Libro Ilabaca

8/17/2019 Libro Ilabaca

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Grandes Artistas

Gonzalo IlabacaContemporáneos Chilenos



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Grandes Artistas

Gonzalo IlabacaContemporáneos Chilenos



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Sitio Artistas Plásticos Chilenos,Biblioteca Museo Nacional deBellas Artes, Santiago de Chile.

Portada

Marinos del Jeanne D´Arc en el Roland Bar165 x 193 cm / Óleo sobre tela / 1994

Contraportada Autorretrato60 x 40 cm / Óleo sobre madera / 1991

Edición General Cecilia PalmaDirección y Producción Cecilia PalmaPrólogo Gaspar Galaz C.Textos Verónica WaissbluthDiseño y Diagramación Trinidad Correa, Macarena Reyes

Coordinación Editorial Lorena SánchezImpresión RR Donnelleywww.galeriaceciliapalma.cl

ISBN 978-956-8781-17-0

c Registro Propiedad Intelectual Nº 217.090Santiago, Chile. Derechos ReservadosProhibida su reproducción total o parcial

Número de ejemplares 4.000Primera edición, junio 2012





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Índice

Prólogo 6Inicios 8Gráfica 16

Pintura 24Biografía 60

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Prólogo

El artista visual Gonzalo Ilabaca es de aquellos que se ubican en otros territoriosde la pintura en el cuadro. Esa otra mirada es aquella que se caracteriza poranalizar y resolver pictóricamente lo que ya a nadie parece interesarle , que es

justamente el mundo de lo cotidiano, pero ese cotidiano vivido por el artistaen el día a día, en su convivir con ese mundo, con esos espacios de Valparaíso,Viña del Mar, con los bares, las calles, sus plazas, pero sobre todo con rostros,actitudes de muchas personas, que son capturadas por la memoria de estepintor fuertemente expresionista.Ilabaca es casi un pintor nómade, ese pintor que camina, que hurga, nosolamente en la V Región, sino que también en sus anteriores viajes a la India,Indonesia, y, por qué no, en el mismo Santiago de Chile, pero, como digo,siempre mirando lateralmente el acontecimiento oscuro que nadie ve, los

rincones que nadie vive, las circunstancias que nadie experimenta.Indudablemente que Ilabaca tuvo que inventar un procedimiento pictórico,gestual, matérico, para dar cuenta de ese par ticular soslayo de mirada.El artista trabaja ocasionalmente en formatos muy pequeños, sobre todo cuandoestamos hablando de retratos, que no son imaginados, sino de seres reales quepasaron frente a sus ojos y que fueron retenidos en su memoria y que luego seconvierten en “retratados”.Una extensa producción de obras pertenecen a temas extraídos de lugarespúblicos, sobre todo bares de la V Región, donde el artista se siente a sus anchasexplorando las infinitas posibilidades expresivas que dan los cientos de rostros,cuerpos, espacios, luces y sombras que luego se convertirán en obras de granformato.

Su enorme mural en el bar del HotelMiramar da cuenta de otro bar, elRoland Bar. Es interesante constatar,cuando uno está en la barra delMiramar, disfrutar la experiencia deestar en el “otro” bar, de tan largahistoria en la bohemia por teña. Enese extenso trabajo, el artista pintaa los parroquianos más conocidospor él, en distintas actitudes, poses,situaciones existenciales, rodeadosde vasos, mesas; es decir, en ese

mural Ilabaca pinta la otra bohemia,aquella que también está a punto deextinguirse.Otro tema fundamental son lospaisajes urbanos, de casas que sevan encaramando por los cerros,el retrato de la casa; la casa comopersonaje, donde el artista aplica

todas sus metodologías colorísticaspara extraer la esencia de lo queve en esa pose inmóvil, quieta, en ellímite del horizonte. En esos paisajes

COLOR Y EXPRESIÓN

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Cabro del cerro132 x 74 cm / Óleo sobre tela / 2009

trabaja fuertemente con la línea colory con grandes superficies de color,azules, amarillos ocre, distorsionandode manera muy libre, con uncontorno que parece redibujar y, porqué no, reinterpretar esos íconos deValparaíso.La investigación de las circunstanciasde vida, que es justamente lo que másle interesa, están todas trabajadas conpinceladas con gran carga matérica,especulando sobre todo una paleta

de colores muy llamativa, porque ensus cuadros están todos los colores:primarios y secundarios; es decir,amarillos, azules, rojos, naranjos,

violetas, verdes, que uno al lado delotro van produciendo una texturaimpactante en la superficie de la tela.Todo parece vibrar. Ya no sabemos,cuando miramos sus cuadros, si es dedía o de noche, porque las luces enellos se equilibran con sombras, que

también contienen un dramatismoelocuente.La pintura de este artista es de fuertecontenido social, porque justamentehurga, investiga, en lo que podríamos

llamar “los bajos fondos”, dondeparecen darse, con mayor vehemenciay con mayor transparencia los queahí habitan, los que ahí ríen, los que

ahí lloran. Ilabaca, mediante unapintura representacional, plantea unaiconografía de fuerte audacia gestualpara descifrar el mundo interior desus “personajes”.El artista necesita entoncesencontrarse con la vida real, pintar esavida, ya que en su pintura no existela ficción. Quiere retratar la realidadmisma desde el acto de pintar, desdela estrategia de la representación delmundo, que finalmente siempre será

ilusión y sueño.

