Lumiere 11 2013

2 ДЕКАБРЬ 2013 lumiere

lumiere«Lumiere» (Люмьер) – независимый журнал, создающийся любителями кино для лю-бителей кино. Каждый месяц – обзоры главных новинок, рецензии на фильмы в про-кате и домашнем видео, рассказы о кино заметном и не очень, о классике большого

экрана и достойных представителях малого.

№11 (65), ДЕКАБРЬ 2013РЕДАКТОРПавел Жуков

НАД НОМЕРОМ РАБОТАЛИАлександр Бурлыко

Дарья ПоткинаВиктория Смыслова

Елена БавтрельКарина СтепановаАлем Даулеткулов

Анна ЩербинаАндрей Ишонин

Никита Майданюк

КОРРЕКТУРАМайк Ван Рэйвен

ДИЗАЙН И ВЁРСТКАПавел Жуков

ПРИ ПОДГОТОВКЕ НОМЕРА БЫЛА ИСПОЛЬЗОВАНА

ИНФОРМАЦИЯ С САЙТОВkinopoisk.ru, imdb.com, kinometro.ru, wikipedia.org, screenrant.com, iamrogue.com, huffingtonpost.com, blog.seattlepi.com, collider.com,

moveablefest.com, indiewire.com, empireonline.com, parallax-view.org, а также из пресс-релизов

ЖУРНАЛ В ИНТЕРНЕТЕlumiere-mag.ru, vk.com/lumiere_mag, facebook.com/pages/Lumiere/116368678450594

ВОПРОСЫ, ПОЖЕЛАНИЯ И ЛЮБЫЕ ПРЕДЛОЖЕНИЯ НАПРАВЛЯЙТЕ

ПО СЛЕДУЮЩИМ АДРЕСАМe-mail: [email protected], icq: 4160250

ПЕРИОДИЧНОСТЬ ВЫХОДАраз в месяц

РАСПРОСТРАНЕНИЕсвободное

РЕДАКЦИЯ МОЖЕТ НЕ РАЗДЕЛЯТЬ МНЕНИЕ АВТОРОВ--------------------------------------------------------

СИСТЕМА ОЦЕНОК РАЗДЕЛА «РЕЦЕНЗИИ»для глаз – визуал, от операторской работы до трюков и спецэффектов. То есть, насколько фильм красивый и впечат-ляющий. для мозга – от посыла до закрученного сюжета. То есть, насколько фильм заставляет работать мозг.для сердца – вовлечение, сопереживание, удовольствие. То есть, насколько проникаешься историей, персонажами, какова степень эмоциональной реакции от драматической, комедийной и прочих составляющих фильма.

СИСТЕМА ОЦЕНОК РАЗДЕЛА «ПРЕВЬЮ»10 - Без пяти минут классика, все составляющие для этого на месте, 9 - Кино с большим потенциалом, или которое уже высоко оценили, 8 - Интересно, не банально, или участвуют знающие люди, 7 - Весьма занятно, но слишком многого лучше не ждать, 6 - Наверняка ничего особенного, но хотелось бы удивиться, 5 - Ни рыба, ни мясо, либо просто кино «не для всех», 4 - Фильм явно проходной, откровений ждать не нужно, 3 - Кино сильно задержалось в прокате и уже доступно на западных DVD/BLU-RAY, 2 - Фильму место сразу на видео или ТВ, 1 - Как это недоразумение вообще по-явилось на свет?

Издаётся с февраля 2009 года

Отправить авторам материальное

«спасибо» можно на следующие кошельки:

Webmoney: R297946742469, Z266919455817Yandex-деньги: 41001144461668

Все средства пойдут на развитие журнала

и сайта.

lumiere ДЕКАБРЬ 2013 3

содержание

04 Новости

06 РЕЦЕНЗИИ 06 Олдбой

08 Грязь

10 Голодные игры: И вспыхнет пламя

12 Географ глобус пропил

14 Телекинез

16 Тор 2: Царство тьмы

18 Жизнь Адель

20 Игра Эндера

22 Советник

24 ПРЕВЬЮ 24 Капитан Филлипс

28 Холодное сердце

32 Остальные премьеры

36 ПЕРСОНА 36 Питер Джексон

44 В ТЕНИ ТИТАНОВ 44 Несвятые

48 НАЗАД В ПРОШЛОЕ 48 Шоу Трумана

52 Брат

54 ДИСКИ 54 Факультет


новости

Режиссёр «Кошмара перед Рождеством» Генри Селик снимет фильм A Tale Dark and Grimm по одноимённой книге Адама Гид-вица, главными героями которой являются Ганзель и Гретель.

Гидвиц преподаёт в младших классах, но несколько лет назад решился написать книгу для детей. Его литературный дебют – переосмысление сказок братьев Гримм A Tale Dark and Grimm – стал бестселлером и получил немало комплиментов от критиков. Экранизация романа Адама Гидвица прекрасно впишется в совре-менный кинотренд по превращению сказок в суровую и кровавую действительность, как это было в «Белоснежке и охотнике» и «Охотниках на ведьм».

Близнецы Ганзель и Гретель сбежали из пряничного домика и путешествуют по другим сказкам братьев Гримм в поисках счастья. Их обезглавливают, расчленяют, убивают, воскрешают, посылают в ад, за ними охотятся, они сталкиваются с драконами, ведьмами, колдунами и с самим дьяволом. Почему близнецам

так не везёт? Потому что у них были плохие родители? Или просто потому, что, не пройдя определённые испытания в жизни, повзрослеть не получится? Сказка Адама Гидвица отличается не только кровавостью, но и отличным чувством юмора.

Последний проект Генри Селика – анимация «Коралина в Стране кошмаров» (2009). После этого режиссёр покинул студию Laika и намеревался экранизировать книгу Нила Геймана «Исто-рия с кладбищем», однако проект так и не был реализован. Ещё один заброшенный фильм Селика таится в недрах студии Disney. Сказка The Shadow King была закрыта ещё на самом начальном этапе производства.

Очередной проект Селика станет игровым фильмом. О книге Гидвица режиссёр говорит так: «Это дико смешная и ужасно изобретательная история о том, как выжить в мире сказок, а также о том, что нужно сделать, чтобы простить родителей». A Tale Dark and Grimm для большого экрана адаптировали Джон У. Манн и Джон Ганн. Когда Селик приступит к съёмкам, не сообщается.

ГАНЗЕЛЯ И ГРЕТЕЛЬ ОБЕЗГЛАВЯТ И ЧЕТВЕРТУЮТ

текст KINOPOISK.RU

в прокатес 27 марта 2014

НОЙ

в прокатес 20 марта 2014

ДИВЕРГЕНТ

в прокатес 29 мая 2014

МАЛЕФИСЕНТА

в прокатес 22 мая 2014

ЛЮДИ ИКС: ДНИ МИНУВШЕГО БУДУЩЕГО

http://www.youtube.com/watch?v=A2sGw3w8_HA

http://www.youtube.com/watch?v=sutgWjz10sM

http://www.youtube.com/watch?v=704EXbJ-b5k

http://www.youtube.com/watch?v=pK2zYHWDZKo


>

Поскольку попытки Тима Бертона снять кукольный мультфильм про семейку Аддамс вместе со студией Криса Меледандри Illumination провалились, студия MGM решила взять судьбу проекта в свои руки. Сценарий анимационной «Семейки Аддамс» доверено сочинять Памеле Петтлер, автору «Трупа не-весты» и «Дома-монстра».

В основе телесериала канала ABC «Семейка Аддамс», демонстрировавшегося с 1964-го по 1966-й, были 150 комикс-стрипов Чарльза Аддамса, половина из которых публиковалась в журнале The New Yorker с 1938 года и до смерти Аддамса в 1988-м. Персонажи макабрического клана, став известными на теле-видении, в 1991 году пробрались на большой экран благодаря полнометражному игровому фильму, а недавно стали бродвейским мюзиклом.

Идея полнометражной «Семейки Аддамс» пришла в голову продюсеру Скотту Рудину, когда тот стал свидетелем, как студийные чиновники в автобусе напевали под нос тему из сериала. Подумав, что у сериала до сих пор есть потенциал, Рудин не прогадал. Фильм Зонненфельда собрал в мировом прокате почти 200 миллионов долларов. Вышедшие спустя пару лет «Ценности семейки Аддамс» показали результат хуже, зато фильм был лучше встречен критикой.

Аналитики считают, что решение MGM снимать «Аддамсов» в виде мультфильма частично обусловлено плохой кассой «Мрачных теней» Тима Бертона, также основанных на популярном в 1960-х телесериале.

«СЕМЕЙКА АДДАМС» ВОЗРОДИТСЯ

текст KINOPOISK.RU

ПРО ТОЛКИНА СНИМУТ ФИЛЬМ текст KINOPOISK.RU

Режиссёр трилогии «Назад в будущее» Роберт Земекис намерен экранизировать книгу Кейт ДиКамилло «Удивительное путеше-ствие кролика Эдварда».

Том Харди утверждён на роль эксцентричного музыканта Элтона Джона в биографии певца «Человек-ракета». Фильм станет кинодебютом мастера по спецэффектам Майкла Грэйси.

Антон Ельчин и Эшли Грин возглавили актёрский ансамбль хоррор-комедии Джо Данте Burying the Ex. Также в картине будут заняты Александра Даддарио и Оливер Купер.

Бен Эффлек воссоединится с Мэттом Дэймоном, чтобы спродю-сировать киноадаптацию комикс-нуара Эда Брубэйкера Sleeper («Спящий») для Warner Bros.

Каноническая рождественская история «Эта замечательная жизнь» обзаведётся сиквелом. Сценарий написали Марта Болтон и креативный директор Hummingbird Productions Боб Фарнсворт.

Отказавшись снимать «Рассвет планеты обезьян», ремейки «Во-рона» и «Горца», Хуан Карлос Фреснадильо примкнул к ремейку экранизации романа Кинга «Кладбище домашних животных».

Ввиду своей полной занятости в экранизации видеоигры «Варкрафт», Дункан Джонс покинул пост постановщика байопика о создателе Джеймса Бонда Йене Флеминге.

Продолжение «Эволюции Борна» снимет Джастин Лин («Форсаж» 3-6). Джереми Реннер вернётся к роли Аарона Кросса. Мэтт Дэймон снова отказывается играть Джейсона Борна.

Вампирский боевик Роберта Родригеса «От заката до рассвета» получит телевизионную версию. Режиссёр не только выступит продюсером сериала, но и сам снимет несколько эпизодов.

Студия Fox Searchlight запустила в производство биографическую картину, посвященную Дж. Р. Р. Толкину, создате-лю вселенной Средиземья.

Лента будет исследовать непростую и пол-ную событий жизнь известного писателя и филолога, включая не только период работы над частями романа «Властелин колец», но также годы преподавания в Пемброк-колледже и участие в Первой мировой войне, оказавшей на литератора большое влияние. Толкин, окончив уни-верситет, служил в полку Ланкаширских стрелков и пережил жесточайшую битву на Сомме, в которой погибли двое его

лучших друзей, после чего будущий автор «Хоббита» возненавидел все вооруженные конфликты.

Сценарий биографической картины уже пишет ирландский режиссёр Дэйвид Глисон («Ковбои и ангелы»), большой поклонник творчества Толкина. Спро-дюсирует фильм Питер Чернин, в чьём послужном списке числятся «Обливион» и «Восстание планеты обезьян».

Предыдущая попытка поведать о жиз-ни Толкина предпринималась в 2011 году. Лента «Лихолесье» должна была показать полуфантазийный взгляд на английского писателя, однако наследники легендарного автора воспрепятствовали картине.

Следующим фильмом Тарантино вновь будет вестерн. Но не сиквел к «Джанго освбождённому», а нечто оригинальное. Сценарий уже почти готов.

Сценарист и постановщик Кристофер МакКуорри согласился срежиссировать экранизацию книги Three To Kill Жан-Патрика Маншетта. Главная роль в фильме отдана Колину Фёрту.

Канал CW перезапустит хоррор-антологию «Сказки тёмной стороны» (1980), которая была создана Джорджем А. Ромеро. Сценарием к новому сериалу займётся Джо Хилл, сын Стивена Кинга.

Студия Warner прибегнет к помощи режиссёра «Белоснежки и охотника» Руперта Сандерса, чтобы рассказать альтернативную историю Наполеона Бонапарта.

Фантастическая мелодрама «Привидение» будет перенесена на телеэкран. Написанием сценария к пилоту займутся Акива Голдсман и Джефф Пинкнер, известные по работе над «Гранью».


НИКАКИХ ОСЬМИНОГОВ

ак же и сам фильм лишь заигрывает с чем-то по-настоящему смелым и дерзким, но в итоге выбирает более безопасный и предсказуемый путь. Как и многие ремейки успешных

зарубежных фильмов последних лет, «Олд-бой» берёт интригующий сюжет, полный

неоднозначных персонажей и спорных идей, а затем максимально сглаживает все острые углы и делает сложное банальным.

Сюжет первой половины по большей части повторяет «Олдбоя» Пака Чхан Ука: есть бестолковый главный герой, которого по необъяснимым причинам похищают и запирают в комнате, где лишают контактов с внешним миром и кормят исключительно пельменями и водкой. Разве что длится заточение в этот

раз 20 лет, а не 15. Когда Джо выходит на свободу, сценарист Марк Протосевич начинает понемногу вносить изменения в оригинальный сюжет, делая его более простым и прямолинейным.

В ремейке куда больше времени уделяется тривиальным подробностям вро-де того, как герой добирается от ресторана до места своего заключения, нежели его рассуждениям о собственных поступках и проступках. Линия с поиском виновника

рецензии

ОЛДБОЙ реж. спайк ли

текст АЛЕКСАНДР «KINOMAN» БУРЛЫКО

В ремейке есть сцена, которая идеальным образом его характеризует. Главный герой Джо заходит в ресторан, останавливается возле аквариума, в котором плавает ось-миног, и несколько секунд пристально на него смотрит. Кажется, что сейчас что-то произойдёт, и, возможно, Бролин повторит подвиг Чой Мин-Сика. Но наш герой разво-рачивается и идёт по своим делам, делая момент пустым «подмигиванием» фанатам.

Т


его бед также упрощена и сводится к тому, что злодей сам приходит и напоминает о том, что его надо искать, а все тайны раскрываются с помощью пары диалогов.

Когда же в финале все маски срываются, Протосевич забывает об одном из главных принципов кинематографа – показывай, а не рассказывай, – из-за чего кульминационное столкновение с врагом превращается в сцену из плохого фильма о Бонде, где злодей во всех подробностях раскрывает свой хитрый план. И именно в финале, более эпатажном и на порядок менее эффектном, ремейк больше всего расходится с оригиналом.

Если у Пака шокирующие повороты имели под собой основу, которая заклады-валась в течение всего фильма, то у Спайка Ли получилось банальное «выдёргивание ковра из-по ног», сделанное просто для того, чтобы удивить зрителя. И не важно, что при подробном рассмотрении выяснится, что злодейский план строится на совпадениях. А уж новая мотивация антагониста и вовсе превращает фильм в плохую серию «Игры престолов».

По технической части фильм также оставляет желать лучшего. Несмотря на то, что Спайк Ли славится сильным визуаль-ным стилем, картина снята на удивление традиционно и заурядно. Возникает чув-

ство, что самим создателям неинтересно то, что они делают, и более «острые» сцены смотрятся вяло и безжизненно. Даже новая версия легендарной драки в коридоре, при которой главный герой молотком убивает два десятка людей, вызывает скуку. То, что было снято за куда меньшие деньги десять лет назад, выглядело дико, спонтанно и захватывающе. Обновлённая версия хоть и стала длиннее и разнообразнее (бой проходит на трёх разных этажах), но выглядит, как отработка серии трюков, выученных группой каскадёров.

С актёрами ситуация получилась получше, но и здесь не всё идеально. Джош Бролин оказался достойным выбором на главную роль, и он одинаково убедителен, когда по пьяни пристаёт к жене клиента и когда голыми руками разбивает головы. Не менее хороша Элизабет Олсен в роли медсестры-волонтёра Мари, которая становится спутницей Джо. Несмотря на то, что в сюжет её практически притягива-ют за уши, актриса мгновенно вызывает интерес и симпатию. И даже Майкл Импе-риоли в неблагодарной роли старого друга Джо, который только и делает, что выдаёт экспозицию, умудряется выжать всё что можно из своего материала. А вот кто подводит, так это Шарлто Копли. Продол-жая свою тенденцию к переигрыванию,

актёр превращает и без того картонного персонажа в карикатуру. Чем дольше он на экране, тем труднее принимать всерьёз происходящее, особенно с учётом обновлённой истории его персонажа.

Но, несмотря на недостатки, новый «Олдбой» не вызывает гнева или раз-дражения. Фильм компетентно снят и по большей части хорошо разыгран. Да и те части сюжета, которые остались без изменений, всё ещё интересны и сильны, как бы ни портили картину нововведения. Вероятно, зрители, которые не видели корейский фильм, останутся довольны ремейком. Да и знакомые с фильмом Пака не будут проклинать всё на свете.

50 6.54.642

>

критика СТЕФАНИ ЗАХАРЕК / Village Voice

Ремейк, который вышел слишком поздно и получился настолько пресным и незапоминающимся, что даже

фанатам фильма Пака Чхан Ука будет лень возмущаться.

критика ДЖОН ДЕФОР / Hollywood Reporter

Мрачный, насильственный триллер, который смотрится эффектно без оглядок

на своего почтенного предшественника.

----------------------------------

НЕ САМЫЙ ПЛОХОЙ

РЕМЕЙК НА СВЕТЕ.

