LOS 40 PRINCIPALES: LOS 40 PRINCIPALES: EscultoresEscultores

Gian Lorenzo BerniniGian Lorenzo Bernini (7 de diciembre de 1598-28 de (7 de diciembre de 1598-28 de noviembre de 1680) fue un escultor, arquitecto y pintor noviembre de 1680) fue un escultor, arquitecto y pintor italiano, uno de los artistas más destacados del italiano, uno de los artistas más destacados del Barroco. Nació en Nápoles.Barroco. Nació en Nápoles. En 1605 se instalaba en En 1605 se instalaba en Roma y Pietro, su padre, obtiene la protección del Roma y Pietro, su padre, obtiene la protección del cardenal Scipione Caffarelli-Borghese y la ocasión de cardenal Scipione Caffarelli-Borghese y la ocasión de mostrar el precoz talento de su hijo. Las obras de mostrar el precoz talento de su hijo. Las obras de Bernini revelaron ya desde un principio su enorme Bernini revelaron ya desde un principio su enorme talento. talento. Durante su vida, Bernini gozó del favor y la protección Durante su vida, Bernini gozó del favor y la protección de siete papas, para los que realizó numerosas obras. de siete papas, para los que realizó numerosas obras. Sin embargo fueron tres los que mayores obras le Sin embargo fueron tres los que mayores obras le

encargaron: El papado Barberini, Inocencio Xencargaron: El papado Barberini, Inocencio X y y Alejandro VII.Alejandro VII.

“Apolo y Dafne” (1621-1624)

“David” (1623-1624)

“El éxtasis de Santa Teresa” (1647-1651)

Michelangelo di Lodovico Buonarroti SimoniMichelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni (6 de (6 de marzo de 1475 – 18 de febrero de 1564), conocido marzo de 1475 – 18 de febrero de 1564), conocido en español como Miguel Ángel, fue un escultor, en español como Miguel Ángel, fue un escultor, arquitecto y pintor italiano renacentista, arquitecto y pintor italiano renacentista, considerado uno de los más grandes artistas de la considerado uno de los más grandes artistas de la historia tanto por sus esculturas como por sus historia tanto por sus esculturas como por sus pinturas y obra arquitectónica.pinturas y obra arquitectónica.Desarrolló su labor artística a lo largo de más de Desarrolló su labor artística a lo largo de más de setenta años entre Florencia y Roma, que era setenta años entre Florencia y Roma, que era donde vivían sus grandes mecenas, la familia donde vivían sus grandes mecenas, la familia Médicis de Florencia, y los diferentes papas Médicis de Florencia, y los diferentes papas romanos.romanos.Fue el primer artista occidental del que se Fue el primer artista occidental del que se publicaron dos biografías en vida. publicaron dos biografías en vida. Fue muy admirado por sus contemporáneos, que Fue muy admirado por sus contemporáneos, que le llamaban el Divino.le llamaban el Divino.Triunfó en todas las artes en las que trabajó, Triunfó en todas las artes en las que trabajó, caracterizándose por su perfeccionismo. La caracterizándose por su perfeccionismo. La escultura, según había declarado, era su escultura, según había declarado, era su predilecta.predilecta.

Alonso BerrugueteAlonso Berruguete (1488-1561). Nació en (1488-1561). Nació en Paredes de Nava, España. Pintor y escultor Paredes de Nava, España. Pintor y escultor manierista durante el renacimiento europeo. manierista durante el renacimiento europeo. Recibió educación artística en Italia, donde Recibió educación artística en Italia, donde adoptó el estilo de su contemporáneo Miguel adoptó el estilo de su contemporáneo Miguel Ángel. Vivió en Florencia y al regresar a su Ángel. Vivió en Florencia y al regresar a su tierra natal, trajo consigo el estilo tierra natal, trajo consigo el estilo manierista, el que transmitió a sus pares, manierista, el que transmitió a sus pares, época en que el Renacimiento se introducía época en que el Renacimiento se introducía poco a poco en España. poco a poco en España. La escultura de Berruguete es ecléctica y La escultura de Berruguete es ecléctica y mezcla estilos de varios otros artistas mezcla estilos de varios otros artistas italianos célebres, entre ellos Rafael y italianos célebres, entre ellos Rafael y Leonardo. Su especialidad fueron las obras Leonardo. Su especialidad fueron las obras decorativas para iglesia que superan decorativas para iglesia que superan largamente a trabajos de otros escultores largamente a trabajos de otros escultores ibéricos de la época. ibéricos de la época.