Gaspar Galaz C.



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Inicios

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LA TRAVESÍA Y LOS COLORES

Dibujo Pequeño Buda / Yuri u K.16 x 12 cm / Lápiz sobre papel / 1986

En la casa de infancia de GonzaloIlabaca había muchos cuadros, librosde arte y folletos de viaje. Su madrehabía estudiado pintura con famososmaestros de la Escuela de Bellas Artesde Santiago y de la Universidad deConcepción, como Tole Peralta, SergioMontecino, Carlos Pedraza y Gregoriode la Fuente, y luego se empleó enuna agencia de turismo de donde

traía información de vuelos, datosde itinerarios y fotografías de lugares

remotos. Aquel material resume lasdos fuentes de su trabajo: la pintura yla travesía, los colores y el recorrido.Pero a diferencia de los viajes quepublicitaban los folletos en la oficinade su madre, los suyos tienen undestino legendario. “Un pintor puedeviajar por el cuerpo de una mujer, porel patio de tu casa, por una ciudad,por países y continentes, tambiénpor mundos imaginarios. Y este viajepuede durar días, meses, años, como

a mí me ha pasado. Pero yo no viajopor viajar. Para mí lo importante esregresar con cuadros bajo el brazo,como Saint-Exupéry, que siempre sebajaba de su avión con un libro suyoen la mano”, explica.Lo que interesaba entonces era lapintura, que aprendió primero a

través de los libros en su juventud.En aquella época recién aparecíanen Chile los primeros volúmenes dearte a color; enciclopedias sobre los

grandes maestros europeos, desdelos renacentistas a los modernos,como Modigliani y Picasso, pasandopor los impresionistas y por los geniosatormentados, como Vincent VanGogh. “Esos libros eran para mí lo queun cómic es para un niño de hoy”.

Yuri u K . / 1983



Hombre herido / Yuri u K.96 x 67 cm / Óleo sobre latón / 1983



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Sin título / Yuri u K.207 x 97 cm / Óleo sobre latón / 1983



Al salir del colegio, sin embargo,ingresó a la carrera de Medicina enla Universidad Católica, en la cualestudió durante cuatro años. Legustaba la investigación, y era buenalumno, pero no se sintió capazde lidiar con el sufrimiento de loshospitales.Decidió retirarse para pintar,influenciado por los maestros quehabía conocido en su infancia.Creó un personaje llamado Yuri u

K. nacido en la localidad ficticia dePoolipor, “pintor de mala muertey de la muerte mala”, fallecido “porhemiplejia en Ceylán”. Firmaba suscuadros con el nombre de aquel alterego, pues quería vivir en un mundode fantasía y de literatura. Eran obrascon escenas dolorosas y cuerposdistorsionados, pintadas sobre láminasde latón sobre las cuales chorreabanlos pigmentos, como, por ejemplo,“Hombre herido” (Pág. 11) o la

pintura “Sin título” de 1983 (Pág. 12),con un personaje que tenía el aspectode un guerrero de la corte o delguardián de algún rey.

Niño con carro bomba / Yuri u K.100 x 80 cm / Óleo sobre tela / 1984



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firmó con seudónimo, y emprendiólo que él llama “viajes pictóricos”:

trayectos que podían ser tantohacia tierras lejanas como hacia elinterior de sí mismo, con aventurasy personajes que él descubría y quevolcaba en sus pinturas. “El mundointerior da vida al exterior según

tu fondo poético, que le da fuerzaa las cosas para que aparezcan.Descubrimos el mundo de afueraporque la poesía que tenemos dentro

le da carne, le da sustancia”, dice.

Dibujo Jinete / Yuri u K.19 x 16 cm / Lápiz sobre papel / 1986

ellos todo era pintable: la mujer queles gustaba, el bar de la esquina, lapipa que estaban fumando y la ciudaddonde vivían”.Eso es lo que él también deseabalograr, y continuó con aquellospostulados una vez de regreso enChile. Cuando volvió de España,compartió un taller con otrospintores de su generación que, talcomo él, se interesaban por crear unaobra vital, colorida y espontánea. Se

consolidó entonces su trabajo, ya no

Partió luego a Europa, donde conocióel arte de los expresionistas, con loscuales sintió una afinidad inmediata.“No eran académicos ni intelectualesy pintaban su vida uniéndola con elarte. Por eso me gustaron tanto. Semetían en sí mismos y sacaban de allísus emociones que, finalmente, sonparecidas a las de todo el resto. Suvida era su laboratorio; de allí extraíanlas imágenes de sus pinturas, sin ungalerista que viniera a ordenarles qué

retratar. Eran autodidactas, y para



Dibujo 2 figuras / Yuri u K.19 x 16 cm / Lápiz sobre papel / 1986



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Gráfica





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¿QUIÉNES SON ESTOS PERSONAJES?