НО И НЕ ОЧЕНЬ ХОРОШИЙ

для глаз 7

для мозга 5

для сердца 5----------------------------------

http://www.metacritic.com/movie/oldboy-2013

http://www.kinopoisk.ru/film/431323/

http://www.imdb.com/title/tt1321511/

http://www.rottentomatoes.com/m/oldboy_2013/


СЕКС, НАРКОТИКИ И ГЛИСТ

еред входом в кинозал, где крутят «Грязь» (название оригинальной книги Уэлша и вовсе напрямую отсылает к фекалиям), можно смело ставить та-

бличку с надписью «заходи – не бойся, выходи – не плачь». Такое зловещее предостережение заставило бы приза-думаться случайных зрителей, прежде чем они добровольно совершат заплыв в воспалённое сознание продажного копа, теряющего связь с реальным миром. Вообще, если по-честному,

Робертсона можно и даже нужно причислить к Лиге Выдающихся Со-циопатов (при таком раскладе стоять он будет где-то между Эдвардом Блейком и Алексом ДеЛарджем). Для этого у него есть все данные: он вполне спокойно относится к любому проявлению насилия, любит издеваться над людьми

рецензии

ГРЯЗЬ реж. джон с. бейрд

текст ЕЛЕНА БАВТРЕЛЬ

Брюс Робертсон – тип, в общем-то, неплохой и в какой-то степени даже забавный. Не считая того, что он регулярно сношает всё, что шевелится, постоянно блюёт, не брезгует кокаином и методично сходит с ума. Ах да, а ещё он отъявленный гомофоб, убеждённый сексист, сквернослов и расист. Все бы ничего, да только при всём при этом он занимает не последний пост в полиции Эдинбурга и надеется на повышение.

П


и мрачно хохмит потому, что всех видит насквозь. Когда напарник спросит его о том, почему он пошёл в полицию, Брюс спокойно ответит: «Я не хочу искоренять зло, я хочу поучаствовать в этом». Будь у Робертсона больше мозгов и изобретательности, он вполне мог бы стать великим махинатором или, если хотите, Джокером шотландского разлива.

МакЭвоя здесь едва ли можно узнать, ведь для роли Брюса ему пришлось скинуть амплуа лузера-романтика и вжиться в шкуру пре-неприятнейшего типа с целым букетом всевозможных хворей. Результат воистину впечатляет и доказывает, что он актёр многоплановый и вари-ативный. Примечательно, что в этом же году с его участием вышел триллер «Транс», который снял Дэнни Бойл, ранее экранизировавший самую популярную книгу Уэлша «На игле». Конечно, «Грязь» местами перекликает-ся со злободневными и шокирующими картинами Бойла, но, в конечном итоге, фильм Джона С. Бейрда – это сатира экзистенциального характера, нежели социального, как у Бойла. В немалой степени лента Бейрда вобрала в себя причудливость Гиллиама (сюрреалисти-

ческие сцены с полоумным психотера-певтом в исполнении блистательного Бродбента), изобретательность Кубрика (головокружительный бал маргиналов) и, как ни странно, психоанализ Хичкока (линия с раздвоением личности).

76 70 8.37.5

>

критика ГРЭМ ЯНГ / Birmingham Mail

«Грязь» – кинематографический аналог стояния под тяжёлым шотландским ливнем – только без плаща.

критика АЛЛАН ХАНТЕР / Daily Express

Чем дальше, тем более безумным и нелепым становится фильм. Однако за его желанием оскорбить зачастую скрывается история старомодная и поучительная.

----------------------------------

ЗАБОРИСТАЯ

И ГАЛЛЮЦИНОГЕННАЯ

ТРАГИКОМЕДИЯ, ЕЩЁ РАЗ

ПОДТВЕРЖДАЮЩАЯ,

ЧТО БЫТЬ ПСИХОМ

БЫЛО БЫ ЗАБАВНО,

ЕСЛИ БЫ ВСЁ БЫЛО

НЕ ТАК ПЕЧАЛЬНО

для глаз 7

для мозга 6

для сердца 7----------------------------------

http://www.rottentomatoes.com/m/filth_2013/

http://www.metacritic.com/movie/filth




КАПИТОЛИЙ НАНОСИТ ОТВЕТНЫЙ УДАР

атем появляется второй фильм, у которого нет ни начала, ни конца, и в нём история становится на порядок жёстче и сложнее, завершаясь на мрачной ноте, предвещающей суровую финальную битву между

героями и злодеями. Также при этом в смертельной опасности оказывается один из главных героев (как правило, любимец зрителей). Такой схеме следовали «Назад в будущее», «Матрица» и «Пираты Карибского моря». Ей же следуют и экранизации антиутопической трилогии Сюзанн Коллинз. «И вспыхнет

пламя» – фильм гораздо более серьёзный, многогранный и зрелищный, чем первые «Голодные игры». И точно так же, как «Эпизод V», он демонстрирует, что тем-нее всего становится перед рассветом.

События первого фильма давно позади, но шрамы на душе Китнисс Эвердин (Лоренс) не желают заживать,

рецензии

ГОЛОДНЫЕ ИГРЫ: И ВСПЫХНЕТ ПЛАМЯ реж. фрэнсис лоренс


Сам того не осознавая, Джордж Лукас 30 лет назад заложил основы практически каж-дой современной трилогии, снимая «Звёздные войны». Принцип прост: сначала выхо-дит первый фильм, который является простой историей с началом, серединой и кон-цом, и который представляет зрителю свой мир, попутно объясняя, кто есть кто и почему за этим всем нужно следить...

З


и героине едва удаётся оправиться от вынужденного убийства десятка своих сверстников и готовности покончить с собой в предыдущих Голодных играх. Однако победа не означает, что в её жизни наступает покой, и теперь ей вместе со вторым победителем Питом Мелларком (Хатчерсон) приходится гастролировать по Панему и выступать перед бедствующими согражданами, зачитывая пафосные речи и делая вид, что жизнь прекрасна.

Народ же видит её неловкие попытки играть в большие политические игры насквозь, и Китнисс, сама того не желая, становится вдохновителем революции. Чтобы зарубить волнения на краю, президент Сноу (Сазерленд) нанимает нового администратора Игр – Плутарха Хевенсби (Хоффман), который раз-рабатывает коварный план, призванный не только подавить восстание, но и устранить излишне свободомыслящую Китнисс.

Вторую часть трилогии снял новый режиссёр – бывший клипмейкер Фрэнсис Лоренс. И нельзя не признать, что смена постановщика пошла фильму только на пользу. Первым делом Лоренс проделал огромную работу над ошибками первого фильма, которые преимущественно заключались в излишнем использовании ручной съёмки и слишком вычурном и неубедительно выглядящем дизайне мира Панема. В то же время, постанов-щик сохранил все достоинства ориги-нала – отличные актёрские работы и грамотный сценарий, умело сочетающий жёсткий экшен и любопытный социо-по-литический подтекст. В итоге камера в «И вспыхнет пламя» больше не трясётся и показывает каждую сцену с наи-более удобного и зрелищного ракурса, Капитолий не выглядит как собрание наспех нарисованных компьютерных декораций, а большинство костюмов и причёсок не заставляют думать, что их дизайнером была пьяная Леди Гага.

Также, что приятно, второй фильм делает то, что и положено хорошему сиквелу – он исследует свой мир глубже и позволяет нам лучше узнать героев, которых раньше мы видели лишь мельком. Так, президент Сноу, Эффи Тринкет (Бэнкс) и Хеймитч Эбернэти (Харрельсон), которые в «Голодных играх» по большей части выполняли функции живых декораций и комической

разгрузки, здесь предстают полно-ценными персонажами, к каждому из которых нельзя остаться равнодушным. Новые герои, вроде Хевенсби или по-бедителей прошлых Игр Финника Одэйра (Клафлин) и Джоанны Мэйсон (Малоун) получают не так много внимания, но успевают осесть в памяти зрителя благо-даря ярким работам актёров. Однако не весь ансамбль одинаково хорош.

Увы, как и в прошлый раз, Лиам Хемсворт в роли Гейла Хоторна остаётся слабым звеном истории, и актёру не удаётся выйти за рамки образа «симпатя-ги по соседству». Не помогает ещё и то, что у него всё ещё катастрофически мало экранного времени, из-за чего наиболее сложные эмоциональные моменты не имеют того резонанса, который явно был запланирован создателями. Джош Хатчерсон в роли Пита выглядит гораздо приятнее и увереннее, но при этом в его совместных сценах с Дженнифер Лоренс не хватает пресловутой «искры», которая заставляет с нетерпением ждать момен-та, когда эти двое наконец осознают всю глубину своих чувств друг к другу.

К сожалению, в такой ситуации сводится на нет весь эффект от любов-ного треугольника, которому в сюжете уделяется гораздо больше внимания, чем следовало бы, и из-за проблем с экранны-ми ухажёрами Лоренс в нём приходится играть за троих. И играет она именно так, как можно ожидать – великолепно. Даже несмотря на всю пассивность (а порой и вовсе беспомощность) героини,

благодаря естественной и уверенной актёрской игре симпатии к Китнисс сохраняются даже в самые спорные моменты.

Однако фильм не лишён и других недостатков. Одна из главных его про-блем – в фильме слишком много всего. Слишком много персонажей, слишком много сюжетных линий, слишком много минут хронометража. Словно пытаясь угодить фанатам книг, сценаристы Саймон Бофой и Майкл Арндт стремятся сохранить каждую мелочь романа, делая экранизацию излишне тяжеловесной. Это особенно заметно в финальной трети, когда начинаются титульные Игры. Несмотря на то, что само меро-приятие в этот раз организовано более оригинально и снято более разборчиво, эта часть фильма оказывается наименее интересной и, из-за излишней длительно-сти, не раз заставляет смотреть на часы.

Ещё один свой минус картина унаследовала прямиком из «Эпизода V» – это финал, которого здесь практически нет. «И вспыхнет пламя» не столько заканчивается, сколько останавливается, выдавая пару Шокирующих Поворотов (которые вызывают ряд вопросов по логике сюжета) и говоря, что, мол, через год приходите за продолжением.

Но, несмотря на все шероховатости, «И вспыхнет пламя» – это тот редкий сиквел, который оказался на голову выше своего предшественника. Авторы учли предыдущие ошибки и сделали большой шаг в правильном направлении, и этот фильм может служить хорошим приме-ром того, как делать грамотный совре-менный сиквел. Остаётся надеяться, что обе «Сойки-пересмешницы» продолжат тенденцию роста качества.

89 75 8.28.3

>

критика ДЭЙВИД ДЕНБИ / New Yorker

Кульминация, которая включает в себя длинный кусок проволоки, удар молнии и электронное силовое поле – это тусклое размытое пятно, которое заставит зрителей перечитывать книгу, чтобы понять, что произошло.

критика СКОТТ ВАЙНБЕРГ / GeekNation

Развивает лучшее из первого фильма и исправляет то, что получилось неудачным.

Это хороший подход к сиквелам.

----------------------------------

ПРОДОЛЖЕНИЕ, КОТОРОЕ

ДВИЖЕТСЯ В ПРАВИЛЬНОМ

НАПРАВЛЕНИИ И ОПРАВДЫВАЕТ

ВОЗЛОЖЕННЫЕ НАДЕЖДЫ

для глаз 8

для мозга 6

для сердца 7----------------------------------

http://www.rottentomatoes.com/m/the_hunger_games_catching_fire/

http://www.metacritic.com/movie/the-hunger-games-catching-fire




ЖИЗНЬ И ВРЕМЕНА ГЕОГРАФА СЛУЖКИНА

еограф...» вполне может претендовать на звание самой симпатичной чернухи последних лет. Конечно, здесь

хватает набивших оскомину деталей вроде обшарпанных панельных домов с незастеклёнными балконами, но всё же есть в этом тёмном царстве лучик света. Им оказывается, как ни странно, сам Служкин, который практически весь фильм упорно не просыхает. Да, Виктор тот ещё циник, пьяница и знатный

разгильдяй, но при этом он умудряется оставаться благородным и вполне добродушным человеком.

Персонаж Хабенского не строит из себя благородного мстителя или очередного героя-любовника, он скорее наблюдатель, нежели наставник или обличитель людских пороков. Служкин

рецензии

ГЕОГРАФ ГЛОБУС ПРОПИЛ реж. александр велединский


В жизни Служкина всё идёт наперекосяк: с работы выгнали, с финансами крайне туго, а тут ещё и жена отчаянно отлынивает от супружеского долга потому, что благо-верный ей не мил ни в каком виде вообще. Чтобы поддержать иллюзию жизнедеятель-ности, Служкин устраивается учителем географии, в которой ни черта не понимает. Жизнь от этого особо не меняется, но зато перестает быть однообразной.

«Г


по своей сути очень пассивен: будь его воля, он бы всю жизнь так и простоял у замершей Камы, заворожено наблюдая за тем, как волшебно тонет клочок бумаги. Виктор спокойно плывет по течению, но иногда и ему попадаются речные пороги, вынуждающие его встряхнуться и выйти из безмятежного амёбного состояния.

Хабенскому с его среднестатисти-ческой внешностью и своеобразным шармом прекрасно удаётся вжиться в шкуру угрюмого Служкина, которого без зазрения совести можно назвать воистину народным мужиком. Чудесна и молодая артистка Елена Лядова, сыграв-шая его своенравную жену Надежду (похожую героиню актриса играла в нашумевшей российской картине «Елена»), а ещё стоит отметить Евгению Брик, которой досталась роль роковой немецкой учительницы. Вообще, весь состав фильма, который в основном состоит из молодых исполнителей, получился очень ярким.

Сама лента пропитана скорее надеждой, нежели чёрной безысход-ностью, а потому вся эта знакомая унылая действительность с её серыми пейзажами пробуждает теплоту, а не отвращение. Примечательна начальная

сцена картины, в которой один из пассажиров электрички поёт песню Валерия Кипелова «Я свободен»: эта композиция в какой-то степени харак-теризует самого Служкина, свободного и в то же время потерянного русского созерцателя.

-- -- 7.97.8

>

критика ДЕНИС РУЗАЕВ / Time-Out

Экранизируя повесть Иванова, Велединский лезет из кожи вон, чтобы фильм нравился простому зрителю... Но его Служкин

так и остаётся фикцией, несуществующим представителем несуществующего поколения, который никак не развивается,

не растёт, которому на самом деле ничего не надо.

критика ИВАН ГИРЕЕВ / Ваш досуг

«Географ глобус пропил», история о пьющем учителе из провинции – незатейливая и как будто не обязательная,

но при этом, кажется, лучшая российская драма года.

----------------------------------

ДУШЕВНОЕ

ЖИТЕЙСКОЕ КИНО

ПРО ТО, КАК ВАЖНО

ОСТАВАТЬСЯ

ЧЕЛОВЕКОМ

ПРИ ЛЮБЫХ

ЖИЗНЕННЫХ

ОБСТОЯТЕЛЬСТВАХ

для глаз 6

для мозга 7

для сердца 8----------------------------------

http://www.rottentomatoes.com/m/geograf_globus_propil/




ИСТОРИЯ ОДНОГО ИЗГОЯ

то история забитой девочки Кэрри – в школе над ней смеются одноклассницы, дома её мучает сумасшедшая мать, религиозная фа-натичка. Над девочкой всегда смеялись, но вот происходит событие,

которое выбивается из череды обычных

насмешек. В школьной душевой у Кэрри начинаются первые месячные: бедная девочка, не понимая происходящего, решает, что умирает. Одноклассницы издеваются над ней, закидывают её предметами личной гигиены и выклады-вают видео с Кэрри в интернет.

Придя домой, девочка получает ещё и от ненормальной матери: на приличного человека бог месячные

не наслал бы, стало быть, согрешила. Жуткая клетка, в которую превращают жизнь изгоя, из которой ой как непросто выбраться, школьная жестокость – это всем так или иначе знакомо, и это ужасно. От всего пережитого у девочки просыпается сверхъестественная способность – телекинез. Возможность наказать обидчиков – наверное, мечта каждого изгоя...

рецензии

КЭРРИ (ТЕЛЕКИНЕЗ) реж. кимберли пирс

текст КАРИНА СТЕПАНОВА

«Кэрри» – первый из опубликованных романов Стивена Кинга, который, кстати, он хотел похоронить в мусорке (его жена, к счастью, этому воспрепятствовала). «Кэрри» переносили на экраны в 1976 и 2002 годах, и вот вышел «Телекинез» – третья экраниза-ция романа.

Э


Позицию режиссёра заняла Ким-берли Пирс. У неё достаточно короткая фильмография («Парни не плачут», «Война по принуждению» и ещё не-сколько короткометражек). Для начала получилось очень неплохо. Лента вышла увлекательная, всё на своих местах и в нужных пропорциях – от саспенса и кровищи до трогательных сцен.

Фильм не сильно отличается от книги, сюжетная линия практически не изменена и нового Пирс не добавила. Разве что в начале появилась жуткая сце-на родов матери Кэрри, в одиночестве, дома и с ножницами в руке. Читавших книгу наверняка с первых кадров смутит внешний вид актрисы, сыгравшей Кэрри – Хлои Морец. Она всё-таки очень миловидная для изгоя. Но в дальнейшем это перестает волновать, так как Хлоя сыграла замечательно. Она ведёт себя именно так, как ведут себя школьные отщепенцы. Горбится, вжимает голову в плечи – старается казаться меньше, чем она есть, спрятаться от окружающего мира. Ей невозможно не сочувствовать. Создан очень глубокий образ – когда после всех мучений Кэрри тяжело причинять боль матери, когда после всего она хочет, чтобы мама жила... Кэрри по-человечески жаль. В ней видно

живого человека, который просто хочет, чтобы его приняли и полюбили.

У фильма есть и определённые недостатки. В первой же сцене родов загадочно исчезает пуповина. Когда Кэрри пробует свои силы в телекинезе, она заставляет взглядом развеваться флаг Соединенных Штатов – подобное смотрится пошло. В финале совершенно неясно, зачем появляется аллегория матери-фанатички с Иисусом Христом... Но это мелочи. В общем и целом «Кэрри» – интересный фильм, сделанный на основе сильной истории.

52 6.06.346

>

критика ДРЮ МАКУИНИ / HitFix

Эта версия «Кэрри», как и сама героиня, получилась слишком застенчивой и неуверенной. В итоге остаётся

лишь чувство упущенной возможности.

критика СКОТТ ВАЙНБЕРГ / FEARnet

Новой «Кэрри» не хватает оригинальных идей, но она это компенсирует в других областях.

----------------------------------

ХОРОШИЙ УЖАСТИК

(ДА ЕЩЁ И ПО КИНГУ),

КОТОРЫХ В ПОСЛЕДНЕЕ

ВРЕМЯ НЕ ХВАТАЕТ

для глаз 8

для мозга 9

для сердца 8----------------------------------

http://www.metacritic.com/movie/carrie



http://www.rottentomatoes.com/m/carrie/


ЭЛЬФ И МОЛОТ

сё идет своим чере-дом: Тор то и дело борется с крамолой в соседних мирах, в перерывах скучая по земной возлюблен-ной, а Всеотец Один мирно высиживает на троне, в то время как

его прелестная королева самозабвенно печётся об их приёмном сыне Локи, попавшем в опалу. Вскоре эта семейная идиллия прерывается незваными гостями из космических глубин, а ключевой фигурой новой масштабной

войны невольно становится та самая ненаглядная землянка, вскружившая голову асгардскому герою...