Donatello, (Donato di Betto Bardi)Donatello, (Donato di Betto Bardi) (1386-1466). (1386-1466). Nació en Florencia, Italia. Escultor célebre, Nació en Florencia, Italia. Escultor célebre, preferentemente de temas religiosos, preferentemente de temas religiosos, considerado el máximo exponente de su considerado el máximo exponente de su disciplina en el Renacimiento italiano. Donatello disciplina en el Renacimiento italiano. Donatello sentó bases claras respecto a la escultura sentó bases claras respecto a la escultura renacentista y fue el estilo a seguir de todos renacentista y fue el estilo a seguir de todos los escultores posteriores a él. De raíz clásica los escultores posteriores a él. De raíz clásica romana, dejó un legado magnífico puesto que romana, dejó un legado magnífico puesto que sus obras fueron realizadas utilizando una sus obras fueron realizadas utilizando una vasta gama de materiales y técnicas, las que vasta gama de materiales y técnicas, las que dominó a la perfección. Contemporáneo del dominó a la perfección. Contemporáneo del gran escultor y también innovador Della gran escultor y también innovador Della Robbia, la historia sitúa a Donatello sobre este, Robbia, la historia sitúa a Donatello sobre este, y se basa en el aporte realizado al movimiento y se basa en el aporte realizado al movimiento de renovación artística que desterró los estilos de renovación artística que desterró los estilos medievales. Prolífico como el solo, el medievales. Prolífico como el solo, el inigualable Donatello dejó un legado de, piezas inigualable Donatello dejó un legado de, piezas de estilo original, que hasta su aparición nadie de estilo original, que hasta su aparición nadie había creado. Esculpe, talla y graba utilizando había creado. Esculpe, talla y graba utilizando mármol, metal, madera, terracota y piedras mármol, metal, madera, terracota y piedras nobles. nobles.

Edmé BouchardonEdmé Bouchardon (1698-1762). Nació (1698-1762). Nació en Chaumont, Francia. Escultor, en Chaumont, Francia. Escultor, grabador y pintor de estilo clásico grabador y pintor de estilo clásico antiguo dedicado a la creación de antiguo dedicado a la creación de estatuas metálicas, fuentes, piletas, estatuas metálicas, fuentes, piletas, esculturas religiosas y mitológicas en esculturas religiosas y mitológicas en mármol. Antes de ser reconocido en mármol. Antes de ser reconocido en su país estudió y esculpió en Roma su país estudió y esculpió en Roma por más de 10 años donde recibió la por más de 10 años donde recibió la influencia que muestra en sus obras. influencia que muestra en sus obras. De padre y hermano escultores, De padre y hermano escultores, Bouchardon fue exponente Bouchardon fue exponente emblemático de la corriente artística emblemático de la corriente artística que retomaba la forma y pureza del que retomaba la forma y pureza del estilo italiano antiguo en estilo italiano antiguo en contraposición del recargado Rococó contraposición del recargado Rococó

reinante.reinante.

Benedetto AntelamiBenedetto Antelami (1170-1230). (1170-1230).Nació en Italia y trabajó en la Nació en Italia y trabajó en la ciudad de Parma. Escultor de ciudad de Parma. Escultor de estatuas y sobre relieves de estatuas y sobre relieves de mármol en estilo Romanesque de mármol en estilo Romanesque de fines del período arquitectónico fines del período arquitectónico Románico y principios del Gótico. Románico y principios del Gótico. También arquitecto y decorador, También arquitecto y decorador, Antelami y su padre reinaron en Antelami y su padre reinaron en la escultura hasta la aparición la escultura hasta la aparición posterior del célebre maestro posterior del célebre maestro Nicola Pisano, referente principal Nicola Pisano, referente principal de la escultura clásica italiana.de la escultura clásica italiana.Benedetto Antelami agrega un Benedetto Antelami agrega un nuevo dramatismo a la escenas, nuevo dramatismo a la escenas, desconocido para su tiempo desconocido para su tiempo cuando era popular la formalidad cuando era popular la formalidad y sencillez de la escultura y sencillez de la escultura románica.románica.

