Colegio Santa Victoria Peñalolén Sector: Lenguaje y Comunicación Profesora: Nathalie Artal Vergara - Primero medio B

LA LITERATURA ANTIGUA II

TEMA: Literatura de la antigüedad clásica

OBJETIVOS: Comprender, conocer y valorar la literatura antigua. Interpretan los textos leídos considerando visión de mundo presentada en el texto, sociedad y

creencias culturales escritas y contexto sociocultural de producción.

LITERATURA GRIEGA

La literatura griega está toda ella, en principio, vinculada a las leyendas protohistóricas y a la mitología. De este tesoro legendario y mitológico sacan los griegos temas variadísimos. Esta mezcla entre los humanos y las divinidades se presta a una riquísima temática.

1. La Epopeya Griega

La epopeya es un poema de carácter solemne que relata las hazañas de un héroe. Generalmente esas hazañas tienen significación y trascendencia para la historia de una nación. La epopeya tiene su origen en las tradiciones populares y orales de un pueblo. Las tres epopeyas conservadas y más influyentes en toda la literatura occidental son las griegas la Ilíada y la Odisea, atribuidas a Homero, y la Eneida, compuesta por el poeta romano Virgilio.

¿Cuáles son sus características?

En su origen eran poemas narrativos de transmisión oral, cantados por bardos o aedos. Posteriormente, fueron escritos por poetas anónimos en algunos casos o por un autor conocido, como Homero, en el caso de la Ilíada y la Odisea.

Tratan de las hazañas de un héroe, también muestran la intervención de dioses y seres con características sobrehumanas o fantásticas.

Tienen una estructura determinada, se inician con una invocación del poeta a las musas, para que le den valor en la narración que inicia; a continuación, se exponen los hechos en episodios, y luego, el desenlace.

El poema se divide en cantos o rapsodas Expresan un sentir nacional, por tanto tienen un carácter nacionalista, al expresar en sentir

de un pueblo. Un ejemplo claro de esto es la Eneida de Virgilio, compuesta para dar un sentido trascendente al mundo romano.

Homero

Homero siempre fue presentado como poeta ciego y viviendo tal vez en el siglo IX, casi contemporáneo a los hechos que canta. Los clásicos nos lo presentaron como el autor de los dos poemas. Pero en el siglo XIX se discutió tal tradición, pensando que era un recopilador rapsodias o cantos a los que dio unidad. Hoy se sigue admitiendo su personalidad como creadora única de ambos poemas y de los 24 cantos o rapsodias que tiene cada uno de ellos. Además, le atribuyen un tercer poema de tipo heroico cómico, que trata de la guerra entre ranas y ratones llamado Batracomiomaquia. Homero fue una figura de extraordinaria potencialidad creadora de situaciones y alcanzó maravillosos aciertos en sus poemas. Sus descripciones sorprenden por los detalles de observación, por su brevedad y exactitud. En las escenas de guerra llega a una verosimilitud a veces atroz. Los personajes creados por el poeta son figuras que pasan a la posteridad con rasgos de arquetipos:

Aquiles, como guerrero valeroso, bello, fuerte; arrebatado a veces por una ira irresistible, humano y sensible, otras veces.

Héctor, el antagonista troyano, lleno de valentía también; pero más cauto, más reportado en sus actuaciones, más sentimental, más tiernamente familiar.

Ulises, el astuto, el prototipo del cálculo medido, el ingenioso creador de iniciativas eficaces, el que lo sacrifica todo ante el éxito de sus planes.

Helena, cuya belleza trajo tantas desgracias al pueblo griego. Penélope, arquetipo de la fidelidad conyugal, siempre tejiendo y destejiendo.

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Eumeo, el porquero de Ítaca, calificación máxima de la fidelidad del siervo. Su fuerza descriptiva adquiere valores de documento de la época troyana.