Со сменой постановщика франшиза не выиграла, но в то же время и не проиграла. Пожалуй, первый «Тор» Кеннета Брэны был слишком театрален для комиксовой вселенной: в его работе на первом месте стоял почти шекспиров-ский конфликт отцов и детей, изредка прерывавшийся умеренно эффектными батальными сценами. В сиквеле же всё перевернули с ног на голову, благодаря чему «Тор 2» превратился в идеальную марвеловскую постановку.

Здесь театральность уступила место разухабистости, а семейный конфликт был успешно снесён Мьёльниром. Заметно, что кардинальная смена съёмочной группы существенно повлия-ла и на характеры ведущих персонажей: из неотёсанного и наивного мужлана Тор превратился в сурового стратега, а порочного Локи язык уже не повернётся назвать ущемлённым страдальцем, ведь в этой части этот обаятельный плут хохмит похлеще импозантного Старка.

Учитывая блестящий кассовый успех «Мстителей» неутомимые марвеловцы вывели беспроигрышную формулу

рецензии

ТОР 2: ЦАРСТВО ТЬМЫ реж. алан тейлор


После фееричного разгрома «Большого Яблока» Тор триумфально возвращается в от-чий дом, а злосчастного Локи приговаривают к пожизненному просиживанию штанов в непреступной асгардской кутузке.

В


успеха своих продуктов: больше шуток и забавных отсылок к другим персонажам Marvel Comics, меньше прений, а ближе к финалу нужно обязательно разнести в клочья какую-нибудь реальную локацию (вслед за Нью-Йорком на этот раз изрядно пострадал Гринвич).

В «Царстве тьмы» заметно больше драйва, динамики и масштабных баталий, но в то же время ему не хватает изящества и драматизма постановки Брэны, в которой была своя неоспори-мая прелесть. Хочется, чтобы камера

задержалась и показала филигранно выстроенный мир асгардцев, хочется больше взаимодействий и эмоциональ-ного накала (в особенности в сцене погребения павших). Впрочем, несмотря на столь досадные недочёты, вторая картина стала достойным продолжением истории Тора. Без визуальных изысков, но зато достаточно увлекательно и бодро.

65 54 7.97.6

>

критика СОРЕН АНДЕРСОН / Seattle Times

Фильм получился балаганом. Но балаган весёлый.

критика РЕНЕ РОДРИГЕЗ / Miami Herald

В период, когда Marvel Studios следует развиваться на почве своего успеха и браться за более амбициозные

истории, «Тор 2» делает три шага назад.

----------------------------------

ЗАНИМАТЕЛЬНЫЙ

АТТРАКЦИОН

С ПРИЯТНЫМИ

АКТЁРАМИ

И ЗРЕЛИЩНЫМИ

СПЕЦЭФФЕКТАМИ

для глаз 6

для мозга 3

для сердца 5----------------------------------

http://www.rottentomatoes.com/m/thor_the_dark_world/

http://www.metacritic.com/movie/thor-the-dark-world




ВЗГЛЯД СО СТОРОНЫ

днополая любовь – тема нынче очень популяр-ная, и в «Жизни Адель» многие видят прививку от гомофобии, вроде как автор пыта-ется бороться с нетерпимостью

и расширяет сознание зрителей, в том числе показывая неимоверно длинные и откровенные постельные сцены.

Однако дело вовсе не в лесбийской любви. Я думаю, фильм во многом

о другом (боюсь, конечно, быть за-киданной помидорами). Он, как всегда у Кешиша, о закате Европы. Вам кажется, он сочувствует гомосексуалистам? Верно лишь то, что они такие же люди, как и все остальные, утверждение равенства – да, симпатия – нет. Пустой картонный мир, в котором живут такие же пустые люди, без особой цели, без необходимо-сти прилагать какие-то усилия, чтобы чего-то добиться. Да, девушки из разных социальных слоёв, но не это им мешает. В результате каждый сам за себя, пусть не явно, пусть со слезами, но каждый настолько эгоистичен, насколько может

себе позволить современный европеец или любой другой благополучный человек в этом мире глобализации и усреднения.

В конечном счёте, ни одна из героинь не вызывает сочувствия, а это делает трёхчасовую картину невы-носимо скучной, она тянется, как сопли Адель, которая не перестаёт их пускать по поводу и без. Она любит читать, но мало что понимает в прочитанном, её любимая – художница, вокруг тусуются люди из «мира искусства», но всё это похоже на те пустые инсталляции в современных выставочных центрах,

рецензии

ЖИЗНЬ АДЕЛЬ реж. абделатиф кешиш

текст АННА ЩЕРБИНА

Если говорить поверхностно о сюжете, то это кино про Адель и про то, как она влю-билась... в девушку. О фильме пишут, что это – сенсация, открытие и вообще в Кан-нах дали Золотую пальмовую ветвь.

О


которые пыжатся от своей псевдозна-чимости и якобы глубины, не имея при этом ни гроша за душой.

Конфликта как такового нет, он создан искусственным путём, так как всё было бы слишком хорошо, если бы не «ро-ковая» ошибка Адель. Некоторым людям, чтобы развлечься, надо устроить драму и страдать, желательно долго, а лучше – всю жизнь, тогда можно чувствовать себя живым и полноценным с сердечной мышцей слева, ближе к центру.

Вовсе не важно, мальчик ты или девочка и кого ты любишь, важно иметь внутренний стержень, быть человеком, а не частью толпы, которая собирается на демонстрации по разнообразным поводам, требуя то ли экономических реформ, то ли равноправия для всевозможных меньшинств. В итоге ни

одна революция в Европе ни к чему не приведёт, потому что по большому счёту это никому не надо, и никто не знает, чего хочет на самом деле просто потому, что ничего не хочет, ибо дома и так ждут макароны с соусом, вино и секс.

Кешиш – араб по происхождению, и, будучи звездой французского кино, он, тем не менее, может смотреть на францу-зов со стороны. Может, он и хотел снять картину про двух влюблённых девушек и сложность их отношений в не до конца демократичной Европе, но вышло всё несколько иначе. В результате получилось кино про то, как Европа теряет себя, рас-трачивая свою душу на мелочи, а любить по-настоящему она уже не может.

>

критика ЭНДРЮ О’ХЕИР / Salon.com

Это, возможно, первая великая история любви 21-го века. И произойти она могла только в этом веке.

критика БИЛЛ ГИБРОН / PopMatters

Будучи фильмом о неудовлетворительных отношениях между двумя молодыми француженками, «Жизнь Адель» –

это исследование лесбийской любви, которое проводит человек, не имеющий никакого понятия

об однополых союзах.

----------------------------------

ЛЮБОВЬ

ЗА СКОБКАМИ

для глаз 6

для мозга 7

для сердца 7----------------------------------

90 88 7.78.1

http://www.rottentomatoes.com/m/blue_is_the_warmest_color/

http://www.metacritic.com/movie/blue-is-the-warmest-color




ТЫ ПРИНАДЛЕЖИШЬ ФЛОТУ!

кранизацией романа, изданного ещё в 1985 году, на Фабрике Грёз заинтересовались ещё в те времена, когда спецэффекты не занимали терабайты памяти, а понятия «Дисней» и «Звёздные

войны» напрямую не пересекались. Автор, боявшийся за «перекраивание»

своего детища, сам участвовал в на-писании сценария и продюсировании, что, в общем-то, ещё больше прибавляло интереса к дорогому фантастическому фильму по мировому бестселлеру.

«Игра Эндера» повествует о мире будущего, где человечество столкнулось с многоглазой угрозой дальнего космоса в виде расы насекомообразных при-шельцев, целыми роями обрушившихся на Голубую планету. После пары особо

жарких контактов земляне решили, что главной силой в борьбе с захватчиками могут стать дети, чей ум более гибок и способен к боям в условиях космической мешанины из огневых точек и юрких истребителей. Паренек Эндрю (Эндер) Виггин, с детства тренируемый в рамках военной программы, выглядит в глазах командира Граффа будущим военным гением. Поэтому его не на шутку сжимают в тисках сурового военного

рецензии

ИГРА ЭНДЕРА реж. гэвин худ

текст НИКИТА МАЙДАНЮК

Орсон Скотт Кард – фантаст примечательный хотя бы потому, что получал две пре-стижнейшие премии в своей области два года подряд, чего не позволяли себе ни Артур Кларк, ни какой-нибудь Айзек Азимов...

Э


воспитания, стараясь сделать из него будущего Цезаря или хотя бы Напо-леона. Сам же Эндрю, конечно, упорен и находчив, но вынужден бороться с внутренними демонами: жестокими на-клонностями, страхом и своим сложным нравом. Со временем «игра» становится лишь серьёзнее и тяжелее.

Что сразу интересно – фильм делает упор не на экшен и эффекты, а на драму взрослеющего раньше времени ребёнка. Причём основной конфликт здесь даже не противостояние человека и пришель-ца, а противостояние войны (насилия) и мира как таковых. Дети, призванные самим своим существом быть уж никак не убийцами, подготавливаются к настоящему геноциду другой расы; Эндер сталкивается с тёмной стороной души; а командующий Графф начинает символизировать образ самой войны, где главное – победа, а не методы её достижения.

Здесь врага бьют так, чтобы больше не поднялся. А чтобы одолеть про-тивника, нужно его понять и уважать, как учителя, сдать экзамен которому возможно лишь пройдя тропой борьбы. Но закончивший высшую школу войны Эндер оказывается неготовым к тому, чтобы пожинать плоды своей профессии,

потому что плоды насилия ужасны.Фабула сюжета – армейский лагерь

для малолетних в космосе – интересна, но некоторые штрихи вышли не особо изящными. В первой половине фильма вполне заметна ужатость событий – это касается, например, быстрых переходов Эндера между факультетами своего «НаноХогвартса». В рамках же всей картины словно не хватает дополни-тельных деталей, чтобы сложить полный пазл этого трепещущего мира будущего. Обновлённую Землю мы почти не видим, звёздный флот показывают не долго, основные события происходят на довольно «стерильной» космобазе.

Экшена, тем более действительно эффектного, не так много, а пара масштабных битв с роем пришельцев безусловно занятна, но, благодаря специфике «куча на кучу», заставляет вспомнить мешанину в блендере. Графика, впрочем, очень добротная, что обязательно доставит особые ощущения всем инсектофобам в последние минуты фильма.

В рамках проекта создателям удалось привлечь плеяду добротных актёров, которые достойно справились со своими обязанностями, будь то старая гвардия в лице Харрисона Форда

(Графф) или же молодое подкрепление, где в центре внимания Эйса Баттерфилд (Эндер).

В «Игре Эндера» нет лихих космиче-ских полётов, юмора, любовной линии, но это едва ли можно назвать её недо-статками. Фильм наверняка не встанет в один ряд с мастодонтами жанра, однако картина берёт не вспышками бластеров, а глубиной; заставляет налегать не на попкорн, а на вдумчивый анализ. «Игра Эндера» способна обрести своего благодарного зрителя, и, быть может, им окажетесь как раз вы. Или, возможно, уже оказались?

61 51 7.07.2

>

критика ЛЬЮИС БЭЗЛИ / Sky Movies

Фильм не сбивает с ног, как первая часть, но в нём достаточно динамичного безумия, чтобы вы не пожалели

о потраченном времени.

критика УИЛЬМ БИББИАНИ / CraveOnline

Такой же запутанный, спорный и плохо продуманный, как и титульный герой.

----------------------------------

ДОСТОЙНОЕ КИНО,

ГДЕ КОСМОС БОЛЬШЕ

СРЕДСТВО, ЧЕМ ЦЕЛЬ

для глаз 8

для мозга 8

для сердца 8----------------------------------

http://www.rottentomatoes.com/m/enders-game/

http://www.metacritic.com/movie/enders-game




БЕЗНАДЁГА

сё начинается с удивительно нелов-кой постельной сцены – неловкой, даже несмотря на то, что в ней участвуют Круз и Фассбендер. Сюжет со скрипом начинает разворачиваться

лишь спустя минут 30-40 после начала фильма. О чём он? Да чёрт его знает.

Герои ведут непрестанные разговоры о жизни, любви и прочем. Фильм разго-ворный, что на любителя. 90 процентов диалогов – изящные, сложносочинённые выкрутасы. Создаётся впечатление, что создатели решили побить все рекорды по попаданию в цитатники.

Кроме разговоров картина пестрит аттракционами. Показан один жуткий и зрелищный способ убийства, который, кажется, ещё не встречался ни в одном

фильме – Брэду Питу накидывают на шею удавку из крепкой проволоки, которая быстро стягивается – не душит, а перерезает артерию. Кэмерон Диаз занимается сексом с лобовым стеклом автомобиля – это нормально, ведь что ещё остаётся, если фильм ни о чём? Только Диаз, елозящая по стеклу. Вызывает отторжение плохо вписанная реклама – пива, собачьего корма... В «Советнике» полно глупых ляпов – тех

рецензии

СОВЕТНИК реж. ридли скотт

текст КАРИНА СТЕПАНОВА

Ридли Скотт снял новый фильм под названием «Советник». Он рассказывает о безы-мянном адвокате, который ввязался в перевозку наркотиков по традиционному пути между Мексикой и Штатами. Сценарий написал Кормак МакКартни, лауреат Пулит-церовской премии. Среди актёров – Фассбендер, Диаз, Питт, Круз. Эти факты звучали многообещающе. Однако получилось нечто не вполне ясное.

В


самых, когда забывают убрать или поменять предмет в смежных кадрах или по ходу действия.

Сильно бросается в глаза то, что фильм наполнен ощущением безна-дёжности. Друзья сообщают главному герою, что они хоть и друзья, но страдать из-за него не собираются. К концу фильма Советник услышит это от каждого. Готов ли сам герой пострадать за них – неизвестно. Он готов страдать за любимую женщину, но её убивают по его вине.

В финале картины не остаётся ничего, кроме жестокой расчётливости и алчности. Что интересно, погибают все, кто поддаётся любви и человечности, а выигрывает тот, кто смог забить на всех ради своей выгоды. 48 5.85.935

<

критика ДЖЕЙМИ ГРЭМ / Total Film

Захватывающий триллер, который делает больший акцент на ярких персонажей, глубокие идеи и морали в духе Ветхого завета, чем на продвижение сюжета

и сцены-заготовки. Плюс много крови.

критика МЭТТ НИЛ / The Standard

Фильм о группе людей, которых не любишь, делающих вещи, которые не понимаешь,

по причинам, на которые тебе наплевать.

----------------------------------

ПРЕТЕНЦИОЗНАЯ

КАРТИНА

С ЖУТКИМ СМЫСЛОМ:

В ЖИЗНИ

ПОБЕЖДАЮТ

ТОЛЬКО СВОЛОЧИ

для глаз 6

для мозга 4

для сердца 4----------------------------------

http://www.metacritic.com/movie/the-counselor



http://www.rottentomatoes.com/m/the_counselor_2013/


ПИРАТЫ 21-ГО ВЕКА


КАПИТАН ФИЛЛИПС captain phillips

РЕЖИССЁР ПОЛ ГРИНГРАСС СЦЕНАРИЙ БИЛЛИ РЭЙВ РОЛЯХ ТОМ ХЭНКС, БАРКХАД АБДИ, БАРКХАД АБДИРАХМАН, ФАЙСАЛ АХМЕД, МАХАТ М. АЛИ, МАЙКЛ ЧЕРНУС, КЭТРИН КИНЕР, КРИС МАЛКИ

ПРОИЗВОДСТВО США, 2013 ПРОДОЛЖИТЕЛЬНОСТЬ 134 МИНУТЫ РЕЙТИНГ 16+, PG-13 КОПИИ 400, 35ММ/ЦИФРА, ДУБЛЯЖ

превью


отя все 20 членов экипажа проходили инструктаж по защите от пиратов (один из которых проводился за день до захвата), налётчикам потребо-вались считанные ми-нуты, чтобы проник-нуть на борт корабля

и взять его под свой контроль. Но благо-даря расторопности главного инженера Майка Перри, который успел отключить все системы управления, судно осталось неподвижным, не позволив пиратам транспортировать его к сомалийскому побережью, до которого оставалось 240 морских миль.

Большинство членов экипажа успе-ло спрятаться в специально созданной для подобных ситуаций «безопасной комнате», а Перри даже удалось ранить предводителя пиратов, Абдували Мусе, и взять его в плен. В это же время в залож-никах был капитан корабля. В надежде на нейтрализацию конфликта, экипаж предложил незваным гостям обмен залож-никами. Но пираты в очередной раз до-казали, что им нельзя доверять и не выдали Филлипса.

Когда на следу-ющий день после на-чала захвата на место событий прибыли ВМС США, стало ясно, что конец близок. Чтобы обеспечить безопасность экипа-жа, Филлипс убедил пиратов воспользо-ваться спасательной шлюпкой корабля и пообещал объяснить, как ею пользовать-ся. Морские волки

согласились, но при этом взяли капи-тана в заложники, чтобы обеспечить себе безопасный побег. Maersk Alabama (Маерск Алабама) и его экипаж были в безопасности, и 11 апреля корабль при-был в порт Момбасы (Кения). Капитану Филлипсу же пришлось находиться в компании пиратов до следующего дня, когда американским морякам стало ясно, что решить ситуацию мирным путём невозможно, и трое из четырёх противников были убиты снайперами, а Мусе был задержан живым. Погибшим было от 17 до 19 лет. Филлипс же, не-смотря на шок от событий той роковой недели, вернулся к своей работе спустя четырнадцать месяцев.

Свою историю Ричард Филлипс решил поведать миру в подробностях, написав в соавторстве со Стивеном Тол-ти книгу мемуаров «Долг капитана», ко-торая была опубликована 6 апреля 2010 года, спустя почти год после захвата. Однако, ещё до того, как книга вышла и

стала бестселлером, Голливуд успел за-ключить контракт с Филлипсом и полу-чить права на экра-низацию произошед-шего. Обладателями прав стали продюсе-ры Скотт Рудин, Дана Брунетти и Майкл Де Лука, которые к тому времени уже успеш-но поработали над одной экранизацией реальной истории («Двадцать одно») и готовили следующую («Социальная сеть»).

