CU

LTU

UR

CE

NT

RU

M B

RU

GG

E |

NO

VE

MB

ER

- D

EC

EM

BE

R 2

012

1

December DanceNORDIC WAVES

Ontmoeting met JOHANNA LESAGE

Wie is LISBETH GRUWEZ?

Markante Meneer DON MCLEAN

CULTUURMAGAZINE #02 | NOVEMBER - DECEMBER 2012 WWW.CCBRUGGE.BE

CU

LTU

UR

CE

NT

RU

M B

RU

GG

E |

NO

VE

MB

ER

- D

EC

EM

BE

R 2

012

2

wwwCCBRUGGE.be

— Peter Buggenhout naar ‘Blue Velvet’, David Lynch

It’s a strange, strange world, Sally.

“how to inspirehow to desirehow to connecthow to triumphhow to agreehow to idolize

— Loek Grootjans

JE ZULT GEEN GROTERE LEUGENAAR TEGEN HET LIJF LOPEN DAN IK, MAAR TEGENOVER MIJN WERK SPREEK IK DE ZUIVERE WAARHEID.

— Jan Fabre

schri

ftu

ur

schri

ftu

ur

/ scr

iptu

re

CU

LTU

UR

CE

NT

RU

M B

RU

GG

E |

NO

VE

MB

ER

- D

EC

EM

BE

R 2

012

3

Met de tentoonstellingen Traum(a)*68 in 2007 en Nomad (Roland Patteeuw) in 2009 besteedde Cultuurcentrum Brugge ruime aandacht aan het artistieke verleden van de Brugse kunstscène. De historische tentoonstelling Raaklijnen vormt het sluitstuk van deze trilogie. Deze documentaire tentoonstelling (met o.a. schilderijen, sculpturen, brieven, affiches) blikt terug op Raaklijn, de Brugse avant-garde beweging die van 1956 tot 1963 actief was en de recentste kunstvormen in alle disciplines onder de aandacht van het publiek wilde brengen.

ONAFHANKELIJK KULTUREEL CENTRUM RAAKLIJN

Toen in 1956 met galerie Unicum, een op eigentijdse kunst gerichte organisatie verdween, vonden Paul de Wispelaere (letterkundige) en Fernand Traen (advocaat/politicus) de tijd rijp om een aantal progressief denkende jongeren uit te nodigen met het oog op de oprichting van een culturele vereniging. Op 27 februari 1957 was het onafhankelijk kultureel centrum Raaklijn een feit. Als bestuursleden noteren we Paul de Wispelaere, Fernand Traen, Gaby Gyselen (kunstcriticus), Herman Sabbe (musicoloog) en Jan Vandamme (letterkundige). Andere leden die er van bij het begin bij waren of later toetraden, waren Fernand Bonneure (letterkundige), Jaak Fontier (kunstcriticus), Gilbert Swimberghe (kunstenaar), Jan van der Hoeven (poëet), Michel Martens (kunstenaar), Maria Messens (schrijfster), Ernest Schepens (advocaat) en architecten Luc Dugardyn, Paul Goethals, Fernand Sohier en Jacques Pêtre. De specifieke samenstelling van de groep gaf al aan waarvoor Raaklijn stond: eigentijdse kunst propageren die uitdrukking gaf aan de tijdsgeest in al haar disciplines. De veelzijdigheid van de leden was af te lezen uit de activiteiten die zich vanaf begin 1957 ontplooiden: lezingen over experimentele poëzie en de nieuwe romankunst, poëzieavonden, concerten en toneelavonden, architectuur, film en natuurlijk ook tentoonstellingen.

Het begon bescheiden in de bovenzaal van bioscoop Vieux Bruges met tentoonstellingen van Gilbert Swimberghe en Roger Bonduel. Enkele initiatieven vonden plaats in