Antonio CanovaAntonio Canova (1757-1822). Nació en Possagno, (1757-1822). Nació en Possagno, Italia. Escultor precoz considerado como el más Italia. Escultor precoz considerado como el más importante del período Neoclásico. Sus obras más importante del período Neoclásico. Sus obras más conocidas representan personajes mitológicos y conocidas representan personajes mitológicos y religiosos, sin embargo su calidad artística, le religiosos, sin embargo su calidad artística, le permitió abordar todo tipo de temas. Aun niño (11 permitió abordar todo tipo de temas. Aun niño (11 años), va a vivir a Venecia y a los 24 a Roma. Para años), va a vivir a Venecia y a los 24 a Roma. Para ese entonces Canova ya deslumbraba con sus obras ese entonces Canova ya deslumbraba con sus obras talladas en mármol, tanto así, que aun a su corta talladas en mármol, tanto así, que aun a su corta edad fue contratado para esculpir la tumba del edad fue contratado para esculpir la tumba del papa Clemente XIV. En adelante, Canova fue papa Clemente XIV. En adelante, Canova fue requerido en toda Europa y trabajó para un sin requerido en toda Europa y trabajó para un sin número de notables de la época como Napoleón y la número de notables de la época como Napoleón y la emperatriz Catalina de Rusia. emperatriz Catalina de Rusia. El prestigio de Canova era inmenso. Ingleses y El prestigio de Canova era inmenso. Ingleses y franceses lo recibieron con honores cuando visitó franceses lo recibieron con honores cuando visitó Londres y París. Al observar sus esculturas es fácil Londres y París. Al observar sus esculturas es fácil concluir que han sido creadas por un superdotado concluir que han sido creadas por un superdotado de las artes. Su estilo y técnica incomparables lo de las artes. Su estilo y técnica incomparables lo sitúan entre los más grandes maestros de la sitúan entre los más grandes maestros de la escultura clásica italiana. escultura clásica italiana.

Lorenzo GhibertiLorenzo Ghiberti (1378-1455). Nació en (1378-1455). Nació en Florencia, Italia. Escultor durante la transición Florencia, Italia. Escultor durante la transición entre el período Gótico y el Renacimiento. entre el período Gótico y el Renacimiento. Orfebre de escuela florentina, Ghiberti junto a Orfebre de escuela florentina, Ghiberti junto a otros maestros destacados de la época, como otros maestros destacados de la época, como Brunelleschi, fueron pioneros en la renovación Brunelleschi, fueron pioneros en la renovación del arte italiano. Aunque en sus obras se ve del arte italiano. Aunque en sus obras se ve con claridad la presencia del estilo Gótico con claridad la presencia del estilo Gótico también se puede observar que sus trabajos también se puede observar que sus trabajos están dotados de alta perfección. Ghiberti están dotados de alta perfección. Ghiberti esculpe aplicando técnica impecable y gusto esculpe aplicando técnica impecable y gusto refinado. Esto se transformó en referente de refinado. Esto se transformó en referente de calidad para los artistas del Renacimiento que calidad para los artistas del Renacimiento que le siguieron.le siguieron.Su obra más famosa corresponde al tallado en Su obra más famosa corresponde al tallado en bronce de dos puertas de iglesia. En ellas ('Las bronce de dos puertas de iglesia. En ellas ('Las Puertas del Paraíso'), Ghiberti nos deslumbra Puertas del Paraíso'), Ghiberti nos deslumbra hasta hoy con el perfeccionismo de sus líneas hasta hoy con el perfeccionismo de sus líneas y la expresión que consigue dar a cada una de y la expresión que consigue dar a cada una de las figuras que talla. las figuras que talla.

