Lumiere 78 2015

2 ИЮЛЬ 2015 LUMIERE

СОДЕРЖАНИЕ

РЕЦЕНЗИИ04 НАИБОЛЕЕ ИНТЕРЕСНЫЕ НОВИНКИ

ПЕРВОГО ПОЛУГОДИЯБезумный Макс: Дорога Ярости, Третий лишний 2, Головоломка, Оно, Мир Юрского периода, Песнь моря, Из машины, Земля будущего, Вселенная Стивена Хокинга, Бёрдмэн, Мстители: Эра Альрона, Игра в имитацию, Золушка, Kingsman: Секретная служба, Книга жизни, Охотник на лис, Ида, Сельма, Робот по имени Чаппи, Приключения Паддингтона, Пятьдесят оттенок серого, Форсаж 7, Дикая.

ПРЕВЬЮ36 ТЕРМИНАТОР: ГЕНЕЗИС

Перезапуск франшизы с новым актёрским составом и новыми акцентами. И хотя Арнольд Шварценеггер вернулся к канонической роли Терминатора, с фильмом следует быть осторожнее: создатели решили перевернуть всё с ног на голову.

45 ЧЕЛОВЕК-МУРАВЕЙЕсли со «Стражами галактики» в прошлом году всё было более-менее ясно после первого внятного трейлера, то «Человек-муравей» даже после десятка роликов и крутых промо-постеров остаётся загадкой. Это тот прекрасный пример, когда шансы на успех – пятьдесят на пятьдесят.

50 БУМАЖНЫЕ ГОРОДАВторая экранизация прозы Джона Грина («Виноваты звёзды») – наполовину детектив, наполовину роуд-муви, в котором подростки уже не умирают от рака, но продолжают рассуждать о любви, жизни и своём месте в ней.

МАЛЫЙ ЭКРАН54 ЛАБОРАТОРИЯ ДЕКСТЕРА58 УДИВИТЕЛЬНЫЕ СТРАНСТВИЯ ГЕРАКЛА

НАЗАД В ПРОШЛОЕ64 ЧЕЛЮСТИ

Когда в 1975 году в прокат вышел фильм молодого режиссёра Стивена Спилберга «Челюсти», немногие прочили ему успех. Однако картина будущего автора «Списка Шиндлера» собрала внушительную кассу, посрамила критиков, будучи представленной в трёх номинациях премии «Оскар» (технических) и, по сути, стала первым летним блокбастером в истории кинематографа.

36

50

64

45

читайте в номере

LUMIERE ИЮЛЬ 2015 3

lumiere-mag.ru

Lumiere («Люмьер») – независимый журнал, создающийся киноманами для киноманов. Это обзоры премьер проката и рецензии, разбор новинок

домашнего видео, рассказы о классике большого экрана и достойных представителях малого.

Выходит с февраля 2009 года.

РЕДАКТОРПавел Жуков

ПОМОЩНИК РЕДАКТОРААлександр «KinoMan» Бурлыко

НАД НОМЕРОМ РАБОТАЛИАлександр «KinoMan» Бурлыко, Геннадий Гусев, Марианна Каплун,

Никита Тришин, Юрий Береза, Софья Скалдина, Антон Смирнов, Артур Завгородний, Мария Ермакова, Кирилл Банницин,

Екатерина Щур, Елена Бавтрель

КОРРЕКТУРАМайк Ван Рэйвен

ДИЗАЙН И ВЁРСТКАПавел Жуков

ПРИ ПОДГОТОВКЕ НОМЕРА БЫЛА ИСПОЛЬЗОВАНА ИНФОРМАЦИЯ С САЙТОВ

kinopoisk.ru, imdb.com, kinometro.ru, wikipedia.org

СВЯЗАТЬСЯ С РЕДАКТОРОМ МОЖНО ПОСРЕДСТВОМ ЭЛЕКТРОННОЙ ПОЧТЫ:[email protected]

ПЕРИОДИЧНОСТЬ ВЫХОДАНерегулярная.

РАСПРОСТРАНЕНИЕБесплатно.

Если вы заплатили за этот номер, значит вас обманули.Сказать материальное «спасибо» можно только добровольно

и на следующие кошельки:Webmoney: R297946742469, Z266919455817

Yandex-деньги: 41001144461668

№78, ИЮЛЬ 2015

РЕДАКЦИЯ МОЖЕТ НЕ РАЗДЕЛЯТЬ МНЕНИЕ АВТОРОВ

ПОЯСНЕНИЯ К СИСТЕМЕ ОЦЕНОК РЕЦЕНЗИЙДля глаз – это визуал, от работы оператора до трюков и спецэффектов. То есть, насколько фильм красивый и впечатляющий; для мозга – от затрагиваемых тем до закрученного сюжета. То есть, насколько фильм заставляет работать мозг; для сердца – вовлечение, сопереживание, удовольствие. То есть, насколько проникаешься историей, персонажами, какова степень эмоциональной реакции от драматической, комедийной и прочих составляющих фильма.

ПОЯСНЕНИЯ К СИСТЕМЕ ОЦЕНОК ПРЕВЬЮ10 – без пяти минут классика, все составляющие для этого на месте; 9 – кино с большим потенциалом, или которое уже высоко оценили; 8 – интересно, не банально, и/или участвуют знающие люди; 7 – весьма занятно, но слишком многого лучше не ждать; 6 – наверняка ничего особенного, но хотелось бы уди-виться; 5 – ни рыба, ни мясо, либо просто кино «не для всех»; 4 – фильм явно проходной, откровений ждать не стоит; 3 – кино сильно задержалось в прокате и уже доступно на иностранных DVD/BLU-RAY; 2 – фильму место сразу на домаш-нем видео или ТВ; 1 – как это недоразумение вообще появилось на свет?

ПРИСОЕДИНЯЙТЕСЬ К НАМ В

facebook.com/pages/Lumiere/116368678450594

СЛЕДИТЕ ЗА НАМИ В

vk.com/lumiere_mag

АНОНСИРУЕМЫЕ В ПРОКАТЕ И ОБОЗРЕВАЕМЫЕ НА ДИСКАХ ФИЛЬМЫ В ЛЮБОЙ МОМЕНТ МОГУТ БЫТЬ ПЕРЕНЕСЕНЫ ДИСТРИБЬЮТОРОМ НА ДРУГУЮ ДАТУ.

ВСЕГДА УТОЧНЯЙТЕ ИНФОРМАЦИЮ В КИНОТЕАТРАХ И МАГАЗИНАХ

68 ПИНОККИОПотребовалось много усилий, чтобы запустить «Белоснежку и семь гномов» в кинотеатры. В 1937 году люди не понимали, как вообще возможно больше часа смотреть одну только анимацию. Фильм называли «капризом Диснея» и предсказывали провал, но это не помешало ему стать настоящим хитом. Так «Белоснежка» дала жизнь другим мультпроектам – и следующим стала экранизация сказки Карло Коллоди.

74 НАЗАД В БУДУЩЕЕНастоящее искусство создаётся в страданиях, а художник всегда должен быть голоден. В кино эти принципы актуальны ничуть не меньше, чем в живописи. «Аватар» сделал Джеймса Кэмерона сказочно богатым, но он не сравнится с наполовину подпольно снятым «Терминатором». Джордж Лукас может делать всё, что ему захочется, но своего творческого пика он достиг, когда был на грани нервного срыва на съёмках «Новой надежды». Не стал исключением из этого неписаного правила и Роберт Земекис.

82 ПСИХОПожалуй, самый известный фильм Альфреда Хичкока к настоящему моменту превратился в подлинный образчик кинематографического произведения искусства. Наполненный новаторскими для начала 60-х приёмами, фильм стал вехой в не только в жанре психологического триллера, но одним из самых значимых проектов в карьере автора «Окна во двор» и «Ребекки».

В ТЕНИ ТИТАНОВ86 В ПОИСКАХ ВИВИАН МАЙЕР

74


рецензии

иквел, выходящий спустя 30 лет после предшественника, по-требовавший 15 лет разработки, года монтажа и обильных пере-съёмок, да ещё и от 70-летнего

режиссёра, который за последнее деся-тилетие снял только два анимационных фильма про танцующих пингвинов – чем не рецепт для оглушительного провала? Возможно, в руках другого постановщика так бы и получилось, но безумный гений Джордж Миллер не только не ударил в грязь лицом, но и посрамил всех своих молодых конкурентов, сняв один из лучших боевиков всех времён и народов.

Номинально «Дорога ярости» – это четвёртая часть саги о депрессивном

будущем, в котором бывший полицей-ский Макс Рокатански (Том Харди, сменивший Мэла Гибсона) пытается выжить и отбиться от многочисленных банд варваров, бороздящих пустынные просторы планеты. Но, как и раньше, связь с предыдущими фильмами здесь исключительно условная, поэтому зрители-новички не потеряются и полу-чат всю нужную информацию в течение первых двух минут.

На этот раз наш антигерой не-намеренно и неохотно ввязывается в борьбу между престарелым тираном Бессмертным Джо (Хью Кияс-Берн, игравший злодея в оригинальном «Безумном Максе») и воительницей

Фуриосой (с трудом узнаваемая Шарлиз Терон с кибернетической рукой), которая крадёт из плена его юных «жён» (среди которых Зои Кравитц, Райли Кио и Рози Хантингтон-Уайтли), чтобы увезти их в «зелёные земли». Это приводит к масштабной и беспощадной погоне, которая с минимальными перерывами растягивается на все два часа фильма.

И хотя в последние годы была масса доказательств того, что бесконечное дей-ствие вызывает преимущественно скуку и усталость, а экшен с автомобилями, казалось, уже себя исчерпал, в «Дороге ярости» Миллер вдыхает новую жизнь в старый жанр. И делает он это с отменным чувством меры и гармонии: сюжет

ЭТОТ БЕЗУМНЫЙ, БЕЗУМНЫЙ, БЕЗУМНЫЙ, БЕЗУМНЫЙ МИР

БЕЗУМНЫЙ МАКС: ДОРОГА ЯРОСТИ mad max: fury road / реж. джордж миллер

текст АЛЕКСАНДР «KINOMAN» БУРЛЫКО

С


простой, но не примитивный; события развиваются быстро, но не хаотично; герои гиперболизированные, но не карикатурные. Мир фильма проработан до мелочей, но экспозиция сводится к самому минимуму, что делает его только убедительнее.

История может показаться излишне прямолинейной и элементарной, но в то же время простота сюжета отлично отражает мир «Безумного Макса». Че-ловеческая цивилизация потерпела крах и вернулась в своём развитии к уровню Средневековья (облучённые бойцы Бессмертного Джо мечтают погибнуть в бою, чтобы отправиться в Вальгаллу), а техника 20 века здесь используется, чтобы вести стопроцентно первобытную борьбу (вожак стаи силой добивается са-мых здоровых самок). У армии Джо даже есть группа барабанщиков (и человек с гитарой-огнемётом), задающих темп в бою. А в противовес отсталым злодеям есть группа на удивление прогрессивных (анти)героев.

Один из главных сюрпризов «Без-умного Макса» в том, что Макс здесь не совсем главный герой и большую часть времени он идёт на поводу (порой буквально) у других. Настоящий центр сюжета – Фуриоса, которую можно смело включать в пантеон экшен-героинь вместе с Сарой Коннор и Эллен Рипли. Видеть разнополый боевой дуэт, в котором обе половины одинаково

эффектны – несказанное удовольствие. А когда даже юные барышни, из-за которых начались все разборки, превращаются из объектов в живых людей, то хочется сначала сказать Миллеру большое человеческое спасибо, а затем показать фильм Майклу Бэю, Заку Снайдеру, Мэттью Вону и остальным тестостероно-вым воинам современных блокбастеров, чтобы те наконец поняли, как можно и нужно задействовать женщин в боевиках.

Заодно все коллеги по цеху могут поучиться у пенсионера Миллера, как надо ставить, снимать и озвучивать сцены действия. Каждая погоня, драка и перестрелка «Дороги ярости» – это маленький шедевр, от которого букваль-но захватывает дух и который хочется тут же пересмотреть, потому что всё творящееся в кадре сумасшествие глаз просто не успевает уловить с первого раза. Переплюнуть «Форсаж 7» с его летающими машинами – задача не из лёгких, но Миллер и его выдающаяся команда с ней справляются так легко, что смотреть продукцию конкурентов про-падает всякое желание. «Дорога ярости» – приятное и необходимое напоминание о том, что в создании эффектного и будоражащего зрелища нет ничего лучше старых добрых каскадёров и оператора, у которого руки растут, откуда надо.

Не подводят и актёрские работы. На фоне ураганного (буквально) экшена очень легко потеряться, но

звериная харизма Тома Харди и Шарлиз Терон делает своё дело. И даже когда герои успевают обмениваться только взглядами, мы знаем всё, что необходимо, чтобы болеть за них. Хью Кияс-Берн создаёт одновременно ужасающий и манящий образ красноречивого исчадия зла, а Николас Холт легко и убедительно превращается из комического отморозка в трагического Героя с большой буквы. И, что удивительнее всего, даже Рози Хантингтон-Уайтли, которая бегала с открытым ртом (слово «играла» здесь не совсем уместно) в третьих «Транс-формерах», здесь по-настоящему хорошо справляется с не самой простой ролью.

Можно очень долго разбирать «Дорогу ярости» на части и восхищаться мастерским исполнением каждой из них, но гораздо лучше всё это увидеть лично и убедиться в том, что даже в наши вре-мена, когда каждый блокбастер нарекают Вторым Пришествием, а «визионерами» называют авторов снятых под копирку экранизаций комиксов, всё ещё бывают фильмы, для которых определение «шедевр» не является преувеличением.

ПО ВСЕМ ПАРАМЕТРАМ ОШЕЛОМИТЕЛЬНАЯ КАРТИНА, КОТОРУЮ НЕЛЬЗЯ ПРОПУСКАТЬ НИ ОДНОМУ УВАЖАЮЩЕМУ СЕБЯ ФАНАТУ КИНОдля глаз 10 для мозга 9 для сердца 10

METACRITIC 89

IMDB 8.6КИНОПОИСК 8.4

КРИТИКАНСТВО 93

ТОМ ЛОНГDetroit News

Здесь нет глубокого смысла – это простая история о восстании и искуплении. Но снято всё так энергично и изобретательно, а мир фильма настолько поразителен и проработан, что эта поездка на американских горках более чем удовлетворяет сама по себе.

АВИ ОФФЕРNYC Movie Guru

Бестолковый и дорогой фильм класса «Б», который вышел скорее утомительным, нудным и тошнотворным, чем захватывающим.

>

ROTTEN TOMATOES 98


рецензии

ТРЕТИЙ ЛИШНИЙ 2 TED 2 / РЕЖ. СЕТ МАКФАРЛЕН

МОНИКА КАСТИЛЬОInternational Business Times

Для просмотра «Третьего лишнего 2» мало отключить мозг. Смотрите фильм на грани обморока или в полудрёме, и тогда у вас останутся приятные воспоминания об этом очередном ненужном голливудском сиквеле.

КЭРИ ДАРЛИНГFort Worth Star-Telegram

Неровному и слишком длинному сиквелу удаётся найти моменты бурного, хоть и неприличного, юмора на злободневные темы. В свои лучшие моменты он превосходит оригинал. В худшие он просто становится фильмом Сета МакФарлена.

METACRITIC 49

IMDB 7.0КРИТИКАНСТВО 75

КИНОПОИСК 6.7

Также здесь присутствует типичный для сиквелов приём: то же, что и в первой части, только больше. Значительное вре-мя на экране получила теперь уже жена Тэда Тэми-Линн, и шуток про курение не очень законных веществ стало значи-тельно больше. Но, к счастью, «Третий лишний 2» от этого только выигрывает, ибо Джессика Барт справляется со своей ролью на удивление замечательно.

Сюжет получился в этот раз гораздо более хлипким в плане связи сцен, и не-малую их часть можно просто выкинуть из картины – это никак не повлияет на ход истории. Но стоит признать, что эти эпизоды всё же дают более широкое пред-ставление о том, какие теперь у героев ориентиры. В крайне неловкой и оттого весьма смешной сцене с камео Лиама Нисона можно убедиться, что плюшевый Тэд – далеко не самый плохой продавец.

В целом, сиквел по строению напо-минает другую вторую часть – «Индиану Джонса и Храм Судьбы» – и там, и там фильм скорее радует количеством интересных вещей, чем целостностью. И также в обоих случаях есть очень красивые начальные титры с огромным количеством танцоров, от которых никакого толку.

ГОСПОДИ, Я БОЛЬНОЙ ЧЕЛОВЕК, МНЕ В БОЛЬНИЦУ НАДО

ет МакФарлен – человек мно-жества талантов. Его певческий голос едва ли уступает Фрэнку Синатре. Но почему-то своим приоритетом в жизни он выбрал

создание пошлых и грубых комедий. Получив определённую известность как создатель анимационных ситкомов для взрослых, следующим его шагом в карьере стало создание игровых фильмов. «Третий лишний 2» – его третья режис-сёрская работа, в которой он наконец понял, что в кино лучше не показывать фекальные массы ни в каком виде.

После просмотра сиквела «Третьего лишнего» кажется странным, что в ори-гинале не поднималась тема того, может ли чудом оживший плюшевый медведь быть полноценным членом общества. Сам факт, что сиквел взял и развил почти незатронутую ранее идею, уже радует. Но ещё больше поражает то, как честно эта тема отражена: тут даже есть упоминание

о реально существовавшем суде, где негр не смог добиться права быть человеком. И несмотря на все окружающие судеб-ный процесс, в котором участвует Тэд, шутки, продолжение в немалом коли-честве мест получилось скорее драмой с элементами абсурда. Но это на самом деле даже хорошо, хотя у создателей не всегда получается найти баланс между разными по настроению сценами.

Стоит отметить, что фильм не лишён недостатков, обычно сопровождающих продолжения. В частности, ещё в самом начале нас ставят перед фактом, что Джон (вновь Марк Уолберг) разошёлся со своей пассией из прошлого, и за весь фильм мы так и не узнаём конкретной причины. Сосредоточившись на теме обретения Тэдом (голос и motion capture от Сета МакФарлена) прав, тема романа его лучшего друга с адвокатом Самантой Л. Джексон (Аманда Зайфрид) отодвига-ется куда-то совсем на дальний план.

текст НИКИТА ТРИШИН

С

ФИЛЬМ РАБОТАЕТ И КАК ВТОРАЯ ЧАСТЬ, ИМЕЯ В АРСЕНАЛЕ ДОСТАТОЧНОЕ КОЛИЧЕСТВО ОТСЫЛОК, И КАК САМОСТОЯТЕЛЬНОЕ ПРОИЗВЕДЕНИЕдля глаз 8 для мозга 7 для сердца 8

ROTTEN TOMATOES 44


разговаривать практически с любым зрителем, при этом никак не принижая его умственных способностей. При первом просмотре дети могут не понять суть, но это не помешает им влюбиться в мультфильм и при дальнейших пересмо-трах осознать его настоящую глубину.

Невероятно красивый мир, созданные с удивительной фантазией декорации и взаимодействие с ними, душевная музыка – всё это и многое другое создаёт огромный эмоциональный заряд, который при этом не взрывается в каком-то одном моменте, а равно-мерно распределён по фильму в нужных пропорциях. При этом это вовсе не слёзовыжимательное кино, но если уж вы проронили слезу, то только от радости.

Любая анимация – это созданный с чистого нуля мир, в котором не бывает случайностей и непредусмотренных со-впадений, и оттого создание мультфиль-ма прежде всего является кропотливым трудом. В этом плане «Головоломка» удивляет и поражает, оказываясь богатой как внешне, так и внутренне.

SWEET EMOTIONе то чтобы за последние 5 лет можно было потерять веру в Pixar, но так плохо дела у студии ещё никогда не шли. После феноменально успешной и

достигшей апогея в финансовом плане «Истории игрушек 3» в 2010 году, студия выпустила три фильма спорного качества подряд, и изначально запланированный на 2014-й «Хороший динозавр» вполне мог пополнить список относительных неудач. Но всё же следующей за «Уни-верситетом монстров» лентой студии стала «Головоломка», один из самых амбициозных проектов Pixar.

Безумный гений Пит Доктер («Вверх», «Корпорация монстров») вновь продемонстрировал свой талант создания невероятно трогательных историй и сделал фильм о том, что происходит в голове у 11-летней девочки Райли. Если убрать из сюжета всех разноцветных существ, населяющих её голову, то вполне может получиться крепкая короткометражка про девочку, с трудом переживающую переезд. Но при этом изменится мораль, ведь фильм не совсем о её переживаниях – скорее о том, что происходит в её голове в момент

переживаний, и история оттого возьмёт несколько иное направление.

Конечно, на самом деле эмоций у людей больше, чем пять, но любой человек, вплотную занимавшийся психологией, скажет вам, что так на-зываемых базовых эмоций вполне может быть именно столько, сколько показано в фильме. И если вы опасаетесь, что эти создания-эмоции вышли однонотными и неинтересными, можете вздохнуть с облегчением. Каждый из персонажей, что логично, сильнее поддаётся той эмоции, что у него в имени, но и других они не лишены – например, Гнев может быть брезглив, а Печаль – боязлива. А то, насколько важны все эмоции в жизни, больше всего понимает не Райли, а Радость, ранее бывшая единоличным лидером в голове девочки.

Но не одной психологией едины. Мир внутри головы оригинален и продуман до мелочей – так сильно, что количество вещей, к котором можно было бы придраться, чудовищно мизерно. Да и подобное желание может возникнуть только у абсолютно безэмоционального человека. Смотря фильм, приятно осознавать, что сценарий может понятно

ГОЛОВОЛОМКА INSIDE OUT / РЕЖ. ПИТ ДОКТЕР


Н

ЕСЛИ PIXAR И НУЖНО БЫЛО ВСТАВАТЬ НА НОГИ, С ЭТИМ ФИЛЬМОМ ОНИ НЕ ПРОСТО ПОДНЯЛИСЬ, А ВЗЛЕТЕЛИ ДО СКАЗОЧНЫХ ВЫСОТдля глаз 10 для мозга 9 для сердца 10

>

ВИНСЕНТ МАНЧИНИFilmDrunk

При всём остроумии остальных элементов, сюжет с ожившими эмоциями напоминает историю, которую придумал школьный психолог, чтобы научить детей о том, что такое чувства. Он кажется одновременно инфантильным и слишком заумным для детей.

МЭТТ НИЛThe Standard

Выбрать лучший фильм Pixar и без того сложно, но после появления «Головоломки» это будет ещё труднее.

METACRITIC 93



ROTTEN TOMATOES 98


рецензии

ильм Митчелла – это суть жанра ужасов: секс, смерть и кровоточащие оковы юности. Визуально режиссёр ис-пользует традиции слэшеров,

поэтому среда и атмосфера будут знакомы любому поклоннику жанра, но его взгляд уникален. Фильм не под-чиняется жанровым правилам, а лишь использует шаблон для формирования собственного образа.

В широком тезисе Митчелла о подростковой жизни соблазнение и отторжение секса становятся централь-ными идеями. Его персонажи представ-ляются в неком чистилище, где-то между взрослой жизнью и детством. Подростки изолированы в полном смысле слова: от родителей, себя и даже собственного города, который изображён как угроза.

Дэйвид Роберт Митчелл интригует, строя бесперебойную головоломку.

Режиссёр рисует невзрачный амери-канский пригород, который должным образом не указывает на период действия – мы могли бы быть в 70-х или в сегодняшнем дне. Также Митчелл ис-пользует длинные, медленные движения камеры, которые создают напряжение, по сути, из ничего. А головокружитель-ная музыка прибавляет жути.

Атмосфера беспокойства ощущается с самого начала. Полуголая девушка на

ИГРА АЛЛЕГОРИЯМИОНО (СЛЕДУЕТ ЗА ТОБОЙ) it follows / реж. дэйвид роберт митчелл

текст АРТУР ЗАВГОРОДНИЙ

Ф

«Оно» – стильный и умный взгляд на подростковую психику от американца Дэйвида Роберта Митчелла. Нежная, изобретательная и страшная картина вполне претендует на звание одной из лучших в жанре ужасов за последнее десятилетие. В то время как в ней присутствуют традиционные пугающие элементы и знакомые антагонистические силы, страх в самом её сердце ужасающе человечный. Автор показывает не только хрупкость нашего детства, но и столкновение людей с осознанием, что кошмары прошлого – понятие не эфемерное. Они преследуют каждого на протяжении всей жизни.


высоких каблуках в панике выбегает на улицу. Бежит от невидимого агрессора. Следующая сцена – её труп на пляже, руки и ноги скручены невероятным образом, будто конечности девушки – битые спички.

Невинное свидание между Джей и Хью переходит в чудовищную пытку. Хью замечает неизвестную, фантомную, невидимую для Джей, женщину в аудитории кинотеатра. Они мгновенно выбегают из зала. После у пары происходит секс в машине, затем парень связывает Джей, предупреждает, что «оно» теперь будет следовать за ней вместо него и насильно усыпляет. Девушка сможет избавиться от нечто, лишь переспав с кем-то. То есть, физической близостью девушка может «это» передать. Речь вполне может быть о венерических заболеваниях, но игра Митчелла аллегориями способна привести к любым фантазиям и спеку-ляциям.

Город в фильме – место, где спит демон, но это также место, где он может быть побеждён. Антагонист принимает форму людей, которые знакомы жерт-вам. Стилистический приём Митчелла дикий, меланхоличный, фрейдистский, что блестяще подчёркивает тему картины. А его минимализм очевидно прозрачный и одновременно скрытый. Название фильма намекает на мистику сюжета. «Оно», конечно, следует за

героиней Джей в очень угрожающей манере, но зритель остаётся в неведении относительно того, что «оно» из себя представляет. «Оно» – страх секса? Или «оно» – проявление сексуальной путаницы подростка или её склонности к насилию?

Как и Стэнли Кубрик, Дэйвид Роберт Митчелл озабочен построением атмосферы, а не истории. А фрейдист-ские элементы расширяют непознава-емую мозаику картины. Красочными крупными кадрами цветов и воды, которых часто касаются герои, создатели рисуют либо неизбежную связь, либо приближённость человека к природе.

«Оно» – если не современный шедевр, то, несомненно, важное кино. Это совмещение галлюциногенного, медленного напряжения кубриковского «Сияния» и минимализма мизансцены карпентеровского «Хэллоуина». Фильм заставляет почёсывать затылок, но устрашающее сомнение и растерянность действия привлекают в нём больше всего.

ЭКСПЕРИМЕНТАЛЬНОЕ, ПРЕДМЕТНОЕ И ВПЕЧАТЛЯЮЩЕЕ КИНО ОБ АМБИВАЛЕНТНОМ ОТНОШЕНИИ К СОБСТВЕННЫМ СЕКСУАЛЬНЫМ ЖЕЛАНИЯМ И ОТВРАЩЕНИИ К СЕКСУАЛЬНОЙ ЖИЗНИ ВООБЩЕдля глаз 10 для мозга 9 для сердца 9

>

ЭМИ НИКОЛСОНL.A. Weekly

Самое большое удовольствие удастся получить только при разборе фильма после просмотра. Преподавателям в киношколах лет десять придётся читать курсовые работы о нём.

METACRITIC 83



КИМ НЬЮМАНSight and Sound

Митчелл понимает все сложности и тонкости подростковой дружбы и ужас у него произрастает из убедительных взаимоотношений, которые не оставляют безразличным.

ROTTEN TOMATOES 96


рецензии

и так далее. Конечно, сам фильм сатирой стать просто не мог (в режиссёрском кресле всё-таки не Пол Верхувен), но эту тему затрагивают не достаточно долго, что бы она начала мозолить глаза, как в недавнем ремейке «Робокопа».

Оригинальный «Парк Юрского периода» в первую очередь впечатлял своими практическими спецэффектами, и при желании можно спокойно ворчать, что в компьютерных динозаврах «Мира Юрского периода» души никакой нет (единственная сцена, где здесь реально виден макет – голова Апатозавра – только сильнее заставляет негодовать от современных технологий). Но всё же стоит признать, что финальная разборка динозавров просто не могла быть сделана иначе. Она происходит в темноте и порой её сложно рассмотреть, но можно опять вспомнить «Годзиллу», где всё было намного, намного хуже.

Когда приходит рассвет (а вместе с ним и конец фильма), и ты пытаешься безуспешно вспомнить, где в этой порой слишком надеющейся на удачные стечения обстоятельств истории середина, и понять, есть ли тут вообще мораль, последней мыслью становится: «По крайней мере, мне не жалко, что я потратил деньги на билет».

НУЖНО БОЛЬШЕ... ВСЕГОого же позвать снять фильм на основе популярной франшизы за 150 миллионов долларов? Наверное, того, у кого за плечами всего одна картина, да и та – за

смешные для Голливуда деньги? Видимо, боссы крупных киностудий решили, что это отличная идея, но в результате в прошлом году мы получили неважную «Годзиллу» от Гарета Эдвардса, а в этом – спорный «Мир Юрского периода» от Колина Треворроу.

От фильма Треворроу можно было ожидать полный провал (не коммерче-ский, так художественный), но, к счастью или сожалению, всю картину можно описать одной фразой: «Могло быть и хуже». К примеру: в фильме много замечательных актёров, будь то юное дарование Тай Симпкинс («Железный Человек 3») или звезда французского кино Омар Си («1+1»). И каждому из них достаётся по моменту, в котором они показывают, что их персонажи – не шаблоны из картона, а вполне живые люди.

В то же время самих героев так много, и эти моменты между ними рас-пределены так равномерно, что в итоге

настоящего объекта для сопереживания просто не находится. Даже главные роли оказываются не до конца раскрытыми: каждая вторая реплика Криса Прэтта («Стражи галактики») звучит так, словно она создавалась скорее для трейлера, чем для самого фильма. А Брайс Даллас Хауард («Прислуга») вроде и пытается быть сильной и независимой, но полу-чается это у неё черт знает как. Но всё это не настолько плохо, как в той же «Годзилле», и персонажи не вызывают безразличие.