wat toen de beste tentoonstellingszaal was: het Concertgebouw in de Sint-Jakobsstraat. Pol Mara beet de spits af. De overzichtstentoonstelling van Victor Servranckx was belangwekkend evenals de expo van Luc Peire en Jan Walraevens. De discussie tussen de aanhangers van de Brugse school (klassiek figuratieve schilderkunst) en de progressieven (abstract, geometrisch) laaide hoog op door de tentoonstellingen van Jean Piaubert, Gilbert Swimberghe en Roberto Crippa. Met een ongewone heftigheid werd de avant-garde in kranten en lezingen bestookt. Het zou de Raaklijners, ondanks de moeilijke financiële omstandigheden, niet weerhouden om op de ingeslagen weg verder te gaan. Ook Kurt Lewy, Jo Delahaut en Ferdinand Vonck exposeerden nog in het Concertgebouw. Daarna werd uitgeweken naar een ruimte in de Filipstockstraat 4 waar onder meer Dan Van Severen, Luc Claus en Willem Van Hecke hun werk toonden. De zoektocht naar alweer een nieuwe ruimte zorgde ervoor dat er bijna een jaar lang geen activiteiten plaatsvonden. In 1963 kon Raaklijn over zaal De Tunnel (’t Zand) beschikken. Meteen werd Vijf jaar Raaklijn georganiseerd met werk van alle tot dan toe geëxposeerde kunstenaars. In zaal De Tunnel kon het Brugse publiek voor het eerst kennismaken met een happening. Hiervoor zorgde de Franse dichter Henri Chopin en een ladder. Door de eigen loopbaan, literaire, muzikale en artistieke ambities van de meeste Raaklijners bleef er te weinig slagkracht over om de strijd verder te zetten en besloot het cultureel forum Raaklijn op 30 augustus 1963 de activiteiten stop te zetten.

Raaklijn leeft nog voort door de onafhankelijke boekhandel van Jean Darthet die met instemming van de kunstkring de naam sinds 1961 mag gebruiken.

De tentoonstelling besteedt ruime aandacht aan de activiteiten en kunstenaars van de Raaklijnbeweging (o.a. Gilbert Swimberghe, Luc Peire, Roger Bonduel, Pol Mara, Michel Seuphor, Victor Servranckx) en haar vele projecten, lezingen en tentoonstellingen.

dit project is een samenwerking

van Cultuurcentrum Brugge met

Jaak Fontier (kunsthistoricus)

KALENDER BEELDENDE KUNSTEN

SCHRIFTUUR / SCRIPTUREZO 23 SEP '12 T.E.M. ZO 18 NOV '12DE BOND elke dag open van 13.00 uur tot 18.00 uur, gesloten op dinsdag

gratis toegang

RAAKLIJNENZA 08 DEC ’12 T.E.M. MA 28 JAN ‘13DE BOND elke dag open van 13.00 uur tot 18.00 uur, gesloten op dinsdag

gratis toegang

Beeldendekunsten

TENTOONSTELLINGRAAKLIJNEN

CU

LTU

UR

CE

NT

RU

M B

RU

GG

E |

NO

VE

MB

ER

- D

EC

EM

BE

R 2

012

4 Ner

o -

© E

lisa

beth

Soe

taer

t

denk

worden

dat we

onschuldig allemaal

ik

geboren

di20

nov

— Johanna Lesage

di20

nov

CU

LTU

UR

CE

NT

RU

M B

RU

GG

E |

NO

VE

MB

ER

- D

EC

EM

BE

R 2

012

5

Johanna Lesage houdt niet zo van interviews, maar maakt voor ons graag een uitzondering. Ze is bescheiden, te bescheiden misschien, maar die eenvoud siert haar. Lesage mocht geen actrice worden, want dat hoorde niet ‘toen’. Niettemin is theater altijd haar passie gebleven. Haar palmares is groot: ze speelde bij theater Arca, in zaal De Kelk, onder regie van Dirk Tanghe, is kind aan huis bij het Torhoutse Rembert en had vele rollen bij De Valk in Brugge. Als bij toeval kwam ze nu terecht in de professionele productie Nero van NTGent. Met Wim Opbrouck heeft ze een rasacteur als tegenspeler. Het stuk is van de hand van Bruggeling Peter Verhelst. Nero op de planken van de Brugse Stadsschouwburg was dan ook niet meer dan logisch.

Hoe ben je als niet-professionele actrice bij NTGent terecht gekomen? Een drietal jaar terug waren er in Het Entrepot audities voor figurantenrollen voor de film Het Varken van Madonna van Frank Van Passel. Ik ben daar op afgegaan en kreeg de rol van Melanie, een dorpbewoonster van ‘Madonna’, een gehucht in de Westhoek. Op de set raakte ik aan de praat met Wim Opbrouck die de burgemeester speelde in de film. Ik kende hem van televisie, maar ik kende hem natuurlijk niet persoonlijk. Enkele maanden daarop kreeg ik een telefoontje van Wim dat hij bij mij wilde langskomen samen met Peter Verhelst. Ik was verrast toen ze me vroegen voor Nero, maar heb geen seconde getwijfeld toen ik mijn ‘jawoord’ gaf. Welke rol speel je?Peter Verhelst schreef Nero als monoloog, maar Wim houdt er niet van om alleen op scene te staan. Hij vindt monologen

bovendien snel te belerend. Daarop creëerde Peter de figuur van de voedster, de vrouw die Nero altijd is blijven bijstaan tot op het einde. Nero vermoordde zijn moeder en vrouw, liet zijn leermeester Seneca ombrengen, maar de voedster is altijd naast hem blijven staan. Voor mij is de voedster een soort moederfiguur die haar kind hoe dan ook blijft beschermen. Zet bijvoorbeeld Seneca bij Nero op scène en je krijgt een heel ander stuk.