Весной 2011 года фильм, получивший простое название «Ка-питан Филлипс» был запущен в производ-ство, а писать сцена-рий адаптации было поручено ещё одному

>>

На сегодняшний день у большинства людей пираты ассоциируются либо с одинокими толстяками, сидящими за компьютерами и стремящимися к «свободе информации», либо же с не менее одинокими «морскими волками» с попугаями на плечах, кружкой рома в одной руке и крюком вместо второй. Однако в реальности пираты – куда менее ко-лоритные и весёлые личности. Это беспринципные и безжалостные люди, не знающие чести и совести. В этом пришлось убедиться экипажу грузового судна Maersk Alabama во главе с капитаном Ричардом Филлипсом, когда 8 апреля 2009 года корабль был захва-чен группой вооружённых сомалийцев.

ХГринграсс

принципиаль-но искал

неизвестных массовому

зрителю людей для исполне-

ния ролей пиратов,

а в качестве статистов

нанимал не актёров, а про-

фессиональ-ных моряков


10

превью

специалисту по работе с фактами – Билли Рэю («Афера Стивена Гласса»). Прочитав первый вариант сценария, исполнени-ем главной роли заинтересовался Том Хэнкс – единственный из ныне живущих актёров, получивший два «Оскара» под-ряд. Естественно, никто не был против его кандидатуры, и у фильма появился ещё один ключевой участник. Оставалось лишь найти достойного постановщика.

Желая работать с уже «проверен-ным» человеком, Рудин обратился к Полу Гринграссу, режиссёру «Ультима-тума Борна» и «Потерянного рейса». К середине 2011-го, когда Гринграсс официально дал согласие на работу над «Капитаном Филлипсом», английский постановщик уже успел поработать с Рудином над «Мемфисом» – биографией Мартина Лютера Кинга. Несмотря на то, что проект был закрыт из-за про-блем с правами и потомками Кинга, оба кинематографиста остались довольны сотрудничеством и были рады снова по-работать вместе.

Гринграсс, имея немалый опыт в создании документальных фильмов,

стремился придать «Ка-питану Филлипсу» мак-симум убедительности и аутентичности. Режиссёр и съёмочная группа провели множество часов, исследуя работу экипажа корабля, особен-ности пиратской жизни сомалийцев и действия военных, положивших конец кризису. При под-боре актёров режиссёр принципиально искал неизвестных массовому зрителю людей для ис-полнения ролей пиратов, а в качестве статистов на-нимал не актёров, а про-фессиональных моряков. Таким образом, Хэнкс оказался един-ственным узнаваемым актёром фильма, и не факт, что он бы играл главную роль, если бы Гринграсс разрабатывал проект с самого начала.

Для поддержания напряжённой атмосферы в кадре Гринграсс пригласил оператора Барри Экройда – мастера руч-ной съёмки, уже работавшего с режис-сёром на «Потерянном рейсе», а также снимавшем «Ветер, который качает вереск» и «Повелителя бури». А для того, чтобы актёры чувствовали весь накал страстей, Гринграсс запретил исполни-телям ролей членов экипажа видеться с актёрами, игравшими пиратов, и сцена первого столкновения Филлипса и Мусе была первой встречей Хэнкса и Бархада Абди, играющего лидера захватчиков.

Для Гринграсса «Капитан Филлипс» стал чем-то средним между фильмами о Джейсоне Борне, которые были стопро-центным развлекательным продуктом, и «Потерянным рейсом», который был призван прежде всего дать пищу для

размышлений на жи-вотрепещущую тему. В «Капитане Филлипсе» режиссёр берёт лучшее из обоих миров, заявляя, что не хотел показывать пиратов банальными гол-ливудскими злодеями.

По словам Грин-грасса, для него это история о глобализации и её влиянии на жителей самых бедных регионов планеты, которым из-за тяжёлых экономических условий приходится идти на отчаянные шаги, чтобы обеспечить вы-живание себе и своим близким. В то же время

Том Хэнкс говорит, что это в первую оче-редь фильм о том, как обычный человек попал в плен к пиратам и всеми силами старался выжить. Поэтому каждый зри-тель здесь найдёт что-то для себя. Тот, кто хочет задуматься о сложившейся геополитической ситуации, получит для этого повод, как и получит удовольствие тот, кто лишь хочет получить два часа острых ощущений.

И, как показывает реакция зрителей и критиков, создатели со своей задачей справились успешно. «Капитан Филлипс» был тепло встречен на Международ-ном кинофестивале в Торонто, собрал ласкательные отзывы критиков по обе стороны Атлантического океана и уже более месяца весьма успешно идёт в аме-риканском прокате. Теперь же наконец пришла очередь и нам оценить плод со-вместного труда лучшего актёра своего поколения и одного из самых талантли-вых постановщиков современности.

В ПРОКАТЕ С 5 ДЕКАБРЯ

Для Гринграсса это история о глобализа-

ции и её влиянии

на жителей самых

бедных регионов планеты

Том Хэнксоднажды уже сыграл персонажа,

который родился и вырос в штате Алабама, а также некоторое время был капитаном рыболовного судна.

Это Форрест Гамп.


http://www.kinopoisk.ru/shows/polkino/

http://www.radiomayak.ru/brand/show/id/58

http://vk.com/podcast_polkino

http://www.facebook.com/podcast.polkino

https://twitter.com/PodcastPolKino

http://www.youtube.com/user/PodcastPolKino


В ЗАМОРОЗКЕтекст ПАВЕЛ ЖУКОВ

ХОЛОДНОЕ СЕРДЦЕ frozen

РЕЖИССЁРЫ КРИС БАК, ДЖЕННИФЕР ЛИ СЦЕНАРИЙ ДЖЕННИФЕР ЛИ, КРИС БАК, ШЭЙН МОРРИСВ РОЛЯХ КРИСТЕН БЕЛЛ, ИДИНА МЕНЗЕЛ, ДЖОНАТАН ГРОФФ, ДЖОШ ГАД, САНТИНО ФОНТАНА, АЛАН ТЬЮДИК, КИАРАН ХАЙНДС

ПРОИЗВОДСТВО США, 2013 ПРОДОЛЖИТЕЛЬНОСТЬ 109 МИНУТ РЕЙТИНГ 0+ КОПИИ 1400, 35ММ/ЦИФРА, ДУБЛЯЖ, ТАКЖЕ В 3D

превью


сё началось в 1943 году, когда Уолт Дисней обсуждал с Сэмюэлем Голдвином (одним из самых успешных продюсеров в истории, который участвовал в создании трёх киносту-дий – Paramount, Metro-Goldwyn-Mayer и United

Artists) возможность поработать вместе над биографическим фильмом о Хансе Кристиане Андерсене. Картина должна была быть наполовину художественной и наполовину анимационной, причём Голдвин отвечал бы за съёмки с живыми актёрами, а Дисней – за анимационные сегменты, которые должны были со-держать отрывки из самых знаменитых сказок Андерсена – «Русалочки», «Де-вочки со спичками», «Красных башмач-ков», «Дюймовочки», «Гадкого утёнка», «Нового платья короля» и «Снежной Королевы».

К этому моменту Уолт Дисней уже продолжительное время пытался найти подход к Снежной Королеве как к персонажу – изобразить её на экране так, как она описана в книге, было очень проблематично, как и что-то сделать с её непроницаемым характером, чтобы она была интересна зри-телю. Сама же сказка в целом была очень мрачная и не подхо-дила для мультфиль-ма, она отлично бы смотрелась в художе-ственной постановке. В итоге, проект био-графии Андерсена так и не был реализован.

В начале 1970-х легенда Disney Марк Дэвис разработал для парка «Диснейлэнд» аттракцион «Зача-рованный Снежный Дворец». Эта изящ-ная, наполненная говорящими робота-ми-аниматрониками феерия должна была завершаться проездом посетителей через

тронный зал Снежной Королевы. Однако идея не продвинулась дальше зарисовок на бумаге. В это же время на студии Дис-нея продолжались попытки сделать из сказки что-то развлекательное.

Очень много та-лантливых людей пыта-лись создать на основе «Снежной Королевы» мультфильм и терпели поражение. Перед тем как обладатель премии «Тони» Харви Фирштейн озвучил персонажа Яо из «Мулан», он пред-ложил Мышиному Дому свою версию адаптации произведения Андерсе-на, но она, в конечном счёте, была отвергнута.

Не справился и Глен Кин. До того как этот профессиональ-ный аниматор сосре-доточил все силы для переноса на большие экраны сказки о Ра-пунцель, он несколько месяцев исследовал

кинематографические возможности «Снежной Королевы». Однако, не отходя далеко от текста первоисточника, он так и не нашёл способа раскрыть заглавного персонажа так, как этого требует любой полнометражный фильм.

К экранизации «Снежной Королевы» в разное время также пытались подсту-питься братья Брицци («Астерикс про-тив Цезаря»), Дик Зондаг («Повторная загрузка») и Дэйвид Гетц.

В марте 2006 года студия Disney подписала контракт с композитором Аланом Менкеном («Русалочка») сразу на несколько картин. Для Disney Creative Entertainment Менкен должен был на-писать мюзикл «Снежная Королева», который дебютировал бы в следующем году в токийском «Диснейлэнде». Эта постановка стала бы весомым толчком к киноэкранизации «Снежной Короле-вы». Однако в августе 2006 года проект мюзикла внезапно был закрыт.

Тогда Менкен и Гленн Слейтер (по-следний отвечал за тексты песен мюзик-ла) объединились с Майклом Гэбриелем (одним из режиссёров «Покахонтас»), чтобы разработать анимационную версию сказки Андерсена. Но и этому

>>

Все мы прекрасно знаем сказку Ханса Кристиана Андерсена о Снежной Королеве и, воз-можно, даже не раз видели её в детстве – во времена СССР вышли на редкость удачные художественная и анимационная версии. Но кто бы мог подумать, что студия Дис-нея, знающая толк в сказочных фильмах, до сих пор не могла найти подход к «Снежной Королеве», растянув свою экранизацию аж на 70 лет?

В

Уолт Дисней долго пытал-ся найти под-

ход к Снежной Королеве как к персонажу – изобразить её на экране

было пробле-матично, как

и сделать что-то с её не-проницаемым

характером


превью

трио было суждено столкнуться с теми же проблемами, которые встали на пути более ранних проектов экранизации.

Очередная попытка адаптировать «Снежную Королеву» для анимационно-го фильма, и на этот раз плодотворная, предпринимается на студии Disney в конце 2011 года. Сначала, после успеха «Рапунцель», анонсируется название следующего мультфильма – Frozen (в российской локализации – «Холодное

сердце»), затем сообщается, что это бу-дет компьютерная анимация в формате 3D, а уже весной 2012 года у проекта появляются режиссёр и продюсер – Крис Бак («Тарзан», «Лови волну») и Питер Дель Вечо («Принцесса и лягушка», «Медвежонок Винни и его друзья») соот-ветственно.

Сделанные ими за несколько недель раскадровки были показаны Джону Лас-сетеру, одному из основателей студии Pixar и главному творческому советнику Walt Disney Imagineering. По его сло-вам, мультфильм получался весёлым и беззаботным, но персонажи никуда не годились – они были уж слишком одно-мерными. «В ранней версии нашей исто-рии Снежная Королева была по большей части просто злодейкой. – говорит Дель Вечо. – Но в этом случае очень трудно было ассоциировать себя с ней, понять, что ей движет, почему она делает то, что делает. Она была совершенно одна в своём замке». Тогда Бак и его команда снова вернулись к работе и придумали несколько вариантов развития фильма.

У «Холодного сердца» появилась Анна, главный персонаж, основанный на Герде, и Кристоф, вольное переложение Маленькой разбойницы. От Кая решили отказаться. Оставалось что-то сделать со Снежной Королевой. Тогда кто-то предложил идею сделать Анну и Эльзу (Снежную Королеву) сёстрами. Лассетер мгновенно счёл этот ход мудрым, ведь взаимоотношения между сёстрами в мультфильмах ещё не исследовались. С этого момента, наконец, проект начал развиваться.

Помимо режиссуры Бак отвечал и за сценарий. В этом деле ему также помога-

ли Шэйн Моррис («Придурки из Хаззар-да: Начало») и Дженнифер Ли («Ральф»). Ли, как только получила работу в «Хо-лодном сердце», не только прониклась его историей, но и с большим рвением участвовала в решении любых вопросов, отлично поладив с Крисом Баком. Руко-водство студии видело, что она привнесла множество идей, больше, чем было пред-ложено до неё, поэтому щедро оценило её старания, доверив ей должность второго режиссёра в ноябре 2012 года. Причём проекту второй постановщик как раз был очень нужен, чтобы уложиться в график. Таким образом Ли стала первой жен-щиной-режиссёром полнометражного диснеевского мультфильма. Как только началось производство «Холодного серд-ца», Ли сосредоточила своё внимание на истории, а Крис Бак – на анимации.

Завязка истории же получилась следующей. В Королевстве Аренделл жи-ли-были две принцессы: Эльза, которая скоро должна была стать Королевой, и Анна. Эльза имела способность созда-вать снег и лёд, но она подавляла эти силы после травматического инцидента с её сестрой в детстве. Во время цере-монии коронации силы Эльзы выходят из под контроля, и она, не в состоянии справиться с эмоциями, насылает веч-ную зиму на Королевство, замораживая его, а сама скрывается в неизвестном направлении. Ради своих дьявольских целей герцог Везелтон призывает народ ополчиться против «монстра» Эльзы...

Тогда бесстрашная и оптимистичная Анна отправляется в путешествие, взяв с собой ворчливого альпиниста Кристофа и его забавного оленя Свена, чтобы най-ти свою сестру (которую теперь назы-

Frozen (в досл. переводе с англ. – «замороженные»)

«Название для мультфильма было придумано независимо от Tangled

(локализация – «Рапунцель», в досл. переводе – «запутанные»). – говорит Питер Дель Вечо. – Для нас оно ото-бражает суть фильма. Frozen тесно связано со льдом и снегом, но также оно означает холодные отношения, холодное сердце, которое нужно рас-топить. Решение о таком названии

исходило от создателей. Руководство студии же предпочитало вариант

«Снежная Королева», так как в неко-торых странах он сработает лучше».


9

вают Снежной Королевой). Анна хочет спасти Королевство от проклятия вечной зимы и вернуть всё на свои места, пока не стало слишком поздно.

«Вам может не нравиться то, что делает Эльза, или ёё выбор, но при этом она всё равно эмоционально связана с Анной, у них обеих есть общее прошлое. – говорит Дель Вечо. – Есть моменты, когда Эльза ведёт себя, как злодейка, но когда вы знаете, что за этим стоит, что это желание защитить себя, вы всегда сможете понять её действия. Мы по-старались охватить и сохранить всё, что люди ждут от этой сказки, но сделали это в таком ключе, чтобы можно было пони-мать персонажей и сочувствовать им».

На роль Анны была выбрана Кри-стен Белл («Вероника Марс»), в первую очередь за то, что актриса исполняла в детстве песни из «Русалочки» и записы-вала их. «Если бы не эти записи, было бы очень трудно найти верную актрису для роли Анны», – говорит Дженнифер Ли. Сама Белл мечтала попасть в диснеев-ский фильм с четырёх лет. Как она сама признаётся, это была первая цель, что она поставила себе в жизни.

Джонатан Грофф, певец, актёр теа-тра и кино, обладатель премии «Тони», получил роль Кристофа. Идина Мензел, певица, актриса театра и кино и тоже обладательница «Тони», была выбрана для озвучки Снежной Королевы Эльзы. Также роли в «Холодном сердце» получи-ли Алан Тьюдик («Светлячок», «Убойные каникулы») – герцог Везелтон, Сантино Фонтана (актёр Бродвея, режиссёр и композитор) – принц Ханс и Джош Гэд («Джобс: Империя соблазна», «Голый барабанщик») – снеговик Олаф.

«“Холодное сердце” – немного феми-нистичный фильм для студии Disney. Я очень им горжусь. – говорит Идина Мен-зел. – В нём есть всё, но по существу он о взаимоотношениях сестёр. Я считаю, что, несмотря на склоки между Анной и Эльзой, они всегда готовы защитить друг друга – у сестёр всегда сложные взаимо-отношения. И это замечательно – видеть такие отношения в фильме, который, к тому же, предназначен для детей».

Композитором «Холодного сердца» стал Кристоф Бек («Маппеты», «Бур-леск»), в прошлом году написавший му-зыку для «Бумажного романа», коротко-метражки, предварявшей в кинотеатрах показ «Ральфа». Аниматоры для создания сеттинга фильма вдохновлялись норвеж-скими ландшафтами, поэтому компо-зитор решил последовать их примеру и использовал в саундтреке народные инструменты, например козлиный рог (bukkehorn), и традиционную вокальную технику – кюльнинг (kulning).

Записью и аранжировкой песен занимались супруги Роберт Лопез и Кристен Андерсон-Лопез, которые ранее работали над «Приключениями Винни и его друзей». Также, для помощи в на-писании лирики для одной из песен был нанят норвежский лингвист, и не обо-шлось без мужского хора, записанного в самой Норвегии.

Несмотря на отход от оригиналь-ного текста Андерсена, первые отзывы критиков на «Холодное сердце» доволь-но восторженные. Хвалят персонажей, анимацию, актёров озвучки, музыку, сценарий и песни. Фильм даже сравни-вают с ранними шедеврами студии – «Ру-салочкой», «Красавицей и чудовищем»

и «Королём Львом», – что, конечно же, дорогого стоит.

И хотя ролики фильма заставляют смеяться только младшую аудиторию, что-то подсказывает, что весело и интересно на сеансе будет и взрослым. Старые работы студии памятны именно тем, что их можно пересматривать и восторгаться в любом возрасте. О со-временных мультфильмах такое можно сказать всё реже и реже – даже логотип Pixar больше не гарант качества. От-того хочется надеяться, что «Холодное сердце» хвалят по делу, и фильм сделает новогодние праздники действительно сказочными.


>

«Конь-огонь»По сложившейся традиции,

«Холодное сердце» будет предварять короткометражка. В этот раз – это чёрно-белая работа режиссёра Лорен МакМаллен – продолжение приклю-чений Микки, Минни и их друзей в стиле 1928 года. Для озвучивания персонажей были использованны

архивные записи.


