Las segundas vanguardias artsticas

El uso del trmino vanguardia

El trmino vanguardismo, del francs avant-garde, es de origen medieval y se usaba en el lenguaje militar para definir a la parte ms adelantada del ejrcito. Ya en el siglo XIX empez a ser utilizado en sentido figurado con relacin al arte y, en el XX se constituy como concepto clave.Fueron en ocasiones movimientos agresivos y provocadores. La incomprensin inicial y la posterior aceptacin justifican su papel anticipador del futuro.

Causas y desarrollo

Para entender las razones por las que las vanguardias artsticas se desarrollaron, es necesario echar la vista atrs, al siglo XIX. Tres acontecimientos polticos, la constitucin de la segunda y la tercera Repblica Francesa (1848 y 1871) y la Primera Guerra Mundial (1914), provocaron una reaccin intelectual en contra de la sociedad de la poca. A estos tres acontecimientos polticos, se debe aadir uno artstico de obligado nombramiento, el comienzo de los llamados Salones de Pars, unas muestras artsticas anuales de elevado prestigio que contaba con un jurado tradicional y conservador, y de donde fueron rechazados la mayora de pintores impresionistas. Estos inauguraron, por iniciativa propia, los llamados Saln de los Rechazados con la intencin de que su trabajo, aunque no fuera aceptado en la muestra principal, pudiera ser apreciado y valorado por el pblico. Quiz fue este el primer gran desencuentro entre el mundo artstico y el intelectual de la poca.

Primeras y segundas vanguardias

Se considera el ao 1905 como principio del movimiento de vanguardia, que durar hasta 1950.A partir de 1945 tiene lugar un cambio que ocasiona el periodo conocido como segundas vanguardias. Estas segundas tendencias se sucedieron muy rpidamente gracias a los nuevos medios de comunicacin de masas, cada vez ms efectivos por el alto desarrollo tecnolgico, pero a la vez de un modo ms natural, menos traumtico. Adquieren un tinte ms atractivo, moderno y exclusivo que favorecer el mercado y la aproximacin del pblico en general.Dentro de las segundas vanguardias es difcil hablar de "estilos", por lo que se suele recurrir a la palabra "tendencia". No es raro que una obra recurra a ms de una tendencia.Dentro de las segundas vanguardias tuvieron lugar distintas tendencias, entre las cuales podemos distinguir:TENDENCIAS INFORMALISTAS

Elinformalismo, tambin denominado a veces tachismo o abstraccin lrica, abarca todas las tendencias abstractas y gestuales que se desarrollaron enFranciay el resto deEuropadespus de laSegunda Guerra Mundial, en paralelo con elexpresionismo abstractoestadounidense.Dentro de esta tendencia, cada artista deja toda la libertad a lo imprevisto de las materias (gusto por la mancha y por el azar) y a la aleatoriedad del gesto, rechazando el dibujo y el control, as como la concepcin tradicional de la pintura y su desarrollo, que va de la idea a la obra terminada, pasando por los esbozos y los proyectos; es una obra abierta que el espectador puede leer libremente. La aventura pictrica es completamente nueva: en vez de ir de un significado para construir signos, el artista comienza por la fabricacin de signos y da a continuacin el sentido, revelando su mundo subjetivamente. El artista ms representativo de este movimiento fue Jean Dubuffet, cuyo ideal era acercarse a lo que l denominaba "arte en bruto". Ignor los cnones tradicionales de belleza a favor de una va ms humana y autntica de aproximacin a la realidad.Manoir d'EssorLa vie de famille

