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LORENZO ORDÁS Donde empieza la tierra.Conjunto de 35 imágenes fotográficas en blanco y negro.Película negativa blanco y negro digitalizada. Impresión digital B/N sobre FOAM. 2007 - 2014.
Donde empieza la Tierra es un conjunto de imágenes “no acabadas”, como diría Tisseron1 , en las cuales lo simbólico no tiene ningún valor. Las fotografías nos muestran un mundo en un “devenir permanente en el que el estado de las cosas es solo una etapa in-termedia en una serie ilimitada de transformaciones”. Lo interesante para mí como fotógrafo está en generar una atmósfera en la que el espectador, en su propio tránsito, sienta la sensación de trance que yo vivo mientras deambulo y la intensidad cenestésica y la adrenalina que me provoca el momento del disparo.
Las imágenes surgen de la vivencia y la contemplación de mi entorno. A través de ellas hablo de la transformación de la naturaleza y del mun-do, de la importancia del paisaje y de nuestro entorno, de lo que hay más allá de los límites de ese entorno.... de lo que queda atrás y nunca volverá (algo que a veces alivia y otras desasosiega), de lo inamovible.
La exposición está planteada como una gran poesía en la pared.
Como en un poema Haiku, en esta exposición se entremezclan la duda, el asombro, la ambigüedad y el éxtasis que produce al fotógrafo (poe-ta) la contemplación del mundo en el que vivimos. También aquí las imágenes remiten a la naturaleza, a la realidad, a lo percibido por los sentidos. Como fotógrafo deseo que las historias de las imágenes te lleven por acontecimientos, a menudo triviales, que llaman mi atención y que, al igual que el poeta de Haiku, intento “espiritualizar” y elevar por encima de nuestra pequeña o insignificante transcendencia para el que quiera disfrutarlas.
1 TISSERON, Serge: “La imagen funámbula o La sensación en fotografía” en Papel Alpha. Cuadernos de Fotografía, 1996.
LORENZO ORDÁS.
Formado en la Fotografía y el Diseño Gráfico, combina su trabajo como fotógrafo profesional con los proyectos personales, donde su pasión toma dimensiones infinitas.
Sus trabajos, en su mayoría dedicados a la naturaleza del paisaje y su relación con el ser humano, han sido expuestos, becados y selec-cionados en diferentes premios y su primer proyecto editorial tiene ya forma.
Destacan en sus fotografías las atmósferas, los caprichos de la luz, las preguntas sin respuestas claras, las segundas y terceras lecturas... lo que se repite, lo que siempre vuelve... Sus fotografías son ante todo, un espejo en el que él se mira.
INFO DE CONTACTO:www.lorenzoordas.com [email protected]
Del 12 de julio al 30 de agosto de 2015.Museo etnológico de Torla.
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JUTTA SCHNEBLEVacas de Gerbe.Lápices de colores sobre papel de dibujo.
LA SIBARITA28/34 cm.
Marco: madera de enebro
Vacas, son mucho más individuales de lo que pensamos. Mientras una hace un salto, otra se enfada y otra toma el sol con una expresión contentísima. A veces parecen dialogar sobre asuntos muy graves o una me trata de expulsar del prado. Una se rasca con pasión, otra con esmero y delicia, otra con verdadero deleite. Tienen cuerpos muy grandes y suaves. Te tranquilizan. Es un placer obser-varlas. Tienen muchas ganas de vivir. Las vacas de Gerbe pueden uti-lizar su leche para sus terneros. Pero su carne aterrizará en el plato. Mis dibujos, todos hechos con lápices de color, muestran las vacas de Gerbe. Detlef Reinke las ha enmarcado con madera de puertas viejas de establo, que son del propio ganadero de las vacas. Así ellas pueden sentirse de nuevo en casa.
LA DELICADA58/48 cm. Marco: madera de nogal
JUTTA SCHNEBLE.
Profesionalmente me dedico a la literatura. Pero me gusta dibujar. Soy autodidacta. Esta es mi primera exposición.
INFO DE CONTACTO:[email protected]
Del 12 de julio al 30 de agosto de 2015.Museo etnológico de Torla.
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MERCEDES MILLÁN MAYNARHumanos, dioses y otros seres.Torno y modelado (terracotas).
HUMANOS:“Baile en la plaza”
La obra que aquí se presenta tiene la intención de mostrar los seres humanos en sus relaciones con los de su misma especie y con los seres y dioses que ellos mismos crean, en el entorno de pueblos, ciudades y naturaleza.
