Lumiere 09 2014

2 СЕНТЯБРЬ 2014 LUMIERE

СОДЕРЖАНИЕНОВОСТИ КИНО04 ИНТЕРЕСНОЕ ЗА МЕСЯЦ, ТРЕЙЛЕРЫ

РЕЦЕНЗИИ06 КРИТИКУЕМ/ХВАЛИМ ФИЛЬМЫ

Город грехов 2: Женщина, ради которой стоит убивать, Если я останусь, Неудержимые 3, Одна миллиардная доля, Остров лемуров, Судная ночь 2, Черепашки-ниндзя

ПРЕВЬЮ16 ЛЮСИ

В нулевые с нами был уже не тот Люк Бессон, которого мы помним по «Леону», «Подземке» или «Такси». «Люси» может как вбить ещё один гвоздь в крышку гроба француза, так и стать спасительной соломинкой, которая поможет выправить опытному постановщику своё пошатнувшееся реноме.

22 БЕГУЩИЙ В ЛАБИРИНТЕПодростковый бестселлер в жанре антиутопия, борьба за свою жизнь, противостояние системе, вопросы без ответов, – эти составляющие послужили хорошую службу «Голодным играм» и «Дивергенту». Повторит ли их успех наступающий им на пятки «Бегущий в лабиринте», кроме антуража, по сути, ничего нового не предлагающий?

28 СЕМЕЙКА МОНСТРОВПод не вполне корректным названием «Семейка монстров» скрывается ни что иное, как новое творение удивительной студии Laika, кажется, чуть ли не единственной в мире продолжающей делать мультфильмы при помощи анимационной техники stop-motion.

32 ОСТАЛЬНЫЕ ПРЕМЬЕРЫ СЕНТЯБРЯВ том числе краткие обзоры фильмов «Самый опасный человек», «Сигнал», «Человек ноября», «Великий уравнитель», «Магия лунного света», «Проклятие Аннабель».

НАЗАД В ПРОШЛОЕ38 КРИМИНАЛЬНОЕ ЧТИВО

Если существует занятие более бессмысленное, чем написание статьи о «Чтиве», то его придётся хорошенько поискать, поскольку статей и рецензий написано ужасно много. Однако это вовсе не означает, что о фильме больше не нужно говорить или нечего сказать...

5638

1622

читайте в номере

LUMIERE СЕНТЯБРЬ 2014 3

lumiere

lumiere-mag.ru

Lumiere («Люмьер») – независимый журнал, создающийся любителями кино для любителей кино. Каждый месяц – обзоры премьер проката и рецензии,

разбор новинок домашнего видео, рассказы о классике большого экрана и достойных представителях малого.

Выходит с февраля 2009 года.

РЕДАКТОРПавел Жуков

ПОМОЩНИК РЕДАКТОРААлександр «KinoMan» Бурлыко

НАД НОМЕРОМ РАБОТАЛИАлександр «KinoMan» Бурлыко, Марианна Каплун, Геннадий Гусев, Лера Баева,

Алем Даулеткулов, Екатерина Щур, Андрей Писков, Елена Бавтрель, Евгений Дегтярев, Александра Эрднеева, Владимир Горский

КОРРЕКТУРАМайк Ван Рэйвен

ДИЗАЙН И ВЁРСТКАПавел Жуков

ПРИ ПОДГОТОВКЕ НОМЕРА БЫЛА ИСПОЛЬЗОВАНА ИНФОРМАЦИЯ С САЙТОВ

kinopoisk.ru, imdb.com, kinometro.ru, wikipedia.org, filmz.ru

СВЯЗАТЬСЯ С РЕДАКТОРОМ МОЖНО ПОСРЕДСТВОМ ЭЛЕКТРОННОЙ ПОЧТЫ:[email protected]

ПЕРИОДИЧНОСТЬ ВЫХОДАРаз в месяц (обычно 1-го числа)

РАСПРОСТРАНЕНИЕБесплатно.

Если вы заплатили за этот номер, значит вас обманули.Сказать материальное «спасибо» можно только добровольно

и на следующие кошельки:Webmoney: R297946742469, Z266919455817

Yandex-деньги: 41001144461668Все средства пойдут на развитие журнала и сайта.

№9 (74) СЕНТЯБРЬ 2014

РЕДАКЦИЯ МОЖЕТ НЕ РАЗДЕЛЯТЬ МНЕНИЕ АВТОРОВ

ПОЯСНЕНИЯ К СИСТЕМЕ ОЦЕНОК РЕЦЕНЗИЙДля глаз – это визуал, от работы оператора до трюков и спецэффектов. То есть, насколько фильм красивый и впечатляющий; для мозга – от затрагиваемых тем до закрученного сюжета. То есть, насколько фильм заставляет работать мозг; для сердца – вовлечение, сопереживание, удовольствие. То есть, насколько проникаешься историей, персонажами, какова степень эмоциональной реакции от драматической, комедийной и прочих составляющих фильма.

ПОЯСНЕНИЯ К СИСТЕМЕ ОЦЕНОК ПРЕВЬЮ10 – без пяти минут классика, все составляющие для этого на месте; 9 – кино с большим потенциалом, или которое уже высоко оценили; 8 – интересно, не банально, и/или участвуют знающие люди; 7 – весьма занятно, но слишком многого лучше не ждать; 6 – наверняка ничего особенного, но хотелось бы уди-виться; 5 – ни рыба, ни мясо, либо просто кино «не для всех»; 4 – фильм явно проходной, откровений ждать не стоит; 3 – кино сильно задержалось в прокате и уже доступно на иностранных DVD/BLU-RAY; 2 – фильму место сразу на домаш-нем видео или ТВ; 1 – как это недоразумение вообще появилось на свет?

ПРИСОЕДИНЯЙТЕСЬ К НАМ В

facebook.com/pages/Lumiere/116368678450594

СЛЕДИТЕ ЗА НАМИ В

vk.com/lumiere_mag

АНОНСИРУЕМЫЕ В ПРОКАТЕ И ОБОЗРЕВАЕМЫЕ НА ДИСКАХ ФИЛЬМЫ В ЛЮБОЙ МОМЕНТ МОГУТ БЫТЬ ПЕРЕНЕСЕНЫ ДИСТРИБЬЮТОРОМ НА ДРУГУЮ ДАТУ.

ВСЕГДА УТОЧНЯЙТЕ ИНФОРМАЦИЮ В КИНОТЕАТРАХ И МАГАЗИНАХ

42 ПОДСОЛНУХИОдин из тех случаев, когда можно настраиваться на хорошее кино, лишь взглянув на громкие имена. Софи Лорен и Марчелло Мастроянни, которых вновь снимает Витторио Де Сика, и вновь под знамёнами Карло Понти.

МАЛЫЙ ЭКРАН46 СТРАШНЫЕ СКАЗКИ

Что нужно для того, чтобы снять рейтинговый сериал? На самом деле немного. Создатели «Страшных сказок» во главе с продюсером Сэмом Мендесом изобретать велосипед не стали – вспомнили школьный курс литературы и выудили из него самых узнаваемых монстров.

50 ЭКРАНИЗАЦИИ ТЕРРИ ПРАТЧЕТТАТерри Пратчетт задумывал истории о Плоском мире как своеобразное глумление над второсортными фэнтези, но попутно умудрился не только обновить жанр, но и создать неповторимый иронический стиль, благодаря которому его произведения стали узнаваемыми во всём мире. Неудивительно, что британские режиссёры сражаются за право экранизировать романы Пратчетта.

56 ОСТАТЬСЯ В ЖИВЫХЕсли руководствоваться принципом, что шедевр – это произведение, которое никого не оставляет равнодушным, то отмечающая в этом месяце свой первый юбилей драма о путешествующем во времени тропическом острове, населённом белыми медведями, чудом спасшимися пассажирами самолётов и кораблей и Другими – однозначный шедевр, неподвластный времени.

С ГЛАЗУ НА ГЛАЗ66 ИНТЕРВЬЮ

с главным хранителем Национального Архива Британского Киноинститута Робином Бейкером.

ДИСКИ70 ОБЗОРЫ ФИЛЬМОВ НА DVD И BLU-RAY

Рейд 2, Операция «Мёртый снег» 2, Need For Speed: Жажда скорости, Босиком по слизнякам, Несносный дед

46

https://www.facebook.com/pages/Lumiere/116368678450594

https://vk.com/lumiere_mag


сделку вошёл и сценарий Кристофе-ра Райса, сына Энн, написанный по роману «История похитителя тел». В общей сложности цикл насчитыва-ет 11 книг (включая грядущую), но

экранизированы были только две – «Интер-вью с вампиром» и «Королева проклятых».

Протагонист «Вампирских хроник» — французский дворянин Лестат де Лионкур, ставший вампиром в XVIII столетии. За несколько веков Лестат стал одним из самых сильных вампиров, сильнее его лишь самые древние, прожившие тысячелетия. Тщесла-вен, следит за модой, терзается философски-ми вопросами.

Первый роман серии увидел свет в 1976 году. Он же был экранизирован студией Warner в 1994 году. В режиссёрском кресле находился Нил Джордан. Лестата играл Том Круз, причем Райс была категорически против такого кастинга, но, увидев фильм, написала письмо с извинениями, где указы-вала, что актёр идеально вписался в образ.

«Интервью с вампиром» собрало в мировом прокате 224 миллиона долларов.

Вторым фильмом стала «Королева проклятых», также снятая Warner. Произ-водство картины рассорило писательницу со студией. Энн Райс считала, что нужно было экранизировать вторую книгу «Вампир Ле-стат», но Warner настояла на своем, и Райс вообще отказалась сотрудничать со студией.

В феврале 2012-го Брайан Грейзер и Рон Хауард купили права на экранизацию «Истории похитителя тел», но проект за-стрял в разработке, откуда так и не выбрался и был заморожен в 2013-м.

Продюсерами фильмов по «Вампирским хроникам» будет недавно распавшийся дуэт Алекса Куртцмана и Роберто Орси.

Если Universal подойдёт к экранизациям с умом, то получит франшизу, сопоставимую по популярности с другими вампирскими хрониками – проектом «Сумерки». И, на-конец, главный вопрос: решится ли студия переснимать «Интервью с вампиром»?

«ВАМПИРСКИЕ ХРОНИКИ» ЭНН РАЙС ВЕРНУТСЯ НА ЭКРАНЫ

новости

Студия Universal и кинокомпания продюсера Брайана Грейзера и режиссёра Рона Хауарда Imagine Entertainment приобрели права на экранизацию всего цикла «Вампирские хроники» писательницы Энн Райс. Он включает в себя уже экранизированное «Интервью с вампиром» и выходящую этой осенью книгу «Принц Лестат».

по материалам KINOPOISK.RU

СКОРО В КИНО

Создатели «Губки Боба», последовав примеру поющих бурундуков и смурфиков, отправляют своё детище из анимационного мира в реальный. Авторы фильма постарались сохранить безумие, которым богат первоисточник, а значит – ещё не всё потеряно.

С 5 ФЕВРАЛЯ 2015

Губка Боб в 3D

Эрнест вместе с сыном Жеромом на последние деньги покупают роботизи-рованного мула. С его помощью они намереваются доставлять продовольствен-ный паёк группе рабочих, занимающихся бурением скважин для воды. Этот поступок коренным образом меняет их жизнь...

ПОКА БЕЗ ДАТЫ

Молодёжь

История о беспризорниках, живущих на огромной свалке. Один из них обнаружи-вает нечто загадочное и необычное. В поисках утерянного на свалку являются люди и устраивают облаву. Мальчишкам приходится не только выживать, но и пытаться исправить свою ошибку.

ПОКА БЕЗ ДАТЫ

Мусор

В центре сюжета – история Чарльза Маккабрея (Джонни Депп), обходитель-ного арт-дельца и жулика по совмести-тельству, который путешествует по всему миру и с помощью своего неотразимого обаяния пытается раздобыть украденную картину.

С 19 ФЕВРАЛЯ 2015

Макабр

В

https://www.youtube.com/watch?v=TGjbpO1toTc

https://www.youtube.com/watch?v=IZoXKwv6LCw

https://www.youtube.com/watch?v=mH9_tU5PbGs

https://www.youtube.com/watch?v=wPXyZD_QDC0


антастический неонуар Стивена Спилберга «Особое мнение» 12-летней давности ляжет в основу одноимённого телесериала. Спилберг может занять пост исполнительного продю-сера проекта, а в качестве сценариста выбран

автор новой «Годзиллы» Макс Боренштейн.«Особое мнение» снято по мотивам рассказа Фили-

па К. Дика. Действие развивается в 2054 году в особом отделе полиции. Разработана экспериментальная про-грамма, с помощью которой работники отдела могут узнать о ещё не совершённом убийстве и арестовать подозреваемого до совершения им преступления. По-могают в этом люди с телепатическими способностями.

Однажды глава отдела Джон Андертон узнает, что следующим убийцей станет он сам. Не дожидаясь, пока его арестуют и обвинят в преступлении, которого он еще не совершил, Джон бросается в бега вместе с предсказательницей Агатой. По пятам Андертона идет амбициозный агент Джонни Уитвер.

Права на экранизацию Голливуд приобрел в 1992 году, а разработка началась в 1997-м, когда история заинтересовала Тома Круза. Бюджет «Особого мнения» составил 102 миллиона долларов. Сборы в мировом прокате превысили 358 миллионов.

«Особое мнение» стало вдохновением для разра-ботчиков сериала «В поле зрения», где герои узнают о будущих преступлениях и пытаются предотвратить их.

Макс Боренштейн, которому предстоит написать пилотный эпизод, сейчас работает над сценарием «Острова черепа», приквела «Кинг-Конга».

ританским BBC разрабатывается шестисерийная экранизация романа «Война и мир». Самый амбициоз-ный проект канала осуществляется при поддержке ряда продюсеров,

среди которых Харви Вайнштейн. На роль Пьера Безухова зовут Пола Дано, а Наташу Ростову может сыграть Лили Джеймс, став-шая Золушкой в фильме Кеннета Брэны.

Действие романа Льва Толстого на-чинается в 1805 году. Книга прослеживает жизнь членов пяти аристократических семейств на фоне правления Александра I, а также события, окружающие нападение Наполеона на Россию в 1812 году.

Сценарий по классике русской лите-ратуры писал Эндрю Дэвис, работавший над оригинальным «Карточным домиком» и сериалом «Гордость и предубеждение» и адаптировавший «Доктора Живаго» для телевидения.

Мини-сериал «Война и мир» выйдет в эфир в 2015 году. Для TWC это первый опыт работы с европейскими телевизион-ными проектами. Харви Вайнштейн и Боб Вайнштейн заявили о своих планах по поко-рению этого сегмента телерынка в октябре прошлого года. Также в разработке у TWC и BBC сериал «Стэн и Олли», который пи-шет сценарист «Филомены» Джефф Поуп.

СТИВЕН СПИЛБЕРГ ПРЕВРАТИТ «ОСОБОЕ МНЕНИЕ» В СЕРИАЛпо материалам KINOPOISK.RU

ЗОЛУШКА СТАНЕТ НАТАШЕЙ РОСТОВОЙ

Продюсеры Джон Уэллс и Арнольд Копельсон сделают из фильма «Адвокат дьявола» сериал. Оригинал вышел в 1997 году, а главные роли играли Киану Ривз, Аль Пачино и Шарлиз Терон.

Мартин Скорсезе подумывает о постановке биографического фильма о группе Ramones. Сценария у него пока нет, однако выйти он должен в 2016-м году.

Майкл С. Холл сыграет в мини-сериале «Богобоязненный человек» по сценарию Стэнли Кубрика. Сериал расскажет реальную историю священника, который грабил банки.

HBO и Paramount начали работу над телевизионным приквелом к «Острову проклятых». Мартин Скорсезе поставит пилотный эпизод, а сценарий напишет автор оригинала Деннис Лихейн.

Эль Фэннинг сыграет Мэри Шелли, автора романа «Франкен-штейн, или Современный Прометей». Фильм поставит женщина-режиссёр из Саудовской Аравии Хайфа Аль-Мансор («Ваджда»).

Кинокомпания Slingshot Global Media заявила о запуске в произ-водство сериала «Рэйн» на основе бестселлеров Барри Айслера. Роль наёмного убийцы Джона Рэйна сыграет Киану Ривз.

Тим Бертон экранизирует роман Рэнсома Риггза «Дом странных детей» для Chernin Entertainment и Fox. На главную женскую роль Бертон пригласил Еву Грин.

Студия Pixar решила изменить концепцию «Добропорядочного динозавра» и теперь полностью переделывает мультфильм. Уже записанные актёрами роли тоже придётся переписывать.

Джейми Фокс сыграет Майка Тайсона в пока безымянной биографической картине о титулованном боксёре. Сценарием займётся номинант на «Оскар» Теренс Уинтер.

Студия Lakeshore Entertainment перезапустит франшизу «Другой мир». Для переработки истории о вампирах и оборотнях нанят сценарист «Пастыря» Кори Гудман.

Дэйвид Йэтс вернётся в мир Гарри Поттера, чтобы снять спин-офф под названием «Фантастические звери и места их обитания». Нас ожидает как минимум трилогия.

Терри Гильям таки нашёл финансирование для фильма «Человек, который убил Дон Кихота». Сценарий он переписал, перенеся действие в наше время.

Брэдли Купер и режиссёр Тодд Филлипс берутся за экранизацию романов Дона Пендлтона об оперативнике Маке Болане. Сценарий первого фильма напишет Шейн Салерно («Аватар 4»).

Режиссёр Пол Гринграсс и продюсер Скотт Рудин объединились для экранизации книги Мортена Сторма «Агент Сторм: Моя жизнь в Аль-Каиде». Гринграсс планирует лично ставить фильм.

Ф

Бпо материалам KINOPOISK.RU

<


рецензии

уэт снова сработал весьма успешно. Резко контрастный чёрно-белый мир с редкими вкраплениями цвета по-прежнему выглядит очень

стильно и отлично передаёт атмосферу графической новеллы. Игра большинства актёров очень живая, а оригинальные сюжеты выглядят не хуже тех, над кото-

рыми Миллер трудился долгие месяцы при работе над комиксом. Правда, за одним большим исключением...

Вступительная история – «Ещё одна субботняя ночь» – короткая, но она наполнена действием и прекрасно задаёт общий тон фильму о городе, в котором царят насилие и преступность, но ещё осталось место справедливости. Микки

Рурк снова здорово смотрится в роли громилы Марва, одного из самых лучших персонажей не только этой картины, но и всего современного кинематографа.

Новелла «Женщина, ради которой стоит убивать» обоснованно вынесена в название фильма, так как она, без-условно, лучшая его часть, превосходно представляющая жанр нуар –

Город грехов – это место вне пространства и времени, жестокий мир криминала и коррупции. Его населяют множество мрачных, безнравственных и лишённых иллюзий обитателей. У каждого из них – своя невероятная история, рассказанная на страницах графических романов Фрэнка Миллера. Девять лет назад Миллер вместе с режиссёром Робертом Родригесом успешно перевели несколько рассказов на кинематографиче-ский язык, а в этом году наконец-то выпустили сиквел, в который вошли как уже из-вестные новеллы, так и новые сюжеты.

ПО КРАЙНЕЙ МЕРЕ, ЭТО НЕ ДЕТРОЙТ

ГОРОД ГРЕХОВ 2: ЖЕНЩИНА, РАДИ КОТОРОЙ СТОИТ УБИВАТЬ sin city: a dame to kill for / реж. роберт родригес, фрэнк миллер

текст АЛЕМ ДАУЛЕТКУЛОВ

Д


с обязательной роковой женщиной в исполнении обворожительной Евы Грин – очаровательной и неимоверно сексуальной, но абсолютно аморальной дамочки, завлекающей суровых мужчин в сети страсти, обмана и преступления. С ролью мужчин, попавших на крючок, отлично справляются такие актёры, как Джош Бролин, Кристофер Мелони и Деннис Хейсбёрт.

«Долгая плохая ночь» – один из двух оригинальных рассказов, повествующий об авантюрном картёжнике Джонни (Джозеф Гордон-Левитт), прибывающем в Город грехов с целью обыграть могу-щественного сенатора Рорка (Пауэрс Бут). Эта новелла не может похвастаться масштабными перестрелками и за-хватывающими погонями, однако она предлагает новый взгляд на то, как, порой, можно победить своего врага – довольно уникальная идея для города, где все привыкли решать свои проблемы с помощью оружия и грубой силы.

Но все достоинства концовки «Долгой плохой ночи» сводит на нет финальный эпизод о стриптизёрше Нэнси (Джессика Альба), которая также готовится отомстить сенатору за смерть своего возлюбленного. Эта история тоже является оригинальной, но, судя по всему, автор писал её в спешке. Здесь отсутствует типичное закадровое повествование от первого лица и есть явные нестыковоки с событиями первого

фильма, но прежде всего – повторяются сюжетные ходы предыдущих новелл, и исполнены они хуже. У Альбы не полу-чается достоверно сыграть ни постепенно сходящую с ума жертву, ни надирающую задницы мстительницу, а постоянно повторяющиеся сцены, в которых Нэнси танцует, пьёт и видит призрак Хартигана (бессмысленное камео Брюса Уиллиса) чрезвычайно утомляют. Донельзя прямо-линейная концовка истории приводит к слабому завершению и всего фильма.

Таким образом, по сравнению с предшественником, динамика «Города грехов 2» значительно ухудшилась. Если в первом фильме все три новеллы держались примерно на одном уровне, то в сиквеле можно без колебаний выделить наиболее и наименее удачные моменты. Тем не менее, фанаты оригинала на-верняка останутся довольны – ведь на каждую сцену с безумной Джессикой Альбой приходится по две сцены с обнажённой Евой Грин, а на каждую сцену, в которой Нэнси нелепо стреляет из арбалета – по три сцены, в которых Марв ломает чьи-то кости.

НЕ НАСТОЛЬКО ХОРОШЕЕ КАК В ОРИГИНАЛЕ, НО ПО-ПРЕЖНЕМУ КРУТОЕ И ВПЕЧАТЛЯЮЩЕЕ ПУТЕШЕСТВИЕ В ГОРОД, В КОТОРОМ ВСЕГДА ЦАРИТ НОЧЬдля глаз 9 для мозга 5 для сердца 7

АЛОНЗО ДЮРАЛЬДЕTheWrap

Это второй подряд сиквел от Родригеса, в котором он превращает секс, насилие и эксплуатацию в повод скучать. Для фильма, наполненного обезглавливаниями и вооружёнными девушками в садо-мазо снаряжении, «Город грехов» становится очень тоскливым очень быстро.

АЛАН ДЖОНСRadio Times

Возможно, фильм слегка однообразный. Но его более смелый подход к материалу как никогда хорошо передаёт суть искусства сорежиссёра Фрэнка Миллера.

ROTTEN TOMATOES 46METACRITIC 45

IMDB 7.2КИНОПОИСК 7.4

КРИТИКАНСТВО 62

>

http://www.rottentomatoes.com/m/maleficent_2014/

http://www.metacritic.com/movie/maleficent

http://www.imdb.com/title/tt1587310/

http://www.kinopoisk.ru/film/496849/


ЕСЛИ Я ОСТАНУСЬ IF I STAY / РЕЖ. Р. ДЖ. КАТЛЕР

рецензии

METACRITIC 46

IMDB 7.1КРИТИКАНСТВО 67

КИНОПОИСК 7.3

Э. О. СКОТТNew York Times

Толково срежиссированная и умело сыгранная машина по производству слёз.

ЭММА СИММОНДСThe List

В фильме, чьё название говорит о выборе между жизнью и смертью главной героини, то, что начинаешь хотеть, чтобы она ушла, – не самый хороший признак.

ROTTEN TOMATOES 38

Заматеревшая милашка Морец выдавливает из себя крики и морщит лобик, но, увы, не вытягивает эту роль, вследствие чего её Мие едва ли удается сопереживать в полной мере. Впрочем, в любовных эпизодах в компании Джейми Блэкли она смотрится вполне убедительно. Отдельно стоит отметить второплановых актёров, сыгравших отвязных родителей героини. Парадок-сально то, что при таком зашкаливающем количестве романтических сцен самой сильной и пронзительной оказалась та, в которой дедушка Мии со слезами на глазах срывающимся голосом говорит ей, пока она лежит без сознания, что он примет любой её выбор.

Надо отдать должное команде фильма – эпизод автокатастрофы, сцены в больнице и флэшбэки пробирают до костей (чего стоит один только обзор безмятежного зимнего леса перед самой аварией). В идеале количество роман-тических сцен надо было существенно сократить и добавить больше драматиче-ских эпизодов.

