Década de los 60´s

Estados Unidos

VS comercialización del objeto artístico

Paisaje como soporte y medio

Intervenir o modificar la superficie de la Tierra.

Piezas monumentales

La mayoria no se realiza cerca de espectadores

TOTALMENTE efímero.

Por su condición, solo sobreviven gracias al registro fotográfico o de video de la pieza.

Inspirados en los grandes monumentos megalíticos de las culturas antiguas

Se usan solo lineas y figuras básicas: recta, curvan, diagonal, ángulos , círculo, cuadrado, triángulo, espirales, etc.

A pesar de la simplicidad de la forma, se expresan reflexiones profundas y complicadas.

Se intenta dar un sentido mágico o misterioso a las obras.

Gran espiral hecha a partir de rocas, tierra y cristales de sales en las costas del Great Salt Lake (Gran Lago Salado) en el estado de Utah, Estados Unidos.

Proyectos muy ambiciosos y espectaculares: voluntarios convencer a ecologistasmillones de dólares de financiamiento complicados permisos por parte de autoridades

locales y nacionalesAdemás se asesora de expertos en flora y fauna

para no afectar la naturaleza.

Christo actúa en escenarios urbanos y naturales.

“Envolturas" gigantes, tanto de edificios históricos (como el Reichstag en Alemania), escenarios naturales, como por las islas rodeadas de miles de metros de tela rosa, en la Bahia Biscayne, Florida.

obra trascendente o efímera

Cubre rocas con colores naturales o con materiales a la mano, y descubre imágenes artísticas a partir de los efectos lumínicos que se dan naturalmente en el paisaje

Con sus obras o las fotografías de ellas, Goldsworthy transmite la idea de que hay una comunión trascendente entre la naturaleza y el espectador que ha sido invitado a ver el fenómeno artístico en ella

Este tipo de obras atrae el interés de grupos ecologistas ya que sus obras regresan eventualmente a ser parte del paisaje natural.

ALEMAN

CONJUNTAR TODO EL POTENCIAL ESPECÍFICO DEL PAISAJE EN CIERTA ESTACION DEL AÑO.

CONDENSARLA Y FUSIONARLA EN UN SOLO MOMENTO DE SENIT.

EL MEJOR MOMENTO DE ESA ESTACION EN ESE PAISAJE PARTICULAR.

CREAR ALGO QUE ES POTENCIALMENTE POSIBLE,

DESPERTAR ALGO QUE ESTA LATENTE EN LA NATURALEZA

LITERALMENTE CREAR ALGO QUE NUNCA HA EXISTIDO PERO QUE SIEMPRE A ESTADO PRESENTE: UNA UTOPIA HECHA REALIDAD

En 1973 surgen sus primeros proyectos medioambientales que él denominará Instalaciones en espacios naturales.

Tras esta etapa, el artista pasa a la intervención directa en la naturaleza: lagos, bosques y costas.

La obra de Nils-Udo evidencia un gran respeto por la naturaleza expresado con señales que se visualizan mediante pequeñas actuaciones.

Una hilera de pétalos rojos bordeando una grieta volcánica, una guirnalda de hojas de colores vivos que pone de manifiesto la forma redondeada de un accidente geográfico en una roca

El carácter efímero de las propuestas le obliga a plasmarlas sobre soporte fotográfico una vez concluidas.

En su exposición presenta 64 fotografías, 2 pinturas y 2 maquetas, que daban una visión detallada de la extensa trayectoria de este artista polifacético.

NILS UDO SE BASA Y DESARROLLA SUS PROYECTOS A BASE DE BOCETOS PORQUE LOS DIBUJOS ABREN LAS POSIBILIDADES DE EXPRESION, ADEMAS CON LOS DIBUJOS SE ABRE UN CAMPO POTENCIAL DE TEMAS, QUE PARECE IMESURABLE

El aspecto de arte se ha ido completamente al trasfondo, lo que el quiere es vivir, actuar y trabajar en simbiosis con la naturaleza, lo mas cerca posible.

La misma naturaleza viva, todos sus fenómenos característicos, son material potencial. La esfera de la naturaleza simultáneamente se convierte en esfera de arte, en la cual el se incierta.

Sus pinturas ya no son pintadas, ahora las planta, las riega , las poda. HA asociado su existencia a los ciclos naturales, con la circulación de la vida.

Solo se necesita escogerlas y liberarlas de su anonimato, las utopias estan bajo cada roca, en cada hoja, detrás de cada árbol, en las nubes y en el viento.

LAS ESCULTURAS QUE HACIA SE CARACTERIZABAN POR HACER VARIACIONES Y EVOLUCION DEL MATERIAL VIVO.

EL SIEMPRE CARGABA UNA CAMARA CON EL A DONDE QUIERA QUE FUERA, PARA PODER CAPTURAR LAS MODIFICACIONES QUE HACIA EN LA PELICULA, PARA DOCUMENTAR LA VIDA DE LAS ESCULTURAS DE PLANTAS EN EL LUGAR DONDE LAS HACIA

SUS PRIMERAS TOMAS EN BLANCO Y NEGRO TENIAN UNA TECNICA PERFECTA. DESDE FUERA LA FOTOGRAFIA ERA MAS QUE SOLO TENER EL REGISTRO DE LA ESCULTURA, DEMANDA RESPETO COMO UNA MUY DIFERENTE FORMA DE ARTE PARA SU CRITERIO

NILS UDO DIJO: CON MI CAMARA RETRATO EL CURSO DE LAS ESTACIONES Y SUS EFECTOS EN MIS CREACIONES, ELLAS CRECEN Y LUEGO DECAEN. EL TAMAÑO DEL FORMATO QUE EL ELEGIA PARA SUS FOTOGRAFIAS HACE ECO A LA GRANDEZA DE LOS SITIOS NATURALES DONDE EL TRABAJA.

LA FOTOGRAFIA A COLOR PERMITE AL ARTISTA CAPTURAR LOS DETALLES DE CADA INSTANTE, RECREAR LAS VARIACIONES EN LA ATMOSFERA EN DONDE LA REALIDAD FISICA DE LAS ESCULTURAS TOMA LUGAR. PARA NILS UDE EL COLOR SE CONVIERTE EN UN VECTOR Y EN SU MARCA DISTINTIVA.