CUATRO ELEMENTOS: “Agua”
Ultimas exposiciones y proyectos:
2002 premio ciudad de Sabiñánigo (PRIMER PREMIO) “Homenaje a la Maestra“2010 Exposición en la feria de CERCO Zaragoza.2010 Exposición individual en Ablitas (Navarra).2012 Exposición galería Griselda.2011 Exposición individual en la sala municipal de Aínsa (Huesca).2012 Exposición individual galería de arte La boquería Ruán (Francia).2012 Exposición en feria de arte CERCO.2013 Exposición colectiva con cinco ceramistas de autor, en galería Griseldadentro del programa CERCO.2013 Exposiciones en tiendas vintage.2013 Exposición individual en la iglesia de Jesús FISCAL (Huesca) dentro del programa RENOVARTE.2013 Exposición individual en Sabiñánigo (Huesca).2014 Exposición en CERCO Zaragoza.2015 Exposición galería de arte Salduba Zaragoza.2015 Exposición individual en la sala del Casino de Zaragoza.
INFO CONTACTO: Mercedes Millán Maynar (TERRACOTAS MILLÁN)618 638 315 [email protected]
MERCEDES MILLÁN MAYNAR.
Nace en Zaragoza, estudia en la Escuela de artes aplicadas de la mis-ma ciudad. Trabaja la cerámica y el modelado con arcilla ( terracotas) siempre piezas originales. La figura humana interpretada de distintas formas (antropomorfas etc..) es su tema principal, las patinas y engo-bes juegan un papel muy importante en su obra. Técnica: Torno y modelado, cocción 950º.
Del 12 de julio al 30 de agosto de 2015.Cárcel de Broto.
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RAFAEL ROMEROImaginarium.Pintura: Técnicas acrílicas y mixtas sobre tela.
NAVEGARAcrílico sobre tela
81x65 cm. 2015.
Algunas reflexiones sobre mi IMAGINARIO.
Yo entiendo el Arte como un activismo revolucionario, como un cuestionamiento hacia un hábitat hostil e insoportable para el ser humano. Desde mi particular entendimiento, es pues, el arte, naturaleza metafísica y nostalgia de trascendencia, interpretación y posicionamiento del individuo respecto al papel que le toca desarrollar en este mundo.
Vestidas de una premeditada retórica de ingenuidad y evidencia, la cual pue-de resultar anecdótica si no se profundiza más allá del “primo viso”, mis últimas obras, paisajes marinos, ciudadelas desiertas, noches insistente-mente estrelladas, personajes silenciosos observantes, como peces, pájaros, gatos,... personajes en lo simbólico espectadores del paso de la existencia entre sus caprichosos límites. Todas estas iconicidades o iconografías, se ar-ticulan en torno a una idea muy particular de paisaje, personal e intransferi-ble (como todo lo emocional), un paisaje imaginario, un conjunto de visiones, un vasto e ilimitado “imaginario“. Pero estos paisajes, o lares de aparente idilismo, resultan, o al menos así lo pretenden, ser a la vez territorios del ol-vido, del abandono, de la solitud más extrema e inimaginable. Pero no en un sentido peyorativo, trágico, melancólico... Tal vez sean sin más lares serenos de exilio voluntario, lugares donde depositar el cuerpo y el alma, donde des-aparecer dentro, ínsulas en mitad de la nada, que permiten el recogimiento con uno mismo (quizás ellos mismos sean la nada en medio del todo). Así, estos cautos parajes, paradisíacas metáforas, evocan sin más la irreme-diable minimización del cansado ser, su descanso merecido en la praxis del no-pensamiento, en la voluntariedad del no-ser, en la transfiguración en la totalidad y a la vez en la nada.
…ahora que mis piés se encuentran enterrados en la caliente arena del desierto, cierro los ojos. No necesito ver más. Mi deseo es sentir el débil paso del aire fresco entre las finas hojas de las palmeras.
Rafael Romero.
RAFAEL ROMERO.
Badalona (Barcelona), 1967. Doctor “Cum Laude” en Bellas Artes. Profesor del “Laboratorio de técnicas y materiales pictóricos y escultóri-cos”. Facultad de Bellas Artes. Universidad de Barcelona.