Понятно, что сейчас каждой франшизе, по моде, заданной кинемато-графической вселенной Marvel, нужно вставлять в фильмы моменты, которые раскроются лишь в следующих частях, и всем уже давно наплевать, что из-за этого картине как самостоятельному произведению только хуже. И, увы, тут с этим перегнули палку. А с доктором Ву (Б.Д. Вонг), создателем главного злодея – динозавра-гибрида Индоминуса Рекса, – кроме плана на сиквел связана и другая спорная часть фильма: сатира на обман-чивость индустрии развлечений. Мол, пускай гены в динозаврах ненастоящие, лишь бы животные выглядели эффектно,

МИР ЮРСКОГО ПЕРИОДА JURASSIC WORLD / РЕЖ. КОЛИН ТРЕВОРРОУ


К

ПРАВДА, МОГЛО БЫТЬ И ХУЖЕ. ХОТЯ БЫ НЕ СТЫДНО ЗА ПРОИСХОДЯЩЕЕ НА ЭКРАНЕ – И НА ТОМ СПАСИБОдля глаз 8 для мозга 6 для сердца 7

ВИНСЕНТ МАНЧИНИFilmDrunk

Из вежливости можно сказать, что это второй по качеству фильм серии. Но при этом он вышел бледной имитацией оригинала, которая уступает ему по всем параметрам.

ЭЛИ ГРЕЙTheShiznit.co.uk

Фильмы вроде «Мира Юрского периода» – это не только то, ради чего мы ходим в кинотеатры. Благодаря им кино остаётся с нами, когда мы выходим из кинотеатра.

METACRITIC 59



ROTTEN TOMATOES 71


>

ДЭЙВИД ЭРЛИХTime Out

Фильм так занят нанесением лоска на свой мир, что Бен и Сирша кажутся не столько персонажами, сколько украшениями.

ЛЮК ТОМПСОНTopless Robot

Полное любви и потерь путешествие по кельтской мифологии с уникальным стилем анимации, которое не перестаёт удивлять, создавая атмосферу особенного места и времени.

после любой другой прекрасно сделанной эмоциональной истории.

«Песнь моря» замахивается высоко в своих амбициях, но полностью их оправдывает. Как сильно может из-мениться история от того, каким образом её рассказывают? Справедливо ли называть злодеем того, кто действовал из чистых побуждений, хоть и сделал нечто, для большинства кажущееся плохим поступком? Что сами вопросы, что ответы на них показаны крайне грамотно и интересно. По правде говоря, злодея в этом фильме и злодеем назвать язык не повернётся – настолько это существо вызывает симпатию и понимание. Что оно, что бабушка главных героев – они говорят, будто знают, что для детей будет лучше, при этом у формальных антаго-нистов нет злого умысла – они просто не видят всей картины происходящего.

Когда начинаются титры, во время которых показывают ещё не раскрашен-ные кадры, в первую очередь вы начина-ете восторгаться не работой аниматоров (хотя и этим очень даже стоит восхитить-ся), а тем, насколько последние сцены вас захватили, поглотили полностью. Словно вы нырнули летом под дождём в речку, и в воспоминаниях это осталось лучшим купанием в жизни.

ИРЛАНДСКИЙ МИЯДЗАКИ

своё время в мире анимации были люди, чьи имена сразу же ассоциировались с определённым стилем и каждую их новую рабо-ту зрители ждали и знали (или

думали, будто знали), что можно от них ожидать. Среди таких людей были Уолт Дисней, Дон Блут и Хаяо Миядзаки – но сейчас, увы, по разным причинам никто из них уже не творит. К счастью, словно из ниоткуда появился ирландец Томм Мур. Что его дебют «Тайна Келлс», что «Песнь моря» – оба мультфильма берут свои сюжеты из ирландской мифологии, при этом оставаясь достаточно само-бытными, чтобы на равных сражаться за звание произведения искусства.

Мать юного Бена любила рас-сказывать сыну истории из ирландской мифологии и часто пела ему. Настолько часто, что он выучил слова песен наи-зусть. Семья была счастлива, вот-вот должен был появиться второй ребёнок, но тут беременная женщина исчезла. Муж отправился на поиски жены, но не смог её найти, однако привёл домой дочку.

Бен невзлюбил новоявленную сестрёнку, словно появившуюся вместо столь горячо любимой им матери.

Прошло много лет, и Сирше испол-нилось 6, но она так и не начала говорить, а брат всё ещё относится к ней пренебре-жительно. Сиршу неутолимо зовёт море – и вот она находит свою белую шубку и плавает вместе с другими тюленями. Отец не готов принять, что его дочь – сел-ки – человек, способный превращаться в тюленя, – и соглашается на предложение их бабушки отправить детей в город. Бен с таким поворотом событий не согласен и явно намерен сбежать обратно к родному маяку. Но увязавшаяся за ним сестра сильно влияет на его путь, смещая его в более волшебную, магическую сторону.

В первой половине чувствуется некоторое провисание – после мощного вступления история не сильно торопится показать то, что она на самом деле хочет сказать. Но лишь самая капелька терпения – и всё вознаградится много-кратно. Под конец остаются одни чувства, ощущается некоторое опустошение, как и

ПЕСНЬ МОРЯ SONG OF THE SEA / РЕЖ. ТОММ МУР


В

МАЛЕНЬКОЕ ЧУДО. ОДИН ФАКТ СУЩЕСТВОВАНИЯ ЭТОГО МУЛЬТФИЛЬМА ВЫЗЫВАЕТ РАДОСТЬдля глаз 10 для мозга 8 для сердца 10

METACRITIC 85



ROTTEN TOMATOES 92

В ПРОКАТЕ

С 27 АВГУСТА


рецензии

ебютная фантастическая картина британского режиссёра Алекса Гарленда, автора сценариев «Пекла» и «28 дней спустя», а также романа «Пляж», по которому

поставили фильм с Леонардо ДиКаприо, доказывает, что у него есть азарт и вкус на антиутопические сюжеты.

«Из машины» – умное и игривое изучение об искусственном интеллекте и его взаимодействии с человеком. Главная героиня, робот Эйва – в чудесном исполнении Алисии Викандер, – со-блазнительна и рассудительна. После победы в лотерее, к ней в гости (сам того не осознавая) прилетает студент-про-граммист Калеб (Донал Глисон). Его выбирает гениальный ученый Нэйтан (Оскар Айзек), который уже продолжи-тельное время находится в одиночестве

в своей изолированной лаборатории в джунглях вдали от цивилизации.

По прибытии Калеба Нэйтан раскры-вает суть недельной поездки юнца – он хочет, чтобы тот протестировал робота, оценив способность Эйвы стать в ряд с человеком. Другими словами, может ли она в общении с Калебом размыть его понимание, что он беседует с роботом.

Примечательно, что, как и в своих прошлых работах, Алекс Гарленд сохраняет интерес к клаустрофобии человека. Неизведанный песчаный остров, пустующий Лондон с сопо-ставлением живой-мёртвый… Здесь он удаляется ещё дальше: три персонажа в одном замкнутом пространстве. Нэйтан даже подчёркивает, что в комнате Калеба нет окон.

Образ Глисона – вежливый и иногда неуверенный в себе, но резкий и психи-

чески закалённый молодой человек. Его антитеза – хабалистый интеллектуал Нэйтан – суровый, двуликий и само-уверенный агрессор, который измучен одиночеством, поэтому с радостью принимает студента. Их первая встреча утвердительно раскрывает манеру по-следующих отношений, расставляя роли: кто доминирует, а кто поддаётся/учится. Мощный, невзирая на невысокий рост, бородатый Нэйтан активно боксирует по груше для борьбы с похмельем, качается гантелями, постоянно разгуливает в одной майке, посасывая бутылочку прохладного пива.

Оба мужчины становятся патронами для Эйвы, а она их объектом познания. Эйва, словно балерина, подчёркивает каждое движение ног и мимику лица так, что её прозрачно-механическое тело остаётся незамеченным. Викандер

НИКТО НЕ СПОСОБЕН ОТРИЦАТЬ НАСЛАЖДЕНИЕ

ИЗ МАШИНЫ ex machina / реж. алекс гарленд

текст АРТУР ЗАВГОРОДНИЙ

Д


балансирует между природным и искус-ственным, как и режиссёр иллюстрирует контраст между природой и холодной лабораторией Нэйтана.

Либо зритель моментально примет её за спокойную, почти безэмоциональную девушку, либо до последнего будет видеть в ней робота. Такая же задача предстаёт и перед Калебом. И его, и зрителя Эйве необходимо убедить в обратном. В поисках истины главенству-ющую роль играют диалоги – интимное общение персонажей, личностные разговоры которых разделяет лишь стеклянная стена. Сама архитектура секретного научного центра является отдельным персонажем, где блуждает восхищённый персонаж Глисона.

Финальный акт недвусмысленно демонстрирует победу феминизма над мизогонами. Прелесть всего нарратива заключается не только в понимании целей и мотивации героев, но и в не-знании конкретного поворота событий и механизмов достижения задачи, по-ставленной Нэйтаном. Главным ответом происходящего является привлекатель-ность – может ли Эйва любить и быть любимой.

Совместимым и не менее важным вопросом задаются герои о намеренной даче роботу конкретного пола, привлека-тельной внешности и кокетливого образа. А ответ для Нэйтана, кажется, очевиден: всё в природе определено, и все мысли

и действия обусловлены репродуктив-ными желаниями. То есть, сексуальная компонента всегда присутствует. Также, по словам учёного, это весело – никто не способен отрицать наслаждение. Здесь и проявляется мрачная сторона экспери-мента и зловещий характер антагониста.

К слову, бывает, странно слышать заявления, что картину Кубрика «Космическая одиссея 2001 года» невоз-можно обыграть. Ключевая претензия кинофилософии основывается на том, что фильмы могут философствовать. Очевидно, такие картины, как «Из машины», могут быть использованы как примеры для иллюстрации философских тем, где они выступают в качестве расширенного рассуждения. Такое кино также может учить философии, явно представляя философские идеи через размышления персонажей. Ясно одно: бесконечно важная и занимательная работа Гарленда, снятая в неторопливом темпе, достойна лишь внимательного зрителя.

СТИЛЬНЫЙ, ЭЛЕГАНТНЫЙ И НАПРЯЖЁННЫЙ РАССКАЗ, ПОЛНЫЙ АССОЦИАЦИЙ С ПРЕДАТЕЛЬСКИМ СВЕРХРАЗУМНЫМ КОМПЬЮТЕРОМ HAL 9000. ЭТО ПОЛИТИЧЕСКОЕ КИНО О РАБСТВЕ, ЛЮБВИ, ЗРЕЛИЩЕ, РАСИЗМЕ И ПРОСТИТУЦИИдля глаз 9 для мозга 10 для сердца 9

>

ДЭЙВИД ЭДЕЛЬШТЕЙНVulture

Остроумный писатель и сценарист Алекс Гарланд наполовину толково дебютирует в режиссуре в «Из машины» – фантастическом фильме, который (как и многие из его работ) движется в интригующем новом направлении, пока не возвращается к шаблонам.

METACRITIC 78



ЭДВАРД ДАГЛАСComingSoon.net

В последнее время титулом «шедевр» принято злоупотреблять, но режиссёрский дебют Алекса Гарланда подходит к нему максимально близко.

ROTTEN TOMATOES 91


рецензии

УИТНИ САЙБОЛДLegion of Leia

Кроме визуального ряда, «Земля будущего» отличается весьма удручающим мировоззрением, которое в лучшем случае невнятное, а в худшем – неожиданно фашистское.

РЕНЕ РОДРИГЕЗMiami Herald

«Земля будущего» – сумасшедший, распадающийся на части балаган. Но он по-хорошему сумасшедший, и в этой суматохе приятно затеряться.

крови, но вполне эффектного и не всегда оправданного.

Можно также упомянуть злодея (Хью Лори), подробно рассказывающего свою мотивацию и цель в одном моно-логе, или заклишированный момент, когда герои уже отчаялись, но одна мелочь меняет всё. Да и нужно ли? Самое замечательное в «Земле будущего» то, что фильм не ставит точку в вопросе спасения мира и по максимуму исполь-зует свою идею, которой, возможно, не хватает в наше время: нужно стараться, нужно мечтать, нужно эксперименти-ровать, и если уж мы хотим счастливое будущее – необходимо сделать всё ради этого, и отступать никак нельзя.

Трудно сказать, кто именно виноват в некоторой инфантильности фильма к собственному сюжету: сценарист Дэймон Линделоф или режиссёр Брэд Бёрд. Но зато радует, что во всём остальном картина старается как может. Отдельно хочется отметить на удивление запоми-нающуюся главную героиню и актёров-детей. Может, они и не идеально играли, но зато никто из них не раздражал, что уже хорошо.

НОСТАЛЬГИЯ ПО СЧАСТЛИВОМУ БУДУЩЕМУ

наше время уже никого не уди-вишь историями об антиутопиях и постапокалипсисе. Со всеми возможными неслучившимися концами света и невзорвавшими-

ся коллайдерами идея того, что будущее будет безрадостным – или его вообще не будет – уже никого не пугает, если не привлекает. Собственно, против такого спокойствия и протестует «Земля будущего».

Когда-то, на научной выставке 1964 года, будущее представлялось совсем по-иному. Белоснежные небесные мосты, гигантские роботы, ракеты – всё это уже существовало тогда, в находящейся непонятно где Земле будущего, где безумные изобретатели вроде Фрэнка Уокера (Джордж Клуни) могли творить что угодно без каких-либо ограничений. Но всё хорошее имеет свойство заканчи-ваться, и в итоге происходит нечто, из-за чего всё идёт наперекосяк. И разбираться

в этом приходится юной бунтарке Кейси (Бритт Робертсон), готовой на всё, лишь бы вновь оказаться в упоминаемом в названии месте, где она успела пробыть лишь пару минут благодаря словно появившемуся из ниоткуда значку.

Фильм отдает всё на атмосферу того, как некогда представляли будущее, не скупясь на идеально под-ходящий саундтрек Майкла Джаккино и эффектные локации. Но стоит начать придираться к деталям – и всё может пойти прахом. К примеру, из изо-бретений Земли будущего фигурирует и неоднократно используется оружие, способное превратить человека в пыль. Не телепортировать куда подальше, не усыпить, не стереть память – обратить в пыль. И кино никак не затрагивает тему гуманности использования таких орудий. Более того, для фильма, выходящего в 2015 году с рейтингом PG здесь на удивление много насилия. Хоть и без

ЗЕМЛЯ БУДУЩЕГО TOMORROWLAND / РЕЖ. БРЭД БЁРД


В

НЕСКОЛЬКО БЕСТОЛКОВОЕ, НО ВООДУШЕВЛЯЮЩЕЕ КИНО, ОТ КОТОРОГО НЕ СТОИТ ЖДАТЬ НАУЧНОЙ ДОСТОВЕРНОСТИдля глаз 8 для мозга 5 для сердца 10

METACRITIC 60



ROTTEN TOMATOES 50


В продаже на Blu-ray

и DVD

КРИСТИ ЛЕМИРRogerEbert.com

Сильно сыгранный, красиво поставленный фильм, который при этом кажется пресным и неудовлетворительным.

РИЧАРД КОРЛИССTIME

Фильм одновременно следует всем традициям фильмов о Великих Людях и выворачивает их наизнанку.

только их прочувствовать, как они тут же заканчиваются, и действие переходит к следующему эпизоду.

Однако душа у создателей есть. Не может не радовать, что авторы не стали впадать в пафосную мелодраму, заставляя актёров принимать на экране красивые позы и красиво страдать в камеру а-ля «Игры разума», и выбрали очень уместный в данном случае нарра-тив, а именно – тональность печальной лирики, сделавшей историю человечной и душевной, что отлично подчеркивается нежнейшей музыкой Йохана Йоханссона.

Игру Эдди Редмэйна и Фелисити Джонс сложно назвать гениальной, но они создали отличный дуэт, дополняя друг друга. В то время как Редмэйн должен был опираться больше на технику, пластикой и мимикой создавая похожесть образа, на Джонс ложилась ответственность на создание эмоционального персонажа с тонкими переживаниями.

В памяти картина вряд ли задержит-ся надолго, но нежность и душевность, с которыми она создана (плюс очень приятный видеоряд) – далеко не самая малая заслуга, и некоторыми сценами она действительно может задеть за живое.

ТЮРЬМА В СОБСТВЕННОМ ТЕЛЕ

и для кого не секрет, что кине-матографисты обожают снимать фильмы из серии «жизнь замечательных людей», особенно рассказывающие о судьбах

страдающих гениев. Их можно понять, поскольку эти истории универсальны и могут угодить как простым зрителям, так и критикам. Насыщенная событиями и драматизмом жизнь исторических персон всегда предоставляет кинематографистам огромное поле для демонстрации собственных возможностей.

«Вселенная Стивена Хокинга» – это биографическая драма по мемуарам Джейн Хокинг, рассказывающая о жизни и деятельности легендарного физика-теоретика Стивена Хокинга, сделавшего множество открытий в теории «чёрных дыр». Фильм начинается с момента его знакомства с будущей женой в Кем-бридже и далее демонстрирует основные этапы его жизни, в том числе и семейной. А жизнь эта была, мягко говоря, не-простой, поскольку уже в начале 60-х у Хокинга начали проявляться признаки

бокового амиотрофического склероза, который превратит этот великий ум в прикованного к креслу инвалида с электронным голосом…

Когда речь идёт о подобных фильмах, приходится учитывать и тот факт, что, увы, жажда отхватить большую премию часто превалирует над вдохновением, и у авторов большинства байопиков выходят добротные, но слишком прилизанные и правильные корзины для сбора наград, давящие скорее на манипулятивность сюжета и пафосно-картинные страдания, нежели на подлинный драматизм.

«Вселенную» поставил Джеймс Марш, лауреат «Оскара» за до-кументальный фильм «Канатоходец», и его новая картина шероховатостей не избежала. Кино оказалось в целом довольно стандартной историей о жизни несчастного гения, слишком ровной, местами «отполированной» и испытыва-ющей явный недостаток глубины из-за тяготения режиссёра к конспективной манере повествования. Потенциально сильных сцен много, но стоит только-

ВСЕЛЕННАЯ СТИВЕНА ХОКИНГА THE THEORY OF EVERYTHING / РЕЖ. ДЖЕЙМС МАРШ

текст АНТОН СМИРНОВ

Н

В ЦЕЛОМ ПЕРЕОЦЕНЁННОЕ, ЧАСТО ВОСПОЛНЯЮЩЕЕ ДЕФИЦИТ ГЛУБИНЫ СЕНТИМЕНТАЛЬНОСТЬЮ, НО ДОВОЛЬНО ПРИЯТНОЕ И ДУШЕВНОЕ КИНОдля глаз 7 для мозга 7 для сердца 7

METACRITIC 72



ROTTEN TOMATOES 79

>


рецензии

ёрдмэн» – фильм поверхностный, самовлюблённый и чем дальше, тем более утомительный. Снятый

иллюзорным единым дублем, он несётся от одной шумной сцены, полной непри-ятных людей, к следующей, не утруждая себя такими мелочами, как развитие пер-сонажей или подтекст. Здесь все говорят монологами – длинными, пламенными и обличительными. Но Иньярриту выбира-ет для них самые очевидные и банальные

цели. Актёры не любят критиков? Кто бы мог подумать. Мода на супергероев мешает развиваться кино как виду искусства? Не может быть! Молодёжь, помешанная на жизни в интернете и измеряющая своё достоинство лайками и ретвитами, – это плохо? Расскажите ещё! Ведь об этом не говорили пятнадцать тысяч других кинематографистов за последнее десятилетие.

Главный герой, Ригган Томсон, изо всех сил рвётся доказать, что он – великий артист, поставив собственный спектакль

по не поддающемуся адаптации рассказу. При этом, правда, большую часть своего времени он проводит за блужданием без цели, копанием в своих комплексах и выплёвыванием злобных реплик в адрес окружающих. А вот собственно работы над постановкой в его рутине самый минимум. Почему мы должны желать этому злому и неприятному человеку успеха – загадка.

Майкл Китон в этой роли явно радуется, что у него снова есть работа, за которую не стыдно, но при этом едва ли открывает новые горизонты. Эдвард

НЕ ВЕРЮ!БЁРДМЭН birdman / реж. алехандро гонсалес иньярриту


«Б

В определённый момент во второй половине фильма Алехандро Гонсалеса Иньярриту появляется безымянный персонаж, который выкрикивает легендарную цитату Уильяма Шекспира: «Жизнь – это история, рассказанная идиотом. Полная шума и ярости, и не означающая ничего». И хотя Иньярриту ни в коем случае не идиот, его история получилась ровно такой же, как и у славного драматурга. Ярость здесь у всех на устах, а шум почти регулярно звучит за кадром благодаря какофоничному саундтреку Антонио Санчеса.

В продаже на Blu-ray и DVD


Нортон и Эмма Стоун на втором плане справляются получше и привлекают больше внимания, но и их сдерживают бедность и предсказуемость образов. Понимаете, Нортон играет талантливого, но капризного актёра, который не ладит с режиссёром и рвётся переписать сценарий. Совсем никого не напоминает, правда? А Стоун играет дочь знаменитости, которую – да, вы угадали – Не Любил Папочка. А ещё Бёрдмэн – это почти как Бэтмен. И Томсон упоминает, что в последний раз он играл супергероя 20 с лишним лет назад. Вы заметили Тонкий Намёк?

И всё бы ничего, если бы Иньярриту и его троица соавторов сценария взяли эти заезженные тропы и сделали с ними что-либо интересное и/или оригинальное. И на протяжении всего фильма возникает чувство, что они уверены на все 110 в том, что именно это они делают. Но на деле они лишь пережёвывают идеи, о которых не писал только самый ленивый. А в случае со сценой с критиком они и вовсе кусают руку, которая их кормит. Трудно предста-вить, насколько далеко ушла бы карьера Иньярриту, если бы не критические восторги от «Суки-любви».

Что касается хвалёной манеры съём-ки, то благодаря ей просмотр напоминает чтение романа, написанного без знаков препинания. Поначалу интригует, быстро раздражает. Не в последнюю очередь из-за того, что повествование никоим образом не оправдывает использование приёма с

непрерывной съёмкой. Сначала кажется, что события происходят в реальном времени, и манера съёмки отражает театральную постановку, в которой нет монтажных склеек. Но вскоре оказывает-ся, что события фильма растягиваются на неделю, и ни о каком реальном времени речь не идёт.

Аргумент о том, что непрерывное движение камеры позволяет нам глубже погрузиться во внутренний мир Томсона, также не срабатывает, когда фильм периодически его оставляет и следует за героями второго плана. В итоге же остаёт-ся лишь чувство, что броская постановка здесь есть исключительно ради себя самой, и так и слышишь, как режиссёр кричит из-за камеры: «Видали, как я могу?».

Конечно, оператор-постановщик Эммануэль Любецки здесь прыгает выше головы, и если он получит свой второй «Оскар» подряд, вряд ли у кого-либо повернётся язык, чтобы пожаловаться. Но когда по завершении художественного фильма, который должен тебя взять за душу и дать пищу для размышления, главное, о чём можешь вспомнить, – это операторская работа, то что-то в этом фильме не так. Очень не так.

ТЕХНИЧЕСКИ БЕЗУПРЕЧНОЕ, НО ПУСТОЕ И БАНАЛЬНОЕ УПРАЖНЕНИЕ В САМОЛЮБОВАНИИдля глаз 10 для мозга 4 для сердца 3

>

ROTTEN TOMATOES 92

ЭД УИТФИЛДThe Ooh Tray

«Бёрдмэн» лучше всего срабатывает и дольше всего задерживается в памяти не как эксперимент с формой, а как экскурсия в душу неуверенных в себе актёров.

МАРК ХЬЮЗForbes

«Бёрдмэн» существует в той области кинематографического мышления, где осуждение чего-либо, что пользуется популярностью в массовом кино, считается интеллектуальной смелостью...

METACRITIC 88




рецензии

конечном итоге оказывается гениальным в своей простоте. А когда наша команда неизбежно одерживает верх, это проис-ходит заслуженно, а не потому, что фильм скоро закончится и пора бы хорошим парням победить. И отдельное спасибо хочется сказать Уидону за напоминание о том, что герой – это не тот, кто бьёт злодея, а тот, кто спасает невинных и беззащитных.

Тем не менее, фильм всё же содержит свою ложку дёгтя. Несмотря на все заявления о цельности сюжета фильмов вселенной, попытки зрителя связать события воедино обречены на провал и расстройство. А в некоторых моментах возникает чувство, что сцена, которую сейчас видишь, здесь исключительно для затравки на следующий фильм цикла. Также иногда кажется, что монтировался фильм впопыхах и переходы между сценами вышли неряшливыми.

Но несмотря на это, «Мстители: Эра Альтрона» – достойный сиквел, который оказался на голову выше предшествен-ника. Это более смелый, оригинальный и просто интересный фильм, который напо-минает о том, какими могут и должны быть современные кинокомиксы. Если для Джосса Уидона это было прощанием с Marvel, то ушёл автор красиво.

ВМЕСТЕ ВЕСЕЛЕЕечасто в последние годы вы-ходят сиквелы, превосходящие предшественников, особенно если это сиквелы от Marvel. Но «Эра Альтрона», несмотря на

определённые недостатки, вышла шагом в верном направлении как для сериала о супергеройской команде, так и для фильмов киновселенной в целом.

В отличие от первого фильма, Джосс Уидон управлял сценарием с самого начала и писал его самостоятельно (по крайней мере, согласно титрам). Благо-даря этому фильм стал больше похож на полноценную историю, а не на собранный на конвейере «Летний Блокбастер №1712». Да, сюжет всё ещё является балаганом, в котором линий не меньше, чем в «Магнолии», а знание подроб-ностей предшествующих фильмов только испортит просмотр (финал «Железного человека 3», например, полностью ан-нулирован без каких-либо объяснений). Но, в отличие от первой части, герои «Мстителей 2» кажутся живыми людьми, а не ожившими игрушками.

Особенно радует развитие Чёрной вдовы и Соколиного глаза, которые не только носят обтягивающие комбинезоны

и острят, но ещё и имеют душу. И когда сцены, в которых действующие лица просто проводят время вместе и хохмят, смотрятся интереснее всех погонь, полётов и драк, то что-то сценарист и режиссёр сделал правильно.

Это, правда, не означает, что погони, полёты и драки в фильме не впечатляют. По части постановки экшена, трюков и спецэффектов «Эра Альтрона» смотрится динамично и изобретательно. А благодаря тому, что работа в команде в этот раз не сводится к «я бью всех слева, ты стреляй во всех справа», чувство монотонности происходящего почти не возникает.

Новые герои в лице близнецов Пьетро и Ванды Максимофф при этом не потерялись на фоне более знакомых персон, а вышли достойным пополне-нием с убедительной предысторией и мотивацией. А искусственный интеллект во плоти Вижн умудрился стать одним из самых неожиданных, по-хорошему странных и оригинальных персонажей сериала.

Не подкачал и новый злодей: Альтрон, в отличие от Локи, не занима-ется клоунадой, имеет весьма логичную мотивацию, а его коварный план в

МСТИТЕЛИ: ЭРА АЛЬТРОНА AVENGERS: AGE OF ULTRON / РЕЖ. ДЖОСС УИДОН


Н

СИКВЕЛ, КОТОРЫЙ ПОЧТИ ВСЁ ДЕЛАЕТ ПРАВИЛЬНО И ВОЗВРАЩАЕТ ВЕРУ В ПРОДУКЦИЮ MARVELдля глаз 8 для мозга 5 для сердца 8

ROTTEN TOMATOES 74METACRITIC 66



ДЖЕЙМС РОККИAbout.com

Как и худшие фильмы о супергероях, «Эра Альтрона» часто напоминает то, как не особенно развитые дети играют с фигурками героев, держа их за ноги и произвольно заставляя драться, целоваться или ссориться.

МАНОЛА ДАРГИСNew York Times

Видно, что Уидон, построив универсальную деньгоприносящую машину в первых «Мстителях», в этот раз усердно и аккуратно поработал над тем, чтобы вдохнуть жизнь в этого монстра.



и DVD

>

ДЖЕЙСОН ГОРБЕРTwitchFilm

Хотя у этой игры есть все задатки, чтобы запомниться надолго, увы, новый фильм о Тьюринге не проходит его же тест и кажется неживым и деревянным.

ЛЮК ТОМПСОНTopless Robot

Славный старомодный голливудский биопик с качественными актёрскими работами, занятным сценарием и неизбежной подтасовкой фактов в угоду динамике повествования.

приятный акцент, что британцы сыграли чуть ли не главную роль в спасении мира от нацизма, а весь подвиг по взлому «Энигмы» приписывается исключи-тельно Тьюрингу, что, разумеется, тоже далеко не так.

Бенедикт Камбербэтч неплох в роли страдающего чудака, но его манера игры не станет большим откровением для тех, кто знаком хотя бы с несколькими сериями «Шерлока Холмса». То же самое относится и к Кире Найтли, хотя оба оказались номинированными на «Оскар».

Популярность фильма у академиков можно объяснить разве что «форматно-стью» темы, ибо совершенно неясно, что они увидели в таком простом сценарии и, особенно, абсолютно ровной, катящейся по проложенным рельсам режиссуре Мортена Тильдума. «Игра в имитацию» – это типичное кино, создатели которого хотели не столько извиниться перед своим великим гражданином, постра-давшим от предрассудков, или создать что-то действительно выдающееся и талантливое на тему бойцов невидимого фронта, сколько снять правильную вещь уровня «выше среднего», которая будет безупречно функционировать как комбайн по сбору наград.

ИМИТИРУЯ СЕРЬЁЗНУЮ ДРАМУ

емы о Второй Мировой, судьбах гениев-интровертов и отстаи-вании прав человека на личные сексуальные предпочтения – практически беспроигрышные,

особенно когда дело касается участия в фестивалях и вручения наград. Не стала исключением и экранизация романа Эндрю Ходжеса, посвящённая великому математику Алану Тьюрингу, гению и гомосексуалисту, признанному одной из главных жертв гомофобии в Англии.

Итак, Англия, 1941 год. Британская разведка поручает Алану Тьюрингу войти в состав команды, занимающейся в Блетчли-парке расшифровкой немецкой кодировочной машины «Энигма». Высокомерный чудак не сразу завоюет расположение коллег, но именно его ум позволит внести значительный вклад не только в борьбу Великобритании с фашистской Германией, но и в основание информатики. Но власти не очень довольны одним фактом: Тьюринг – гей, и поэтому обвинение в «непристойном поведении» всего лишь вопрос времени.