Gonzalo Ilabaca no dibuja concuidado ni con lápiz mina, sinocon brochas toscas y óleo negro.Se inventó pinceles con mallas delimones y virutilla de ollas, y la imagenque dejan sobre el papel es mitadmancha y mitad línea.Los personajes son casi iguales a losprotagonistas de sus pinturas. Pero enel dibujo está nada más que su “huelladigital”; sus rasgos más esenciales,porque no hay tiempo para más –“a

diferencia de la pintura, que requierede más tiempo y reflexión para ponerlos colores”.“No puedes ser buen pintor si nosabes de dibujo, porque a travésde él es que aprendes cómo es larealidad –lo que permite despuésreinventarla–. El dibujo te obliga ainvestigar las formas y a descubrircómo se arman, dónde brillan, dónde

Sin título111 x 77 cm / Óleo sobre papel / 2011





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se hunden. Puedes así leerlas parallevarlas a la tela”, explica. Dice queno tiene importancia si después sedistorsiona, o si el objeto cambiaal ser pintado; lo importante esconocer las figuras para poder luegomanejarlas incluso “de memoria,aunque ya ni las mires”.Sus dibujos han cambiado segúnel tema. “La arquitectura deValparaíso, por ejemplo, te obliga aser más analítico. Para representar

la perspectiva, tienes que ser másobservador y menos impulsivo”.




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Pero sus retratos de personajes son rápidos e imperfectos, dibujados “en estadosalvaje, como una liberación espontánea de mi estado anímico. Son seres quehan vivido en mi interior y que han escapado rápidamente gracias al trazo y a lahoja de papel. Reaparecen luego de veinte años, de treinta. ¿Quiénes son? ¿Quénecesitan para salir de mi interior?”–se preguntó un día, e inventó la técnicaadecuada para hacerlos emerger–. “Con la brocha de virutilla, ellos chocan con lasuperficie y dejan su marca. Luego se van, y al irse, se llevan el blanco y negro demi vida”.

Sin título38 x 32 cm / Óleo sobre papel / 2011Sin título38 x 32 cm / Óleo sobre papel / 2011






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Pintura

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LA CONFIANZA DE LA CAJA DE COLORES

El antecedente de sus viajes fue laVega Central de Santiago, hasta dondellegó buscando el verdadero carácterde lo chileno. Se acercó a ese mundoporque el taller donde trabajabaquedaba en el barrio Bellavista, y élalmorzaba en la Vega con sus amigos.“Hasta ese momento pintaba cuadrosde la imaginación. Pero volví deEspaña con otros ojos, y me encontrécon la Vega, que es el corazón deChile. Allí ves cosas que no hay en

otros lugares, como un vendedorde cabezas de chancho al lado deun puesto con vestidos de primeracomunión”.Se hizo amigo de un feriante joveny bohemio, hijo de un verdulero,quien le prestó un par de piezasdesocupadas arriba de un puesto. “Aél le encantaba tener un pintor al lado.A cada rato se desentendía de lasfrutas y las verduras, y subía a ver misretratos”. Éstos formaban una enorme

galería de personajes rodeados delas más diversas mercaderías, comobanderas chilenas, escobas, uslerosy juguetes, mezclados sin ton ni son.Descubrió que los feriantes eranexpertos en color; poseedores deuna gran destreza para diferenciarmatices y para distinguir el punto dela fruta.

Iván Cabezón / Yuri u K.100 x 80 cm / Óleo sobre tela / 1985

La Vega Central, Santiago / 1989





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La espera / Yuri u K.100 x 80 cm / Óleo sobre tela / 1984



Funeral / Yuri u K.100 x 80 cm / Óleo sobre tela / 1984



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Allí conoció mendigos, músicos callejeros, locos y payasos de circo. Percibió laesencia del humor local, “que consiste en hacer un espectáculo con la desgraciaajena; una mezcla muy chilena de soberbia e ignorancia”. Y se dio cuenta de la

rígida jerarquía social de aquel recinto, donde valía más quien poseía un carretónque quien no lo tenía, y valía menos un borracho que un mendigo.El paisaje y la arquitectura del entorno aparecieron por primera vez en aquellasobras, y su presencia se intensificó en su primer “viaje pictórico” a lo largo deChile en una vieja camioneta de gitanos. La compró con la venta de sus primeroscuadros, y partió a recorrer de Arica a Chiloé con su mujer y su hija de pocosaños.

La pieza de los amantes165 x 194 cm / Óleo sobre tela / 1988

Tiburones en Caldera200 x 164 cm / Acrílico sobre tela / 1990

Dibujo Modelo19 x 19 cm / Lápiz sobre papel / 1987





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Pintaba con acrílico, que se secarápido y que permitía desplazarse conmayor agilidad. Fueron 50 cuadros,que lo hicieron conocer el paísíntimamente a través del contactocon otros viajeros. Habitantes dela carretera tal como ellos, se los

Marinos del Jeanne D´Arc en el Roland Bar165 x 193 cm / Óleo sobre tela / 1994

topaban de tanto en tanto, con loscuales terminaban inevitablementepor hacerse amigos.“La caja de pintura genera confianza.Gracias a ella pude adentrarme a

todos los lugares que me llamaban laatención”.