СИМПАТИЧНОЕ, НО СЛИШКОМ НУДНОЕ КИНО НА ИЗВЕЧНУЮ ТЕМУ НАРОЧИТО ПРИТОРНОЙ ПОДРОСТКОВОЙ ЛЮБВИ. ЮНАЯ ЖЕНСКАЯ АУДИТОРИЯ В ОСНОВНОЙ СВОЕЙ МАССЕ ЕГО ОЦЕНИТ, А ВОТ ОСТАЛЬНЫЕ ТОВАРИЩИ БУДУТ УСИЛЕННО ЗАЛИВАТЬ СКУКУ ПЕПСИ-КОЛОЙдля глаз 6 для мозга 5 для сердца 7

МЕЖДУ АДОМ ЗЕМНЫМ И РАЕМ

ной виолончелистке Мие, на-делённой особым талантом, по жизни необыкновенно ве-зёт: она вместе с маленьким братом растёт в окружении

дружных родителей и, успешно пройдя прослушивание, собирается поступать в престижный музыкальный колледж. Ко всему прочему, она встречается со славным молодым человеком, который готов и пылинки с неё сдувать, и следы её целовать. Увы, её жизнь в одночасье меняется после судьбоносной семейной поездки, обернувшейся страшной катастрофой.

«Если я останусь» – это в большей степени мелодрама класса «Спеши любить», чем драма с вкраплениями потустороннего мира типа «Милых костей». Акцент здесь сделан на телячьих нежностях, а не на том, как героиня пре-бывает в междумирье. Вообще, история любви Мии и Адама слишком уж хороша: он, популярный и симпатичный, с первого взгляда влюбляется в непри-метную школьницу и начинает вести себя

как Ромео, помноженный на Эдварда Каллена. Алгоритм всё тот же, штамп на штампе и штампом погоняет (это касается и изображения неприкаянной девичьей души в мире живых), однако целевая аудитория клюнет и на этот раз.

текст ЕЛЕНА БАВТРЕЛЬ

Ю



рецензии

Пожалуй, за бесконечными шутками о стариках и философствованиях о месте ветеранов в новом мире малоопытный австралийский постановщик Патрик Хьюз позабыл об атмосфере ностальгии. О том непередаваемом чувстве душевных посиделок немолодых уже мужчин, когда в каком-нибудь баре время неспешно течёт за очередной сигарой, за очередным разговором об ошибках молодости, былых благородных подвигах и, конечно же, о женщинах.

Судя по всему, «Неудержимых 3» ожидает кассовый провал. Можно было бы сказать, что на ситуацию повлияла утечка фильма в Сеть незадолго до старта проката. Но, кажется, и без того собрать приличную кассу детищу Сталлоне было бы крайне сложно. Дело в неуверенной режиссуре и слабой реализации непло-хой в целом идеи с введением в сюжет молодых вояк. Похоже, франшиза встаёт на поток, и кто знает, что мы увидим в четвёртом фильме в случае его появле-ния: брутальную непосредственность первых лент или угрюмую неуклюжесть третьей серии?

СТАРОМОДНЫЕ ПАРНИходе одной из операций член команды Барни Росса (Сильвестр Сталлоне) полу-чает тяжёлое ранение. Барни понимает, что не вправе более

рисковать своими напарниками и рас-пускает Неудержимых, набирая новую команду из необстрелянных молодых ребят. Но когда на пути опытного бойца встаёт Конрад Стоунбэнкс (Мэл Гибсон) – заклятый враг Росса, – дело принимает серьёзный оборот. Чтобы остаться в живых и поквитаться с неприятелем, герою придётся наступить на горло собственной песни, объединив разношёрстную команду.

Когда в 2010 году Сильвестр Стал-лоне решил, тряхнув стариной, собрать в кадре звёзд боевиков 80-90-х годов, идея была принята зрителями и критиками со сдержанным энтузиазмом. Фильм полу-чился в целом вторичным, но ностальги-ческая составляющая, многочисленные отсылки к этапным боевикам класса «Б» и харизма ведущих исполнителей сводила на нет простоватый сценарий и посред-ственную, аляповатую актёрскую игру Сталлоне и компании. Спустя два года трюк был повторён со схожим эффектом.

А вот в третий раз зайти в ту же воду у лихих вояк из прошлого не получилось.

Сюжетная фабула со времени, про-шедшего с выхода первой ленты, осталась предельно бесхитростной и неоригиналь-ной. Изменились лишь составляющие: к актёрскому ансамблю добавились Мэл Гибсон (который, кажется, участием в триквеле «Неудержимых» решил искупить все свои грехи последних лет), отчего-то вечно ухмыляющийся Харри-сон Форд, неплохо перевоплотившийся в балагура Антонио Бандерас и Уэсли Снайпс, впечатляющий в фильме ровно первые десять минут (когда он молчит).

Привыкнув к компании звёзд на одном экране, зритель вряд ли снова испытает те же чувства, что испытал после просмотра первого фильма. Эффект новизны прошёл, и выяснилось, что больше удивлять публику Сталлоне и его команде нечем. Потому в третьих «Неудержимых» вдвойне вскрываются проблемы первых картин: слабый сцена-рий и не самого лучшего сорта юмор. А вот боевых эпизодов в ленте хватает, но даже самые эффектные из них (например, сцена похищения героя Снайпса) скорее веселят, чем нагнетают напряжение.

НЕУДЕРЖИМЫЕ 3 THE EXPENDABLES 3 / РЕЖ. ПАТРИК ХЬЮЗ

текст ГЕННАДИЙ ГУСЕВ

В

НЕУДАВШИЙСЯ ТРИКВЕЛ «НЕУДЕРЖИМЫХ», ПОЧТИ ВЫТРАВИВШИЙ ВСЁ ТО ХОРОШЕЕ, ЧТО БЫЛО В ПРЕДЫДУЩИХ ЧАСТЯХдля глаз 6 для мозга 4 для сердца 5

METACRITIC 35



МИК ЛАСАЛЛЬSan Francisco Chronicle

Какая нам разница – победит ли Слай, или Мэл? Здесь нет ни хорошего парня, ни плохого. Есть просто Слай и Мэл, и они что-то не поделили.

БРАЙАН ОРНДОРФBlu-ray.com

Фильм забавный и захватывающий, даже когда он глупый. Если вам понравился предыдущий аттракцион от Барни и его команды, то поводов волноваться о качестве их нового задания нет.

ROTTEN TOMATOES 34


об этом догадывается?), либо вовсе не-доумение (у Энди есть уйма денег, но не хватает ума заранее запастись припасами на случай катастрофы). Большую часть фильма трудно понять, что это – триллер о глобальной катастрофе. В кадре редко появляется больше двух человек, в раз-говоры редко выходят за рамки обычной бытовой болтовни.

Не помогает и то, что события из-лагаются в хаотичном порядке: вот сцена в самый разгар кризиса, вот флэшбэк на пару месяцев назад, вот сцена после катастрофы, вот снова начало, вот ещё флэшбэк. Переходы между этими сценами резкие и невнятные, из-за чего к середине фильма можно очень легко запутаться и потерять и без того неболь-шой интерес.

Но самое удручающее – это абсо-лютная пустота этой истории. Вероятно, режиссёр решил, что съёмки в серых тонах и актёры с каменными лицами за-менят ему внятный сценарий и заставят зрителей задаваться глубоко важными вопросами. Если среди этих вопросов первым должен быть «Почему я трачу на это время?», то своей цели он достиг.

А ПОТОМ ВСЕ УМЕРЛИужно очень сильно постараться, чтобы сделать фильм о биоло-гическом апокалипсисе и выми-рании человечества скучным и пустым, но режиссёр/сценарист

Брайан Хориути с этой целью справился отлично. «Одна миллиардная доля» – тот редкий случай, когда начинаешь болеть за страшный вирус, который в считанные секунды убивает человека, и ждёшь, когда же он наконец доберётся до этих занудных и беспомощных картонных манекенов, которых режиссёр считает персонажами.

Сюжет здесь, с одной стороны, очень прост, а с другой – без какой-либо нужды запутан. С помощью заезженного клише из нарезки новостных репортажей мы узнаём, что в боевых действиях на Ближнем Востоке применено новое биологическое оружие, которое быстро разносится ветром по Европе и грозит добраться до Северной Америки. Защиты от него практически нет, а число жертв уже достигает десятков миллионов. Но если вы думаете, что в течение следующих 100 минут мы будем смотреть, как правительство, служба химико-биологической защиты и службы

экстренного реагирования будут искать способы противостоять чуме и спасти остатки человечества, то вы неправильно думаете. Вместо этого нам предлагают смотреть за тремя разновозрастными парами, лишь одна из которых имеет отношение к кризису.

Учёный Энди (Фрэнк Ланджелла) в 70-х согласился участвовать в разработке смертоносного патогена. Теперь же, когда его детище угрожает всему миру, он вместе со своей женой Эстер (Джена Роуландс) блуждает по местным больни-цам в поисках кислорода. В то же время его внук Эрик (Пенн Бэджли) пытается привыкнуть к совместной жизни со своей девушкой Анной (Тереза Палмер), а адвокат Миа (Розарио Досон), представ-лявшая в суде интересы Энди, прячется у себя в подвале со своим ухажёром Леном (Джош Хартнетт).

И всё бы хорошо, но персонажи с первой минуты вызывают либо раз-дражение (Анна постоянно закатывает истерики по мелочам вроде немытой посуды, пока приближается конец света), либо безразличие (кого волнуют терза-ния Лена по поводу отсутствия работы, когда приближается конец света и он сам

ОДНА МИЛЛИАРДНАЯ ДОЛЯ PARTS PER BILLION / РЕЖ. БРАЙАН ХОРИУТИ

текст АЛЕКСАНДР «KINOMAN» БУРЛЫКО

Н

СКУЧНАЯ И БЕЗЖИЗНЕННАЯ ПУСТЫШКА, ПРИТВОРЯЮЩАЯСЯ ГЛУБОКОЙ ДРАМОЙдля глаз 5 для мозга 1 для сердца 1

ROTTEN TOMATOES --METACRITIC --



БРАЙАН ОРНДОРФBlu-ray.com

Печаль повсюду, и конец человечества сталкивается с личными проблемами. Но постановка по-настоящему концентрируется только на трудностях взаимоотношений в надежде, что зрителей такой личный подход увлечёт.

МАРТИН ХЕЙФЕРInflux Magazine

Хорошо сделанный, но, возможно, самый депрессивный фильм из всего, что вам доведётся когда-либо увидеть.

>


несмотря на обилие зловещих масок и дубинок. Любопытные экземпляры вроде Десницы Бога в виде громоздкой психопатки-пулемётчицы, будто пришед-шей из видеоигры, увы, были показаны очень бегло.

Возможно, основной «корень зла» кроется в смещении акцентов, ведь количество сцен насилия увеличилось за счёт ликвидации психологической подо-плёки и социальной драмы как таковой. Существенный плюс ленты – это более динамичное развитие сюжета и менее утомительная прелюдия.

Основная мораль обеих картин сводится к тому, что человек – это корыстный зверь, готовый при первом удобном случае вонзить солидный тесак в спину своего драгоценного соседа. Но, дабы не заканчивать на минорной ноте, стоит отметить и другой, более обнадёживающий посыл дилогии: порой вовремя проявленное милосердие может помочь вам спасти свою шкуру в самый неожиданный момент.

СУДНАЯ НОЧЬ 2 THE PURGE: ANARCHY / РЕЖ. ДЖЕЙМС ДЕМОНАКО

НЕ СЛИШКОМ ЗАХВАТЫВАЮЩЕЕ ПРОДОЛЖЕНИЕ «СУДНОЙ НОЧИ», УТРАТИВШЕЕ ОСНОВНЫЕ «ФИШКИ» ОРИГИНАЛЬНОЙ КАРТИНЫ И ПРЕВРАТИВШЕЕСЯ В СКУЧНОВАТЫЙ НЕДОБОЕВИКдля глаз 6 для мозга 4 для сердца 5

рецензии

ROTTEN TOMATOES 57METACRITIC 49



ЭЛИ ГРЭЙTheShiznit.co.uk

Фильм класса «Б» с амбициями класса «А» и идеями, которые выходят за рамки его возможностей. Серия «Судная ночь» кажется потрясающей концепцией в поисках создателей с такими же высокими целями.

ЭРИК АЙЗЕНБЕРГCinemaBlend.com

Как и первый фильм, «Судная ночь 2» анонсирует интересный сценарий и мир, в котором он разворачивается, но целиком проваливает его исполнение.

УБЕЙ БЛИЖНЕГО СВОЕГО

очередной раз, следуя заветам благословенных отцов-осно-вателей, правительство США организовывает ежегодную Судную Ночь, якобы способ-

ствующую очищению нации. Основные события сиквела развиваются вокруг супружеской пары на грани развода, матери и дочери из гетто и мужчины, который хочет легально отомстить невольному убийце своего сына.

Продолжение по всем параметрам обещало быть масштабнее первой ленты: у него и бюджет изначально был больше, и Майкл Бэй в продюсерах числился, да и основное место действия не ограничивалось особняком с несовер-шенной противоударной системой. Но, увы, чуда не случилось: мало того, что вторая часть не развила первоначальную идею, так она ещё и растеряла обаяние оригинала.

Быть может, всё дело в том, что на этот раз персонажей стало гораздо больше, а экранное время между ними было разделено неравномерно: одеяло

на себя перетягивает персонаж Фрэнка Грилло, характеры второстепенных ге-роев прописаны слабо, а по-настоящему интересных злодеев в принципе и нет,

текст ЕЛЕНА БАВТРЕЛЬ

В



рецензии

При просмотре надо чётко понимать, что весь этот быстротечный аттракцион создан с единственной целью – развлечь. Конечно, фанаты Черепашек обратят внимание на несколько иную историю возникновения их кумиров, цвет волос Эйприл и другие детали, но всё же визуально фильм приятно радует. И хотя на экшен-сценах то и дело ловишь себя на мысли «почему никто не трансформи-руется?», а призрак режиссёрской подачи Майкла Бэя иногда мелькает на границе зрения, «Черепашкам-ниндзя» удаётся удивить. Особо запоминаются две сцены – в лифте и на снежном склоне. А ведь о некоторых больших летних фильмах и этого сказать нельзя.

Нашёл ли Майкл Бэй новую золотую жилу или нет, станет ясно со временем, а пока что Нью-Йорк есть, кому защищать.

ЗЕЛЁНЫЙ СПЕЦНАЗа приключениях Черепашек-ниндзя выросло не одно поколение. Любимый многими мультсериал стал настолько популярным и известным,

что попытки перенести его героев на большой экран не заставили себя долго ждать. И вот очередное творение режиссёра Джонатана Либесмана с помощью руководства серого кардинала Майкла Бэя, успешно скрывающегося за кулисами должности продюсера, явило себя миру.

В Нью-Йорке клан «Фут» произ-водит нападение и берёт заложников. Любознательная журналистка Эйприл О’Нил (Меган Фокс) становится свиде-тельницей того, как неизвестные герои расправляются со злоумышленниками. Последовав за ними, она сталкивается с той стороной города, о которой не должна была знать – с его невидимыми защитниками черепашками-ниндзя. А в это время нападение оказывается только началом того ужаса, что задумал для города предводитель клана Шреддер...

Возвращение черепашек-ниндзя при-шлось на летний период, что сразу по-ставило некоторые акценты в их истории

– должно быть шумно, громко, смешно и со спецэффектами. По большому счёту, это образец хорошего летнего фильма, претендующего на звание блокбастера, но вот только непонятно, какой именно аудитории он адресован – взрослой или детской.

Сюжетные ляпы весьма заметны и служат ширмой для трюков и боевых постановок; Эйприл, которая во многом являлась вечным двигателем событий в мультсериале, здесь воплотилась в Меган Фокс, и добавить тут больше нечего; а Шреддер, на протяжении многих серий бывший заслуженным злодеем с длин-ным послужным списком, запоминается только за счёт костюма.

Из явных плюсов стоит отметить самих черепашек – они получились смешными, живыми и запоминающи-мися персонажами, особенно на их зелёно-коричневом фоне выделяется Микеланджело. И даже такие моменты, как очки Донателло, указывающие на то, кто здесь самый умный, не особо портят впечатление от просмотра. Ещё одной удачной находкой картины неожиданно стал оператор Эйприл – Вернон (Уилл Арнетт).

ЧЕРЕПАШКИ-НИНДЗЯ TEENAGE MUTANT NINJA TURTLES / РЕЖ. ДЖОНАТАН ЛИБЕСМАН

текст ЕКАТЕРИНА ЩУР

Н

ДЛЯ ТОГО ЧТОБЫ НАСЛАДИТЬСЯ ФИЛЬМОМ, ПОТРЕБУЮТСЯ ДВЕ ВЕЩИ: СНИСХОДИТЕЛЬНОСТЬ И СИЛЬНАЯ ЛЮБОВЬ К ПИЦЦЕдля глаз 8 для мозга 4 для сердца 7

METACRITIC 34



ROTTEN TOMATOES 20

ЭРИК СНАЙДЕРEricDSnider.com

Фильм верен своим предшественникам в том смысле, что он громкий, глупый и нацеленный на 11-летних зрителей (причём не на самых умных).

МАРК ЭЛЛИСSchmoes Know

Фильм не лишён недостатков, но идея с использованием захвата движения оправдалась, и «Черепашки-ниндзя» получились толковым началом ещё одной потенциально занятной серии летних фильмов.


<

ДЭНИЕЛ ИГАНFilm Journal International

«Остров лемуров» даёт достаточно информации, чтобы оправдать школьную экскурсию, но недостаточно, чтобы вы хотели устроить повторный просмотр.

НЭНСИ ЧЕРНИНDallas Morning News

Анимационные лемуры смешили детей в «Мадагаскаре», но настоящие в «Острове лемуров» увлекут и вдохновят даже самых маленьких.

подпевая «I like to move it, move it». Авторы фильма показывают лемуров в естественной среде обитания, без прикрас, но это нисколько не умаляет их очарования. Кажется, что животные не замечают камер; оператор смог выбрать нужную дистанцию, чтобы показать будничную жизнь лемуров, при этом не нарушив их личного пространства. Камера внимательно следит за каждым передвижением животного. Сидя в кресле, ощущаешь некое единение с животным, а 10-метровый прыжок индри с одного дерева на другое заставляет невольно вжаться в кресло и отвернуться в сторону от напряжения.

В российской версии «Острова лемуров» роль рассказчика исполнил Сергей Гармаш, а в международном прокате – Морган Фриман. В прокате фильм идёт только в формате IMAX, что делает его несколько труднодоступным для просмотра, но в то же время по-зволяет глубже проникнуться проблемой вымирания зверьков и, возможно, даже последовать примеру Патриции Райт.

ЖИЗНЬ ЗАМЕЧАТЕЛЬНЫХ ЛЕМУРОВ

емуры – удивительные животные. Помимо необычной внешности, голосовых пере-кличек (тут преуспели крупные представители лемуров-индри),

забавных танцев с прыжками (пальму первенства держит сифака), эти жи-вотные характеризуются ещё тем, что встречаются в основном на территории Мадагаскара и Коморских островов.

Героиня документального фильма – приматолог Патриция Райт – отправ-ляется на Мадагаскар, чтобы изучить проблему исчезновения лемуров. Леса активно вырубаются, тем самым лишая лемуров естественного пропитания. Некоторые виды в неволе практически не приживаются. Вместе с героиней мы оказываемся в чаще леса, пристально наблюдаем за поведением животных, видим работу местного заповедника, переживаем за крошечного мышиного лемура в руках ветеринара, а ещё оказываемся свидетелями нешуточных страстей между представителями бамбуковых лемуров.

«Остров лемуров» придётся по душе всей семье. У детей зверьки ассоцииру-ются с мультфильмом «Мадагаскар», где один из представителей (между прочим, кошачий лемур) лихо отплясывает,

ОСТРОВ ЛЕМУРОВ: МАДАГАСКАР ISLAND OF LEMURS: MADAGASCAR / РЕЖ. ДЭЙВИД ДАГЛАС

текст АЛЕКСАНДРА ЭРДНЕЕВА

Л

СМОТРЕТЬ ФИЛЬМ ВСЕЙ СЕМЬЁЙ, А ПОСЛЕ ОБЯЗАТЕЛЬНО КУПИТЬ КНИГИ О ЛЕМУРАХ И РАЗУЧИТЬ ДВИЖЕНИЯ ПРЫГУЧЕГО ТАНЦА СИФАКИдля глаз 10 для мозга 9 для сердца 9

METACRITIC 65

IMDB 7.4КРИТИКАНСТВО --

КИНОПОИСК --

ROTTEN TOMATOES 77



>>

одился Бессон 18 марта 1959 года в Париже в семье профессиональных исследователей морских глубин. Казалось бы, участь маленького Люка предрешена. Родители на собственном примере показывали, какая жизнь ожидает малыша. Потому нет ничего странного в том, что довольно скоро ребёнок влюбился в океан.

Особенно сильно его увлекли дельфины. Эти удивительные создания пленили Люка, он был ослеплён желанием стать ныряльщиком, посвятив свою жизнь изучению этих поразитель-ных млекопитающих. Но, как это часто бывает, в дело вмешался случай.

В 17 лет с Бессоном произошёл инцидент – во время погружения он едва не лишился зрения. В итоге это вынудило его отказаться от подводного плавания. Будущий режиссёр не находил себе места, до того безутешным было его горе. Но с течением времени рана зарубцевалась, эмоции улеглись, и, несмотря на всё ещё юный возраст, француз начал раздумывать над тем, чему посвятить себя в этом мире. Бессон вспомнил, что в

возрасте примерно десяти лет он сочинил историю о глубоковод-ном погружении под названием Le Petit Siren. Вполне вероятно, это предопределило его дальнейшую судьбу.

Впрочем, позднее будущий автор «Леона» и «Пятого элемен-та» не раз заявлял, что стремление к сочинительству было скорее способом избавления от невесёлых мыслей, возможностью уйти от проблем, чем подлинной страстью. Тем не менее, способности к стройному изложению собственных мыслей вкупе со знаниями фотографического искусства (француз увлекался фотографией в свободное время в качестве хобби) и живым воображением, сыграли свои роли: Бессон обратил свой взор в сторону кино и телевидения.

Да, поначалу новое увлечение юноши вряд ли можно было назвать осознанным выбором. Но совсем скоро, когда за плечами оставались тонны просмотренных художественных лент и несколько неудачных попыток снять собственные короткоме-тражки, Бессон осознал необходимость систематических знаний. Тогда француз отправился учиться в Голливуд.

ЧЕРТОВКА ИЗ ТАБАКЕРКИ

текст ГЕННАДИЙ ГУСЕВ

ЛЮСИLUCY

Что есть судьба: очевидная, но непостижимая предопределённость, перед которой бессильна человеческая сущность или персонифицированная закономерность строго вычерченной последовательности действий, подчинённой воле конкретного индивида? Вопрос, безусловно, неоднозначный. И философский. Как бы то ни было, немногим из нас судьба дарит второй шанс, когда, казалось бы, уже случилась фатальная неизбежность, увлёкшая нас вслед за собою в пучину серой, монотонной повседневности. Возможно, что даже сама жизнь, словно малое дитя, со всей своею непосредственностью направляет нас в нужное русло, пусть поначалу казавшееся нам абсолютно чуждым. Именно такая жизненная коллизия случилась с Люком Бессоном – ныне видным кинодеятелем.

Р


Три года обучения в Мекке кино не прошли даром. Сняв короткометражный фильм «Предпоследний», Бессон обрёл первые знакомства в этой отрасли, получил необходимый опыт и начал готовиться к съёмкам своей первой полнометражной картины.

«Последняя битва» повествовала о мире будущего, в котором люди потеряли способность разговаривать. Лента была отмечена на нескольких тематических кинофестивалях и придала молодому постановщику уверенности в соб-ственных силах. Вслед за ней режиссёр снял «Подземку» с Изабель Аджани и Кристофером Ламбертом. Фильм впечатлил как критиков, так и зрителей. Кроме того, он был отмечен премией «Сезар». Карьера Люка Бессона удачно стартовала и определённо пошла в гору.