RAFAEL ROMERO desarrolla su trabajo artístico desde hace 30 años. Su obra hasta la fecha ha sido mostrada en 43 exposiciones individuales, 122 colectivas en instituciones públicas y privadas nacionales e internacionales. También ha participado en 15 Ferias Internacionales de Arte Contemporáneo y galardonado en una quincena de ocasiones en diferentes certámenes nacionales de artes plásticas. Actualmente, Rafael Romero es artista de las Galerías Jordi Barnadas de Barcelona, Art Gallery Barnadas Huang de Singapore, María Nieves Martín de Badajoz, Joan Planellas de Tossa de Mar y “In der Mühle” de Schornbach (Alemania). Su obra se encuentra en diferentes colecciones y museos, desta-cando entre otros el Museo Marugame Hirai de Arte Español Contemporáneo. Marugame. Japón. El Museo Palau Novella. Olivella (Barcelona). El Museo de Arte Moderno de Tarragona. Tarragona. El Museo del Dibujo Julio Gavín Castillo de Larrés (Huesca). La Casa Museo de Miguel Hernández. Orihuela (Alicante). La Col.lección Suñol d’Art Contemporani (Barcelona). El Museo Cortijo Miraflores.Marbella (Málaga) y el Museo Español del Grabado. Marbella (Málaga).
INFO CONTACTO:http://rafaelromeropoesis.blogspot.com/647738646 rafaelromero @ub.edu.
Del 12 de julio al 30 de agosto de 2015.Antigua Iglesia de Jesús de Fiscal.
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SILVIA ALCALÁAlgunos lugares de la mirada.Pintura: Técnicas acrílicas y mixtas sobre tela.
ANANDA SUEÑACON LA LUNA
80 x 73 cm.2014. Mixta sobre tela
Silvia Alcalá compatibiliza su praxis creativa en el ámbito de la pintura, con la docencia artística en la enseñanza reglada y en la de adultos; esta dilatación en sus quehaceres como artista docente o do-cente artista, le permite, crecer en los demás, crecer.Silvia Alcalá es pintora libre, y eso se nota en sus formas y convencio-nalismos bien propios, axiomas del sentir, método amoroso, maternal, amable y generoso. El ser buena pedagoga del arte la hace muy buena pintora, aún mejor pintora si se la intenta encasillar y resulta que no se puede, pues un valor añadido de su idiosincrasia estriba en que es libre, en cuanto a que preconiza siempre y desde una gran humildad su constante aprendizaje, y también porque no se ata con nadie ni con nada.Fuera de modas y tendencias, su pintura, como ella, es auténtica ya que es resultado de un paulatino crecimiento personal en su aventura parti-cular, su vida.Pintura bien cromática, esa es la inmediatez, el “primo viso”, color, puro color, explosión de color, color como ella preconiza como un necesario territorio de energía positiva, de positivización, aquí se nota un bagaje que no se puede evitar, su proximidad antaño, como investigadora, al arte sagrado del Tíbet y la India, con sus cargas cromáticas simbólicas, tántricas incluso. También al color en lo primitivo, lo medieval, lo trans-gresor, lo urbano. Y claro está, aparte de la humildad y la constancia, se reveló ante la idea de que las Vanguardias Artísticas del siglo XX quedaran conclusas, y es que en ellas, quedaba tanto por hacer y decir. Sus últimas obras, colección de retratos cromáticos, de una profunda personalidad, evocan múltiples lugares de la mirada o miradas que son lugares, miradas en sus personajes claramente inventados o claramente también buscados en el catálogo de la história, el humanismo, el pen-samiento,... El arte, al menos el de Silvia Alcalá se encamina como un torpedo hacia nuestra línea de flotación con un claro mensaje inscrito en su superficie,…cabe un impulso hacia lo emocional, y lo emocional, honesto y bien fundamentado, ha de traer optimismo y felicidad.
SILVIA ALCALÁ.
Artista Plástica. Barcelona, 1970. Licenciada en Bellas Artes y Licencia-da en História del Arte. Universidad de Barcelona.
Compatibiliza su actividad artística en el ámbito del dibujo, la pintura y la ilus-tración con la docencia como profesora de Educación Plástica y Visual en la enseñanza reglada y en la enseñanza artística de adultos. Destacan sus últi-mas muestras artísticas en la Galerie In der Mühle de Schorndorf (Alemania), Thitz Atelier de Schornbach (Alemania), Galeria 9 Ocre de Montemor-o-Novo (Portugal), Espai Brazart (Barcelona), Institución La Miranda (Barcelona), Sala de Exposiciones Can Mià de Palol de Revardit (Girona), Mas les Goges, Sant Julià de Ramis (Girona) Casa de Andalucía (Barcelona), Centre Cívic Sant Narcís (Girona), Museu Palau Novella (Barcelona), Sala d’Exposicions Vallcarca (Bar-celona), “Postdata: Esperanza, Recuerda”. Facultad de Bellas Artes de la Uni-versitat de Granada (Granada), Espacios Expositivos del Cerro de San Cristóbal Estepa (Sevilla), Centre Cívic Guinardó (Barcelona). Auditori Pablo Picasso de Viladecans (Barcelona). Acadèmia de Belles Arts de Sabadell, Sala d’Exposicions Hotel París. Figueres (Girona), C.C El Pedret (Girona), C.C Santa Eugènia (Girona), Castell de Sant Ferran,Figueres (Girona), Galería de Arte María Nieves Martín,-Villafranca de los Barros (Badajoz), Casa Pia de Lisboa (Portugal), Espai Brisac, Sabadell (Barcelona), Sala de Exposiciones Manuel Martínez Jurado, Diputación de Barcelona, Castelldefels (Barcelona).