Pabellones de invierno / Lota80 x 100 cm / Acrílico sobre tela / 1990

El forastero / Iquique100 x 80 cm / Acrílico sobre tela / 1990

Le atraían las personas en su entorno; “cualquier lugar donde hubiese presenciahumana. No podía pintar el desierto, por ejemplo; tenía que ser una salitrera, uotros lugares habitados”. Los buscaba en su propio ambiente, descubriendo sushistorias en los mercados, los circos y las fiestas populares, que le suministrabanrelatos y curiosidades.Así, por ejemplo, retrató al pescador de tiburones en Caldera (Pág. 31) –“yo nolo sabía, pero hay tiburones en Caldera”–, y en Chiloé retrató al pintor GermánArestizábal, “el último de los beatniks –el único, en realidad–: un ángel perdidoa quien le encantaba mi familia, pues amaba a los niños que viajan (como todobeatnik) y que poseía sólo una maleta con sus per tenencias”; y a Jairo el gitano,que lo invitaba a tomar el té a su carpa. “Íbamos con mi mujer y mi hija. Noshicimos amigos. Él tenía alcurnia dentro de su pueblo. Sabía de magia negra,

sabía pelear y bailar. Conjuraba hechizos para ayudar a la gente, pero perdió su jerarquía gitana cuando se casó con una chilena”.



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Chitra / India42 x 42 cm / Óleo sobre tela / 1996



Bameri / India42 x 42 cm / Óleo sobre tela / 1996



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También se hizo amigo deWashington Carvajal, el payaso delcirco Miami que zurcía la carpay cuidaba al mono, y que estuvoperdidamente enamorado de unamalabarista. Formaba parte de unacompañía pobre que recorría elnorte , cuyo número estelar era el dela Mariposa Encantada. El espectáculoconsistía en adivinar el destino de losespectadores –palos blancos variosde ellos–, y estaba protagonizado por

una niña pitonisa con alas de plumasde lechuza.Conoció también a antiguos minerosde Lota, pintados en los colores

tristes y mortecinos de la obra“Pabellones de invierno” (Pág. 33). Yla arquitectura iquiqueña de maderasapolilladas lo inspiró para crear “Elforastero” (Pág. 33), que retrató sobreun fondo de película del Oeste. “Eranescenas literarias, semi inventadas,como a mí me hubiese gustado quefuesen aquellos lugares. Siempre meimagino los cuadros como secuenciascinematográficas. ‘El forastero’, porejemplo, es la imagen que tengo de

películas norteamericanas de los años70; del cine de Sam Peckinpah, porejemplo”.A la vuelta del viaje por Chile

se radicó en Valparaíso con sufamilia. Recorrió faenas portuarias,mansiones arruinadas y quebradasentre los cerros. Pero por sobre

todo, se internó en la noche porteña,involucrándose en la vida de losúltimos bares de marinos, como elFlamingo Rose o el ya desaparecidoRoland Bar.Se hizo amigo de las prostitutas,de los tripulantes y de las dueñasdel local; siempre mujeres, como la

pelirroja Mimi (Guillermina Bezama),fiera propietaria del Roland, o comola Toya, dueña del Louisiana, quefuncionaba también como burdel.

Mercado flotante / Tailandia42 x 42 cm / Óleo sobre tela / 2002

De Bali a Candy Lips / Indonesia86 x 74 cm / Óleo sobre tela / 1998

Babaram Narayen / India42 x 42 cm / Óleo sobre tela / 1996





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9 Afiches mexicanos / México130 x 130 cm / Óleo sobre tela / 2001



“Las dos eran mujeres maravillosasy con gran sentido del humor. Peronadie se atrevía con ellas. Cuidabana sus parroquianos, porque allí casino entraban chilenos. Había unaespecie de línea del Ecuador, más alláde la cual no se dejaba entrar ni adelincuentes ni a policías”.“Circulábamos con mi familia porestos bares, y conversábamos conestas chicas de la noche. Muchasde ellas eran lesbianas, y a otras las

habían violado cuando niñas. Suspiezas estaban llenas de santitos yfiguras religiosas”. Aprendió lo queera un “barco bueno”, con nórdicos,griegos, rusos, británicos, americanos.Todos ellos tenían tradición marinera;

tipos rubios, altos, y buenosmozos,que les compraban un vestido a susnovias de turno, o que las invitaban acomer, sacándolas por algunas horasde su dura realidad por teña. Cuandoellos llegaban, los bares se llenaban de

música griega, de canciones de fiesta.

Victoria de Panajachel / Guatemala42 x 42 cm / Óleo sobre tela / 1999

La Joya del Pacífico en el Roland Bar, Valparaíso / 1994



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“Me di cuenta de que el pintor es el guardián de lo quedesaparece; porque los bares de marinos eran de unafragilidad increíble, y de hecho, están desapareciendo en

todas partes del mundo”.La obra más conocida de aquella serie es el cuadro“Marinos del Jeanne D’Arc en el Roland Bar” (Pág. 32). Lapintura alude al buque-escuela de la Marina francesa, querecalaba en Valparaíso una vez al año. Sus marinos erangalantes y formales, muy diferentes a los del Enduranceo los de la Operación Unitas, por ejemplo –británicos ynorteamericanos respectivamente–; éstos eran caóticosy desenfrenados. Bailaban arriba de la mesa y tocaban la

guitarra eléctrica a altos decibeles. Pero los franceses no:con su traje blanco y su gorro con pompón rojo, su llegadaanual era la más esperada.