ElExpresionismo abstracto surgi en los aos 40 durante el siglo XX enEstados Unidosy se difundi, dcadas despus, por todo el mundo. Se considera el primer movimiento genuinamente estadounidensedentro del arte abstracto, y es ejemplo del liderazgo que, en materia deartes plsticas, asumi Estados Unidos despus de la Segunda Guerra Mundial. Por ello fue directamente financiado por laCIAen el contexto de laGuerra fra. A menudo es referido como expresionismo abstracto americano, pues los crticos hablaron deAmerican type painting, Abstract expressionism, Action painting, Drip paintingoGestural painting, o comoEscuela de Nueva York, aunque no se trate propiamente de una escuela con un estilo comn, sino de una serie de artistas de convicciones semejantes y que compartan una serie de tcnicas pictricas. Action paintingy expresionismo abstracto son trminos que suelen usarse como sinnimos, aunque no sean exactamente lo mismo.Una de las caractersticas principales de los expresionistas abstractos es la concepcin de la superficie de la pintura comoall over(cobertura de la superficie), para significar un campo abierto sin lmites en la superficie del cuadro: el espacio pictrico se trata con frontalidad y no hay jerarqua entre las distintas partes de la tela. El cromatismo suele ser muy limitado:blancoynegro, as como loscolores primarios. Los pintores expresionistas que redujeron la obra a prcticamente un solo color, estaban ya anticipando elarte minimal.Este tipo de cuadros, con violentos trazos de color en grandes formatos, presenta como rasgos distintivos laangustiay el conflicto, lo que actualmente se considera que refleja la sociedad en la que surgieron estas obras.Un importantsimo elenco de artistas compone el grupo que pertenece a esta tendencia. El primero, el americano Jackson Pollock, action painter por antonomasia, creador de un nuevo modo de pintura: el Dripping. Pollock extenda la tela, normalmente sin tratar, sobre el suelo, y corra o danzaba a su alrededor y dentro de ella, derramando la pintura de manera uniforme. Pollock no trabajaba sobreel lienzo sino, muchas veces, metidoenl. El resultado es una trama compleja de hilos que forman una trama muy atractiva visualmente. El artista se interesa por el azar, por lo que no es controlable.

Otro artista reconocido fue Willem de Kooning. La pintura de de Kooning puede compartir planteamientos con Pollock aunque es mucho ms directo. Busca el gesto, la pincelada, la mezcla de los colores en el mismo lienzo. Utiliza colores puros y muy saturados, combinados con algunos tierras y sombras.

El tercero de la lista de expresionistas abstractos fue Philip Guston. Consigui un lenguaje propio, casi jeroglfico, de modo que los mismos elementos se repetan una y otra vez para contar un mensaje. Su paleta era bastante monocroma en general, ya que sus obras ms representativas se mueven en rosas y algn tono de contraste.

Por ltimo nombrar a Mark Rothko. Comenz pintando figuras biomorfas, pero hacia 1947 su estilo sufri un cambio, centrndose en manchas de color de forma geomtrica, normalmente dos o tresrectnguloshorizontales. Se organizaban sobre la superficie del cuadro de forma frontal, unos sobre otros de formasimtrica. Los colores, especialmente los de los rectngulos, eran luminosos, siendo ms apagados los del fondo, pues la tcnica de Rothko es famosa por su exquisitez a la hora de fundir tonos. Los contornos son borrosos. La impresin que ofrecen los cuadros de Rothko es de serenidad, muy distinta de laangustiayviolenciade losaction painters. Autumn Rythm, Jackson PollockShimmering substance, Jackson Pollock

Excavation, Willem De KooningWoman II, Willem De Kooning

Orange and yellow, Mark RothkoBlue and grey, Mark RothkoElarte povera(del italiano "arte pobre") es una tendencia proveniente de Italia, dada a conocer afinales de los sesenta, cuyos creadores utilizanmateriales considerados 'pobres', de muy fcil obtencin: madera, hojas o rocas, placas de plomo o cristal, vegetales, telas, carbn o arcilla, as como materiales de desecho y, por lo tanto, carentes de valor. El trmino se us por primera vez una exposicin veneciana en el ao 1967.En un esfuerzo por huir de la comercializacin del objeto artstico,ocupan el espacio y exigen la intromisin del pblico.Tratan de provocar una reflexin entre el objeto y su forma, a travs de la manipulacin del material y la observacin de sus cualidades especficas. El arte povera, rechazaba los iconos de los mass media y las imgenes reductivistas asi como tambin las industriales del pop art y el minimalismo. Propone un modelo de extremismo operacional basado en valores marginales y pobres. Sus obras aunque no convencionales tienen una gran armona y estilo nicos, dado por los materiales no comunes con los que se trabaja. Entre los artista que cultivan el arte Pvera destacan Antonio Tpies y Govanni Anselmo, pero su mximo representante es Miguel ngelo Pistoletto.