LA ILÍADA

Es un largo poema que viene a simbolizar el esfuerzo de los griegos por extenderse en Asia, buscando factorías comerciales y expansión.El poema esta en 15.693 versos; tiene 24 cantos. Canta las hazañas de los aqueos atacando a Ilion (Troya) durante diez años. La causa poética de la guerra de Troya fue que Príamo, rey de Troya, tenía un hijo llamado Paris, quien abusó de la hospitalidad ofrecida por rey de Esparta, Menelao, raptando a su esposa Helena. Los griegos consideraron el rapto como una ofensa nacional y juntaron las fuerzas de los pequeños reinos y pusieron cerco a la ciudad de Troya. Sin embargo, en este poema no se narra toda la guerra de Troya, sino solo un episodio de su segundo año. Hay una violenta disputa entre Agamenón, rey de Argos, que ejerce el mando de los ejércitos griegos que asedian la ciudad de Troya, y el joven Aquiles, jefe tesalio, verdadero protagonista de la Ilíada. La ira de Aquiles llega a su colmo porque Agamenón le ha robado su bella esclava Criseida, que le había correspondido por su valor.Aquiles se niega a seguir peleando. Su presencia es necesaria para el éxito de los combates. Se retira a las naves; pero sin él las armas griegas van perdiendo terreno y la situación se hace tan difícil que algunos piensan reembarcar sus tropas. A ruego de unos mensajeros, Aquiles accede a que su mejor amigo, Patroclo, entre en el combate vestido con sus armas. Los troyanos huyen creyendo que el guerrero que combate es el mismo Aquiles. Héctor le sale al encuentro y le da muerte después de una reñida pelea. Únicamente la pérdida de su fiel amigo Patroclo mueve a Aquiles a abandonar las naves y tomar parte directa en la lucha. Revestido con las armas forjadas por Hefestos y reconciliado con Agamenón, quien le entrega la esclava, se lanza con ímpetu arrollador al combate. Lucha con Héctor y le da muerte. Hace que los caballos arrastren el cadáver del jefe troyano alrededor de la ciudad. Los troyanos piden a Aquiles el cadáver de Héctor para incinerarlo, y el poema termina con los funerales del héroe troyano y de Patroclo. Tomada e incendiada Troya, la muerte de su amigo queda vengada por Aquiles y se cumple al fin el designio de los griegos.

LA ODISEA

Es uno de los poemas en que se cantan las aventuras de un héroe griego. Son cuarenta días de viaje, en los que también se sintetizan diez años de aventuras de Ulises (Odiseo), uno de los destacados aqueos atacantes de Troya. Homero ha puesto gran emoción en las distintas aventuras que encuentra el héroe en su peregrinación marítima. El poema abarca una extensión de 12.110 versos. Homero ha empleado el sistema de simultanear el relato de varias acciones: la de Ulises mismo, la

de sus esposas y las de su hijo Telémaco buscándole. El procedimiento será usado después por los demás poetas épicos narrativos.

ENEIDA

Esta obra compuesta en el s. I a. C. puede considerarse como la

epopeya clásica por excelencia, puesto que, a diferencia de la Odisea y la Ilíada, está compuesta a propósito para exaltar los sentimientos nacionales y el espíritu del pueblo romano. Virgilio, su autor, toma como referente la épica griega, concretamente las obras de Homero, para crear su poema con la finalidad de glorificar el imperio romano de la época de Augusto.

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2. El Teatro Griego y su legado al teatro romano

La historia de los orígenes del teatro está fuertemente ligada con la historia de la religión, es decir, las prácticas religiosas provocaron el surgimiento del teatro.A través de danzas y cantos, se rendía culto a los dioses. En Grecia, por ejemplo, la festividad de Dionisio o Baco se celebraba al terminar la vendimia, mediante una ceremonia que terminaba con el sacrificio de un macho cabrío. A partir de esta situación se comenzó a hablar de tragedia. Esta palabra nos llega por mediación del latín tragoedia, tomado a su vez del griego tragoidía ‘el canto de la cabra’. El nombre griego se compone de trágos ‘cabra’ y oidía ‘canto’. De este modo la sociedad acudía a las ceremonias para desdoblarse y representarse a sí mismas. Esto constituye una forma de adquirir vigencia y de perpetuarse a través del tiempo y del espacio.Revisemos a continuación algunos de los dramaturgos más relevantes de Grecia y sus aportes al teatro.

Se considera a Tespis padre del teatro griego, en la segunda mitad del siglo VI a.C., pues él fue quien separó a un integrante del coro (que interpretaba cantos y danzas en honor de los dioses) e hizo que dialogara con éste. Tespis llevaba de pueblo en pueblo carros en los que actuaban actores con la cara embadurnada, para celebrar la vendimia.

Esquilo Natural de Eleusis, cerca de Atenas. Fue escritor fecundo, pues cuenta hasta 70 ó 90 títulos, sin embargo solo siete han llegado a la posteridad. Esquilo es denominado el creador de la tragedia griega. Fue autor y director de escena. A él se debe la introducción de las máscaras y los coturnos (antiguo calzado alto de suela de corcho sujetos por cintas de cuero), además de un segundo actor, lo que facilitaba el desarrollo del conflicto trágico. Llevó a escena asuntos espectaculares sacados de la edad heroica.