Sr. Costillas bar / México53 x 48 cm / Óleo sobre tela / 2001

Luces de alcohol / México150 x 150 cm / Óleo sobre tela / 2001

Dibujo El cuchillero16 x 12 cm / Lápiz sobre papel / 1986



La estadía en Valparaíso se prolongópor cuatro años, después de loscuales la familia partió nuevamentede viaje. El destino fue la India, queeligieron buscando el lugar másremoto y legendario. Al llegar seencaminaron de inmediato a Varanasi,ciudad sagrada que atraviesa elrío Ganges. En aquellas riberas sedesarrollan rituales de nacimiento, demuerte y de purificación. Mientrassu mujer y sus hijas caminaban por la

ciudad, practicaban yoga y entablabanamistad con niños locales, él llegabamuy temprano con su caja de coloresy una tela pequeña, y retrataba laoración de los fieles, la prédica de loshombres santos bajo sus sombrillasrojas, la cremación de los difuntos.Luego se trasladaron a la ciudadceremonial de Pushkar, dondeestaba el único templo dedicadoal dios Brahma. De aquella regiónprovenía además “una de las razas

más hermosas de la India, en la cualse hereda la belleza como nosotrosheredamos el apellido”.

Mi nombre es Nostalgia y vengo de la Nostalgía113 x 86 cm / Óleo sobre tela / 2005





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La otra ofrenda68 x 54 cm / Óleo sobre tela / 2003

Después de pintar durante variassemanas la cotidianidad urbana,consiguió modelos que posaran parasus retratos, como Bameri (Pág. 35) ola hermosa Papou –la muchacha másbella del pueblo– y su padre Chitra(Pág. 34), miembros de una casta demúsicos callejeros del Rajasthan. “Nose trata de llegar y pintar un retrato;

tienes que hacerte conocido en ellugar, debes entablar amistad con sushabitantes”. Pero la gente de Pushkarestaba acostumbrada a los turistas,por lo cual le fue más fácil acercarse.Pero había un personaje a quien nose atrevía a impor tunar. Se trataba delcuidador del templo de los monos,un santón de traje colorido y devenerable barba blanca que siemprellevaba un saco de zanahorias consigo

para alimentar a los animales. No sóloera un hombre santo, sino también unerudito, que leía textos en sánscritohasta el amanecer. Ilabaca se sentíaintimidado por él, hasta que un día,el mismo santón se le aproximó.

Ambrosía42 x 42 cm / Óleo sobre tela / 2006

Pose para comenzar una vida79 x 60 cm / Óleo sobre tela / 2003

Dibujo Modelo19 x 11 cm / Tinta sobre papel / 1987





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La Flor Inexistente100 x 80 cm / Óleo sobre tela / 2004



Te esperaré en Hiperbórea100 x 80 cm / Óleo sobre tela / 2006



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Babaram Narayen se llamaba (Pág.36), y le pidió 100 rupias por posar.Registraba cuidadosamente el ingresoen su cuaderno de contabilidad, yluego entregaba el dinero al templo.Después de Pushkar, la familia viajópor Calcuta y Darjeeling, y luegopor Tailandia, donde pintó Budasdescomunales y mercados flotantes

(Pág. 36). Pasaron también por Nepal, que los sorprendió por la elegancia desus templos. Eran de piedra tallada o de madera labrada, y él pintó uno de ellos,levantado con la madera de un solo árbol.Siguieron por Sumatra, y llegaron a una ciudad en cuyo zoológico había un granorangután rojo. Y luego arribaron a Indonesia, donde la is la de Bali fue para elloscomo un pequeño paraíso consagrado a las divinidades: la hermosura de los

templos, de la música y de los bailes para atraer a los fieles, y los monstruos tallados en las murallas para ahuyentar a los malos espíritus, como aparece en sucuadro “De Bali a Candy Lips” (Pág. 37).

Iván Cabezón100 x 80 cm / Óleo sobre tela / 2003

Nacho en El regreso del nativo152 x 90 cm / Óleo sobre tela / 2006



La mujer de cristal130 x 100 cm / Óleo sobre tela / 2005



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Per Anders100 x 80 cm / Óleo sobre tela / 2004

Dibujo Casa con palmera / Valparaíso32 x 21 cm / Lápiz sobre papel / 2003

Bar La Playa77 x 62 cm / Óleo sobre tela / 2003

La travesía duró un año, luego delcual regresaron a Valparaíso. Pero tresaños más tarde volvieron a partir, estavez a México. Buscando lo mismo

–un lugar legendario–, decidieron ira encontrar una de las civilizacionesmás antiguas de América. Imaginabanescenas de postal; el campesino con

traje blanco y sombrero de cono; elcharro dormido en la esquina; el GranChaparral en todo su esplendor. Perono hallaron nada de eso, pues venían

además de la India, en comparacióncon la cual todo parecía menosespectacular.

De pronto, sin embargo, se topó conlas cantinas. Se entraba a ellas a travésde una puerta batiente igual comoen el cine; en la rockola –que escomo llaman al wurlitzer en México–sonaban corridos y boleros, y losparroquianos eran conversadoresextraordinarios. Allí entonces decidióquedarse. Ya que no había halladolo que imaginaba, inventaría unahistoria con lo que hubiese a mano.Descubrió además que, tal como se

adornan a los bares porteños con lasbanderas de los barcos, en las cantinasmexicanas se colgaban imágenes de

calaveras en actitudes cotidianas; lanovia, el deportista, el boxeador, queretrató en pinturas como “Sr. Costillasbar” y “Luces de alcohol” (Pág. 40).En México pintó también los templosmayas, y los antiguos pueblos mineroscon sus templos, sus ranchos y susplazas con abrevadero. Y despuésde algunos meses salieron hacia elLago Atitlán, en Guatemala. “Allí memaravillé nuevamente. Era lo quehabía querido pintar : la América

campesina profunda, la imagenancestral”.



