PanoraMix 2012

Una nueva sala abierta a la ciudad

Dos ciclos de programación para dar mayor visibilidad a los artistas locales de la ciudad i para acercarlos al público, Estos dos ciclos tendrán lugar durante los meses de mayo-junio y octubre-noviembre. PanoraMix surge de la idea de iniciar un proyecto piloto para empezar a generar una programación estable que pueda tener lugar durante la semana y donde se puedan ver diversos trabajos y artistas de las artes escénicas actuales. Un marco ideal donde poder programar muchos de los jóvenes artistas que hemos ido apoyando a lo largo de estos años a través de nuestro programa de residencias. Dentro de estos ciclos presentaremos trabajos de danza como de artes escénicas tocando diferentes lenguajes contemporáneos y ofreciendo una mirada panorámica sobre la diversidad de la creación actual.

lunes, martes y miércoles a las 20h También hemos invitado otros centros con los que hemos mantenido un vínculo a través de colaboraciones en red, como La Poderosa y La Porta, a proponer una programación donde presentar algunos de los artistas/proyectos que han sido apoyados durante los últimos años.

calendario Pere Faura "Striptease" | "Bomberos con grandes mangueras" 7, 8 y 9 de mayo cía Prisamata i Family Art productions "Els desgraciats" 14, 15 y 16 de mayo Cecilia Colacrai "La incorruptible belleza de la distancia" 21, 22 y 23 de mayo Cia. Vero Cendoya "Antagónics" 28, 29 y 30 de mayo Cia. Vero Cendoya "Manuales de saliva" 4, 5 y 6 de junio Colectivo 96º "Fingir" 11, 12 y 13 de junio 18, 19 y 20 de junio

colaboración 8 €. amigos de lacaldera 5€. APdC 6€. Aforo limitado.

“Striptease” de PERE FAURA "Striptease" es un striptease al teatro y a su mirada. Un striptesase, una performance y una conferencia que compara de manera irónica y divertida el hecho teatral con el arte de desnudarse. ¿Qué esperamos ver cuando vamos al teatro? ¿Y cuando vamos a ver un striptease? ¿Y cuando vamos a ver una pieza de teatro que se llama “striptease”?

"Striptease" habla de estas expectativas, del mecanismo de generación del deseo en todas dos convenciones y de la relación de seducción entre performer y espectador, allá donde su mirada se convierte finalmente en la protagonista principal de este striptease.

Creación y dirección Pere Faura Intérpretes Pere Faura i Demi Moore Vídeo Pere Faura Música Carlos Jobim y Annie Lenox , Mezcla Ivo Bol Iluminación Paul Schimmel y Pere Faura Supervisión dramatúrgica Jeroen Fabius Productor Frascati Theater (Ámsterdam) Extracto de textos de: -“Undressing the First Amendment and Corestting the Striptease Dancer" de Judith Lynne Hanna -"Striptease. The Art of Spectacle and Transgression" de Dahlia Schweitzer -"Narrative Striptease in the Nightclub Era" de Ben Urish

“Bomberos con grandes mangueras” de PERE FAURA En un intento de desnudar a los desnudados, la pieza re-visita el imaginario pornográfico como práctica coreográfica. Con estrategias que oscilan entre la concreta re-contextualización y la completa abstracción, un bailarín practica solo la danza dual por excelencia. Una masturbación sin soledad. Un striptease a la arquitectura del placer que el público presencia en ese espacio entre ser espectador y ser voyeur, entre lo público y lo privado, entre lo explícito y lo erótico. Una reflexión desnuda, sudada y bruta sobre la gimnasia de la excitación y la fisicalidad del deseo.

Coreografía e interpretación Pere Faura Música Vivaldi + actors “ on fire” Productor CUVO Comisario Álex Brahim

“Els Desgraciats” de cía.PRISAMATA I FAMILY ART PRODUCTIONS En la oscuridad absoluta de una carpa de circo ruinosa y abandonada en el medio de la nada, como si hubiesen quedado allí estancados como consecuencia de un holocausto nuclear, viven dos payasos desgraciados: Baptiste (Bruno Bergonzini) y Jack (Jordi Vilches). Hace mucho tiempo que la gente se ha ido yendo y los han abandonado. Los aplausos del público, las risas de los niños, el número del hombre forzudo, las acrobacias de la bailarina y el atrevimiento inconsciente del funámbulo han desaparecido sin dejar ni rastro. Se han quedado solos. Solamente se tienen el uno al otro. Por eso se necesitan y harán cualquier cosa que haga falta para conseguir que el otro no abandone nunca.