Antonio CorradiniAntonio Corradini (1668-1752). Nació en (1668-1752). Nació en Pádova, Véneto, Italia. Escultor de Pádova, Véneto, Italia. Escultor de escuela veneciana estilo Rococó. Su escuela veneciana estilo Rococó. Su calidad le llevó a realizar obras en países calidad le llevó a realizar obras en países como Austria y Alemania.como Austria y Alemania.Alegorías, mitología y temas religiosos Alegorías, mitología y temas religiosos fueron su especialidad. El estilo de fueron su especialidad. El estilo de Corradini no es un Rococó tan recargado Corradini no es un Rococó tan recargado como el clásico. Sus esculturas son como el clásico. Sus esculturas son dinámicas y al mismo tiempo proyectan dinámicas y al mismo tiempo proyectan serenidad. Realizadas con una perfección serenidad. Realizadas con una perfección que sólo un gran maestro exhibe, en su que sólo un gran maestro exhibe, en su época fueron la máxima expresión época fueron la máxima expresión escultórica veneciana. escultórica veneciana.

Georg Raphael DonnerGeorg Raphael Donner (1693-1741). (1693-1741). Nació en Esslingen, Austria. Escultor Nació en Esslingen, Austria. Escultor ecléctico, pintor, grabador y ebanista ecléctico, pintor, grabador y ebanista del período Barroco, que concilia con del período Barroco, que concilia con refinado buen gusto los estilos refinado buen gusto los estilos manierista, rococó y neoclásico. Sus manierista, rococó y neoclásico. Sus esculpidos principales incluyen altares esculpidos principales incluyen altares tallados en mármol, fuentes de agua tallados en mármol, fuentes de agua ornamentales, esculturas metálicas de ornamentales, esculturas metálicas de plomo, bustos de madera y sobre plomo, bustos de madera y sobre relieves con cubierta de oro. Las relieves con cubierta de oro. Las esculturas de Donner fueron esculturas de Donner fueron requeridas en Europa central por requeridas en Europa central por nobles, gobiernos e instituciones nobles, gobiernos e instituciones religiosas. Viena fue su lugar de religiosas. Viena fue su lugar de trabajo principal. También realizó trabajo principal. También realizó obras en Salzburgo y en Bratislava hoy obras en Salzburgo y en Bratislava hoy capital de Eslovaquia.capital de Eslovaquia.

Benvenuto CelliniBenvenuto Cellini (1500-1571). Nació en (1500-1571). Nació en Florencia, Italia. Gran escultor y orfebre de estilo Florencia, Italia. Gran escultor y orfebre de estilo manierista. Junto al destacado Giambologna, manierista. Junto al destacado Giambologna, fueron herederos artísticos de Miguel Ángel, a fueron herederos artísticos de Miguel Ángel, a fines del Renacimiento. Cellini ocupa un sitial fines del Renacimiento. Cellini ocupa un sitial destacado en la historia de la escultura por la destacado en la historia de la escultura por la excelencia y perfeccionismo de sus obras, las que excelencia y perfeccionismo de sus obras, las que han servido de ejemplo para los escultores han servido de ejemplo para los escultores clásicos posteriores a él. Trabajó en Roma, clásicos posteriores a él. Trabajó en Roma, durante el pontificado de Clemente VII y de Pablo durante el pontificado de Clemente VII y de Pablo III. Posteriormente, el rey Francisco I de Francia III. Posteriormente, el rey Francisco I de Francia lo reclutó para el desarrollo de las artes en su lo reclutó para el desarrollo de las artes en su país. Cellini residió en Paris durante tres años y país. Cellini residió en Paris durante tres años y allí creó sus obras más destacadas. En esa época allí creó sus obras más destacadas. En esa época se pensaba que después de Miguel Ángel no se pensaba que después de Miguel Ángel no existiría nadie que lo superara. Sin embargo, existiría nadie que lo superara. Sin embargo, aunque no alcanzó la misma fama, Cellini aunque no alcanzó la misma fama, Cellini demuestra en sus esculpidos que gozaba de tanta demuestra en sus esculpidos que gozaba de tanta habilidad como su célebre maestro. habilidad como su célebre maestro.