We krijgen inderdaad geen stereotiep beeld van de bekende Romeinse keizer?Zeker niet. Wim Opbrouck kruipt bij het begin in de huid van de jonge Nero. Hij speelt het kleine, lieve mannetje in ‘het sponzen broekje’. De sadist Nero zie je dus aanvankelijk niet op scène, maar je ziet het jongetje wel langzaam evolueren naar de bloeddorstige vorst die hij is geworden. Voor Verhelst is Nero in eerste instantie een kwetsbaar jongetje met vooral artistieke ambities. Nero wou dichter worden, kunstenaar, maar was daar niet voor voorbestemd. Zijn eigen vader werd voor zijn ogen vermoord. Hij maakte als kind zoveel mee, werd machtig en begon uiteindelijk aan grootheidswaanzin te lijden. Nero verlangt naar schoonheid, maar creëert alleen maar gruwel. Probeert dit stuk zijn daden goed te keuren? Nee, dat zeker niet. De voedster biedt een belangrijk tegengewicht. Ze blijft naast hem staan, ondanks alles, maar ze kan hem ook niet tegenhouden. Ik denk dat we allemaal onschuldig worden geboren. Wat je meemaakt, bepaalt ontegensprekelijk je leven. Je wordt gestuurd, maar soms ben je niet sterk

genoeg om zelf te sturen. Dat praat Nero’s daden natuurlijk niet goed. De gruwel zit ook echt wel in het stuk, maar dan vooral in de taal. Dat is trouwens ook de sterkte van de tekst van Verhelst. Er zit zoveel poëzie in, maar daar doorheen zie je het kind ook echt veranderen.

Een verandering die je ook in het decor ziet? Op het moment dat Nero volwassen wordt, wordt de kleine jongen letterlijk de grote vorst die uittorent boven de miniatuurstad Rome. De belichting en het geluid zijn daarbij heel subtiel. Ook de bekende, grote brand in Rome wordt zonder veel spektakel uitgebeeld. Hoe was het om met rasacteur Wim Opbrouck te werken? Dat ging eigenlijk allemaal heel vlot en natuurlijk. Wim is een groot acteur, maar hij werkt in alle rust en eenvoud en dat bewonder ik aan hem. Ik ben iets later in het repetitieproces gestapt en heb zowat anderhalve maand gerepeteerd. Wim en Peter gaven mij in die periode alle kansen om een passende invulling voor mijn rol te vinden. Hun vertrouwen in mij was zeer groot.

Wat heb je van Opbrouck geleerd? Heel wat, maar er was tot nu één frappant moment. Op één van de avonden leek alles zo perfect, het was bijna magisch hoe alles in elkaar viel. Wim had zelf een krop in de keel toen hij van de scène kwam. Ik had bijna tranen in de ogen. ‘Het was magisch vanavond’ zei hij, ‘maar verlies je niet in de emotie.’ Dat leerde ik van hem: de emotie voelen, ze vasthouden, maar je niet laten verleiden om er te ver in mee te gaan. Beheersing is cruciaal, hoe contradictorisch dat ook mag klinken voor een acteur.

— Sigrid Devisch

NTGENT

NERO

DI 20 NOV '12 | 20.00 UUR

STADSSCHOUWBURG

theater

15-12-9 euro (korting met een Com-Pas)

nagesprek met de acteurs in de foyer

INTERVIEW MET

JohannaLesage

CU

LTU

UR

CE

NT

RU

M B

RU

GG

E |

NO

VE

MB

ER

- D

EC

EM

BE

R 2

012

6Vielfalt - © Stephan van Hesteren

gaat snel over in een intense fascinatie voor de vormgeving van een wonderlijk verhaal, waarmee Ahlbom net als een goochelaar zijn publiek gevangen weet te houden.