Далее на творческом пути фран-цуза встречались и большие успехи, и явные промахи. Глубокомысленный, эмоциональный «Леон» стал событием и навсегда вписал фамилию режиссёра в историю мирового кино. «Пятый элемент» открыл миру Миллу Йовович

– на тот момент музу постановщика – и стал превосходным образчиком пародий-но-китчевого фантастического боевика. Однако последующие работы Бессона уже не столь впечатляли публику. Ув-лечение детской анимацией, отсутствие здравомыслящего сюжета, выход на чужое поле и неудачные заигрывания с экспериментальной фантастикой – это лишь основные претензии к режиссёру.

В последнее время можно заметить, что проекты Бессона как сценариста во многом сильнее, чем те, в которых он берёт все нити управления в свои руки, выступая ещё и как постановщик.

Например, фильм «Заложница» Пьера Мореля с Лиамом Нисоном в главной роли получился выверенным триллером, одним из самых захватывающих в последнее время. Те же слова можно отнести и к «Перевозчику» Кори Юэня. Разумеется, из любого правила есть исключения, и не все сценарные проекты Бессона трансформировались на выходе в достойные киноленты – взять хотя бы «Коломбиану» с Зоей Салданой. Но, тем не менее, подобная закономерность существует.

Почему так происходит, отчего режиссёр, поставивший когда-то один из самых народно любимых фильмов XX века, превратился в простого работягу средней руки, не гнушающе-гося откровенно дурацких постановок («Артур и минипуты», «Необычайные приключения Адель»)? Возможно, Люку с возрастом стало отказывать чувство вкуса. Вероятно, он, что называется, «ис-писался». Быть может, дела на личном фронте (любвеобильный француз пере-жил три развода; у него шестеро детей от трёх разных женщин) не позволяли ему

превью

ГЛУБОКОМЫСЛЕННЫЙ, ЭМОЦИОНАЛЬНЫЙ «ЛЕОН» СТАЛ СОБЫТИЕМ И НАВСЕГДА ВПИСАЛ ИМЯ ЛЮКА БЕССОНА В ИСТОРИЮ МИРОВОГО КИНО

реж. Люк Бессон сценарий

Люк Бессонв ролях Скарлетт

Йоханссон, Морган Фриман, Чхве Мин Сик,

Амр Вакед, Джулиан Райнд-Татт, Йохан

Филип Асбек, Анали Типтон,

Ян Оливер Шрёдер, Лука Анджелетти

производство Франция, 2014

длительность 89 мин. рейтинг 18+, R

прокат UPI / 800 / IMAX


в полной мере погрузиться в творческий процесс. Причин может быть тысячи. Факт на лицо: в нулевые с нами был уже не тот Люк Бессон, которого мы помним по «Леону», «Подземке» или «Такси».

И вот в этом месяце в прокат выходит его новая работа, в которой автор «Никиты» выступает и в качестве сценариста, и в качестве режиссёра. Это фантастическая картина «Люси» – о молодой женщине, в силу обстоятельств наделённой сверхспособностями. Главную роль играет Скарлетт Йоханс-сон. «Люси» может как вбить ещё один

гвоздь в крышку гроба француза, так и стать спасительной соломинкой, которая поможет выправить опытному постанов-щику своё пошатнувшееся реноме.

По сюжету, Люси – двадцатипя-тилетняя девушка, проживающая и работающая в Тайбэе, Тайвань. Работода-тель её нового бойфренда – босс местной мафии и наркобарон. При помощи девушки он хочет провезти в Европу новый наркотик CPH4, продажи которо-го обещают баснословную прибыль. Для этого он помещает наркотик в тело Люси, но план рушится, когда CPH4 каким-то образом превращает её в суперженщину. В результате мозг героини задействуется не на 10%, как у среднестатистического человека, а стремится к 100%. Теперь Люси – цель номер один, как для мафии, так и для спецслужб.

Довольно банальный сюжет нового фильма Бессона, над которым режиссёр работал десять лет, не должен вводить в заблуждение. Если вспомнить «За-ложницу», которая не была сколь-нибудь оригинальной постановкой, но на выходе оказалась адреналиновым боевиком с

В ПОСЛЕДНЕЕ ВРЕМЯ ПРОЕКТЫ БЕССОНА КАК СЦЕНАРИСТА ВО МНОГОМ СИЛЬНЕЕ, ЧЕМ ТЕ, В КОТОРЫХ ОН БЕРЁТ ВСЕ НИТИ УПРАВЛЕНИЯ В СВОИ РУКИ

СТРЕМЛЕНИЕ К СОЧИНИТЕЛЬСТВУ У БЕССОНА было скорее способом избавления от невесёлых мыслей, возможностью уйти от проблем, чем подлинной страстью. Тем не менее, способности к стройному изложению собственных мыслей вкупе со знаниями фотографического искусства и живым воображением, сыграли свои роли: он обратил свой взор в сторону кино и телевидения.

КРУПНЫЙ ПЛАН

>>

«Люси» – первый фильм с кинопрокатным рейтингом R, который частично снимали на камеры IMAX


харизматичным Нисоном, потенциал «Люси» нельзя недооценить. Безусловно, многое будет зависеть от уровня экшена, режиссуры и самой Скарлетт Йоханссон.

По слухам, роль Люси должна была достаться Анджелине Жоли, не так давно игравшей похожую героиню в «Солте». Однако Люк Бессон говорит, что встре-чался всего с парой актрис, и Скарлетт Йоханссон была больше всего заинтересо-вана в роли. Кроме неё в фильме принял участие не нуждающийся в представлени-ях Морган Фриман, которому досталась роль профессора Нормана, пытающегося разобраться в феномене Люси. Чхве Мин Сик («Олдбой», «Сочувствие госпоже Месть») стал боссом преступного мира, а актёр египетского происхождения Амр Вакед («Рыба моей мечты») – полицей-ским Пьером Дель Рио.

Для Йоханссон «Люси» не стала картиной, в которой нечего играть. Несмотря на обилие экшена, актрисе предстояло попотеть, чтобы образ Люси получился правдоподобным. Дело в том, что, в отличии от большинства обычных

персонажей, Люси практически не человек. Когда она задействует свой мозг более, чем на 15%, эмоции, присущие лю-дям, уходят от неё, уступая место лишь чётким логическим доводам. Потому для Скарлетт работа в постановке Бессона была интересна и не так однообразна, как могло бы показаться с первого взгляда.

По словам самого Бессона, в своём новом фильме ему хотелось показать то, как обычный, ничем не примечательный человек превращается в настоящего хищ-ника, готового неотступно и агрессивно

превью

Когда Люк Бессон увидел, как сильно Скарлетт

Йоханссон впечатлена этой историей, он не колеблясь

отдал ей главную роль

В АВГУСТЕ ЭТОГО ГОДА ПО «ЛЮСИ» ВЫШЕЛ ГРАФИЧЕСКИЙ РОМАН – найти его можно только в интернете. Его сюжет сосредоточен на событиях, которые происходят одновременно с главной сюжетной линией картины.


«ЛЮСИ» МОЖЕТ КАК ВБИТЬ ЕЩЁ ОДИН ГВОЗДЬ В КРЫШКУ ГРОБА ФРАНЦУЗА, ТАК И ВЫПРАВИТЬ ОПЫТНОМУ ПОСТАНОВЩИКУ СВОЁ ПОШАТНУВШЕЕСЯ РЕНОМЕ


6

отстаивать собственные интересы. Также режиссёру было интересно исследовать то, что делает нас людьми – чувства, способности к рациональному мышле-нию. Впрочем, не стоит воспринимать слова постановщика буквально, ведь нам хорошо известна его тяга к визуальному лоску в обход здравого смысла.

Тем не менее, в своих интервью французский постановщик активно пел дифирамбы американской актрисе, попутно уточняя, что его новая лента будет интересна как твердолобым любителям боевиков, так и интеллекту-алам с претензией на философичность. Сам фильм француз описывает как «умное кино с большой развлекательной составляющей» и даже сравнивает его с «Началом» Кристофера Нолана. Конеч-но, нахваливая собственные ленты, по-добную маркетинговую компанию ведут многие студии и режиссёры. Но к словам Бессона имеет смысл прислушаться хотя бы потому, что бюджет его картины стал одним из самых внушительных в истории Франции.

«Люси» с 48 млн евро стала вторым в 2013 году по бюджету французским фильмом, а также самым крупнобюд-жетным проектом студии EuropaCorp, основанной Бессоном. За спецэффекты отвечала небезызвестная студия Industrial Light & Magic (ILM), а также менее известная Rodeo FX. В августе этого года вышел графический роман по фильму – найти его можно только в интернете. Его сюжет сосредоточен на событиях, которые происходят одно-временно с главной сюжетной линией картины.

Съёмочный процесс «Люси» стартовал в сентябре 2013 года на студии на окраине Парижа. Группа Бессона посетила север Франции, где в качестве локаций использовались горы Этрета, а также выделила 11 дней для работы в Тайбэе. Во время визита в Тайвань в прессе появилась инфор-мация о конфликте Бессона и местных папарацци, по словам режиссёра активно мешавших работе над лентой. Впрочем, конфликт удалось вовремя погасить и количество съёмочных дней не пришлось увеличивать.

Картина уже вышла в прокат в мире. По мнению большинства критиков, фильм получился глуповатым, неориги-нальным, но вместе с тем – по аналогии с «Заложницей» – захватывающим. Как бы то ни было, российские зрители смогут оценить «Люси» и вынести собственный вердикт Люку Бессону – исписавшемуся романтику-фантазисту или обыкновен-ному ремесленнику – уже совсем скоро.

>

С 11 СЕНТЯБРЯ

БЕССОН ГОВОРИТ, ЧТО «ЛЮСИ» БУДЕТ ИНТЕРЕСНА КАК ТВЕРДОЛОБЫМ ЛЮБИТЕЛЯМ БОЕВИКОВ, ТАК И ИНТЕЛЛЕКТУАЛАМ С ПРЕТЕНЗИЕЙ НА ФИЛОСОФИЧНОСТЬ

У Люка Бессона есть в фильме камео –

он играет одного из врачей парижской больницы


>>

втор сегодняшнего подросткового чтива – амери-канец Джеймс Дэшнер. Писательством он страдал с самого детства, однако в итоге выучился на бухгалтера и пошёл работать в сферу финансов. Своё хобби, тем не менее, он не забросил, и однажды оно сумело превратиться в нечто большее –

начиная с 2003 года имя Дэшнера стало появляться на обложках фэнтези-книг для детей и подростков, а спустя пару лет Джеймсу неожиданно пришла идея на миллион долларов – о группе детей, живущих в центре огромного лабиринта, из которого нет выхода. Придумывая и развивая историю, Дэшнер населил это место страшными тварями, а действие перенёс в антиутопическое будущее, превратив героев в объек-ты эксперимента. По признанию писателя, огромное влияние на «Бегущего в лабиринте» оказали «Игра Эндера» Орсона Скотта Карда и «Повелитель мух» Уильяма Голдинга.

По сюжету, подросток Томас просыпается в неосвещённом движущемся лифте. Его память стёрта, он знает только своё имя. Сразу, как только лифт открывается, Томаса окружают подростки (что странно – только мужского пола), принимая

его в свой Глэйд – место, являющееся центром таинственного лабиринта с высокими стенами, в котором они обитают уже три года, и каждый месяц лифт доставляет новичка. Лабиринт открыт днём, но закрывается на ночь, когда в нём можно натолкнуться на смертельно опасных биомеханическых гриверов – в это же время

стены лабиринта меняют своё положение.Глэйд обустроили сами подростки, разделили

его на участки, создали общину, правила, которым должны все следовать, каждый имеет свои обязан-ности. Есть здесь и бегуны – самые быстрые и выносливые среди всей группы. Бегуны ежедневно исследуют лабиринт и составляют его карты, пытаясь найти связь между изменениями и понять, как из него выбраться. Не успевает Томас как следует при-выкнуть к месту, в котором оказался, в Глэйд снова поднимается лифт, доставляя первую девушку. Её зовут Тереза, она в коме, но с ней записка, в которой сообщается, что всё скоро закончится...

Несмотря на свою довольно интересную кон-цепцию, дающую повод для однозначного финала, конец книги, тем не менее, стал началом для двух продолжений – «Испытание огнём» и «Лекарство от смерти», – в которых герои сталкиваются с новыми

ОСТАТЬСЯВ ЖИВЫХ

текст ПАВЕЛ ЖУКОВ

БЕГУЩИЙ В ЛАБИРИНТЕTHE MAZE RUNNER

Подростковый бестселлер в жанре антиутопия, борьба за свою жизнь, противостояние системе, вопросы без ответов, – эти составляющие послужили хорошую службу «Голодным играм» и «Дивергенту», заметно прошедшим в прокате и чуть ли не заведомо получившим одобрение на продолжения. Повторит ли их успех наступающий им на пятки «Бегущий в лабиринте», кроме антуража, по сути, ничего нового не предлагающий?

А

превью

реж. Уэс Болл сценарий

Ной Оппенхайм, Грант Пирс Майерс,

Т.С. Ноулинв ролях Дилан

О’Брайен, Кая Скоде-ларио, Томас Сэнгстер, Уилл Поултер, Ки Хонг Ли, Блейк Купер, Крис Шеффилд, Амл Амин

производство США, 2014

длительность 113 мин. рейтинг 12+, PG-13

прокат Двадцатый Век Фокс СНГ / 1100



испытаниями; а в 2012-м году Дэшнер написал приквел – «Ордер на убийство».

Права на экранизацию «Бегущего в лабиринте» приобрела студия «20-й век Фокс». В январе 2011 года был назначен сценарист будушего фильма – Ной Оппенхайм (значащийся автором экранизации первой части заключительного романа трилогии «Дивергент» – «Аллигент, часть 1»), а также режиссёр – Кэтрин Хардвик, снявшая первые «Сумерки». Тем не менее, Хардвик вскоре ушла с проекта, а студия решила сделать ставку на работ-ника художественного отдела и мастера по визуальным эффектам Уэса Болла,

который впечатлил представителей Fox своей научно-фантастической коротко-метражкой «Руины».

С последней Болл пришёл на студию в надежде, что ему позволят снять её полнометражную версию, да ещё с расчётом на трилогию. (Кстати говоря, студии сегодня мыслят именно трилогиями – любой новый проект замышляется с возможностью развития его в долгоиграющую франшизу.) Болл представлял «Руины» как проект уровня «Звёздных войн», однако браться за оригинальную идею никто не решился. Зато предприимчивому Боллу дали возможность показать себя в роли

режиссёра в другом проекте, возглавив экранизацию «Бегущего в лабиринте», и он её не упустил.

По первоначальной задумке Уэса Болла, у него должен был полу-читься фильм в духе подростковых картин компании Amblin, однако в итоге постановщик пришёл к грубой, реалистичной и напряжённой истории. «”Повелитель мух” встречается с “Остаться в живых”», – так Болл описал своё видение «Бегущего...» студии. Готовый сценарий он переписал с нуля, а во время работы обсуждал адаптацию с Джеймсом Дэшнером и опрашивал в Твиттере фанатов книги об их любимых

превью

ОГРОМНОЕ ВЛИЯНИЕ НА КНИГУ ДЭШНЕРА ОКАЗАЛИ «ИГРА ЭНДЕРА» ОРСОНА СКОТТА КАРДА И «ПОВЕЛИТЕЛЬ МУХ» УИЛЬЯМА ГОЛДИНГА

ПО СЛОВАМ УЭСА БОЛЛА, «ПАРК ЮРСКОГО ПЕРИОДА» оказал наибольшее влияние на его попытку сделать недетский фильм с рейтингом PG-13. Также Болл смотрел много работ Терренса Малика, что придалу фильму зрелость и тонкость.



сценах, обещая сделать всё возможное, чтобы они оказались в фильме.

На роли в картине были отсмотрены тысячи человек, и даже при этом созда-тели испытывали некоторые сложности с выбором. Одним из кандидатов на роль Томаса был Дилан О’Брайен («В первый раз», «Оборотень»), однако Болл поначалу не видел его в этом образе из-за его «слишком эмтивишной» причёски. Через какое-то время студия Fox вновь представила актёра режиссёру как парня из фильма «Кадры», и Болл дал согласие. Уэс вспоминает, что Дилан «выглядел знакомо», и только потом он понял, что это тот же парень, которого он отверг. К

тому же оказалось, что Дилан – хороший бегун и любит заниматься бегом, что было очень кстати для его персонажа.

На роль Терезы была взята англи-чанка Кая Скоделарио. Болл видел её в британских «Молокососах» и желал дать ей роль с самого начала. Однако Скоде-ларио заинтересовалась Терезой только тогда, когда ей сказали, что персонаж не будет очередной девицей, только и способной что попасть в беду.

Роль друга Томаса, Чака, получил Блэйк Купер. И получил, прежде всего, за свою настойчивость. Во время пре-продакшена он закидывал Уэса Болла твиттами о том, что именно он должен получить эту роль. Уэс поделился с ним информацией, как послать запись с пробами директору по кастингу, а последний, просмотрев её, мгновенно полюбил этого паренька.

Также в проекте задействованы Уилл Поултер («Мы – Миллеры», «Хроники Нарнии: Покоритель Зари») в роли Галли, Томас Сэнгстер («Смерть супергероя», «Игра престолов») в роли Ньюта, Крис Шеффилд («Средняя

УЭС БОЛЛ ОПРАШИВАЛ В ТВИТТЕРЕ ФАНАТОВ КНИГИ ОБ ИХ ЛЮБИМЫХ СЦЕНАХ, ОБЕЩАЯ СДЕЛАТЬ ВСЁ ВОЗМОЖНОЕ, ЧТОБЫ ОНИ ОКАЗАЛИСЬ В ФИЛЬМЕ

У ПРОДЮСЕРА ВИКА ГОДФРИ ЕСТЬ ТРИ СЫНА-ПОДРОСТКА, каждый из которых читал всю трилогию «Бегущего в лабиринте» ещё до того, как их отец был вовлечён в проект экранизации. Сыновья сказали ему, что если он не получит эту работу, они его убьют. Он показывал детям записи с актёрских проб и спрашивал их мнение, и, по его признанию, это очень пригодилось.


>>

Чтобы создать концепт-арты для фильма, Уэс Болл работал

с художником из Бельгии. Режиссёр никогда не встречался

с ним и не говорил вживую, только переписывался по электронной

почте и общался в чате


школа», «Трансформеры 3: Тёмная сторона Луны») в роли Бена, Амл Амин («Дворецкий») в роли Алби, а также Патришия Кларксон и другие.

Обычно голливудские съёмочные площадки безопасны и чисты, однако «Бегущему в лабиринте» досталась местность, кишащая большими жуками и ядовитыми змеями – 18 из 2000 акров частной земли в городе Батон-Руж, штат Луизиана. Создателям пришлось нанять укротителей змей, чтобы обеспечить безопасность съёмочной площадки. Ещё до начала съёмок актёры провели там целую неделю, участвуя в тренировках по выживанию на открытой местности. Они учились делать орудия труда и строить укрытия. В этом же лагере они репетировали сцены из фильма. За это время было выловлено 25 ядовитых змей, самой большой среди которых оказалась полутораметровая гремучая змея.

Последнюю ночь перед съёмками актёры провели посреди леса без удобств. Сначала эту идею предложил Уэс Болл, однако продюсеры её отвергли, затем участники фильма сами решили разбить

лагерь в лесу. И здесь природа испытала их смелость: в эту ночь разразилась самая большая гроза, которая только была в округе.

Съёмки проходили слаженно, а Уэс Болл работал не покладая рук, стараясь сделать как можно больше за отведённое ему время. В частности, он снимал со множества ракурсов ежедневно, а в один день их количество доросло до 60. Всего съёмки заняли 42 дня. Сцены с движущимся лабиринтом снимались на неработающем складе филиала Сэмс

превью

КАЯ СКОДЕЛАРИО ЗАИНТЕРЕСОВАЛАСЬ РОЛЬЮ ТЕРЕЗЫ ТОГДА, КОГДА ЕЙ СКАЗАЛИ, ЧТО ПЕРСОНАЖ НЕ БУДЕТ ОЧЕРЕДНОЙ ДЕВИЦЕЙ, ТОЛЬКО И СПОСОБНОЙ ЧТО ПОПАСТЬ В БЕДУ

ХУДОЖНИК-ПОСТАНОВЩИК ФИЛЬМА НЕ ХОТЕЛ, чтобы жилища Глэйда казались построенными за гранью возможностей его обитателей. Он также настоял, чтобы конструкции Глэйда не выглядели, будто созданы одним и тем же человеком или людьми. В идеале, это должно было выглядеть так, словно дети учились и становились всё лучше и лучше в определённых аспектах.


Любимая сцена Дилана О’Брайена – сцена борьбы

между его персонажем и персонажем Уилла Поултера.

Этого не было в книге


7

Клаб (Sam’s Club) – центра оптовой и мелкооптовой торговли, управляемого Wal-Mart, – размерами 49x24 м.

Роман «Бегущий в лабиринте» и его продолжения стали мировыми бест-селлерами, однако нельзя не отметить, что многие читатели этот цикл из-рядно критикуют – начиная от разгадки лабиринта и до самого финала трилогии. И чем дальше развивается история – тем больше в ней логических нестыковок, не-адекватности главных героев и тотальной неубедительности ответов на главные вопросы. Можно было бы сказать, что целевая аудитория не жалуется, но стоит ли? Хорошая история должна работать для всех возрастов. Впрочем, не будем раньше времени ставить крест на экранизациях. В конце концов, уже первый фильм предлагает ряд изменений по сравнению с первоисточником.

Во-первых, было решено отказаться от телепатической связи между Томасом и Терезой – Уэс решил сосредоточиться на более видимых вещах: например, на флэшбеках, показывающих, что они знали друг друга раньше. Во-вторых,

Тереза мгновенно очнётся от комы, когда прибудет в Глэйд, в отличие от книги, где она пролежала в этом состоянии довольно долго. Также бегуном в фильме стано-вится один из персонажей – Бен, – чего тоже не было в первоисточнике. Джеймс Дэшнер одобрил все отходы от текста.

Изменились и гриверы, которые в книге были похожи на биомеханических слизняков. На концепт-артах к фильму они выглядят как гигантские блохи, словно вылезшие из ночного кошмара, с металлическими лапами и жалами.

И, наверное, главной находкой для фильма стал Уэс Болл. Несмотря на малый опыт работы в режиссуре, он из кожи вон лез, чтобы на выходе получи-лось хорошее кино. Болла описывают как очень открытого и отзывчивого режиссё-ра с невероятным опытом по части CGI и визуальных эффектов. Говорят, во время работы над фильмом он всё время хотел горы свернуть, остужали его пыл только продюсеры.

Сам Уэс называет «Бегущего в лабиринте» «детским фильмом с зубами», намекая на то, что он говорит со своей аудиторией напрямую, ничего не приукрашивая и не замалчивая, а также надеется, что фильм станет, как «Отбой» в своё время, – через несколько лет люди будут оглядываться назад и видеть в нём кучу известных актёров, которые ещё только начинали свою карьеру. Нам же хочется надеяться, что «Бегущий в лабиринте» станет фильмом, который не только поспособствует карьерному росту его исполнителей, но и подарит историю, к которой захочется вернуться.

ОБЫЧНО ГОЛЛИВУДСКИЕ СЪЁМОЧНЫЕ ПЛОЩАДКИ БЕЗОПАСНЫ И ЧИСТЫ, ОДНАКО «БЕГУЩЕМУ В ЛАБИРИНТЕ» ДОСТАЛАСЬ МЕСТНОСТЬ, КИШАЩАЯ БОЛЬШИМИ ЖУКАМИ И ЯДОВИТЫМИ ЗМЕЯМИ

>

У Каи Скоделарио есть роли-мечты: сыграть молодого Кита Ричардса в конце 60-х и девушку Бонда, которая не спит с ним, а убивает его




>>

южет картины довольно прост – это история о коробочных троллях, живущих в канализации городка Чизбридж, которые якобы терроризируют его малочисленное население. На деле тролли, конечно, оказываются не злыми чудищами, похищающи-ми детей, а очень даже милыми существами, которые однажды берут на воспитание мальчика-сироту. Основной конфликт фильма, по-видимому, состоит как раз в противостоянии консервативных горожан и команды троллей во главе с мальчиком

Эггсом, олицетворяющим примирение народа с таинственными созданиями.Сценарий, мягко сказать, не блещет оригинальностью – подобный сюжетный ход, так или

иначе, есть в каждом втором американском мультфильме – вспомнить хотя бы «Корпорацию монстров» или «Покахонтас». Однако не стоит так быстро сбрасывать со счетов «Семейку монстров» – в случае с Laika всегда стоит ждать настоящего волшебства.