Venus of the rag, Miguel ngelo Pistoletto

Silla, Antoni Tpies Senza titolo, Giovanni Anselmo

TENDENCIAS RACIONALISTASA mediados de la dcada de los aos sesenta apareci en Estados Unidos una corriente completamente abstracta, cuyos antecedentes se remontaban a las formas de abstraccin ms radicales, las geomtricas. La caracterstica esencial del arte de los sesenta es su frialdad; ante todo, se pone de manifiesto el carcter impersonal y mecnico. Los artistas de este perodo subrayaban la superficialidad de las cosas y la literalidad se convirti en el aspecto fundamental del arte. No se persegua que el arte fuese expresivo, sino simplemente que fuese interesante. Partiendo de una voluntad de clarificacin, los pintores abstractos y los escultores minimalistas presentaros los objetos como signos de s mismos. Utilizaron objetos simples y unitarios, y recurrieron a la cuadrcula y a las estructuras modulares. La adopcin de tcnicas y materiales industriales ilustra claramente las ideas de los aos sesenta. Materiales industriales como los tubos de nen, el plexigls, el polister o el acero galvanizado y el aluminio fueron empleados por los escultores minimalistas. Lo industrial lleg a adquirir la fuerza de una ideologa.

La pintura de la Nueva Abstraccin, tal como la denominara el crtico Clement Greenberg, se representa a travs de obras de grandes formatos que afirma la obra como estructura y materia. Esta nueva corriente artstica rechaza todo lo que pudiera resultar anecdtico en beneficio de la mxima pureza del lenguaje. Se desea que la obra se defina como estructura, como sistema cerrado en s mismo, la pintura justifica por s misma su propia existencia. Podemos destacar como representante del expresionismo abstracto al ya mencionado Jackson Pollock. Como podemos observar en la imagen hay una ausencia total de cualquier referencia naturalista. No hay ninguna jerarqua dentro de la composicin, se puede ver la discordancia cromtica, la preferencia por los formatos grandes, es tambin vital la espontaneidad en la creacin de la obra. Otro escultor y pintor abstracto estadounidense es Ellsworth Kelly, famoso por sus experimentaciones cromticas. El color en estado puro es el protagonista de las obras de Kelly, los contrastes de color son, en ocasiones, agresivos , como ocurre en Red Blue. Otras veces, Kelly trabaja en formatos no habituales.

National Gallery of Art, Washington.Ellsworth Kelly: colored papers.

En las grandes telas de Kenneth Noland se aprecia una tendencia a marcar las zonas correspondientes al centro, en las que convergen las distintas franjas de colores que pinta el artista. Por lo general, utiliza colores muy vivos que contrastan con el fondo claro.

El concepto Minimal Art fue acuado por Richard Wollheim en 1965. Con el transcurso del tiempo, la denominacin Minimal Art ha denominado a un grupo de artistas que aspiran a un estilo ms estricto geomtricamente pero donde la imposicin del orden no es inflexible sino ms bien moderada. El Arte minimalista emplea formas elementales como cubos, pirmides o esferas que se repiten con ligeras variaciones y sin ninguna clase de adorno o interferencia exterior. El objeto slo establece relacin con el espacio que lo rodea y con la luz que incide sobre l. Se trata siempre de obras muy frescas, sencillas y de escaso contenido conceptual, que se caracterizan por el empleo de colores puros sobre superficies planas. El artista pinta a menudo con distintos tonos del mismo color, con slo unos pocos puntos y lneas, prcticamente imperceptibles. Tambin la escultura y el Arte seriado, particularmente el aguafuerte, son tcnicas muy utilizadas por los autores minimalistas para conseguir el deseado efecto de orden y simplicidad. Joe Bauer como representante de la pintura minimalista.