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Las niñas en las riberas del lagovendían artesanía y, tal como enPushkar, estaban habituadas a los

turistas. La diferencia radicaba en quecon ellas él podía conversar en elmismo idioma. “Eran pillas y traviesascomo la pequeña Victoria (Pág. 39).Yo les pagaba por pintarlas y ellasquedaban felices”.Su cuarto viaje fue diferente a losotros, porque recorrió ya no unaregión del planeta, sino el cuerpo

de la mujer en la figura de cuatromodelos, que pintó durante cuatroaños seguidos. La serie surgió de unencuentro con una joven, o más biendel encuentro con “su” modelo, “a laque nunca busqué. Muchos pintoresse han muerto sin haber encontradonunca a su modelo, pero yo apenasla vi, la reconocí en vida, y dije:Cuando está listo el pintor/Aparece lamodelo/Cuando está bello el paisaje/Vuela la mariposa”.

Valparaíso sin angustia75 x 200 cm / Óleo sobre tela / 2008



La llamó” la Espléndida Apátrida”, porque era viajera: “una mujer sin patria, ungato salvaje”, decía él. Aparecía y desaparecía de improviso, y posó con sinnúmerode atuendos –de rusa, de china, de odalisca, de circense–. Los otros temas de supintura dejaron de interesarle , pues sólo quería pintarla a ella, aunque la modelose rehusó durante meses a posar desnuda. Por ese deseo contenido, y porque eraella una mujer muy delgada y angulosa, sus retratos tienen trazos severos y ángulosrectos, como se puede apreciar en “Pose para comenzar una vida” (Pág. 42).Tras la par tida de “la Espléndida Apátrida”, Ilabaca buscó a una segunda modelo,que sí posó desnuda y que le permitió pintar “su cuerpo con el rostro de laantigua Apátrida que yo no podía olvidar”. La tercera modelo fue una muchachamartiniquense r isueña y desinhibida. La llamó “Petite fleur de Lili”, y fue ella mismaquien le presentó a la cuarta y última retratada. “Hoy he pintado a la mujer más



linda del planeta / Y no quiero volver a pisar nunca más las calles de la ciudad”,escribió tras conocerla. Hubiese querido morir para permanecer “eternamenteenvenenado por ella”. La nombró “la Flor Inexistente” (Pág. 44), en su calidadde “esencia de toda belleza”, pintándola con líneas curvas y colores suaves.“Pensé en antiguas narraciones sobre el origen del mundo, cuando los seres eranandróginos –tan perfectos, que llevaban al hombre y a la mujer dentro de sí–. Alconocerla, sentí que me encontraba con mi ser femenino: “ella había abierto miflor”.

El tripulante perdido75 x 200 cm / Óleo sobre tela / 2008

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Aquellas pinturas mostraban unmundo de sensualidad y devociónque él nunca había experimentado.Lo obligaron a adelgazar la pincelada,a hacer más abstractos los fondosy a cambiar su paleta, porque “nose puede pintar la belleza con unapincelada gruesa o con coloresfuertes”. Los hizo sobre un fondo

ocre, “porque el ocre es el color dela nostalgia; del paraíso perdido, deloro, de las puestas de sol”, comopodemos apreciar en “Ambrosía”(Pág. 42), o “Mi nombre es Nostalgia yvengo de la Nostalgía” (Pág. 41).Pero, finalmente, la muchacha sefue y él quedó solo. Uno de susúltimos retratos fue “Te esperaré en

Hiperbórea” (Pág. 45), aludiendo a“una región ideal que queda másallá del tiempo y del relámpago. Yo

te pinto, tú te vas (porque estamosdesfasados en el tiempo), pero noimporta, porque ya sé cómo es turostro, y un día nos reconoceremoscuando nos volvamos a encontrar”.



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Estaba abatido y desesperanzado, ypara olvidar a “la Flor Inexistente”,salió a buscar rostros para pintar.Realizó así la serie “los Militantesde la Belleza”, sobre personajesde Valparaíso: mecánicos, marinos,obreros, poetas, músicos, viejos yniños. “Como el cantante suecoPer Anders (Pág. 48), quien vino aValparaíso buscando un amorcito sóloporque una bruja sueca se lo dijo; oPía, la pintora de las flores que crecen

en su jardín, a quien retraté como la

Mujer de Cristal (Pág. 47); y Nacho(Pág. 46), el cesante ilustrado que seniega a trabajar en estos tiempos, o elescultor Iván Cabezón (Pág. 46), quien,despreocupado de toda ambición,crea sus obras con materiales dedesecho a la velocidad de su espíritu,en la misma casa donde nació”,escribió sobre aquellos modelos.Eran individuos que tenían algo bello,aunque lo ignoraran; un gesto, unrasgo, una actitud que lo convocaba

a pintarlos. “En el mundo debe haber

Atardecer en Carampangue38 x 150 cm / Óleo sobre tela / 2010

La llegada del Circo Ruso38 x 151 cm / Óleo sobre tela / 2010

miles de Militantes de la Belleza.Enormes ejércitos invisibles en contrade un mundo grosero y hostil aunmás numerosos. Mas su forma deactuar es paradójica, pues ni ellosmismos saben que luchan. (…) LosMilitantes de la Belleza ni siquierase reconocerían entre sí, pues noescuchan un solo tipo de música, sinomuchas, y deambulan desprovistosde todo plan; jamás tuvieron unmaestro”.