INFO DE CONTACTO:http://silviaalcala.blogspot.com/678798747 [email protected]
Del 12 de julio al 30 de agosto de 2015.Antigua Iglesia de Jesús de Fiscal.
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MARIANO CASTILLOExtracto GráficoGrabado
EOLO
Lo apuntó Rainer M.ª Rilke: la verdadera patria del creador es la infancia. De ser determinante esta afirmación, Mariano Castillo estaba predestinado, desde siempre y para siempre, a hospedarse, vivir y cohabitar con el arte del grabado (como así ha sucedido). Pues, desde muy niño, todo el mundo subrayó su facilidad para dar vida y sentido a los muchos “moñacos” que pululaban por su mente. Aceptemos que, en parte, tal vez por ello, el artista Mariano Castillo creció y se hizo maestro grabador deslizando con nervio y con mimo el punzón sobre las ahuma-das o enceradas planchas de metal.
Está muy bien la predestinación, además de conformar un quicio ideal y socorrido, sin embargo, es conocido: no hay puntada sin hilo. El verdade-ro artista o creador, con sus obras y en sus obras, afronta lo imposible, persevera y, de continuo, busca incansable más allá del infinito común al resto de los mortales, incursionando, con la tradición al hombro, hasta el extremo de la experiencia propia y ajena. Por eso, Mariano Castillo entiende el oficio de grabador como la vida misma, como la gran pasión vital de su vida y en la vida. Es decir, vive el grabado como vive y entien-de la vida y todo cuanto rodea a ésta.
Es normal que Mariano Castillo, sibarita de matrices y artesano del pun-zón capaz de alojar concienzudamente cualquier tintura, sea, además del pluritemático y polivalente maestro grabador que es, un artista esencial e inequívoco en quien, como decía Picasso, el arte se convierte (y trans-mite) realidad. Sucede en estos 25 años recogidos en la exposición, 25 años de técnica, estudio, sueño creativo y vida, tanto desde la perspec-tiva del placer o refugio para la vista, como por el resumen de toda una vida dedicada a la creación.
Ramón Acín
MARIANO CASTILLO.
EXPOSICIONES INDIVIDUALES(Selección)Grisén (Zaragoza), 19631986 Zaragoza, Escuela de Artes, Paisaje cúbico1987 Zaragoza, Sala Bonanza, DibujosCalahorra (Logroño), Museo de Calahorra, Pinturas y dibujos1988 Zaragoza, Sala Barbasán, El unicornio en el paisaje 1990 Huesca, Sala C.A.I, Disidencia Fuendetodos, Museo de grabado, Los caprichos a mi capricho1991 Bilbao, Galería Uranga, Grabados Zaragoza, Escuela de Artes, De par en par1993 Lleida, Sala Graf, DescartePadrón (A Coruña), Galería Seira, Grabados1994 Pontevedra, Caixa de Pontevedra, Pontevedra en el siglo XV1995 Valencia, Galería Nave Diez, Tributo Vic (Barcelona), Galería Tres-Peus, Grabados 1996 Sevilla, Galería Dimarco, GrabadosIgualada (Barcelona), Galería Praga, GrabadosLinares (Jaén), Galería Eduma, Grabados1997 Pamplona, Galería Mol-Mar, Grabados1998 Lisboa, Galería Tórculo, Grabados2000 Zaragoza, Sala Barbasán, Los desheredados2001 Leiria (Portugal), Arquivo distrital, GrabadosBienne (Suiza), Sala Schongrün, Grabados 2002 Esparraguera (Barcelona), Galería Passadis, Grabados
2005 Zaragoza, Ámbito cultural, Grabados2006 Zaragoza, Biblioteca de Aragón, Entre líneas2007 Huesca, Sala A. Arazo, Grabados2008 Huesca, Sala C.A.I, Grabados Zaragoza, Galería Aragonesa del Arte, Sin (con) texto2011 Zaragoza, Galería A del Arte, La gran vistaBarcelona, Sala Pradilla, Territorio y paisaje en Aragón 2013 Zaragoza, Palacio de la Aljafería, La Aljafería. Su interior y sus alrededores Alagón (Zaragoza), C.C Antonio Fernández Molina, Grabados 2015 Zaragoza, Casa de los Morlanes, Extracto gráficoHuesca, CDAN, Bestiario apócrifo
INFO DE CONTACTO:www.grabadoscastillo.es [email protected] 35 75 63
Del 12 de julio al 30 de agosto de 2015.Sala de Geovisión. Torre nordeste castillo de Aínsa.