Auguste Rodin (1840-1917).Auguste Rodin (1840-1917). Nació en Francia. Nació en Francia. Escultor sobresaliente en mármol y bronce, Escultor sobresaliente en mármol y bronce, artífice de la edad moderna de la escultura. artífice de la edad moderna de la escultura. Impulsó su evolución desde un estilo idealista Impulsó su evolución desde un estilo idealista romántico a uno crudo y realista llamado romántico a uno crudo y realista llamado naturalismo, que persigue la expresión más naturalismo, que persigue la expresión más libre e individual. libre e individual. Este cambio, aunque rechazado por muchos Este cambio, aunque rechazado por muchos especialistas de la época, igualmente terminó especialistas de la época, igualmente terminó siendo ejemplo para los artistas de la escultura siendo ejemplo para los artistas de la escultura moderna que vinieron.moderna que vinieron.Rodin fue contemporáneo de los célebres Rodin fue contemporáneo de los célebres impresionistas Pissarro y Monet que disentían impresionistas Pissarro y Monet que disentían como él, de los cánones establecidos para el como él, de los cánones establecidos para el arte, aun influenciado en esa época por la arte, aun influenciado en esa época por la formas idealistas a manera de Miguel Ángel. formas idealistas a manera de Miguel Ángel.

Fidias (498-432 Antes de Cristo). Nació en Atenas, Grecia. Artista Fidias (498-432 Antes de Cristo). Nació en Atenas, Grecia. Artista que por sus obras es considerado representante emblemático de que por sus obras es considerado representante emblemático de la escultura griega. Sus trabajos más importantes y conocidos la escultura griega. Sus trabajos más importantes y conocidos fueron realizados para formar parte del templo fueron realizados para formar parte del templo Partenón, cuya , cuya construcción fue ordenada por Pericles. Fidias fue el arquitecto y construcción fue ordenada por Pericles. Fidias fue el arquitecto y decorador a cargo de este proyecto y para ello esculpió varias decorador a cargo de este proyecto y para ello esculpió varias obras que en nuestros días aun son ejemplo de escultura obras que en nuestros días aun son ejemplo de escultura helénica clásica. Debido a los destrozos y saqueos causados por helénica clásica. Debido a los destrozos y saqueos causados por invasiones extranjeras, pocos trabajos originales del maestro se invasiones extranjeras, pocos trabajos originales del maestro se conservan hasta hoy. En el interior del Partenón creó dos conservan hasta hoy. En el interior del Partenón creó dos estatuas gigantes cuyos originales ya no existen y en su exterior estatuas gigantes cuyos originales ya no existen y en su exterior labró el marmol en forma magistral logrando la combinación labró el marmol en forma magistral logrando la combinación perfecta de sus tallados y el estilo Jónico utilizado en las perfecta de sus tallados y el estilo Jónico utilizado en las edificaciones atenienses más refinadas. De estos esculpidos con edificaciones atenienses más refinadas. De estos esculpidos con escenas históricas, religiosas y mitológicas aun se guardan escenas históricas, religiosas y mitológicas aun se guardan fragmentos. Fidias ejecutó sus obras en marmol, bronce y fragmentos. Fidias ejecutó sus obras en marmol, bronce y también materiales de alto valor como marfil y oro. Existen también materiales de alto valor como marfil y oro. Existen varias réplicas de sus estatuas, que otros artistas griegos de la varias réplicas de sus estatuas, que otros artistas griegos de la antiguedad esculpieron para mantener vivo su magnífico legado. antiguedad esculpieron para mantener vivo su magnífico legado. La escuela de escultura griega es sin duda parte fundamental del La escuela de escultura griega es sin duda parte fundamental del inicio y desarrollo universal de este arte. De ella nace la inicio y desarrollo universal de este arte. De ella nace la corriente inspiradora que llevó a otros pueblos europeos a corriente inspiradora que llevó a otros pueblos europeos a conferir a esta plástica una importancia mayor que a otras artes, conferir a esta plástica una importancia mayor que a otras artes, a veces incluso cercana a lo divino, y que sólo fueron logradas a veces incluso cercana a lo divino, y que sólo fueron logradas por escultores de máximo nivel.por escultores de máximo nivel.Fidias es un perfeccionista innato y la gracia presente en sus Fidias es un perfeccionista innato y la gracia presente en sus figuras consigue inmortalizar el sentimiento filosófico y espiritual figuras consigue inmortalizar el sentimiento filosófico y espiritual en el arte de su época cuyo propósito principal era plasmar los en el arte de su época cuyo propósito principal era plasmar los aspectos imperecederos y permanentes de la belleza humana aspectos imperecederos y permanentes de la belleza humana más que los detalles inherentes del modelo específicomás que los detalles inherentes del modelo específico. .