El tripulante que ya no volverá42 x 42 cm / Óleo sobre tela / 2003



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El dique42 x 42 cm / Óleo sobre tela / 2006



A pesar de ellos, sin embargo, seencontraba “enfermo de nostalgia”,definiendo aquel sentimiento como“una mezcla de tr isteza y de belleza”.Entonces miró nuevamente Valparaíso,y se dio cuenta de que el puertoestaba mucho más “enfermo denostalgia” que él: la nostalgia delpasado, la nostalgia de lo que nuncafue, y la nostalgia “de lo que pudohaber sido”. Se dio cuenta entonces

de que, en rigor, Valparaíso nunca hasido fundada como las otras ciudades:“no tiene una plaza de armas; no

tiene un solo centro, sino muchos. Nohay entonces un solo Valparaíso, perosí tal vez una sola atmósfera, que es lanostalgia, la que yo decidí pintar”.

Se propuso pintar entonces esa atmósfera, con sus matices y sus personajes,atenuando los colores tal como lo había hecho en los retratos de “la EspléndidaApátrida” y de “la Flor Inexistente”. Esta vez, sin embargo, inventó su propiosistema, sumando una segunda capa aguada a la primera mano de ocre.Empezaba a pintar el cuadro sobre ese segundo pigmento aún mojado que almezclarse con las pinceladas, les bajaba el tono. Con ello disminuía su intensidad,y se creaba una atmósfera de gran melancolía.

Junto con atenuar los colores, decidió cambiar el formato de sus obras, y pintarlas escenas en telas alargadas, “como escenografías en cinemascope, para que lagente se metiese dentro de la historia”. En ellas siempre estaban los cerros, lascasas en ruinas, personajes solitarios y, sobre todo, el puerto, “por donde entró la

nostalgia a Valparaíso; por donde entró el rock, los bomberos, por donde entrósu pasado legendario”. Así, por ejemplo, retrató “La llegada del Circo Ruso” (Pág.54) –que nunca arribó en verdad–, “Atardecer en Carampangue” (Pág. 54) y “El

tripulante perdido” (Págs. 52 y 53).Pero después de aquellos cuadros tan tristes y nostálgicos, volvió el amora su vida, y comenzó a pintar escenas de su imaginación tal como lo hacíacuando era joven. Tenían más color y más pigmento; eran menos sombrías

Los últimos burritos / tríptico74 x 180 cm / Óleo sobre tela / 2009



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y más improvisadas, y se alejabande toda realidad. Los personajesestaban rodeados de una atmósferasubconsciente, como el protagonistadel cuadro titulado “El poeta quevendía niñas huérfanas / harto flaco

te diré que estaba” o “El inicio del joven artista” (Pág. 58). Por primeravez integró además elementos dela contingencia, como en “Amistadsustentable” (Pág. 59), con un hombrey un ave; o como “La maldad de los

transgénicos” (Pág. 59), con un niñosembrador, o como “No le enterréiscuchillos a la chica / Valparaíso sinedificios”, en el cual comparaba el

territorio de Valparaíso con unamuchacha a la cual arrojaban armasblancas.Sea como fuere, la pintura deGonzalo Ilabaca mantiene su principalobsesión, que es la figura humana“resistiendo como un bastión enla tormenta”. E independiente de

su estado de ánimo, él sigue fiel alornamento, abarrotando el espaciocon formas y colores. Lo prefiereasí para alejarse de la realidad.“Quiero distanciarme del conforty de la asepsia occidental. Por esopreferí pintar la India que NuevaYork. Mientras más apar tado de loestándar y de lo globalizado –del mall,del edificio–, mejor para mí”, asegura.Quizás de esa forma se cumple máspródigamente su objetivo: embellecerel mundo, inventarse uno propioy traerlo a la realidad en forma decuadros que lleva bajo el brazo.

El inicio del joven artista70 x 60 cm / Óleo sobre tela / 2011

Amistad sustentable70 x 60 cm / Óleo sobre tela / 2011

La maldad de los transgénicos70 x 60 cm / Óleo sobre tela / 2011



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Biografía

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BIOGRAFÍA

1959Nace en Concepción, Chile, el quintode siete hijos del matrimonio de JulioIlabaca y Graciela Astorga. La familiase radica en Santiago.

1966Entra al Colegio del Verbo Divino, enSantiago, de donde egresa en 1977.

1978Ingresa a estudiar Medicina con la ideade convertirse en médico misionero.

1982Pinta sus primeros óleos sobre latón,firmando como Yuri u K., seudónimoque usaría hasta 1987, cambiándolopor G.I.

1984Realiza su primera exposiciónindividual “Yuri u K-pinturas enlatón” en el Instituto Cultural deLas Condes, Santiago. Luego viaja aEspaña con su mujer, Pilar Argandoña(vitralista), desde donde regresan en1986.

1985Nace su hija Pascuala en Gerona,España, quien se destaca actualmente

en la escena musical del país, seguidapor Danila, quien nace en 1991 y quehoy se forma como diseñadora.

1987Expone “Pinturas de Yuri u K.” enGalería Arte Actual, Santiago.