Одной из главных проблем картины стало то, что авторы не смогли определиться, что же они хотели снять – психологический триллер о напря-жённой работе криптографов, когда от каждого успеха/провала зависит судьба тысяч жизней, критике гомофобии или несчастной судьбе чудаковатого гения нетрадиционной ориентации. В итоге все эти темы как-то неуклюже сочета-ются меж собой, оставаясь неполностью раскрытыми, и не дают настроиться на нужный лад.

Всё выглядит как-то поверхностно и эклектично, сильных сцен почти нет, как и саспенса, который можно было нагнать, и не раз, а есть всего лишь один неплохой эпизод с невозможностью предотвратить атаку на корабль с невинными людьми. В остальном особого трагизма Второй Мировой войны не ощущается, и, хотя главный герой за кадром поясняет, что «за кулисами война ощущалась совсем иначе», воспроизвести напряжённость и драматизм ситуации «тихого боя» не получилось. Зато отчётливо звучит не-

ИГРА В ИМИТАЦИЮ THE IMITATION GAME / РЕЖ. МОРТЕН ТИЛЬДУМ


Т

РОВНЫЙ И ПРАВИЛЬНЫЙ «ВЕРНЯК», ЗАТОЧЕННЫЙ ПОД СБОР ПРЕМИЙ, НЕЖЕЛИ ПЫТАЮЩИЙСЯ БЫТЬ ДЕЙСТВИТЕЛЬНО СИЛЬНОЙ И ТАЛАНТЛИВОЙ ДРАМОЙдля глаз 7 для мозга 7 для сердца 6

METACRITIC 73



ROTTEN TOMATOES 89


рецензии

олушка», чей первоис-точник никогда не был богат на события, берёт не размахом или зрели-щем (хотя посмотреть

здесь есть на что), а героями, которых или любишь, или любишь ненавидеть (даже злодеи приносят удовольствие). То есть тем, ради чего мы и любим слушать и смотреть сказки.

Взяв за основу простой (и небез-основательно подвергающийся критике) сюжет, сценарист Крис Уайц подчеркнул

все достоинства первоисточника (главная героиня, которую можно ставить в пример юным зрительницам; мораль о силе добра и любви) и исправил наиболее спорные моменты. Так, Золушка и Принц теперь знакомятся и влюбляются друг в друга до бала, и симпатия между ними основана вовсе не на богатстве и власти, а на доброте и заботе; мы видим, что рабыней в собственном доме Золушка стала не от бессилия и мягкотелости, а из благородства и терпимости; и, что важнее всего, Принц здесь не выглядит дураком,

который не узнаёт свою возлюбленную без использования пресловутой хрусталь-ной туфельки.

Режиссёр Кеннет Брэна в сказочной среде чувствует себя гораздо комфортнее, чем в окружении шпионских страстей «Джека Райана», и придаёт «Золушке» приятную старомодность, не торопя события и позволяя зрителю окунуться в её яркий и гостеприимный мир, в котором даже мыши на чердаке вызывают симпатию. В то же время, злодеи здесь по-настоящему сказочные: скорее

ТЕРПЕНИЕ И ТРУДЗОЛУШКА cinderella / реж. кеннет брэна


«З

Новая версия «Золушки» – последнее пополнение череды экранизаций классических сказок, которая началась с «Алисы в стране чудес» пять лет назад. Также это первый фильм группы, к которому не приложил руку продюсер Джо Рот. И после того, что получилось, так и хочется попросить его посмотреть и понять, наконец, что можно снять захватывающую, романтичную и поучительную историю с женщиной в главной роли без необходимости наряжать её в доспехи и отправлять бороться с монстрами.


вредные, чем действительно злые, и при этом не лишённые чего-то человеческого, что позволяет им быть чем-то большим, чем собранием ходячих карикатур.

А за что хочется сказать авторам отдельное спасибо, так это за уход от старой и не особенно полезной морали о том, что добро обязано наказать зло силой. Здешняя Золушка не злопамятная, а благородная, и своим примером показы-вает, что от чужого горя никому лучше не становится, а для мачехи Леди Тремейн самым страшным наказанием становится то, что герои её прощают и продолжают жить своей жизнью. И в кои-то веки такая развязка кажется единственно правильной и достойной восхищения. В то же время, Уайц и Брэна показывают, что у ангельского терпения главной героини тоже есть пределы, и всё время поступать правильно ох как нелегко. Но, как и любая хорошая сказка, «Золушка» показывает, что тяжёлый труд всегда вознаграждается – надо лишь дождаться.

Помогают фильму и отличные актёрские работы. Лили Джеймс, которая раньше на большом экране появлялась мало и редко, прекрасно справляется с главной ролью и выглядит одинаково убедительно в образе как угнетённой служанки, так и звезды званого вечера. Ричард Мэдден, которому не привыкать к средневековому антуражу, делает Принца не просто писаным красавцем и большим молодцом, но ещё и живым человеком со

своими проблемами. Кейт Бланшетт лег-ко обставляет всех остальных лауреаток «Оскара», игравших сказочных злодеек в последние годы (Рэйчел Вайс в «Озе: Великом и ужасном», Шарлиз Терон в «Белоснежке и охотнике», Анджелину Жоли в «Малефисенте»), а Стеллан Скар-сгард в роли меркантильного Эрцгерцога составляет ей хорошую компанию. А уж благодаря Бену Чаплину и Хейли Этуэлл в роли родителей Золушки все вопросы о том, как она выросла такой непоколеби-мой оптимисткой, отпадают вмиг.

«Золушка» получилась приятным напоминанием о том, что сказки студии Уолта Диснея – это не только хороший способ продавать игрушки, но ещё и берущие за душу истории, которые найдут отклик и у самых маленьких зрителей, и у тех, кто их водит в кино. И хочется на-деяться, что более традиционный подход, который продемонстрировали создатели, приживётся, и будущие экранизации (среди которых «Дамбо» Тима Бертона и «Красавица и Чудовище» с Эммой Уотсон и Дэном Стивенсом) продолжат тенденцию.

КРАСИВАЯ, ДОБРАЯ И ПО-ХОРОШЕМУ СТАРОМОДНАЯ СКАЗКА ДЛЯ ВСЕЙ СЕМЬИ, КОТОРАЯ НАПОМИНАЕТ О ТОМ, ЧТО КЛАССИЧЕСКИЙ ДИСНЕЙ НИКУДА НЕ ИСЧЕЗдля глаз 9 для мозга 7 для сердца 9

>

ФРЕД ТОПЕЛNuke the Fridge

Создание настолько традиционного фильма о Золушке лишь подчёркивает всю слабость первоначального сюжета «Золушки».

METACRITIC 67



ХЕЛЕН О’ХАРАGQ

Здесь Брэна совершает тот же фокус, что и в «Торе»: он создаёт визуально поразительный, очень позолоченный мир, а затем концентрируется на персонажах, которые его населяют.

ROTTEN TOMATOES 85



и DVD

рецензии

может быть просто «очередным фильмом о шпионах». В итоге получается что-то среднее, серое и абсолютно бесполезное.

Не имеет смысла говорить о каких-то перипетиях сюжета: даже необычный способ уничтожения человечества не спасает историю. Единственное, что можно вынести из этого фильма – это чем «оксфорды» отличаются от «брогов».

Бесполезно отмечать и актёрский состав: и безупречный Колин Ферт, и шепелявый Сэмьюэл Л. Джексон, и даже эпизодически появляющийся спокойный и отстранённый Майкл Кейн – все они смотрятся как пародии на самих себя.

Единственным плюсом «Секретной службы» можно разве что назвать её «клиповость»: картинка и музыка работают так слаженно, что невольно хочется постукивать ногой в такт. Стоит отметить и сцены драк, снятые в весьма интересной манере – кажется, что ты играешь в компьютерную игру – так и хочется взять в руки джойстик.

ШПИОНСКИЙ ПИПЕЦарень по имени Эггси живёт в Лондоне, хулиганит по-мелкому и терпит издевательства отчима. Но всё меняется, когда он встре-чает импозантного джентльмена

по имени Гарри Харт, который пред-лагает ему стать членом необычной шпионской организации – Kingsman.

Вышедшее на экраны творение Мэт-тью Вона («Пипец», «Звёздная пыль») лучшего всего можно описать слово-сочетанием «дикая смесь». «Kingsman: Секретная служба» – это невообразимый коктейль из бондианы, «Людей в чёрном» и подростковых фильмов про секретных агентов (вроде «Агента Коди Бэнкса»), почему-то приправленный бессмысленным и беспощадным на-силием в духе Квентина Тарантино и Роберта Родригеса. Беда в том, что эти ингредиенты не всегда хорошо смешива-ются – в итоге получается сомнительное «пойло», которое ненароком может вызвать рвотный рефлекс.

Если вырезать все матерные слова и шутки на уровне 9 класса провин-циальной школы, то вполне можно превратить «Kingsman» в семейное кино о том, как плохие мальчики становятся

джентльменами (опустим окончание фильма). Но вместо этого картину постоянно кидает от одного полюса к другому: от мясорубки с летающими отрезанными конечностями до вполне себе подростковых эпизодов про не-понимание и стремление найти себя. «Kingsman» не может претендовать на звание «полноценного стёба», но и не

KINGSMAN: СЕКРЕТНАЯ СЛУЖБА KINGSMAN: THE SECRET SERVICE / РЕЖ. МЭТТЬЮ ВОН

текст СОФЬЯ СКАЛДИНА

П

ЕСЛИ ВЫ ФАНАТ КВЕНТИНА ТАРАНТИНО, РОБЕРТА РОДРИГЕСА И ГАЯ РИЧИ – ЛУЧШЕ ПЕРЕСМОТРИТЕ ИХ ФИЛЬМЫ, ПОТОМУ ЧТО «KINGSMAN» ТАК И НЕ СМОГ ОПРЕДЕЛИТЬСЯ НИ С ЖАНРОМ, НИ СО СТИЛИСТИКОЙдля глаз 5 для мозга 2 для сердца 2




ПИТЕР СОБЧИНСКИRogerEbert.com

В теории, наверное, всё это казалось очень занятным, и время от времени здесь проскальзывают моменты приятного хулиганства, но всё это легкомыслие быстро надоедает.

МЭТТ СИНГЕРScreenCrush

Существует предположение, что в 2015 году гипертрофированные шпионские боевики не приживутся. «Kingsman» доказывает обратное.



и DVD

>

висимо от того, живы они, или глядят с небес, и напоминают о необходимости помнить своих родных и с уважением относится к этой памяти.

Этническая эстетика народного праздника тоже пришлась как нельзя лучше для рассказа этой истории – кадр просто сияет от роскоши визуального ряда, состоящего из миллионов красоч-ных деталей, света и экспрессии. И пусть эта весьма макабрическая и эксцентрич-ная история будет очень непривычной для зрителей, привыкших к диснеевским стандартам, «Книга жизни», без сомне-ния, – один из лучших анимационных проектов года, рассказывающий детям не только о важных вещах, но и позво-ляющий ознакомиться с неповторимым колоритом мексиканской культуры.

ТРУП ЖЕНИХАнтересно, какие мысли у человека возникнут, если при прочтении сюжета ему встре-тятся такие фразы как «день мёртвых» и «царство забытых

и незабытых»? Наверняка мрачные, но это будет в корне неверно. День мёртвых в латиноамериканской культуре – это яркий и красочный праздник с карна-валом и угощениями, напоминающий день рождения для усопших. И на этой теме основана романтическая история любви, снятая в формате компьютерного анимационного фильма под названием «Книга жизни».

День мёртвых – это такое время, ког-да души почивших приходят навестить живых, и именно в этот день заключают пари два властителя загробного царства: владычица Земли Незабытых Катрина и хозяин Земли Забытых Шибальба. Два лучших друга, романтичный Маноло и сорванец Хоакин, влюбились в одну и ту же девочку – Марию. Условие пари Катрины было таковым – если Мария выберет Маноло, то Шибальба больше никогда не будет вмешиваться в дела живых, а если сердце Марии завоюет Хоакин, то Шибальба станет правителем

Страны Незабытых. Пройдут годы, и однажды Марии действительно придётся сделать непростой выбор…

Тему общения с загробным миром, рассказанную средствами анимационного фильма, уже затрагивал Тим Бертон в «Трупе невесты» и «Франкенвини», но его мрачная готическая ирония давно знакома зрителю. Новое слово решили сказать мексиканские кинематографи-сты, чьё кино в Голливуде набирает всё больше и больше оборотов – достаточно вспомнить имена Альфонсо Куарона и Алехандро Гонсалеса Иньярриту. И если имя режиссёра Хорхе Р. Гуттьереса пока никому ничего не говорит, то продюсера Гильермо дель Торо знают все любители атмосферного и визуально неповторимо-го кино.

Вместе они попытались справиться с крайне непростой задачей – рас-сказать детям о таком деликатнейшем вопросе, как смерть. Выбрав в качестве протагонистов нарочито несерьёзных персонажей – деревянных кукол, разыгрывающих классическую историю о любви и настоящей дружбе, – авторы очень аккуратно напоминают о том, что близкие люди всегда будут рядом, неза-

КНИГА ЖИЗНИ THE BOOK OF LIFE / РЕЖ. ХОРХЕ Р. ГУТЬЕРРЕС


И

ОЧЕНЬ ЯРКОЕ, ВИЗУАЛЬНОЕ РОСКОШНОЕ И АТМОСФЕРНОЕ ПОЛОТНО О СМЕРТИ, ЛЮБВИ И ДРУЖБЕ, ГРАМОТНО ВСТУПАЮЩЕЕ В ДИАЛОГ С МАЛЕНЬКИМ ЗРИТЕЛЕМ НА ТЕМУ НЕБЫТИЯдля глаз 9 для мозга 8 для сердца 8




ДЖИМ ШЕМБРИ3AW

Тех, кто изучает анимацию, возможно, заинтересует дизайн фильма. Всем остальным будет скучно.

ЛЕОНАРД МАЛТИНLeonard Maltin’s Picks

«Книга жизни» вышла ярким фильмом и важным достижением, несмотря на то, что его различные элементы не всегда хорошо сочетаются.


рецензии

овая работа Беннетта Миллера – фильм странный. На каждом шагу он обманывает ожидания: самые драматичные повороты остаются за кадром, большую

часть времени главные герои молчат, а между сценами тоски и уныния периодически пробиваются неожидан-ные (и весьма удачные, надо сказать) комедийные моменты. Определённо, не каждому зрителю придётся по вкусу такой подход, но нельзя не признать, что «Охотник на лис» получился ни на что не похожей, самобытной картиной, которую трудно выбросить из головы даже при всех её недостатках.

Историю абсурдной и трагической гибели талантливого спортсмена режиссёр и его сценаристы Э. Макс Фрай и Дэн Фаттерман превратили в размышление о состоянии современного общества, где славу, власть и богатство обретает не тот, кто более способен и

старателен, а тот, кто родился в нужной семье. Марк Шульц – обладатель олимпийского золота и чемпион мира, но при этом едва сводит концы с концами и зарабатывает на жизнь выступлениями перед скучающими школьниками. Менее привлекательного и вдохновляющего взгляда на жизнь профессионального борца не при-думаешь.

В то же время Джон ДюПон может себе позволить всё, что угодно, и все свои заслуги буквально покупает. Казалось, эти двое – полные антиподы. Но у обоих есть что-то общее – они недовольны своей жизнью и хотят боль-шего, видя друг в друге шанс забраться на самый верх. Отношения между двумя героями, которые постепенно пре-вращаются из спонсорских в менторские (и, возможно, нечто большее) – один из самых ярких и странных элементов истории, вызывающий в памяти «За

канделябрами», только с менее экс-травагантными нарядами. Так же, как и Скотт Торсон, герой Мэтта Дэймона в фильме Стивена Содерберга, Марк верит в обещанные ему золотые горы, не осознавая, что будет лишь пешкой в большой игре эксцентричного богача.

Но в этой истории есть и третий полюс – Дэйв Шульц, который оказывается самым уравновешенным и душевно здоровым участником событий. Он скромен и немногословен, но при этом несомненно талантлив и способен найти подход к каждому, особенно к своему брату, который может выражать накопившиеся эмоции только своим телом на ринге. Как ни удивительно, но наиболее содержательными оказы-ваются сцены, в которых братья друг другу ничего не говорят. Зеркальным отражением этих моментов получаются сцены между братьями и ДюПоном, в которых слов звучит много, но нет

ТИХИЙ ОМУТОХОТНИК НА ЛИС foxcatcher / реж. беннетт миллер


НВ продаже

на Blu-ray и DVD


даже намёков на незримые узы, которые существуют между Дэйвом и Марком. И особенно ярко они видны на фоне отношений ДюПона с его матерью (Ванесса Редгрейв), назвать которые холодными было бы чудовищным преуменьшением.

Определённо, молчаливая семейная драма, перед которой снял бы шляпу Ингмар Бергман, – не то, чего ожидаешь от истории об Олимпийских играх, невменяемых миллионерах и убийствах. Но подход Миллера себя оправдывает с лихвой именно благодаря своей не-обычности и глубине проникновения в персонажей. Этому способствуют и три феноменальные центральные актёрские работы, среди которых трудно выделить кого-то одного.

Стив Карелл, которому достался са-мый броский образ, не позволяет гриму овладеть ролью и весьма мудро избегает моментов, где можно расслабиться и переиграть, вместо этого превращая ДюПона в пресловутый тихий омут, от которого никогда не знаешь, чего ожидать. Ченнинг Тэйтум в очередной раз показывает, как несправедливо многие зрители (среди которых был и автор этих строк) к нему отнеслись на заре его карьеры, и с лёгкостью перевоплощается из писаного красавца в сутулого амбала, не теряя ни интереса, ни симпатии аудитории. Марк Раффало, благодаря «нормальности» своего

героя, не теряется на фоне партнёров, а прекрасно контрастирует на их фоне. А оператор-постановщик Грег Фрейзер («Цель номер один») и композиторы Роб Саймонсен и Уэст Дилан Тордсон создают атмосферу, в которой странным образом сочетаются безысходность и живописность.

Правда, при всей насыщенности сюжета темами и конфликтами, порой остаётся чувство недосказанности. Словно Миллер отправился искать истину, но так её и не нашёл, а мы идём по его следам, которые иногда заводят в тупик. Это особенно заметно в послед-ние минуты фильма, когда возникает ощущение спешки и незавершённости, из-за чего душераздирающий финал кажется слегка смазанным. Создаётся впечатление, что из 4-часовой первой версии картины при монтаже было удалено слишком много. Но нельзя не признать, что эти поиски на неизведан-ной местности сами по себе достаточно интересны, чтобы простить фильму то, что он оставляет больше вопросов, чем ответов. Это именно тот случай, когда охота оказывается важнее добычи.

СЛОЖНАЯ И НЕ ЛИШЁННАЯ ИЗЪЯНОВ, НО ОПРЕДЕЛЁННО ДОСТОЙНАЯ ВНИМАНИЯ ДРАМА С ТРОИЦЕЙ ВЫДАЮЩИХСЯ АКТЁРСКИХ РАБОТдля глаз 8 для мозга 9 для сердца 7

>

МИК ЛАСАЛЬSan Francisco Chronicle

Возможно, эта история заслуживает экранизации, но после того, как её растянули на 134 длинные и однообразные минуты, в это трудно поверить.

METACRITIC 81



СТИВЕН РЕБЕЛЛОPlayboy Online

«Охотник на лис» забирается зрителю под кожу и остаётся там. Однозначно один из лучших фильмов года.

ROTTEN TOMATOES 88


рецензии

МЭТТ ПЭЙСRedEye

То, что должно быть сложной тайной, превратилось в простой вопрос-ответ.

ЭВАН УИЛЬЯМСThe Australian

Чёрно-белая съёмка сияет чёткостью. Это один из тех фильмов, которые невозможно представить в цвете. А актёрские работы безупречны без исключений.

депрессии Ванды. Возникает ощущение, что первой просто захотелось попробо-вать мужика перед уходом в монастырь, а вторую слишком тяготило военное прошлое, – но уж как-то слабо всё это выглядит, притянуто и неубедительно.

И если Агата Кулеша ещё смогла создать образ человека, живущего с затаённой душевной болью, то на лице черноглазой Тшебуховска от первых до последних минут невозможно прочитать ни одной мысли или эмоции. Режиссёр пытается добиться многозначительной пустоты, извлекая её из обычных разговоров и рассматривания поз персонажей в пространстве, но в итоге получает пустую многозначительность с синдромом поиска глубинного смысла – всё это выглядит скорее как выставка фоторабот, поскольку и актёры, и камера, и происходящие события на удивление статичны.

ЧРЕЗМЕРНЫЙМИНИМАЛИЗМ

ильмы на проблемную темати-ку всегда будут пользоваться успехом у критики, потому такие болезненные темы, как наследие нацизма и холокост

(особенно в наше время, когда эти отвратительные вещи снова неприлично часто напоминают о себе) – на многих фестивалях оказываются стопроцентным «верняком», неважно даже, насколько хорошо они раскрыты. Подобной (и весьма спорной) картиной оказалась «Ида», новая работа польского режиссёра Павла Павликовски («Моё лето любви»).

Молодая послушница монастыря Анна (Агата Тшебуховска) отправляется в гости к единственной родственнице – судье по имени Ванда (Агата Кулеша). От неё Анна узнаёт, что на самом деле её зовут Ида, и она еврейка, а все её родные погибли во время холокоста. Для того чтобы проследить трагическую судьбу родственников, они отправляются в небольшое путешествие. После череды расспросов, бесед и встречи с симпатич-ным саксофонистом Ида/Анна понимает,

что не до конца уверена в выборе жизнен-ного пути.

Очень часто поиск режиссёрами нового слова в киноязыке начинает утомлять, поскольку погнавшись за свободой самовыражения, они за-бывают о донесении мыслей с экрана. Эмоционально «Ида» оказалась мёртвой, стерильной и поверхностной историей с совершенно неубедительными про-рисовками поведения персонажей и проблематики. Особенно это касается неуклюжего перевоплощения Иды из застенчивой монашки в светскую девицу и депрессивного поведения разбитной женщины, известной в прошлом как Кровавая Ванда.

Мысли картины настолько потеря-лись в желании режиссёра выпендриться «инстаграмовской» картинкой (которая, к слову, и правда очень красива, хотя постоянное размещение объектов по нижней периферии кадра очень утомля-ет), что нет никаких внятных объяснений и психологических мотиваций как для колебания Иды в своей вере, так и для

ИДА IDA / РЕЖ. ПАВЕЛ ПАВЛИКОВСКИ


Ф

ПЕРЕХВАЛЕННОЕ КРИТИКОЙ, СКУЧНОЕ И СТЕРИЛЬНОЕ ФЕСТИВАЛЬНОЕ КИНО О ХОЛОКОСТЕ, ПРЕДЛАГАЮЩЕЕ ЗРИТЕЛЮ САМОМУ ДОДУМЫВАТЬ ВАЖНЫЕ ДЕТАЛИ, НЕ ПРЕДЛАГАЯ ПРИ ЭТОМ СО СВОЕЙ СТОРОНЫ ПОЧТИ НИКАКОЙ ПИЩИ ДЛЯ РАЗМЫШЛЕНИЯдля глаз 8 для мозга 6 для сердца 6

METACRITIC 91



ROTTEN TOMATOES 96


>

Хороши и другие члены ансамбля, среди которых Уэнделл Пирс, Лоррейн Туссен, Андре Холланд, Мартин Шин, Том Уилкинсон и Тим Рот. Последним двоим достались особенно трудные роли президента Линдона Джонсона и губернатора Алабамы Джорджа Уолласа соответственно. Портрет Джонсона в «Сельме» получился не особенно лестным, но мотивацию президента, который отказывает Кингу в поддержке, смотря на более масштабные проблемы, можно понять, если не принять. Рот же, хоть и играет отвратительную личность, пропитанную злом до мозга костей, превращает его не в карикатуру, а в пример того, насколько опасным может стать человек, если дать ему власть. Примечательно, что в одной сцене даже глава государства с трудом терпит желчные высказывания Уолласа.

Не менее интересно, чем конфликт политиков, получилось изображение доктрины ненасильственного сопро-тивления властям. Как показывают события фильма, этот путь Кинг выбрал не только из соображений гуманизма, но и из-за того, что идти с оружием на противника, у которого оружия на порядок больше, равноценно самоубий-ству. Равно как и слепое следование принципам вопреки здравому смыслу. Интересно видеть, что решения Кинга неоднократно вызывают споры и разногласия среди его коллег и после-дователей. Но в то же время ДюВерней наглядно показывает, что человеческая жизнь ценнее любых лозунгов и поз, и иногда следует сделать шаг назад сегодня, чем совершить скачок вперёд завтра. А изображение событий «Кро-вавого воскресенья» в 1965-м наглядно демонстрирует, какую высокую цену приходится платить за свободу, которой, казалось бы, все должны быть наделены с рождения.

Хотя события «Сельмы» разворачи-вались полвека назад, их актуальность, увы, нисколько не уменьшилась. Но и этот подводный камень ДюВерней ловко обошла, лишив фильм каких-либо назиданий, осуждений и намёков на более недавние происшествия вроде демонстраций в Фергюсоне. В первую очередь «Сельма» – это отличный худо-жественный фильм, который воспевает силу человеческого духа, одинаково честно демонстрируя и триумф, и траур.

ЧЕЛОВЕК И ЛЕГЕНДАиографии исторических личностей – жанр одно-временно привлекательный и утомительный. Как показала прошлогодняя «Долгая дорога к

свободе», которая смотрелась скорее как иллюстрированный учебник истории, чем как художественный фильм, не следует пытаться охватить всю жизнь замечательного человека за один фильм. Это заставит авторов торопиться от одной вехи к другой, не имея доста-точно времени, чтобы по-настоящему проникнуть во внутренний мир своего субъекта и превратить икону в человека. К счастью, в «Сельме» режиссёр/сце-нарист Ава ДюВерней грамотно пере-мещается по минному полю, которое из себя представляет попытка перенести на экран жизнь Мартина Лютера Кинга, и умудряется создать потрясающую драму, избегая грандиозного и концен-трируясь на малом.

Первое, что бросается в глаза – это на удивление сдержанный тон пове-ствования, который выбрала ДюВерней. Здесь нет безысходности «12 лет рабства», театральности «Малкольма

Икс» или надрывной сентиментально-сти «Прислуги». Повсеместный расизм в южных штатах в 60-х был нормой, и именно так его показывает «Сельма» – без розовых очков и без лупы. Точно так же нам показывают и исторических деятелей – не как манекенов, выдающих пафосные речи, а как живых людей, живущих в реальном мире и имеющих как достоинства, так и недостатки. А плеяда актёров, играющих на пике сво-их способностей, помогает реализовать этот подход максимально эффектно.

Ярче всех, разумеется, в этом созвездии сияет Дэйвид Ойелово, который одинаково успешно справляет-ся со сценами публичных выступлений доктора Кинга и с более приватными моментами между ним и его супругой Кореттой (Кармен Эджого). Достиже-ния проповедника кажутся ещё более значимыми, когда мы видим, что он сам был далеко не всегда уверен в себе и испытывал те же страхи, что и его по-плечники. Но когда он выступает перед аудиторией, нетрудно понять, почему за этим человеком последовали тысячи, невзирая на жестокие последствия.

СЕЛЬМА SELMA / РЕЖ. АВА ДЮВЕРНЕЙ


Б

ТРЕЗВЫЙ, ИНТЕЛЛИГЕНТНЫЙ И ЭМОЦИОНАЛЬНЫЙ ВЗГЛЯД НА СЛОЖНЫХ ЛЮДЕЙ В СЛОЖНЫЕ ВРЕМЕНАдля глаз 8 для мозга 9 для сердца 9


рецензии

однажды у молодого изо-бретателя получается – после бессонной ночи и десятка банок энергетика верный программный код найден, но

эйфория быстро проходит – корпорации, в которой работает Дион, не интересны тонко мыслящие синтетические создания. И тогда парень решается на отчаянный шаг – выкрасть подлежащего к списанию робота и протестировать на нём свои разработки. Но тут в дело внезапно вмешиваются чудаковатые

гангстеры, отжимающие у Диона его творение, и дающие тем самым начало полнейшему сюжетному беспределу.

Нил Бломкамп всё дальше и дальше отдаляется от великолепия дебютного «Района №9». И если в «Элизиуме» постановщик не сумел обуздать свою же интересную идею, то в «Роботе по имени Чаппи» у него даже нет конкретных идей – лишь компиляция старых историй под обёрткой чёрной сатиры.

Вновь возвращаясь в гетто Йохан-несбурга, Бломкамп вовсю играется

с шаблонами, представляя на первый взгляд совершенно банальную историю про то, как очередной искусственный интеллект ищет себя в большом мире жестокости и цинизма. Но это только поначалу, ведь чем ближе развязка, тем больше затёртых клише использует южноафриканский режиссёр – и вот уже картина залихватским виражом вываливается из стройного ряда лент про обретающих душу андроидов и находит внезапные параллели с линейкой от «Газонокосильщика» до «Превосход-

ПАРНИШАРОБОТ ПО ИМЕНИ ЧАППИ chappie / реж. нил бломкамп

текст КИРИЛЛ БАННИЦИН

И

В недалёком будущем в Йоханнесбурге совершают прорыв в борьбе с преступностью. На вооружение полиции поступает отряд «скаутов» – новейших роботов, созданных для борьбы с правонарушениями. Кажется, что идеальное средство против беззакония найдено, но создателю этих роботов Диону достигнутых результатов недостаточно. Он одержим идеей сотворить искусственный интеллект, который по своим возможностям не уступал бы человеческому, мог самообучаться, мыслить, чувствовать.



ства», чтобы в финале и вовсе обрести черты историй про поиск вечной жизни.

Под определённым углом «Чаппи» смахивает на этакий причудливый спин-офф пресловутого «Района №9» – инопланетян больше нет, но преступ-ность и моральное гниение остались. Бломкамп привычно зеркалит самого себя, но аллюзии на его предыдущие картины бесконечно утомляют, а вместо оригинальной истории на горизонте маячат лишь скудные мысли на тему очередного робокопного будущего.