Equipo de dirección Iván Morales, Martí Gallén, Cristi Garbo, Lali Alvá rez Reparto Bruno Bergonzini, Jordi Vilches Dramaturgia Iván Morales, Martí Gallén Música Óscar Blanco Asistentes Xavi Sáez, Anna Alarcón Producción Ingride Santos Agitación 2.0 Marina Raurell, Juanjo María Tarrasón

“La incorruptible belleza de la distancia” de CECILIA COLACRAI “La incorruptible belleza de la distancia” es un espectáculo de danza contaminada, donde el movimiento, la palabra, la imagen y el sonido se complementan para crear diferentes atmósferas en las que una mujer, su memoria y sus fantasmas se enfrentan a diversas situaciones. Es una reflexión sobre la relatividad del tiempo y la memoria dependiendo el quien, el dónde y el cuándo. Es la posibilidad de imaginar otras realidades desde un cuerpo oprimido y encerrado. Es una historia de amor atravesada por los abusos de poder. Un cuerpo olvidado no es un cuerpo ausente, una memoria censurada nunca abandona al cuerpo, sino que lo endurece. Esta es, en suma, una historia de supervivencia. “Podemos hacer con el pasado lo que nos dé la gana. Lo que no podemos hacer es cambiar sus consecuencias”

Coreógrafa e intérprete Cecilia Colacrai Vídeo y edición Esteban Crucci Fotografía y montaje Hernán Galbiati Música original Marcelo Lastra Asesoramiento dramaturgia Cia. Los Corderos Colaboración Toni Mira Vestuario Emilia Pilello Escenografía Jaume Amigó Diseño de luces Israel Quintero Técnico Pablo Ramírez Diseño gráfico Esteban Crucci, Hernán Galbiati Proyecto apadrinado en lacaldera por Cia. Nats Nus/Toni Mira Con la colaboración de: La Caldera (Barcelona), Antic Teatre/ Adriantic (Barcelona), La CCB (Burg), L’Animal a L’Esquena (Celrà).

“Antagònics” de la CIA. VERO CENDOYA “Antagònics” es un espectáculo de danza teatro que une la Danza Contemporánea y el arte del Transformismo e investiga la posible conversación entre ambas. Una confrontación entre dos artes aparentemente antagónicas, el TRANSFORMISMO, considerado un arte popular y caracterizado por la extraversión, y la DANZA CONTEMPORANEA, considerada todavía como un arte de minorías, y caracterizada por ser un arte abstracto. Un dúo de Vero Cendoya, bailarina y coreógrafa contemporánea, con Rubén Cardoso, como sujeto representante del arte Transformista, uno de los artistas más influyentes de la escena del Transformismo actual en Barcelona.

Dirección Vero Cendoya Creación e interpretación Rubén Cardoso y Vero Cendoya Música Adele Madau Asistencia coreográfica Valentí Rocamora Diseño de luces Lídia Ayala Vestuario Ruben Cardoso y Vero Cendoya Fotografía Agueda Santoro

“Manuales de saliva” de la CIA. VERO CENDOYA El diccionario define familia como: grupo de personas emparentadas entre sí, que viven juntas o en lugares diferentes o grupo de personas con alguna condición común. El mapa de nuestra historia está desplegado ante nosotras. Parece que es un momento en el que caminar hacia el futuro requiere la observación del pasado para entender el presente. Compartimos deseos de compañía y al mismo tiempo de independencia. Sin ningún manual escrito que seguir siempre es el momento de decidir que rumbo tomar teniendo infinitas posibilidades de estilos de vida. MANUALES DE SALIVA es un espectáculo de emociones y con un humor incisivo. La danza-teatro como lenguaje que materializa emociones y sensaciones familiares, el cuerpo y la música de un violín eléctrico traducen en el escenario el universo íntimo de la familia

Creación Gema Diaz, Raquel Sanchez y Vero Cendoya . Interpretación Gema Diaz y Vero Cendoya . Música en directo Adele Madau (violín eléctric y sonorización de objetos) Iluminación Jorge Fuentes Residencias lacaldera y AZALA

“Fingir” COLECTIVO 96º Hasta hace 20 años, los besos de amor, es decir, los besos en la boca, en un escenario de teatro siempre se Fingían. Tres eran las principales estratagemas para disimular el fingimiento de un beso: A/ El galán se inclina sobre la dama, tuerce ligeramente la cabeza de modo que oculta el beso al “respetable” y entonces besa a la actriz en la barbilla o en el labio superior. B/ El galán, lleno de frenesí, acaricia a la dama con sus dos manos, puestas ambas sobre sus mejillas. En el momento del ósculo, el galán desliza su dedo pulgar sobre la boca de la dama y así, se da un beso en el dedo gordo. C/El galán inclina la cabeza y sujeta con sus manos la cabeza de la dama y besa a ésta entre el pómulo y la boca, espacio que no se aprecia ya que la mano del gala impide la visibilidad. “Fingir” pretende ser una ironía sobre la propia acción de representar.

Texto y dirección Lidia González Zoilo Intérpretes Lidia González Zoilo y David Franch Foto-Collage Macarena recuerda Coreógrafa Mónica Muntaner Vestuario Pilar Gonzalo Iluminación Gorka Bilbao Ayudante de dirección Yuri Fontes Premio al espectáculo más innovador Feria de Huesca 2011