Pierre PugetPierre Puget, (1620 - 1694), escultor y , (1620 - 1694), escultor y arquitecto francés.arquitecto francés.Se desplazó desde su ciudad natal hasta Se desplazó desde su ciudad natal hasta Roma, donde tuvo a Pietro da Cortona Roma, donde tuvo a Pietro da Cortona como maestro entre 1640 y 1643. La como maestro entre 1640 y 1643. La potencia de sus modelados, de una potencia de sus modelados, de una plasticidad cargada de sentimiento, plasticidad cargada de sentimiento, convierte a las obras de Puget en unas de convierte a las obras de Puget en unas de las más originales de la escultura barroca las más originales de la escultura barroca francesa. Desarrolló la mayor parte de su francesa. Desarrolló la mayor parte de su actividad en la corte de París.actividad en la corte de París.Sus obras constituirán todo un referente Sus obras constituirán todo un referente para escultores franceses posteriores, para escultores franceses posteriores, como el también marsellés Antoine como el también marsellés Antoine Duparc.Duparc.

Bertel ThorvaldsenBertel Thorvaldsen (1770-1844) (1770-1844)Nació en Copenhagen, Dinamarca. Nació en Copenhagen, Dinamarca. Escultor sobresaliente de origen Escultor sobresaliente de origen escandinavo que emigró a Roma a los escandinavo que emigró a Roma a los 27 años y desarrolló su escultura en 27 años y desarrolló su escultura en la escuela italiana de estilo la escuela italiana de estilo neoclásico. Fue contemporáneo de neoclásico. Fue contemporáneo de otros magníficos escultores como el otros magníficos escultores como el francés Bosio, el italiano Cánova, el francés Bosio, el italiano Cánova, el húngaro Ferencsy y el inglés Flaxman.húngaro Ferencsy y el inglés Flaxman.

Luca della RobbiaLuca della Robbia (1399-1482) (1399-1482)Nació en Florencia, Toscana, Italia. Escultor religioso de Nació en Florencia, Toscana, Italia. Escultor religioso de escuela florentina, impulsor de cambios a principios de la escuela florentina, impulsor de cambios a principios de la era renacentista. La historia no guarda información de su era renacentista. La historia no guarda información de su juventud. Ya maduro fue un vanguardista de su época y juventud. Ya maduro fue un vanguardista de su época y destaca por la originalidad y frescura de sus obras que destaca por la originalidad y frescura de sus obras que encantan a primera vista. Della Robbia realiza trabajos en encantan a primera vista. Della Robbia realiza trabajos en terracota (arcilla al horno), cubierta con barniz terracota (arcilla al horno), cubierta con barniz (vitrificado). La técnica utilizada para generar el material (vitrificado). La técnica utilizada para generar el material básico, la cocción y el brillo de sus lacas era exclusivo y básico, la cocción y el brillo de sus lacas era exclusivo y provenía de una receta desarrollada por su misma familia, provenía de una receta desarrollada por su misma familia, dedicada por generaciones al uso artístico de la arcilla. dedicada por generaciones al uso artístico de la arcilla. Una vez terminada la escultura, se pintaba de color blanco Una vez terminada la escultura, se pintaba de color blanco para simular mármol y finalmente se sellaba con esmalte para simular mármol y finalmente se sellaba con esmalte incoloro. incoloro. Contemporáneo de Donatello, igualmente brilló con estilo Contemporáneo de Donatello, igualmente brilló con estilo separado del gran maestro del Renacimiento. La separado del gran maestro del Renacimiento. La perfección de las formas que logra Della Robbia lo sitúan perfección de las formas que logra Della Robbia lo sitúan en la historia de la escultura como uno de los mejores. Su en la historia de la escultura como uno de los mejores. Su figura representa a aquellos que el arte les conmueve figura representa a aquellos que el arte les conmueve para actuar con heroísmo. Della Robbia, como buen para actuar con heroísmo. Della Robbia, como buen pionero, arriesgó todo por innovar los estilos medievales pionero, arriesgó todo por innovar los estilos medievales reinantes. La expresión de sus obras comprueban que reinantes. La expresión de sus obras comprueban que valió la pena, otorgándole sobradamente, un lugar de valió la pena, otorgándole sobradamente, un lugar de privilegio en la historia de la escultura europea. privilegio en la historia de la escultura europea.