Конечно, фильм не безнадёжен – визуально безупречный и хорошо поставленный, с прицельно работающим на пару с композициями Die Antwoord саундтреком Ханса Циммера. Однако всё это смахивает на ведро с гайками, которое пытается выглядеть шедевром автопрома. Главная проблема оказывает-ся в самом Чаппи, чьё создание и эволю-ция выглядят чересчур надуманно даже в искусственных рамках придуманного Бломкампом мира. По экрану бегает даже не робот – скорее подросток-вундеркинд, которому не повезло (или повезло – как знать) «родиться» набором шестерёнок и микросхем. Но подобное слияние механического и человеческого вы-глядит скорее нелепо, чем интригующе. Вдобавок, фильм пытается откровенно манипулировать зрительскими эмоция-ми, но из-за собственного инфантильного настроя терпит полнейший крах.

Бломкамп даже не пытается по-лемизировать. «Феномен» по отношению к очередному короткому замыканию робототехники так и остаётся пустым словом, а псевдодокументальные вставки совершенно бесполезны в развитии истории. Стремление же машины идентифицировать себя как личность рисуется широкими мазками, создавая немало забавных, но, по существу, бессмысленных моментов.

Точно так же выглядят и персонажи – в чём-то интересные, но всё-таки картонные фигуры, которые нужны лишь потому, что нужны, но не более того. Хорошие актёры здесь играют пустые места, и лишь компашка Die Antwoord добавляет действию экзотики, но они тут, по сути, играют самих себя.

И лишь на финальных аккордах внезапно закрадывается мысль, что Бломкамп на самом-то деле хотел снять безбашенный трэш, но переборщил с серьёзностью и социальщиной, и вместо забойного guilty pleasure на выходе получился едва ли не самый неудачный клип за всю карьеру Die Antwoord.

ВИЗУАЛЬНО ЭФФЕКТНОЕ, НО ПРОВАЛЬНОЕ В СЮЖЕТНОМ ПЛАНЕ ПЕРЕТАСОВЫВАНИЕ ФАНТАСТИЧЕСКИХ КЛИШЕ ОТ РЕЖИССЁРА, В КОТОРОГО ВСЁ ЕЩЁ ХОЧЕТСЯ ВЕРИТЬдля глаз 8 для мозга 3 для сердца 3

>

МЭТТ МЭЙТУМTotal Film

Как и титульный герой, «Чаппи» прекрасно выглядит и его легко полюбить, но в то же время чувствуется, что он не до конца проработан.

КРИС СТАКМАННChrisStuckmann.com

Бломкамп всё ещё умеет создавать впечатляющую картинку и высказывать интересные идеи. Но увы, все эти идеи лишь напоминают о других, более качественных произведениях.






и DVD

рецензии

маленькое пушистое стихийное бедствие, дополнит семейство Браунов и по-настоящему объединит против надвигаю-щейся угрозы, имя которой – Миллисент (Николь Кидман). Злобная, хитрая и очень целеустремлённая таксидер-мистка вместе с неким мистером Карри (Питер Капальди) – таким склочным субъектом, который наверняка живёт на каждой улице – доставит семье Браун и Паддингтону немало неприятностей. Впрочем, многие из них приведут к очень смешным и забавным ситуациям, какие могут случиться только с Паддингтоном – неуклюжим медвежонком с истинно джентльменскими манерами и сэндвичем под шляпой. Так что, весь фильм наполнен юмором, юмором детским и наивным, добрым и без двойного дна, но если в вашей душе живёт ребёнок, ему это, поверьте, очень понравится.

МАРМЕЛАДНЫЙ МИШКАдалёком Дремучем Перу живёт семейство необычных медведей. Однажды они встречают путешественника из Англии, который не только открывает им

секрет приготовления мармелада, но и приглашает в Лондон, где обещает самый теплый приём. Спустя много лет молодой медведь с непроизносимым медвежьим именем, которого все скоро будут звать Паддингтон, отправляется в опасное путешествие. Самое большое желание Паддингтона – найти настоящую семью, которая примет его и полюбит таким, какой он есть. Ведь всё необходимое – изысканные манеры и огромный запас баночек с мармеладом – при нём, а значит пора в Лондон, навстречу при-ключениям!

Паддингтон, наряду с Биг Беном и Шерлоком Холмсом, считается одним из самых узнаваемых и популярных символов Англии. Книжный герой Майкла Бонда, который обрёл любовь нескольких поколений детей и их родителей, был удачно воплощён на большом экране. Фильмы о добре и зле, одиночестве и обретении семьи – о тех ценностях, которые никогда не

устаревают, могут быть немного нраво-учительными и оттого предсказуемыми, но в «Приключениях Паддингтона» подобного не встретишь.

Сказочно-лёгкая атмосфера, напоенная добрыми и трогательными моментами, вытесняет на второй план довольно предсказуемый сюжет и создаёт такой выпуклый, яркий мир со множеством тщательно выписанных деталей, что о недостатках картины сразу забываешь. Уникальный английский колорит, будь то цветовая палитра или словно сошедшие со страниц британских книг персонажи – отлично сочетаются с немного экзотичным музыкальным сопровождением. Хотя, если вспомнить, что родина Паддингтона – Перу, всё становится ясно.

Семейство Браунов, к которым попадает Паддингтон, – это, наверное, идеал английской семьи – добрый, но немного чопорный Генри Браун (Хью Бонневилль), странная и мечтательная Мэри Браун (Салли Хокинс), бравая старушка миссис Берд (Джули Уолтерс) и двое непоседливых детей.

Но только Паддингтон, внезапно очутившийся среди них, словно

ПРИКЛЮЧЕНИЯ ПАДДИНГТОНА PADDINGTON / РЕЖ. ПОЛ КИНГ

текст ЕКАТЕРИНА ЩУР

В

ОДИН ИЗ ТЕХ ФИЛЬМОВ, КОТОРЫЕ СТОИТ СМОТРЕТЬ ВСЕЙ СЕМЬЁЙ, ДРУЖНО ГРЕЯСЬ ПОД ОДНИМ БОЛЬШИМ КЛЕТЧАТЫМ ПЛЕДОМдля глаз 9 для мозга 6 для сердца 8

ДЖЕФФРИ МАКНЭБIndependent

Если из «Паддингтона» хотят сделать кинофраншизу, то сэндвичей с вареньем под шляпами и сцен беспорядка в кухнях и ванных будет недостаточно. Повествованию нужно уделить гораздо больше внимания.

БРАЙАН ВАЙНЕРDaily Mail

Очаровательный детский фильм, от которого и взрослые получат огромное удовольствие.

METACRITIC 77



ROTTEN TOMATOES 98



и DVD

>

моя!» и утехам в четырёх стенах. И кто там говорил о пагубном влиянии «Сумерек» на неокрепшие умы?

Стоит отметить, что актёрский состав оставляет желать лучшего: Дакота Джонсон, хоть и оказалась вовсе не деревом, внешне выглядит как прожжён-ная жизнью женщина, выкидывающая штучки похлеще выпадов мистера Грея, а сам мистер Грей в лице ирландца Джейми Дорнана, которому не достаёт брутальности и властности, больше смахивает на пресловутого сабмиссива с щенячьими глазками, нежели на непри-ступного растлителя неопытных дев. За-бавно, что ближе к финалу всё встает на свои места – Анастейша из неуверенной клячи превращается в клячу бесстыжую, а Грей теряет завидное самообладание и контроль над отношениями.

В картине достаточно много комич-ных ситуаций, слегка разбавляющих удивительную наивность повествования и набившую оскомину глянцевость картинки. Отметить стоит и чрезвы-чайно удачный саундтрек: чувственные ремиксы Бейонс органично сочетаются с оригинальной партитурой утончённого Дэнни Эльфмана.

НЕСПЯЩИЕ В СИЭТЛЕеуклюжая студентка литфака с претенциозным именем Анастейша звёзд с неба не хватает, да и вообще постоянно ставит себя в неловкое по-

ложение. Волею случая девушка в качестве интервьюера оказывается в грандиозном сиэтловском офисе некоего мистера Грея, успешного во всех сферах молодого мужчины (гений, миллионер, плейбой, филантроп!). С треском провалив интервью, Анастейша приобретает любопытного друга, а затем и пылкого любовника, имеющего свои особые пристрастия в интимной сфере. Поначалу игра развивается ожидаемо предсказуемо, но затем лев и овечка меняются местами.

«Не так страшен чёрт, как его малюют», – именно так можно обо-значить выход экранизации обласканной фрустрированными барышнями книги о Золушке «18+». Справедливо от-казавшись от смакования естественных выделений и гениталий, режиссёр Сэм Тэйлор-Джонсон, тем не менее, не открещивается от ключевых моментов исходника. Казалось бы, ну что такого, ну чего мы там не видели? Разве до

этого не выходили эротические картины, содержащие более чем раскованные сцены сексуального характера («римский максимум» из 39 ударов «Нимфоманки» против 6 неуверенных шлепков ремнём «Пятидесяти оттенков»!) и вызывающие шок даже у самой искушённой публики? Выходили, конечно. Но почему же так много шума в этот раз?

Наверное, дело в том, что данный фильм – это не артхаус с крышеснося-щим сюжетом и даже не занимательная мелодрама типа «Дневника памяти». Нет, господа, «Пятьдесят оттенков серого» – это чисто развлекательное кино по-настоящему массового разлива, эксплуатирующее не только секс, но и излюбленную нынешним поколением тему dolce vita со всеми прелестями гедонистического мышления.

Сюда вполне бы полошёл тэглайн «Нимфоманки», призывающий забыть о любви, потому что Стил и Грей, которых упорно сравнивают с невинными «сумеречными» персонажами, разгова-ривают либо крайне мало, либо ни о чём, а их номинальный конфетно-букетный период сводится к дарению яблочной продукции, эгоистичным воплям «Ты

ПЯТЬДЕСЯТ ОТТЕНКОВ СЕРОГО FIFTY SHADES OF GREY / РЕЖ. СЭМ ТЕЙЛОР-ДЖОНСОН

текст ЕЛЕНА БАВТРЕЛЬ

Н

ЭКРАНИЗАЦИЯ ГЛАВНОГО ЖЕНСКОГО GUILTY PLEASURE НЕ СКАТЫВАЕТСЯ В ПОШЛОСТЬ, НО ПРИ ЭТОМ И НЕ ПЫТАЕТСЯ ВЫПОЛЗТИ ИЗ НЕПРАВДОПОДОБНОГО ПРИМИТИВИЗМА ОРИГИНАЛАдля глаз 6 для мозга 2 для сердца 4

METACRITIC 46



РИЧАРД КОРЛИССTIME

Съёмки ухоженного фильма с рейтингом «16+» по мотивам книги с рейтингом «21+» - это как съёмки фильма по мотивам «Мамма Миа!» без песен.

ЭММА СИММОНДСThe List

Учитывая имеющиеся рамки и необходимость удовлетворения немалого количества поклонников, эта стильная, довольно динамичная и порой чувственная адаптация – лучший из возможных результатов.

ROTTEN TOMATOES 25


рецензии

едьмая же часть получилась полноценным фильмом о группе супергероев: они неис-требимы, законы физики им не помеха, и даже появляется свой

Ник Фьюри в лице Курта Рассела. И,

что интереснее всего, очередная смена имиджа пошла фильму исключительно на пользу. «Форсаж 7» – фильм красоч-ный, динамичный, смешной (не всегда намеренно) и не заставляющий скучать ни на секунду.

Сюжет в этот раз, как и раньше, весьма непрост, но в то же время существует исключительно как повод для серии экшен-сцен нарастающей степени безумия. После того как злодей шестой части Оуэн Шоу (Люк Эванс)

ВЕЛИКОЛЕПНАЯСЕМЁРКА

ФОРСАЖ 7 furious 7 / реж. джеймс уан


С

Сериал «Форсаж» продолжает нарушать все неписанные правила кинофраншиз. Если традиционно самыми качественными и успешными оказываются первые части, то здесь всенародное признание пришло только на пятой картине. А в то время как большинство сиквелов снимается по принципу «то же, только больше», «Форсаж» на протяжении своей 14-летней истории прошёл путь от наивного боевичка о стритрейсерах, крадущих партии DVD-плееров (первая часть), до вариации на тему спортивных драм об изгоях («Токийский дрифт»), триллера об ограблении («Форсаж 5») и шпионского боевика в духе «Миссия невыполнима» («Форсаж 6»).


благодаря банде Доминика Торетто (Вин Дизель) попадает в кому, его смертоносный брат Декард (Джейсон Стэйтем) клянётся отомстить обидчи-кам. Первой жертвой становится Хан (Сон Кан, повторяющий свою послед-нюю сцену из «Токийского дрифта»), а когда Доминик, его сестра Миа (Джордана Брюстер) и её муж Брайан О’Коннер (покойный Пол Уокер) чудом переживают атаку неприятеля, они решают дать отпор. Помогать в этом берётся неожиданно дружелюбный правительственный агент, известный как «Мистер Никто» (Рассел), который предлагает нашим героям сделку: они помогут найти волшебную флэшку с программой, позволяющей найти кого угодно где угодно, а он позволит им ею воспользоваться.

Уже на стадии завязки становится понятно, что попытки логически анализировать сюжет обречены на провал (зачем им искать Декарда, если он сам без каких-либо усилий найдёт их в любой точке планеты?) и лучше всего просто расслабиться и получать удовольствие. К счастью, в 137 минутах фильма постоянно происходит что-то, что не позволяет скучать и задумываться о деталях: или Дизель с товарищами начинает сыпать уморительными псевдофилософскими цитатами, которые обычно украшают страницы семиклассников в социальных

сетях, или Тайриз Гибсон выдаёт плохие шутки (которые в этот раз на удивление забавны), или команда постановщиков трюков и каскадёров хвастается своими новыми достижениями.

В плане экшена «Форсаж 7» великолепен: творческий коллектив под руководством Джеймса Уана («Заклятие») мастерски сочетает практические спецэффекты с ком-пьютерной графикой, чтобы в лучшие моменты (вроде погони/перестрелки в Азербайджане или полёта между не-боскрёбов в Абу-Даби) нижняя челюсть зрителя устремилась в район колен. А сцены рукопашных боёв, в которых появляются Тони Джа и Ронда Раузи, приятно дополняют процесс. И нельзя не признать, что Уан, для которого фильм стал первым крупномасштабным проектом, достойно принял эстафету от Джастина Лина. Разве что с рваным монтажом и подвижностью камеры в паре моментов переборщил.

Что касается актёров, то от них здесь традиционно многого не требу-ется, нужно лишь хорошо выглядеть и убедительно говорить глупости. С обеими задачами все справляются пре-красно. Хотя во всех фильмах сериала очевидно, что исполнители получают огромное удовольствие от работы, в этот раз им успешнее всего удаётся передать это чувство зрителю. Немного разо-чаруются только поклонники Дуэйна

Джонсона, которого в этот раз на экране преступно мало. Но, по крайней мере, своё экранное время он расходует максимально эффективно. Джейсон Стэйтем же получился лучшим злодеем франшизы, хотя это в равной мере говорит как о его работе, так и об остальных антагонистах «Форсажей». Зная по «Адреналину», на что он способен, всё же остаётся ощущение некоторой недоиспользованности бывшего Перевозчика.

Говоря о «Форсаже 7», увы, нельзя забыть о трагической гибели Пола Уокера посреди съёмок. И нельзя не отметить, что перерыв в работе авторы использовали максимально продуктивно, чтобы достойно по-прощаться как с актёром, так и с его героем. Несмотря на всю несерьёзность остальной части фильма, последние его минуты получились в самом хорошем смысле сентиментальными, искренними и трогательными. Определённо, в будущем нас ждут «Форсажи 8-92», но если сериал и дальше будет настолько грамотно сочетать буйство фантазии и простые человеческие эмоции, то это исключительно хороший признак.

ГЛУПО, НО ЧЕРТОВСКИ ЗАНЯТНО. ЭТАЛОННЫЙ СОВРЕМЕННЫЙ БЛОКБАСТЕРдля глаз 10 для мозга 4 для сердца 9

>

METACRITIC 67



МАРК КЕРМОУДObserver

Оглушительная оргия взрывов, погонь, хорошо отполированных бамперов (как автомобильных, так и человеческих), взрывов, драк и ещё взрывов.

КРИС СОИНExaminer.com

«Форсаж 7» громче и безумнее предыдущих частей, но его безумие близко к психическому расстройству. Его безмозглый и бессмысленный экшен оскорбляет не меньше его ужасных попыток быть смешным.

ROTTEN TOMATOES 81


рецензии

икая» ловит свою героиню уже на определённом участке пути, сдирающую но-ски со стёртых в кровь

ног и неосторожно роняющую ботинок со скалистого склона. Но практически сразу действие совершает прыжок,

возвращаясь к первому дню, сомнениям, невыносимой тяжести воспоминаний и заплечного рюкзака. Однако причины, побудившие девушку выйти на туристи-ческую тропу, зритель узнаёт далеко не сразу: изощрённые игры монтажа ещё долго будут вести его по лабиринтам довлеющих над Шерил воспоминаний,

прежде чем раскроют суть, очевидную и вполне закономерную.

Смерть матери, самого близкого и, по злой иронии, самого далёкого от героини Риз Уизерспун человека, оставляет грубый отпечаток на душе девушки и толкает на путь самораз-рушения. Падая в омут наркотической

В (ПОЛУ)ДИКИХ УСЛОВИЯХ

ДИКАЯ wild / реж. жан-марк валле

текст КИРИЛЛ БАННИЦИН

«Д

Экранизация мемуаров Шерил Стрейд в руках Жан-Марка Валле может смело претендовать на звание одного из самых вдохновляющих фильмов последнего времени. История про то, как падшая девушка проходит путь длиной больше тысячи миль, дабы обрести душевное равновесие, в своём экранном варианте избавляется от всего лишнего и обретает внутренний стержень, которого, как это ни удивительно, не хватало литературному первоисточнику.



зависимости и топя боль в случайных половых связях, Шерил пытается спасти себя от эмоционального забвения, но идя по заведомо тупиковому пути, лишь уничтожает тот хрупкий фундамент призрачного будущего, что у неё был.

Безжалостный по отношению к зрителю, почти что параноидальный монтаж мешает настоящее и прошлое, воспоминания и галлюцинации, вы-брасывая наружу потаённые страхи и выстраивая эмоциональный мост между зрителем и героиней. Отрешённый взгляд на измождённом лице вновь и вновь буравит бескрайние просторы, пока внутренний голос назойливо при-зывает отступить, вытаскивая наружу новые фрагменты давно уже мёртвого прошлого. Но Шерил с поразительным упорством движется вперёд, не отступая ни перед болью в натёртых лямками плечах, ни перед пустым резервуаром для воды, ни перед заснеженным пере-валом. Двигаясь вперёд, но мысленно регулярно оглядываясь назад, героиня несёт свой самый тяжкий груз в мутных глубинах памяти, в строчках спрятанной в рюкзаке книги, в собственных снах, пока не наступает момент избавления от этого бремени.

Опирающиеся на визуальные и звуковые параллели повествовательные переходы позволяют в полной мере вербализировать мысли героини, превращая их из закадрового текста в

иллюстрацию происходящих душевных изменений. Путь по многомильному маршруту становится аллегорией той спасительной дороги к свету, которую невозможно было отыскать в героино-вом угаре и беспорядочных сношениях. Режиссёр «Далласского клуба по-купателей» умышленно абстрагирует экранизируемую историю от реальности происходящих событий, превращая свой фильм если не в символ, то, по крайней мере, в наглядную интерпре-тацию триумфа воли над малодушным стремлением закопаться в собственных страхах.

Разреженный воздух по своей природе далеко недружелюбного человеческого социума в «Дикой» практически не ощущается – на пути героини возникают неприятные личности, но скорее в виде ремарок, чем полноценных эпизодических столкновений. Жан-Марк Валле строит свой фильм по принципу единения с отдельно взятым персонажем, создавая не столько элегию силе духа, сколько доказательство того, что изменения возможны – стоит только захотеть. Ближайшие для сравнения «Тропы» Джона Кёррана беззащитно отступают в своей сюжетной монотонности и беззубой однобокости конфликта, ведь «Дикая» гораздо ярче и глубже как сюжетно, так и эмоционально. Может быть потому, что героиня Уизерспун

шагает по местам куда более людным и разнообразным, а может из-за её болтли-вого внутреннего голоса и навязчиво всплывающих воспоминаний.

Какой на дворе год, для картины Валле не столь важно – рассказываемая им история оказывается путешествием вне времени. Поиск себя через от-решение от суеты кажется банальным и скучным, но постановка берёт своё, ловко лавируя между временными пластами жизни Шерил и умудряясь сохранить искренность посреди умело отшлифованной сюжетной канвы. Балансируя на грани между красочным травелогом и чуть ли не экзистенци-альным познанием человека своего жизненного пути, «Дикая» убедитель-ным образом демонстрирует, что это не окружающий мир создан для людей, а мы помещены в него как составляющий элемент, малая часть огромной вселен-ной. И потому бессмысленно цепляться за холод преследующего нас мёртвого прошлого, ведь достаточно всего лишь протянуть руку, чтобы ощутить под пальцами тепло неустанно движущейся вперёд жизни.

ВООДУШЕВЛЯЮЩЕЕ ПУТЕШЕСТВИЕ ПО ДОРОГЕ ПЕРЕМЕН В КОМПАНИИ С РИЗ УИЗЕРСПУН, ВЫДАЮЩЕЙ ОДНУ ИЗ СВОИХ ЛУЧШИХ РОЛЕЙдля глаз 8 для мозга 7 для сердца 8

<

METACRITIC 76



ТИНА ДЖОРДАНEntertainment Weekly

Валле взял вдумчивую книгу, в которой, по правде говоря, мало что происходит, и превратил её в душераздирающую драму.

КРИС КЭБИНSlant

Режиссёр Жан-Марк Валле снял на основе популярных мемуаров Шерил Стрейд фильм, который так и не достиг прямолинейности и смелости своего названия.

ROTTEN TOMATOES 90



>>

тривиальном на первый взгляд сюжете «Ксеногенеза» можно было обнаружить отсылки к различным источ-никам. Режиссёр при работе над проектом вдохновлялся фантастической литературой середины XX века, оглядывался на последние достижения научно-техни-ческого прогресса и не забывал о фильмах, на которых

вырос – «Механическом человеке» и «Мире Дикого Запада».Работа над коротким метром помогла будущему автору

«Титаника» и «Аватара» получить необходимый опыт, и привела Кэмерона к его первой значимой полнометражной работе – сиквелу фильма «Пираньи». Существует легенда, что идея «Терминатора» пришла к Кэмерону во сне, во время производственного процесса «Пираней 2». По более достоверным данным немаловажную роль в создании «Терминатора» сыграла Гейл Энн Хёрд – будущая жена Кэмерона и начинающий продюсер в одном лице. Она приложила руку к тексту фильма, а также стала одним из главных идеологов ленты. Преградой на пути к созданию фильма долгое время был вопрос финансирования. Денег у команды Кэмерона имелось не много, а уговорить боссов крупных кинокомпаний было проблематично, ведь проект был рискованным. Но Хёрд за символическую цену в один доллар приобрела права на постановку у Кэмерона и сумела обеспечить проект денежными средствами.

Женщина договорилась со студией Orion Pictures о дистрибьюции фильма, а Джон Дейли

(«Последний император») из Hemdale Pictures выделил на постановку $4,5 млн. Изначально роль машины-убийцы должна была достаться Лэнсу Хенриксену («Чужие», «Мертвец»), ведь по режиссёрскому замыслу робот задумывался небольшим и способным остаться незамеченным в толпе. Но студия настаивала на своём кандидате – более известном в Штатах актёре. В итоге образ Терминатора отошёл к тридцатипятилетнему австрийскому бодибилдеру Арнольду Шварценеггеру, который на тот момент был уже достаточно популярен в Америке, сыграв двух знамени-тых мускулистых героев – Геркулеса и Конана.

В прокат картина вышла в 1984 году и много-кратно окупила свой итоговый бюджет в $6,5 млн. Собрав лестные отзывы, фильм в скором времени обрёл сиквел. В 1991 году «Терминатор 2: Судный день» стал ещё более весомой заявкой Кэмерона на переход в высшую режиссёрскую лигу. Появление в фильме терминатора из жидкого металла, мета-морфозы, произошедшие с героем Шварценеггера, превратившие его из отрицательного героя в по-ложительного, а также общий уровень постановки с грандиозными по тем временам спецэффектами и будоражащими сознание экшен-сценами, сделали своё дело, возведя картину в ранг голливудского небожителя. Фанаты до сих пор спорят о том, какая из двух лент во франшизе лучшая – первая или вторая часть «Терминатора». Но сходятся они в одном: сиквел истории про столкновение робота и человека значительно повлиял на кинематограф, а

ИНОГДА ОНИ ВОЗВРАЩАЮТСЯ

текст ГЕННАДИЙ ГУСЕВ

ТЕРМИНАТОР: ГЕНЕЗИСTERMINATOR: GENISYS

Немногие знают, что история «Терминатора» берёт своё начало в конце семидесятых годов прошлого столетия. В 1978 году свет увидела короткометражная картина малоизвестного в то время режиссёра Джеймса Кэмерона под названием «Ксеногенез». Она рассказывала о роботе, пытавшемся уничтожить человека. Тогда это была одна из первых проб пера молодого постановщика.

Вреж. Алан Тейлор

сценарий Лаэта Калогридис,

Патрик Люссьев ролях Арнольд Швар-ценеггер, Эмилия Кларк, Джай Кортни, Джейсон Кларк, Дж.К. Симмонс, Мэтт Смит, Бретт Азар,

Ли Бён Хон и др.производство

США, 2015 длительность 125 мин.

рейтинг 12+, PG-13 прокат Централ

Партнершип / 1500 / 3D, IMAX


его художественная ценность не ста-вится под сомнение ни одним знатоком истории кино.

Спустя 12 лет после релиза «Судного дня» Шварценеггер вернулся к образу Терминатора в неудачном триквеле Джонатана Мостоу («Ю-571») «Терми-натор 3: Восстание машин». Фактически этот фильм стал последней работой актёра в большом кино перед уходом в долгосрочный отпуск, – американец австрийского происхождения заступил на пост губернатора Калифорнии. В ленте было плохо буквально всё: Ник Стал («Тонкая красная линия») в образе Кайла Риза, Клэр Дэйнс («Звездная пыль») в роли его подружки, новая модель Терминатора T-X (Кристанна Локен, которую мы можем помнить по сериалам «Звездный путь: Вояджер» и «Секс в другом городе»), трюки, и самое главное – сценарий, словно издевающийся над фильмами Кэмерона. Конфронтация сторон не заставляла сопереживать героям, а производила комический эффект.

Отдельных слов заслуживает переза-грузка сериала – «Терминатор: Да придёт спаситель» – с Кристианом Бэйлом

(«Престиж», «Тёмный рыцарь»), Сэмом Уортингтоном («Аватар», «Гнев Тита-нов») и Антоном Ельчиным («Альфа Дог», «Звёздный путь») в главных ролях. Постановка МакДжи («Ангелы Чарли», «Значит, война») получилась лучше, чем третья часть эпопеи, но не смогла даже приблизиться к статусу второй и первой лент о людях и неистребимом искусственном интеллекте SkyNET.

Когда время пребывания Шварценег-гера на посту губернатора Калифорнии подходило к концу, начались разговоры о возвращении непотопляемого Железного Арни в большое кино. Одним из при-оритетных проектов для актёра должно было стать продолжение «Терминатора». Правда, первоначально планировалось создание пятой части сериала с участием Бэйла и под руководством МакДжи. Но в августе 2009 года компания Halcyon Co, владеющая правами на «Терминатора», объявила о своём банкротстве. В ре-зультате махинаций финансового фонда Pacificor франшиза была выставлена на аукцион в ноябре 2009-го. А уже в феврале 2010 года Pacificor единолично завладела правами на «Терминатора». Почти сразу же в дело вмешалась студия

превью

ПЕРЕД НАЧАЛОМ СЪЁМОК НОВОГО «ТЕРМИНАТОРА» возникла ожидаемая сложность: как объяснить тот факт, что T-800 внешне постарел? Выход был найден достаточно быстро. Согласно опубликованной авторами концепции, модель T-800 была задумана таким образом, что человеческая плоть, покрывающая механический скелет, способна к старению, так как является не синтетической, а органической.

КРУПНЫЙ ПЛАН

Сюжетный костяк пятой части затронет

несколько временных отрезков: 1973, 1984,

2017 и 2029 годы


Universal, которая заинтересовалась франшизой. По задумке мэйджора возглавить работу над продолжением популярных фильмов должен был Джастин Лин – постановщик трёх серий «Форсажа».

В апреле 2011 года стало официально известно, что Арнольд Шварценеггер дал согласие на участие в новом проекте. К этому моменту сценарий будущей ленты ещё даже не был написан, существовала лишь сюжетная задумка. Месяцем позже в одиссее о «Терминаторе» произошёл новый неожиданный поворот: вопреки упорным слухам, не Universal, а неза-висимая компания Annapurna Pictures («Самый пьяный округ в мире») получи-ла шанс снять новый фильм о восстании машин.

Спустя три месяца – в сентябре 2011 года – Джастин Лин не стал ждать, пока работа закипит, и покинул долгострой. Таким образом, проект оказался обе-зглавлен и вновь взял паузу в преддверии начала подготовительного этапа. В июне 2012 года Шварценеггер сообщил прессе, что съёмочный процесс фильма стартует в 2013 году. Актёр также поведал, что вновь примерит личину терминатора

Начать классификацию терминаторов следует с

модели T-100. Боевой механизм на гусе-

ничном ходу имеет в своём вооружении

два пулемёта M134 Minigun. Скон-

струирован людьми. Также существует вторая

версия робота – созданные SkyNET огромные танки, предназначенные для уничтожения человеческой расы. Оба вида замечены в фильмах «Терминатор 3: Восстание машин» и «Терминатор: Да придёт спаситель».

Но, пожалуй, са-мая известная модель – T-800. Именно этого терминатора сыграл Арнольд Шварценеггер в трёх фильмах сериала. В «Тер-минаторе 3» пред-ставлена обновлённая версия робота – T-850. Её главное отличие – источник энергии. Если T-800 в качестве оной использует реакторную установку, расположенную

в грудной клетке, то у T-850 – это два авто-

номных водородных топливных элемента.

В целом для модели характерны метал-лический каркас,

имитирующий скелет человеческого тела,

центральный процессор, расположенный в голове,

вооружение – винтовка «Вестингауз» мощностью 40 Вт. Также машина может использовать любую возможную оснастку. Одна из небезынтересных особенностей этой модели – способность имитации женских и детских голосов, а также голосов животных.

