La propagande est un concept désignant un ensemble de techniques de persuasion, mis en œuvre pour propager avec tous les moyens disponibles une idée, une opinion, une idéologie ou une doctrine et stimuler l'adoption de comportements au sein d'un public-cible. Ces techniques sont exercées sur une population afin de l'influencer, voire de l'endoctriner. La propagande peut utiliser la publicité, car cette dernière vise à modifier des choix, des opinions et des comportements. La publicité utilise des techniques similaires à celles utilisées par la propagande.

Propagande américaine, Il s'agit d'une affiche pour inciter à l'effort de guerre.

La propagande

La musique et les Arts sont des armes majeurs pour le régime nazi, ils sont essentiels pour la démonstration du génie éternel du peuple allemand.

La musique romantique par ces aspects profonds deviendra un alibi parfait pour conquérir les esprits.

Le romantisme est une période artistique qui a commencée vers 1800 et a duré jusqu'en 1900. Il a aussi bien touché le domaine littéraire que celui de la musique ou des arts visuels.

Le sentiment, l'individualité, l'expérience personnelle et l'âme torturée sont les bases du romantisme. Le romantisme est né en réaction au monopole de la philosophie des Lumières. Les sentiments, le mystère et le secret sont désormais mis en avant. À l'optimisme du progrès inhérent au classicisme est opposée l'incapacité à la décision du romantisme. Le Romantisme

Le Voyageur contemplant une mer de nuages

de Caspar David Friedrich

Richard Wagner: La chevauchée des walkyries

Richard Wagner (1813-1883) est un compositeur, directeur de théâtre, écrivain, chef d'orchestre et polémiste allemand de la période romantique, connu pour ses opéras et drames lyriques, dont les dix principaux sont régulièrement joués lors du Festival annuel qu'il a créé en 1876 et qui se déroule chaque été dans l'opéra de Bayreuth.

La walkyrie de Richard Wagner a été récupérée de nombreuses fois pour la propagande du régime nazi. En effet, cette musique a un caractère propre à servir un nationalisme. servant de bande-sondans des documentaires, passant souvent à la radio ou joué lors de grands rassemblements. Des musiques peuvent ainsi être détournées pour servir une cause à laquelle elle n’était pas destinée..

Cette œuvre a un caractère imposant, puissant, énergique qui est rendu par : Les nuances : elles sont forté voire fortissimo

Les instruments : utilisation des cuivres pour le thème.

Cette famille d’instruments aux sons clairs et puissants apporte un caractère majestueux à une musique. Elle est souvent utilisée pour symboliser un pouvoir.

L’espace sonore : tous les registres sont utilisés. Le registre est un découpage des hauteurs en trois zones : grave, médium et aigu.L’ensemble est consonant.

La densité du son : l’orchestre est très grand et il est utilisé dans son intégralité.

Plusieurs instruments jouent en même temps avec le même rythme, en homorythmie, pour renforcer cet effet de densité sonore.

Le rythme est répétitif.

Plusieurs compositeurs s'arrangèrent plutôt bien avec le régime. Cérémonie desjeux olympiques, celles des grandesmesses nazies, pour cela ces musiciensfurent mis à contribution. On peut citerCarl Orff, dont les célèbres CarminaBurana connurent un grand succès aprèsleur création en 1937.Aussi on fit appel aux compositeursdisparus, Bach, Beethoven, mais surtoutet avant tout Wagner et Bruckner.L’art nazi, figé en stéréotypes, fondé sur ladynamique du groupe agressif, a besoind’harmonie et de sons rassurants.Il fallait flatter le conformisme des classesmoyennes, apeurées par le dérèglementdu monde traditionnel et par l'économiecapitaliste industrielle. En définitive lamodernité effrayait et le bon peuple qui seréfugiait dans les mythes éternels et lapropagande édifiante du régime nazi

Carl Orff est un compositeurallemand (1895-1982)Sa musique fut d'abord rejetée,puis récupérée par le IIIe Reich. Sacomposition Carmina Burana enest un exemple : mal perçue lorsde la première à Francfort en 1937,elle a ensuite connu un grandsuccès auprès du public mais aussidu pouvoir nazi.