Свою работу студия начала в 2005 году, заменив на данном посту компанию оскароносного продюсера и режиссёра Уилла Винтона, занимавшегося короткометражной и полнометражной stop-motion анимацией. Руководство Laika уверенно продолжило дело своего предшественника: фильмы, выпущенные этой студией, поражают не только своим уникальным, всегда узнаваемым стилем, будто навевая в памяти все старые книжки, прочитанные в детстве, разом, но и богатством досконально проработанного мира. Взять хотя бы «Коралину в Стране Кошмаров» – первый stop-motion-мультфильм, сделанный в 3D, – для которой создали около 150 сборных композиций и более 15 тысяч разных выражений лиц у персонажей. На экране же всё это рукотворное чудо пре-вращается в настоящий искрящийся фонтан из всевозможных растений, животных, интерьеров, чудаковатых героев, складывающихся в единый и неповторимый мир. Безусловно, в таком деле не обойтись без талантливого режиссёра, способного сложить все части кинематографического паззла воедино.

Таковым оказался выдающийся мультипликатор и сказочник Генри Селик, пришедший на студию Laika обиженным соавтором мультфильма «Кошмар перед Рождеством» Тима Бертона. Несмотря на успешный прокат и культовую славу, все лавры достались Бертону, разместившему своё имя в названии картины, тогда как Селик, создавший знаменитую мрачную стилистику этого

В СЕМЬЕ НЕ БЕЗ УРОДА

текст АНДРЕЙ ПИСКОВ

СЕМЕЙКА МОНСТРОВTHE BOXTROLLS

Под не вполне корректным названием «Семейка монстров» (переводить оригинальное The Boxtrolls наши прокатчики не стали по коммерческим причинам) скрывается ни что иное, как новое творение удивительной студии Laika, кажется, чуть ли не единственной в мире продолжающей делать мультфильмы при помощи анимационной техники stop-mo-tion (покадровая съёмка).

С


8

анимационного шедевра, удостоился лишь упоминания в титрах. Как раз сту-дии Laika и было суждено стать толчком для раскрытия визионерского таланта Селика 15 лет спустя. В 2005-м году он снимает 10-минутную фантасмагорию «Лунная девочка», ещё только пробуя свои силы в новой команде, а уже через 3 года выходит и первая полнометражная картина – «Коралина в Стране Кошма-ров» по книге Нила Геймана, которая снискала не только коммерческий успех, но и восхищение критиков, заработав заслуженную номинацию на «Оскар».

Оглядываясь сейчас назад, невольно понимаешь, что именно Селик оказал решающее влияние на стилистику всех будущих картин студии. Тем не менее,

его дальнейшее сотрудничество с Laika было прекращено в 2009 году. Студия продолжила работу, пригласив на осво-бодившееся место новых режиссёров. Ими стали Сэм Фелл, автор не слишком удачных мультфильмов «Смывайся» и «Приключения Десперо», и новичок Крис Батлер, которые к 2012-му году подготовили новую ленту «Паранорман, или Как приручить зомби» – мрачную комедию о борьбе небольшого города с полчищами мертвецов.

Своеобразный юмор и нестандартная тематика для детской аудитории, может, и оттолкнули некоторых зрителей от про-смотра «Паранормана», однако критики снова положительно оценили творчество студии, которая позже получила вторую номинацию на «Оскар» в категории «Лучший полнометражный муль-

тфильм». К счастью, очередного творения от Laika пришлось ждать недолго.

После выхода «Паранормана» студия анонсировала несколько проектов, одним из которых стала экранизация сказки «Здесь живут монстры» детского писателя Алана Сноу, – и вот уже в этом сентябре «Семейка монстров» начнёт своё шествие по экранам кинотеатров. И, несмотря на то, что в режиссёрском кресле оказались малоизвестные постановщики, впервые пробующие себя в кукольной анимации, учитывая предыдущие удачи Laika, хочется верить, что мы снова окунемся в этот манящий и иногда пугающий мир сказочных снов, который раз за разом удаётся создать студии в своих мультфильмах.


СЦЕНАРИЙ НЕ БЛЕЩЕТ ОРИГИНАЛЬНОСТЬЮ, ОДНАКО В СЛУЧАЕ С LAIKA НЕ СТОИТ БЫСТРО СБРАСЫВАТЬ ФИЛЬМ СО СЧЕТОВ

реж. Грэм Эннэйбл, Энтони Стакки

сценарий Ирена Бригналл,

Адам Павав ролях (озвучка)

Бен Кингсли, Джаред Харрис, Ник Фрост,

Ричард Айоади, Трэйси Морган, Ди Брэдли

Бейкер, Стивен Блум, Ника Футтерманпроизводство

США, 2014 длительность 97 мин.

рейтинг 0+, PG прокат UPI / 600 / 3D

СВОЮ РАБОТУ LAIKA НАЧАЛА В 2005 ГОДУ, заменив на данном посту компанию оскароносного продюсера и режиссёра Уилла Винтона. Студия уверенно продолжила дело своего предшественника: её фильмы поражают не только уникальным, узнаваемым стилем, будто навевая в памяти все старые книжки, прочитанные в детстве, разом, но и богатством досконально проработанного мира.


Вот так творится волшебство



4

История бывшего гангстера Виктора Ламбера, специали-зировавшегося на похищении произведений искусства. Когда-то он жил в России и с тех пор любит эту страну. Проведя пятнадцать лет за решеткой во Франции, Виктор Ламбер возвращается в Москву, чтобы отомстить за смерть сына.

8

Каждая война начинается со страха. Каждое предательство начинается с доверия. Глава секретного подразделения разведки получает задание найти опасного международного беглеца Иссу Карпова, которого из симпатии укрывает молодая девушка-адвокат. Когда в погоню вступают разведки других стран, на-чинается большая шпионская игра, в которой любой может оказаться наживкой или акулой. А национальная безопасность нередко зависит от простых человеческих чувств.

Новая работа Антона Корбейна основана на одноимённом романе автора шпионских детективов Джона Ле Карре («Шпион, выйди вон!») и представляет собой триллер про трудовые будни спецслужб. Вместо Джеймса Бонда – Гюнтер Бахман в исполнении Филипа Симура Хоффмана, окружают его одни звёзды: Рэйчел МакАдамс, Робин Райт, Уиллем Дэфо, Даниэль Брюль и наш Григорий Добрыгин в роли запутавшегося в себе «самого опасного человека» Иссы Карпова.

Предыдущая экранизация Ле Карре – «Шпион, выйди вон!» Томаса Альфредсона – тоже пестрила именами, но была холодной по отношению к зрителю, который терялся в сюжете с первых минут. Надеемся, Корбейн не пойдёт по стопам шведского режиссёра.

САМЫЙ ОПАСНЫЙ ЧЕЛОВЕКA MOST WANTED MAN


Великобритания, США, 2014, 122 мин., 16+, RРЕЖ. Антон Корбейн («Американец», «Контроль»)СЦЕНАРИЙ Эндрю БовеллВ РОЛЯХ Филип Симур Хоффман, Рэйчел МакАдамс, Уиллем Дефо, Робин Райт, Григорий Добрыгин, Хомаюн Эршади, Мехди Дехби, Нил Малик Абдулла, Нина Хосс

*Вольга / **300

ВИКТОРС 4 СЕНТЯБРЯ

Франция, Россия, 2014, 97 мин., 16+РЕЖ. Филиппе Мартинес («Пробуждение смерти»)В РОЛЯХ Жерар Депардье, Элизабет Хёрли, Эли Данкер, Кейт Тенисон

Парадиз / 800

* – прокатчик; ** – количество копий

5

Родители Арии разводятся, сводным сёстрам тоже не до неё, а злые одноклассники завидуют и строят козни. В компании любимого чёрного кота Ария отправляется в свободное плавание по ита-льянским улицам.

ПОЙМИ МЕНЯ, ЕСЛИ СМОЖЕШЬС 4 СЕНТЯБРЯ

Италия, Франция, 2014, 103 мин., 16+РЕЖ. Азия Ардженто («Цыпочки»)В РОЛЯХ Анна Лу Кастольди, Шарлотта Генсбур, Габриель Гарко, Макс Газзе, Элис Пиа, Джастин Пирсон, Джастин Пирсон

A-One Films / 70

превью

4 сентября снова попробует выйти ужастик

«Одержимость Майкла Кинга»


5

40-летний музыкант Антуан завершает свою карьеру и устраивается на работу кон-сьержем. Недавно вышедшая на пенсию Матильда беспокоится по поводу трещины в стене – она боится, что её дом об-рушится. Антуан, видя, что она погружается в пучину безумия, пытается с ней подружиться.

ЖЕНЩИНА ВО ДВОРЕС 4 СЕНТЯБРЯ

Франция, 2014, 97 мин., 18+РЕЖ. Пьер Сальвадори («Роковая красотка»)В РОЛЯХ Катрин Денёв, Гюстав Керверн, Фёдор Аткин, Пио Мармай, Мишель Морет-ти, Николас Бушо, Олег Купчик

Русский Репортаж / 25 7 6

Пять историй, случившихся в маленьком посёлке, располо-женном в Большой Исландской Долине. Истории наполнены юмором, приключениями, романтикой и безграничной любовью к суровым и прекрас-ным ландшафтам Исландии и к их обитателям.

Не успевает Зак оплакать смерть своей возлюбленной, как та возвращается из мёртвых в качестве зомби. Внешне девушка мало чем отличается от себя прежней, поэтому Зак с радостью принимает её к себе в дом. Правда, теперь ему при-дется смириться с некоторыми её новыми привычками...

О ЛОШАДЯХ И ЛЮДЯХ ЕСЛИ ТВОЯ ДЕВУШКА – ЗОМБИС 4 СЕНТЯБРЯ

Исландия, Норвегия, 2013, 81 мин.РЕЖ. Бенедикт ЭрлингссонВ РОЛЯХ Ингвар Эггерт Сигюрдссон, Хельги Бьёрнссон, Сигридюр Мария Эджил-сдоттир, Мария Эллингсен


США, 2014, 90 мин., 16+, RРЕЖ. Джефф БаэнаВ РОЛЯХ Дэйн ДеХаан, Джон Си Райли, Обри Пласа, Молли Шеннон, Шерил Хайнс, Пол Райзер, Мэттью Грей Гублер

Кино без границ Ракета Релизинг / 200 5

Сразу премьеры мюзикла «При-зрак оперы» прима постановки была зверски убита человеком в маске Призрака. Пятнадцать лет спустя муж покойной вместе с детьми отправляется в лагерь для школьников-музыкантов, чтобы поставить тот же спек-такль. И там вновь появляется кровожадный киллер...

СТРАХ СЦЕНЫС 11 СЕНТЯБРЯ

Канада, 2013, 88 мин., 16+, RРЕЖ. Джером СэйблВ РОЛЯХ Элли МакДональд, Мит Лоаф, Дуглас Смит, Минни Драйвер, Брэндон Юрановитц, Мелани Лишман

Cinema Prestige / 200

11 сентября наконец выходит постапокалиптический фильм Дэйвида Мишо «Ровер»

О фильме – в номере 72

4 сентября наконец выходит экранизация романа Джона Грина «Виноваты звёзды»

О фильме – в номере 71

>

6

СИГНАЛTHE SIGNAL


США, 2014, 95 мин., 12+, PG-13РЕЖ. Уильям Юбэнк («Любовь»)СЦЕНАРИЙ Карлайл Юбэнк, Уильям Юбэнк, Дэйвид ФриджериоВ РОЛЯХ Лоренс Фишберн, Патрик Дэйвидсон, Брентон Туэйтс, Оливия Кук, Бо Напп, Джеффри Гроувер, Рой Кенни, Тимоти Холмс, Рикардо Кампос

Централ Партнершип / 400

Студенты-хакеры получают таинственные сообщения и очень скоро оказываются в сфере внимания «людей в чёрном».

Это вторая полнометражная работа Уильяма Юбэнка, кинооператора и клип-мейкера. Ранее Юбэнк написал и поставил фантастику «Любовь» – то ли скрытую рекламу Angels & Airwaves, то ли философ-скую притчу, а может и то, и то. «Сигнал» – полностью оригинальный проект.

«Я – большой поклонник “Сумеречной зоны”, – говорит режиссёр. – поклонник того, чего достигал Род Серлинг (создатель оригинального сериала 1959 года, – прим. ред.) как рассказчик, и я всегда хотел на-писать одну из тех своеобразных историй, которую было бы трудно понять, и ты только и мог бы сказать: “Какого чёрта тут происходит?”. Я думал о концепции, в которой человек впутывается в необычную и экстремальную ситуацию и ему при-ходится докапываться до её сути».

По словам критиков, докапываться до сути здесь не интересно, но верить в лучшее хочется.


6

ЧЕЛОВЕК НОЯБРЯTHE NOVEMBER MAN


США, 2014, 108 мин., 16+, RРЕЖ. Роджер Дональдсон («Самый быстрый Indian»)СЦЕНАРИЙ Майкл Финч, Карл ГайдусекВ РОЛЯХ Пирс Броснан, Люк Брейси, Ольга Куриленко, Элайза Тейлор, Катерина Скорсоне, Билл Смитрович, Уилл Пэттон, Амила Терзимехик, Лазар Ристовски

Парадиз / 1100

Ушедшего в отставку оперативника ЦРУ Питера Деверо (Пирс Броснан) снова возвращают в строй для работы против его собственного ученика, переметнув-шегося в лагерь врагов (Люк Брейси). В гонке шпионов главной целью является русская женщина с тёмным прошлым (Ольга Куриленко), у которой есть ключи к раскрытию глобального заговора.

«Человек ноября» основан на книге Билла Грейнджера There Are No Spies, ко-торая входит в цикл из более чем дюжины романов о похождениях бывшего агента ЦРУ Питера Деверо. Серия стартовала в 1979 году романом «Человек ноября» – из него экранизация позаимствовала лишь название.

Бывший Бонд + бывшая девушка Бонда в фильме, который может стать началом собственной шпионской фран-шизы компании Relativity Media. Расчёт создателей ясен, но на деле звучит не так привлекательно, как могло бы – эдакий «по-держанный фильм о Бонде». Да и первые рецензии не оставляют фильму шансов.

11 сентября выходит камерный триллер «Объезд», в котором оползень обрушится на парня в машине

11 сентября выходит сиквел семейной драмы о делах дельфиньих «История дельфина 2»

превью

6

Индийские эмигранты в малень-ком городке в Провансе откры-вают кафе напротив ресторана «Плакучая ива». Её хозяйка не скрывает своего брезгливого отношения к соседям, но война за клиентов сменяется пере-мирием, когда выясняется, что юный повар-эмигрант обладает совершенным вкусом.

ПРЯНОСТИ И СТРАСТИС 11 СЕНТЯБРЯ

Индия, ОАЭ, США, 2014, 122 мин., 12+, PGРЕЖ. Лассе Халльстрём («Хатико»)В РОЛЯХ Хелен Миррен, Ом Пури, Маниш Дайал, Шарлотта Ле Бон, Амит Шах, Фарза-на Дуа Элахе, Диллон Митра, Ариа Пандья

WDSSPR / 400 6

Это история о людях, потеряв-ших чувство принадлежности к определённой географической точке, к тому месту, которое мы называем домом. Всех их объединяет жажда иллюзорного успеха, в гонке за которым многие проводят годы и десятилетия, жертвуя своими первоначальными ценностями.

ВЕЛКАМ ХОМС 11 СЕНТЯБРЯ

Россия, 2013, 116 мин., 16+РЕЖ. Ангелина Никонова («Портрет в сумерках»)В РОЛЯХ Карен Карагулян, Ольга Дыхович-ная, Остин Кеннеди, Ара Воланд

Utopia Pictures / 100 55

Они живут в степи. Отец и дочь. Каждое утро отец уезжает работать. И она остаётся одна. Ждать отца. И чувствовать. Двое любят её. Она любит каждого. Любовь нельзя поделить. Однажды решение приходит само. Оттуда, где солнце.

Ник и Мартин, лучшие друзья, принимают участие в неза-конных автогонках. Однажды случается трагедия – на огромной скорости один из друзей сбивает велосипедистку. Друзья дают ложные показания в суде и всё отрицают, однако постепенно ситуация выходит из-под контроля...

ИСПЫТАНИЕНА ГРАНИС 18 СЕНТЯБРЯ

Россия, 2014, 95 мин., 16+РЕЖ. Александр Котт («Брестская кре-пость»)В РОЛЯХ Елена Ан, Данила Рассомахин, Карим Пакачаков


Швеция, Дания, 2014, 86 мин., 16+РЕЖ. Кристиан Е. Кристиансен («Соседка по комнате», «Ночью»)В РОЛЯХ Сирон Бьёрн Мелвиль, Якоб Офте-бро, Даника Куркик, Йоаким Ингверсен

Наше киноКаравелла DDC / 50


7

Заступившись за едва знакомую девушку, герой вынужден вступить в неравную схватку с русской мафией. Финал у этой войны был бы предсказуем, не будь он отставным спецназов-цем, начавшим жизнь с чистого листа.

«Великий уравнитель» – это полнометраж-ная экранизация сериала CBS «Уравнитель» (1985) о бывшем офицере разведки с тайным прошлым Роберте МакКоле, который помогал людям в беде. Сериал был миксом из по-пулярных шпионских фильмов и шоу о частных детективах с реалистичными сценами насилия. Главную роль исполнял Эдвард Вудворд, получивший за неё «Золотой глобус» в 1987 году. Сериал продержался в эфире 4 сезона.

МакКола в киноверсии сыграл Дензел Вашингтон, а в кресло режиссёра сел Антуан Фукуа, с которым актёр заработал свой второй «Оскар» – за «Тренировочный день». Хлоя Грейс Морец («Пипец») сыграла девушку Терри, а главаря русской мафии изобразил Мартин Чокаш («Царство небесное», «Три икса»).

Формула «бывший вояка приходит на помощь и находит себе приключений на пятую точку» пока работает, да и нет причин считать что дуэт Фукуа-Вашингтон сваляет дурака.

ВЕЛИКИЙ УРАВНИТЕЛЬTHE EQUALIZER


США, 2014, 128 мин., 16+РЕЖ. Антуан Фукуа («Стрелок», «Тренировочный день»)СЦЕНАРИЙ Ричард Уэнк, Майкл Слоун, Ричард ЛиндхеймВ РОЛЯХ Дензел Вашингтон, Мартон Чокаш, Хлоя Грейс Морец, Хейли Беннетт, Билл Пуллман, Мелисса Лео

WDSSPR / 700 / IMAX

7

Ричард Дэйн, тихий и безобид-ный мужчина, случайно за-стрелил забравшегося в его дом грабителя. Полиция опознала в убитом давно находящегося в розыске преступника, труп забрали и быстро похоронили. Однако вскоре появляется отец погибшего, Бен Рассел, живу-щий по принципу «око за око»...

ХОЛОД В ИЮЛЕС 18 СЕНТЯБРЯ

США, Франция, 2014, 110 мин., 16+, RРЕЖ. Джим Микл («Земля вампиров»)В РОЛЯХ Майкл С. Холл, Сэм Шепард, Дон Джонсон, Винесса Шоу, Уайатт Расселл, Ник Дамичи, Кристин Гриффит

Cinema Prestige / 100

6

Тайными путями одинокий всадник пробирается в малень-кий городок высоко в Альпах. Никто не знает, откуда прибыл незнакомец и чего он хочет. Но в одном жители городка уверены – они не хотят, чтобы он оставался здесь.

ТЁМНАЯ ДОЛИНАС 18 СЕНТЯБРЯ

Австрия, Германия, 2014, 115 мин., 18+РЕЖ. Андреас Прохазка («Смерть в три дня»)В РОЛЯХ Сэм Райли, Тобиас Моретти, Хель-мут Хеуслер, Мартин Лойтгеб, Клеменс Шик

Русский Репортаж / 30

18 сентября выходит документальный фильм о рок-группе АукцЫон

«Ещё»

>


превью

7

МАГИЯ ЛУННОГО СВЕТАMAGIC IN THE MOONLIGHT


США, 2014, 98 мин., 12+, PG-13РЕЖ. Вуди АлленСЦЕНАРИЙ Вуди АлленВ РОЛЯХ Айлин Эткинс, Колин Фёрт, Марша Гей Харден, Хамиш Линклэйтер, Саймон МакБерни, Эмма Стоун, Джеки Уивер, Антония Кларк, Наташа Эндрюс

Централ Партнершип / 400

Действие нового фильма Вуди Аллена раз-ворачивается в 20-е годы прошлого века во Франции. Англичанин (Колин Фёрт) приезжает на Лазурный Берег с целью разоблачить жуликов, орудующих в городе. Однако загадочной мошенницей оказыва-ется прекрасная девушка (Эмма Стоун), в которую он влюбляется без памяти.

Работу над «Магией лунного света» Аллен, как и всегда, начал ещё до выхода его предыдущей работы – «Жасмин». Стоун и Фёрт подписались на участие в фильме в апреле 2013 года, а в июле к ним присоединились Марша Гей Харден, Джеки Уивер и Хамиш Линклэйтер. Как и «Полночь в Париже», «Магия...» снималась на юге Франции.

Картина уже вышла в мировом прокате и получила смешанную критику. Рецензенты расплываются в комплиментах Колину Фёрту, но отмечают, что сюжет развивается уж слишком стремительно. Впрочем, после прекрасной «Жасмин», небольшая расслабленность давно не молодому Аллену позволительна.

25 сентября выходит сик-вел подростковой франшизы «Таймлесс» с подзаголовком «Сапфировая книга»

11 сентября выходит приключенческий фильм для детей «Зип и Зап. Клуб стеклянных шариков»

6

Роман Фобер – чудак и ипохондрик. Он никогда не был женат. Вся его жизнь сводится к тому, чтобы выискивать у себя симптомы страшных болезней. Его доктор решает помочь Роману найти женщину и таким образом излечить его от по-стоянной ипохондрии, которая становится невыносимой.

ЛЮБОВЬ ОТ ВСЕХ БОЛЕЗНЕЙС 18 СЕНТЯБРЯ

Франция, 2014, 109 мин., 16+РЕЖ. Дэни Бун («Бобро поржаловать!»)В РОЛЯХ Дэни Бун, Алис Поль, Кад Мерад, Жан-Ив Бертело, Жюдит Эль Зейн, Марта Виллалонга, Валери Боннетон

Арена / 200 7

Главный герой, детектив Миха-эль Блум, расследует убийство, в котором замешана преступная группировка «Зелёные драко-ны». Работа осложняется тем, что группировки контролируют потоки прибывающих в город эмигрантов.

МЕСТЬ ЗЕЛЁНЫХ ДРАКОНОВС 18 СЕНТЯБРЯ

США, Гонконг, 2014, 16+РЕЖ. Вэй Кеунг Лау («Двойная рокиров-ка»), Эндрю ЛуВ РОЛЯХ Джастин Чон, Кевин Ву, Гарри Шам-мл., Рэй Лиотта, Джин Онг, Сюя Чанг

West 7

Биографический очерк о жизни Джимми Хендрикса, о том пери-оде, когда он ещё не был одним из самых известных гитаристов в истории рок-музыки, а лишь делал свои первые шаги в музыкальной индустрии.

ДЖИМИ ХЕНДРИКСС 18 СЕНТЯБРЯ

США, 2013, 116 мин., 16+, RРЕЖ. Джон Ридли (сценарист «12 лет рабства»)В РОЛЯХ Андре Бенджамин, Имоджен Путс, Хейли Этвелл, Берн Горман, Рут Негга

Premium Film 6

Ник – фанат актрисы Джилл Годдард и редактор её неофи-циального сайта. Он выигры-вает конкурс, главный приз в котором – ужин со звездой. Ник даже не подозревает, что стал пешкой в игре, цель которой – убийство Джилл. Ему придётся применить все свои знания, чтобы спасти любимую актрису.

ОТКРЫТЫЕ ОКНАС 25 СЕНТЯБРЯ

Испания, США, 2014, 100 мин., 16+РЕЖ. Начо Вигалондо («Временная петля»)В РОЛЯХ Саша Грэй, Элайджа Вуд, Нил Мэскелл, Начо Вигалондо, Иван Гонсалес, Рэйчел Ариефф, Хайме Олиас

Наше кино / 500


6

ПРОКЛЯТИЕ АННАБЕЛЬANNABELLE


США, 2014, 16+РЕЖ. Джон Р. Леонетти («Эффект бабочки 2»)СЦЕНАРИЙ Гэри ДоберманВ РОЛЯХ Уорд Хортон, Аннабелль Уоллис, Элфри Вудард, Эрик Ладин, Тони Амендола, Мишель Романо, Гэбриел Бейтман, Брайан Хау, Шило Нельсон

Каро-Премьер / 800

Спин-офф прошлогоднего хоррор-хита Джеймса Уана «Заклятие». Джон дарит жене Мие красивую винтажную куклу по имени Аннабель, которую она давно иска-ла для своей коллекции. Однажды ночью к ним и их соседям пробираются сатанисты, учиняя кровавую расправу. Джону удаётся спасти свою жену, однако ужас и пролитая кровь – не всё, что остаётся после фанати-ков. Их целью было жертвоприношение с целью призыва демона, который, не найдя лучшего для себя пристанища, поселяется в кукле Аннабель...