Ещё один популярный экземпляр из числа терминаторов – модель T-1000, дебютировавшая во второй части истории. Для исполнителя этой роли Роберта Патри-ка «Терминатор 2: Судный день» поистине стал звёздным часом. Образец T-1000 был произведён из жидкого металла и мог принимать форму того предмета или ор-ганизма, с которым входил в контакт. Каждая молекула модели представляла собой самостоятельный кибернетический организм, способный к мышлению и регенерации. Конечности робота могут трансформироваться в холодное оружие. Уничтожить такой механизм невероятно трудно, но вероятно. Например, это можно сделать, если лишить молекулы T-1000 возможности взаимодействовать друг с другом, что и сделали герои фильма Джеймса Кэмерона.

Модель T-X является одной из самых малозначимых в рамках киновселенной. Тем не менее, она так-же вызывает интерес. Прежде всего тем, что внешне этот киборг пред-ставлен в виде привлекательной женщины. В основе механизма – «смесь» T-800 и T-1000; механического скелета и жидкого металла вместо био-логической оболочки. Имеет способности к управлению различными механическими устройствами, а также оснащена встроен-ным вооружением. Известно, что T-X яв-лялась единственным сконструированным экземпляром в серии и предназначалась для уничтожения перепрограммированных людьми терминаторов.

РОБОТ,ИЗ ЧЕГОТЫ СДЕЛАН?Во вселенной «Терминатора» существует множество различных видов роботов-убийц и наделённых искусственным интеллектом машин. Но если обратиться к серии фильмов, то список заметно сузится. Попробуем систематизировать киборгов, опираясь на популярную франшизу.

«Терминатор: Генезис» задумывается как первая

часть новой трилогии. Выход продолжений ожидается в 2017-м и 2018-м годах

соответственно


T-800. С этой целью Арнольд начал усиленные тренировки, чтобы лучше подготовиться к роли.

Над сценарием новой картины работали Лаэта Калогридис («Алек-сандр», «Остров проклятых») и Патрик Люссье («Сумасшедшая езда»). Вопреки заявлениям ответственных лиц, летом 2013 года съёмки так и не начались, так как текст постановки ещё не был за-вершён. В июне в СМИ появились слухи

об участии в многострадальном проекте Дуэйна Джонсона в образе главного анта-гониста героя Шварценеггера. В этом же месяце появились новости о полной перезагрузке франшизы с абсолютно новыми актёрами. В сентябре Skydance Productions, Paramount (новоявленные дистрибьюторы ленты) и Annapurna Pictures нашли постановщика для своего детища. Им стал пятидесятилетний Алан Тейлор, на счету которого постановка сиквела «Тора», а также работа в таких популярных телевизионных шоу, как «Остаться в живых», «Безумцы», «Подпольная империя» и «Игра престо-лов». Также стала известна дата релиза фильма. Соблазнившись выпустить его в канун Дня Независимости США, авторы застолбили за собой 1 июля на террито-рии Северной Америки (в России фильм выходит днём позже).

К концу года – в декабре 2013-го – стало ясно, что сюжет пятого «Тер-минатора» вернётся к началу исходной истории – к моменту знакомства Сары Коннор и Кайла Риза – родителей Джона Коннора. Но развернётся в иную сторону по причине искажения пространственно-временного континуума. В альтерна-

тивной версии прошлого Сара Коннор была воспитана терминатором, который исполняет заложенную в него программу по защите девушки. Более того, по задумке Люссье и Калогридис события картины в том числе развернутся задолго до роковой встречи Кайла и Сары – в те времена, когда женщина была ещё ребёнком. Завязка фильма предельно точно напоминает завязку исходного «Терминатора» 1984 года: прибытие терминатора и Кайла Риза в прошлое для устранения и спасения Сары Коннор соответственно. В ленте фигурируют как T-800, так и T-1000, а также новая модель T-3000, о которой пока мало информации. Ожидается, что фильм Тейлора не обойдётся без множества реверансов и отсылок к предыдущим картинам обоймы.

В результате поисков ведущих актёров в фильм попала Эмилия Кларк, известная зрителю по роли Дайнерис Бурерождённой из сериала «Игра престолов». Ей достался образ Сары Коннор. Кайлом Ризом выпала честь стать Джаю Кортни («Крепкий орешек: Хороший день, чтобы умереть»), а Арнольд Шварценеггер, как и пред-

В НОВОМ ФИЛЬМЕ ФИГУРИРУЮТ КАК T-800, ТАК И T-1000, А ТАКЖЕ НОВАЯ МОДЕЛЬ T-3000. ТАКЖЕ «ГЕНЕЗИС» НЕ ОБОЙДЁТСЯ БЕЗ МНОЖЕСТВА РЕВЕРАНСОВ И ОТСЫЛОК К ПРЕДЫДУЩИМ КАРТИНАМ ОБОЙМЫ

Знаменитая фраза «I’ll be back» в первоначальном варианте звучала иначе. Арнольд Шварценеггер должен был произнести словосочетание «I’ll come back», но случайно перепутал текст. Так это выражение стало одним из самых популярных в истории мирового кинематографа

Параллельно со съёмками фильма велись труды по написанию книги

о закулисье нового «Терминатора». Работа Джона Коэна Art and Making

of Terminator Genisys появится на прилавках аккурат к выходу ленты в

прокат – 30 июня 2015 года


>

6СО 2 ИЮЛЯ

полагалось, закрепил за собой право вновь стать терминатором T-800. Джона Коннора из будущего сыграл Джейсон Кларк («Планета обезьян: Революция»), а южнокорейский исполнитель Ли Бён Хон («Я видел Дьявола») перевоплотил-ся в киборга T-1000. Недавний лауреат Оскара за лучшую мужскую роль второго плана в фильме «Одержимость» Дж. К. Симмонс перевоплотился в детектива, ведущего расследование событий, в котором замешаны Сара Коннор и терминаторы.

Основные съёмки стартовали 21 апреля 2014 года в Новом Орлеане, а про-должились 6 августа в Сан-Франциско. Когда производственный процесс подходил к своему завершению, команда Тейлора поняла, что требуется снять несколько новых сцен и переделать пару уже имеющихся. Поэтому с 26 января по 6 февраля прошли дополнительные съёмки «Генезиса», в которых приняли участие Арнольд Шварценеггер, Эмилия Кларк, Джейсон Кларк и Дж. К. Сим-монс. 22 мая 2015 года производство лен-ты было официально завершено. Legacy Effects – преемник студии по созданию специальных визуальных эффектов Stan Winston Studio – отвечали за воссоздание образа классического Терминатора. Особые усилия потребовались при работе над соответствием визуальной стороны новой картины с визуальной частью первых двух лент Джеймса Кэмерона.

По существу, пятый «Терминатор» не сегодня и не вчера превратился в попкорновый блокбастер. Ещё с выходом «Восстания машин» Джонатана Мостоу франшиза ушла в крутое пике. Четвёр-тый фильм при всех своих амбициях не смог реабилитировать пациента. Поэтому

неудивительно, что продолжение сериала получило в нашей стране детский рей-тинг «12+» («зрителям, достигшим 12 лет»), а создатели «Генезиса» вернулись к истокам; к фабуле, принёсшей впечат-ляющий успех работе Кэмерона. Только вот насколько интересно зрителю будет наблюдать за повторением уже знакомых сюжетных поворотов – вопрос. Вероятно, авторы делают упор на подростковую аудиторию, для которой оригинальные фильмы вовсе не являются иконой фантастического боевика, а скорее лишь выглядят приятными олдскульными поделками режиссёра «Аватара».

Фильм, по сути своей являющийся ребутом знаменитой франшизы, может стать началом новой серии фильмов о столкновении машин и людей. Но также он способен и окончательно похоронить франшизу. В любом случае, права на эпопею вернутся к её автору, Джеймсу Кэмерону, в 2019 году. А пока нам пред-ставляется шанс наблюдать за историей – за попытками вернуть прежнюю форму покрывающейся пылью знаменитой киносаге о войне машин и людей.

SKYDANCE PRODUCTIONS И ТВ-ОТДЕЛ PARAMOUNT PICTURES заняты разработкой сериала по мотивам вселенной. Это будет уже второе шоу после «Терминатора: Битва за будущее» (2008-2009), который был закрыт после второго сезона по причине невысоких рейтингов.


СОЗДАТЕЛИ «ГЕНЕЗИСА» ВЕРНУЛИСЬ К ФАБУЛЕ, ПРИНЁСШЕЙ УСПЕХ РАБОТЕ КЭМЕРОНА. НО НАСКОЛЬКО ИНТЕРЕСНО ЗРИТЕЛЮ БУДЕТ НАБЛЮДАТЬ ЗА ПОВТОРЕНИЕМ УЖЕ ЗНАКОМЫХ СЮЖЕТНЫХ ПОВОРОТОВ – ВОПРОС

Paramount Pictures вложила 34% от общей суммы бюджета ленты с обязательным условием участия Арнольда Шварценеггера


7

В викторианской Англии независимая и сильная хозяйка фермы Батшеба Эверден принимает знаки внимания от трёх очень разных кавалеров: заводчика овец Габриэля Оака, отчаянного военного сержанта Троя и преуспевающего респектабельного холостяка Уильяма Болдвуда.

8

Продолжение неожиданного хита 2012 года, в котором «Супер» Майк Лэйн завязал с бурным стриптизёрским прошлым, уйдя на покой на пике славы. Но, как оказывается, прошлое уж точно не завязало с ним. Когда его бывшие коллеги по сцене также решают завершить карьеру, матёрый танцор присоединяется к ним, чтобы (буквально) тряхнуть стариной на съезде стриптизёров со всей страны.

Стивен Содерберг, снявший первую часть, в этот раз ограничился функциями операто-ра-постановщика и режиссёра монтажа, а режиссёрское кресло занял продюсер Грегори Джейкобс. Ченнинг Тэйтум снова совместил исполнение главной роли с продюсированием и написанием сценария. Актёрский состав почти полностью перекочевал из первой части: Джо Манганелло, Мэтт Бомер, Адам Родригез и Кевин Нэш возвращаются, и лишь Мэттью МакКонахи и Алекс Петтифер больше не будут радовать зрительниц. В то же время, сиквел может похвастаться немалым пополнением в лице Эмбер Хёрд, Энди МакДауэлл, Элизабет Бэнкс и Джейды Пинкетт Смит.

Накануне начала съёмок Тэйтум заверял, что новый фильм будет совершенно безумным и заткнёт за пояс всё, что было в первой части. Судя по трейлеру, он не врал.

СО 2 ИЮЛЯ

США, 2015, 115 мин., 18+, RРЕЖ. Грегори Джейкобс («Аферисты»)СЦЕНАРИЙ Рид Кэролин («Супер Майк»)В РОЛЯХ Ченнинг Тэйтум, Джо Манганелло, Мэтт Бомер, Элизабет Бэнкс, Эмбер Хёрд, Джейда Пинкетт Смит, Энди МакДауэлл, Кевин Нэш, Дональд Главер

Каро-Премьер* / 1000**

ВДАЛИ ОТ ОБЕЗУМЕВШЕЙ ТОЛПЫСО 2 ИЮЛЯ

Великобритания, США, 2015, 110 мин., PG-13РЕЖ. Томас Винтерберг («Охота»)В РОЛЯХ Кэри Маллиган, Маттиас Шонартс, Тилли Восберг, Марк Уингетт, Дориан Лок

Двадцатый Век Фокс СНГ / 250

* – прокатчик; ** – количество копий

6

Отца двух мальчиков лишают родительских прав, забрав младшего сына. Это становится точкой невозврата для его старшего сына, увлекающегося гонками. Восставший против отца, он одержим только двумя вещами: выиграть чемпионат по мотокроссу и вернуть младшего брата домой.

ХУЛИГАНС 4 ИЮЛЯ

США, 2014, 99 мин., 18+, RРЕЖ. Кэт КэндлерВ РОЛЯХ Аарон Пол, Джульетт Льюис, Джош Уиггинс, Дек Гарнер, Далтон Саттон, Кэмрон Оуэнс, Дилан Коул, Джонни Марс

25th Floor Film / 100

превью

2 июля выйдет драма Пупи Авати

(«Папа Джованны») «Золотой мальчик»

СУПЕР МАЙК XXLMAGIC MIKE XXL


6

Два коммивояжера, Сэм и Джонатан, продают всяческие новинки. Во время своего путешествия они попадают в различные ситуации, показы-вающие красоту и хрупкость нашего мира, величие одних и мелочность других моментов в жизни.

ГОЛУБЬ СИДЕЛ НА ВЕТКЕ, РАЗМЫШЛЯЯ О БЫТИИ

СО 2 ИЮЛЯ

Швеция, 2014, 101 мин., PG-13РЕЖ. Рой АндерссонВ РОЛЯХ Хольгер Андерссон, Лотти Тёр-нрос, Ола Стенссон, Горан Холм

Артхаус 6 5

Шесть подростков общаются в скайпе. Год назад их однокласс-ница покончила с собой после травли в интернете, которую они устроили. Неожиданно к их разговору присоединяется кто-то седьмой, чьё присутствие сначала просто раздражает подростков, а потом погружает их в ужас.

Алекс, опытная воровка, соглашается совершить своё последнее ограбление. Но всё идёт не по плану, и она пере-ходит дорогу международному синдикату. С этого момента для Алекс единственный способ спастись – бежать.

УБРАТЬ ИЗ ДРУЗЕЙ УСКОРЕНИЕС 9 ИЮЛЯ

США, 2014, 83 мин., 16+, RРЕЖ. Леван Габриадзе («Ёлки 2»)В РОЛЯХ Шелли Хенниг, Моусес Сторм, Рени Олстэд, Уилл Пельтц, Джейкоб Высоц-ки, Кортни Хэлверсон, Хезер Соссамэн

С 9 ИЮЛЯ

ЮАР, США, 2015, 93 мин., 16+РЕЖ. Стивен С. КампанеллиВ РОЛЯХ Морган Фриман, Ольга Куриленко, Джеймс Пьюрфой, Дженна Сарас, Карл Танинг, Грант Робертс, Эйдан Уайток

Bazelevs Distribution / 450 Централ Партнершип 4

Группа подростков во время пьяной вечеринки находит старую аудиозапись и решает проиграть её в обратном по-рядке. Тем самым они случайно выпускают на волю злого духа, который начинает вселяться в них по очереди.

РЕВЕРС 666С 16 ИЮЛЯ

США, 2014, 91 мин., 18+, RРЕЖ. Маркус Ниспел («Конан-варвар»)В РОЛЯХ Стивен Лэнг, Кевин Чэпмен, Келли Блац, Бриттани Каррен, Бретт Дир, Гейдж Голайтли, Ник Нак, Ник Норделла

West

16 июля выходит документальный фильм Вима Вендерса «Соль Земли»

9 июля выходит док. фильм «Citizenfour: Правда Сноудена», взявший в этом году «Оскар»

>

7

МИНЬОНЫMINIONS

С 9 ИЮЛЯ

США, 2015, 91 мин., 6+, PGРЕЖ. Кайл Балда («Лоракс»), Пьер Соффин («Гадкий я» 1-2)СЦЕНАРИЙ Брайан Линч («Бунт ушастых»)В РОЛЯХ (озвучка) Сандра Буллок, Эллисон Дженни, Питер Серафинович, Майкл Китон, Джон Хэмм, Кэти Миксон, Джеффри Раш, Стив Куган

UPI / 1200

Приквел «Гадкого я», в котором солируют милейшие прихвостни Грю – миньоны. Эти жёлтые создания настолько полюбились зрителям, что вслед за короткометражками об их злоключениях, представленными в виде бонусов на дисках «Гадкого я» и его сиквела, в кинотеатрах выходит и полно-метражный мультфильм.

Миньоны живут на планете на пару миллионов лет дольше нас. У них одна навязчивая идея – служить самой гадкой личности из имеющихся в наличии. Динозавры, фараоны, Дракула, Наполеон – все они оказались недолговечны. И тогда миньоны рванули в Нью-Йорк. Их ждут деньги, власть, роковая суперзлодейка Скарлет Оверкилл и, конечно же, вкусней-шая «банана»! Во всяком случае, так им кажется.

Трейлер вызывает смех, что в данном случае самое главное. Если «Пингвины Мадагаскара» сильно запоздали с выходом и выглядели вымученными, в случае с «Миньонами» можно рассчитывать на хороший развлекательный фильм.



котт Лэнг – воришка, только-только отмотавший от «звонка до звонка». И только он собрался наслаждаться жизнью, как на связь выходит доктор Хэнк Пим. Он заявляет, что следил за Скоттом очень давно и сразу же просит его помочь спасти его изобретение – дающий суперсилу и уменьшающий

в размерах костюм – от жадных лап магната Даррена Кросса. Планы у него предельно простые – власть, захват мира. В общем, всё как обычно.

Если со «Стражами галактики» в прошлом году всё было более-менее ясно после первого внятного трейлера, то «Человек-муравей» даже после десятка роликов и крутых промо-постеров остаётся загадкой. Это тот прекрасный пример, когда шансы на успех – пятьдесят на пятьдесят.

Начнём с плохого. В прошлом году из экранизации свалил Эдгар Райт. Он её разрабатывал несколько лет, но у Райта и Файги не сошлись взгляды, поэтому британец помахал ручкой. Замену нашли быстро. Рулить проектом стал комедиограф Пейтон Рид. Тут никто не удивился, потому что в Marvel любят принимать нестандартные решения. Но все забыли, что коней на переправе не меняют.

Снимали кино в ошеломительно быстром для блокбастера темпе, чтобы успеть к летнему сезону этого года. Это может сказаться на качестве.

Далее в рамках плохих новостей – невнятная рекламная кампания. От «Муравья» неизвестно чего ожидать – то ли полной лажи, то ли недооценённого бриллианта. В равной степени может получиться и то, и другое.

ЧЕЛОВЕК-МУРАВЕЙANT-MAN

МАЛЕНЬКИЙ ЧЕЛОВЕК

С БОЛЬШИМ СЕРДЦЕМ

текст ЮРИЙ БЕРЕЗА

В середине июля на экраны выйдет экранизация «Человека-муравья» от Marvel. Глава студии Кевин Файги продолжает доставать из самых дальних углов «марвеловселенной» мало кому известных героев.

С

>>


превью

6

Про кино, которое не найдёт своего зрителя, не будем упоминать, потому что такой опасности подвергается любой проект.

Теперь о хорошем. В основе остался сценарий Райта, который слегка отполировал Адам МакКей. Вполне возможно, что нас ждёт эдакий облегчённый «Скотт Пилигрим». Без углубления в комиксы, но с фирменным специфическим юмором.

Ещё есть хорошие актёры. Пол Радд, которому позволили на пятом десятке поиграться в героя, вполне может ввернуть такой крутой комедийный элемент, что скучать не придётся. Злодея у нас изображает Кори Столл из «Карточного домика». Его лысая, блестящая голова выглядит убедительно. Майкл Даглас тут исключительно для веса, а Эванджелин Лилли – для любования. Всё в точку, никакого мискаста.

В целом, картина такова, что вроде посмотреть и хочется, но скепсис остаётся – лень ехать в кино, тратить деньги на билет, тратить время, потому

что кино может оказаться не в пределах ожиданий.

Однако мы все прекрасно понимаем, что Marvel не даст проекту утонуть, ибо для такой мегауспешной киновселенной сбой в работе подобен смерти. Как у них выходит раскручивать нераскручиваемые вещи – тайна за семью замками.

Хочется надеяться, что «Человек-муравей» окажется ещё одной бомбой, но внутренний муравей-скептик советует готовиться к худшему.

С 16 ИЮЛЯ

ФИЛЬМ НАХОДИЛСЯ В РАЗРАБОТКЕ ЕЩЁ С КОНЦА 1980-Х. Стэн Ли, создатель «Человека-муравья», обратился с идеей к студии New Line Entertainment, но там сочли, что история схожа с сюжетом фильма «Дорогая, я уменьшил детей». В 2003 году большой фанат супергероя Эдгар Райт пришёл со своей концепцией на Marvel. Режиссёр работал над фильмом несколько лет и был близок к тому, чтобы приступить к съёмкам, однако покинул проект из-за творческих разногласий.

КРУПНЫЙ ПЛАН ХОЧЕТСЯ НАДЕЯТЬСЯ, ЧТО «ЧЕЛОВЕК-МУРАВЕЙ» ОКАЖЕТСЯ ЕЩЁ ОДНОЙ БОМБОЙ, НО ВНУТРЕННИЙ МУРАВЕЙ-СКЕПТИК СОВЕТУЕТ ГОТОВИТЬСЯ К ХУДШЕМУ

реж. Пейтон Рид сценарий

Эдгар Райт, Джо Кор-ниш, Адам МакКей,

Пол Раддв ролях Пол Радд, Джу-ди Грир, Хейли Этуэлл,

Эванджелин Лилли, Бобби Каннавале,

Майкл Даглас, Кори Столл, Майкл Пенья

производство США, 2015

длительность 115 мин. рейтинг 12+, PG-13

прокат WDSSPR / 1200 / 3D, IMAX


«Кабинет доктора Калигари» –

не просто многослойное произведение, а настоящий

лабиринт из символов, метафор и неожиданных прозрений. И первый в истории кино фильм, передающий на

экране изменённое состояние человеческого сознания.

В 2015 году картине исполнилось 95 лет.

Ещё больше о кино –на сайте lumiere-mag.ru


6

ВНЕ/СЕБЯSELF/LESS

С 30 ИЮЛЯ

США, 2015, 16+, PG-13РЕЖ. Тарсем Сингх («Война богов: Бессмертные»)СЦЕНАРИЙ Давид и Алекс Пасторы («Носители»)В РОЛЯХ Райан Рейнольдс, Мэттью Гуд, Бен Кингсли, Натали Мартинес, Мишель Докери, Мелора Хардин, Виктор Гарбер, Сэмюэл Пейдж, Дерек Люк, Джесика Альберг

Вольга / 1000

Неизлечимо больной миллионер (Бен Кингсли) получает шанс на вечную жизнь, заплатив за участие в нелегальном медицинском эксперименте по пересадке его сознания в труп молодого и здорового человека (Райан Рейнольдс). Процедура проходит успешно, и миллионер осваива-ется со своим новым телом, однако автор сомнительной технологии (Мэттью Гуд) сообщает пациенту, что у бессмертия есть «побочные эффекты».

«Вне/Себя» – фантастический триллер от индийского режиссёра Тарсема Сингха («Запределье», «Война богов: Бессмерт-ные»), у которого нет ни активной ре-кламной кампании, ни чего-то, чем бы он мог по-настоящему удивить (по крайней мере, так кажется на первый взгляд). Да и сам режиссёр пользуется сомнительной репутацией человека, который может сделать красиво, но за всё остальное получить много адекватной критики.

Пока «Вне/Себя» выглядит скорее чем-то, что можно спокойно пропустить, но кто его знает...

30 июля выйдет полнометражное продолжение сериала «Красавцы» – «Антураж»

30 июля всё же выйдет новый боевик Саймона Уэста с Джейсоном Стэйтемом «Шальная карта»

превью

5

Группа друзей находит за-брошенный дом в бесплодной пустыне. Далее следует ужа-сающий рассказ о зловещих владениях, который приводит к тому, что друзья медленно настраиваются друг против друга.

ВОЛЧЬЕ ЛОГОВОС 11 ИЮЛЯ

США, 2014, 76 мин., 18+РЕЖ. Митчелл Алтери («Гамильтоны»)В РОЛЯХ Монти Гир, Майкл Хадсон, Ивэн Крукс, Хассан Махмуд, Кристина Эмерсон, Алиса Торрес, Стивен Флорес

Кинологистика / 100 6

На протяжении нескольких месяцев жители Уазы по-стоянно испытывают страх: на улицах свирепствует жестокий маньяк, мишенью которого являются молодые женщины. Словно находясь везде и нигде одновременно, он с лёгкостью ускользает от ловушек право-судия, избегая любые преграды.

Cinema Prestige / 50 66

Спустя 20 лет после траги-ческого несчастного случая при постановке школьной пьесы учащиеся решают вновь поставить её с целью почтить память погибшего ученика. Но в некоторых случаях прошлое лучше не ворошить...

Амели полна надежд начать новую жизнь – она едет в Японию, страну своего детства, чтобы найти вдохновение и написать книгу. На новом месте девушка даёт объявление о частных уроках французского, и её единственным учеником становится Ринри, с которым она сближается.

ВИСЕЛИЦАТОКИЙСКАЯ НЕВЕСТАС 18 ИЮЛЯ

США, 2015, 87 мин.РЕЖ. Трэвис Клафф, Крис ЛофингВ РОЛЯХ Кэссиди Гиффорд, Пфайфер Браун, Райан Шус, Риз Мишлер, Алексис Шнайдер, Прайс Т. Морган, Маки Берт

С 16 ИЮЛЯ

Франция, Канада, Бельгия, 2014, 100 мин.РЕЖ. Стефан ЛиберскиВ РОЛЯХ Полин Этьен, Жюли ЛеБретон, Элис де Ланкесэ, Акими Ота, Хироки Кагея-ма, Хироми Асаи, Масаки Ватанабе

WDSSPR / 800ПРОвзгляд / 100

В СЛЕДУЮЩИЙ РАЗ Я БУДУ СТРЕЛЯТЬ В СЕРДЦЕ

С 16 ИЮЛЯ

Франция, 2014, 111 мин., 18+РЕЖ. Седрик АнжеВ РОЛЯХ Гийом Кане, Ана Жирардо, Жан-Ив Бертело, Патрик Азам, Арно Анриет


5

В 1982 году НАСА, в надежде найти разумные формы жизни, отправило в космос капсулу времени, начинённую информацией о жизни на Земле и культуре человечества. Попали в капсулу и компьютерные игры того времени, вроде «Пакмэна» и «Донки Конга». Однако на-шедший послание внеземной разум воспринял сюжеты игр как руководство по порабощению Земли, приняв образы их героев. Тогда американский президент зовёт на помощь старого приятеля, который в своё время был чемпионом по аркадным играм.

«Пиксели» выросли из одноимённой короткометражки Патрика Жана, вышедшей в 2010 году, но по сюжету схожи с одним из эпизодов мультсериала «Футурама» – Anthology of Interest II. И хотя фильм поставил Крис Коламбус («Гарри Поттер и Философский камень», «Один дома»), за сценарий отвечал Адам Сэндлер, и уже по трейлеру видно, какого уровня шутки нас ждут – глупые и банальные. Конечно, можно верить, что в ролик просто не стали помещать самое интересное, но в наше время, когда зрителя уже ничем не удивишь, пытаться завлечь в кино вторичной идеей и пропахшими нафталином шутками – всё равно что заранее рыть себе могилу. Удивительно, что у Адама Сэндлера всё ещё остались фанаты.

ПИКСЕЛИPIXELS

С 23 ИЮЛЯ

США, 2015, 12+, PG-13РЕЖ. Крис Коламбус («Гарри Поттер и философский камень»)СЦЕНАРИЙ Тимоти Даулинг, Тим Херлихи, Адам СэндлерВ РОЛЯХ Адам Сэндлер, Кевин Джеймс, Мишель Мона-хэн, Питер Динкледж, Джош Гэд, Брайан Кокс, Шон Бин

WDSSPR

6

Фильм основан на реальной трагедии потопления корабля «Тайпин», произошедшем в 1949 году и унесший жизни более 1500 пассажиров и эки-пажа. В центре повествования три пары, чьи судьбы драма-тически связаны с событиями, которые разворачиваются на фоне военных действий.

ПЕРЕПРАВАС 23 ИЮЛЯ

Китай, Япония, Южная Корея, США, 2014, 128 мин., 16+РЕЖ. Джон Ву («Без лица»)В РОЛЯХ Такэси Канэсиро, Чжан Цзыи, Сон Хё Гю, Хуан Сяомин, Тун Давэй

АКМ / 500

6

Анжела Холмс жила обычной жизнью, пока внезапно не на-чала оказывать разрушительное воздействие на окружающих. Приглашённые для проведения сеанса экзорцизма кардиналы из Ватикана сталкиваются с древней сатанинской силой, оказывающейся мощнее, чем они могли представить.

ВАТИКАНСКИЕ ЗАПИСИС 30 ИЮЛЯ

США, 2015, 91 мин., 18+, PG-13РЕЖ. Марк Невелдайн («Адреналин»)В РОЛЯХ Кэтлин Робертсон, Джимон Хонсу, Дюгрей Скотт, Майкл Пенья, Оливия Тейлор Дадли, Майкл Паре

Централ Партнершип

«Как заниматься любовью по-английски»

покажет Пирс Броснан 30 июля

>


ак рассказывал писатель 5 лет спустя, он чувствовал, что студия не имеет к проекту интереса, и в целом был настороженно настроен к идее экранизаций своих книг, также упомянув, что находит процесс создания фильмов «ужасающим и предосудительным», хотя ходить в

кино любит, подкрепив слова сравнением со своей любовью к бекону.

Перед выходом его последней на данный момент книги, «Виноваты звезды», автор запретил своему агенту рассылать произведение на студии до его поступления в продажу. История для Грина была личной, и потому он предпочёл бы вообще не продавать на неё права, но уже спустя пару недель после выхода романа, на него обратили внимание сразу три студии.

Одним из заинтересованных продюсеров оказался Вик Годфри («Я, робот», «Сумерки»), и он позвонил автору. Внезапно разговор зашёл на тему футбола. Выяснилось, что и Годфри, и Грин являются одними из немногих в США фанатами «Ливерпуля». После этой беседы вопрос о том, кому

отдать права на экранизацию, автора книги уже не мучил.Пожалеть о своём решении Грину, к счастью, не пришлось.

Практически каждый день на съёмках было весело, и весь коллектив чувствовал себя одной большой семьёй. Да и студия

Fox не жалела о запуске фильма в производство и, предвкушая многократную прибыль с малобюджетного проекта, ещё до премьеры «Виноватых звёзд» купила права на другой роман Джона – «Бумажные города».

«Бумажные города» – третья книга Грина, написанная в 2008 году. Автор выделяет четыре причины, почему он хотел написать эту историю. Первая: он любит детективы, и всегда очень хотел написать детектив. Вторая: его всегда беспокоило, как он идеализировал девушек, в которых был влюблён, тем самым обесчеловечивая их, словно они были чем-то большим и лучшим, чем обычный человек. Грин задумал детектив, в котором один персонаж так глубоко и сильно неправильно представляет себе другого, что не может отыскать его, но не потому что это сложно, а потому что в каком-то смысле он ищет не того человека.