Sus trilogías son:

Sófocles Nació en Colono, aldea cercana a Atenas. Treinta años más joven que Esquilo, le vence en el certamen del 468. Hizo muchas tragedias, no en forma de trilogías, sino aisladas. Se citan hasta cien. Sólo siete han llegado a la posteridad. Sófocles introdujo el tercer actor, lo que daba mayor complejidad a la acción y más importancia dramática al coro, que se convierte en un verdadero personaje.

Sus obras más famosas son las siguientes: Electra, la hermana de Orestes, matando a su madre en lucha feroz de sentimiento.

Antígona, enterrando a su hermano Polinices contra las leyes del Estado.

Edipo Rey, juguete de fatalidad al matar a su padre y casarse con su madre.

Edipo en Colono, en donde muere tras el errante caminar con su hija Antígona.

Las Traquinias, o doncellas de Traquis, despertando los celos de Deyanira, la esposa de Hércules. Ella, buscando rejuvenecerse, se da un brebaje de muerte.

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Agamenón, muerto por Egipto y Clitemnestra.

La Coéforas: Orestes es juguete de las erinias o furias.

Prometeo Encadenado: Hazaña del héroe robando el fuego, su castigo y su liberación.

Los siete contra Tebas: Polinice y Eteocles arrastran la maldición de sus antepasados Layo y Edipo.

La Orestíada.

Las suplicantes o Danaides Matando a sus esposos egipcios.

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Eurípides Era natural de Salamina (480 a. C.), algo más joven que Sófocles. Tuvo una dura oposición a sus reformas teatrales, pero al fin se impuso su gusto. Sus obras son más numerosas, pues se cuentan hasta dieciocho. Sus personajes dejan la grandiosidad del héroe mitológico para hacerse más humanos.

Sus obras fueron:

LA EXPERIENCIA ROMANA

Para los romanos el teatro pasa a ser un juego y un entretenimiento, en contra de la concepción griega, que lo consideraba un ritual. Con Roma, aparece la figura del empresario, que paga a los actores y autores, y que cobra una entrada al público. Sólo cuando el Estado se hace cargo de los espectáculos teatrales pasa a ser gratuito. Los romanos apenas cultivan la tragedia, y si lo hacen, como en el caso de Séneca, no es para representarla, sino para leerla en voz alta en círculos escogidos. Sin embargo, cultivan con gran fortuna la comedia, crítica de tipos humanos y de costumbres sociales. Dos son los autores cómicos principales en Roma: Plauto y Terencio. El primero, de origen humilde, era actor hasta que decidió convertirse en comediógrafo con gran éxito. Sus obras representan personajes ridículos por sus deformidades morales, como el avaro de Aulularia, o el soldado fanfarrón en Miles gloriosus. El segundo, que era un esclavo liberado por su amo debido a su inteligencia y talento, era mucho más refinado. Su obra completa, más sus traducciones de Menandro, se perdieron en un naufragio.

Paralelo entre comedia y tragedia

COMEDIA TRAGEDIA

Su tema es serio y busca imitar lo elevado y lo perfecto

Su tema es risible, ya que se inspira en los errores, equívocos o torpezas humanas.

El protagonista de la tragedia se enfrenta a un destino ineludible, determinado por la fatalidad.

El protagonista es un antihéroe, representando vicios y defectos del ser humano.

El protagonista es generalmente un personaje ilustre.

El protagonista generalmente responde a un arquetipo: pícaro, charlatán, etc.

El protagonista se rebela contra su destino, manifestando una actitud orgullosa que merece castigo.

El conflicto del protagonista es consigo mismo o con la sociedad que lo menosprecia.

La lucha del protagonista provoca en el lector-espectador una experiencia catárquica, que consiste en la purificación del ser, a través de padecer u observar el sufrimiento propio o ajeno. Este es el fin último de la tragedia.

Su objetivo es causar hilaridad debido a los defectos humanos presentados, sin embargo, esta risa debe conducir a una reflexión.

Finalmente las fuerzas del destino se imponen sobre el protagonista quien tiene un final trágico: locura o muerte.

El final de la comedia es feliz para la fuerza opuesta al protagonista o para todos.

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Alcestes, Hipólito, Medea, Electra, Las Fenicias, Las bacantes, Hécuba, Andrómeda, Ifigenia en Áulide, Ifigenia en Tauride.