Создатели «Заклятия» куют деньги, пока горячо: наняв дешёвую рабочую силу (режиссёр снял «Смертельную битву 2» и «Эффект бабочки 2», а сценарист писал малобюджетные ужастики, выходившие прямиком на видео), в том числе актёров, обычно появляющихся на втором плане, потратив на фильм копейки и выпустив его через год после «Заклятия», они вполне могут рассчитывать на повторение успеха. С таким подходом, однако, фильмы получаются в лучшем случае проходными.

25 сентября Мориц Бляйбтрой предстанет сразу в двух ролях в комедии «Виджай и я»

25 сентября снова попробует выйти триллер «Теория заговора» с Орландо Блумом и Форестом Уитакером

5

Он – вне закона, по его пятам идут охотники за головами. Она знает тайгу, как свои пять пальцев, и только вместе они могут остаться в живых. Тайга общая: кто сильнее, тот и прав, а охота уже началась...

БЕГЛЕЦЫС 25 СЕНТЯБРЯ

Россия, Казахстан, 2014, 95 мин., 16+РЕЖ. Рустам МосафирВ РОЛЯХ Пётр Фёдоров, Елизавета Бо-ярская, Валерий Гришко, Сергей Цепов, Александр Самойлов, Ерик Жолжаксынов

DreamTeam / 500 5

Обаятельный парень и красивая девушка случайно сталкиваются ночью на Малхоланд Драйв. Оба полны решимости и независимо друг от друга одержимы одной и той же идеей: во что бы то ни стало совершить самоубийство. Неожиданное знакомство раз-рушает этот план. И начитается удивительная история любви...

10 ВЕЩЕЙ, КОТОРЫЕ Я НЕНАВИЖУ В ЖИЗНИС 25 СЕНТЯБРЯ

США, 2014РЕЖ. Джил Джангер («10 причин моей не-нависти», «Если только»)В РОЛЯХ Томас МакДонелл, Билл Кэмпбелл, Джанет Монтгомери, Эван Рэйчел Вуд

Каравелла DDC 66

Грэйс практически не общалась со своим отцом, легендарным кинорежиссёром, поэтому она очень удивилась, когда ей предложили принять участие в подготовке показа его работ. Чем больше Грэйс начинает узнавать о работах отца, тем большее влияние они начинают оказывать на её судьбу.

В «особый» класс московской школы, соединившем детей-ин-валидов и социально неблаго-получных, приходит новенькая, Лена Чехова. Её поведение вскоре превращает девочку в «белую ворону» и угрожает всему недружному коллективу большими проблемами.

КИНОРОМАНКЛАСС КОРРЕКЦИИС 25 СЕНТЯБРЯ

Канада, 2013, 18+, RРЕЖ. Терри Майлз («Отдача»)В РОЛЯХ Лорен Ли Смит, Дженнифер Билз, Бен Коттон, Кетт Тортон, Кэтрин Изабель, Сара Грэй, Кейт Мишо, Роб Карпентер


Россия, 2014, 88 мин., 16+РЕЖ. Иван И. ТвердовскийВ РОЛЯХ Мария Поезжаева, Никита Ку-кушкин, Филипп Авдеев, Ольга Лапшина, Наталья Павленкова, Юлия Серина

UMS Film / 300Fox, A Company / 200

<


назад в прошлое


>>

сли существует занятие более бессмысленное, чем написание статьи о «Чтиве», то его придётся хорошень-ко поискать, поскольку статей и рецензий написано ужасно много, и многие из них действительно хороши, а некоторые даже написаны на русском языке. Однако это вовсе не означает, что о фильме больше не нужно

говорить или нечего сказать. «Криминальное чтиво» уже давно перестало быть просто фильмом. Являясь самим по себе объектом популярной массовой культуры, «Чтиво» эту культуру создаёт и формирует, и именно о том, как этот процесс происходит, пожалуй, стоит поговорить. Но, следуя правилам хорошего тона, изначально скажем пару слов непосредственно о самом фильме.

В 1994 году Квентин Тарантино со своим тогда ещё близким приятелем Роджером Эйвери, без вли-яния которого «Криминальное чтиво», как отмечают некоторые западные киноведы, могло быть вовсе не таким великим, каким оно представляется нам сегодня, написали в соавторстве несколько простых историй о жизни криминального Лос-Анджелеса, пересекающихся между собой в силу наличия в них общих персонажей и одного временного отрезка, в который они происходят.

Эти истории составили основу сценария «Кри-минального чтива», за который Тарантино и Эйвери даже получили «Оскар». Секрет успеха их сценария заключается не в самих историях, которые довольно просты, а в том небанальном методе, каким они были рассказаны. Сегодня этот метод любой человек, хотя бы иногда смотрящий кино, назовёт избитым.

Кажется, после успеха «Криминального чтива» только ленивый не пытался написать и снять что-то похожее по своей структуре и способу подачи. Кому-то это более чем удалось – например, Гаю Ричи в «Картах, деньгах, двух стволах», которых, кстати, совер-шенно неспроста принято считать «британским “Криминальным чтивом”».

Сыграть роли в своём фильме Тарантино позвал почти всех друзей, со многими из которых он работал ранее над «Бешенны-ми псами». Кастинг «Чтива» до сих пор считается эталонным – кажется, никогда до и очень редко после такое большое количество голливудских звёзд первого пошиба не играло вместе, и при этом одинаково великолепно. Секрет в том, что все здесь

занимаются тем, что у них хорошо получается: Брюс Уиллис наказывает злодеев, Джон Траволта танцует твист, Кристофер Уокен рассказывает увлекательную историю, Сэмьюэл Л. Джексон ворчит, Розанна Аркет просиживает диван, а сам Тарантино попивает «лучший кофе», несмотря на то, что его «чёртова» экранная жена Бонни заваривает «дерьмо».

Помимо этих двух несомненных составляющих успеха «Криминального чтива» есть ещё и третья, о которой говорят значительно реже, но именно благодаря ей, кажется, мы все знаем и любим этот фильм, – это то, как Тарантино описывает повседнев-ный быт.

В поисках сил для написания этого текста я отпра-вился в самую настоящую американскую закусочную, находящуюся в самых настоящих Соединенных Штатах. Примерно в такой же забегаловке (все они

ЖИТИЕ ПО ТАРАНТИНО

текст ЕВГЕНИЙ ДЕГТЯРЕВ

КРИМИНАЛЬНОЕ ЧТИВОPULP FICTION

«Криминальному чтиву» Квентина Тарантино в этом году исполняется 20 лет. Это один из тех фильмов, который видели решительно все, за исключением, конечно, тех, кто два последних десятилетия провёл, осваивая неизвестные глубины космоса.

Ереж.

Квентин Тарантино сценарий

Квентин Тарантино, Роджер Эйвери

в ролях Джон Тра-волта, Сэмьюэл Л.

Джексон, Брюс Уиллис, Ума Турман, Винг

Реймз, Тим Рот, Харви Кейтель, Квентин Та-рантино, Питер Грин,

Аманда Пламмерпроизводство

США, 1994 длительность

154 мин.



выдержаны в едином стиле) происходит действие одного из ключевых эпизодов фильма, в котором герои Тима Рота и Аманды Пламмер сначала за завтраком планируют ограбление, а потом пытаются его совершить. Запивая гору горячих черничных блинчиков с кленовым сиропом, кажется, уже четвёртой чашкой кофе («много сливок, много сахара»), которую без тени недоумения по поводу моей любви к бодрящему напитку и совер-шенно безвозмездно долила из кофейника приветливая официантка, я вдруг понял, что если бы не «Криминальное чтиво», то я скорее всего не сидел бы здесь и не оценил по достоинству это чертовски хо-рошее лакомство. Любовь к американским завтракам, попробовать которые на самом деле можно только в Америке, привил мне именно фильм Квентина Тарантино, в котором, на самом деле, вообще есть всё, что нужно знать о еде.

«Криминальное чтиво» – это фильм, способный формировать бытовые привычки человека, будь то гастроно-мические пристрастия, музыкальный вкус, манеру одеваться или в некоторых

случаях даже разговаривать. Эффект, производимый фильмом, заключается именно в любви Тарантино к самым мельчайшим деталям и подробностям. В «Чтиве» он собрал по крупицам всё, что так любил сам, и это полюбили миллио-ны зрителей, очарованные фильмом.

Именно благодаря Тарантино мы знаем, что молочный коктейль за пять долларов, конечно, может быть очень вкусным, но, в любом случае, это совер-шенно неоправданная цена. Американцы узнали, что в Европе четвертьфунтовый

ДВЕ НОВЕЛЛЫ ИЗ ТРЁХ БЫЛИ НАПИСАНЫ ЕЩЁ ДО ВЫХОДА «БЕШЕНЫХ ПСОВ». После успеха «Бешеных псов» и «Настоящей любви» Тарантино решил дописать сценарий. Ключевым его элементом стал сценарий Роджера Эйвери, написанный им для его короткометражки Pandemonium Reigns. Достаточно большое влияние Эйвери можно увидеть в сценах Бутча и Фабьен.

КРУПНЫЙ ПЛАН «КРИМИНАЛЬНОЕ ЧТИВО» УЖЕ ДАВНО ПЕРЕСТАЛО БЫТЬ ПРОСТО ФИЛЬМОМ. ЯВЛЯЯСЬ САМИМ ПО СЕБЕ ОБЪЕКТОМ ПОПУЛЯРНОЙ МАССОВОЙ КУЛЬТУРЫ, ОН ЭТУ КУЛЬТУРУ СОЗДАЁТ И ФОРМИРУЕТ

На самом деле Уме Турман не нравилась песня, которая играла в заведении «Джек Рэббит Слимс», и она сказала об этом Квентину Тарантино, на что он ответил: «Поверь мне, она идеальна».

Сцена в закусочной была специально

написана для Тима Рота и Аманды

Пламмер


чизбургер называют «ройаль чиз», а европейцы наоборот – что в Америке ройаль чиз называют «четвертьфунто-вым чизбургером» – всё дело в разнице систем измерений.

Все эти простые и обыденные на первый взгляд вещи с подачи гения Тарантино были вписаны в культурный код и породили за собой огромное количество новых смыслов: интернет завален мемами на тему «Криминаль-ного чтива», диалоги и даже иногда целые образы, показанные Тарантино, обнаруживаются в огромном количестве фильмов, видеоклипов, книг, а на интернет-аукционе eBay можно без труда найти тот самый кожаный кошелёк с надписью «Bad motherf*cker», который по сюжету принадлежит персонажу Самьюэля Л. Джексона.

Конечно, высокий уровень цити-рования и зашкаливающее количество всевозможных утех для фанатов не говорит об уникальности «Чтива». Например, поклонники франшизы «Звёздные войны», постеры к фильмам которой продаются в США даже в музеях

космонавтики, только посмеются в свои окладистые «джедайские» бороды: их точно не удивить никакой сувенирной продукцией, а цитируют персонажей «Звёздных войн» даже те, кто никогда их вообще не смотрел. Говоря иначе, популярность фильма ещё не делает его уникальным, но у «Криминального чтива» есть туз в рукаве.

Парадокс заключается в том, что Тарантино решительным образом ничего

не выдумал – он лишь собрал всё лучшее, что уже было в американской культуре второй половины XX века, и вновь открыл это для нас. Работа, проделанная Тарантино, – это кропотливый труд гуманитарного исследователя: историка, социолога, философа и культуролога в одном лице. Тарантино – это настоящий учёный-энциклопедист, выбравший нестандартный для науки способ подачи материала – через киноэкран. Если вы не согласны – попробуйте посмотреть хотя бы несколько любимых Тарантино плохих («грайндхаусных») фильмов 70-х, жанр которых реанимировал в наше время, конечно же, он сам, чтобы убедиться в том, что отсматривать тысячи подобных лент может только человек, преследующий исключительно интерес исследователя.

Но лучше всё же заварить чашечку чертовски хорошего кофе и, надев любимый домашний халат, растянуться в любимом кресле за просмотром «Криминального чтива», чтобы ещё раз вспомнить, за что же мы его так любим. Благо, есть хороший повод.

>

КОГДА ФИЛЬМ ПОЯВИЛСЯ В ПРОКАТЕ В ВЕЛИКОБРИТАНИИ, некоторые видеомагазины раздавали ограниченным тиражом упаковки спичек «Криминальное чтиво», на обратной стороне которых была цитата из фильма: «Играя со спичками, надо помнить о том, что можно обжечься».


КВЕНТИН ТАРАНТИНО РЕШИТЕЛЬНЫМ ОБРАЗОМ НИЧЕГО НЕ ВЫДУМАЛ – ОН ЛИШЬ СОБРАЛ ВСЁ ЛУЧШЕЕ, ЧТО УЖЕ БЫЛО В АМЕРИКАНСКОЙ КУЛЬТУРЕ ВТОРОЙ ПОЛОВИНЫ XX ВЕКА, И ВНОВЬ ОТКРЫЛ ЭТО ДЛЯ НАС

Изначально предполагалось, что у Джулса будут дреды.

Гримёры предложили Сэмьюэлу Л. Джексону кудрявый парик. Актёр

примерил его, и Тарантино понравилась, как тот

смотрелся на нём


>>


то выдающаяся картина, оказавшаяся, к несчастью, весьма недооцененной. К ней невозможно подгото-виться, нужно просто включать и смотреть.

Начинаясь в духе лёгкой итальянской комедии, лента производит впечатление, будто бы это всё ещё не закончившийся «Вчера, сегодня,

завтра». Как если бы там была четвёртая новелла. Герои влюблены друг в друга, их страсть и пылкость выливаются в бесконечную любовь. Но этим отно-шениям приходится столкнуться с долгой разлукой: Антонио (Марчелло Мастроянни) призывают на войну. Попытки, что называется, «откосить», тщетны и, как выяснилось, губительны – его отправляют на восточный фронт. Джованна (Софи Лорен) верна, она ждёт и верит, что её супруг вернётся к ней. Но война заканчивается, идёт время, а от Антонио ни весточки.

Проходит несколько лет, и Джованна решается на смелый и в некотором смысле безумный поступок – она отправляется в пугающий Советский Союз искать Антонио. Что у неё есть? Скромный саквояж и фотография мужа. Но куда важнее то, что у неё есть надежда.

Среди безусловных художественных достоинств ленты невозможно не выделить пугающую реалистичность, с которой показан Советский Союз. Сложно даже при большом желании вспомнить хотя бы несколько аналогичных работ, где бы столь достоверно и, что немаловажно, просто, не нарочито были

показаны условия жизни в нашей стране в то время. Ничего общего даже не только с голливудскими фильмами, рисующими нас самих (и страну в том числе) известным образом, но даже с отечественными картинами последних лет, которые явно тяготеют к изображению России исключительно с богемно-гламурной точки зрения.

Связано это с тем, что события «Подсолнухов» не ограничиваются красивейшими землями Апеннинского полуострова. Лента дарит уникальную возможность посмотреть на Лорен в антураже улочек Советских городов и деревень. Взглянуть на Марче-лино (как дружески называл его Федерико Феллини) у окна скромной хрущёвки или разъезжающего на УАЗике. Драгоценным украшением ко всему станет отечественная актриса Людмила Савельева, пораз-ившая режиссёра в экранизации «Войны и мира».

ЕСТЬ ТОЛЬКО ЛЮБОВЬ

текст ВЛАДИМИР ГОРСКИЙ

ПОДСОЛНУХИI GIRASOLI

«Подсолнухи» – один из тех случаев, когда со спокойной душой можно настраиваться на хорошее кино, лишь взглянув на громкие имена. Софи Лорен и Марчелло Мастроянни, которых вновь снимает Витторио Де Сика, и вновь под знамёнами Карло Понти. Эти люди нас приучили, что вместе просто так не собираются: «Вчера, сегодня, завтра» и «Брак по-итальянски» навсегда останутся классикой мирового кинематографа. Тем неожиданней при этом смотреть «Подсолнухи», где и без того блестящее мастерство выходит на новый уровень, как будто достигая своего апогея.

Эреж.

Витторио Де Сика сценарий

Софи Лорен, Марчел-ло Мастроянни, Людми-

ла Савельева, Галина Андреева, Анна Карена, Джермано Лонго, Надя Середниченко, Глауко

Онорато, Сильвано Транквилли, Мариза

Траверсипроизводство

Италия, Франция, СССР, 1970

длительность 107 мин.




К слову о режиссёре: несмотря на все скандалы, вызванные Советской стороной во время премьеры фильма, Витторио Де Сика, тем не менее, утверждал, что к нашей стране относится с большой симпатией и был рад работать над фильмом. Также он добавил, что «Подсолнухи» – фильм о человеческих чувствах, которые одинаковы вне за-висимости от страны и национальности.

Картина – отклик оправившейся от поражения Италии на войну, унёсшую множество жизней. Отклик ни в коем слу-чае не государственный, не политический, не расчётливый. Отклик чувственный, человеческий, бесконечно трагичный и обречённый. И если поэты пишут, что для любви преград не существует, то данный случай – хороший повод убедиться, насколько поэтика наивна. «Подсолнухи» покоряют, если человек не разучился чувствовать. «Подсолнухи» сокрушают, если человек чувствует слишком остро. «Подсолнухи» – фильм о нас, о них. Эта лента, пришедшая из-за рубежа, со стороны когда-то царившего фашизма,

ПЕРВОНАЧАЛЬНО ПРЕМЬЕРА ФИЛЬМА ДОЛЖНА БЫЛА СОСТОЯТЬСЯ 8 марта 1970 года в Москве, однако из-за требований советской стороны внести изменения в уже смонтированную картину, премьера состоялась 13 марта 1970 года в Риме. В советском кинопрокате фильм занял 39-е место по посещаемости среди зарубежных лент.


СРЕДИ БЕЗУСЛОВНЫХ ХУДОЖЕСТВЕННЫХ ДОСТОИНСТВ ЛЕНТЫ НЕВОЗМОЖНО НЕ ВЫДЕЛИТЬ ПУГАЮЩУЮ РЕАЛИСТИЧНОСТЬ, С КОТОРОЙ ПОКАЗАН СОВЕТСКИЙ СОЮЗ


такая близкая русскому зрителю, такая пронзительная. Она наглядно показывает, что (ведь и правда) нет никаких на-циональных предрассудков. Есть только любовь, только чувства.

Лейтмотивом произведения становятся подсолнухи. При некоторых обстоятельствах это способно ввести в заблуждение. Подсолнух в данном случае – символ того, что чувства объединяют обе стороны конфликта. Бесконечные поля подсолнухов, показан-

ные в фильме (наравне с колоссальным кладбищем), – символ того, что в войне нет победителя, нет проигравшего. Есть только люди.

В 1954 году Витторио Де Сика встретил юную Софи Лорен и понял, что она словно создана для его фильмов. Чутье не подвело режиссёра – именно с участием актрисы будут сняты самые знаменитые фильмы Де Сики. А супруг Лорен Карло Понти (в те года самый крупный продюсер Италии), с которым у Витторио был заключён контракт, щедро спонсировал фильмы мастера. Контракт продлевался по обоюдному согласию

каждые пять лет. Так проходило одно из самых тесных и плодотворных кинемато-графических сотрудничеств.

За роль в «Чочара» Софи получила премию «Оскар». Тем удивительней смотрится то, что «Подсолнухи» не были отмечены ничем (разве что номинацией на лучший оригинальный саундтрек, который и правда был шикарен), а ведь это, без преувеличения, лучшая роль Софи Лорен. Что же касается Марчелло Мастроянни, то в лучших своих фильмах он снялся у Федерико Феллини, однако одну из самых красивых пар в кино Лорен-Мастроянни зритель будет помнить ещё очень долго.

К 1970 году Витторио Де Сика исполнилось уже 69 лет. Блестящая карьера заслуженного мастера, совсем недаром получившего репутацию истинно народного режиссёра, в то время уже подходила к концу – через 4 года он скончается в больнице накануне премье-ры своего последнего фильма. «Подсол-нухи» – последнее яркое и блистательное полотно большого художника Италии.

«ПОДСОЛНУХИ» – ФИЛЬМ О ЧЕЛОВЕЧЕСКИХ ЧУВСТВАХ, КОТОРЫЕ ОДИНАКОВЫ ВНЕ ЗАВИСИМОСТИ ОТ СТРАНЫ И НАЦИОНАЛЬНОСТИ



>>

ыстроить увлекательный сюжет вокруг столь одиоз-ных персонажей доверили именитому американскому драматургу, сценаристу и кинопродюсеру Джону Логану, автору таких абсолютных хитов, как «Глади-атор», «Авиатор», «Линкольн» и новейший «Ной» с Расселом Кроу. Логан, как ярый поклонник готиче-

ской литературы, решил написать сценарий, действие которого происходит в викторианском Лондоне – месте, характерном для обитания большинства вымышленных персонажей мистических триллеров, таких как Виктор Франкенштейн и Дориан Грей.

Оригинальное название сериала Penny Dreadful (буквально «ужасы за пенни») – это название дешёвых бульварных рома-нов, которые продавали уличные торговцы в Лондоне в XIX веке. Казалось бы, подобная сюжетная канва должна соответ-ствовать жанру какого-нибудь второсортного трэш-хоррора, но президент Showtime Дэвид Невинс ещё на стадии производства заявил, что тон сериала будет «очень реалистичным и обосно-ванным», что само по себе подразумевало более-менее серьёзное зрелище.

Основательность замысла подтверждает и звёздный актёр-ский ансамбль. Загадочная полуженщина-полуведьма Ванесса Айвз – Ева Грин, исследователь Африки сэр Малкольм Мюррей – Тимоти Долтон, дерзкий американец Итан Чэндлер – Джош Хартнетт, Дориан Грей – Рив Карни, Виктор Франкенштейн – Гарри Тредэвэй и другие. Особого внимания заслуживают, конечно, Грин и Хартнетт. После пилотных серий стало ясно, что создатели явно хотят сделать акцент на персонаже Евы Грин, о чём говорит тот факт, что именно истории Ванессы в сериале уделено больше всего экранного времени.

Героиня Грин – женщина сложной двойственной природы, в которой сочетаются две противоречащие силы – созидания и разрушения. Ванесса словно разрывается между миром живых и царством демонов, пытаясь уравновесить в себе тягу к добру и злу. К слову, зло просыпается в Ванессе исключительно в моменты грубых эротических встреч с разными мужскими персонажами. Для любой другой актрисы подобная роль была бы настоящим испытанием на прочность, но только не для Грин, которая играет ведьм, кажется, в каждом втором своём фильме.

ЛИГА ВЫДАЮЩИХСЯ

ДЖЕНТЛЬМЕНОВтекст МАРИАННА КАПЛУН

СТРАШНЫЕ СКАЗКИPENNY DREADFUL

Что нужно для того, чтобы снять по-настоящему рейтинговый сериал? На самом деле совсем немного. Ведь успех таких проектов, как «Сонная лощина», «Салем», «Однажды в сказке» и «Гримм», показал универсальность и «удобоваримость» мистических историй с потусторонней начинкой, готичной атмосферой и вездесущей мрачноватой иронией. Создатели «Страшных сказок» во главе с продюсером Сэмом Мендесом изобретать велосипед не стали и пошли проторенным путём, вспомнив школьный курс литературы и выудив из него самых узнаваемых монстров.

В


Другое дело Джош Хартнетт, карьера которого в последнее время немного буксовала. Возможно, благодаря этому факту или простому стечению обстоя-тельств, но именно его персонаж Итан Чэндлер, на первый взгляд типичный псевдогерой (этакий смелый амери-канский рейнджер с гнетущей тайной в прошлом), вынужденный действовать по обстоятельствам, выглядит едва ли не самым достоверным и человечным из всех обосновавшихся в сериале «джен-тельменов».