БУМАЖНЫЕ ГОРОДАPAPER TOWNS

превью

ПО ГОРЯЧИМ СЛЕДАМ


Первое взаимодействие писателя Джона Грина с миром кинематографа в плане экранизаций его творений было не слишком удачным. В 2005 вышла его первая книга – «В поисках Аляски» – и в том же году права на её экранизацию купила студия Paramount. К написанию сценария и режиссуре был привлечён Джош Шварц. Казалось бы, всё отлично, даже сам Грин был «отчаянно влюблён» в сценарий. Но производство фильма всё не начиналось...

реж. Джейк Шрейер сценарий

Скотт Ньюстэдтер, Майкл Х. Уэбер

в ролях Кара Делевинь, Нэт Вульф, Холстон Сейдж, Кара Буоно,

Кэйтлин Карвер, Остин Абрамс, Джастис Смит,

Гриффин Фриман,Мэг Кросби


длительность 105 мин. рейтинг 12+, PG-13

прокат Двадцатый Век Фокс СНГ / 800

К

>>



8

Третья причина: Грин вырос в Орландо, поэтому хотел сочинить историю, которая происходила бы в этом штате. И четвёртая – он всегда хотел написать про картографический феномен бумажных городов, о котором узнал, когда ещё учился в колледже.

Что за бумажные города? Это специальные поселения, строящиеся, как правило, рядом с градообразующими предприятиями вроде шахт и заводов. Когда предприятия переставали работать, люди уезжали оттуда и города оказывались заброшены.

Так и родилась история о Квентине Джейкобсе, обычном школьнике, уже много лет влюблённом в свою соседку и одноклассницу Марго Рот Шпигельман. Внезапно посреди ночи Марго появляется в его комнате и просит помочь с планом отмщения паре её знакомых. Эта ночь становится самой безумной в жизни Квентина, но после неё Марго пропадает. Казалось бы, она лишь собирается пропустить выпускной, но тут Квентин начинает находить подсказки, оставленные девушкой – с их помощью он пытается узнать, куда на самом деле пропал объект его влечения.

Изначально права на экранизацию были куплены студиями Mandate Pictures и Mr. Mudd, для которых Грин сам написал первую версию сценария. Но для Fox это не стало помехой, и после перекупки прав они наняли уже прове-ренных авторов – Скотта Ньюстэдтера и Майкла Уэбера, успешно потрудившихся над «Виноватыми звёздами».

За предпроизводственным периодом фильма можно было спокойно следить через твиттер Джона Грина: 24 марта 2014 года он объявил, что в фильм, кроме того же продюсера и сценаристов, также перейдёт и актер Нэт Вульф, только теперь он сыграет главную роль. 4 сентября писатель первым сообщил и имя режиссёра – им стал Джейк Шрейер. Как и постановщик «Виноватых звёзд» Джош Бун, Шрейер до приглашения в экранизацию Джона Грина снял лишь один фильм – «Робот и Фрэнк».

16 сентября стала известна исполнительница главной женской роли – Кара Делевинь, топ-модель, которая ещё ни разу не играла ведущих ролей в кино. И тут, что называется, звёзды сошлись: и режиссёр, и писатель взахлеб расхвалили пробы Кары. Сама

же актриса, когда узнала, что прошла их, заплакала от радости.

Хотя действие книги и происходит в Орландо, создателям пришлось снимать фильм в Северной Каролине благодаря тамошним налоговым льготам для кинематографистов. Дата релиза постоянно менялась – изначально планировалось выпустить картину 31 июля, потом 19 июня, ещё позже – 5 июня, в первую годовщину выхода фильма «Виноваты звёзды». Финальной датой стало 23 июля, когда изначально должен был выйти другой фильм от Fox – ремейк «Полтергейста».

Как зачастую и бывает, результаты второй экранизации прозы Джона Грина в прокате станут показательными и дадут понять, был ли успех «Виноватых звёзд» случайным, или команда в составе Вика Годфри и дуэта Ньюстэдтера с Уэбером действительно знает, что делает. Сама студия в успехе уверена и уже перекупила права на дебют автора – «В поисках Аляски». Наверное, не стоит лишний раз называть имена тех, кто займётся сценарием...

С 23 ИЮЛЯ

ИЗ-ЗА БОЯЗНИ БОЙКОТА «БУМАЖНЫХ ГОРОДОВ» создатели решили не включать в фильм сцену, происходящую в «Морском мире». После того как вышел изобличающий документальный фильм «Чёрный плавник», люди резко переосмыслили своё отношение к индустрии развлечений с участием морских животных.


Роль Марго могла исполнить Шейлин Вудли, но актриса отказалась из-за съёмок в «Инсургенте»


«Клуб “Завтрак”» одновременно

раскрыл талант Хьюза-сценариста и Хьюза-режиссёра.

Талант первого в том, что он мастерски замаскировал

глубокую историю о взрослении под глупую историю о школьном

наказании. Талант второго – что он показал это в режиме

«почти реального времени».




>>

ультсериал «Лаборатория Декстера» вырос из дипломной работы Геннди Тартаковского. Геннди Тартаковский – он же Геннадий Борисович Тарта-ковский – родился в 1970 году в Москве, но через пару лет покинул страну вместе со своей семьей и переехал в Италию. Именно там, по воспомина-

ниям самого Тартаковского, он впервые столкнулся с искусством: «Мы познакомились с одной девочкой, которая очень красиво рисовала. Я же не мог нарисовать элементарный круг!»

Когда Геннди исполнилось 7 лет, семья переехала в Чикаго. Это стало для ребёнка культурным шоком: на него хлынула на-стоящая лавина американской культуры. Тартаковский отмечает, что на его творчество как мультипликатора очень повлияли комиксы: по ним он не только учил язык, но и «впитывал» определённую манеру визуального представления мира.

Немалое влияние оказали на будущего мультипликатора и его отношения с другими детьми. В одном из интервью ему задали вопрос, не является ли Декстер его уменьшенной мульт-копией. На что Тартаковский ответил: «Я был эмигрантом и привык чувствовать себя не таким, как все. Для американских детей я был другим: говорил по-другому, выглядел по-другому

и даже пах по-другому. И больше всего мне хотелось вписаться, стать частью коллектива. Но Декстер – он более уверен в себе. Если он не вписывается в окружение, он сам создаёт себе окруже-ние: ему комфортно быть аутсайдером».

Семья Тартаковского хотела, чтобы Геннди связал своё будущее с рекламой и бизнесом. Однако он слишком поздно по-дал заявку в колледж: свободных мест на этих направлениях уже не было. Тогда Геннди выбрал занятия анимацией. И, кажется, сразу же влюбился в эту возможность оживлять нарисованные на бумаге истории. После обучения в колледже он поступил в известный Калифорнийский институт искусств (California Institute of the Arts).

Именно там он познакомился со своими будущими коллега-ми «по цеху»: Робом Рензетти и Крейгом МакКракеном. Именно там Геннди нарисовал высокую стройную девочку-балерину, одетую во всё розовое. И для контраста рядом с ней пририсовал короткого, похожего на квадрат мальчика. Так родились прототи-пы героев будущего сериала – глупая и жизнерадостная Ди Ди и её гениальный и непонятый миром брат Декстер.

Вскоре американская мультипликационная студия Hanna-Barbera пригласила Крейга МакКракена для работы над мульт-

В ГОСТЯХ У МАЛЕНЬКОГО

ГЕНИЯтекст СОФЬЯ СКАЛДИНА

ЛАБОРАТОРИЯ ДЕКСТЕРАDEXTER’S LABORATORY

Телевизионный мультсериал можно смело назвать одним из самых любимых зрительских форматов. С одной стороны, что может быть проще: придумать персонажа и – одну за другой – генерировать истории с его участием? Но, с другой стороны, что может быть сложнее, чем придумать персонажа, за которым зрителю было бы нескучно наблюдать?

М


фильмом «Два глупых пса» (2 Stupid Dogs). МакКракен порекомендовал своих университетских друзей – это и стало поворотным моментом в карьере Тартаковского. Он получил возможность работать в одной из ведущих мультсту-дий США, и более того – создавать свои собственные миры. И его не смущало даже то, что его кабинетом был трейлер, стоящий на парковке студии...

Пилотная серия «Лаборатории Декстера» вышла на канале Cartoon Network в феврале 1995 года. Прошедшая с блеском премьера и отклик зрителей убедили канал заказать у Тартаковского и его команды полноценный первый сезон, стартовавший в апреле 1996-го. Популярность сериала и любовь к его персонажам вылилась в массовое производство комиксов, игр и игрушек по мотивам. Суммарно было создано

52 серии, а сериал продолжал выходить до 1999 года.

После этого Геннди посвятил себя работе над другими проектами. Однако в 2001 году Cartoon Network собрал новую команду и возродил сериал, создав дополнительные 26 серий. Окончательно производство сериала было остановлено в ноябре 2003 года.

Итак, о чём же «Лаборатория Декстера»?

Мальчик Декстер живёт в типичном американском городе, в типичной американской семье: мама, которая следит за домом; папа, который работает и кормит семью, и старшая сестра Ди Ди – единственная, кто знает вели-кую тайну Декстера.

Дело в том, что Декстер – не просто мальчик. В теле этого маленького, похожего на гнома персонажа, живёт интеллект гениального учёного. В комнате Декстера стоит огромный шкаф с книгами, которые он – вероятнее всего – прочитал ещё в младенчестве. Но самое главное, что за этим шкафом скрывается вход в тайную лабораторию, где хранятся гениальные изобретения, до которых мир – возможно – ещё не дорос.

Геннди Тартаковский в одном из интервью так описывает Декстера: «Декстер – со странностями. Но мне кажется, такой персонаж есть внутри каждого из нас: маленький мальчик, кото-рый хочет заниматься любимым делом, но часто попадает в странные ситуации. С каждым из нас случалось подобное –

и вот почему нам хочется смеяться над этим. Если персонажи вашего мультфиль-ма постоянно выигрывают, это может наскучить. А вот персонажи, которые и проигрывают, и выигрывают, кажутся более – не знаю – живыми».

Несмотря на то, что Декстер родился в типичной американской семье, он говорит с сильным акцентом. Одни счи-тают, что это – русский акцент, который напоминает о русских корнях самого Тартаковского. Другие полагают, что Декстер говорит с немецким акцентом – и это является своеобразной «данью уважения» величайшим ученым XX века (например, кумиру Декстера – Альберту Эйнштейну).

Каждая серия, продолжительностью около 25 минут, рассказывает об оче-

НА ТВОРЧЕСТВО ТАРТАКОВСКОГО КАК МУЛЬТИПЛИКАТОРА ОЧЕНЬ ПОВЛИЯЛИ КОМИКСЫ: ПО НИМ ОН НЕ ТОЛЬКО УЧИЛ ЯЗЫК, НО И «ВПИТЫВАЛ» ОПРЕДЕЛЁННУЮ МАНЕРУ ВИЗУАЛЬНОГО ПРЕДСТАВЛЕНИЯ МИРА

«ЕСЛИ ПЕРСОНАЖИ ВАШЕГО МУЛЬТФИЛЬМА ПОСТОЯННО ВЫИГРЫВАЮТ, ЭТО МОЖЕТ НАСКУЧИТЬ. А ВОТ ПЕРСОНАЖИ, КОТОРЫЕ И ПРОИГРЫВАЮТ, И ВЫИГРЫВАЮТ, КАЖУТСЯ БОЛЕЕ – НЕ ЗНАЮ – ЖИВЫМИ», –

– ГЕННДИ ТАРТАКОВСКИЙ

малый экран

реж. Геннди Тарта-ковский, Крис Савино, Роберт Ренцетти и др.

сценарий Геннди Тартаковский, Джейсон Батлер Роте, Сет МакФарлен и др.в ролях (озвучка) Кэт

Сауси, Джефф Беннетт, Кристин Кавана, Фрэнк

Уэлкер, Том Кенни, Эллисон Мур, Кэт Крес-

сида, Роб Полсенпроизводство

США, 1996-2003 длительность

78 эп. по 22 мин.


редном дне из жизни Декстера и отно-шениях гениального мальчика с этим не всегда гениальным миром. Исключения составляют эпизоды, которые посвящены игрушкам-супергероям, в которые играет Декстер (чувствуется влияние комиксов, прочитанных Тартаковским в детстве). Есть также ещё цикл серий, посвящённых Обезьяне – подопытному животному Декстера, ведущему двойную жизнь.

У самого Декстера две главные проблемы. Первая – его заклятый враг Мэндарк, который живёт по соседству и тоже является гением. Но более злобным, чем Декстер. Кстати, «антаго-низм» Мэндарка виден даже внешне – в отличие от невысокого Декстера, он длинный и вытянутый. Вторая проблема – его сестра Ди Ди. Ей – несмотря на неглубокие познания в науке и технике – каждый раз удаётся обойти защитную систему, попасть-таки в лабораторию брата и устроить там настоящий бардак. Тем не менее, Декстер ни в коем случае не враждует с ней: скорее, она отражает более чувственный и эмоциональный взгляд на жизнь, которого Декстеру часто не хватает.

Если говорить о технике рисования «Лаборатории Декстера», то она за-ключается в весьма минималистичной манере: всё строится за счёт простых линий и чётких цветов. Тартаковский признаётся, что на его манеру рисования повлияла изобразительная культура и дизайн США 50-60-х годов. Они

отличались минимализмом в сочетании с большой выразительностью. Каждый предмет – даже самый бытовой – воспринимался как идеальная икона.

Несмотря на то, что внешний вид Декстера претерпевал некоторые изменения, в его основе всегда лежал союз нескольких чистых цветов. Яркий оранжевый чуб, огромные чёрные очки с голубыми стёклами, белый халат, чёрные сапоги и финальный акцент – фиолетовые резиновые перчатки. Ди Ди нарисована так же просто – в её образе преобладают жёлтый и розовый.

Стоит отметить, что минимализм хорош для создания мультипликацион-ных сериалов: он позволяет экономить время и усилия аниматоров, что делает мультпроекты менее финансово-зат-ратными. Тартаковский говорит, что намеренно упрощал фигуры Декстера и Ди Ди, минимизируя цвета и детали.

Несмотря на то, что «визуальная часть» мультфильмов Тартаковского попала под влияние культуры США, он признаётся, что видит некие отличия в своих творениях: «Когда я жил в Союзе, я смотрел по телевизору те же муль-тфильмы, что и все советские дети, – того же «Чебурашку». В Америке я очень быстро оказался под влиянием здешней культуры. Но когда я уже начал делать собственные мультсериалы, я понял, что всё-таки чем-то отличаюсь от здешних мультипликаторов. Наверное, это чувство юмора, которое воспитано на тех старых советских мультфильмах».

Мультсериал «Лаборатория Дек-стера» стал одной из визитных карточек канала Cartoon Network. Возможно, потому что он – несмотря на слегка гротескную манеру – говорит с детьми об их проблемах. У каждого из нас есть тайна (лаборатория) и качества, из-за которых нас не понимают (гениаль-ность). Но это не должно мешать нам делать то, что нравится и искать своё счастье. А там глядишь – и мир спасёшь случайно...

Тартаковскому часто задают вопрос, для какого возраста он создаёт мультфильмы. На что он всегда отвечает: «Для любого, наверное. Я делаю муль-тфильмы, которые мне самому интересно смотреть. И мне хочется верить, что я достаточно молод душой, чтобы эти мультфильмы нравились детям, и достаточно умудрен, чтобы они же могли понравиться взрослым».

МУЛЬТСЕРИАЛ СТАЛ ОДНОЙ ИЗ ВИЗИТНЫХ КАРТОЧЕК CARTOON NETWORK. ВОЗМОЖНО, ПОТОМУ ЧТО ОН – НЕСМОТРЯ НА СЛЕГКА ГРОТЕСКНУЮ МАНЕРУ – ГОВОРИТ С ДЕТЬМИ ОБ ИХ ПРОБЛЕМАХ

>


>>

огда в далёком 1995 году студийные боссы Universal предложили малоизвестному американскому продюсе-ру Робу Дж. Тейперту запустить новый сериал в жанре фэнтези, будущий основатель телепланеты «Гераклос и Зенаверс», мягко говоря, пребывал в творческом поиске. Ещё в начале 80-х Тейперт на пару с другом Сэмом Рэйми сделал малобюджетный ужастик

«Зловещие мертвецы» (The Evil Dead) с Брюсом Кэмпбеллом в главной роли. Фильм удостоился премии «Сатурн» 1983 года в категории «Лучший малобюджетный фильм» и обрёл культовый статус, а для Тейперта и Рэйми стал определяющей вехой в дальнейшей кинокарьере.

Предложение Universal Тейперт, уже успевший поработать на телевидении, принял с явным энтузиазмом и, немного

подумав, предложил снять сериал по мотивам древнегреческих мифов о Геракле. Студия дала добро, впрочем, без особой веры в успех подобного проекта. Тем удивительнее оказались рейтинги пяти пилотных фильмов «Геракл и женщины амазонки», «Геракл и потерянное королевство», «Геракл и огненный круг», «Геракл в царстве мёртвых», «Геракл и лабиринт Минотавра», убедившие продюсеров в правильности выбранного курса. И сериал «Удивительные странствия Геракла» получил зелёный свет на полноценный первый сезон.

Впоследствии критики признавали, что успеху сериала во многом способствовал фэнтезийный формат, помноженный на лёгкий юмор и ненавязчивую мораль, что было глотком свежего воздуха для зрителя, уже успевшего пресытиться шоу про полицейских и скорую помощь. Зрителю 90-х хотелось хотя бы

ГЕРОЙ ОСТАЁТСЯ

ОДИНтекст МАРИАННА КАПЛУН

УДИВИТЕЛЬНЫЕ СТРАНСТВИЯ ГЕРАКЛАHERCULES: THE LEGENDARY JOURNEYS

«Это рассказ о стародавних временах. О временах мифов и легенд, когда древние боги были мстительными и жестокими и обрушивали на людей всё новые страдания. Лишь один человек осмелился бросить вызов их могуществу... Геракл» – наверное, это самый узнаваемый опенинг к телешоу 90-х. Сериал «Удивительные странствия Геракла» стал одним из самых крупных совместных проектов (США и Новой Зеландии) в истории телевидения. В этом году исполняется 20 лет со дня выхода первой серии. Достойный повод вспомнить, как всё начиналось.

К




на время забыть о насущных проблемах и просто наслаждаться пускай и узнавае-мой, но незатейливой приключенческой историей. Безусловно, «Удивительные странствия Геракла» соответствовали всем этим требованиям. Но мало при-думать достойный сюжет, надо ещё уметь его правильно подать и продать, и тут в дело вступает мастерство продюсера.

Основная заслуга Роба Тейперта как исполнительного продюсера как раз и состояла в умении собрать вокруг себя грамотную команду профессионалов. За съёмочный процесс «Удивительных странствий Геракла» отвечала продю-серская компания Renaissance Pictures, основателями которой являлись Сэм Рэйми, Роб Тейперт и Брюс Кэмпбелл. За искромётный сценарий – Алекс Куртцман и Роберто Орси, впоследствии подарившие миру такие хиты как «Пред-ложение», «Звёздный путь», «Новый Человек-паук» и другие. Композитором выступил Джозеф Лодука, автор музыки практически всех фильмов Тейперта и Рэйми, а также новейшего сериала «Спартак». Над созданием виртуальной древнегреческой реальности и прочими

спецэффектами трудились мастера, приложившие руку к «Парку Юрского периода» и «Маске». Натурные съёмки проходили на фоне невозможно красивых, нетронутых новозеландских пейзажей.

Об актёрском составе разговор особый. Известно, что первоначально роль Геракла предлагалась Дольфу Лундгрену, но актёр отказался из-за чрез-мерной занятости на съёмках. Кто знает, возможно, это пошло бы сериалу только на пользу, так как в итоге роль досталась на тот момент ещё никому не известному американскому актёру Кевину Сорбо (будущей звезде «Кулла-завоевателя»).

Наверное, именно Сорбо придал сериалу определённое мужественное очарование, играя не просто полубожественного мускулистого героя без страха и упрёка, но вложивший в своего персонажа необходимую человечность и глубину.

Геракл в исполнении Сорбо не просто борется с мифическим злом, но и с самим собой, точнее, со своей божественной сущностью. Сын Зевса и смертной женщины Алкмены вынужден вступить в схватку с царящей в мире несправедливостью, с завистливыми богами и их приспешниками (особенно с мстительной и ревнивой мачехой Герой). Это человек, поставленный в не зависящие от него обстоятельства. Всё это сделало образ Геракла понятным с точки зрения любого зрителя.

Ещё более понятным для созерцате-лей голубых экранов стал лучший друг и спутник Геракла Иолай. Кстати, Иолай – фигура вполне себе мифическая, правда, древнегреческий Иолай приходился Гераклу племянником, а брату Геракла Ификлу – соответственно сыном. Хотя два героя действительно очень дружили и даже победили вместе на Олимпийских

УСПЕХУ СЕРИАЛА ВО МНОГОМ СПОСОБСТВОВАЛ ФЭНТЕЗИЙНЫЙ ФОРМАТ, ПОМНОЖЕННЫЙ НА ЛЁГКИЙ ЮМОР И НЕНАВЯЗЧИВУЮ МОРАЛЬ

реж. Брюс Кэмпбелл, Чарли Хэскелл, Чарльз

Сиберт и др. сценарий Кристиан Уи-льямс, Роберт Биелак, Алекс Куртцман и др.в ролях Кевин Сорбо, Майкл Хёрст, Кевин

Смит, Роберт Требор, Джеффри Томас, Пол Норелл, Брюс Кэмп-

белл, Люси Лолесс и др.производство

США, Новая Зеландия, 1995-1999

длительность 111 эп. по 43 мин.


играх, что нашло отражение в одном из эпизодов сериала. Герой в исполнении новозеландского актёра Майкла Хёрста действительно пользовался всенародной зрительской любовью. Иолай не был наделён божественной силой, но благода-ря хитрости и ловкости быстро находил выходы из самых запущенных ситуаций. Да и удача, как и чувство юмора, не обошли нашего героя стороной, что сделало его приключения ещё интереснее и веселее.

Но какой приключенческий сериал без харизматичного злодея? В «Удиви-тельных странствиях Геракла» эту роль взял на себя сын Геры и Зевса, бог войны Арес. Новозеландский красавец-актёр Кевин Смит, которому и досталась роль Ареса, после выхода сериала стал кумиром всех телезрителей, а точнее, телезрительниц, и по популярности ни в чём не уступал Кевину Сорбо с его Гераклом. Обладатель мрачного обаяния, интриган и кознетворец, Арес был самым ярким антагонистом главного героя. К сожалению, в 2002 году актёр погиб на съёмках нового проекта, упав с восьми-метровой декорации.

Из второстепенных персонажей особого внимания заслуживает велико-лепный Брюс Кэмпбелл. Являясь другом детства Сэма Рэйми, актёр участвовал практически во всех кино- и телепро-ектах именитого режиссёра, сценариста и продюсера. Исключением не стали и «Удивительные странствия Геракла», в которых Кэмпбелл исполнил роль

Автолика, легендарного вора и мошен-ника. Его герой «чахнет над златом», обожает драгоценности, а принципам предпочитает здоровый цинизм. И всё же он не чужд сострадания и обладает добрым и отзывчивым сердцем. Только по многочисленным просьбам зрителей Автолик продолжал «зажигать» во многих последующих эпизодах сериала.

Неудивительно, что при таком ак-тёрском составе и слаженной работе про-фессионалов «Удивительные странствия Геракла» пользовались неизменным успехом у публики. Этому способствовал и выдержанный на протяжении всех се-зонов «детский» рейтинг, рассчитанный на подростковую аудиторию. Но есть ещё один важный момент неувядающего интереса со стороны телеаудитории. Изначально «Удивительные странствия Геракла» задумывались как свободная интерпретация древнегреческих мифов (в более поздних сезонах сценаристы обратились и к скандинавской, индий-ской и кельтской мифологиям), но надо отдать должное создателям, пускай и в общих чертах, но сохранявших верность мифологическому архетипу.

ИЗНАЧАЛЬНО СЕРИАЛ ЗАДУМЫВАЛСЯ КАК СВОБОДНАЯ ИНТЕРПРЕТАЦИЯ ДРЕВНЕГРЕЧЕСКИХ МИФОВ, НО НАДО ОТДАТЬ ДОЛЖНОЕ СОЗДАТЕЛЯМ, ПЫТАВШИМСЯ СОХРАНИТЬ ВЕРНОСТЬ МИФОЛОГИЧЕСКОМУ АРХЕТИПУ

>>


Аид похищал Персефону? Похищал. Деметра погрузила землю в скорбную зиму, пока ей не вернули дочь? Погрузи-ла. Эти факты сомнений не вызывают. А вот тот факт, что Персефона в общем-то не была против притязаний Аида и любила его всей душой уже попахивает фантазией создателей. Хотя, кто их богов разберёт. А знаменитое яблоко раздора? И пускай Геру заменила воинственная Артемида, а суд свершил не Парис, а Иолай. Итог в принципе одинаковый: Афродита в выигрыше, а между двумя греческими полисами разгорелась не-шуточная война.

И всё же расчёт создателей оказался верным – недаром за время показа «Уди-вительных странствий...» повышенным спросом у зрителей (от мала до велика) стали пользоваться книги, посвящённые древнегреческой мифологии.

Отдельно стоит отметить почти феноменальное внимание создателей сериала к, собственно, зрителю. Ко-манда Тейперта тщательно изучала и анализировала не только рейтинги, но и всевозможные пожелания аудитории. Скажем, её любовь к отдельным персонажам получала продолжение

в специальных эпизодах. Например, богиня любви Афродита в исполнении красавицы Александры Тайдингс так полюбилась зрителю, что при любой возможности создатели старались построить сюжет вокруг неё, будь то поиски дела всей жизни (иногда любовь безумно утомляет), воспитания сыночка Эрота или охмурения хромоногого бога Гефеста. А всеобщий любимец Иолай не раз получал всё зрительское внимание, когда ему приходилось сражаться со злом в одиночку без Геракла. То же самое можно сказать про Автолика, Ареса и торговца-прохиндея Салмонея (актёр Роберт Тремор).

Особым успехом пользовались встав-ные выпуски, где герои серила изобража-ли то деятелей французской революции, то участвовали в танцевальном конкурсе, то обыгрывали знаменитый комедийный сюжет на тему «В джазе только девушки». Плюс ко всему актёры часто выступали в нескольких ролевых ипостасях (так, Кевин Смит играл Ареса и сводного брата Геракла Ификла, Иолай умудрился побыть королём и весёлой вдовушкой, а сам Кевин Сорбо успел сыграть Суверена, «злую» копию Геракла).


КАЗАЛОСЬ БЫ, ПОБЕДНОЕ ЭКРАННОЕ ШЕСТВИЕ «УДИВИТЕЛЬНЫХ СТРАНСТВИЙ ГЕРАКЛА» могло продолжаться ещё долго. Но непобедимую сериальную армаду потопила, как ни странно, женщина. А именно – второй телепроект Роба Тейперта «Зена – королева воинов» с Люси Лолесс в главной роли. Вскоре после запуска шоу начало бить рейтинги собственного «прародителя» Геракла.



В то же время создатели ни на минуту не забывали про общую пародий-ность сюжетов. Чего стоят два шуточных эпизода, придуманные на волне успеха сериала, в которых герои играют его создателей, и действие перенесено в конец XX века. Чему-чему, а бесконечной самоиронии у авторов «Удивительных странствий» всё-таки стоит поучиться.

Казалось бы, победное экранное шествие «Удивительных странствий Геракла» могло продолжаться ещё долго. Но непобедимую сериальную армаду

потопила, как ни странно, женщина. А именно – второй телепроект Роба Тей-перта «Зена – королева воинов» с Люси Лолесс в главной роли. Безусловно, непобедимая амазонка Зена заслуживает отдельного разговора. Отметим только, что «Королева воинов» вскоре после за-пуска начала бить рейтинги собственного «прародителя» Геракла.

Впоследствии в своей автобиогра-фической книге «Истинная сила» Кевин Сорбо, указывая на причины закрытия сериала, отмечал, что на «Зену» были брошены все силы (актёры, режиссёры, сценаристы), до этого работавшие исключительно над «Удивительными странствиями...», что не могло не отраз-иться на качестве эпизодов. Добавим к этому ухудшение состояния самого Сорбо, за время работы над телешоу получившего кучу тяжёлых травм и пере-нёсшего инсульт. Но, справедливости ради, стоит отметить, что «Удивительные странствия Геракла» до конца показы-вали достаточно приличные рейтинги и продолжали пользоваться симпатией у зрителей.

Как бы то ни было, но в ноябре 1999 года Роб Тейперт принял решение

закрыть сериал, значительно урезав 6-й сезон. И 22 ноября в эфир вышла заключительная серия «Удивительных странствий...», конец которой иначе как символическим не назовёшь. В заклю-чительной сцене Геракл и Иолай уходят в сторону горизонта навстречу новым путешествиям, а главный антагонист Геракла Арес пускает скупую мужскую слезу, провожая героев полным грусти взглядом. Так создатели хотели сказать, что история закончилась, но Геракл жив, и его дело торжествует. Выражаясь словами Бернара Вебера, «если ты бессмертен, кино длится вечно; именно поэтому среди богов нет героев, героизм рождается заключительной сценой».

Так что, может, всё-таки стоит посвятить один вечер просмотру «Удивительных странствий Геракла», чтобы лишний раз предаться ностальгии и погрузиться в атмосферу доброго юмора, любимых персонажей и весёлых приключений. Как говаривал друг Геракла Иолай: «Если волны несут нас в одном направлении, то, может, не стоит им сопротивляться». Ведь герой живёт в каждом из нас. И история Геракла – лишнее тому подтверждение.

ЗА ВРЕМЯ ПОКАЗА «УДИВИТЕЛЬНЫХ СТРАНСТВИЙ...» ПОВЫШЕННЫМ СПРОСОМ У ЗРИТЕЛЕЙ СТАЛИ ПОЛЬЗОВАТЬСЯ КНИГИ, ПОСВЯЩЁННЫЕ ДРЕВНЕГРЕЧЕСКОЙ МИФОЛОГИИ



>>

а острове Эмити начинается летний сезон, и местный город наполняется туристами. Однако в прибрежных водах объявляется гигантская белая акула, грозящая испортить праздник. Шеф местной полиции Мартин Броуди (Рой Шайдер) считает, что пляж необходимо закрыть. Но властный мэр поселения

Ларри Воун (Мюррэй Хэмилтон) понимает, что этот шаг повлечёт за собой колоссальные денежные потери, и не соглашается с Броуди.