5

превью

Принцесса Диана – самая популярная женщина своего времени, ещё при жизни названная «принцессой людских сердец». Она покорила сердца миллионов, ей признавались в любви все – от принца Англии до могущественных миллиардеров... Но кого любила она сама?

Через несколько лет после расставания с принцем Чарльзом леди Диана почти забывает о личной жизни и посвящает себя общественной деятельности. Её график заполнен до предела, встречи и мероприятия идут нескончаемой чередой, пока, посещая одну из лондонских больниц, она случайно знакомится с 36-летним кардиохирургом. Так начинается роман, ставший по свидетельству многих друзей Дианы «любовью всей её жизни»...

Увы, биографическая картина о принцессе Диане от оскаровского номинанта Оливера Хиршбигеля получилась очень спорной – крити-ки разметали её в пух и прах. Если вам нравится трейлер и актёры – попробуйте посмотреть, в ином случае фильм можно пропускать.

ДИАНА: ИСТОРИЯ ЛЮБВИdiana


----------------------------------

ПРОИЗВОДСТВО Великобритания, Франция, Швеция, Бельгия, 2013, 113 мин., PG-13РЕЖИССЁР Оливер Хиршбигель («Бункер», «Эксперимент»)СЦЕНАРИЙ Стивен ДжеффрисВ РОЛЯХ Наоми Уоттс, Навин Эндрюс, Дуглас Ходж, Джеральдин Джеймс, Чарльз Эдвардс, Дэниэл Пайрри, Кэс Анвар, Джульет Стивенсон, Джонатан Керриган, Лоуренс БелчерКОПИИ 250, цифра, дубляж

5В результате ряда обстоятельств братья Юзеф и Франтишек Калиновы узнают неприятную правду о своей семье. Что же произошло здесь в их деревне в период немецкой оккупации? Ответ на этот вопрос может стать болезненным не только для самих братьев, но и для всех жителей их родного польского села. Эта смелая и трагическая история ещё и о безусловном рефлексе каждого человека – готовности пойти на всё, чтобы избежать признания своей вины.

----------------------------------Польша, Россия, Нидерланды, 2012, 107 мин.РЕЖИССЁР Владислав ПасиковскийВ РОЛЯХ Мацей Штур, Ирениуш Чоп, Збигнев Замахов-ский, Данута Шафлярска, Ежи РадзивиловичКОПИИ цифра

КОЛОСКИВ ПРОКАТЕ С 5 ДЕКАБРЯ

1 5Каждый день они крадут твои силы, твои эмоции, твою любовь. Мы называем их Тени. Работа таких как мы – доставлять их обратно в Тёмный мир. Надвигается катастрофа и человечество может оказаться во власти тьмы. И только мы можем сохранить равновесие...

----------------------------------Россия, 2013, 95 мин., 12+РЕЖИССЁР Олег Асадулин («Закрытая школа»)В РОЛЯХ Мария Пирогова, Павел Прилучный, Макар Запорожский, Евгения Брик, Александр РатниковКОПИИ 1000, 35мм/цифра

История о ветеранах войны в Боснии — амери-канце и сербе, которые, спустя много лет после событий в Европе устраивают свою личную Третью Мировую войну, пытаясь свести счёты.

----------------------------------Бельгия, 2013, 91 мин., RРЕЖИССЁР Марк Стивен Джонсон («Сорвиголова»)В РОЛЯХ Джон Траволта, Роберт Де Ниро, Майло Вен-тимилья, Элизабет Олин, Диана ЛюбеноваКОПИИ 400, цифра, дубляж

ТЁМНЫЙ МИР: РАВНОВЕСИЕВ ПРОКАТЕ С 5 ДЕКАБРЯ

СЕЗОН УБИЙЦВ ПРОКАТЕ С 5 ДЕКАБРЯ


9

>

Соломон Нортап был женатым и образованным мужчиной, который жил и работал в Нью-Йорке, когда два человека однажды предложили ему привлекательную работу в Вашингтоне. По прибытии он был похищен, стал рабом и влачил жалкую жизнь, переходя от одного хозяина к другому.

«12 лет рабства» сняты по мемуарам настоящего Соломона Нортапа. Книга вышла в свет за 9 лет до Гражданской войны, стала бестселлером и вызвала огромную дискуссию в американском обществе. В 20 веке она не переиздавалась и была забыта до тех пор, пока Сью Икин в 1968 году не написала работу, до-кументально подтвердившую историю Нортапа. Стив МакКуин узнал о существовании мемуаров Нортапа от своей жены Бьянки.

«12 годам рабства» предрекают большой успех на предстоящих «Оскарах». И хотя тема рабства, казалось, была исчерпана в прошлом году в тарантиновском «Джанго освобождён-ном», не обойдётся без неё и на этот раз.

12 ЛЕТ РАБСТВА 12 years a slave


----------------------------------

ПРОИЗВОДСТВО США, Великобритания, 2013, 133 мин., 16+, RРЕЖИССЁР Стив МакКуин («Стыд», «Голод»)СЦЕНАРИЙ Джон РидлиВ РОЛЯХ Чиветель Эджиофор, Майкл Фассбендер, Бенедикт Кам-бербэтч, Пол Дано, Пол Джаматти, Люпита Нионго, Сара Полсон, Брэд Питт, Элфри Вудард, Куавенжаней УоллисКОПИИ 400, цифра, дубляж

4Молодой американец Джейк приезжает в Юго-Восточную Азию, чтобы сражаться с исламскими террористами. В компании с местным детекти-вом-мусульманином он преследует изобретатель-ного вора, который специально организовывает взрывы и похищения, чтобы осуществлять кражи драгоценностей, произведений искусства и даже принцессы.

----------------------------------США, 2012, 104 мин., 16+, RРЕЖИССЁР Конор ЭллинВ РОЛЯХ Келлан Латс, Арио Баю, Микки Рурк, Атика Хасихолан, Ули Аульяни, Франс ТамбуанКОПИИ цифра

ПЫЛАЮЩИЙ ОСТРОВВ ПРОКАТЕ С 12 ДЕКАБРЯ

4Фильм расскажет про подготовку би-боев, которые в конце года сразятся на финальном соревновании. Главные герои после поражения имеют не так много времени, чтобы подготовить-ся к встрече с лучшими би-боями мира, которые доминируют на играх уже 10 лет...

----------------------------------США, 2013, 109 мин., PG-13, 12+РЕЖИССЁР Бенсон Ли («Планета би-боев»)В РОЛЯХ Джош Холлоуэй, Лас Алонсо, Джош Пек, Кейти Лотц, Крис Браун, Иван «Флипз» ВелезКОПИИ 350, цифра, дубляж, также в 3D

КОРОЛИ ТАНЦПОЛАВ ПРОКАТЕ С 12 ДЕКАБРЯ

4Молодая женщина изучает привычки поль-зователей чата с использованием веб-камеры и невольно становится свидетелем жестокого убийства...

----------------------------------США, 2013, 81 мин., 16+, RРЕЖИССЁР Захари ДонохьюВ РОЛЯХ Мелани Папалиа, Дэвид Шлачтенхауфен, Адам Шапиро, Мэтт Риди, Билл Оберст-мл., Катя ПевекКОПИИ 600, цифра, дубляж

СМЕРТЬ В СЕТИВ ПРОКАТЕ С 12 ДЕКАБРЯ


превью

5У Бена есть всё, о чём может мечтать каждый мужчина, – успешная карьера, друзья, вечеринки, великолепные женщины и ничего, что связывало бы его. Но, несмотря на зависть большинства его друзей мужского пола, его жизнь не полна. Во время вечеринки Бен встречает свою однокласс-ницу, которая должна стать очередным трофеем. Но не тут-то было...

----------------------------------Австралия, 2012, 114 мин.РЕЖИССЁР Роб Ситч («Тарелка»)В РОЛЯХ Джошуа Лосон, Рэйчел Тейлор, Дэниэл Хен-шэлл, Фелисити Уорд, Кристиан КларкКОПИИ цифра

ВСЁ, КРОМЕ ЛЮБВИВ ПРОКАТЕ С 12 ДЕКАБРЯ

67Это история непослушной девочки Саши, роди-тели которой неосмотрительно пожелали себе на Новый год, чтобы у них вместо неё появилась хорошая девочка. Не успели пробить празднич-ные куранты, как на пороге появилась чужая девочка, а Саша сказочным образом перенеслась в волшебную страну на перевоспитание. Чтобы вернуться домой к родителям, Саше придётся пройти через невероятные приключения и преодолеть множество испытаний.

----------------------------------Россия, 2013, 78 мин., 0+РЕЖИССЁР Ольга КаптурВ РОЛЯХ Кира Флейшер, Вячеслав Манучаров, Наталья Селезнёва, Владимир Грамматиков, Андрей КайковКОПИИ 300, цифра

Родители шестилетней Мэйзи, мама – рок-звезда и папа – арт-дилер, развелись. У каждого свои заботы и дела, и они совсем забывают про то, что у них есть дочь. Её нужно забирать из садика, сидеть с ней, когда она заболеет, укладывать её спать, родителям не до неё. И на кого же оставить малютку Мэйзи? Конечно на бывшую няню – нынешнюю жену папы, Марго, и на нового мужа мамы – бармена Линкольна...

----------------------------------США, 2012, 99 мин., RРЕЖИССЁРЫ Скотт МакГихи, Дэвид СигелВ РОЛЯХ Джулианна Мур, Александр Скарсгард, Оната Эйприл, Джоэнна Вандерхам, Стив КуганКОПИИ цифра

СТРАНА ХОРОШИХ ДЕТОЧЕКВ ПРОКАТЕ С 19 ДЕКАБРЯ

РАЗВОД В БОЛЬШОМ ГОРОДЕВ ПРОКАТЕ С 19 ДЕКАБРЯ

7

В фильме рассказывается о двух влюблённых парах, совершенно не похожих друг на друга. С одной стороны – Бенедикт и Беатриче, которые изначально не слишком-то ладили, с другой – граф Клаудио, взаимно влюблённый в красавицу Геро. Коварный дон Хуан решает расстроить свадьбу последних и обманом заставляет всех поверить, что Геро изменяет своему жениху.

Большой любимец гиков Джосс Уидон решил отдохнуть от «Мстителей» и поставить Шекспира (интересно, как много поклонников творчества этого сценариста, продюсера и режиссёра вообще обратят внимание на это событие). Фильм «Много шума из ничего» был снят осенью 2011 года за 12 дней, а его пре-мьера состоялась на кинофестивале в Торонто в сентябре 2012 года.

Критикам постановка Уидона пришлась по вкусу, однако рядовой зритель фильм, где актёры говорят с экрана стихами, может попросту не принять.

МНОГО ШУМА ИЗ НИЧЕГОmuch ado about nothing


----------------------------------

ПРОИЗВОДСТВО США, 2012, 107 мин., PG-13РЕЖИССЁР Джосс Уидон («Мстители», «Светлячок», «Баффи – истребительница вампиров»)СЦЕНАРИЙ Джосс УидонВ РОЛЯХ Эми Экер, Алексис Денисоф, Нэйтан Филлион, Кларк Грегг, Рид Даймонд, Фрэн Кранц, Джиллиан Моргис, Шон Маэр, Спенсер Трит Кларк, Рики ЛиндхоумКОПИИ цифра


<

5Луиза встречает Натана, и забытые мечты ожи-вают вновь. Но это также история её больного брата и их матери, история судьбы большой зажиточной семьи итальянских промышленни-ков. Рассказ о распадающейся семье, конце мира и зарождающейся любви.

----------------------------------Франция, 2013, 104 мин.РЕЖИССЁР Валерия Бруни-ТедескиВ РОЛЯХ Валерия Бруни-Тедески, Луи Гаррель, Филип-по Тими, Мариса Бруни Тедески, Ксавье БовуаКОПИИ 50, цифра

ЗАМОК В ИТАЛИИВ ПРОКАТЕ С 19 ДЕКАБРЯ

5Гийом настолько боготворит свою мамочку, что всячески подражает её манерам и поведению. Странные интересы, необъяснимые действия заставляют окружающих думать, что всё не так просто в жизни молодого человека.

----------------------------------Франция, Бельгия, 2013, 85 мин., 12+РЕЖИССЁР Гийом ГальеннВ РОЛЯХ Гийом Гальенн, Андре Маркон, Франсуаза Фабиан, Нану Гарсия, Диана КрюгерКОПИИ цифра

Я, СНОВА Я И МАМАВ ПРОКАТЕ С 19 ДЕКАБРЯ

5Элис молода, красива, занимается любимым делом. Если бы она не потеряла мужа несколько лет назад, то можно было бы сказать, что она просто эталон счастливой женщины. Ближайшие подруги полны решимости выдать её замуж. Именно для этого они отправляют Элис в самый романтичный отель на свете – легендарную «Нормандию» в Довиле. Уж там-то она точно кого-нибудь встретит!

----------------------------------Франция, 2013, 97 мин., 16+РЕЖИССЁР Шарль Немес («Адский небоскрёб»)В РОЛЯХ Эрик Элмоснино, Элена Ногуэрра, Эри Абит-тан, Фредерик Бель, Энн ЖирарКОПИИ 20, цифра

ОТЕЛЬ РОМАНТИЧЕСКИХ СВИДАНИЙВ ПРОКАТЕ С 26 ДЕКАБРЯ

7

После перехода через Туманные горы Торин и компания вынуждены обратиться за помощью к могучему незнакомцу, прежде чем отправиться в Лихолесье без волшебника. Их компания обя-зана завершить своё путешествие к Одинокой горе, где Бэггинсу нужно будет найти потайную дверь, чтобы добраться до клада Смауга...

Питер Джексон, конечно, большой молодец и пахарь: взялся за «Хоббита» потому, что больше было некому. Да и лучше него вряд ли бы кто справился – за спиной у новозеландца были три сверхуспешных фильма о Средиземье. Вот только начальство захотело ещё одну трилогию, а книга в этот раз всего одна. И выкручивается Джексон как может: то в саму книжку заглянет, то в дополнения, а то и от себя что-нибудь вставит.

Поклонникам фэнтези он угодил – о такой красивой и расширенной версии «Хоббита» они и мечтать не могли. А вот менее расположенные кинолюбы только и делают, что позёвывают.

ХОББИТ: ПУСТОШЬ СМАУГАthe hobbit: the desolation of smaug


----------------------------------

ПРОИЗВОДСТВО США, Новая Зеландия, 2013, 170 мин., 12+РЕЖИССЁР Питер Джексон («Властелин колец»)СЦЕНАРИЙ Фрэнсис Уолш, Филиппа Бойенс, Питер ДжексонВ РОЛЯХ Мартин Фриман, Иэн МакКеллен, Ричард Армитедж, Орландо Блум, Эванджелин Лилли, Бенедикт Камбербэтч, Кристо-фер Ли, Хьюго Уивинг, Кейт Бланшетт, Энди Серкис, Иэн Холм, Люк Эванс, Стивен Фрай, Билли КонноллиКОПИИ 2000, 35мм/цифра, дубляж


ПИТЕР ДЖЕКСОН: ВПЕРЁД В ПРОШЛОЕ

текст ДАРЬЯ ПОТКИНА

персона


>>

Режиссёр искренне считает себя хоббитом по духу: «Меня ни при каких обстоятельствах не приняли бы за эльфа. К тому же, я не меньше, чем хоб-биты, люблю посидеть и погреть ноги у камина». Должно быть, даже испол-нитель главной роли, Мартин Фриман, так не сочувствовал ошеломлённому бандой гномов Бильбо, как Джексон, когда ответственность по воплощению легендарной детской повести оконча-тельно легла на его плечи. Режиссёр попал в положение, по иронии судьбы только слегка противоположное ситуа-ции, в которой оказался сам Джон Р. Р. Толкин. Не будь «Хоббит» хитом детской литературы – не видеть бы вам «Власте-лина колец» как своих эльфийских ушей,

ибо только после упрашиваний издателей Про-фессор изна-чально взялся за продолжение своей сказки... Основы, к которой, по-жалуй, никто не вернулся бы достойнее, чем сам Джексон.

К счастью, вся та часть Братства Кольца и Компании, которая могла играть хоть какую-то роль в новом фильме, пришла на помощь своему бородатому Хоббиту. Питер остался верен Толкину не только в деталях (есть мнение, что верность перешла границы, превратившись в лёгкое по-мешательство на истории Средиземья),

но и в духе адаптации и углублении истории. От лёгких приключенческих начал – к сгущающейся эпичности, ожидающейся от второй части. Если не учитывать печаль зрителей, которые

ожидали от «Нежданного путешествия» экранного воплощения своих личных фантазий по «Хоббиту» (такие были и во времена «Властелина колец», давайте сразу забудем и про них тоже), то Джексону зачтён ещё один кинофеномен.

Что бы Джексон делал без своих уни-кальных поклонников, обратная связь с которы-ми отлично налажена. Не в том смысле, что он им –

дневники съёмок, а они ему – миллиард кассовых сборов. Просто за многие годы взаимного вглядывания Джексон научился не просчитывать аудиторию (чего он, по его признанию, не понимает и не переносит), а понимать её ценности и искренне принимать их как свои соб-ственные. Поэтому с новой трилогией Питеру удалось не наступить второй раз на грабли чисто субъективного метода работы над экранизацией произведения, рассчитанного на юную аудиторию.

Жил-был в Новой Зеландии, стране, где с кинематографом в ту пору было куда хуже, чем во всех остальных англоговорящих странах, мальчик по имени Питер. И по фами-лии, которая в начале XXI века станет для миллионов людей гарантией образцового зрелищного кино. Это история не о сбывшихся мечтах, поскольку не о славе с детства грезил маленький Питер. Давайте заново познакомимся с самым известным на плане-те инди-режиссёром и по дороге узнаем рецепт того, как из хобби вырастить профес-сию и страсть всей жизни. Жизни-приключения, в некоторые факты которой пове-рить труднее, чем в Средиземье. И в конце мы... тссс... очень осторожно, терпеливо и тихо подкрадемся к логову его ранних работ. Там мы сразимся с чудовищами и обретём сокровище – ключ к таланту и успеху Питера Джексона.

За многие годы взаимного вгля-дывания Джексон научился не просчи-тывать аудиторию, а понимать её цен-ности и искренне принимать их как свои собственные

ХОББИТ: НЕЖДАННОЕПУТЕШЕСТВИЕ

The Hobbit: An Unexpected Journey(2012)


«Мы никогда не сказали бы зрителям: «Если вам понравилась книга, то при-ходите на наш фильм, там всё так же», ведь это наша собственная интерпрета-ция». Очевидно, для Джексона, который увлекся книгой-первоисточником ещё в 2002 году, и его креативной команды – Фрэнсиса Уолша и Филиппы Бойенс, – личное впечатление было основной стратегией экранизации. И оценили её, к сожалению, очень немногие.