Помимо этого, героиня Грин и герой Хартнетта составляют самый мощный тандем сериала из-за невероятной «химии» между актёрами. Особенно это бросается в глаза, когда смотришь на персонажей Дориана Грея и Виктора Франкенштейна. Если отбросить тот факт, что каждый из них имеет под собой известную литературную основу, сразу становится ясно, что перед нами всего лишь беспомощные одиозные личности, неспособные выйти на свет и обуздать собственных демонов.

В случае Дориана демоном вы-ступает его вечное стремление к красоте и удовольствиям, превращающие его существование в обречённое шествие без смысла и без конца. По ходу действия Дориан с печальными глазами попере-менно соблазняет и Ванессу, и «нату-рала» Итана, что, безусловно, придаёт теледейству некоторую остроту. Демон Франкенштейна – его первое «дитя», получеловеческий монстр, отвергнутый своим создателем и продолжающий

мстить своему «отцу». Проблема в том, что как бы ни старались создатели сериала придать чертам персонажей выразительность и новизну, всё равно все эти экзистенциальные страдания смотрятся вторичными по сравнению с общей задумкой.

Что до телекритиков, то они оценили размах замысла, особую философию и постмодернистскую подачу знакомого материала, но также отметили и не-которые погрешности в сюжете. Взять хотя бы антагонистов заглавных героев, а по совместительству властителей загробного мира, вампиров, которые в сериале вместе с другой нежитью живут практически в канализации и появляются как нельзя кстати под ясны очи охотников за нечистью. Сначала этот ход кажется вполне оправданным для сериала в жанре хоррор, но затем быстро надоедает, порождая больше вопросов, чем ответов. Скажем, с какой целью наши многострадальные монстры вообще активировались и охотятся на живых (в сериале ответ даётся, но уж больно в про-

PENNY DREADFUL (БУКВАЛЬНО «УЖАСЫ ЗА ПЕННИ») – ЭТО НАЗВАНИЕ ДЕШЁВЫХ БУЛЬВАРНЫХ РОМАНОВ, КОТОРЫЕ ПРОДАВАЛИ УЛИЧНЫЕ ТОРГОВЦЫ В ЛОНДОНЕ В XIX ВЕКЕ

малый экран

реж. Хуан Антонио Байона, Коки Гидройч,

Джеймс Хоуз, Дирбла Уолш

сценарий Джон Логан

в ролях Ева Грин, Тимоти Долтон, Гарри Тредэвэй, Джош Хар-

тнетт, Рив Карни, Дэнни Сапани, Билли Пайпер,

Рори Киннерпроизводство

США, Ирландия, Великобритания, 2014

длительность 8 эп. по 60 мин.


странной форме). И где их канонический предводитель, бессмертный Дракула, который, к слову, заявлен в официальном синопсисе к 1 сезону, но на экране так ни разу не появляется? Зато в кадре присутствует некий древний Вампир, который оживляет всякую нежить и держит в плену дочь профессора Мюррэя Мину, фактически являясь главным злодеем сезона.

«Страшные сказки» также грешат не-которой обрывочностью повествования из-за желания создателей рассказать предыстории персонажей, видимо, для полноты зрительского восприятия. Но в итоге зритель оказывается пере-гружен лишней информацией. И в этом основная на сегодняшний день проблема «Страшных сказок». Конечно, подобные недосказанности и загадки должны выступать неким «тузом в рукаве» для последующих сезонов, но пока они пред-ставляют собой только «фигу в кармане».

Если рассматривать «Страшные сказки» как чисто жанровое произведе-ние, то заявленному жанру хоррор-трил-лера сериал соответствует от первого до последнего эпизода. За декорациями «второсортного» ужастика угадывается претензия на серьёзную драму и психо-логический триллер. 2-й сезон выйдет в 2015 году, и если создатели сериала не опустят заданную планку и учтут все допущенные огрехи, то нас будет ждать по-настоящему захватывающее действо. Всё-таки жанр обязывает.

ДЛЯ ЛЮБОЙ ДРУГОЙ АКТРИСЫ РОЛЬ ВАНЕССЫ БЫЛА БЫ НАСТОЯЩИМ ИСПЫТАНИЕМ НА ПРОЧНОСТЬ, НО ТОЛЬКО НЕ ДЛЯ ЕВЫ ГРИН, КОТОРАЯ ИГРАЕТ ВЕДЬМ, КАЖЕТСЯ, В КАЖДОМ ВТОРОМ СВОЁМ ФИЛЬМЕ

>

ПОСКОЛЬКУ СЦЕНАРИСТ ДЖОН ЛОГАН НИКОГДА РАНЕЕ НЕ УЧАСТВОВАЛ в создании сериалов, он написал не пробный сценарий, а сразу два первых эпизода. А когда у него появилась возможность продать его каналу Showtime, он дополнительно написал 40-страничное описание персонажей и самого сюжета.



>>

же с 1990-х годов истории о Плоском мире плотно обосновались на телевидении. Первой пробной ласточкой стал анимационный телефильм 1992 года «Угонщики» (Truckers) режиссёров Джеки Кокла, Криса Тэйлора и Фрэнсиса Воуза, снятый в традици-ях кукольной мультипликации по сценарию Терри

Пратчетта и Брайана Трумена. Первым игровым телефильмом по Пратчетту принято считать телепостановку «Джонни и мертвецы» (Johnny and the Dead), состоящую из четырёх тридца-тиминутных эпизодов.

В 1997 году выходят сразу два успешных анимационных фильма по книгам Пратчетта «Роковая музыка» (Soul Music) и «Вещие сестрички» (Wyrd Sisters) режиссёра Джины Флинн, подготовленные студией Cosgrove Hall для Channel 4. В «Роковой музыке» (третьей книге подцикла о Смерти и его внучке Сьюзан) речь идёт о первой в истории Плоского мира суперлуне Дионе Селине и его группе, исполняющей «музыку, в которой звучит глас Рока», об их короткой, но головокружительной музыкальной карьере, покорившей Анк-Морпорк. Примечательна эта экра-низация ещё и тем, что люди, мало-мальски разбирающиеся в

истории рок-музыки, найдут в мультфильме множество отсылок на реально существующие рок-группы и названия песен. А ещё это первый фильм о Плоском мире, где Смерть говорит голосом Кристофера Ли.

«Вещие сестрички» – это вторая книга подцикла о ведьмах. В этом юмористическом фэнтези пародируются произведения Толкина, Роберта Хауарда и Лавкрафта, а основные действующие лица – гномы, волшебники, големы и тролли. В книге и фильме легко можно найти отсылки к шекспировскому «Макбету» в реалиях Плоского мира.

Следующей заметной экранизацией Пратчетта можно считать телевизионный фильм 2006 года «Джонни и бомба» (Johnny And The Bomb) режиссёра Дермота Бойда, адресованный прежде всего подростковой аудитории. Главный герой – 13-лет-ний Джонни Максвелл – и его друзья помогают эксцентричной бездомной старухе. Вскоре выясняется, что она является облада-тельницей загадочной тележки с чёрными мешками, на поверку оказавшейся машиной времени. Совершив путешествие в 1941 год, Джонни нарушает исторический ход событий, в результате чего германская бомба убивает его бабушку. Теперь Джонни дол-

ПЛОСКИЙ МИР НА ЭКРАНЕ

текст МАРИАННА КАПЛУН

ЭКРАНИЗАЦИИ

ТЕРРИ ПРАТЧЕТТА

Если подробно изучать историю жанра фэнтези, то нетрудно заметить, что книги самого прославленного английского писателя Терри Пратчетта стоят несколько особняком от признанной классики жанра. А всё из-за того, что сэр Пратчетт изначально задумывал истории о Плоском мире как своеобразное глумление над второсортными фэнтези, но попутно умудрился не только обновить жанр, но и создать неповторимый иронический стиль, благодаря которому его произведения стали узнаваемыми во всём мире. На сегодняшний день суммарный тираж книг о Плоском мире составляет около 50 миллионов экземпляров. Неудивительно, что британские режиссёры сражаются за право экранизировать романы Пратчетта.

У




жен вернуться в прошлое, чтобы испра-вить ход истории и спасти самого себя. Сюжетная основа, перекликающаяся со знаменитым циклом «Назад в будущее», интересные персонажи и «умный» финал в духе Пратчетта возымели своё действие на зрительскую аудиторию. Телефильм пользовался успехом и получил награду Британской киноакадемии BAFTA за лучший сценарий, а также был номини-рован на премию «Эмми».

Если говорить о настоящем прорыве в переносе произведений Терри Пратчетта на экран, то пальма первенства, безусловно, принадлежит двухсерийному телефильму «Санта-Хря-кус» (Hogfather) британского режиссёра, сценариста и продюсера Вадима Жана. Фильм, вышедший в 2007 году в период рождественских праздников, получил 3 престижные теленаграды: Британской Киноакадемии (2 награды, в том числе за лучшие визуальные эффекты) и Гильдии Прессы Британии (за лучшие съёмки и освещение в художественном фильме), а также номинировался на награды

Королевского телевизионного общества и общества визуальных эффектов.

«Санта-Хрякус» был тепло принят зрителями и телекритиками. Во-первых, это был первый успешный проект по Пратчетту, сделанный специально для британского телеканала Sky One, впоследствии купившим права ещё на два не менее успешных проекта по циклу «Плоского мира». Во-вторых, режиссёр Жан, являющийся фанатом творчества Пратчетта, очень бережно подошёл к переносу фэнтези на экран и почти детально (насколько позволяли декорации и комьютерные технологии) воссоздал мир Анк-Морпорка в канун Страшдества (рождественский праздник во вселенной Пратчетта). В-третьих, это первая экранизация Пратчетта, которая может похвастаться добротным кастингом.

В роли приёмной внучки Смерти Сьюзан Сто Гелитской – известная английская певица и актриса Мишель Докери, звезда сериала «Аббатство Даунтон». Злодея, похитителя Страш-

дества Чайчая сыграл английский актёр Марк Уоррен. Ну а голос самого Смерти принадлежит известному шотландскому актёру Иэну Ричардсону. Единственная «помарка», допущенная создателями фильма, – это персонаж Смерти, который предстаёт в неподвижной маске, что делает этот образ совсем механизирован-ным и неживым, что явно противоречит первоисточнику.

На волне успеха «Санта-Хрякуса» в 2008 году студия The Mob выпускает телевизионный фильм «Цвет волшеб-

ЛЮДИ, МАЛО-МАЛЬСКИ РАЗБИРАЮЩИЕСЯ В ИСТОРИИ РОК-МУЗЫКИ, НАЙДУТ В «РОКОВОЙ МУЗЫКЕ» МНОЖЕСТВО ОТСЫЛОК НА РЕАЛЬНО СУЩЕСТВУЮЩИЕ РОК-ГРУППЫ И НАЗВАНИЯ ПЕСЕН

В КНИГЕ И ФИЛЬМЕ О ВЕЩИХ СЕСТРИЧКАХ ЛЕГКО МОЖНО НАЙТИ ОТСЫЛКИ К ШЕКСПИРОВСКОМУ «МАКБЕТУ» В РЕАЛИЯХ ПЛОСКОГО МИРА



ства» (The Colour of Magic). Фильм объединяет сразу две книги цикла «Плоский мир» – «Цвет волшебства» и «Безумная звезда». Режиссура и сцена-рий снова были доверены Вадиму Жану. Жан, как всегда, оказался на высоте. Он самостоятельно написал сценарий, подо-гнав истории Пратчетта под особенности телеформата. Вместе с тем Жан сумел расширить комедийную составляющую фильма и придать необходимую дина-мичность повествованию. И всё же при всех достоинствах «Цвет волшебства» оказался менее удачным зрелищем, чем «Санта-Хрякус». Например, журнал «Мир фантастики» отметил, что «дей-ствие в фильме размазано по нескольким самодостаточным сюжетным линиям – погружаясь в одну из них, вы забываете про другие и запросто можете упустить вертлявую нить повествования».

В то же время у «Цвета волшебства» есть всё для того, чтобы привести в восторг фанатов Пратчетта, например, множество аллюзий на самых по-пулярных авторов жанра фэнтези – от

Джона Толкина до Хауарда Лавкрафта, от Энн Маккефри до Фрица Лейбера. Также стоит отметить оригинальный сатирический сюжет про первого (и постоянно рискующего стать последним) туриста по имени Двацветок, приехав-шего в Анк-Моркпорк на каникулы. А Ринсвинд, самый трусливый и худший волшебник Плоского мира, вынужден стать его гидом. Как и большинство тури-стов, Двацветок абсолютно уверен, что с ним ничего страшного произойти просто не может. Но приключения поджидают нашего героя буквально на каждом шагу.

Плюсом фильма в числе прочих можно назвать удачный кастинг: Дэйвид

Джейсон – Ринсвинд, Шон Астин – Двацветок, Джереми Айронс – Па-триций, Тим Карри – Траймон, Дэйвид Брэдли – Коэн-Варвар и Кристофер Ли, голосом которого говорит Смерть, а так-же сюрприз для поклонников Пратчетта – сам писатель в эпизодической роли астрозоолога. Весёлый, динамичный, пускай и с местами провисающим сюжетом телефильм, основанный на обожаемой всеми фэнтези-саге, нашёл свой отклик в сердцах телезрителей и критиков. «Цвет волшебства» был номинирован на премию Британской Киноакадемии BAFTA за лучшие визуальные эффекты.

Следующей удачной во всех отношениях экранизацией Пратчетта стал двухсерийный мини-сериал «Опочтарение» (Going Postal) 2010 года от телеканала Sky One. В режиссёрском кресле оказался режиссёр и сценарист Джон Джонс, а вездесущий Вадим Жан на этот раз довольствовался ролью исполнительного продюсера. Любо-пытно, что going postal – это идиома в

У «ЦВЕТА ВОЛШЕБСТВА» ЕСТЬ ВСЁ ДЛЯ ТОГО, ЧТОБЫ ПРИВЕСТИ В ВОСТОРГ ФАНАТОВ ПРАТЧЕТТА

>>

ЕДИНСТВЕННАЯ «ПОМАРКА», ДОПУЩЕННАЯ СОЗДАТЕЛЯМИ «САНТЫ-ХРЯКУСА», – Смерть, голосом которого говорит шотландский актёр Иэн Ричардсон. Персонаж предстаёт в неподвижной маске, что делает образ совсем механизированным и неживым, что явно противоречит первоисточнику.



американском сленге «стать неудержимо злым», «сойти с ума».

Сюжет «Опочтарения» строится вокруг истории мошенника Мойста фон Липвига, пойманного на очередной афере, который вынужден выбирать между виселицей и службой на благо обществу. Необычная исправительная работа заключается в восстановлении городского почтамта и своевременной доставке писем. Вскоре обаятельный бывший жулик находит в новой работе свои прелести, но у него появля-ется серьёзный противник – директор семафорной компании Взяткер Позолот. На первый взгляд обычная история типичного «попаданца» в умелых руках создателей телепроекта превратилась в доброе остроумное повествование для семейного просмотра.

Как и прежде, создатели очень бережно отнеслись к первоисточнику, сократив и изменив лишь некоторые эпизоды и, самое главное, умудрились сохранить неповторимый авторский юмор и ироничный дух оригинала.

И не последнюю роль в этом сыграл замечательный актёрский состав. Образ непутёвого мошенника с добрым сердцем воплотил талантливый британский актёр Ричард Койл. Роль его главного анта-гониста Взяткера Позолота досталась блистательно харизматичному Дэйвиду Суше. А любовь всей жизни Липвига Ангелу Добросерд воплотила английская актриса Клэр Фой. Приятным бонусом можно считать появление самого сэра Пратчетта в роли почтальона в заключи-тельной сцене.

Единственным недостатком фильма, наверное, можно назвать только общую

предсказуемость сюжета от первого до последнего эпизода. С другой стороны, телефильм «Опочтарение» на сегодняш-ний день абсолютно заслуженно является одной из лучших экранизаций Пратчетта, удостоенной Премии королевского телевизионного общества в области технологий и дизайна в двух категориях: оригинальный саундтрек (Джон Ланн) и операторская работа (Гэвин Финни).

Что сказать вам, господа, на про-щанье? Закончить можно словами самого Пратчетта: «Мы живём в невероятном, фантастическом мире, но не замечаем этого». Но, благодаря умелым попыткам британских кинематографистов, мир, покоящийся на спинах четырёх слонов, становится гораздо ближе к нам, чем можно было представить. В то же время фэнтезийные истории старины Прат-четта учат нас ещё и следующему: «В жизни всегда есть место подвигу. Главное – держаться от этого места подальше». Будем же оптимистами, господа, ведь в мире, полном чудес, скука – последнее дело. Как ни старайся.

«ОПОЧТАРЕНИЕ» НА СЕГОДНЯШНИЙ ДЕНЬ АБСОЛЮТНО ЗАСЛУЖЕННО ЯВЛЯЕТСЯ ОДНОЙ ИЗ ЛУЧШИХ ЭКРАНИЗАЦИЙ ПРАТЧЕТТА





>>

тех пор как «Остаться в живых» закончился, прошло четыре года, но всё ещё не утихают гневные крики о потерянных впустую годах просмотра, а сценарист Дэймон Линделоф всё ещё не может отделаться от вопросов о том, что же всё-таки означают эти злос-частные цифры. С другой стороны интернет-баррикад

доносятся не менее эмоциональные реплики о том, что это – один из самых захватывающих, эмоциональных и глубоких проектов всех времён. Правда, как и всегда, находится где-то посередине, но сам факт того, что сериал вызывает такую бурю страстей – лучшее доказательство того, что он был и остаётся чем-то особенным.

Примечательно то, что, хотя сериал и кажется продуктом многолетнего «вынашивания» в уме создателей и ожидания правильного момента для запуска, зародился «Остаться в живых» самым банальным и традиционным способом. В 2003 году Ллойд Браун, руководитель телеканала ABC (переживавшего не лучшие времена ввиду дефицита оригинальных проектов после того, как всё прайм-тайм-расписание канала было отдано под «Кто хочет стать миллионером»), переключал каналы телевизора и поймал показ «Изгоя» Роберта Земекиса. После просмотра (и всплывших воспоминаний о «По-

следнем герое») у Брауна возникла идея перенести эту историю на малый экран в виде сериала, в котором пассажирский самолёт разбивался бы на необитаемом острове, и группа выживших незнакомцев вынуждена была бы находить общий язык, чтобы выжить.

В тот же момент он определился, что сериал должен будет называться «Потерявшиеся» (именно так переводится ориги-

нальное Lost). Правда, эта идея не нашла понимания среди других представителей начальства ABC, и сериал начал своё развитие только благодаря под-держке тогдашнего руководителя отдела разработки драм Тома Шермана. Шерман нанял сценариста Джеффри Либера, чтобы тот написал сценарий пилотной серии. К Рождеству первый вариант был готов, но Браун был им крайне недоволен. От смены названия на «Нигде» до скачков во времени, из-за которых к концу пилота потерпевшие уже нашли источники питания и успешно построили себе жильё, сценарий был полной противоположностью того, чего хотел Браун. Сценарий Либера в итоге был отклонён, однако это не помешало ему обратиться в Гильдию сценаристов Америки с требованием присвоить ему титул соавтора будущего сериала; после длительного арбитражного разбирательства он добился своего. По слухам, благодаря этому титулу, сценарист и по

МЫ ДОЛЖНЫ ВЕРНУТЬСЯ


ОСТАТЬСЯ В ЖИВЫХLOST

Если руководствоваться принципом, что шедевр – это произведение, которое никого не оставляет равнодушным, то отмечающая в этом месяце свой первый юбилей драма о путешествующем во времени тропическом острове, населённом белыми медведями, чудом спасшимися пассажирами самолётов и кораблей и Другими – однозначный шедевр, неподвластный времени.

Среж. Джек Бендер,

Стивен Уильямс, Джей Джей Абрамс и др.

сценарий Джей Джей Абрамс, Дэймон Линделоф, Карлтон Кьюз и др.

в ролях Мэттью Фокс, Эванджелин Лилли,

Джош Холлоуэй, Терри О’Куинн, Навин Эндрюс, Хорхе Гарсиа,

Майкл Эмерсонпроизводство

США, 2004-2010 длительность

121 эп. по 43 мин.



сей день ежегодно получает авторские отчисления в виде шестизначных сумм, хотя в конечном итоге для «Остаться в живых» он не написал ни слова.

Чувствуя, что свою должность он будет занимать ещё недолго, Браун дал всем понять, что ждать следующего сезона для доработки пилота нельзя, и обратился за помощью к Дж. Дж. Абрам-су, который тогда работал над «Шпион-кой» – одним из главных хитов для ABC. Правда, у будущего режиссёра «Эпизода VII» к этому времени была уйма других занятий (в том числе его собственный пилот под названием «Поимка» и «Миссия невыполнима 3»), но в качестве одолжения он почитал сценарий Либера. Прочитанное вдохновило Абрамса на то, чтобы развить эту историю по-своему – добавив элементы мистики в дополнение к суровой драме о выживании. Посчитав, что одной лишь человеческой драмы для создания сериала здесь будет недостаточ-но, Абрамс сказал Брауну, что сам остров должен играть ключевую роль в сюжете, и его исследование должно занимать немало времени, и в качестве примера он предложил сцену, в которой герои на-ходит посреди джунглей закрытый люк в земле. Браун согласился на такой подход, но поставил условие – всё происходящее должно иметь объяснение и не уходить

слишком далеко в область фантастики. Абрамс согласился.

Однако плотный график сценариста вновь дал о себе знать, и для написания сценария (а в случае успеха, и для заведования сериалом) был привлечён ещё один подающий надежды сцена-рист – Дэймон Линделоф. Проработав несколько сезонов на «Детективе Нэше Бриджесе», Линделоф мечтал пополнить коллектив сценаристов «Шпионки» и изо всех сил пытался добиться встречи с Абрамсом. Узнав об этом, менеджер на ABC Хезер Кадин свела двух авторов вместе. По первоначальному договору, от Линделофа лишь требовалось впечатлить Абрамса, и работа на «Шпионке» ему будет обеспечена.

Прочитав сценарий Либера, Линде-лоф нашёл фундаментальную проблему истории: зритель по умолчанию будет хотеть, чтобы герои вернулись домой. А если сериал должен всё время развивать-ся на острове, то нужно найти причину, по которой они сами не будут торопиться назад к своей прежней жизни. Абрамсу эта идея пришлась по вкусу и оба сценариста быстро нашли общий язык. Несмотря на нежелание руководства ABC делать сериал, который будет иметь сложную мифологию, авторы стремились именно к этому – создать приближённую к реальности драму, в которую посте-пенно будут вноситься фантастические элементы.

Смелости авторам придавал тот факт, что они оба здесь были наёмными рабочими и, в случае провала, могли разойтись по другим проектам. Также им на руку играло то, что времени на работу было катастрофически мало, и у начальства не было бы возможности торговаться и вносить изменения. Традиционно разработка пилота за-нимает 8-9 месяцев – от лета до ранней весны. В случае с «Остаться в живых» съёмки должны были начаться весной 2004 года, а Абрамс и Линделоф были привлечены к работе лишь в январе. В связи с этим окончательного варианта

ЗАРОДИЛСЯ «ОСТАТЬСЯ В ЖИВЫХ» САМЫМ БАНАЛЬНЫМ И ТРАДИЦИОННЫМ СПОСОБОМ. В 2003 году Ллойд Браун, руководитель ABC, переключал каналы и поймал показ «Изгоя» Роберта Земекиса. После просмотра (и всплывших воспоминаний о «Последнем герое») у Брауна возникла идея перенести эту историю на малый экран в виде сериала, в котором пассажирский самолёт разбивался бы на необитаемом острове, и группа выживших незнакомцев вынуждена была бы находить общий язык, чтобы выжить.


ПОСЧИТАВ, ЧТО ОДНОЙ ЛИШЬ ЧЕЛОВЕЧЕСКОЙ ДРАМЫ ДЛЯ СОЗДАНИЯ СЕРИАЛА БУДЕТ НЕДОСТАТОЧНО, АБРАМС ПРЕДЛОЖИЛ, ЧТОБЫ САМ ОСТРОВ ИГРАЛ КЛЮЧЕВУЮ РОЛЬ В СЮЖЕТЕ


сценария на момент старта съёмок не было – был лишь подробный сюжетный план, который привёл в восторг Брауна и обеспечил Абрамсу рекордный по тем временам бюджет в 13 миллионов долларов для проведения съёмок на гавайском острове Оаху.

Незаконченность сценария и сжатость графика оказались очень полезными при подборе актёров. Так как все завсегдатаи малого экрана были заняты на других пилотах, Абрамсу и Линделофу пришлось искать свой ансамбль среди актёров, не имевших серьёзного опыта на телевидении (по крайней мере, в главных ролях). А когда на пробы приходил кто-то многообещаю-щий, но не подходящий под имеющиеся роли, для него писалась новая.