Dentro del campo de la escultura minimalista los artistas se oponan a la escultura articulada y proponan, en cambio, las cualidades de unidad e indivisibilidad, con lo que era posible, por tanto, el resultado de objeto especfico simple. Adems de usar formas geomtricas simples, suelen responder a dos caractersticas bsicas: de un lado, su aspecto de produccin seriada, que sugiere tanto la idea de repeticin hasta el infinito como su importancia en tanto que estructura, ms que como contemplacin; y, de otro, el aspecto fro, industrial, carente de cualquier expresividad, a causa de los materiales empleados planchas de acero, plsticos o luces de nen, entre otros. La exigencia de comprensin intelectual que plantean es una herencia que ser recogida por el arte conceptual. En la obra de Carl Andre se advierte cmo construye sus esculturas de manera homognea y continua. En ellas, los elementos son idnticos y, al yuxtaponerlos, elimina por completo la idea de jerarquizacin y el conjunto permanece abierto. Jams se advierte el deseo de hacer prevalecer una zona sobre otra, ni tampoco de sealar un centro o punto determinado de atencin. Aqu, algunos ejemplos:

Otro de los artistas en cuya obra tambin se puede apreciar la importancia del elemento seriado es Donald Judd. El carcter binario que presentan sus obras permite observar cmo Judd otorga un valor idntico a todos los elementos. En muchas esculturas, Judd integra el color con un sentido totalmente inexpresivo e impersonal. Todo esto lo podemos observar en las siguientes imgenes:

Es interesante apuntar que son los propios artistas los que llevan a cabo las instalaciones de las esculturas en galeras o museos, con lo que desarrollan un trabajo importante como organizadores de la distribucin de sus piezas en un ambiente determinado. Muchas veces, este trabajo de instalacin de obras en un contexto espacial se convierte en una tarea artstica, tan importante o incluso ms que la obra en s.

El arte cintico es una expresin adoptada hacia 1954 para designar las creaciones artsticas fundadas en la introduccin del movimiento como elemento plstico dominante en la obra.Desde 1912 numerosos artistas experimentan con producciones cinticas, como Larionov y Archipenko, para pasar en los aos 20 a las construcciones de Gabo y Moholy. Existen diferentes tipos de obras cinticas de acuerdo con la manera que produzca sensacin de movimiento: Los estables: son aquellas obras cuyos elementos son fijos, dispuestos de tal manera que el espectador deba rodearlos para percibir el movimiento. Los mviles: son obras que producen un movimiento real debido a diferentes causas, cambiando su estructura constantemente. Los penetrables: Generalmente la obra es un ensamblaje en un espacio real que requiere que el espectador entre en ella para poder percibirla a medida que la recorre. Podemos seleccionar como representantes del arte cintico a:Victor Vasarely.

Jess Rafael Soto

Yaacov Agam

El G.R.A.V. (Croupe de Recherche dArt Visuel)

TENDENCIAS NEO REPRESENTATIVAS El pop art fue un movimiento artstico que apareci a mediados del siglo XX. Se caracteriz por el uso de imgenes de la cultura popular tomadas de los principales medios de comunicin. As pues, se inspiraban en personajes icono de la poca y del mundo del cine, de la publicidad, de los comic... Los objetos pasan de ser considerados nicos, para ser fabricados en serie. Usando imgenes de la vida cotidiana, se creaban objetos nuevos que parodiaban la cultura del consumismo y el capitalismo como fenmeno social.

Tuvo sus inicios en el Reino Unido en el ao 1952 aproximadamente,de la mano de un grupo de artistas llamados Grupo Independiente que pretendan cambiar la perspectiva elitista y tradicional de el arte. Influenciados por el bombardeo de la cultura estadounidense en su pas, decidieron emplear estas imgenes en su obra. En este collage de 1947 hecho por uno de sus integrantes, Eduardo Paolozzi: reuni diversos elementos publicitarios de la cultura estadounidense, y los integr formando un todo. Es en este collage dnde aparece por primera vez la palabra Pop. A partir de este momento, este grupo de artistas se inspirara de igual forma en la cultura de Estados Unidos.

I was a Rich Man's Plaything, Eduardo Paolozzi

Hacia finales de la dcada de los 50, pero sobre todo en los 60, fue cuando este movimiento adquiri gran repercusin al trasladarse a los Estados Unidos. Su representante ms conocido, fue Andy Warhol. Una de las caractersticas de este autor, era la pretensin de eliminar todo signo de manualidad en sus obras. Inspirndose en la publicidad, quera que sus lienzos distaran mucho de parecer concienzudamente elaboradas, para acercarse a la imagen del producto hecho en serie.A principio de los aos 60, sus obras se centraron en retratar en serie lo que l consideraba iconos de la cultura popular estadounidense, que no eran otra cosa que imgenes de marca.

