6
SEGONES AVANTGUARDES: EXPRESSIONISME ABSTRACTE AMERICÀ INFORMALISME EUROPEU ART CONCEPTUAL Sam Francis: "Hacia la desaparición" (1958). Nueva York.

L’ART A LA SEGONA MEITAT DEL SEGLE XX 1945-1990

  • Upload
    tassos

  • View
    30

  • Download
    0

Embed Size (px)

DESCRIPTION

L’ART A LA SEGONA MEITAT DEL SEGLE XX 1945-1990. SEGONES AVANTGUARDES: Expressionisme abstracte americà Informalisme EUROPEU Art Conceptual Sam Francis: "Hacia la desaparición" (1958). Nueva York. CARACTERÍSTIQUES GENERALS Segones Avantguardes. - PowerPoint PPT Presentation

Citation preview

Page 1: L’ART A LA SEGONA MEITAT DEL SEGLE XX 1945-1990

SEGONES AVANTGUARDES:EXPRESSIONISME ABSTRACTE AMERICÀINFORMALISME EUROPEU ART CONCEPTUAL

Sam Francis: "Hacia la desaparición" (1958). Nueva York.

Page 2: L’ART A LA SEGONA MEITAT DEL SEGLE XX 1945-1990

• Anàlisi problemàtica per la gran quantitat d’artistes no sempre fàcils de classificar

• Després II Guerra Mundial hi ha un evident traspàs d’influència des de París a Nova York.

• EUA es consolida com epicentre de les idees artístiques contemporànies degut a l’exili de molt artistes, a la clara influència del poder econòmic en el col·leccionisme, a la construcció de grans museus d’art contemporani.

• Es qüestiona el quadre cavallet com a suport• Es dona pas a altres elements plàstics, el cos

humà, les intervencions sobre la natura• L’obra d’art es valora pel procés creatiu, no

pel resultat final

Page 3: L’ART A LA SEGONA MEITAT DEL SEGLE XX 1945-1990

• Escola de N.York : grup de pintors que havien abandonat la figuració, sense unitat d'estil.

• A favor de l'art modern. S'oposen a les avantguardes racionals i ideològiques del seu temps (cubisme, futurisme, constructivisme…)

• Comença al 1947 quan J. Pollock fusiona l’automatisme surrealista i l’abstracció

• Es renuncia a la racionalitat compositiva o formal i s’inicia una recerca vers l’automatisme espontani. La pintura, acte pur, sense normes, sense tradició, sense forma.

• Importància de la tècnica (grafismes, dripping, all over)…i dels materials (barreges: pintura acrílica, sorra, vidre molt…)

• Predomina l’expressió a través del traç espontani• Té diverses subtendències: corrents gestuals, corrents signiques o

cal·ligràfiques, i corrents espacialistes• A EUA apareixen els pintor gestuals (Jackson Pollock, Willem

Kooning)• Els pintors espacialistes, que defensen l’absència de violència

gestual (Mark Rothko, Barnett Newman)”COLOR FIELDS PAINTINGS”• Signiques: Franz Kline, recorda la cal·ligrafia oriental per les

enormes pinzellades i la restricció cromàtica

Page 4: L’ART A LA SEGONA MEITAT DEL SEGLE XX 1945-1990

http://aprendersociales.blogspot.com/search/label/16~11.%20EXPRESIONISMO%20ABSTRACTO

http://aprendersociales.blogspot.com/2007/02/un-expresionista-abstracto-espaol.html

http://www.museoestebanvicente.es/trayectoria.asp

http://aprendersociales.blogspot.com/2008/07/tres-expresionistas-abstractas.html

Page 5: L’ART A LA SEGONA MEITAT DEL SEGLE XX 1945-1990

Influenciats per J.Miró i P.Klee Fan propostes més matèriques amb l’ús

de collages i assemblages o pintures espacialistes

Grup CoBrA o Lucio Fontana A Espanya sorgeixen dos grups: Grup El

Paso (Manolo Millares que treballa amb sacs, Antonio Saura que fa pintura gestual) i Dau al Set (Joan Brossa, poesia visual, Antoni Tàpies

Page 6: L’ART A LA SEGONA MEITAT DEL SEGLE XX 1945-1990

• Parteix de la idea que el que emociona d’una obra d’art no és l’objecte artístic material en ell mateix, sinó el concepte que representa i que nosaltres podem percebre

• L’objecte deixa de tenir cap funció• Busca altres paràmetres: procés creatiu, aspecte efímer de l’obra,

escàndol per contrast, divertimento, crítica a la concepció tradicional de l’art

• D’aquí neixen els happenings, les performances, (actuacions parateatrals que pretenen crear reaccions plàstiques en l’espectador i provocar interactivitat)

• Instal·lacions (indueixen a la reflexió a partir de muntatges diversos

• Land art, reivindica el paisatge manipulable• Body art, el cos forma part de la creació artística• Art povera són les pobres d’art fetes amb materials pobres: sorres,

pedres, branques, fragments de metall o vidre, detritus... Materials sense cap valor artístic Pietro Manzoni “Merda d’artista” 1961 I Michelangelo Pistoleto

• Són antiacadèmiques• Volen provocar la reflexió sobre el paper de l’artista, la

comercialització de l’art, els objectes artístics, els museus, l’espectador....