Так, корейская актриса Юнджин Ким пробовалась на роль девушки Кейт,

летевшей на злополучном самолёте со своим мужем, который в момент катастрофы находился в туалете в хвосте самолёта. Решив, что эта роль будет недостаточной для актрисы, авторы придумали новую пару пассажиров – супругов Сан и Джина Квонов, которые летят в отпуск. Роль супруга Ким получил её однофамилец – Дэниел Дэй Ким («24 часа»).

Роль Кейт также претерпела изменения и превратилась в беглянку, которую поймали в Австралии и на самолёте доставляли обратно в Америку. После длительных поисков роль до-сталась Эванджелин Лилли, которая на тот момент практически не имела опыта работы в кино или на ТВ.

Ещё один персонаж, который был значительно изменён на пути от сценария к экрану, – врач Джек, вопреки собственному желанию становящийся лидером потерпевших. По первона-чальному замыслу эту роль должен был играть Майкл Китон, и в середине пилота Джек должен был погибнуть (а место лидера должна была занять Кейт). Но сценаристы передумали, когда новый руководитель ABC Стив МакФерсон (Браун на момент съёмок был уволен) сказал, что зритель потеряет доверие к сериалу, если главного героя так быстро

НЕЗАКОНЧЕННОСТЬ СЦЕНАРИЯ И СЖАТОСТЬ ГРАФИКА ОКАЗАЛИСЬ ОЧЕНЬ ПОЛЕЗНЫМИ ПРИ ПОДБОРЕ АКТЁРОВ. Так как все завсегдатаи малого экрана были заняты на других пилотах, Абрамсу и Линделофу пришлось искать свой ансамбль среди актёров, не имевших серьёзного опыта на телевидении (по крайней мере, в главных ролях). А когда на пробы приходил кто-то многообещающий, но не подходящий под имеющиеся роли, для него писалась новая.

КРУПНЫЙ ПЛАННЕСМОТРЯ НА НЕЖЕЛАНИЕ РУКОВОДСТВА ABC ДЕЛАТЬ СЕРИАЛ СО СЛОЖНОЙ МИФОЛОГИЕЙ, ЕГО АВТОРЫ СТРЕМИЛИСЬ ИМЕННО К ЭТОМУ



убить. Поэтому Джек остался жив. Правда, у Китона не было никакого желания подписываться на регулярную работу на телевидении, и ему на смену взяли Мэттью Фокса, известного американскому зрителю по семейной драме «Нас пятеро».

Политика проб и ошибок распро-странилась и на ещё одну важную роль сериала – афериста Сойера. На эту роль пробовалась уйма актёров, включая тех, кто получил другие роли в сериале. Так, Сойером могли стать и Фокс, и Доминик Монахан (сыгравший музыканта-наркомана Чарли), и даже Хорхе Гарсия (обаятельный и невезучий толстяк Хёрли). Но в итоге своего Сойера авторы нашли в лице Джоша Холлоуэя, главным экранным появлением которого до этого была роль вора в клипе Cryin’ группы Aerosmith.

Несмотря на суматошность съёмок, конечный результат превзошёл все ожидания. Пилот «Остаться в живых» впечатлил руководство ABC так сильно, что на случай неудачи сериала рассма-тривался вариант проведения небольших дополнительных съёмок и выпуска его в кинопрокат. Но в этом не было никакой необходимости, потому что уже летом 2004-го, когда пилот был показан на Comic-Con, стало ясно, что это хит, и

телекомпания заказала продолжение.Однако для Дэймона Линделофа

это означало много бессонных ночей, потому что теперь вся ответственность ложилась на его плечи. После заверше-ния работы над пилотом Абрамс ушёл на студию Paramount снимать третью часть приключений Итана Ханта, и следующие восемь серий Линделоф был единоличным руководителем сериала. Вскоре он понял, что с такой нагрузкой дойдёт до нервного срыва, и обратился к своему старому начальнику – автору «Нэша Бриджеса» Карлтону Кьюзу – с предложением сотрудничества. Кьюз в это время был связан контрактом с другой телекомпанией, но хит от ABC оказался для него достаточно при-

ВО ВРЕМЯ СЪЁМОК ПИЛОТА АКТЁРСКОЙ КОМАНДЕ НЕ РАЗРЕШИЛИ ПРИСУТСТВОВАТЬ ПРИ УСТАНОВКЕ ДЕКОРАЦИЙ. Они могли открыть глаза лишь во время съёмок, когда оператор включал камеру. Этим авторы пилотной серии хотели добиться наибольшей достоверности. Бюджет двухчасового эпизода составил 12 миллионов долларов – ни один телесериал не может похвастаться таким размахом, – и, как показала практика, решение стоило вложенных средств.

КРУПНЫЙ ПЛАН ПО ПЕРВОНАЧАЛЬНОМУ ЗАМЫСЛУ ДЖЕК ДОЛЖЕН БЫЛ ПОГИБНУТЬ В СЕРЕДИНЕ ПИЛОТА, ОДНАКО ОТ ЭТОЙ ИДЕИ ОТКАЗАЛИСЬ, ЧТОБЫ ЗРИТЕЛЬ НЕ ПОТЕРЯЛ ДОВЕРИЕ К СЕРИАЛУ


>>

влекательным, чтобы расторгнуть свой текущий договор. Это было рискованным шагом, потому что в успехе «Остаться в живых» не был уверен никто, особенно Линделоф. Да и тот факт, что Ллойд Браун уже не работал на ABC, и других сторонников сериала среди руководства не было, не внушал оптимизма. С другой же стороны, благодаря этому Линделоф и Кьюз чувствовали полную свободу действий и работали по принципу «пиши так, будто никто не будет читать».

Они не старались подстраиваться под пожелания начальства, а лишь рас-сказывали те истории, которые интересо-вали их самих. И риск себя оправдал. В течение первого сезона сериал стабильно собирал аудиторию в районе 18 милли-онов зрителей еженедельно. Вместе с другой новой драмой – «Отчаянными домохозяйками» – «Остаться в живых» позволил ABC подняться с колен. По злой иронии, оба этих сериала запустил в производство Ллойд Браун. В качестве моральной компенсации Линделоф поручил Брауну говорить фразу «В предыдущих сериях» в начале каждого нового эпизода.

Неожиданный успех сериала у зрителей и критиков принёс Линделофу и Кьюзу и облегчение, и новые пробле-мы. Хотя практически каждый зритель

признавал, что сериал захватывал с первых секунд, реакция зачастую включала в себя два момента: 1) «Что же будет дальше?» и 2) «Надеюсь, авторы знают, к чему всё идёт». Пока фанаты мучились в ожиданиях нового сезона, творческий дуэт «Дарлтон» нервничал не меньше, стараясь спланировать дальней-ший сюжет и при этом удовлетворить как зрителей (давать своевременные и убедительные разгадки тайн), так и руководителей канала, которые хотели, чтобы сериал шёл максимально долго и приносил как можно больше прибыли.

Учитывая бешеный темп работы на первом сезоне, у сценаристов едва ли было время на написание «библии» сери-ала, и они фокусировались на развитии

полутора десятков главных персонажей. Важнее всего было уделить внимание всем и дать зрителям причины их любить (или ненавидеть). Так, Линделоф знал, что в определённый момент станет известно, что путешественник Джон Локк (ветеран «Шпионки» Терри О’Куинн) был инвалидом до крушения на острове, а затем снова обрёл способность ходить. А вот чем является монстр, регулярно на-водящий ужас на выживших, и куда ведёт таинственный люк в земле, он не знал.

Это, как и другие основы мифо-логии сериала, предстояло решить на коллективном съезде сценаристов «Остаться в живых» по завершении первого сезона. Мероприятие прошло успешно, и здесь было решено ввести в сюжет могущественную корпорацию под названием «Инициатива Дарма», которая в прошлом осваивала остров и таящуюся в нём энергию, а также то, что наши главные герои были привлечены на остров всемогущим древним созданием по имени Джейкоб (хотя это имя зрители услышали только на третьем году сериа-ла). В итоге конфликт сведётся к борьбе между добром и злом на острове, и наши герои будут вынуждены принимать ту или иную сторону.

Однако планировать сюжет в мельчайших подробностях было не

ДЭЙМОН ЛИНДЕЛОФ ЗНАЛ, ЧТО В ОПРЕДЕЛЁННЫЙ МОМЕНТ СТАНЕТ ИЗВЕСТНО, что путешественник Джон Локк был инвалидом до крушения на острове, а затем снова обрёл способность ходить. А вот чем является монстр, регулярно наводящий ужас на выживших, и куда ведёт таинственный люк в земле, он не знал.


ЕСЛИ С ПРОБЛЕМАМИ С АКТЁРАМИ ДАРЛТОН СПРАВЛЯЛИСЬ УСПЕШНО, ТО ПРОБЛЕМА ВОПРОСОВ И ОТВЕТОВ ПОСТЕПЕННО НАРАСТАЛА И ДОСТИГЛА СВОЕЙ КРИТИЧЕСКОЙ МАССЫ В ТРЕТЬЕМ СЕЗОНЕ



только невозможно, но и просто не-целесообразно. Не зная, сколько лет продлится сериал, Дарлтон не могли решить, как часто и каким образом они смогут раскрывать карты. Последнее, чего им хотелось – это повторить судьбу «Секретных материалов», авторы которых постоянно завершали свою грандиозную историю, а затем канал Fox заказывал ещё один сезон, и сценаристам приходилось сгибаться в три погибели, чтобы агенты Малдер и Скалли стал-кивались с новым этапом зловещего заговора. В случае с «Остаться в живых» такой ход не мог сработать.

Кроме того, никогда невозможно предсказать, как пойдут твои планы, и никто не застрахован от неприятных сюрпризов. Сценаристы столкнулись с этим в третьем сезоне, когда любимец зрителей – африканский криминальный авторитет Мистер Эко – был внезапно выведен из сюжета. Это не было реше-нием Линделофа и Кьюза – это было пожеланием Адевале Аккинуйе-Агбадже, исполнявшего роль. Актёр был недово-лен условиями проживания на Гавайях и попросил авторов убить его персонажа, после чего все большие планы на Мистера Эко пришлось отменить.

Аналогично два персонажа-новичка – пассажиры Ники и Пауло (Кили Санчез

и Родриго Санторо), введённые в сюжет в третьем сезоне, вызвали бурю негодова-ний среди фанатов (да и сами сценаристы поняли, что совершили ошибку, сделав вид, что эти двое раньше всё время были где-то на фоне, и только на третьем году на них решили обратить внимание) и были буквально похоронены заживо.

В то же время бывали и при-ятные сюрпризы вроде участия Майкла Эмерсона в роли подозрительного Генри Гейла, который был найден в джунглях во втором сезоне. Первоначально актёр был нанят лишь на несколько серий и не должен был возвращаться. Но когда Линделоф и Кьюз (и зрители)

увидели, насколько Эмерсон хорошо вписывается в актёрский ансамбль, его роль значительно расширили и вскоре сделали частью постоянного состава исполнителей, превратив в предводителя зловещих Других.

И если с непредвиденными про-блемами (или удачами) с актёрами Дарлтон справлялись весьма успешно, то проблема вопросов и ответов постепенно нарастала и достигла своей критической массы в третьем сезоне. Рейтинги «Остаться в живых» всё ещё были высочайшими, и никто на ABC не думал о завершении сериала. А Линделофу и Кьюзу при этом нужно было придумы-вать по двадцать четыре 42-минутных серии ежегодно и всё время оттягивать момент «срывания масок».

Ситуация достигла пика в первых шести сериях сезона, в которых даже по признанию самых ярых фанатов сюжет топтался на месте, и авторы просто забивали время (самый яркий пример – серия, рассказывающая о происхождении татуировок Джека). После того, как сериал отправился в отпуск на несколько месяцев, чтобы завершить работу над остатком сезона, его аудитория начала значительно сокращаться – многие фанаты бросили «Остаться в живых» в пользу амбициозного новичка от

В ТРЕТЬЕМ СЕЗОНЕ СЦЕНАРИСТЫ СТОКНУЛИСЬ С НЕПРИЯТНЫМ СЮРПРИЗОМ. Любимец зрителей – африканский криминальный авторитет Мистер Эко – был внезапно выведен из сюжета. Это было пожеланием Адевале Аккинуйе-Агбадже, исполнявшего роль. Актёр был недоволен условиями проживания на Гавайях и попросил авторов убить его персонажа, после чего все большие планы на Мистера Эко пришлось отменить.


НА ТРЕТЬЕМ СЕЗОНЕ МНОГИЕ ФАНАТЫ БРОСИЛИ «ОСТАТЬСЯ В ЖИВЫХ» В ПОЛЬЗУ АМБИЦИОЗНОГО НОВИЧКА ОТ NBC – «ГЕРОЕВ» ТИМА КРИНГА, КОТОРЫХ ПОСПЕШНО ОКРЕСТИЛИ «УБИЙЦЕЙ LOST’А»


>>

NBC – «Героев» Тима Кринга. Как и хит от ABC, «Герои» рассказывали масштабную фантастическую историю с большим и многоэтничным актёрским составом. Только здесь сюжет раз-вивался стремительно, и на все вопросы регулярно давались ответы. Некоторые обозреватели даже поспешно окрестили сериал «убийцей Lost’а».

Волнения зрителей явно разделяли Дэймон Линделоф и Карлтон Кьюз, которые в том же году сумели убедить главу ABC Стива МакФерсона, что у их детища должна быть назначена дата завершения. Однако у них были

расхождения касательно количества оставшихся серий – Дарлтон хотели закончить сериал на пятом сезоне, МакФерсон – на восьмом. В итоге стороны нашли компромисс – сериал закончится в 2010 году на шестом сезоне, причём последние три будут включать в себя лишь по 16 серий (однако ввиду различных обстоятельств эти цифры в конечном итоге слегка изменились, и сезоны 4-6 включали в себя 14, 17 и 18 серий соответственно).

Введение чёткого графика работы серьёзно сказалось на качестве сериала, и, начиная со второй половины третьего сезона, сюжет стал более сфокусиро-ванным. Понимая, что теперь они не вынуждены высасывать идеи из пальца, Кьюз и Линделоф стали эксперимен-тировать с методами повествования. Первым таким ходом стала шокирующая финальная сцена третьего сезона, в которой мы узнаём, что сцены с Джеком, опускающимся в пучину алкоголизма и теряющим самообладание, происходят не в прошлом, а в будущем, и в какой-то момент как минимум он и Кейт выбра-лись с острова.

Переход в четвёртом сезоне от флэшбэков к взглядам в будущее придал истории интриги и разнообразия. А в пя-том сезоне, с введением в сюжет путеше-

ствий во времени, сериал окончательно перешёл в область научной фантастики. Но благодаря тому, что в первых сезонах авторы заложили прочный фундамент в виде мастерски прописанных персо-нажей, этот переход был тепло принят большинством фанатов.

Финальный же сезон ввёл последнее, самое неоднозначно принятое изменение – параллельную вселенную, в которой са-молёт рейса 815 не разбился на острове, а успешно завершил свой полёт. Но при этом все наши старые знакомые здесь живут иначе: Сойер стал полицейским, Джек хорошо ладит со своим отцом, Хёрли повсюду сопровождает большое везение. И в этом же сезоне мы наконец получили ответы на главные вопросы – в чём заключается сила острова, кто такие Джейкоб и его безымянный брат и почему пассажиры рейса 815 были привлечены на остров.

И, как и на всём протяжении сериала, ответы заставили аудиторию разделиться на два противоположных лагеря. Кто-то рыдал от счастья и востор-гался тем, как изящно Линделоф и Кьюз завершили сагу, а кто-то забрасывал аккаунт Линделофа в Твиттере гневными комментариями и требованиями вернуть впустую потраченные шесть лет жизни; сам автор с тех пор стал объектом

ПАССАЖИРЫ НИКИ И ПАУЛО, введённые в сюжет в третьем сезоне, вызвали бурю негодований среди фанатов (да и сами сценаристы поняли, что совершили ошибку, сделав вид, что эти двое раньше всё время были где-то на фоне, и только на третьем году на них решили обратить внимание) и были буквально похоронены заживо.


ПЕРЕХОД ОТ ФЛЭШБЭКОВ К ВЗГЛЯДАМ В БУДУЩЕЕ ПРИДАЛ ИСТОРИИ ИНТРИГИ И РАЗНООБРАЗИЯ, А С ВВЕДЕНИЕМ ПУТЕШЕСТВИЙ ВО ВРЕМЕНИ СЕРИАЛ ОКОНЧАТЕЛЬНО ПЕРЕШЁЛ В ОБЛАСТЬ НАУЧНОЙ ФАНТАСТИКИ



насмешек и издёвок. Но заслужена ли злоба некоторых зрителей?

Ответ на этот вопрос полностью зависит от того, как смотреть на сериал и историю, которую он рассказывал. Если дотошно исследовать его фантасти-ческую часть и пытаться разобраться в сложнейшей мифологии, включающей в себя хиппи-исследователей в 70-х, экс-перименты с геомагнитными импульсами, бессмертных испанских моряков из 18-го века и светящиеся подземные пещеры, то, разумеется, легко остаться недовольным и чувствовать себя обманутым. Но в то же время говорить, что «Остаться в

живых» – история об островах и дымовых монстрах, равнозначно утверждению, что «Звёздные войны» – это фильм о роботах. Да, они являются немаловажной частью сюжета, но это лишь средство, а не цель. И примечательно, что Дж. Дж. Абрамс и Линделоф взялись за этот проект потому, что их привлекла идея истории, в которой группа людей, в обычной жизни даже не бросивших бы взгляд в сторону друг друга, после катастрофического события вынуждена идти на контакт друг с другом.

Как и в лучших произведениях Сти-вена Кинга (чьим «Противостоянием», по собственному признанию, вдохновля-лись Линделоф и Кьюз), фантастическое и мистическое здесь служит лишь предлогом для изображения различных граней человеческой натуры – от отваги до предательства. Это история, которая не поддаётся помещению в какие-либо жанровые рамки. Так же, как невозможно дать исчерпывающее определение жизни, нельзя вкратце сказать, о чём «Остаться в живых». Это история о жизни, о людях и о том, как они, сами того не подозревая, влияют друг на друга и меняют пути друг друга в корне. Это история об ошибках и вине, и о том, как мы используем второй шанс, который даёт нам судьба.

Сериал часто критикуют за то, что он давал гораздо больше вопросов, чем

ответов. Но в то же время сериал задавал вопросы, на которые никто не может дать ответы, и в их поисках и заключалась вся прелесть просмотра и анализа. И речь тут вовсе не о вопросах в духе «Кто жил на острове до Джейкоба?», а о темах, которые авторы исследовали на всём протяжении сериала. Имеем ли мы свободу выбора в жизни, или же всё, что с нами происходит, предрешено некой высшей силой? Должны ли мы идти по стопам своих отцов, или же наш долг – выйти из их тени? Является ли зло, совершённое ради своих близких, оправданным? Ждёт ли наше счастье где-то впереди, или же надо остановиться и оглянуться, чтобы не упустить его? Определённо, «Остаться в живых» – далеко не первое художественное творение, которое исследует эти темы. Но то, как авторы сериала это делают, по-настоящему уникально.

Авторы заимствуют разные элемен-ты из всей истории мировой культуры – от «Одиссеи» (один из героев, Десмонд, терпит кораблекрушение и жаждет вернуться в Англию к своей возлюблен-ной Пенни (сокращённая форма имени «Пенелопа»)) до «Повелителя мух» (не проходит и недели, как потерпевшие готовы убить друг друга из-за последней бутылки пресной воды), и сочетают их,

КАК И В ЛУЧШИХ ПРОИЗВЕДЕНИЯХ СТИВЕНА КИНГА, ФАНТАСТИЧЕСКОЕ И МИСТИЧЕСКОЕ ЗДЕСЬ СЛУЖИТ ЛИШЬ ПРЕДЛОГОМ ДЛЯ ИЗОБРАЖЕНИЯ РАЗЛИЧНЫХ ГРАНЕЙ ЧЕЛОВЕЧЕСКОЙ НАТУРЫ – ОТ ОТВАГИ ДО ПРЕДАТЕЛЬСТВА


<

чтобы получить нечто оригинальное и ранее невиданное.

Количество «слоёв», которые содержит в себе «Остаться в живых», трудно перечислить. Отношения между отдельными героями символизируют собой вечные конфликты: Джек и Локк, как представители науки и веры, по-стоянно поддерживают хрупкий баланс, который рушится в самые тяжёлые моменты; Локк и Мистер Эко расходятся во взглядах, как язычник и христианин; Сойер быстро принимает закон джунглей, в то время как Джек отчаянно держится за правила цивилизованного

общества. А если исследовать имена и фамилии персонажей, то открывается совершенно иная грань истории.

Например, ряд героев носит фамилии учёных эпохи Просвещения – Локк, Руссо, Хьюм. Одной из основ философии Джона Локка была идея о том, что человек рождается «чистым листом» (tabula rasa), и лишь его познания и опыт формируют его как личность. Одна из первых серий первого сезона так и называется – Tabula rasa, – и тема начала жизни с нового листа на острове – один из основных мотивов первого сезона. В то же время, у каждого сезона есть своя тема, красной нитью проходящая через серии.

Первый сезон посвящён конфликту человека и природы (попытки выжить в опасном и неизвестном месте), второй – «человек против машины» (обнаружение подземной исследовательской станции и то, как оно сказывается на героях), третий – «человек против человека» (конфликт между пассажирами рейса 815 и Другими) и так далее. При этом даже стопроцентно фантастические элементы вроде пресловутой кнопки в подземном бункере, на которую нужно нажимать каждые 108 минут, имеют под собой метафорическую основу.

По словам Линделофа, бункер символизирует собой Дьявола, который

искушает людей, обещая им исполнение желаний, но при этом заставляет их платить за это своей душой. Так, Майкл (Гарольд Перрино) с помощью компьютера налаживает контакт со своим похищенным сыном Уолтом (Малкольм Дэйвид Келли), но для его спасения ему приходится убить двух своих друзей. Хёрли, который мечтал о своей любимой еде из «реального мира», находит целую кладовку продуктов, но в итоге это сводит его с ума и чуть не приводит к его гибели. Локк, живший невзрачной жизнью офисного работника, который сидел в тесном отсеке с компьютером, видит смысл своей жизни в этом бункере... где ему предстоит сидеть взаперти и в одиночестве перед компьютером. И всё вышеперечисленное – лишь верхушка айсберга, который создали безумные гении Дэймон Линделоф и Карлтон Кьюз.

Определённо не всё в сериале сработало удачно, и сами авторы охотно это признают. Но в то же время ни одно произведение не лишено изъянов. Что гораздо важнее – таких достоинств, как в «Остаться в живых», больше не найти нигде. Это уникальный сериал, сделан-ный людьми, которые знают и любят своё дело. Ничего подобного не было раньше, и ничего подобного больше никогда не будет. И это прекрасно.

ДЖОН ЛОКК ПОЛУЧИЛ ИМЯ В ЧЕСТЬ АНГЛИЙСКОГО ФИЛОСОФА, выдвинувшего гипотезу, что до появления современного общества дикие люди жили мирно, были счастливы и равны между собой. Дэниэль Руссо получила своё имя в честь Жана Жака Руссо, французского философа, утверждавшего, что во всех бедах человека виновно общество. Также на острове есть Дэниэл Фарадей, который получил имя в честь английского физика Майкла Фарадея, и Михаил Бакунин, значимое лицо в русской истории – идеолог анархического крыла народничества XIX века.


ЭТО ИСТОРИЯ О ЖИЗНИ, О ЛЮДЯХ И О ТОМ, КАК ОНИ, САМИ ТОГО НЕ ПОДОЗРЕВАЯ, ВЛИЯЮТ ДРУГ НА ДРУГА. ЭТО ИСТОРИЯ ОБ ОШИБКАХ И ВИНЕ, И О ТОМ, КАК МЫ ИСПОЛЬЗУЕМ ВТОРОЙ ШАНС, КОТОРЫЙ ДАЁТ НАМ СУДЬБА


>>

ак так получилось, что целых девять фильмов Хичкока оказались в таком состоянии, и каким образом вам удалось собрать материал для реставрации?