Carmina Burana - O Fortuna.

En 1937, Hitler inaugure une exposition consacrée à «l’art dégénéré». Les œuvres exposées étaient rejetées par le régime nazi pour leur modernité mais aussi et surtout parce leurs auteurs étaient juifs, opposants au régime ou encore considérés comme fous. La musique a également été touchée par le régime nazi qui a cherché à rejeter la dissonance en musique, symbole de dégénérescence.

« Entartete musik » se traduisant « musique dégénérée » ou « entartetekunst » qui veut dire « Arts dégénéré » sont les musiques des années trente, qui allait de la musique atonale au jazz… "L'Art dégénéré"

Les musiques interdites sous le régime hitlérien sont les musiques atonales car trop avant-gardiste, le jazz pour des questions raciale car à cette époque les musiciens de jazz sont essentiellement noirs, la musique tzigane, les compositeurs issus de familles de confession juive, les compositeurs dit « bolcheviques » c-à-d ayant des influences slaves ou russes, une grande partie des musiques « modernistes » du premier tiers du XXe siècle.

Le dodécaphonisme

Arnold Schoenberg est un compositeur autrichien (1874-1951). Deux siècles après Jean-Sébastien Bach et Jean-Philippe Rameau, qui avaient posé les fondements de la musique tonale, il chercha à émanciper la musique de la tonalité et inventa le dodécaphonisme, qui aura une influence marquante sur une part de la musique du XXe siècle.

Prelude No. 22 Dodécaphonique

La musique contestataire est un genre musical dont les thèmes sont associés à une envie immédiate de changement social ou politique. Un certain nombre de chansons populaires s'y apparentent.

Jimi Hendrix reprend Star spangled banner, l’hymne américain et il improvise à partir de ce thème. Il va détruire cette musique en y ajoutant du bruit: il va imiter des hurlements et des bombes s’écrasant au sol avec sa guitare électrique. C’est un message fort de contestation : en détruisant cette musique, il s’attaque à un symbole représentant les Etats-unis. Il fait cela pour dénoncer la guerre opposant les Etats-Unis au Vietnam (1959-1975) Jimi Hendrix- Star Spangled Banner at Woodstock

Jimi Hendrix (1942 - 1970), est un guitariste américain. Malgré une carrière internationale longue de seulement quatre ans, il est considéré comme l'un des plus grands joueurs de guitare électrique et l'un des musiciens les plus importants du XXe siècle.Jimi Hendrix est l’un des artistes les plus novateurs de la musique populaire de son siècle, notamment en raison de son approche révolutionnaire de son instrument . Improvisateur sortant des sentiers battus, il libéra la guitare électrique de ses contraintes en utilisant les ressources nées de l’amplification, notamment en domestiquant l'effet larsen et en explorant toutes les facettes du maniement de la manette de vibrato ou de la pédale wah-wah.Son influence dépasse largement le cadre de la musique rock : la plupart des styles musicaux qui se développèrent dans les années 1970 reprirent certains éléments de sa musique ; Miles Davis, notamment, joua ainsi un jazz électrique très marqué par le guitariste. Son décès, survenant après celui de Brian Jones et précédant ceux de Janis Joplin et Jim Morrison participe au mythe fondateur du Club des 27.