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SOIVI NIKULAMás allá...Técnica mixta. Escayola y textil.
Detalle
Más allá…
Es la ironía pura sobre el individualismo con que actuamos en nuestra sociedad.Cada nariz es diferente, se deja tocar o no me lo toques. La nariz se distancia siempre de nuestra vista pero es evidente que es ella quien marca la dirección de nuestro rostro. Más allá de las narices, solo un juego de palabras o realidad?La agrademos si es hermosa y la lamentamos estando resfriadas.La obra está realizada con escayola, frágil y blanca. Un soporte neutro que permite fluir el pensamiento y reposar las sombras formadas por las texturas diferentes.
SOIVI NIKULA.
Artista finlandesa que en sus orígenes se enamoró de las telas, del diseño textil y de la confección, de ese modo trabajó en Lieja, Bélgica con diversas compañías de teatro cosiendo y cortando, imaginando e ideando vestuarios. Trabajó con diferentes compañías de escenógrafa realizando planos, constru-yendo maquetas y diferentes decorados.
Tiene en aprecio las pequeñas cosas porque a veces resultan grandes descu-brimientos.Todas sus obras intentan mover, remover nuestros sentimientos de tal forma que logran conseguir acercarnos como sin darnos cuenta siquiera a la alegría de vivir, esa que a veces olvidamos por el camino de las obligaciones.Lava, carda, seca, moldea y transforma la lana de las ovejas de estas tierras para transformarla en pendientes, broches, zapatos, alfombras o lo que su ca-beza tenga a bien imaginar.
INFO DE CONTACTO:Facebook Soivi Nikula
Detalle.Del 12 de julio al 30 de agosto de 2015.
Cárcel de Broto
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FRANCISCO RUZAFAFoto poesíasFotografía digital y poema.
La Peña Montañesa
LA PEÑA MONTAÑESASe duplica la bellezaentre celestes nubes
y azules ácuos.Se ilumina tu semblante.En cañadas y quebradas
que marcan las horas.En las sombras que
el Sol por las tardes proyecta.Se recortan los árboles,queriendo salir contigo
en esta estampa,igual que quisiera perdurar
tu presenciaa lo largo de una vida,
pastoreando tus montañas.Buscando la morena
de la Peña: “la montañesamás bella del Sobrarbe”.
Nostalgia y silencio de flores y poesíasDedicatorias que se hicieron en viday amores que recorrieron este planetabuscando su estrella.En el silencio compartido del camino,el caminante encuentra un fin glorioso con su pareja.Y en el más allá se sacia el poeta, Imaginando un cielo de paz,Descanso del alma.
FRANCISCO RUZAFA.
Mi afición por la escultura comenzó en la cantera de Paco Jal en Fiscal. Con Elisabeth de Quasteniet he recibido unos cinco veranos clases de pintura y escultura. He aprendido de otros artistas amigos míos. No he tenido formación universitaria. Me considero artista autodidacta.
He participado en diversas exposiciones en Aínsa, Boltaña (Renovarte 2009), Barcelona (Arenys de mar), Barbastro (Feria de Artesania), Monzón (Arteria) y Hecho.
Tengo una discapacidad de un 38 % por lo que en los últimos dos años asisto al Centro ATADES de Boltaña donde he aprendido muchas cosas y he podido disfrutar trabajando en arte y diseño en múltiples facetas: cerámica, óleo, acrí-lico, talla, pirograbados, reciclaje.. Otro espacio interesante que puedo aportar sería mi poesía que se puede leer en Foros de Poesía Pura de Vicente Martínez (poesía libre).
Dicen que el que mucho abarca poco aprieta. Sin embargo en esta diversidad soy libre y encuentro una pluralidad que hace más atractivo el arte, si se puede llamar así, que realizo.
INFO DE CONTACTO:618261665 [email protected]
Del 12 de julio al 30 de agosto de 2015.Casa de Cultura de Boltaña
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