– Стоит начать с того, что состояние этих фильмов точно не хуже тех кинокартин, что вообще со-хранились до наших дней. Я просмотрел всю классику советского кинематографа 20-х годов и был огорчён тем, в каком ужасном со-стоянии находятся копии. Например, «Человек с киноаппаратом» – этот фильм требует огромной реставрационной работы. Дело в том, что фильмы 20-х годов изначально сняты на плёнку, которая легко выцветает. Добавьте к этому тот факт, что копии (даже если у них и были негативы) передавались из рук в руки бесконечное количество раз, с них делали ещё копии... в итоге материал стано-вился всё более хрупким и недолговечным. Поэтому, сравнивая фильмы Хичкока и другие фильмы 20-х, можно прийти к выводу, что состояние копий могло быть намного хуже.

Тем не менее, мы проделали просто гигантскую работу по сбору материала, его обработке. Мы узнали, к примеру, что «Сад наслаждений» (1926), дебютный художественный фильм

Хичкока, в оригинале был длиннее на целых 20 минут. Репутация у этого фильма не самая лучшая, сегодняшние критики считают картину слабой по сравнению с другими работами режиссёра. Мне кажется, что это немного несправедливо – оценивать картину, когда в ней не хватает 20 минут. Что мы всегда делаем в любой реставрационной работе – мы привлекаем к ней работни-ков архивов по всему миру, и в итоге мы нашли пять копий, и все эти копии были не первоначальными. А что происходило в эпоху немого кинематографа? После премьеры фильма копия обычно урезалась, чтобы фильмы могли прокатываться по double bill (термин, представляющий явление киноиндустрии, при котором целых два фильма показываются по цене одного, заменяя один фильм и несколько короткометражных, – прим. авт.). Так произо-шло и с фильмом Хичкока. Однако нам несказанно повезло – все пять копий были «порезаны» по-разному, и в каждом фильме были вырезаны разные сцены. Сложив все «остатки» вместе, мы получили около 19 с половиной минут из тех 20, что недоставало. Это как огромный Jigsaw Пазл.

Но что действительно нам помогло, так это то, что Хичкок – очень логичный и последовательный режиссёр, конструкции его фильмов идеальны. Поэтому нам было совсем не сложно

ЭТО ЗДОРОВО – ДАВАТЬ ЛЮДЯМ ВОЗМОЖНОСТЬ

ОТКРЫВАТЬ ДЛЯ СЕБЯ ЧТО-ТО НОВОЕ

текст ЛЕРА БАЕВА

Фестиваль «Девять неизвестных» открыл новые грани творчества культового режиссёра Альфреда Хичкока. Главный хранитель Национального Архива Британского Киноинститута (BFI) Робин Бейкер (Robin Baker) в интервью Lumiere рассказал о процессе реставрации и особенностях творчества режиссёра в период «немого» кинематографа.

-К

с глазу на глаз

ИНТЕРВЬЮ С ГЛАВНЫМ ХРАНИТЕЛЕМ НАЦИОНАЛЬНОГО АРХИВА БРИТАНСКОГО КИНОИНСТИТУТА

РОБИНОМ БЕЙКЕРОМ



с глазу на глаз

понять, где должна находиться та или иная сцена в повествовании. В этой работе нам, по сути, всегда очень везло, – Британский институт располагал обширным количеством материала, плюс у нас были исходные негативы целых трёх фильмов, в том числе «Шантажа» (1929). Поэтому этот фильм и выглядит так впечатляюще на экране, может быть, даже лучше, чем он выглядел в 20-х годах! Сканирование мы проводили со сверхвы-соким разрешением 4K, и остаточные повреждения и разрывы кадров удалились цифровым способом.

Единственный фильм, который нам не удалось восстановить до конца – «Лёгкое поведение» (1927), снятый по мотивам очень популярного драматурга Ноэла Коурда. Картина сохранилась на 16-миллиметровых копиях, в очень сильно урезанном варианте. Но нам всё равно удалось реставрировать то, что мы имели.

– Известно, что некоторые картины Хичкока имеют определённые цветовые решения. Удалось ли вам их восстановить?

– К середине 20-х годов в Великобритании около 50% фильмов были каким-то образом прокрашены, имели тона и полутона. В 60-70 годах для сохранности с многих фильмов сделали копии, но дело в том, что все они были в чёрно-белом цвете. Поэтому нам кажется, что все картины немого периода были сняты исключительно на чёрно-белую плёнку, что не совсем соответствует действительности. Плёнку могли «окунуть» в цвет, для чёрно-белого изображения использовались соли серебра.

До этой значительной реставрации Британский киноинститут уже восстанавливал «Жильца» (1926), но это было до расцвета цифровых методов. В «Жильце» используются особые средства окраски и тонировки плёнки, поэтому мы ещё раз «восстановили» его, ведь именно с этими уникальными цветовыми эффектами можно «увидеть» фильм по-настоящему.

– Планируете ли вы ещё больше «продлить» жизнь восстановленным фильмам и выпустить их на DVD?

– К сожалению, выпустить фильмы на DVD и Blu-Ray у нас нет возможности, так как Британский киноинститут не обладает правами на картины Хичкока, а сам процесс переноса фильмов на DVD уже очень дорог сам по себе. Поэтому остаётся надеяться, что к нам придёт спонсор, который скажет: «Вот вам много денег, теперь мы купим права и проделаем дорогостоящую работу». Пока спонсора нет – у нас нет таких возможностей, иначе пришлось бы все деньги, выделенные на последующие реставрационные проекты, потратить на выпуск фильмов Хичкока. На данный момент только «Жилец» существует на DVD. Поэтому данный фестиваль подарил уникальную возможность увидеть отреставрированные работы мастера. Благодаря нашему проекту эти картины посмотрели тысячи и тысячи человек – это поистине феноменально.

– В чём особенность привлечения современных музыкантов для создания саундтреков к немым картинам?

– Оригинальные саундтреки к немым картинам не сохранились, поэтому мы даже и не пытались их восстановить. И мне кажется, создавать некий «пастиш» было бы попросту неинтересно. Мне кажется, что интерес


к немому кино можно поддерживать посредством привлечения к нему новых талантов. Мы намеренно выбрали самых разнообразных современных музыкантов, и в некотором смысле процесс стал смыслообразующим. Например, в фильме «Ринг» (1927) было логичным использовать джаз, так как он был создан в джазовую эпоху, и именно эта музыка позволила бы почувствовать дух времени. Участие Соуэто Кинча (известный альт-саксофонист и MC Соуэто Кинч – знаковая фигура в британском джазе и хип-хопе, – прим. авт.) было естественным и логичным решением. Разные музыканты привнесли новые смыслы, новую публику, в особенности, молодёжь. Я почувствовал себя стариком по сравнению с теми, кто смотрел фильмы вместе со мной. Как мне кажется, для многих из них картины Хичкока стали во-обще первыми немыми картинами, которые они видят в своей жизни. И это здорово – давать людям возможность открывать для себя что-то новое.

– Какова была изначальная цель реставрации немых картин Хичкока?

– Для нас, как для Британского киноинститута, было важно открыть «британский» пласт творчества режиссё-ра. Даже в Великобритании немногие фильмы раннего творчества Хичкока, за исключением, может быть, «39 ступеней» и «Леди исчезает», известны зрителю. Поэтому нам было важно показать «немой» период Хичкока, ведь он был самым популярным британским режиссёром в немую эру кинематографа. Вдобавок, хотелось показать, что весь тот знаменитый Хичкок, которого мы знаем, «спрятан» в его ранних картинах, всё, что мы видим в его культовых фильмах, можно было увидеть уже в самом начале его карьеры. У этого режиссёра идеи, смыслы, методы сформировались в «немой» период, и он пронёс их через всё своё творчество.

– Какой из девяти фильмов именно для вас стал особенным?

– Для меня все эти фильмы стали близки ещё во время реставрации. Но именно для себя я бы выделил «Сад наслаждений», в него было вложено столько трудов, столько людей работали над восстановлением этой картины. У меня также есть любимые актёры, например, Лиллиан Холл-Дэвис и Анни Ондра – Хичкок просто мастерски «раскрывает» их актёрский потенциал. Если вы думаете, что знаете о Хичкоке всё – посмотрите «Шан-таж», эти сцены Британского Музея просто восхититель-ны, настоящий кинематографический мастер-класс.

– Есть ли какие-то особенности в восприятии немых фильмов Хичкока российскими зрителями?

– Благодаря Британскому Совету нам удалось показать эти фильмы по всему миру: на пляже Копака-баны в Рио, на Потёмкинской лестнице в Одессе... Что касается России, вы можете без сомнения полагать, что Хичкок смотрел знаменитые советские фильмы, ведь он был членом Киносовета в Лондоне, где их показывали. Поэтому тот факт, что мы здесь, кажется особенно правильным.

Всегда есть опасения насчёт зрительского восприя-тия, но здесь, в Москве, аудитория прекрасна. Они чутко воспринимают фильмы и музыку, они молоды и готовы к открытиям – я с удовольствием взял бы этих замечатель-ных зрителей с собой обратно в Лондон!

<


РЕЙД 2

иквелов нынче пруд пруди. Есть хорошие («Первый мститель: Другая война»), есть плохие («300 спартанцев: Расцвет империи»). А есть сиквелы

настолько хорошие, что даже зрителей, которым не понравился первый фильм, они сделают своими фанатами. «Рейд 2» – как раз из таких.

Оригинальный фильм впечатлял работой, проделанной каскадёрами, по-становщиками боёв и операторами. Тех же, кто ожидал увидеть художественный фильм, а не демо-ролик индонезийских профессионалов, ждало страшное разочарование. Тем не менее, картина до сих пользуется огромной популярностью по всему миру, и эта слава позволила режиссёру Гарету Эвансу развиваться дальше. И хотя многие режиссёры после первого успеха на поприще независимого

кино получают более выгодные предло-жения и перебираются в Голливуд (как, например, тёзка режиссёра Эдвардс), талантливый валлиец продолжил «гнуть свою линию». И, сняв сиквел «Рейда» (сценарий которого был написан гораздо раньше как самостоятельная история и затем адаптирован), он доказал, что первый успех не был счастливым совпадением.

«Рейд 2» содержит весь бешеный, безжалостный и изобретательный экшен предшественника, но при этом является полноценным художественным фильмом с интересной историей, убедительными актёрскими работами и заметно улуч-шившейся режиссурой. И хотя сюжет здесь особой оригинальностью не блещет (нельзя не заметить сходства с «Двойной рокировкой»), подан он с умом и вкусом, и Эванс не делает вид, что он – первый на

ОТЛИЧНЫЙ СИКВЕЛ, ПРЕВОСХОДЯЩИЙ НЕ ТОЛЬКО ПРЕДШЕСТВЕННИКА, НО И ВСЕХ КОНКУРЕНТОВ ПО ЖАНРУ

С 7 АВГУСТА НА DVD И BLU-RAY

диски


ЗАСЛАННЫЙ КАЗАЧОК

С

свете, кто придумал подобную историю. Он прекрасно понимает, что все эти криминальные интриги и борьба за власть в Джакарте нужны лишь для того, чтобы зрителю было не всё равно, кто и зачем впоследствии будет разбивать головы и ломать конечности. И с этой задачей «Рейд 2» справляется на десяток порядков лучше предшественника.

Главный герой Рама и авторитеты преступного мира Бангун, Учо и Беджо получились колоритными и по-своему интересными персонажами, которые не утомляют благодаря бодрому темпу повествования (два с половиной часа хронометража проходят гораздо быстрее, чем можно подумать) и толковым актёр-ским работам (даже Ико Ювайс хорошо справляется со сценами, где он никого не убивает голыми руками). Благодаря этому, когда люди в кадре начинают бегать, прыгать, ездить, драться, стрелять и в целом крайне занятно проводить время, не сжимать кулаки/не грызть ногти/не кричать от напряжения просто невозможно.

Имея гораздо больший бюджет, Эванс в этот раз не ограничивается тёмными коридорами и даёт волю своей по-хорошему больной фантазии. Каждая экшен-сцена по-своему неповторима и впечатляет как количеством (потасовка в тюремном дворе поражает от начала до конца), так и качеством (погоню по Джакарте можно смело ставить на один уровень с «Ронином» и фильмами о Джейсоне Борне). Также чувствуется, что Эванс больше не думает, что ему надо куда-то пробиться и заявить о себе, поэтому он не пичкает как можно больше насилия и безумия в каждый кадр, а грамотно распределяет эти моменты по фильму, предоставляя передышки как зрителям, так и действующим лицам.

Конечно, в некоторых моментах чувствуется, что этот сценарий не замышлялся как сиквел «Рейда», и в середине фильма Рама почти не при-нимает активного участия (и, возможно, побочную линию с наёмным убийцей Пракосо можно было бы сократить). Однако жаловаться на то, на что фильм отвлекается, не приходится. «Рейд 2» проводит всестороннюю работу над ошибками оригинала и заставляет с нетерпением ждать третью часть и при-стально следить за дальнейшей карьерой Гарета Эванса.

для глаз 10 для мозга 6 для сердца 9бонусы: оригинальный звук


ОПЕРАЦИЯ «МЁРТВЫЙ СНЕГ» 2

NEED FOR SPEED: ЖАЖДА СКОРОСТИ

Первая часть «Мёртвого снега» была в меру забавной чёрной комедией о зомби-нацистах, в которой им было уделено не так много экранного времени. Сиквел решил исправить это с помощью многочисленных сцен, в которых воскресший отряд немецких солдат времен Второй мировой войны беспощадно вырезает, давит и даже расстреливает из танка население целых деревень – от стариков до детей. Но эти невероятно неуместные кадры смотрятся совсем не так уморительно, как ожидал режиссёр Томми Виркола.

То же самое можно сказать и о сценах, которые были нарочно сделаны с дурным вкусом. По сравнению с первым фильмом, грим зомби стал немного лучше, однако главные герои всё ещё не особо симпатичны (кроме того, большая часть из них, к сожалению, не умирает), поэтому следить за ними не намного интереснее раздумий над нелогичностью сценария.

Разумеется, здесь присутствует обещанная битва между зомби-нацистами и зомби-коммунистами, однако она не оправдывает ожиданий – снята плохо, длится недолго и абсолютно никак не влияет на сюжет.

для глаз 3 для мозга 2 для сердца 2бонусы: оригинальный звук

Фильмы, снятые по мотивам компью-терных игр, всегда вызывают некото-рый ажиотаж, что вполне объяснимо. «Need For Speed: Жажда скорости» не стала исключением. История гениаль-ного автомеханика и по совместимости гонщика Тоби Маршалла (Аарон Пол), несправедливо обвинённого в преступлении и отсидевшего в тюрьме, сама по себе не нова. А тема мести и единственной возможности отмщения лощёному злодею Дино Брюстеру (До-миник Купер) – через победу в гонках – встречалась уже не раз. Прибавьте сюда миловидную спутницу главного героя Джулию (Имоджен Путс) и про-сто очень красивые суперкары, снятые с разных ракурсов – и, в принципе, коктейль будет готов.

К сожалению, роль Тоби далась актёру из «Во все тяжкие» не так хорошо, как образ Джесси Пинкмана,

впрочем, особой драмы в фильме не наблюдается, разве что от случая к случаю приходится пустить слезу в нужный момент.

Из плюсов можно отметить кра-сиво снятые гонки (которым, впрочем, далеко до «Форсажа»), пейзажи, неплохую операторскую работу. То, что фильм обещает, он даёт, но в большинстве своём концентрированно, во второй части ленты.

Фанаты игры вряд ли станут ярыми фанатами экранизации, но это и не требуется, ведь на больших скоростях всё очень быстро пролетает мимо тебя.

для глаз 7 для мозга 3 для сердца 4бонусы: комментарии Скотта Во и Аарона Пола, удалённые сцены, звук The Need For Speed (только на Blu-ray и 3D-Blu-ray), создание настоящего фильма о гонках

ВОСКРЕСШИЙ ОТРЯД НЕМЕЦКИХ СОЛДАТ ВЫРЕЗАЕТ НАСЕЛЕНИЕ ЦЕЛЫХ ДЕРЕВЕНЬ, НО ЭТО СМОТРИТСЯ СОВСЕМ НЕ ТАК УМОРИТЕЛЬНО, КАК ЗАДУМЫВАЛ РЕЖИССЁР

ГОНКИ СНЯТЫ КРАСИВО, НО НА БОЛЬШИХ СКОРОСТЯХ ВСЁ ОЧЕНЬ БЫСТРО ПРОЛЕТАЕТ МИМО ТЕБЯ

С 14 АВГУСТА НА DVD

С 5 АВГУСТА НА DVD, BLU-RAY, 3D-BLU-RAY

текст АЛЕМ ДАУЛЕТКУЛОВ


>


диски

БОСИКОМ ПО СЛИЗНЯКАМ

У сестёр Лили и Клары скоро-постижно умирает мать. Теперь Клара вынуждена заботиться о Лили, которая отличается необычным характером. Как покажет время, Клара тоже слегка странновата.

Отчего-то сразу становится понятно, что этот фильм сняла женщина. Причём французская и чересчур эмансипированная. Лили (Людивин Санье) – молодая девушка, которая ведёт себя, как избалованный ребёнок, живущий в собственных мечтаниях и отчаянно сопротив-ляющийся окружающей реаль-ности. Единственное, Лили ещё и ведёт активную сексуальную жизнь, потому что «тело должно ей чем-то служить». Те, что не хотят потакать Лили, показаны в фильме не в самом лучшем свете (муж Клары, его родители). Муж Клары вообще был наказан ни за что – после всех его попыток быть хорошим человеком в абсурдной ситуации, Клара (Диана Крюгер) изменяет ему с каким-то бруталь-

ным мужиком, а после обзывает идиотом.

Кажется, этим двум странным сёстрам только и надо, что бегать голыми по полям, обжираться и выносить мозг окружающим людям. Да, в фильме есть драма, связанная не только с матерью, но и с отцом, но эта тема так и не раскрыта до конца. Центр по-вествования занимают отношения между родственницами, необыч-ные и не очень привлекательные. То Клара бежит обниматься с Лили, то мечтает о том, как утопит её в ванной.

Мораль всего этого рас-крашенного инди-фильма? Наслаждайся каждым днём, будь самим собой, принимай любимого человека таким, какой он есть. Всё это, безусловно, очень хорошо, если бы не выглядело таким ошалелым безумием на экране.

для глаз 5 для мозга 5 для сердца 4бонусы: нет

АЛЯПОВАТАЯ КАРТИНА ОБ АБСОЛЮТНО СВОБОДНЫХ ОТ ПРЕДРАССУДКОВ ЖЕНЩИНАХ, БУДТО ВЫПОРХНУВШИХ ИЗ КОММУНЫ ХИППИ

С 12 АВГУСТА НА DVD

текст ЛЕРА БАЕВА

НЕСНОСНЫЙ ДЕД

Дед пытается похоронить жену и начать распутную жизнь, но судьба подкидывает ему внука, которого надо отвести к папочке, но и ему он нафиг не сдался, как и всем остальным. «Несносный дед» – эксперимент от авторов MTV-шных «Чудаков». От ранних их работ картину отличает грим Джонни Ноксвила (который, собственно, деда и играет), некая художественность и слезоточивая мораль, скрывающаяся за вопиющей аморальностью. Если вам нравятся «Чудаки», то и дед приведёт в восторг, остальных любителей кино с большой вероятностью вывернет на первых минутах.

для глаз 3 для мозга 3 для сердца 3бонусы: оригинальный звук, рассказы о персонажах, удалённые сцены (только на Blu-ray), забавные сцены со съёмок

ЕСЛИ ВАМ НРАВЯТСЯ «ЧУДАКИ», ТО И ДЕД ПРИВЕДЁТ В ВОСТОРГ, ОСТАЛЬНЫХ ЛЮБИТЕЛЕЙ КИНО С БОЛЬШОЙ ВЕРОЯТНОСТЬЮ ВЫВЕРНЕТ НА ПЕРВЫХ МИНУТАХ

С 18 АВГУСТА НА DVD И BLU-RAY

текст АННА ЩЕРБИНА



ниги, помогающие совершенствоваться в какой-либо области, чаще всего бывают двух видов: полезные для применения на практике, и, скажем так, для общего развития кругозора. Книга Блэйка Снайдера «Спасите котика! И другие секреты сценарного мастерства»

определённо относится к первой категории.Автор – известный американский сценарист и продюсер,

миллионер, заработавший своё состояние сценариями таких фильмов, как «Стой! Или моя мама будет стрелять» и «Мне хватит миллиона». За первый Снайдер получил «Золотую малину», однако этот досадный момент в творческой биографии автора нисколько не уменьшает того, что книга у него получилась стоящая.

Прочитав её, уже забываешь об упомянутой «награде», внимание концентрируется на именах известных режиссёров, с которыми Снайдер успел поработать – например, со Стивеном Спилбергом, – и подробном разборе сценариев популярных кинолент, советах и заданиях.

Уже в начале книги Снайдер обращается к читателю, как к хорошему знакомому, избегая сугубо научных терминов, что позволяет быстро вникнуть в тему даже человеку, абсолютно неопытному в написании сценариев.

Чётко обрисовывая подводные камни индустрии кино, Снайдер делится своими собственными историями из жизни. И каждая из них приходится к месту и несёт в себе практическую информацию, а не служит обычным цементом между главами. Основываясь на ставшем уже классикой «трёхактовом сценарии», разработанным гуру сценарного мастерства Сидом Филдом, Снайдер предлагает свою собственную структуру с описанием каждого шага вплоть до деления текста постранично.

Оказывается, недостаточно придумать просто хороший, динамичный сюжет с интересными героями. Автор рассказывает и показывает на примере фильмов, какие герои могут запом-ниться, стать объёмными, самостоятельными, живыми. Сюжет подвергается такому же подробному разбору, после которого на придуманную историю смотришь иначе, что позволяет не только улучшить её, но и лучше визуализировать.

Одной из особенностей книги «Спасите котика!» является ещё и то, что Снайдер честно показывает изнанку киноиндустрии, обрисовывает нюансы презентации сценария, этапы его продви-жения. Ведь зачем писать сценарий, если его никто не купит и не экранизирует? Автор не только делится собственными методами работы, но и даёт информацию, к кому можно обратиться, на что сделать акцент. Подобный подход оправдывает себя во всех отношениях и настраивает на серьёзный лад.

Книга читается легко и отличается приятным юмором и метафоричностью, что улучшает восприятие и понимание текста. После каждой главы приводятся краткие выводы и

даются практические задания, выполнение которых чаще всего не требует большого количества времени, но очень способствует развитию творческих навыков.

Кроме этого, в книге полным-полно ссылок на другие пособия по сценарному мастерству, а подборка фильмов, без сомнения, послужит отличной базой для любого начинающего сценариста. Определяя сюжетные базовые принципы, Снайдер помогает более широко взглянуть на жанровые особенности кинолент, подтверждая высказывание «ничто не ново под луной». Однако делается это с конкретной целью – пополнить знания читателя, предостеречь его от со-вершения грубых ошибок. Возможно, кому-то покажется, что анатомически разобранный Снайдером сценарий теряет своё творческое начало, но, опять-таки, автор не учит, как написать шедевр, а показывает, что для этого необходимо и как этим правильно пользоваться.

Пособие уникально большим количеством полезных советов и идей, а так же обширностью охваченных тем, и вполне может стать настольной книгой не только киномана, но и будущего сценариста.

Купить книгу:http://www.mann-ivanov-ferber.ru/books/spasite_kota/

Скачать ознакомительную версию:http://www.mann-ivanov-ferber.ru/assets/files/bookparts/

spasite_kota/spasite_kota_read.pdf

сценаристам на заметку

РЕЦЕНЗИЯ НА КНИГУ

СПАСИТЕ КОТИКА! И ДРУГИЕ СЕКРЕТЫ СЦЕНАРНОГО МАСТЕРСТВААВТОР БЛЭЙК СНАЙДЕРИЗДАТЕЛЬСТВО МАНН, ИВАНОВ И ФЕРБЕР264 СТР. / ФОРМАТ 70Х100/12 / ТВЁРДЫЙ ПЕРЕПЛЁТ


К

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ

«История на миллион долларов: Мастер-класс для сценаристов, писателей и не только» Роберта МаккиКнига для всех, кто мечтает о своей «истории на миллион». Эта книга учит мастерству – практической реализации своих идей, кото-рой так не хватает людям творческих профессий. Для сценаристов,

писателей, продюсеров, менеджеров и арт-директоров кино и телевидения, для креативных рекламщиков и издателей. Для всех, кто хочет творить.

«Кино между адом и раем» Александра МиттыКнига для человека, который хочет написать сценарий, поставить фильм и сыграть в нём главную роль.


Documents

Lumiere 09 2014