François Joseph BosioFrançois Joseph Bosio (1768-1845) (1768-1845)Nació en el principado de Mónaco. Nació en el principado de Mónaco. Escultor francés del período Escultor francés del período neoclásico europeo que realizó neoclásico europeo que realizó sus estudios en Francia e Italia. sus estudios en Francia e Italia. Creador de estatuas Creador de estatuas monumentales de metal y mármol monumentales de metal y mármol como también de bustos para como también de bustos para nobles, que lo hicieron famoso en nobles, que lo hicieron famoso en su patria. Luís XVIII y Carlos X su patria. Luís XVIII y Carlos X monarcas de Francia lo honraron monarcas de Francia lo honraron en vida nombrándolo escultor en vida nombrándolo escultor oficial de sus respectivas cortes.oficial de sus respectivas cortes.

John FlaxmanJohn Flaxman (1755-1826). Nació en York, (1755-1826). Nació en York, Inglaterra. Escultor, grabador y dibujante Inglaterra. Escultor, grabador y dibujante Neoclásico. Antes de la escultura trabajó en el Neoclásico. Antes de la escultura trabajó en el diseño de figuras de porcelanas (Wedgwood), diseño de figuras de porcelanas (Wedgwood), donde demostró su talento y buen gusto como donde demostró su talento y buen gusto como artista gráfico. Enviado a Italia para representar artista gráfico. Enviado a Italia para representar a su empleador, vive en Roma por siete años a su empleador, vive en Roma por siete años donde su estilo se inspira cada vez más en el arte donde su estilo se inspira cada vez más en el arte de la Grecia antigua. Allí Flaxman publica dibujos de la Grecia antigua. Allí Flaxman publica dibujos y grabados que rápidamente son reconocidos por y grabados que rápidamente son reconocidos por su alta calidad y le proporcionan fama y su alta calidad y le proporcionan fama y reputación de gran artista. reputación de gran artista. Al volver a Inglaterra es requerido para esculpir Al volver a Inglaterra es requerido para esculpir estatuas de personajes, tallar bajorrelieves y estatuas de personajes, tallar bajorrelieves y realizar grabados sobre metal que son admirables realizar grabados sobre metal que son admirables por la perfección de sus líneas. por la perfección de sus líneas. Flaxman, es nombrado profesor de escultura en Flaxman, es nombrado profesor de escultura en la Academia Real de Artes y transmite a sus la Academia Real de Artes y transmite a sus alumnos la influencia del arte antiguo, alumnos la influencia del arte antiguo, sumándose así a la corriente artística de la sumándose así a la corriente artística de la época, denominada Neoclásico, que deja atrás las época, denominada Neoclásico, que deja atrás las formas exageradas del estilo Barroco e impulsa la formas exageradas del estilo Barroco e impulsa la utilización de un estilo de escultura que devuelve utilización de un estilo de escultura que devuelve suavidad a sus formas y agrega realismo a las suavidad a sus formas y agrega realismo a las figurasfiguras. .