Режиссёрский подход тоже можно было понять: непросто передать на плён-ке историю, поведанную от лица убитой девочки. И нельзя сказать, что Джексон проигнорировал этот ключевой приём, в фильме хватает закадрового текста, прочитанного идеально выбранной на главную роль Сиршей Ронан. И всё же большинству зрителей лиризм фильма, продиктованный настроением книги и вдохновлённый, по словам Джексона,

его глубоко личным отношением к этой истории, показался несозвучным сюрреалистическим «райским» сценам.

Питер как режиссёр больше всего боится самоповторений. И, наверное, даже больше того – цитирования ещё совсем свежей сомнительной классики, такой, как сентиментальная фантазия «Куда приводят мечты». Так что будем считать, что зеркально похожие образы загробной жизни в этих фильмах – случайное и досадное для Джексона со-впадение, обернувшееся для аудитории навязчивым дежавю. Похоже, сюжеты с хрупкой очаровательной героиней в центре истории – это закладки на одних из самых грустных страниц биографии режиссёра. На них фигурируют то, в случае с «Костями», провал и у критиков и в бокс-офисах, то, как минимум, не совсем однозначный успех...

А ведь всё начиналось ещё в 70-х, по крайней мере, для маленького Питера. Легендарный фильм 30-х годов стал для него впечатлением, фактически опреде-ляющим его личность. По его словам, он не помнит такого времени, когда не был бы увлечён кино, и именно с просмотра «Кинг-Конга» в девятилетнем возрасте началась его страсть. Он настолько восхи-щался техникой анимации, применённой в этом фильме, что и первые его опыты в создании кино были сконцентрированы не на режиссуре, а на моделировании аналогичных спецэффектов.

В общем, было от чего воодуше-вится: работа над любимым сюжетом детства, денежный дождь от студии, бла-годарной Джексону за его предыдущий хит, как приятный бонус – рекордный 20-миллионный гонорар, фактически выплаченный в счёт того же кассового мастодонта. И в качестве талисмана в студии – та самая модель Кинг-Конга, с которой он снимал свои первые анима-ционные короткометражки. Даже была возможность поскромничать: «У меня-то как раз была самая простая работа. Знай себе указывай: «Вот тут нарисуйте

это, а там – то». И потом 500 людей убиваются, чтобы всё это выполнить».

К сожалению, в полной мере не оправдались ни ожидания студии, ни усилия Джексона и его творческой команды. Да, фильм собрал неплохие деньги и понравился критикам. И всё же, хоть для режиссёра и не было в этом случае цели выше, чем реализация собственных творческих амбиций, сложно поверить, что создателей фильма не разочаровала сдержанная реакция киносообщества и публики. Неудача такого многообещающего проекта была почти такой же сенсацией, как и феноменальный успех одной из самых любимых, влиятельных и кассовых франшиз в истории кино...

персона

МИЛЫЕ КОСТИ

The Lovely Bones(2009)

КИНГ-КОНГ

King Kong(2005)


>>

В конце 90-х финансовая свобода работы над «Кинг-Конгом» не являлась Джексону даже в самых смелых грёзах. Однако творческое воображение Питера имеет свойство не терять своей кипучей продуктивности в любых условиях. В то время творческая группа Джексон-Уолш-Бойенс тяготела к жанру фэнтези, и во время мозгового шторма постоянно вспоминала трилогию Толкина как образец жанра. В итоге дошло до того, что «Властелин колец» всецело захватил их помыслы. Джексон был почти уверен, что права на экранизацию лежат в кармане у большой студии калибра Дис-нея, однако на деле они принадлежали продюсеру Полу Заенцу.

Тогда никто не верил в адекватную экранизацию «Властелина», а неудов-летворительные кассовые достижения анимационной версии, вышедшей в 1978 году, оптимизма на этот счёт не прибавляли. Харви Вайнштейн помог Питеру заполучить права, однако на этом продуктивные моменты их сотрудничества закончились. От лица студии Miramax Вайнштейн вынужден был предложить Джексону следующие условия: никакой трилогии и 75 мил-лионов долларов на всю экранизацию. Конечно, на этот момент Джексон уже далеко ушёл от технологий покадровой

анимации, и он хотел воспользоваться нарастающей мощью своей цифровой студии WETA. Но даже если идти за спецэффектами к «своим», на за-кате двадцатого века ещё не настолько привыкли полагаться на возможности компьютера. И хоть Джексон не привык ориентироваться на мнение гипотети-ческой аудитории, ему всё-таки стало страшно, когда он представил, что поклонники «Властелина колец» сделают с ним за такие дешёвые поползновения на святыню. В отличие от Вайнштейна, он имел реальное представление о масштабах масскульта, сложившегося вокруг этого произведения.

Питер отправился на поиски новой студии, и только New Line Cinema отнеслась к проекту настолько поло-жительно, что благословила режиссёра на трилогию. Но даже в сравнительно позитивных условиях Джексон не мог себе позволить разбрасываться выстра-данными долларами. Одним из способов удешевить производство было решение снять все три фильма за один присест, чего до Джексона никто не делал. Он признаёт, что это было рискованно, ведь после возможного провала первой части большая часть денег оказалась бы спущенной на никому не нужные продолжения. Однако возможно, что

именно этот поход лежит в основе феномена фильма: съёмочная группа осознавала, что на них лежит тройная ответственность за успех всего пред-приятия, поэтому работала на пределе возможностей. Это относится в немалой степени к актёрам, которых Джексон и к «Властелину Колец», и к «Хоббиту» отбирал чуть ли не в первую очередь за положительные человеческие качества, которые позволят им за время 18-месяч-ного съёмочного марафона не поубивать друг друга по-настоящему. Обошлись почти без звёзд, а те, что после выхода «Братства Кольца» стали таковыми, уже раз и навсегда получили свой гонорар. Так было задумано заранее из-за небес-почвенных опасений, что выбранные люди окажутся не настолько милыми, как казались вначале, и потребуют денег, подобающих их новому статусу, близкому к легендарному. Который и для них, и для фильма оказался, воз-можно, неожиданным, однако в полной мере заслуженным.

«Властелин Колец» стал для Джек-сона невероятно успешно пройденным уровнем игры с голливудскими продюсе-рами. И этот верный путь, выложенный экранизациями и ремейками, начался с первого же проекта режиссёра, снятого не по собственной идее...

ВЛАСТЕЛИН КОЛЕЦ

The Lord of The Rings(2001-2003)

Одним из способов удешевить произ-водство было реше-ние снять все три фильма за один при-сест, чего до Джексо-на никто не делал


В основе сценария фильма лежит сюжет, припасённый для сериала «Байки из склепа», которым заинтересовался Ро-берт Земекис. Для себя он оставил роль продюсера, а в большую режиссёрскую дорогу по миру привидений отправил многообещающего постановщика из Новой Зеландии. Обещания свои Джексон даже, пожалуй, перевыполнил, однако достоинства картины с передо-выми компьютерными спецэффектами в исполнении WETA Digital зрители

оценили значительно позже, чем того хотелось бы студии Universal...

Однако сейчас этот фильм можно благодарить за многое. За то, что его фантастический сюжет довёл Джексона до «Властелина колец». За то, что его кассовый провал научил режиссёра не опускать руки после финансовых разо-чарований – не избалованный успехом «Властелина Колец», он спокойно пере-жил и «Милые кости», и «Кинг-Конга». Сам Питер был очень благодарен иронии

судьбы, по которой Universal, давшая ему зелёный свет на разработку своего «Кинг-Конга» и погасившая его, когда стало ясно, что «Страшилы» обернулись для них денежным кошмаром, вернула ему эту возможность после «Властелина Колец». И технические возможности к тому времени многократно усилились. Но, в сущности, Джексон и без них способен на создание постановки, в почти осязаемую реальность которой готовы поверить многие зрители...

В 1994 году Питер Джексон нашёл в сундуке у соседки в своем родном Пукеруа Бэй невоспетое сокровище новозеландского кинема-тографа – архив плёнок, снятых самородком Колином Маккензи. Вместе с друзьями режиссёр исследует его выдающиеся достижения и отправляется

персона

СТРАШИЛЫ

The Frighteners(1996)

Зрители завалили офис телеком-пании страстными письмами, в которых было всё – от ошелом-ления и восхищения до гнева и угроз

ЗАБЫТЫЕКИНОЛЕНТЫ

Forgotten Silver(1995)

на поиски построенного им города-декорации. И вместе они оказались мошенниками почище главного героя «Стра-шил». По крайней мере, такого мнения придерживались сотни зрителей, завалившие офис телекомпании, по заказу которой снималось это искромётное мокьюментари, страстными письмами, в которых было всё – от ошелом-ления и восхищения до гнева и угроз.

Ответная реакция Джек-сона и съёмочной группы так же виртуозно балансировала на грани удивления и поль-щённой улыбки, как и сами съёмки – между изощрённой секретностью и публичностью, доходящей практически до

абсурда. Вот Питер со съёмоч-ной группой снимают по-становочные овации публики новозеландского кинофестива-ля, не имеющей ни малейшего понятия, чему она аплодирует. А вот они же опутывают лианами и засыпают землёй играющее роль Вавилона мемориальное здание прямо в центре Веллингтона посреди рабочего дня.

Зрители, разделяющие любовь Джексона к кино, оценили и всяческие про-изводственные подвиги, и качество фильма, и саму идею. Тем более неожиданную, что предыдущий проект режиссё-ра был его первой серьёзной работой, основанной на документальной истории...


>>

Идею создания фильма, основанного на скандально известном деле об убийстве двумя девочками-подростками матери одной из них, была предложена Питеру Джексону Фрэнсис Уолш, к тому времени уже бывшей не только его постоянной сценаристкой, но и матерью двоих его детей. Как и в случае с «Милыми костями» Питером двигало личное желание рассказать эту историю

не в том виде, в котором она знакома широкой публике. Он сосредоточился на мотивах девочек и воображаемой фантастической стране, которую они описывали в своих дневниках и письмах. Режиссёр сопереживает девочкам больше, чем общественность, шокиро-ванная этим преступлением, однако он не может найти оправдания тому, что они всё-таки решились на убийство. По признанию режиссёра, это была един-ственная сцена, которую никто в группе не хотел снимать, что чувствуется по тому, насколько тяжёлым зрелищем она легла на плёнку.

Джексон и здесь был верен прин-ципу самообслуживания, по которому кастинг, от которого в фильме зависело многое, его команда провела лично и с большим вниманием. Так на одну из двух главных ролей была выбрана будущая кинодива Кейт Уинслет. Вторую актрису Мелани Лински Фрэнсис Уолш нашла во время специального кастинг-тура по новозеландским школам.

Удивлены и впечатлены были не только академики, номинировавшие сценарий «Небесных созданий» на «Оскар». Почти никто не ожидал такой тонкой психологической драмы от автора, ещё вчера утверждавшего, что чувствует себя прекрасно, снимая чисто новозеландский мясной трэш...

Почти никто не ожи-дал такой тонкой психологической драмы от автора, ещё вчера утверж-давшего, что чув-ствует себя прекрас-но, снимая чисто новозеландский мясной трэш

НЕБЕСНЫЕ СОЗДАНИЯ

Heavenly Creatures(1994)


персона

ЖИВАЯМЕРТВЕЧИНА

ПОЗНАКОМЬТЕСЬ С ФИБЛАМИ

Braindead(1992)

Meet the Feebles(1989)

И предыдущий его фильм, похо-же, был кровавой кульминацией не только его карьеры мастера комедийного хоррора, но и чуть ли не всего, что снималось в этом жанре. Джексон говорит, что никогда не просчитывал для себя определённой карьерной стратегии, и делает только то, что считает интересным. И все же он, право, как в воду глядел, сняв такой фестиваль зомби-расчленёнки, что смотрится он как финал с фанфарами для тех, кто ценит Питера отдельно как постановщика гротескных

ужастиков. «Живой мертвечи-ной» режиссёр не только довёл критиков до экстаза, но и обрёл своего актёра-талисмана Джеда Брофи, которого, если постарать-ся, можно узнать и в нескольких орках «Властелина Колец» и в одном из гномов «Хоббита». На этой кровавой вечеринке, пощады на которой не будет как зомби, так и особо чувстви-тельным зрителям, рождаётся тот Питер Джексон, которого приняли уже миллионы. Но и у этого фонтана безумия были свои истоки...

Это фильм – про существ, при-надлежащих царству Маппетов. «Но по сути он – про людей, просто в виде кукол», – говорит вполне довольный тем, как воплощаются его фантазии, молодой режиссёр. Хоть впослед-ствии и признается, что готовый фильм всегда существенно отличается от идеала, уже снятого в его фантазии. Много позже Джексон специально показывал это кино съёмочной группе своего «Кинг-Конга». «Чтобы понимали, с кем имеют дело», – хитрая улыбка человека, который, конечно, лучше всех понимает, что сотворил.На первом плане здесь – ув-лечение Питера пародией, позже проявившееся и в «Живой мертвечине». Это, возможно, самый уморительно жестокий фильм с куклами в главных ролях. Джексон утверждает, что не любит насилие в его чистом, пафосном виде, и пользуется им только ради комического эффек-та. В это трудно поверить, если объективно измерить удельный вес чистого насилия в его ранних фильмах. И только оценив

«Фиблов» можно в полной мере понять, о чём он говорит. И согласиться с тем, что настолько неожиданный второй фильм мог получиться только у человека с во всех смыслах выдающимся полнометражным дебютом...

Джексон не любит насилие в его чистом, пафосном виде, и пользуется им только ради комического эффекта


Любые суждения насчёт этой по-становки будут смотреться бледными аргументами рядом с фактами о его создании. Так что обойдёмся без мнений о фильме, который нужно посмотреть, чтобы оценить всю неисповедимость мира, в котором эта церемония бракосо-четания любительского кино и нежной любви к взрывам всевозможных органов является работой постановщика самого грандиозного эпического фэнтези современности. Давайте просто узнаем причины, по которым Джексон в итоге этим постановщиком стал.

СамоотверженностьРежиссёр отдал съёмкам этого кино четыре года – больше, чем «Властелину колец». Всё потому, что это была ещё не работа, за которую он сегодня благо-дарен судьбе, а хобби по выходным, на которое он тратил все заработанные на основной работе средства. Джексону до сих пор снятся кошмары про то, что ему пришлось вернуться в отдел литографии веллингтонской газеты, потому что в шоу-бизнесе что-то не срослось.

УпорствоПитер на собственном опыте осваивал технологию индустрии, в которую не смог попасть сразу после школы, по той причине, что её практически не существовало. Он был сам себе не только режиссёр, но и главный и второстепен-ный актёр, бутафор (тонны внутрен-ностей – от местного мясника, маски инопланетян – спасибо маме, испекшей их в духовке), оператор, сценарист и монтажёр. Ведь он Дерек, а Дереки не сдаются (нет времени объяснять – см. фильм).

Независимая и безудержная фантазияСюжет, задуманный как короткометраж-ка, за годы работы над фильмом перерос в полновесную картину. Джексон при-знаёт, что хронометраж – и сейчас его слабость, поскольку он не умеет думать о времени, когда снимает всё, что придумал. «И слава богу», – подумали многие, вспомнив режиссёрские версии «Властелина колец».

Верные друзьяВ фильме не занято ни единого про-фессионального кинематографиста, все кого вы видите на экране, и те, кто стоял за ним – друзья Питера. «Я и сам-то снялся в своём фильме не из каких-то ам-биций, а потому что не мог позволить себе актёров. Когда закончились друзья, пришлось даже во второй роли сняться». Джексон и сейчас предпочитает рабо-тать со знакомой и любимой командой, в которую входят его постоянные соавторы Уолш и Бойенс, незабвенное подразделение WETA и многие актёры из его предыдущих фильмов.

<

ПОСЛЕВКУСИЕ

Он был сам себе не только режиссёр, но и главный и второстепенный актёр, бутафор, оператор, сценарист и монтажёр

Актёрское участие Джексона в собственных фильмах превратилось в добрую традицию: он появляется как минимум в камео во всех своих картинах, даже в «Фиблах». В интервью к «Фиблам» Джексон с удовольствием цитирует ещё одного известного любителя камео – Альфреда Хичкока. «Мне очень нравится эта цитата: “Я никогда не собирался подавать свои фильмы как куски реальности. Я всегда подавал их как куски пирога”». Что ж, маэстро, ждём добавки.

ИНОПЛАНЕТНОЕ РАГУ

Bad Taste(1987)


в тени титанов

БАЛЛАДА О ТЕХАСЕтекст ВИКТОРИЯ СМЫСЛОВА

НЕСВЯТЫЕ ain’t them bodies saints


>>

ногда его ведёт за собой сама история и её герои, которые начинают оживать на бумаге и дикто-вать новые условия, помогающие кинематографисту найти себя и свой стиль благодаря

трансформации изначального замысла. Особенно часто такое случается с молодыми режиссёрами, которые остро ощущают потребность сделать что-то новое, однако при этом не всегда представляют, как это осуществить с историей, родившейся у них в голове. И если опытный человек, годами работаю-щий в кино, может завершить сценарий за две недели или того меньше, то начинающие авторы обычно пишут его годами, позволяя времени проверить свои замыслы на прочность, оригиналь-ность и то, насколько милы и дороги они сердцу будущего постановщика.

Подобное испытал на себе и Дэйвид Лоури, когда начал работать над своей третьей полнометражной картиной – за год вынашивания истории для будущего фильма «Несвятые», его работа пре-вратилась из крепкого, мускулистого боевика, где все герои в конце концов умирают, перебив друг друга, в меланхоличную драму о любви, верности и о том, как красивые идеи погибают при столкно-вении с реальностью.

Всё началось с того, что Дэйвид Лоури решил рассказать исто-рию о парне, который сбежал из тюрьмы. Но когда он сел за стол и начал писать, он понял, что не может придумать адекватный способ побега своего героя. «Я подумал, что вернусь к этому позже. Я начал со сцены, в которой герой бродит по лесу, после того, как

он сбежал, и никогда не возвращался к самому побегу», – рассказывал он позже. В конце концов Лоури пришёл к мысли, что ему стоит идти в совершенно другом

направлении и что это больше «история о людях, чем о взрывах и стрельбе». Поэтому Лоури призвал на помощь всё, что ему нравится – начиная от любимых местностей и заканчивая любимыми песнями.