Ultima Thule bedient zich op het eerste gezicht van een heel andere beeldtaal maar misschien zit het verband hem precies in de kinderlijke illusie. Het genre waarin Wim De Wulf en zijn gezelschap van acteurs en poppen zich beweegt, wordt gemakshalve onder figurentheater ondergebracht. Bijna gelijktijdig doemt dan ook de term kindertheater op. En het moet gezegd, Wim De Wulf kwam ooit in het theater terecht door zijn fascinatie voor… de poppenkast. Meer bepaald de poppenkast van Jozef van den Berg, de weerbarstige Nederlandse theatermaker die op het hellend podium van de Brugse Stadsschouwburg ooit van zijn poppenkist tuimelde. Aan Jozef van den Berg dankt Wim De Wulf wellicht ook zijn voorkeur voor verhalen die zich situeren in een nabij verleden, die toelaten een warmmenselijke anekdote of kroniek te patineren met een laagje nostalgie. Een verbeelde of verbloemde werkelijkheid die zowel kinderen als volwassenen aan het dromen of mijmeren zet, een tijdje wegvoert op een schip waar de pianist een scheepsvondeling is, wiens leefwereld wordt begrensd door een boven- en talloze benedendekken. En de Biekorf wordt jouw kajuit met een betoverende patrijspoort die je meezuigt in je eigen verbeelding, tot je weer aanmeert en je met wankele benen op vaste grond terugkeert.

Het zal je maar overkomen. Je vriendin wordt weggetoverd door een goochelaar, niet toevallig of per ongeluk, maar bij volle verstand en met bizarre bedoelingen. Tijdens je zoektocht raak je verstrikt in een warrig web van hersenspinsels en vreemde illusies, en verdwaal je ongewild dieper in het hoofd van de goochelaar. Vielfalt is een veelvoudige verdwijntruc in een reeks filmische beelden van een uitzonderlijke poëtische schoonheid. De voorstellingen van Jakop Ahlbom garanderen een vorm van surrealistisch theater dat geen woorden nodig heeft.

De laatste jaren kreeg het traditionele theater heel wat verfrissende impulsen vanuit een niet eens zo verrassende hoek. Circus, acrobatie, illusionisme en multimediale manipulaties, doen steeds nadrukkelijker hun intrede in het theater, of groeien zelf uit tot volwaardige theatervoorstellingen. Moeilijk om

een uniform label te vinden voor deze producties die zelden woorden nodig hebben om hun verhaal te vertellen en waar inhoud en vorm eigenlijk alle kanten kunnen uitgaan. Tot er een betere term gevonden wordt, spreken wij graag van beeldend of visueel theater, in de wetenschap dat het een begrip is dat vele ladingen dekt. Zo is Vielfalt een heel ander soort voor-stelling dan bijvoorbeeld 1900. Jakop Ahlbom raakt niet los van de fascinatie uit zijn kindertijd voor goochelaars en illusionisten. Zij inspireren zijn vreemde theatertaal, die het publiek meevoert naar de wereld van het onderbewuste, waarin hij zijn en onze verbeelding vrij spel geeft. Een wereld waarin mensen op een haast vanzelfsprekende wijze verdwijnen in een spoelbak of een televisie, opgaan in het behangpapier, tafels op wandel slaan en sofa’s vreemde geheimen verbergen… De verwondering om de verdwijntrucs,

WOORDEN VOORER ZIJN NIET ALTIJD

visueeltheater

com-

CU

LTU

UR

CE

NT

RU

M B

RU

GG

E |

NO

VE

MB

ER

- D

EC

EM

BE

R 2

012

7

THEATER —

KALENDER KORTING MET EEN COM-PAS

’T ARSENAAL & THEATER MALPERTUISVERRE VRIENDEN DI 06 NOV ‘12 | 20.00 UUR | STADSSCHOUWBURG

15-12-9 euro

ABATTOIR FERMÉA BRIEF HISTORY OF HELL WO 14 NOV ‘12 | 20.00 UUR | MAZ

11 euro / 8 euro (Jonge K's = -26 jaar)gratis inleiding om 19.15 uur

NTGENT NERO DI 20 NOV ‘12 | 20.00 UUR | STADSSCHOUWBURG

15-12-9 euro nagesprek met de acteurs

DE MARTHA’S VESCHE VIS EN NIEUWE LIEFDE DO 22 & VR 23 NOV ’12 | 20.00 UUR

GEMEENSCHAPSHUIS ZEEBRUGGE

10 euro / 12 euro (incl. busvervoer)