Тем временем, акула продолжает терроризи-ровать местных жителей, увеличивая число жертв. Необходимость действовать становится очевидна, и власти города приглашают специалиста – охотника на акул, ветерана Второй мировой войны Куинта (Роберт Шоу).

Лента основана на одноимённой книге Питера Бенчли, который в свою очередь вдохновлялся реальными событиями, произошедшими в начале семидесятых недалеко от Лонг-Айленда. Как это часто бывает, права на экранизацию романа были куплены ещё до его публикации. Продюсеры Ричард Д. Занук («Кокон») и Дэйвид Браун («Шофёр мисс Дэйзи») сочли, что концепция произведения Бенчли

как нельзя лучше подойдёт для остросюжетного фильма. Когда роман вышел, он мгновенно обрёл популярность и продержался в списках бестселлеров рекордно долгое время. Это ещё больше убедило Занука и Брауна в правильности их решения.

Главной препоной на пути к созданию «Челюстей» стала сама акула. Настоящую рыбу использовать на съёмочной площадке было невозможно. Поэтому к картине был привлечён художник-постановщик Джо Элвс («Близкие контакты третьей степени») – бывший глава отдела спецэффектов студии Walt Disney. На создание трёх механических копий семиметровой акулы ушло почти полгода. Первый её макет был целым, а два других были ориентированы на съёмку только с одной стороны (с правой и левой соот-ветственно).

В качестве локации для фильма был выбран остров Мартас-Винъярд у побережья штата Масса-чусетс. В рамках подготовки к производственному процессу команда Спилберга соорудила рыбацкую лачугу. График съёмочного процесса был построен таким образом, чтобы к началу летнего сезона – 29 июня – команда «Челюстей» покинула курортный район. Но при работе над проектом возникли

КУШАТЬ ПОДАНО


ЧЕЛЮСТИJAWS

Когда в 1975 году в прокат вышел фильм молодого режиссёра Стивена Спилберга «Челюсти», немногие прочили ему успех. Однако картина будущего автора «Списка Шиндлера» собрала внушительную кассу, посрамила критиков, будучи представленной в трёх номинациях премии «Оскар» (технических) и, по сути, стала первым летним блокбастером в истории кинематографа.

Нреж. Стивен Спилберг

сценарий Карл Готтлиб

в ролях Рой Шайдер, Роберт Шоу, Ричард Дрейфусс, Лоррэйн

Гари, Мюррэй Хэмил-тон, Карл Готтлиб, Джефри Крамер, Сьюзэн Бэклайни,

Джонатан Филли, Тед Гроссман и др.производство


рейтинг PG, 16+


сложности. Из-за погодных условий (дождь, туман, шторм) дело застопо-рилось. Морские сцены снимались на открытой воде, и это также добавило проблем постановщику и его бригаде. Полторы недели было потеряно из-за того, что недалеко от места съёмочного процесса началась ежегодная регата нью-йоркского яхт-клуба. Корабли бесконечным караваном пересекали линию горизонта, и убрать их из кадра не было никакой возможности.

Съёмочный процесс завершился лишь в конце сентября. В итоге вместо запланированных 52 дней работа над «Челюстями» растянулась до 155 дней, а производственный бюджет вместо 3,5 миллионов долларов превысил 8 (значительная сумма для того времени). Но затраты окупились: фильм собрал 470 миллионов в мировом прокате и заслу-жил положительные отзывы критиков.

Чем же удивили «Челюсти», за счёт чего стали классикой кино? Во-первых, фильм является по своему замыслу триллером. С той лишь разницей, что вместо традиционного убийцы в центре

сюжетной линии – акула; враг фактиче-ски невидимый для героев. За счёт этого манёвра нагнетается саспенс, и режиссёр играет на привычных человеческих страхах. Напряжённость действия, разумеется, держится не только на интерпретации антагониста фильма, но и на грамотном и умелом монтаже, поразительных для того времени спец-

ДЛЯ ТОГО ВРЕМЕНИ «ЧЕЛЮСТИ» БЫЛИ ПРЕДЕЛЬНО ЖЁСТКИМИ И ШОКИРУЮЩИМИ. Выполненная на технически безупречном уровне лента о белой акуле-людоеде вместе с похвалой вызвала настоящую акулофобию по всему миру. Были зафиксированы случаи тревоги из-за опасности нападения акул в Южной Калифорнии, а во Флориде был убит выброшенный приливом на берег кашалот, которого местные отдыхающие приняли за акулу.


ЛЕНТА ОСНОВАНА НА ОДНОИМЁННОЙ КНИГЕ ПИТЕРА БЕНЧЛИ, КОТОРЫЙ В СВОЮ ОЧЕРЕДЬ ВДОХНОВЛЯЛСЯ РЕАЛЬНЫМИ СОБЫТИЯМИ, ПРОИЗОШЕДШИМИ В НАЧАЛЕ СЕМИДЕСЯТЫХ НЕДАЛЕКО ОТ ЛОНГ-АЙЛЕНДА

назад в прошлое

Стивен Спилберг панически боялся воды, а потому съёмки картины стали для него настоящим испытанием


эффектах, работе слаженной актёрской братии, среди которой не было ни одной суперзвезды.

Во-вторых, противостояние жителей Эмити и акулы-монстра – это тонкая аллегория на схватку человека с силами природы. На противостояние с явлением, неподвластным нашему пониманию, когда победа равнозначна смерти неприятеля, а жизнь – самое ценное, что когда-либо было даровано человеку, а потому за неё стоит бороться из по-следних сил.

Вместе с тем, работа молодого Стиве-на Спилберга предельно реалистична и стилистически выверена. Да, акулы по большей части не достигают таких размеров, да и их поведение значительно отличается от образа действий акулы из «Челюстей». Но если отбросить эти нюансы, то перед нами лента о железном человеческом характере. История о дол-ге, об отваге, основная сила которой – в режиссёрской работе. Соединив воедино наработки из поздних триллеров 50-60-х годов XX века с классическими фило-софскими притчами вроде «Старика и

море» Эрнеста Хемингуэя, постановщик сумел достичь того уровня искренности в своей работе, который не только мог развлечь и удивить зрителя, но и подтал-кивал его к серьёзным размышлениям на темы бренности жизни и поиска смысла существования. Впрочем, рассуждения на извечные темы бытия – далеко не первостепенная режиссёрская задача.

Фильм – не только мощный триллер, но и ода человеческой силе воли, неожиданному героизму. Мартин Броуди – один из центральных героев

истории. В нём мы можем рассмотреть стереотипного «героя поневоле». Образ того самого парня из соседнего двора, который не раз в дальнейшем появлялся в более поздних работах мэтра («Особое мнение», «Война миров»). Не имея специальных навыков, Броуди, тем не менее, является той силой, которая способна сдержать безликое зло в лице акулы-убийцы. Зло, которое не обладает ни жалостью, ни состраданием, и убивает не «из-за», а «вопреки».

Отдельно стоит отметить шикарный саундтрек за авторством Джона Уильям-са («Звёздные войны», «Инопланетя-нин»). Музыка буквально пропитывает фильм атмосферой неизбежного ужаса. Кроме композитора, воздать должное нужно и звукооператорам, чьи труды были поощрены различными наградами.

В этом году в Соединённых Штатах сорокалетний юбилей ленты Спилберга решено было отметить с особым разма-хом. По этому поводу на всей территории страны в 500 избранных кинотеатрах должен пройти одновременный специ-альный показ «Челюстей».

ПО СВОЕМУ ЗАМЫСЛУ ФИЛЬМ ЯВЛЯЕТСЯ ТРИЛЛЕРОМ. НО ВМЕСТО ТРАДИЦИОННОГО УБИЙЦЫ В ЦЕНТРЕ СЮЖЕТНОЙ ЛИНИИ – АКУЛА; ВРАГ ФАКТИЧЕСКИ НЕВИДИМЫЙ ДЛЯ ГЕРОЕВ

Большая механическая акула, созданная специально для

«Челюстей», была названа Брюсом в честь адвоката

Стивена Спилберга


>>

сентябре 1937 года аниматор Норман Фергюсон принёс Уолту книгу Карло Коллоди «Приключения Пиноккио», и тот загорелся желанием её экрани-зировать, в итоге поставив этот проект в планы как третий полнометражный фильм студии. В то же время Диснею не давала покоя

одна серьёзная проблема: анимация оленей для «Бэмби». Добиться её реалистичности здесь и сейчас было очень сложно. В итоге он решил не спешить и сначала сделать «Пиноккио». Будучи перфекциони-стом, он искренне наделся, что эта картина выйдет более совершенной, чем рождённая в четырех годах сплошных проб и ошибок «Белоснежка».

Команда, приступившая к работе над «Пинок-кио», была излишне уверена в себе. Сделав несколь-ко сцен для середины фильма и показав их Диснею, они услышали решительное «Нет, так не пойдёт». Впоследствии он выкинул весь накопившийся материал, заставив их всё делать заново.

Главная претензия Диснея была к главному герою – ему не нравился нахальный характер Пиноккио из первоисточника, а также то, что на

рисунках его подопечных, подражавших оригиналу, он был недостаточно живым – просто куклой на верёвочках. Верный вектор развития был найден благодаря Милту Кохлу, вернее, его раскадровкам одной из подводных сцен с Пиноккио. Как

говорил сам аниматор, он рисовал героя, думая о нём не как о деревянной кукле, а как о настоящем мальчике.

Примерно в то же время появилась идея сделать из сверчка Джимини, эпизодического персонажа книги, раздавленного главным героем, полноценного персонажа-помощника Пиноккио, его совесть в прямом и переносном смысле. Работу над персонажем доверили аниматору Уорду Кимбеллу. Посмотрев на ранние эскизы, он подумал: «Какое уродливое насекомое!» и не был уверен, что такой персонаж сможет вытянуть картину. Он считал, что герой должен быть забавным, однако Дисней не хотел, чтобы Джимини стал клоуном и предложил сделать его милым. И когда в одном из множества вариантов Уолт разглядел своего дядю Эла, во-просов в том, какой рисунок брать за основу, не осталось.

ЗАКРЕПЛЯЯ УСПЕХ


ПИНОККИОPINOCCHIO

Потребовалось много усилий, чтобы запустить «Белоснежку и семь гномов» в кинотеатры. В 1937 году люди не понимали, как вообще возможно больше часа смотреть одну только анимацию. Фильм называли «капризом Диснея» и предсказывали провал, но это не помешало ему стать настоящим хитом. Впрочем, самого Диснея всё это не сильно волновало – ещё до окончания работ над «Белоснежкой...» он корпел над тем, что должно было стать его вторым крупным проектом – «Бэмби»...

В


реж. Бен Шарпстин, Хэмильтон Ласки и др.

сценарий Тед Сирс, Отто Инглан-

дер, Уэбб Смит и др.в ролях Дики Джонс,

Клифф Эдвардс, Кристиан Раб, Уолтер Кэтлетт, Чарльз Джу-

делс, Эвелин Винейбл, Фрэнки Дарро и др.


длительность 88 мин.рейтинг PG, 0+



Говорить об изначальной задумке сцен и их финальном воплощении ин-тереснее всего: они всё время менялись. Как только был разработан сюжет, Уолт раздал команде мультфильма листы, в которых перечислялись сцены, и стоял вопрос: «Есть ли у вас идеи для реприз?» За среднего качества репризу можно было получить пять долларов, хорошего – 10, а за идею сцены – и до 25. Деньги, конечно, не были главной движущей силой мыслительного процесса анима-торов, но всё же давали дополнительный стимул. Интересно, что единственная причина, почему сцена со спектаклем деревянных кукол выглядит именно так, как выглядит, была в простом дефиците времени.

«Пиноккио» – настоящий учебник по всем возможным типам и техникам анимации. Одним из любимых при-ёмов аниматоров была техника сухой кисти – именно благодаря ей мы видим множество оттенков на шерсти котёнка Фигаро.

Чтобы кит Монстро обладал вну-шительными размерами, его рисовали

углём на бумаге. Из-за этого художни-кам было весьма трудно контролировать весь процесс и не допустить колебаний контуров, чтобы его движения остава-лись естественными, но они справились. Схожим образом рисовались эффекты дыма, огня и водной поверхности: сначала делался набросок карандашом,

а потом переносился на плёнку всё той же техникой сухой кисти. Итоговый результат не только напоминал рисунки импрессионистов, но и облегчал работу, ибо не нужно было прорабатывать каждую деталь отдельно – результат уже был цельной структурой.

Тем не менее, простых решений во время создания фильма никто не искал. Если нужно было нарисовать Пиноккио в качающейся клетке во время грозы – его рисовали, хотя надо было учесть так много нюансов, что у любого избалованного компьютерными программами современного аниматора голова бы лопнула.

Часть приёмов – вроде создания объёмных моделей или живых съёмок для помощи художникам – вполне ис-пользуется и сейчас, а другие – например рисование румян с помощью настоящих румян – уже ушли в прошлое. Вместо фотосъёмки пришло сканирование и электронные планшеты – а как вам ска-жет любой художник, у каждой картины есть свой объём, у каждого мазка есть своя толщина. Если вы хотите увидеть

«ПИНОККИО» – НАСТОЯЩИЙ УЧЕБНИК ПО ВСЕВОЗМОЖНЫМ ТИПАМ И ТЕХНИКАМ АНИМАЦИИ. ОДНИМ ИЗ ЛЮБИМЫХ ПРИЁМОВ АНИМАТОРОВ БЫЛА ТЕХНИКА СУХОЙ КИСТИ – ИМЕННО БЛАГОДАРЯ ЕЙ МЫ ВИДИМ МНОЖЕСТВО ОТТЕНКОВ НА ШЕРСТИ КОТЁНКА ФИГАРО


Мультфильм значительно отступает от исходной

сказки: отсутствуют многие персонажи и сцены,

а Джеппетто не настолько беден, как в оригинале


>>

магию двумерной анимации во всей красе, то на её современных представи-телей надеяться не приходится, остаются только фильмы вроде «Пиноккио».

Работа над фильмом в целом заняла около двух лет, что было заметно меньше, чем время создания «Белоснеж-ки», но при этом бюджет «Пиноккио» составил 2 289 247 долларов, и это было выше бюджета дебюта более чем в полто-ра раза. Одна только сцена с «пролётом камеры» по городу, состоявшая из шести различных частей, из-за сложности в съёмке и компоновке по примерным оценкам стояла 48 000 долларов (цифры без учёта инфляции). В общем, создате-ли ни на что не скупились.

Выйдя в прокат в феврале 1940 года, «Пиноккио» вызвал бурную реакцию критиков: рецензенты из кожи вон лезли в поисках новых слов похвалы, не забывая отметить, что новая картина вышла даже лучше «Белоснежки». Но вот зрители не повалили толпами в кино, и в итоге фильм смог окупить затраты только после повторного проката в 1945 году. В первую очередь о причинах

неудач в прокате упоминают о том, что европейский рынок был закрыт из-за войны.

«Пиноккио» удостоился «Оскара» в двух номинациях: «Лучшая музыка» и «Лучшая песня», что само по себе ред-кость. Более того, песня When You Wish Upon A Star, написанная Ли Харлайном и Нэтом Вашингтоном, в итоге стала гимном студии Disney – порой, слегка видоизменённую, мелодию из этой песни

можно услышать и сейчас на заставке фильмов студии.

Хоть первый прокат и не был успешен, нельзя сказать, что фильм не пользовался успехом у зрителей: впо-следствии он прокатывался в Северной Америке 6 раз. Как говорил озвучивший в 11-летнем возрасте Пиноккио Дики Джонс, этот фильм смотрели его дети, его внуки, а теперь – и правнуки. Джеф-фри Катценберг – человек, которому мы обязаны существованием «Короля Льва» – сказал, что до трудоустройства в Disney он видел только «Пиноккио».

Второй фильм студии Диснея также предугадал различные тенденции в анимации. Приглашенный на роль сверчка Джимини Клифф Эдвардс в своё время был популярным актёром и певцом, и стал, по сути, первой в истории приглашённой знаменитостью для озвучивания роли в мультфильме. Не сказать, что подобная практика тогда прижилась, ибо настоящая мода на звёзд за кадром появилась лишь после появления Робина Уильямса в «Аладди-не», но всё же.

ПРОСТЫХ РЕШЕНИЙ ВО ВРЕМЯ СОЗДАНИЯ ФИЛЬМА НИКТО НЕ ИСКАЛ. Если нужно было нарисовать Пиноккио в качающейся клетке во время грозы – его рисовали, хотя надо было учесть так много нюансов, что у любого избалованного компьютерными программами современного аниматора голова бы лопнула.


ПЕСНЯ WHEN YOU WISH UPON A STAR, НАПИСАННАЯ СПЕЦИАЛЬНО ДЛЯ МУЛЬТФИЛЬМА, В ИТОГЕ СТАЛА ГИМНОМ DISNEY. СЛЕГКА ВИДОИЗМЕНЁННУЮ МЕЛОДИЮ МОЖНО УСЛЫШАТЬ НА ЗАСТАВКЕ ФИЛЬМОВ СТУДИИ

Танец Голубой Феи был срисован с реальной танцовщицы Мардж Чэмпион


Также важной тенденцией, которую задал «Пиноккио», стало использование второстепенных персонажей в качестве комедийной разгрузки – как кот Фигаро и рыбка Клио, питомцы старого мастера Джеппетто. Они не только помогали не скатываться картине в откровенно романтические моменты, но и продвигали сюжет вперёд. Причём в оригинальной истории их не было: кота Дисней увидел в одной театральной постановке по мотивам сказки Коллоди, где этого животного играл человек в костюме.

В 2006 году фильму угрожала возможность появления сиквела, но ставший в то время главным творческим советником как в Disney, так и в Pixar Джон Лассетер отменил его разработку. К сожалению, далеко не всей классике студии так повезло.

И вот, в начале 2015 года в Disney объявили о начале разработки игрового фильма по «Пиноккио», и сценарий для него напишет Питер Хеджес («Мой мальчик», «Что гложет Гилберта Грей-

па?»). Кто знает, что из этого выйдет, но после великолепной новой «Золушки», надежда на достойного преемника как никогда сильна.

Пожалуй, главное, чем «Пиноккио» обязан обрушившейся на него славе, было решение Диснея не придержи-ваться чисто детской направленности и явной нравоучительности сказки, хоть он и не побоялся показать в фильме схожую с оригиналом эпизодичность происходящего. Уолт вообще всегда считал, что делает фильмы не для детей, а для зрителей любых возрастов, по-скольку думал, что в противном случае он сильно бы ограничил потенциальную аудиторию.

В конце хотелось бы отметить, что роль Джимини Крикета не ограничилась одним «Пиноккио»: он стал постоянным героем серии японских видеоигр Kingdom Hearts. Хотя его роль там не слишком ярка, всё-таки ему выпала доля сопровождать главного героя в его приключении вместе с такими иконами студии Диснея, как Дональд Дак и Гуфи.

ВТОРОЙ ФИЛЬМ СТУДИИ ДИСНЕЯ ПРЕДУГАДАЛ ТАКИЕ ТЕНДЕНЦИИ В АНИМАЦИИ, КАК УЧАСТИЕ ЗВЁЗД В ОЗВУЧКЕ МУЛЬТФИЛЬМОВ И ИСПОЛЬЗОВАНИЕ ВТОРОСТЕПЕННЫХ ПЕРСОНАЖЕЙ В КАЧЕСТВЕ КОМЕДИЙНОЙ РАЗГРУЗКИ

НЕДАВНО В DISNEY ОБЪЯВИЛИ О НАЧАЛЕ РАЗРАБОТКИ ИГРОВОГО ФИЛЬМА ПО «ПИНОККИО», и сценарий для него напишет Питер Хеджес («Мой мальчик», «Что гложет Гилберта Грейпа?»). Кто знает, что из этого выйдет, но после великолепной новой «Золушки», надежда на достойного преемника как никогда сильна.


Остров Удовольствий из фильма очень похож на остров Дураков из советского «Незнайки на Луне» с той лишь разницей, что на острове Дураков коротышки превращаются в баранов и овец


Насколько интересным

может быть сюжет, в основе которого –

приключения повитухи в послевоенной Британии

1950-х? Сериал «Вызовите акушерку» ещё раз доказал,

что любая фабула, помноженная на грамотные диалоги

и очаровательных героев, способна сотворить

чудеса.

Ещё больше о сериалах –на сайте lumiere-mag.ru


>>

а последнее десятилетие великий новатор и лауреат «Оскара» с головой погрузился в мир высоких технологий, забыв о том, что в кино важнее всего история, а не то, как она рассказана. Трудно найти человека, который скажет, что «Полярный экспресс» и «Рождественскую историю» можно ставить на один

уровень с «Форрестом Гампом» или «Кто подставил Кролика Роджера?». Но 30 лет назад у Земекиса ещё не было карт-бланша и ему нужно было из кожи вон лезть, чтобы не только достичь успеха, но и просто заработать на жизнь. И именно находясь в шаге от конца своей карьеры, режиссёр создал не только один из лучших фильмов в своём послужном списке, но и один из лучших фантастических фильмов всех времён – «Назад в будущее».

К началу 80-х Земекис и его однокурсник из Университета Южной Калифорнии Боб Гейл успели пройти путь из грязи в князи и обратно. Стивен Спилберг, увидев их короткометражку

«Поле чести», помог дуэту снять их первый полнометражный фильм «Я хочу взять тебя за руку», поручил написание сценария «1941» и выступил одним из продюсеров второго фильма Земе-киса и Гейла «Подержанные автомобили». Но ни один из трёх фильмов, несмотря на поддержку самого уважаемого кинемато-графиста современности, не имел успеха. Земекис и Гейл стали пользоваться репутацией людей с интересными идеями, которые почему-то не желают приживаться на большом экране. И после трёх провалов подряд становилось ясно, что доверие Голливуда к этой паре стремится к нулю.

Желая отдохнуть от голливудской суматохи, вскоре после выхода в прокат «Автомобилей» Боб Гейл поехал навестить своих родителей в Сент-Луис. И в один прекрасный день, копаясь в семейных залежах, он нашёл выпускной альбом своего отца, который, как выяснилось, был старостой своего класса и одним из главных школьных отличников. Гейл вспомнил своего школьного

КОСМОНАВТ С ПЛУТОНА


НАЗАД В БУДУЩЕЕBACK TO THE FUTURE

Настоящее искусство создаётся в страданиях, а художник всегда должен быть голоден. В кино эти принципы актуальны ничуть не меньше, чем в живописи. «Аватар» сделал Джеймса Кэмерона сказочно богатым, но он не сравнится с наполовину подпольно снятым «Терминатором». Джордж Лукас может делать всё, что ему захочется, но своего творческого пика он достиг, когда был на грани нервного срыва на съёмках «Новой надежды». Ридли Скотт успел перессориться со всей своей съёмочной группой, инвесторами и половиной актёрского состава «Бегущего по лезвию», но фильм при этом стоит на голову выше всего, что режиссёр снял после «Гладиатора». Не стал исключением из этого неписаного правила и Роберт Земекис.

З




старосту, с которым никогда не имел ничего общего, и задумался, какими были бы его отношения с отцом, если бы у него был шанс вернуться на пару десятилетий назад и увидеть того в юности. Эта мысль заинтересовала сценариста достаточно сильно, чтобы поделиться ею с Земекисом, который согласился, что это может стать основой для комедии о путешествии во времени. Свою идею они предложили студии Columbia, которая поручила превратить её в полноценный сценарий. И в течение ближайших пяти месяцев пара корпела перед печатной машинкой, трудясь над текстом под названием «Назад в будущее».

Но перед тем как начать писать пер-вый черновик, Земекис и Гейл провели не одну неделю перед доской объявлений, на которую они вешали карточки с идеями, а затем располагали их в нужном порядке. Будучи любителями принципа «Ружья Чехова», сценаристы в первую очередь стремились к тому, чтобы каждый элемент сюжета был мотивирован и не появлялся из ниоткуда. Когда Земекису пришла в голову идея того, что главный герой – подросток Марти МакФлай – отправляется в 50-е и изобретает рок-н-ролл, появилась необходимость

показать, что он умеет играть. Так по-явилась сцена его выступления со своей группой в школе. Чтобы во время погони в прошлом МакФлай стал изобретателем скейтборда, нужно показать, что это его главное средство передвижения в настоящем, и так далее. По собственному признанию авторов, хотя история была лёгкой и весёлой, написание её было одним из самых трудных и утомительных занятий в их карьере.

Когда сценарий был готов, начальник Columbia Фрэнк Прайс оценил его высо-ко, но запускать в производство не стал, так как хотел чего-то более рискованного

и сексуального. В то же время сценарий прочитал Спилберг, который увидел в нём большой потенциал и предложил вы-ступить продюсером. Но Земекис и Гейл не хотели, чтобы их считали протеже режиссёра «Челюстей», которые сами ни на что не способны, и попытались про-дать сценарий самостоятельно. В этом, правда, особого успеха они не добились: большинство студий отказалось от сотрудничества по той же причине, что и Columbia: он был слишком «семейным». В то же время студия Уолта Диснея дала Гейлу и Земекису отказ, потому что для них сценарий был слишком развратным (из-за того, что по сюжету в Марти в 50-х влюблялась его собственная мать).

«Назад в будущее» пришлось отло-жить и искать другую работу. К счастью для Земекиса, им заинтересовался Майкл Даглас, который искал режиссёра для «Романа с камнем». Когда фильм вышел в начале 1984 года и стал хитом, интерес к Земекису со стороны Голливуда заметно вырос. Но найти студию для создания «Назад в будущее» всё ещё было непро-сто. В некоторых случаях Земекис даже получал отказ, когда говорил, что Стивен Спилберг не участвует в проекте. Не имея иного выхода, он и Гейл вернулись

ХОТЯ ИСТОРИЯ БЫЛА ЛЁГКОЙ И ВЕСЁЛОЙ, ЕЁ НАПИСАНИЕ БЫЛО ОДНИМ ИЗ САМЫХ ТРУДНЫХ И УТОМИТЕЛЬНЫХ ЗАНЯТИЙ ИХ КАРЬЕРЕ ЗЕМЕКИСА И ГЕЙЛА


реж. Роберт Земекис сценарий

Роберт Земекис, Боб Гейлв ролях

Майкл Дж. Фокс, Кристофер Ллойд,

Лиа Томпсон, Криспин Главер, Томас Ф.

Уилсон, Клодия Уэллс, Марк МакКлюр, Уэнди Джо Спербер, Джордж

ДиЧенцо и др.производство


рейтинг PG, 6+


к Спилбергу, который передал сценарий своему давнему ментору со студии Universal Сиду Шайнбергу. Тот без про-медления приобрёл «Назад в будущее» и запустил фильм в разработку.

Правда, перед началом съёмок нужно было проделать немалую работу над сценарием. В частности, изменения претерпела конструкция машины времени. В первом варианте сценария она была неподвижной и её основой был обычный бытовой холодильник. Опаса-ясь, что дети, посмотрев фильм, будут играть в путешественников во времени, запираясь в холодильниках, пред-ставители студии потребовали выбрать иной вариант. Сначала Земекис решил, что транспортное средство должно быть

гусеничным, чтобы суметь двигаться по любой территории (особенно в далёком прошлом, где асфальта нет). Но вскоре он передумал и решил сделать машину более динамичной и стильной. Выбор пал на пресловутый DeLorean DMC-12 благода-ря шутке в сценарии о том, как сельские жители 50-х принимают машину времени за космический корабль.

Изменилась и кульминация картины: по первоначальному замыслу, Марти должен был вернуться в своё время, отправившись на объект испытаний ядерной бомбы, так как только ядерный взрыв образовал бы достаточно энергии для смещения во времени. Но когда стало ясно, что такая сцена будет слишком дорого стоить, финал ограничился городской улицей и ударом молнии. Также Шайнбергу не нравилось, что по сценарию питомцем гениального учёного Эммета Брауна был шимпанзе. Шайнберг был уверен, что появление примата в любом фильме неизбежно приведёт к его провалу, поэтому в фильме Брауна сопровождает собака. Также Шайнбергу следует сказать спасибо за обращение «Док»: в сценарии Марти называл Брауна «Профессор», что начальнику студии показалось слишком примитивным.

В КАЧЕСТВЕ ДАНИ УВАЖЕНИЯ фильму Джорджа Пэла «Машина времени» (1960), Роберт Земекис воспроизвёл его начальную сцену. Также он позаимствовал цвета огоньков на панели управления машины времени – время, куда ты отправляешься, настоящее время и время последнего путешествия, мигают красными, зелеными и желтыми огоньками соответственно. Точно такие же цвета были использованы для панели управления машиной времени в картине Пэла.

КРУПНЫЙ ПЛАНВ ПЕРВОМ ВАРИАНТЕ СЦЕНАРИЯ МАШИНА ВРЕМЕНИ БЫЛА НЕПОДВИЖНОЙ И ЕЁ ОСНОВОЙ БЫЛ ОБЫЧНЫЙ БЫТОВОЙ ХОЛОДИЛЬНИК

>>


Но при этом у Шайнберга были и совершенно сумасбродные замечания вроде требования заменить название на «Космонавт с Плутона». Выход из ситуации нашёл Спилберг, написавший начальнику письмо о том, какое у того хорошее чувство юмора и как все от души посмеялись от этой идеи. Не желая позориться, Шайнберг закрыл вопрос.

Подбор актёров также доставил создателям немало хлопот. Не имея боль-шого бюджета (в итоге фильм обошёлся в 19 миллионов долларов), Земекис не мог рассчитывать на участие звёзд, поэтому искал своих героев среди молодых ис-полнителей, которых были сотни. И если исполнителей второго плана (Кристофер Ллойд, Лиа Томпсон, Криспин Главер, Том Уилсон) удалось найти без лишних трудностей, то с актёром на роль Марти были проблемы. В первую очередь роль предлагалась Майклу Дж. Фоксу, который на тот момент был известен по телесериалу «Семейные узы» и снимался в «Волчонке». Актёр был в восторге от сценария и был полон желания сниматься, но телевизионный контракт и занятой график не давал такой воз-можности. Поэтому Земекису пришлось искать альтернативный вариант. В итоге

выбирать пришлось между К. Томасом Хауэллом («Попутчик») и Эриком Штольцем («Быстрые перемены в школе Риджмонт-Хай»). Роль получил Штольц, потому что на этом настоял Шайнберг. Он был настолько уверен, что это идеальный МакФлай, что пообещал Земекису заменить актёра и оплатить пересъёмки, если Штольц разочарует. И произошло именно так.