1989Expone “Pintura Mucha Pintura/1983-1989”, en el Instituto Culturalde Las Condes; obtiene el Premio delCírculo de Críticos de Arte por lamejor exposición del año. Se trasladaa pintar a un taller en la Vega Centralde Santiago, comenzando así su

primer viaje pictórico.

1990Inicia su viaje de un año porChile. Con su mujer Pilar y su hijaPascuala. Se autodenominan “losDuncan contra un mundo groseroy hostil”, en homenaje a la bailarinanorteamericana Isidora Duncan.

1991Nace su hija Danila y expone lamuestra “Ruta 5-Pinturas en laCarretera”, en el Museo Nacional deBellas Artes.

1993Compra un auto Fiat Balila del 1947abandonado en una quebrada delPuerto. Lo pinta con un cúmulo deimágenes porteñas, convirtiéndolo en“La Joya del Pacífico”. Le envía unacarta a la cantante Madonna para

vendérselo, pero no hay respuesta. Lointenta nuevamente durante la visitade Madonna a Chile en 2008, aunqueno logra su cometido.

1995Expone “Valparaíso Roland Bar” enla Galería Jorge Carroza, Santiago.Publica el libro “Valparaíso Roland Bar/ puerto de la fama y el olvido”.

Con sus hermanos, Algarrobo / 1966

Músicos de Pushkar, India / 1996

Panajachel, Guatemala / 1999

Campamento de gitanos, Arica / 1990

Julio Ilabaca y Graciela Astorga / 1954



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1996Viaja con su familia por un año ala India, Nepal, Tailandia, Indonesia,Malasia y el Sudeste Asiático, pintandolas obras que expone en 1998 en lagalería Tomás Andreu de Santiago yen Galería Modigliani de Viña del Mar.

1999Viaja con su familia por un año aMéxico y Guatemala, exponiendo porprimera vez sus obras en la GaleríaDuo Duo de San Miguel de Allende,México. Expone “Viejo México” en laGalería Modigliani de Viña del Mar.

2001Expone “De las cantinas de Real

de 14 -México- a las Flores delLago Atitlán -Guatemala-” en laCorporación Cultural de Las Condes,Santiago.

2002Expone “Valparaíso” en la GaleríaCecilia Palma, Santiago.

2003Expone “Pintando sobre el lomodel atril” en la Galería Cecilia Palma,

Santiago.

2004Expone “La Espléndida Apátrida y elcamino hacia la Flor Inexistente” enCasas de Lo Matta, Santiago, y en laGalería Modigliani de Viña del Mar. Y“Pintando sobre el lomo del atril” enel Castillo Wulff, Viña del Mar.

2005Gana concurso para pintar la barradel Hotel Sheraton de Viña del Marcon la pintura “Bar Nostalgia” (0,75 x14 m).

2006Expone “Los Militantes de la Belleza”en la Galería Cecilia Palma y en el

Salón Rojo-Bar la Piedra Feliz deValparaíso y “Volver a casa con uncuadro” en el Museo La Sebastiana,Valparaíso.

2007Expone “La Flor Inexistente” en elCentro Artesanal Los Dominicosde Santiago y “Retrospectiva” en elCentro de Extensión UniversidadCatólica del Maule, Talca.Es declarado Ciudadano Ilustre de

Valparaíso. Gana el concurso de laAsociación Chilena de Seguridad(Achs) para el Hospital del Trabajadorde Concepción con la pintura “Entre

tu rancho y mi rancho puros suspirosse oyen” (2 x 14 m).

2008Expone “La Flor Inexistente” en elMuseo Lord Cochrane de Valparaíso,y participa con voz y textos en elCD musical de Luis Toto Álvarez“La Flor Inexistente / banda sonorade una película inexistente”. Edita“Las canciones de Álvaro Peña” delcompositor porteño Álvaro PeñaRojas, radicado en Alemania.

2009Expone “Pinturas del Valparaíso nuncafundado”, y gana por segunda vez elconcurso de la Asociación Chilenade Seguridad (Achs) para el Hospitaldel Trabajador de San Antonio con lapintura “Los Ambuloparlantes”

(3 x 5 m). Además, pinta “Bar Rojo”(1 x 5 m) para la barra del Salón Rojodel Bar La Piedra Feliz en Valparaíso.

2010Es seleccionado entre los 36personajes representativos de Chileen “El Muro de Chile” presentado enla Expo Shanghai 2010.

2011Es distinguido con la Medalla del

Bicentenario del Congreso. Expone“En ningún lugar, a ninguna parte” enla Galería Bahía Utópica de Valparaíso.Expone “El rastro de tu rostro” en laGalería Ladrón de bicicletas, Santiago.

Las Bodas de la Ilusión / 1996 Las Bodas de los Amantes / 2011Las Bodas Mágicas / 2004 Quillota / 2008





“Este importante artista radicado en Valparaíso se ha destacado

desde sus comienzos por resaltar las coloridas visiones del puerto,

retratando principalmente sus personajes, la arquitectura de sus

cerros y la vida bohemia en los últimos bares de marinos. También

ha buscado en el viaje -ya sea por Chile, Asia y Centroamérica-

temáticas para sus obras, privilegiando siempre un registro pictórico,

poético de la figura humana y su entorno”.Cecilia Palma

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Libro Ilabaca