TONEELHUIS / BART MEULEMAN HALF ELF ZOMERAVOND DO 29 NOV ’12 | 20.00 UUR | STADSSCHOUWBURG

12-9-6 euro gratis inleiding om 19.15 uur

GEEN KORTING MET EEN COM-PAS

JAKOP AHLBOM VIELFALT ZO 02 DEC ’12 | 20.00 UUR | STADSSCHOUWBURG

visueel theater 15-12-9 euro / 6 euro (Jonge K’s = -26 jaar)

ULTIMA THULE 1900 DO 20 DEC ’12 | 20.00 UUR | BIEKORF

visueel theater 12 euro

TONEELHUIS / BART MEULEMANHALF ELF ZOMERAVOND

ABATTOIR FERMÉA BRIEF HISTORY OF HELL

Half elf zomeravond, een bewerking naar een roman van Marguerite Duras, draait om Maria die op reis is met haar man, haar beste vriendin en haar dochtertje. Ze zijn onderweg van Frankrijk naar Madrid. Een gigantisch onweer dwingt hen echter tot een noodstop in een Spaans stadje. Daar wordt een klopjacht gehouden op een Spaanse jongeman die net die dag zijn vrouw en haar minnaar heeft vermoord toen hij ze samen in bed betrapte. In de broeierige sfeer na het onweer kruist het pad van Maria dat van Rodrigo.

Maria bevindt zich in een grote crisis. De oorzaken van die crisis blijven vaag maar ze hangen zwaar in de lucht zoals het onweer. Maria drinkt ook. Maar wat kwam er eerst: de drank of het probleem? Het ene moment vat je sympathie voor Maria maar dan bekruipt je weer het gevoel dat ze haar leven gewoon verkloot. Heeft Maria’s man een verhouding met haar beste vriendin? Of spelen haar verbeelding en de drank haar parten?

‘Ik wil dat de toeschouwers op de scène een andere wereld zien, een wereld die de zinnen prikkelt.’ (Bart Meuleman)

gratis inleiding om 19.15 uur

‘Wie van A brief history of hell een woordeloze voorstelling verwacht met een duister decor en dreigende soundscapes zal worden verrast. Veel tekst, een helder en wit decor en veel gebabbel.’ (Cobra.be)

Abattoir Fermé gooit het (opnieuw) over een andere boeg. Het Mechelse gezelschap heeft zich nooit laten vastpinnen op één genre of op één soort voorstelling. In de voorbije jaren hebben ze de meest uiteenlopende voorstellingen gemaakt. A brief history of hell plaatst regisseur Lernous eerder ‘tussen Grand Guignol en een boulevardstuk’. Alle clichés van de kunstwereld worden op een hoopje gegooid. ‘De groteske tekst is een opgestoken middenvinger aan het adres van het mondaine wereldje van kunstverzamelaars en kunstwetenschappers.’ (KnackFocus)

Een kleurrijke satire over hedendaagse beeldende kunst. Bezoek zeker onze tentoonstelling Schriftuur / Scripture in De Bond (nog t.e.m. zo 18 nov ‘12).

gratis inleiding om 19.15 uur

copresentatie met De Werf

DO 29 NOV ’12 | 20.00 UUR

STADSSCHOUWBURGWO 14 NOV ’12 | 20.00 UUR

MAZ

A brief history of hell - © Stef Lernous Half elf zomeravond - © Frieke Janssens

com-pas

CU

LTU

UR

CE

NT

RU

M B

RU

GG

E |

NO

VE

MB

ER

- D

EC

EM

BE

R 2

012

8

Spreek met dansprogrammatoren over dans en de microbe voor hun discipline krijgt je onherroepelijk te pakken. We zetten dansprogrammatoren Sonia Debal (Cultuurcentrum Brugge) en Samme Raeymaekers (Concertgebouw) samen en de woorden rollen spontaan over de tafel. We praten over hun fascinatie voor bewegende lichamen, esthetica, intellectueel genot en buikgevoel. Maar vooral over December Dance 12 - Nordic Waves. Een thema dat precies dit jaar rijp was om te plukken.