Лоури из тех людей, кто любит искусство во всех его проявлениях – ему интересно не только кино, не только сериалы, но ещё му-зыка и книги, он ищет вдохновение везде. В случае «Несвятых» большую роль в выборе стиля картины сыграли классические грустные американские фолк-баллады, исполняемые

стариками в шляпах, которые сидят на задних дворах, или разочарованными молодыми парнями в барах захолустных городов, в которых можно только петь и пить, и никаких иных развлечений не намечается. Неудивительно, что при такой унылой жизни героями этих песен часто становились преступники – уж они-то знали, как с размахом тратить своё время на этой земле, как стать свободными от всего, но при этом их всегда ожидал несчастливый конец.

Вдохновляясь этими балладами о суровых, но побитых жизнью парнях, Дэйвид Лоури решил избрать меланхоличный стиль, который в кинематографическом переложении сочетает в себе привычки современного независимого кино и шарм новаторских фильмов шестидесятых-семидесятых, рассказывающих с надрывом истории с плохим финалом. Перед режиссёром даже не вставало вопроса, где найти подходящие пейзажи, чтобы визуально реализовать свою идею. Эта история была возможна для него только в родном Техасе, месте, где по-прежнему поют грустные песни, носят широкополые

И

Иногда бывает так, что первоначальная идея фильма за время долгой работы над сценарием трансформируется в совершенную противоположность – уморительная комедия становится серьёзной драмой, душещипательная мелодрама становится умо-рительной комедией, а захватывающий триллер душещипательной мелодрамой. Но это не всегда бывает следствием того, что автор сценария и будущий режиссёр, что часто одно и то же, не умеет адекватно выражать свои мысли и идеи.

Эта история была воз-

можна для Лоури только в Техасе, где по-прежнему поют груст-ные песни, носят ши-

рокополые шляпы и от-

ращивают большие усы


в тени титанов

шляпы и отращивают большие усы.

Один из актёров фильма, Бен Фостер, после прочтения сце-нария сразу же понял, насколько важно для Лоури место действия, и отправился в Техас, чтобы пообщаться с людьми и самому прочувствовать то, чем этот штат отличается от других точек на карте Америки. В «Несвятых» Фостер исполняет роль помощника шерифа, который был ранен при исполнении, и поэтому актёр был очень за-интересован в общении именно с местными представителями закона. Он позвонил в управление шерифа в Мидленде и попросил устроить для него небольшое ознакомление с особенностями жизни и службы местных офицеров, на что получил решительное согласие. Так, техасские законники возили актёра с собой на дежурства и знакомили со своими семьями. «В наши дни нечасто увидишь тихого, терпимого, достойного полицейского, который действительно делает мир безопаснее», – говорил Фостер в одном из интервью о том, что его вдохновило в работе над фильмом.

Бен Фостер стал далеко не первым актёром с именем, который согласился принять участие в съёмках картины практически никому неизвестного режиссёра. К проекту также присо-единились Руни Мара, стремительно шедшая вверх по карьерной лестнице после главной роли в американской версии «Девушки с татуировкой дракона», и Кейси Эффлек, который снимается в кино довольно редко, но очень метко, и его имя редко можно связать с некачественной продукцией, как, впрочем, и двоих других его коллег.

Так что же привлекло этих людей к фильму, за работу над которым они не получат ни большого мешка денег, ни премии «Оскар», ни удобств на съёмоч-ной площадке, вроде личного трейлера и удовлетворения всех прихотей из райдера? Кейси Эффлека заинтересовала даже не сама идея «Несвятых» или развитие сюжета фильма, а то, как была изложена история. «Прежде всего сценарий мне понравился тем, как он был написан. Мне понравился язык, который использовал Дэйвид. Диалоги были интересными и поэтичными», – рассказывал Эффлек. Когда у актёра, в связи с темой картины, спросили, что значит для него – «быть в тюрьме», тот ответил, что это – «появиться в плохом фильме», и честно признался, что такое

с ним уже случалось, поэтому он хотел бы иметь формулу, помогающую выбирать перспективные про-екты, но за отсутствием таковой полагается на ощущения. И, встретив-шись с Лоури, Эффлек почувствовал, что, даже если он не выбрал правильный фильм, то выбрал правильного человека.

«Я встретился с Дэйвидом и уже через пять минут знал, что хочу принять участие. У меня появилось чувство, что он любит кино, любит эту историю. Он делал это

не просто потому, что хочет быть режис-сёром, а потому что его действительно волновали эти персонажи», – говорит Кейси Эффлек. Что же касается Лоури, то ему даже не нужно было встречаться с Эффлеком, чтобы полюбить его и принять как идеального кандидата на роль Боба, поскольку этот актёр первым возник в голове у режиссёра, когда дело дошло до подбора исполнителей главных ролей. И так получилось, что о другом варианте и думать не пришлось.

Но согласие Эффлека было далеко не первой и не последней удачей Лоури.

Кейси Эф-флека заин-тересовала

не сама идея «Несвятых»

или развитие сюжета, а то, каким язы-ком была изложена история в сценарии


<

После его сценарий попал в руки Руни Мары, которая поняла, что хочет поучаствовать в проекте по тем же причинам, которые в разной степени заинтересовали и всех остальных. Ей по-нравилось то, что режиссёр рассказывал эту классическую историю трагической любви а-ля «Бонни и Клайд» своими методами, в сценарии чувствовался собственный голос и точка зрения. Как и её партнёры по фильму, актриса пред-почитает при выборе проектов смотреть на историю и людей, которые намерева-ются её рассказать, а не на то, насколько это большой фильм и насколько велик гонорар. Благодаря этому Дэйвид Лоури получил возможность поработать со всеми актёрами, которых он мог только пожелать, и о которых мечтают многие молодые кинематографисты.

Большой удачей «Несвятых» стало финансирование, обеспеченное спонсорами, которых даже не пришлось искать. Как и многие независимые фильммейкеры Лоури решил, что снимет картину вне зависимости от того, будут у него на это деньги или нет. Ещё когда он только задумал заниматься кинемато-графом, Лоури взял часть денег, что были отложены им на учёбу, купил камеру и монтажную систему, и начал делать первые шаги. Но, написав сценарий «Несвятых», Лоури понимал, что на реализацию этого проекта ему всё-таки понадобится сумма в 100 тысяч долларов. Он был полон решимости заработать эти

деньги, и установил для себя дату начала работы над картиной – 21 октября 2011 года он проведёт на съёмочной площадке своего третьего полнометражного фильма, независимо от того, сколько у него будет средств и актёров.

В итоге съёмки всё-таки пришлось отложить, и первая сцена была снята только спустя восемь месяцев после установленной даты, но за это время Лоури неожиданно для самого себя заручился поддержкой не одного десятка продюсеров, занимающихся независи-мым кино, и мог уже не беспокоиться о финансировании.

Лоури мало распространяется о том, какая сумма была потрачена на «Несвятых» и чем именно он за-интересовал стольких людей, зато он охотно рассказывает о других тонкостях создания кино в своём блоге, который ведёт уже почти десять лет. Например, Лоури в подробностях рассказал о процессе монтажа картины, описав, как создавались девять разных сцен. Кстати, карьера Лоури как монтажёра гораздо длиннее, чем режиссёрская – в этом качестве на его счету уже более пятнадцати полнометражных и корот-кометражных фильмов, последним из которых была независимая сенсация Шейна Кэррата «Примесь», оставленная Лоури незаконченной из-за начала съёмок собственного фильма.

Похоже, Дэйвид окончательно расставил для себя приоритеты и решил

остановиться на карьере режиссёра – сейчас он работает над сценарием нового фильма, согласие на участие в котором уже дал Кейси Эффлек. Несмотря на то, что после десяти лет работы в кино голос Лоури наконец-то был услышан, он не уверен, что с его следующей работой всё сложится так же удачно, как с «Несвятыми», в плане финансирования и подбора актёров. Но он полон решимости продолжать снимать фильмы, независимо от того, какими они будут – крупными или неза-висимыми, не приносящими дохода или помогающими зарабатывать на жизнь. И разве у нас есть причины не верить, что у него это получится?

Ain’t Them Bodies SaintsПо словам Кейси Эффлека, название фильма – это просто переделанная

режиссёром Дэйвидом Лоури цитата из песни, и оно на самом деле ничего

не значит.

На премьере на фестивале «Санденс». Слева направо: Бен Фостер, Дэйвид Лоури,

Руни Мара, Нэйт Паркер, Кейси Эффлек


РЕАЛИТИ-ШОУ ДЛИНОЮ В ЖИЗНЬ

текст АНДРЕЙ ИШОНИН

ШОУ ТРУМАНА the truman show

назад в прошлое


>>

теперь представьте, что вас лишили этого выбора. Все ваши поступки приводят лишь к внешнему результату, все ваши начинания тщетны. Представьте, что мир вокруг вас искусственен, всё,

что вас окружает, ненастоящее. Вы – не знающий истины невольник, за чьими действиями следят 24 часа в сутки.

Господин Труман Бербанк познал всё это на собственном опыте. Нет, он не имеет бредовых и параноидальных расстройств, как могло бы показаться, тайна его жизни, существования, куда загадочнее и интереснее. Труман Бербанк – герой самого масштабного телешоу в мире, о котором сам ничего не знает, но по ходу фильма начинает догадываться.

Труман с младенчества живёт в реалистичных декорациях (размером с остров), построенных специально для него. Его родные и близкие, как и все жители города, – актёры, исполняющие свои роли. Весь мир уже 30 лет наблюда-

ет в прямом эфире за жизнью Трумана Бербанка. Шоу Трумана – лучшее в своем роде, настоящая жизнь: нет ни сценария, ни режиссёра.

Сценарист картины Эндрю Никкол вкладывал в своё творение поистине философский смысл, лаконично вы-раженный ещё Шекспиром. Если его несколько изменить, получится подходя-щий фильму слоган: «Весь мир – телепа-вильон, а все (кроме меня) в нём – актёры».

Первоначальный вариант сценария, ку-пленный продюсером Скоттом Рудином чуть более чем за 1 млн долларов, отличался исключительным психологическим драматизмом и имел оттенок научно-по-пулярного кино, что, в свою очередь, было навеяно объектом вдохновения.

Им оказался один из эпизодов на-учно-популярного сериала «Сумеречная зона». Эндрю Никкол был впечатлен серией под названием «Специальная служба», в которой рассказывалось о жизни человека, находящегося под постоянным слежением скрытых

видеокамер, записи которых, без ведома главного лица, транс-лировались на некоем телеканале.

Вторым объектом вдохновения можно на-звать фантастическую новеллу «Распалась связь времён» (другое название – «Свихнув-шееся время») Филиппа Дика, главный герой которой – мужчина, находящийся в изо-ляции в 1998 году, но уверяемый всеми, что на дворе 1957 год. Боль-шое количество деталей сюжета Эндрю Никкол позаимствовал именно из этого романа.

АКаждое утро мы просыпаемся, чтобы жить. Кто-то наслаждается жизнью, а кто-то несчастен в ней. Кто-то стремится обустроить своё существование, а кто-то без-вольно плывёт по жизни, отдаваясь судьбоносному течению. Каждому человеку в той или иной степени предоставляется выбор, как жить.

Большое количество

деталей сюжета

Эндрю Никкол позаимство-

вал из фанта-стической новеллы

Филиппа Дика «Распалась

связь времён»


Режиссёрское место «Шоу Трумана» должен был занять всё тот же Никкол. Мы могли бы поздравить его с двойным дебютом, если бы он не запросил у студии $80 млн на производство фильма. Студия Paramount переживала тогда не лучшие времена, поэтому её руководство приняло решение найти другого постановщика, способного из относительно малобюджетного проекта сделать презентабельную картину. На место режиссёра рассматривались Брайан де Пальма, Тим Бертон, Терри Гиллиам, Барри Зонненфельд и даже Стивен Спилберг, но в итоге его занял австралийский мастер антиутопическо-го кино Питер Уир.

По велению студии, которая ради уменьшения кассовых рисков решила изменить концепцию фильма, Уир не стал создавать излишне драматическую картину. Однако он нашёл выход из ситуации, который удовлетворил и студию, и сценариста. Питер Уир решил создать картину в телевизионном ключе, то есть преподнести её зрителю в телевизионном концепте. Для полной согласованности с режиссёрским замыслом Эндрю Никколу пришлось переписывать сценарий 16 раз. Такой изнуряющий и несколько уничижающий труд был вознаграждён после: фильм получил премию «Сатурн» за лучший сценарий и номинацию в той же категории на премии «Оскар».

Наверняка многие хотели бы сейчас увидеть фильм, снятый по первона-чальному варианту сценария. Однако давайте подумаем, что же именно сделал Питер Уир. Раскрыл ли режиссёр потенциал картины, вдохнув в него более яркую жизнь, нежели это можно было сделать по первоначальному варианту сценария? Исковеркал ли он антиутопический замысел, пред-ложенный Никколом, или просто дал жизнь фильму, который мог быть вообще не снят? В чём же заключается воссозданное Питером Уиром на экране телевизионное оформление?

Прежде всего необходимо обратить внимание на название фильма. Оно не просто дублирует имя выдуманного телешоу, символа-места, на основе которого строится сюжет кинопроизве-дения (как например, в «Матрице» тогда ещё братьев Вачовски), оно указывает на природу картины.

Фильм Питера Уира – и есть Шоу Трумана. А мы – тождественны зрителям, изредка появляющимся в нём. Хочется предположить, что, согласно первоначальному замыслу картины, мы должны переживать «вместе» с Трума-ном, а не «за» него, как это преподнёс режиссёр. В этом и заключается теле-визионная концепция, созданная Уиром.

Несмотря на преобладающую в пределах Сихейвена (остров, где прожи-вает Труман) съёмку так называемыми скрытыми камерами, несмотря на явную искусственность мира, который Труман


Эд Харрисзаменил Деннис Хоппера, который покинул проект после первого дня

съёмок. Спешно призванный на замену, Харрис не только мастерски

справился со своей ролью, но ещё и получил «Золотой Глобус» за лучшую

мужскую роль второго плана и номинацию на «Оскар» в этой же

категории.


>

принимает за настоящий, фильм не лишён кинематографичности, и мы всё же на порядок выше отождествляемых с нами псевдореальных зрителей.

Во-первых, мы видим больше: довольствуемся мы не только скрытыми камерами, к тому же мы имеем зритель-ский доступ в монтажную, где перед нами раскрывается, хотя и не в полной мере, жизнь за кадром. В частности, мы видим, как подстраиваются сцены. В таких моментах Питер Уир раскрывает перед нами своё мастерство. Вспомните сцену встречи Трумана с отцом. Мы

видим, как её создаёт Кристоф (главный проектировщик, создатель шоу), мы знаем весь меркантильный просчёт этого действия, но мы радуемся за Трумана, как радовались, если бы не знали об этом.

Во-вторых, масштабная много-уровневая система сливается в единое целое под названием кино. Не будем вдаваться в детальное рассмотрение различий реалити-шоу и кино, перейдём к суще-ственному и самому главному. Реалити-шоу, как и различного рода телесериалы, удов-летворяют некоторые социально-психоло-гические потребности зрителей: скрашивают серые будни.

Произведения киноискусства, по-мимо данной побочно выполняемой функции, исполняют ряд других, более серьёзных и зна-чимых. Соответственно, фильмы преследуют иные цели, в частности, раскрытие поставлен-ных тем и проблем. Судя по «Шоу Трумана», мы можем утверждать, что Питер Уир ставил своей задачей рас-крытие вышеупомянутых понятий, а не банальную подмену эмоций у зрителя. Таким образом, мы смотрим цельное завершенное кинопроизведение, несколько стилизованное под телешоу, но ни в коем случае не реалити-шоу,

эпизоды которого выстроены подобно кинофильму.

«Шоу Трумана» тепло приняли миро-вые критики. Фильм получил несколько авторитетных наград, в числе которых две премии «Сатурн» и три «Золотых глобуса». Исполнитель главной роли Джим Керри получил «Золотой глобус»

в номинации «лучший драматический актёр». Ролью Трумана он доказал зрителям и профессиональному киносообществу, что умеет искусно выполнять свою актёрскую работу и способен на большее, нежели кривляние перед камерой, прочно закрепившееся в его амплуа. Ради достиже-ния данной цели Джим условился с Питером Уиром, что на съёмоч-ной площадке будет запрещено кому-либо цитировать высказыва-ния из его предыдущих картин, которые могли помешать ему в работе над образом.

«Шоу Трумана» – яркий пример

внутрипроизводственного изменения кинопроекта практически на всех этапах его жизни. Зная историю создания «Шоу Трумана» и, разумеется, сопоставляя её с самим фильмом, можно создавать уже новую драму, в основе которой будут отношения не в кадре, а за ним.

Питер Уир

Ролью Трумана

Керри дока-зал всем, что

умеет искусно выполнять свою работу и способен

на большее, нежели

кривляние перед

камерой


КРАСОТА НЕКРОРЕАЛИЗМА

текст АНДРЕЙ ИШОНИН

БРАТ



<

лексей Балабанов играет на обратном, углубляясь в россий-скую действитель-ность 90-х и доводя кинематографическую реальность до границы некрореализма. Художественный стиль в первую очередь отли-

чает «Брата» от других работ режиссёра: меланхоличная и депрессивная манера изображения постсоветской России, от-личная работа художника-постановщика и характерность главного героя.

Протагонист заслуживает от-дельного обсуждения. Данила Багров – образ простоты, неприхотливости и мужественности, образ собирательный, чьи составляющие (а именно – недо-статки) были совершенно не замечены и интерпретированы публикой ошибочно.

Инфантильность и простодушие главного героя сопряжены с грубой действительностью, они неразрывно связаны с чеченской войной и крими-нальным миром Санкт-Петербурга. Данила Багров не существует вне этой среды. Среди прочих персонажей фильма, он – как дух, чьё воплощение сделалось возможным и значимым именно в этой обстановке.

