Laborintus II, para voces, instrumentos y cinta, compuesto en 1965 por encargo de la televisión francesa en celebración de los 700 años del nacimiento de Dante Alighieri. “Puede entenderse como una obra de teatro –afirmaba–; puede ser abordada como una historia, una alegoría, un documental, una danza. Puede interpretarse en una escuela, un teatro, en televisión, al aire libre o en cualquier lugar que permita reunir un público”.


La obra toma su nombre de una colección de textos de Edoardo Sanguinetti y utiliza algunos de sus propios escritos y citas o desarrollos de pasajes de Vita nuova, Convivio y Divina Commedia, de Dante, combinados con otros extraídos de la Biblia y de poemas de T. S. Eliot y Ezra Pound, “sobre todo a partir de analogías formales o semánticas”, en palabras del compositor.

Para Berio, el principio constructivo de Laborintus II es el catálogo, entendido con el sentido que se le daba a esta palabra en la Edad Media –el compositor cita como fuente las Etimologías de Isidoro de Sevilla. “Las palabras individuales y las sentencias en ocasiones son tomadas como entidades autónomas y a veces son percibidas como parte de la estructura sonora como una totalidad”, agrega. Según él, en las notas escritas para el Centro Studi Luciano Berio, “el principio del catálogo no está circunscripto a los textos; subyace a la estructura sonora en su totalidad. Laborintus II es un catálogo de referencias, actitudes y técnicas instrumentales. Una especie de catálogo didáctico. Como un libro escolar negociando con visiones dantescas y gestos musicales. Las partes instrumentales están pensadas, mayormente, como extensiones de las acciones vocales de cantantes y actores y una breve sección de música electrónica fue concebida como una extensión de las acciones instrumentales”. ÍN

DICE


DIRECTOR EJECUTIVOMartín Boschet

DIRECTOR GENERAL ARTÍSTICO Y DE PRODUCCIÓNEnrique Arturo Diemecke

DIRECTOR GENERAL ESCENOTÉCNICOEnrique Bordolini

DIRECTOR GENERAL DEL INSTITUTO SUPERIOR DE ARTEMarcelo Birman

DIRECTOR GENERAL TÉCNICO, ADMINISTRATIVO Y LEGAL Sergio Di Fonzo

DIRECTORA GENERAL DE RECURSOS HUMANOSElisabeth Sarmiento

DIRECTORIO VOCALESLía RuedaAlejandro GómezHugo Gervini

UNIDAD DE AUDITORÍA INTERNACristian Ludovisi

Teatro ColónDIRECTORA GENERALMaría Victoria Alcaraz

COORDINACIÓN GENERAL DE ESTUDIOS MUSICALES

COORDINADOR GENERALCésar Bustamante

COORDINACIÓN GENERALDE ESCENARIOMatías Cambiasso

ARCHIVO MUSICALSupervisoresCristina LópezDaniel ZocastroFabio Machuca

Dirección General Artística y de ProducciónDIRECTOR GENERALEnrique Arturo Diemecke

COORDINACIÓN GENERALDE PRODUCCIÓN ARTÍSTICA

COORDINADOR GENERALAugusto Techera

PROGRAMACIÓN CONTEMPORÁNEOMartín Bauer

EQUIPO DE PRODUCCIÓN CONTEMPORÁNEOCarolina Martín FerroEmanuel Fernández

CUERPOS ARTÍSTICOS

BALLETPaloma Herrera

COROMiguel Martínez

ORQUESTA FILARMÓNICA DE BUENOS AIRESEnrique Arturo Diemecke

CORO DE NIÑOSCésar Bustamante

ORQUESTA ESTABLE

ASISTENTE DIRECTOR ESCENOTÉCNICOOscar Vázquez

PRODUCCIÓN ESCENOTÉCNICAVerónica Cámara

ASISTENCIA DE DIRECCIÓNKarina Barresi

AUDIOFederico Guastella

DOCUMENTACIÓN Arnaldo Colombaroli

ELECTRICIDAD ESCÉNICARicardo Azzaritti

EFECTOS ESCÉNICOSRicardo Giménez

ESCENOGRAFÍACarlos Monzani

ESCULTURAJorge Crescente

HERRERÍA TEATRALJosé Di Pietrantonio

INFRAESTRUCTURA ESCÉNICALuis Pereiro

LUMINOTECNIARubén Conde

Dirección General Escenotécnica

Comunicación Institucional

DIRECTOR GENERAL ESCENOTÉCNICOEnrique BordoliniCOORDINADOR GENERALAntonio GallelliJEFE TÉCNICO ESCENARIOPalmiro Criniti

MAQUINARIA ESCÉNICAPalmiro Criniti

PELUQUERÍA Y CARACTERIZACIÓNMaría Eugenia Palafox

PINTURA Y ARTESANÍA TEATRALClaudia Vega

PREVENCIÓN DE RIESGOS ESCÉNICOSOscar Flores

PRODUCCIÓN EJECUTIVAJorge Negri

REDES Y COMUNICACIÓN ESCÉNICACristian Escobar

SASTRERÍA TEATRALStella Maris López

TAPICERÍACarlos De Pasquale

UTILERÍAHéctor Vidaurre

VIDEONatalio Ríos

ZAPATERÍABlanca Villalba

JEFE DE PRENSA Hugo García

COORDINADOR GENERALDE COMUNICACIÓN INSTITUCIONALJorge Codicimo

COORDINADOR COLÓN DIGITALAriel Ireneo Chavez

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Documents

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