После пяти недель съёмок и про-смотра рабочих дублей стало ясно, что Штольц, несмотря на явный актёрский талант, не подходит на роль и вместо сим-патий вызывает напряжение. Шайнберг

СИД ШАЙНБЕРГ БЫЛ НАСТОЛЬКО УВЕРЕН, ЧТО ШТОЛЬЦ – ИДЕАЛЬНЫЙ МАКФЛАЙ, ЧТО ПООБЕЩАЛ ЗЕМЕКИСУ ЗАМЕНИТЬ АКТЁРА И ОПЛАТИТЬ ПЕРЕСЪЁМКИ, ЕСЛИ ТОТ РАЗОЧАРУЕТ

СУПЕРМАРКЕТ, ВОЗЛЕ КОТОРОГО ВСТРЕЧАЮТСЯ Марти МакФлай и Док Браун, называется «Две сосны». Док говорит, что вся земля в округе принадлежала фермеру Пибоди, который выращивал сосны. Когда Марти попадает в прошлое, он сбивает одну из сосен на земле Пибоди. Когда Марти возвращается в 1985 год, на вывеске перед супермаркетом написано: «Одинокая сосна».



своё слово сдержал и дал режиссёру шанс найти другого исполнителя. Земекис доверился своей интуиции и принял все усилия, чтобы снова заполучить Майкла Дж. Фокса. Так как съёмки «Семейных уз» шли полным ходом, его участие в «Назад в будущее» казалось невозмож-ным, но тут на помощь пришёл Спилберг, который давно дружил с создателем сериала Гэри Дэйвидом Голдбергом и убедил того сделать исключение из правил. Сам Фокс был в восторге от результата, несмотря на то, что в течение нескольких месяцев ему предстояло работать на двух работах и спать не более двух часов в сутки.

Съёмки «Назад в будущее» выдались напряжёнными и утомительными для всех. Хотя отношения между членами съёмочной группы были тёплыми, Земекису было не так уж легко находить уверенность в своих решениях, имея за плечами два провала и совершив такую большую ошибку в самом начале съёмочного процесса. Трудно было и Фоксу, который из-за недосыпа и усталости с трудом помнил, где на-ходится. А Криспин Главер, известный своим неординарным взглядом на мир и непредсказуемым поведением, регулярно

спорил с режиссёром по поводу того, как должен выглядеть его Джордж МакФлай и что он должен делать в кадре.

Но все усилия оправдались, когда студия получила результаты первого тестового показа. Аудитория, которая не знала о фильме ничего, кроме исполните-ля главной роли, пришла в восторг. «На-зад в будущее» получил самые высокие оценки зрителей со времён «Инопланетя-нина». Шайнберг был настолько доволен результатом, что перенёс дату премьеры с середины августа (традиционной летней «киносвалки») на первые выходные июля – самые прибыльные в блокбастерный период. Хотя такой перенос означал, что времени на послесъёмочные работы оставалось гораздо меньше. Но благодаря тому, что Шайнберг согласился вложить дополнительные средства для ускорения работы, фильм был выпущен в прокат в надлежащем виде. А когда «Назад в бу-дущее» наконец вышел в прокат, зрители мгновенно в него влюбились. В течение 11 недель фильм был лидером проката, а в конце года обошёл по сборам такие хиты, как «Рэмбо: Первая кровь, часть 2», «Безумный Макс 2» и «Рокки IV». На «Оскарах» картина была представлена в пяти номинациях, среди которых был

СИД ШАЙНБЕРГ НАСТАИВАЛ НА НАЗВАНИИ «КОСМОНАВТ С ПЛУТОНА», НО КОГДА СПИЛБЕРГ НАПИСАЛ ЕМУ, КАКОЕ У ТОГО ХОРОШЕЕ ЧУВСТВО ЮМОРА И КАК ВСЕ ОТ ДУШИ ПОСМЕЯЛИСЬ ОТ ЭТОЙ ИДЕИ, ТОТ ЗАКРЫЛ ВОПРОС

>>


«Лучший оригинальный сценарий». Правда, победу она одержала только в категории «Монтаж звуковых эффектов». Тем не менее, для Земекиса, Гейла, Фокса и Universal «Назад в будущее» стал триумфом, в одночасье превратившим всех его создателей в звёзд.

Сегодня, спустя три десятилетия после премьеры, «Назад в будущее» сам напоминает путешественника во времени, переносящегося из года в год в мгновение ока и не стареющего ни на секунду. Сценарий Земекиса и Гейла идеальным образом сочетает фантастику, семейную драму, комедию и экшен, уделяя достаточно внимания всем элементам и подчёркивая самое важное. Многие современные создатели блокбастеров (в том числе и сам Земекис) забывают о том, что все спецэффекты и фантастические концепции ничего не стоят, если за ними не стоят близкие зрителю проблемы, и когда герои являются инструментами выдачи реплик, а не живыми людьми.

«Назад в будущее» – идеальный пример того, как можно взять гранди-озную концепцию и свести её к личным историям нескольких людей: подростка, который пытается вернуться домой; учёного, который мечтает о прорыве;

сына, который видит, что его родители понимают его проблемы лучше, чем ему казалось. Каждый образ создан с любовью и вниманием: от безумного и гениального Дока Брауна до бес-толкового амбала Биффа Таннена все герои моментально врезаются в память и кажутся живыми, многогранными личностями, даже когда мы о них знаем минимум. И в первую очередь события так захватывают, потому что мы хотим им сопереживать, даже когда помним, что это кино и всё по-любому будет хорошо. Можно сто раз посмотреть фильм, и все сто грызть ногти, когда продуманный до мелочей план начинает давать сбой на каждом шагу, и каждый раз разделять ликование Дока Брауна от удавшегося эксперимента, который получается не только прекрасной кульминацией художественного фильма, но и красивым вознаграждением сумасбродного мечта-теля за терпение и старание. А зрителя, который не будет аплодировать в момент, когда Джордж МакФлай наконец собирает волю в кулак (буквально) и даёт отпор Биффу, представить невозможно.

Не подводит и чувство юмора Гейла и Земекиса, в котором в хорошем смысле нет ничего святого. Шутки на культурно-


СЦЕНАРИЙ ЗЕМЕКИСА И ГЕЙЛА ИДЕАЛЬНЫМ ОБРАЗОМ СОЧЕТАЕТ ФАНТАСТИКУ, СЕМЕЙНУЮ ДРАМУ, КОМЕДИЮ И ЭКШЕН, УДЕЛЯЯ ДОСТАТОЧНО ВНИМАНИЯ ВСЕМ ЭЛЕМЕНТАМ И ПОДЧЁРКИВАЯ САМОЕ ВАЖНОЕ


ФИЛЬМ, В КОТОРОМ ФАНТАСТИЧЕСКАЯ ТЕХНОЛОГИЯ, ПРИ НЕВЕРНОМ ОБРАЩЕНИИ ГРОЗЯЩАЯ РАЗРУШЕНИЕМ ВСЕЛЕННОЙ, В КОНЕЧНОМ ИТОГЕ ПРИВОДИТ ГЕРОЕВ К БОГАТСТВУ И СЛАВЕ, ИДЕАЛЬНО ИЛЛЮСТРИРУЕТ КУЛЬТУРУ СВОЕГО ВРЕМЕНИ

историческую тему сыплются во все стороны и все бьют прямо в цель. При этом не нужно быть знатоком культуры 50-х, чтобы хохотать от комментариев окружающих по поводу одежды Марти или их же реакции на его выступление на школьном вечере. И при этом совершен-но не важно, что он создаёт временной парадокс, исполняя песню Чака Берри, которая вдохновляет молодого Чака Берри на её написание в будущем. У

путешествий во времени есть правила, но авторы не дают этим правилам мешать веселиться.

Не менее интересно «Назад в буду-щее» смотрится и с точки зрения своей эпохи. Середина 80-х – самый разгар «рейганомики» и культа материализма в американском обществе. И фильм, в котором фантастическая технология, при неверном обращении грозящая разрушением Вселенной, в конечном итоге приводит героев к богатству и славе, идеально иллюстрирует культуру своего времени. Но когда видишь, через что Марти пришлось пройти, чтобы в итоге открыть свой гараж и увидеть там заветную «Тойоту», язык не повернётся упрекать Земекиса в какой-либо про-паганде или цинизме. Хотя сам режиссёр признаётся, что если бы сценарий писался в другое время, настроение его было бы иным. Это он и сделал спустя четыре года, когда наши герои отправились туда, где не нужны дороги, но это уже совсем другая история. А пока лучше запастись плутонием (который, как известно, можно купить в любом магазине), разогнаться до 88 миль в час и снова навестить городок Хилл-Вэлли, в котором скучно не бывает никогда.

ИНИЦИАЛ СРЕДНЕГО ИМЕНИ ДОКА БРАУНА – «L», однако на протяжении трёх фильмов мы так и не узнали, как он расшифровывается. Боб Гейл открыл завесу тайны: среднее имя Брауна – Латроп (Lathrop), что является словом «портал» (portal), прочитанным задом наперёд.




>>

едовольная романом с разведённым мужчиной, Мэрион Крэйн (Джанет Ли) волею случая получает на руки сорок тысяч долларов от начальника по работе. Спонтанно решившись на побег, она крадёт внушительную денежную сумму. Путь в новую жизнь заводит женщину в стоящий в глуши мотель, хозяин

которого – Норман Бэйтс (Энтони Перкинс) – недвусмысленно проявляет интерес к неожиданному гостю своего заведения.

Одноимённое произведение Блоха основано на жизнеописа-нии одного из самых одиозных и кровожадных убийц в истории Соединённых Штатов – Эда Гейна. Мужчина родился в штате Висконсин, всего в сорока милях от будущего автора популярно-го романа. Небезынтересно, что личность Гейна стала прообразом не только одного из героев «Психо», но и вдохновила Брета Истона Эллиса на написание Патрика Бэйтмена из «Американ-ского психопата», а также послужила исходным материалом для авторов Кожаного лица из «Техасской резни бензопилой».

История создания шедевра Хичкока восходит к персоне Пегги Робертсон – ассистенту мастера. После прочтения положи-тельного отзыва критика Энтони Буше на книгу Блоха женщина рекомендовала режиссёру обратить пристальное внимание на этот роман. Однако руководители студии Paramount Pictures ввиду рискованности проекта отказались предоставить режиссё-ру бюджет для работы над «Психо», поэтому Хичкоку пришлось затянуть ремень потуже и начать работу над постановкой, будучи ограниченным в средствах.

Сэкономить на производственном процессе удалось благо-даря использованию в работе над фильмом команды, которую постановщик задействовал ещё в сериале «Альфред Хичкок представляет» (1955). Было решено снимать в чёрно-белом варианте, так как использование цвета влекло за собой большие издержки. Режиссёр отказался от приглашения больших звёзд в свой проект, а также от своей обычной ставки за работу – 250 тысяч долларов, договорившись с продюсерами об определённом

ВРЕМЯ ДЛЯ ДУША


ПСИХОPSYCHO

Поставленный по роману Роберта Блоха («Американская готика», «Царство ночи»), пожалуй, самый известный фильм Альфреда Хичкока к настоящему моменту превратился в подлинный образчик кинематографического произведения искусства. Наполненный новаторскими для начала 60-х приёмами (съёмка от первого лица, вовлечение зрителя в историю посредством музыки, устранение одного из главных действующих лиц в первой половине), фильм стал вехой в не только в жанре психологического триллера, но одним из самых значимых проектов в карьере автора «Окна во двор» и «Ребекки».

Н


проценте от сборов. Вследствие этого бюджет фильма составил всего 800 тысяч, а итоговые сборы «Психо» достигли отметки 32 миллиона.

Подтверждением степени влияния ленты Хичкока на масс-культуру рубежа веков стали многочисленные пародии и подражания. Фильм разошёлся на цитаты, а особо запоминающиеся сцены не раз использовались музыкантами в своих видеоклипах, комедиантами в своих юмористических зарисовках и ху-дожниками в своих картинах. В 2012 году на экраны кинотеатров вышла игровая картина Саши Джерваси – сценариста «Терминала» – под лаконичным названи-ем «Хичкок». Фильм представляет собой историю создания бессмертного шедевра постановщика. В проекте задействованы голливудские звёзды первой величины: Энтони Хопкинс, Хелен Миррен, Скарлетт Йоханссон и Джессика Бил.

Фильм «Психо» проникнут сквозной темой птиц. Некоторые специалисты

склонны утверждать, что во многом это отсылка к следующей по хронологии картине мэтра – «Птицы» (1963). Другие полагают, что в «Психо» сильна психо-логическая составляющая, в которой пернатые животные – тонкая аллегория на скрытые человеческие страсти и потаённые желания. Люди, как птицы, не могут найти своего места в этом мире,

некоторые питаются падалью, другие – мирно существуют, пока находятся в безопасности. Но защищённость эта весьма относительна, ведь существуют и иные птицы – хищники, ищущие свою жертву.

Как бы то ни было, обращение к теме таксидермии, мастерское нагнетание саспенса и превосходное владение средствами художественной вырази-тельности привели к тому, что фильм Хичкока был удостоен многочисленных наград. Среди их числа отдельно стоит выделить номинации на премию «Оскар» в категориях «Лучший режиссёр», «Лучшая работа оператора» и «Лучшая работа художника». К сожалению, на вручении престижной кинонаграды фактически была проигнорирована музыкальная тема постановки за автор-ством Бернарда Херрманна («На север через северо-запад», «Гражданин Кейн»). Саундтрек в художественной ленте с лёгкой руки Хичкока – ещё один полно-

ФИЛЬМ РАЗОШЁЛСЯ НА ЦИТАТЫ, А ОСОБО ЗАПОМИНАЮЩИЕСЯ СЦЕНЫ НЕ РАЗ ИСПОЛЬЗОВАЛИСЬ МУЗЫКАНТАМИ, КОМЕДИАНТАМИ И ХУДОЖНИКАМИ


реж. Альфред Хичкок сценарий

Джозеф Стефанов ролях

Энтони Перкинс, Вера Майлз, Джон Гэвин, Джанет Ли, Мартин

Болсам, Джон МакИн-тайр, Саймон Оукленд,

Фрэнк Альбертсон, Патриция Хичкок, Вон Тейлор и др.


длительность 109 мин.рейтинг

R, 16+

Права на экранизацию романа Блоха были

проданы всего за 8 тысяч долларов


властный игрок. А его высокое качество – немаловажный фактор успеха проекта. Правда, знаменитая музыкальная тема из сцены в душе первоначально не должна была состояться. Дело в том, что постановщик намеревался сделать этот эпизод полностью немым, чтобы пере-дать леденящий ужас момента. Однако Херрманн переубедил Хичкока, и авторы включили музыкальную композицию в сцену, которая со временем стала одной из самых узнаваемых в истории кино.

Впрочем, наивно полагать, что кумуляция элементарных составляю-

щих – главная причина успеха фильма. При имеющихся сильной драматургии, разноплановых лицедеях (игра Джанет Ли удостоилась похвалы критиков, а также была отмечена номинацией на «Оскар»), многочисленных сти-листических изысках, великолепной операторской работе и впечатляющем монтаже, триумф «Психо» – в умении Хичкока заглянуть в саму суть челове-ческих страхов. Благодаря способностям режиссёра нащупать глубинные эмоции, распознав первопричину их эпистемиче-ских мотивов.

Этимологически творение Хичкока обращено к древнейшим фобиям, которые направлены не во внешний мир, но вовне человека. Изучение и понимание своего собственного «я» как путь к осознанию вопросов бытия – ядро постановки. Существует мнение, что в «Психо» нет отрицательных героев. Исходя из этой концепции, убийца именуется жертвой обстоятельств, точно

так же, как и его жертвы. Возможно, кому-то такая гипотеза покажется оправдательной. Но нельзя не отметить, что именно такие суждения и появились вследствие заложенных в картину смыслов.

Парадоксальным образом сложные философские категории в ленте Альфреда Хичкока синтезируются в увлекательное, умное и атмосферное, но не перегруженное ненужными отступлениями, кино. Симбиоз психо-логической составляющей (некоторые критики полагают, что «Психо» – в том числе дань уважения работам Зигмунда Фрейда) со сферой интеллектуального кино вышел не просто удобоваримым, но вопреки всему стал великолепным примером виртуозного воплощения блестящей идеи. Фильм Хичкока на фоне современных хорроров не только не выглядит устаревшим, но и до сих пор может дать сто очков вперёд многим из достойных жанровых лент наших дней.

ПОСЛЕ СМЕРТИ ХИЧКОКА, в 1983-м, 1986-м и 1990-м годах вышли продолжения триллера. Они были на порядок ниже классом и не смогли даже приблизиться к высокому уровню оригинала. А в 1998 году Гас Ван Сент («Умница Уилл Хантинг», «Харви Милк») представил свою версию шедевра 1960 года, воссоздав фильм покадрово с применением новых технологий. Необходимость такой постановки была крайне сомнительна; равно такой же оказалась и её художественная ценность.


ТРИУМФ «ПСИХО» – В УМЕНИИ АЛЬФРЕДА ХИЧКОКА ЗАГЛЯНУТЬ В САМУ СУТЬ ЧЕЛОВЕЧЕСКИХ СТРАХОВ

Альфред Хичкок пытался изъять из продажи как можно больше экземпляров романа Роберта Блоха, дабы сохранить развязку сюжета своей ленты в тайне от зрителей

>


>>

КОРОБКА НЕГАТИВОВ

2007 год. Чикаго. Молодой агент по недвижимости и заядлый краевед Джон Малуф ищет материалы для книги об одном из районов города. На аукционе ему попадается коробка с негати-вами, и он покупает её за 400 долларов. Однако фотографии эти совершенно не вписываются в его проект, и Малуф оставляет их лежать на чердаке.

Через некоторое время, когда один его проект, очевидно, был завершен, а идея для нового ещё не созрела – удивительно, как продуктивны бывают порой периоды простоя – Малуф снова открывает свою коробку с негативами и, не зная, что с ними сделать, принимается сканировать плёнку за плёнкой. В этот момент он и обнаруживает, что перед ним не просто гора семейных фоток 70-х годов, а великолепные профессиональные снимки, обладающие, вне всякого сомнения, художественной ценностью. Но автор этих шедевров неизвестен.

Так начинается путешествие Джона Малуфа по улицам Чикаго, по лабиринтам чужих семейных воспоминаний, по американским фотогалереям, по следам одной никогда не встречавшейся ему женщины – путешествие длиной в несколько лет, которое он заснимет на плёнку и назовет «В поисках Вивиан Майер».

«Я ЖЕНЩИНА-ЗАГАДКА»

Малуф узнаёт через организаторов аукциона, что неизвестный фотограф – женщина по имени Вивиан Майер, недавно поки-нувшая этот свет и не оставившая ни родственников, ни друзей. Так что, как только она умерла, всё её скромное имущество было разложено по коробкам и пошло с молотка.

Тогда Малуф отыскивает тех, кто приобрёл остальные коробки Майер, выкупает их и начинает собирать её портрет по кусочкам.

Снимки, непроявленные плёнки, негативы, кассеты с аудиозаписями, видеоплёнки, доставшиеся Малуфу, хранят бесчисленное количество образов и типажей с улиц Чикаго 60-70-х годов. Среди них неожиданно заснятые женщины в красивых платьях и головных уборах того времени, в шляпках с вуалями и совершенно иные женщины в скромной простой одежде с бигуди на голове. Мужчины всех возможных воз-растов и профессий: весёлые и серьёзные, пьяные и трезвые, занятые своими мыслями, напряжённые и просто озирающиеся вокруг. Множество портретов детей: удивлённых, разозлённых, мечтательных, плачущих и смеющихся. Спящие бездомные. Преступники и полицейские. Животные. Городские пейзажи и витрины магазинов с необычными деталями на фоне повсед-

ЖЕНЩИНА-ЗАГАДКА

текст МАРИЯ ЕРМАКОВА

В ПОИСКАХ ВИВИАН МАЙЕРFINDING VIVIAN MAIER

Не будь Феликса Мендельсона Бартольди, мы не слушали бы сегодня музыку Баха. Если бы не Макс Брод – не читали бы Кафку. Возможно, не купи Джон Малуф по чистой случайности коробку старых негативов на чикагских торгах, мы так и не увидели бы фотографии Вивиан Майер. Джон Малуф, неожиданно ставший биографом прежде неизвестного стрит-фотографа Вивиан Майер, рассказывает о своём открытии в документальном фильме «В поисках Вивиан Майер».

в тени титанов



в тени титанов

невной обстановки. Все они засняты на чёрно-белую плёнку, на которой так явно и отчётливо проступает нерассеянная в цветах драма каждого персонажа.

Майер делала на улице множество фронтальных портретов, в чём чувству-ется рука смелого человека, готового подойти к своему объекту и заснять его, ради того чтобы сохранить навечно ценность одного момента – именно этот взгляд, этот поворот головы, этот излом тела, эту слезу, это объятие… Наравне с портретами есть и много фотографий снятых как бы исподтишка. Целые циклы экспериментов с тенями, зеркалами, отражениями в стёклах. Есть автопортреты. Всё это явно выходило далеко за рамки обычной любительской фотографии.

В распоряжении Малуфа оказались горы работ Майер и всё ещё ни единого намёка на то, кем она была. С такой техникой она должна была бы быть жур-налистом, фоторепортёром, по меньшей мере, профессиональным фотографом. Он терялся в догадках, пока не нашёл где-то среди плёнок какой-то старый адрес в Чикаго и позвонил по нему:

– У меня есть работы и негативы Вивиан Майер, – произнёс он в трубку.

– Она же была моей няней! – вос-кликнул мужчина на другом конце провода.

ТАК НЯНЯ ИЛИ НЕТ?Где-то в начале фильма Малуф как бы между делом говорит, что большие музеи и галереи, в том числе МоМа (Музей современного искусства, Нью-Йорк), отказали ему в помощи при обработке архива Вивиан Майер. А архив собрался внушительный – семьи, в которых работала Майер, передали

Малуфу всё, что она оставила после себя – так к сотням тысяч негативов, многочисленным видеоплёнкам, аудиозаписям, сделанным самой Майер, прибавился целый контейнер, полный её личных вещей. Хотя музеи аргумен-тируют свой отказ помочь отсутствием свободных сотрудников, Малуф читает в этих письмах скорее отказ видеть в фотографиях Майер художественную ценность. Это отчасти задаёт направле-ние его фильму.

Была ли Вивиан Майер просто няней, которая от нечего делать фотографировала всё подряд и даже не подозревала о том, что её фотографии – это искусство? Допустимая версия, ведь множество своих плёнок она даже не сдавала в проявку. Или же, наоборот, она была страстным фотографом, скрывавшимся под маской Мэри Поппинс. Кстати, по описанию она на неё очень похожа: строгая, сдержанная, очень скрытная, высокая, эксцентричная женщина, вокруг которой, по словам её подопечных, всегда были приключения.

Все, с кем Малуф разговаривает о Вивиан Майер, рано или поздно задают вопрос: «Почему она делала эти фото-графии и никому не показывала?»

реж. Джон Малуф, Чарли Сискел

сценарий Джон Малуф, Чарли Сискелпроизводство

США, 2013 длительность

83 мин.рейтинг

18+

Фильм номинировался на «Оскар-2015»

в категории «Лучший документальный

фильм».

ПО ОПИСАНИЮ, МАЙЕР БЫЛА ПОХОЖА НА МЭРИ ПОППИНС: СТРОГАЯ, СДЕРЖАННАЯ, ОЧЕНЬ СКРЫТНАЯ, ВЫСОКАЯ, ЭКСЦЕНТРИЧНАЯ ЖЕНЩИНА, ВОКРУГ КОТОРОЙ ВСЕГДА БЫЛИ ПРИКЛЮЧЕНИЯ


Она в принципе ничего никому не показывала. Семьям, в которых она жила, запрещалось заходить в её комнату. Никто толком не знал её прошлого: не то француженка, не то нет. Майер вроде бы говорила с французским акцентом. Она частенько подписывалась чужими именами. Везде ходила со своим фотоаппаратом и называла себя чуть ли не шпионкой. Короче говоря, женщина со странностями.

Чем плотнее Малуф приближался к Майер через её вещи и беседы с воспитанными ею детьми, которые уже сами стали взрослыми, тем очевиднее становилось, что странность у Майер была одна – собирательство.

Во-первых, она не выбрасывала никаких чеков, билетиков, справок, прочих бумажек, что, конечно, сыграло на руку Малуфу: он отыскал людей и магазины, клиентом которых она была. Во-вторых, Майер имела привычку при-носить в дом всякие найденные на улице вещи, которые по её мнению могли бы пригодиться – всякий хлам. В-третьих, она собирала газеты и вырезала из них понравившиеся статьи: политические новости и криминальную хронику. В какой-то момент её публицистическая

библиотека достигла таких размеров, что в её комнате не осталось места для неё самой. И конечно, фотографии, видео и аудио. Она снимала видео – километры плёнки, на которых её подопечные дети играют, собирают ягоды, просто дура-чатся. Она также любила записывать на диктофон интервью с прохожими и собственные монологи.

Многие привычки Вивиан Майер напоминают симптомы патологического

накопительства (compulsive hoarding) или, как его ещё называют по-русски, синдрома Плюшкина. Однако создаётся ощущение, что случай Вивиан Майер стоит конкретизировать как манию фик-сировать реальность. Она испытывала навязчивую потребность запечатлевать всё окружающее – мир в его становле-нии. И пускай даже она пыталась таким образом закрыть какие-то пустоты в своей психологической жизни, всё же тот способ, которым она это делала, был прекрасен.

Больше всего на свете Майер обожала делать снимки на улицах, поэтому она подыскала себе работу, которая позволила бы ей много гулять и совершенствоваться в фотографии. Положение няни вполне отвечало её потребностям.

Майер знала ценность своих фотографий и прекрасно понимала, что именно фотография даётся ей лучше всего. Об этом свидетельствует её письмо владельцу одного французского фотоателье, в котором она предлагает ему печатать её работы в качестве открыток. К сожалению, она больше ни с кем не делилась этим предложением, и оно не было претворено в жизнь.

ОНА НЕ ВЫБРАСЫВАЛА ЧЕКОВ, БИЛЕТИКОВ, СПРАВОК, ПРИНОСИЛА В ДОМ НАЙДЕННЫЕ НА УЛИЦЕ ВЕЩИ, СОБИРАЛА ГАЗЕТЫ И ВЫРЕЗАЛА ПОНРАВИВШИЕСЯ СТАТЬИ, СНИМАЛА ВИДЕО, ЗАПИСЫВАЛА НА ДИКТОФОН ИНТЕРВЬЮ С ПРОХОЖИМИ

>>


Нет, Вивиан Майер не была фото-графоманом. Она была художником и осознавала это, но её скрытный характер и страх оказаться разоблачённой не позволили ей выставить собственную работу на суд публики, поэтому она обе-регала свой талант как тайну и хранила его вдали от чужих глаз.

Кто знает, возможно, именно таким должен был быть путь Вивиан Майер, и её черед пришёл именно в 21-м веке, а не в 20-м. Судя по её биографии, можно предположить, что она едва ли смогла пережить такой поток внимания, который вызвали её снимки теперь.

ДВА ГЕРОЯ ОДНОГО ФИЛЬМАПрошлой осенью газета The New York Times опубликовала интригующую статью с большой фотографией Вивиан Майер. Оказалось, что один американ-ский юрист (в прошлом рекламный фотограф) от зависти к Джону Малуфу, которому посчастливилось стать об-ладателем целой коллекции гениальных фотографий, решил тропой закона лишить его прав на этот архив – он, собственно, оспаривает их наличие у Джона Малуфа. Конечно, к настоящему

времени Малуф уже начал продавать фотографии Майер через художествен-ную галерею за приличные деньги, чем и нажил себе врагов.

Оно и понятно: пока юноша собирал, разгребал, на свои средства систематизи-ровал необъятный архив какой-то неиз-вестной старушки из Чикаго, он никому не был нужен. Но как только имя Майер появилось в заголовках прославленных изданий и о ней заговорили всерьёз, а в игре замаячила материальная выгода, то и съёмки документального фильма, и сайт, и выставки Майер, и вся ис-следовательская работа, которую Малуф инициировал вокруг имени Вивиан, были практически обесценены клеймом банального маркетинга.

Тем не менее, шорох завистников утихает с первых минут фильма «В поисках Вивиан Майер». Малуф нанял профессионального биографа и сам участвовал в расследовании биографических подробностей жизни Майер. Он сканировал, проявлял и печатал её снимки, архивировал их в хронологическом порядке. Этот человек подчинил свою жизнь проекту «Вивиан Майер». Он сделал без преувеличения всё возможное, чтобы достойно обойтись

с наследием автора и поделиться им со всеми. А тот, кому Малуф после всего этого покажется дельцом, наверное, совсем не разбирается в людях.

В этом документальном фильме есть два персонажа: Вивиан Майер и Джон Малуф. Она – невероятный фотограф, он – человек, который открыл для нас этого фотографа. Она – обсессивно пыталась фиксировать настоящее, а он не менее обсессивно воскрешает её прошлое. Им не суждено встретиться в реальности, но на экране эта невидимая связь между ними приобретает новое качество, превращаясь в отношение между художником и его хранителем.

ЕЁ СКРЫТНЫЙ ХАРАКТЕР И СТРАХ ОКАЗАТЬСЯ РАЗОБЛАЧЁННОЙ НЕ ПОЗВОЛИЛИ ЕЙ ВЫСТАВИТЬ СОБСТВЕННУЮ РАБОТУ НА СУД ПУБЛИКИ, ОНА ОБЕРЕГАЛА СВОЙ ТАЛАНТ КАК ТАЙНУ

Джон Малуф


«Сладкая жизнь» ознаменовала собой

приход на европейские экраны интеллектуально-

философского кино, однимавшего вопросы человеческого

самопознания и мироощущения. Сложность данной проблематики

лежит далеко за пределами кинематографической

вселенной. И тем значимее работа Феллини!


Documents

Lumiere 78 2015