Jimi Hendrix

La Stratocaster est un modèle de guitare électrique produit par la marque américaine Fender. Sa silhouette est devenue l'icône même de la guitare électrique et c'est l'un des modèles les plus répandus au monde.Les premières esquisses sont dessinées en 1954 par Leo Fender, la Stratocaster adopte une forme avant-gardiste pour l'époque. N'étant pas guitariste lui-même, Leo Fender fait appel à des professionnels pour des essais et faire valider les options choisies à chaque étape de la conception et s'assurer que le modèle correspond à leurs besoins.Dès le départ, la guitare est conçue pour une production en série. Toutes les parties sont aisément démontables à l'image du manche qui est vissé et non collé sur le corps. Le démontage/remontage et la modification de l'instrument est fréquemment pratiqué avec un mélange de différents modèles. La Stratocaster aura largement participé à l'évolution de la musique populaire occidentale depuis les années 1950.

Usine Fender

Strange Fruit (littéralement « fruit étrange ») est une chanson interprétée pour la première fois par Billie Holiday en 1939, au Café Society de New York. Cette chanson est considérée comme la première chanson contestataire de la musique de variété. C'est un réquisitoire artistique contre le racisme aux États-Unis et plus particulièrement contre les lynchages que subissent les Afro-Américains. Le « strange fruit » évoqué dans le morceau est le corps d'un homme de couleur Noir pendu à un arbre. En effet, après l’abolition de l'esclavage et pendant la phase de reconstruction après la guerre de Sécession, le racisme est encore profondément ancré aux États-Unis.

Billie Holiday, née Eleonora Fagan, est une grande chanteuse de jazz américaine, née à Baltimore en 1915 et morte à New York en 1959.

Strange fruit

Paroles et traduction de «Strange Fruit» (Fruit Etrange)

Southern trees bear strange fruitLes arbres du Sud portent un fruit étrangeBlood on the leaves and blood on the rootDu sang sur leurs feuilles et du sang sur leurs racinesBlack bodies swinging in the southern breezeDes corps noirs qui se balancent dans la brise du SudStrange fruit hanging from poplar treesUn fruit étrange suspendu aux peupliers

Pastoral scene of the gallant SouthScène pastorale du vaillant SudThe bulging eyes and the twisted mouthLes yeux révulsés et la bouche déforméeScent of magnolia sweet and freshLe parfum des magnolias doux et printannierThen the sudden smell of burning fleshPuis l'odeur soudaine de la chair qui brûle

Here is a fruit for the crows to pluckVoici un fruit que les corbeaux picorentFor the rain to gather, for the wind to suckQue la pluie fait pousser, que le vent assècheFor the sun to ripe, to the tree to dropQue le soleil fait mûrir, que l'arbre fait tomberHere is a strange and bitter crop !Voici une bien étrange et amère récolte !

La ségrégation raciale aux États-Unis (1875-1967) est une période qui fut imposée après la période dite de « Reconstruction » faisant suite à la guerre de Sécession et se terminant avec le compromis de 1877 par lequel l'occupation des ex-États confédérés d'Amérique par les troupes du Nord prend fin. Les anciens États sudistes mettent alors en place les lois Jim Crow qui contournent les certains amendements à la Constitution abolissant l'esclavage et accordant le statut de citoyen aux Noirs américains. Après une décennie pendant laquelle la situation politique et sociale des anciens esclaves noirs s'améliora, les lois Jim Crow instaurent une véritable ségrégation. Comme l'esclavage avant elle, cette ségrégation raciale est fondée, idéologiquement, sur une interprétation très particulière des doctrines raciales de l'anthropologie du XIXe siècle, et pratiquement sur l'intimidation des Noirs par la violence entretenue notamment par l'organisation suprématiste blanche : le Ku Klux Klan, née au lendemain de la guerre de Sécession. En 1896, la Cour suprême légitime cette nouvelle législation.

Martin Luther King (1929 et mort assassiné en 1968) est un pasteur baptiste afro-américain, militant non-violent pour les droits civiques des Noirs aux États-Unis, pour la paix et contre la pauvreté.Il organise et dirige des actions pour défendre le droit de vote, la déségrégation et l'emploi des minorités ethniques. Il prononce un discours célèbre le 28 août 1963 devant le Lincoln Memorial à Washington durant la marche pour l'emploi et la liberté : « I have a dream »..