Francois DuquesnoyFrancois Duquesnoy (1597-1643). Nació en Bruselas, (1597-1643). Nació en Bruselas, Bélgica. Escultor de raíz flamenca, activo durante los Bélgica. Escultor de raíz flamenca, activo durante los inicios del período Barroco, también conocido como inicios del período Barroco, también conocido como Francesco Fiammingo. Fue discípulo de su padre que Francesco Fiammingo. Fue discípulo de su padre que era escultor. A los 21 años emigra a Roma, donde era escultor. A los 21 años emigra a Roma, donde estudia en profundidad la escultura antigua de estudia en profundidad la escultura antigua de griegos e italianos, cuyos estilos en ese momento, griegos e italianos, cuyos estilos en ese momento, eran considerados caducos por los vanguardistas del eran considerados caducos por los vanguardistas del Barroco.Barroco.Junto a Algardi, otro escultor italiano y la influencia Junto a Algardi, otro escultor italiano y la influencia de su amigo Poussin que era pintor francés, de su amigo Poussin que era pintor francés, Duquesnoy se alejó con éxito de la escuela Duquesnoy se alejó con éxito de la escuela emergente que comandaba el maestro Bernini. Su emergente que comandaba el maestro Bernini. Su disidencia no impidió que la historia le atribuyera disidencia no impidió que la historia le atribuyera una importancia similar a la de este último.una importancia similar a la de este último.Sus primeras esculturas realizadas en Italia son Sus primeras esculturas realizadas en Italia son consideradas hoy como ejemplo de pureza de estilo consideradas hoy como ejemplo de pureza de estilo y sirven de referente para establecer lo que es una y sirven de referente para establecer lo que es una estatua vestida bien lograda. Ya en ese momento el estatua vestida bien lograda. Ya en ese momento el nivel de virtuosismo de los escultores clásicos nivel de virtuosismo de los escultores clásicos comenzó a ser medido principalmente por la calidad comenzó a ser medido principalmente por la calidad con que tallaban los pliegues de la vestimenta, cosa con que tallaban los pliegues de la vestimenta, cosa que el artista realizaba magníficamente. Duquesnoy que el artista realizaba magníficamente. Duquesnoy también esculpió con talento esculturas desnudas al también esculpió con talento esculturas desnudas al estilo de los artistas clásicos de la cultura griega. estilo de los artistas clásicos de la cultura griega.

Alessandro AlgardiAlessandro Algardi (1598-1654). Nació en Boloña, (1598-1654). Nació en Boloña, Italia. Arquitecto y escultor de obras en estilo Italia. Arquitecto y escultor de obras en estilo Barroco. Sucesor de Lorenzo Bernini en la corte Barroco. Sucesor de Lorenzo Bernini en la corte papal de León XI. Primeramente estudió con el papal de León XI. Primeramente estudió con el pintor y diseñador gráfico boloñes Agostino pintor y diseñador gráfico boloñes Agostino Carracci para luego derivar a la escultura con el Carracci para luego derivar a la escultura con el maestro Conventi. Ya a los 20 años, sus esculturas maestro Conventi. Ya a los 20 años, sus esculturas era requeridas por nobles y religiosos. Dentro y era requeridas por nobles y religiosos. Dentro y fuera de Roma le fueron encargados múltiples fuera de Roma le fueron encargados múltiples trabajos para iglesias. La especialidad de Algardi trabajos para iglesias. La especialidad de Algardi son las escenas y alegorías religiosas como son las escenas y alegorías religiosas como también mitológicas. Célebres son sus estatuas de también mitológicas. Célebres son sus estatuas de metal, sobre relieves y bustos en mármol. metal, sobre relieves y bustos en mármol. Algardi muestra un estilo particular en sus obras. Algardi muestra un estilo particular en sus obras. Exagera la expresión corporal de sus personajes, Exagera la expresión corporal de sus personajes, logrando un realismo innovador para su época, logrando un realismo innovador para su época, cosa que acompaña con la perfección de formas y cosa que acompaña con la perfección de formas y detalles. detalles.