32 Latas de sopa Campbell, Andy Warhol (1962)

Tambin recuper el retrato, pero con una fuerte inspiracin en el cmic, y en el colorido naif.

Grace Kelly, Andy Warhol

Otro representante del Pop Art americano es Jasper Johns. Introdujo la idea de arte-como-objeto que fue muy influyente en la pintura y escultura posteriores. Para ello, utilizaba abundantes pinceladas, para causar incluso un relieve en la obra. A veces aada objetos reales, como reglas o compases. Sus temas recurrentes eran imgenes de objetos comunes, como podan ser la bandera de Estados unidos, abecedarios...

Bandera americana, Jasper Johns

Precursor importante del Pop Art fue tambin Robert Rauschenberg. Su obra era llamada Combines, en la que mezclaba objetos tradicionales y no tradicionales para crear obras innovadoras. Sus Combines, eran tanto escultura como pintura, aunque tambin trabaj con otros elementos como la fotografa, el grabado o la performance.

Minutae, Robert Rauschenberg

La escultura tambin tuvo una amplia representacin en este movimiento. Se caracteriz por la representacin de elementos cotidianos pero a una mayor escala, el empleo de materiales diferentes, como los reciclados, un llamativo colorido y como en la pintura, la utilizacin de diferentes iconos de la cultura popular.

El principal representante de la escultura Pop fue Claes Oldenburg. La mayora de sus obras son objetos cotidianos a gran escala. Utilizaba materiales blandos como el vinilo, rellenos de espuma de caucho. Estas esculturas eran a menudo ridiculizadas ya que nada tenan que ver con la tradicional forma de entender el arte y la obra de Oldenburg era de tinte humorstico.

El hiperrealismo fue una corriente que surgi en Estados Unidos a finales de los aos 60. Su pretensin era reproducir la realidad de forma ms objetiva y fiel que la fotografa. Su precursor principal, fue el pop art.Las huellas de las pinceladas desaparecieron, los lienzos se cubran con una fina capa de pintura. La pintura se aplicaba con una pistola o pincel, raspndola despus con una cuchilla si era necesario, para que no pudiera apreciarse el relieve.El nivel de detallismo era extremo, y habitualmente se utilizaba la fotografa para hacer la pintura, por lo que la percepcin de la perspectiva era diferente a la de la realidad y le confera un aspecto muy esttico.

Los autores hiperrealistas no obtuvieron un gran respaldo en un momento en el que lo abstracto estaba en alza, y no llegaron a constituirse como grupo, pero si consiguieron mediante sus exposiciones ser considerados como un estilo.

Un importante representante de esta corriente fue el espaol Antonio Lpez Garca. Su obra de gran detallismo trat de plasmar desde las vistas de la ciudad en la que viva, Madrid a retratos de sus familiares u objetos cotidianos de todo tipo. Su obra ms conocida es este cuadro de un cuarto de bao.

Otro autor hiperrealista que se inspir en la fotografa para plasmar su obra fue el estadounidense Chuck Close. Para lograr el elevado realismo de sus pinturas, colocaba una malla sobre el lienzo y la fotografa. Sobre la malla dibujaba una cuadrcula y pintaba recuadro a recuadro la imagen usando una capa de pintura muy fina. Son famosos sus numerosos retratos.

Leslie, Chuck Close

Pero este movimiento no fue solo utilizado en pintura, la escultura tambin tuvo su representacin:Ron Mueck es el escultor hiperrealista de ms renombre. Utiliza como materiales resinas y fibras sintticas, con las que tiene la capacidad de representar figuras con enorme detallismo. Adems son famosas sus esculturas a gran escala.

Recien nacido, Ron Mueck

La diferencia en cuanto a los materiales y temticas la marca Evan Penny. Trabaja sus esculturas en arcilla, lo que las convierte en mucho ms frgiles que las esculturas hiperrealistas comunes, hechas de siliconas. Su estilo es un poco caricaturesco, y a pesar del alto nivel de detallismo, no pretende reproducir fielmente la realidad, si no que transmite una distorsin parecida a la que pueden producir los espejos.