Вспомним появление главного героя: из ниоткуда (в прямом смысле) вылезает парень, совершенно не вписывающийся в рамки коммерческой современности. В следующей сцене мы видим Данилу жертвой этой буржуазии, однако резким поворотом нам диктуют его характер: он ответил своим обид-чикам. При этом нам показывают его добродушие. Он не держит ни на кого обиды, более того – Данила идёт поку-пать компакт-диск с музыкой, которая, по идее, должна ассоциироваться у него с не очень хорошими воспоминаниями.

Характер главного героя представля-ется чередой, казалось бы, несвязанных сцен, чётко разграниченных между собой – такова структура «Брата». В фильме имеется интересная деталь, подчеркивающая скромность Данилы. На вопрос «где служил?» он, смущаясь, отвечает: «в штабе писарем». Эта деталь мало заинтересовывает, однако остаётся в голове до конца, создавая контраст с

характеристикой Данилы: «Молодой. Всё классно сделал. Профессионал».

Увлекаясь разговором о Даниле, забываешь, что это лишь персонаж. Сергей Бодров, исполнитель главной роли, живёт своим персонажем – это блестящая игра. Сегодня большое количество зрителей приписывают ныне, к сожалению, покойному Бодрову качества Данилы: такова сила роли, сила воздействия её на зрителей и, наверное, на самого актёра. В одном из своих интервью Сергей говорил о персонаже: «Хочется быть на него похожим? Не знаю, мне лично хочется. Другой вопрос – вот смог бы ты так же?».

Реальность происходящего не вызывает сомнений, возникают мысли о чуть ли не полном отсутствии бюджета постановки. Балабанов собрал отличную команду, главными действующими лицами которой были художники и оператор. Интересен тот факт, что свитер, который носит в фильме Данила, был куплен художницей в секонд-хэнде за 35 рублей.

Работа Сергея Астахова, оператора, напрашивается на похвалу критиков, и не напрасно – кадры прекрасно выстро-

ены, они красивы, искусны и отвечают назначению. Помимо основной деятель-ности Астахов преуспел на съёмочной площадке и в другом деле – актёрском начинании. Он сыграл дальнобойщика в последней сцене, поскольку, как оказалось, только он из всей съёмочной команды имел права на управление грузовыми автомобилями.

Особое значение в «Брате» отведено музыке. Она прекрасно подобрана, отражает точность, грубость и депрес-сивность кинематографической реаль-ности. Примечательно то, что даже через 10 лет после выхода картины, песни, используемые в фильме, непременно напоминают его сцены и отдельные фрагменты.

«Брат» – фильм не про русского Рэмбо, с кем любят сравнивать Данилу его поклонники, он про простого русского парня, попавшего в непростую ситуацию. Трактовка Данилы как героя с большой буквы уместна для сиквела, в котором Балабанов реализует мечты поклонников и даёт продолжение фразы, полюбившейся российскому зрителю, «скоро всей вашей Америке кирдык».

АК российскому кинематографу зрители в большинстве своём относятся пренебрежи-тельно. Это вполне оправдано, ведь некую лепту в такое отношение вносит неумелое подражание отечественных кинодеятелей западному кинематографу. Жажда прибы-ли зачастую играет злую шутку, оставляя создателей таких фильмов без достойных кассовых сборов и художественного признания.


диски на dvd и blu-ray с 27 ноября 2013

орой, когда иноплане-тяне хотят завоевать нашу планету, они садятся в гигантские треножники и отправляются штур-мовать Белый дом. Но иногда они решают пробраться через задний ход – сперва,

к примеру, захватывают тела жителей маленького городка Херрингтон в штате Огайо, начав с преподавательского состава средней школы. Но несколько находчивых школьников, этакий клуб «Завтрак» поколения Икс, решает дать отпор своим учителям-пришельцам весьма оригинальным способом.

Из всей фильмографии Роберта Родригеса «Факультет» выделяется достаточно сильно. При пересмотре этого фильма спустя 15 лет с момента его выхода на экраны создаётся впечат-ление, что единственным объяснением самого факта причастия Родригеса к съёмкам являлась отчаянная попытка голливудских боссов укротить неконтро-лируемый разгул фантазии и уникальное видение техасского смутьяна, загнав его в привычные кинорамки – по сути, то же самое, что заставить Джейсона Поллока рисовать мелками.

Попытка, как доказывают «Дети шпионов», «Город грехов» и «Мачете убивает», оказалась безуспешной. Но

Родригес не стал халтурить и поставил «Факультет» достаточно хорошо, умело воспользовавшись преимуществами сце-нария Кевина Уильямсона, представля-ющего собой осовремененный вариант «Похитителей тел» Джека Финней (или «Кукловодов» Роберта Хайнлайна – там присутствовали паразиты).

Главной находкой сценария явля-ется то, что место действия перенесено в самую обыкновенную, знакомую каждому подростку среднюю школу, что придаёт столь фантастическим проис-шествиям определённую долю реализма. К плюсам можно отнести и то, что Уильямсон по всему фильму разбросал остроумные отсылки к другим фантасти-ческим фильмам о пришельцах, вроде

«Нечто» Джона Карпентера, и каким-то чудом заставил главных героев не вести себя как полные идиоты, что не может не порадовать фанатов фильмов ужасов.

И, наконец, несмотря на традици-онный хэппи-энд (с которым слегка переборщили – к примеру, в середине фильма профессора биологии покромса-ли ножом для бумаги, но к финальным титрам он радостно улыбается и машет в камеру), Родригесу и Уильямсону удаётся держать зрителя в напряжении, чередуя страшные и по-настоящему неожиданные моменты на протяжении почти всего фильма.

----------------------------------

НАРЯДУ С «КРИКОМ»

И «Я ЗНАЮ, ЧТО ВЫ СДЕЛАЛИ

ПРОШЛЫМ ЛЕТОМ»,

ЭТО ОДИН ИЗ ПОСЛЕДНИХ

ПО-НАСТОЯЩЕМУ ХОРОШИХ

И АТМОСФЕРНЫХ

МОЛОДЁЖНЫХ

ФИЛЬМОВ УЖАСОВ

для глаз 7

для мозга 7

для сердца 7

ДИСТРИБЬЮТОР Кармен Видео

ПРОИЗВОДСТВО США, 1998

РЕЖИССЁР Роберт Родригес

В РОЛЯХ Джош Хартнетт, Элайджа Вуд, Джордана Брюстер, Клеа ДюВалл, Лора Харрис, Шон Хэтоси, Сальма Хайек, Фамке Янссен, Пайпер Лори, Кристофер МакДональд и др.

BLU-RAY звук русский, английский бонусы комментарии создателей

DVD звук русский, английский бонусы комментарии

П

ПОХИТИТЕЛИ ТЕЛтекст АЛЕМ ДАУЛЕТКУЛОВ

ФАКУЛЬТЕТ faculty


Есть две версии истории Линды Лавлэйс – жалост-ливая драма о принуждении, придуманная ей же самой, и полная противоположность этой грустной сказки для взрослых. Режиссёры Роб Эпштейн и Джеффри Фридман решили выбрать для своего фильма вторую и рассказать её в духе самой Линды, используя мучения симпатичной актрисы, которая может быть и секс-символом и соседской девочкой одновременно, умалчивая огромное количество

фактов и изображая мужчин в жизни Лавлэйс как карикатуры, злобные, ничтожные и беспощадные, чтобы только усилить эффект спекуляций на страданиях Аманды Зайфрид. В итоге получилось, точно как история, рассказанная когда-то публике Линдой Лавлэйс – она кажется реальной, только если вы верите телевизору и в слёзы, а в противном случае концы с концами в этой версии всё-таки не сходятся.

для глаз 5 для мозга 3 для сердца 4ВИКТОРИЯ СМЫСЛОВА

язык русский бонусы нет

Сиквел приключений маленьких голубых гномиков получился лучше первой части, в нём поднимается гораздо более интересная и не часто затрагива-емая в детском кино тема отношений детей с их кровными и приёмными родителями. Так что это не самый худший из фильмов, которые родителям придётся десятки раз пересмотреть вместе со своим ребёнком. К сожалению, за исключением крепкой актёрской игры (особенно хорош Брендан Глисон

в роли отчима персонажа Нила Патрика Харриса), «Смурфики 2» больше ничем не могут по настоящему заинтересовать взрослого зрителя. Сюжет проработан плохо, большинство гэгов плоские, многие CGI-персонажи вызывают откровенное раздражение – в общем, те же недостатки от которых страдала и первая часть.

для глаз 6 для мозга 4 для сердца 6АЛЕМ ДАУЛЕТКУЛОВ

язык русский, английский бонусы «Папина дочка»: история Смурфетты; Плохиши! Знакомьтесь: Крепыш и Заноза; Мурчащий напарник злодея: кот Азраэль; Анимация Азраэля; Эволюция Плохишей; Трейлеры

Режиссёр комедий Пол Фиг решил посмеяться над прорехами в классических образах крутых феде-ральных агентов, столкнув один такой экземпляр с неклассическим образом местного копа, который на улицах чувствует себя таким же своим, как и мест-ные бомжи. Получилось свежо, временами смешно, иногда дерзко, а в паре моментов даже реалистично. Пол Фиг показал, что можно обратить себе на пользу то, на чём заваливаются другие создатели кино и

сериалов. И всё бы хорошо, если бы, избежав банальностей одного жанра, Фиг не принялся за худшие стандарты другого, превратив свою картину в итоге в торжество братства, сестринства и прочих разновидностей семейной любви.

для глаз 7 для мозга 6 для сердца 6ВИКТОРИЯ СМЫСЛОВА

язык русский, английский бонусы расширенная версия фильма; комментарии режиссёра Пола Фига; вступительное слово режиссёра к дополнительным материалам; Буффонада; Актёрское мастерство; прощальное слово режиссёра

Первый «РЭД» в целом был неплохим фильмом, который держался на занятной идее противостоя-ния группы пожилых спецагентов более молодым и энергичным противникам. Во второй части эта идея не задействована, а без неё исчезли и связанные с ней дерзкие шутки, удачно разбавлявшие невнят-ный сюжет. «РЭД 2» начинается как романтическая комедия о влюблённой парочке, которая пытается реанимировать отношения, пустившись в не-

ожиданное приключение, затем фильм внезапно превращается в пафосную историю о спасении мира. Сюжет становится всё более неповоротливым благодаря моментам вроде тех, где плохие парни объединяются с главными героями лишь ради того, чтобы фильм не стоял на месте. Не улучшают положение и экшен-сцены, которые, очевидно, пытаются подражать фильмам о Джейсоне Борне, но дотягивают лишь до уровня «Особо опасен» Бекмамбетова.

для глаз 5 для мозга 2 для сердца 4АЛЕМ ДАУЛЕТКУЛОВ

язык русский, бонусы нет

ЛАВЛЭЙС DVD

В ПРОДАЖЕ С 5 НОЯБРЯ 2013

СМУРФИКИ 2 3D BLU-RAY, BLU-RAY, DVD


КОПЫ В ЮБКАХ BLU-RAY, DVD


РЭД 2 BLU-RAY, DVD



диски

Конечно, приятно снова слышать Джона Гудмана, Билли Кристалла и Стива Буссеми в полюбившихся ролях, но не покидает чувство вымученности про-исходящего. Первый фильм был оригинальным, по-хорошему безумным и переполненным фантазией. Здесь же, хотя смешных моментов полно, каждый персонаж и сюжетный ход повторяют то, что уже миллион раз было показано в комедиях о колледже и спортивных драмах о командах неудачников.

Плюс, это очередная вариация на тему всяких бадди-муви, где два главных героя сначала друг друга ненавидят, но затем начинают уважать и не представляют свою жизнь врозь. Эта история могла бы быть рассказана в любом другом контексте и ничего бы не потеряла. И в этом главная проблема «Университета» – это неплохой фильм, но одноразовый и лишённый необходимости существовать.

для глаз 9 для мозга 6 для сердца 6АЛЕКСАНДР «KINOMAN» БУРЛЫКО

язык русский, английский бонусы аудиокомментарии, фильмы о фильме, удалённые сцены, рекламные ролики, виртуальные декорации, галерея

«Призрачный патруль» рассчитан на зрителей, которые были слишком маленькими, чтобы увидеть «Людей в чёрном» в момент их выхода, и слишком несообразительных, чтобы посмотреть их сейчас. В каждой сцене не покидает чувство, что где-то это ты уже видел. За 90 минут не происходит почти ничего, а то, что происходит, интереса не вызывает. Сюжет высосан из пальца, персонажи деревянные и запоминаются только из-за того, что играют

их знакомые лица. Актёры в то же время не особо напрягаются и просто отрабатывают деньги. Райан Рейнольдс смотрится потерян-но, Джефф Бриджес думает, что всё ещё снимается в «Железной хватке», а Кевину Бэйкону вообще всё равно. Скучно, ни на секунду не оригинально и не изобретательно, да ещё и выглядит порой откровенно кустарно.


язык русский, английский бонусы удалённые и альтернативные эпизоды, смешные моменты, анимированный комикс «R.I.P.D.», фильмы о фильме

Нездоровый сплав «Тачек» и «Рокки», в котором улитка попадает в двигатель машины стритрей-сера и после контакта с закисью азота обретает способность двигаться супербыстро. Следующим шагом становится её участие в гонках наравне с гоночными автомобилями. Фильм словно снят по контрольному перечню: духоподъёмная история о вере в себя – есть; главный герой и куча комичных второстепенных персонажей, которых можно легко

превратить в игрушки – есть; куча знаменитостей на озвучке – есть; нейтральный юмор, который повеселит детей и не даст совсем заснуть родителям – есть. Однако получилось полтора часа дикой скуки, напоминающей кучу других фильмов, которые смотрятся с куда большим удовольствием. Единственное, что действительно хорошо, – анимация и гоночные сцены.


язык русский, английский бонусы фильмы о фильме, удалённая сцена, раскадровка, мир DreamWorks Animation

Вполне нормальный фильм, в последние полчаса, однако, превращающийся из сурового маленького нуарного триллера в очередной раздутый компью-терный блокбастер со злодеями, которые читают монологи, и мыльной семейной драмой. Джекман как всегда прекрасен и убедителен в роли человека, который не стареет. Разборки сняты хорошо, камера не трясётся. Также приятно удивляет Светлана Ход-ченкова, которая прекрасно говорит по-английски,

хотя роль у неё далеко не такая хорошая. Но у «Росомахи» наблюда-ется та же проблема, что и у «Железного человека 3» – свою лучшую экшен-сцену они показывают в середине, после чего фильм идёт на спад. В общем и целом, получилось гораздо лучше всех фильмов серии со времён «Людей Х 2», что вселяет оптимизм по поводу следующей части.


язык русский, английский бонусы фильм о фильме (11 минут), альтернативная концовка, экскурсия по съёмочной площадке фильма «Люди Икс: Дни минувшего будущего», комментарии режиссёра (только для 3D-Blu-ray)

УНИВЕРСИТЕТ МОНСТРОВ 3D BLU-RAY, BLU-RAY, DVD


ПРИЗРАЧНЫЙ ПАТРУЛЬ BLU-RAY, DVD


ТУРБО 3D BLU-RAY, BLU-RAY, DVD


РОСОМАХА: БЕССМЕРТНЫЙ 3D BLU-RAY, BLU-RAY, DVD



« «РАЗВЕ МОЖНО ЕЩЁ СДЕЛАТЬ ЧТО-ЛИБО ИНТЕРЕСНОЕ С ИСТОРИЕЙ, КОТОРАЯ ПРОИСХОДИТ В ШКОЛЕ? ОКАЗЫВАЕТСЯ, МОЖНО.

– KinoMan

Длинный Дубль

http://kinomanpodcast.rpod.ru/253341.html

*рейтинг составлен на основе голосования пользователей по состоянию на 30 ноября 2013 года (количество голосов > 5000)

САМЫЕ ОЖИДАЕМЫЕФИЛЬМЫ РУНЕТАПО ВЕРСИИ KINOPOISK.RU*

9

5

7

8

2

4

10

6

1

3

режиссёр: Фрэнк Миллер, Роберт Родригесв ролях: Джозеф Гордон-Левитт, Джош Бролин, Брюс Уиллис, Джессика Альба, Ева Грин, Леди Гага, Микки Рурк, Джуно Темпл

Город грехов 2Sin City: A Dame to Kill For

Премьера в России: 21 августа 2014

ПревосходствоTranscendence

Премьера в России: 17 апреля 2014

режиссёр: Уолли Пфистерв ролях: Джонни Депп, Кейт Мара, Морган Фри-ман, Киллиан Мёрфи, Ребекка Холл

ИнтерстелларInterstellar

Премьера в России: 7 ноября 2014

режиссёр: Кристофер Ноланв ролях: Мэттью Макконахи, Энн Хэтэуэй, Майкл Кейн, Джессика Честейн

Кредо убийцыAssassin’s Creed

Премьера в России: 18 июня 2015

режиссёр: -в ролях: Майкл Фассбендер

Волк с Уолл-стритThe Wolf of Wall Street

Премьера в России: 1 января 2014

режиссёр: Мартин Скорсезев ролях: Леонардо ДиКаприо, Джона Хилл, Мэт-тью МакКонахи, Кайл Чендлер, Жан Дюжарден

Отель «Гранд Будапешт»The Grand Budapest Hotel

Премьера в России: 13 марта 2014

режиссёр: Уэс Андерсонв ролях: Рэйф Файнс, Эдвард Нортон, Сирша Ронан, Эдриан Броуди, Уиллем Дефо, Билл Мюррей

Афера по-американскиAmerican Hustle

Премьера в России: 13 февраля 2014

режиссёр: Дэйвид О. Расселлв ролях: Дженнифер Лоренс, Кристиан Бэйл, Эми Адамс, Роберт Де Ниро, Брэдли Купер, Джереми Реннер

В лесInto the Woods

Премьера в России: 25 декабря 2014

режиссёр: Роб Маршаллв ролях: Джонни Депп, Анна Кендрик, Крис Пайн, Эмили Блант, Мэрил Стрип

Охотники за сокровищамиThe Monuments Men

Премьера в России: 13 февраля 2014

режиссёр: Джордж Клунив ролях: Джордж Клуни, Мэтт Дэймон, Билл Мюррей, Джон Гудман, Жан Дюжарден, Кейт Бланшетт

НойNoah

Премьера в России: 27 марта 2014

режиссёр: Даррен Аронофскив ролях: Рассел Кроу, Эмма Уотсон, Логан Лерман, Дженнифер Коннелли, Энтони Хопкинс, Кевин Дюран

Documents

Lumiere 11 2013