Het festival December Dance is aan zijn zesde editie toe. Wat in 2007 voorzichtig begon, nam vrijwel onmiddellijk een hoge vlucht. Met gastcuratoren als Sidi Larbi Cherkaoui (2007), Anne Teresa De Keersmaeker (2009) en Akram Khan (2011) groeide December Dance snel uit tot een merk waar het publiek vanzelf op af komt. In de alternerende jaren doen de programmatoren hun eigen zin. Ze kiezen telkens een regio die ze willen belichten. Die geografische programma’s moeten niet onderdoen voor de edities met de curatoren. In 2008 stipte Québec Connections de gelijkenissen aan tussen de Vlaamse en Canadese vernieuwingsgolven van de jaren 1980 en later. In DD10 stond Centraal-Europa in de kijker. DANSGOLF UIT HET NOORDENAnno 2012 kunnen we December Dance met recht en reden een volwassen festival noemen. ‘Choreografen komen ons nu al zelf vragen of ze een keertje curator mogen zijn’, glimlacht Samme Raeymaekers. Zo loopt Wim Vandekeybus al warm voor editie 2013. ‘Die is al zo

enthousiast met zijn selectie bezig dat we hem moeten intomen!’ vult Sonia Debal aan. Zelf zijn de programmatoren nu volop met hun hoofd bij dit jaar. Hun programma is rond. De voorverkoop deed het vanaf dag één bijzonder goed. Ze hebben er zin in.

Nordic Waves legt de loep op Noord-Europa. Wat beweegt er in IJsland, Denemarken, Zweden, Noorwegen en Finland in de regionen van de dans? Heel wat, zo blijkt. ‘Ik ga veel op prospectie’, legt Samme Raeymaekers uit. ‘En je voelt dat er allerlei zindert in die regio. De tijd was rijp om al dat talent eens te bundelen.’ De Finse choreograaf Tero Saarinen en zijn compagnie openen het festival in het Concertgebouw op 6 december - de Finse nationale feestdag. Saarinen brengt die avond drie voorstellingen: Westward Ho!, Scheme of Things en Vox Balaenae. ‘De muziek bij de voorstellingen wordt uitgevoerd door het Ensemble intercontemporain, een Parijs topgezelschap’, zegt Samme Raeymaekers. Sonia Debal: 'Vox Balaenae is een solo die Saarinen zelf danst. Weinig mensen hebben genoeg charisma om alleen op scène te kunnen staan. Saarinen kan het. Hij fascineert, zelfs nog voor hij één beweging heeft uitgevoerd.’ Eén na één vallen de namen uit het programma op tafel. ‘Kitt Johnson!’ zegt Sonia Debal. ‘Ze maakt de meest ongelooflijke beelden met haar lichaam. Soms weet je niet waar haar hoofd zit en waar haar ledematen.’ ‘Carte Blanche met Corps de Walk’, noemt Samme Raeymaekers. ‘Ik ben daarvoor op een blauwe maandag naar

Düsseldorf gereisd en toen ik weer uit de zaal kwam, wou ik die voorstelling vooral met zoveel mogelijk mensen delen.’ Ze doorlopen het programma en woorden als ‘fascinerend’, ‘boeiend’, ‘fantastisch’ en ‘ongelooflijk’ tuimelen over elkaar. ‘Vraag ons niet naar onze top-3 uit de lijst’, zucht Samme Raeymaekers. ‘De voorstellingen op December Dance zijn onze top-15 van alles wat we in die regio gezien hebben. Daar kunnen we niet meer in verfijnen.’

HOE KIEZEN, WAT ZIEN?Toch nog enkele laatste tips om beter van December Dance te kunnen genieten? 1) Luister naar de muziek. Livemuziek is een van de pijlers van DD. Deze editie telt een aantal topensembles. 2) Let op het licht. De Noord-Europeanen hebben er een bijzondere gevoeligheid voor. 3) Merk de variatie op. Wat dans zo boeiend maakt, is de grote verscheidenheid in stijlen, ideeën en uitwerkingen. 4) Heb oog voor jong talent. Er komen veel grote namen naar DD - indien (nog) niet hier, dan wel in eigen land. Maar ook het frisse geweld is meer dan de moeite. Ze staan verzameld op DD Platform. 5) Doe eens gek. Volg je smaak en boek voorstellingen waarvan je denkt dat ze je liggen. Maar neem er minstens eentje bij waar je vragen bij hebt. Wie weet is de verrassing aangenaam. — Ines Minten

www.decemberdance.be

December Dance is een samenwerking

van Cultuurcentrum Brugge en

Concertgebouw Brugge

met de steun van Norden - Nordic Culture Point

en het Fins Cultureel Instituut voor de Benelux

IN NOORD-EUROPA GEZIEN HEBBENDE TOP 15 VAN ALLES WAT WE

nordicwaves

(pla

y) -

© S

akar

i Vii

ka

CU

LTU

UR

CE

NT

RU

M B

RU

GG

E |

NO

VE

MB

ER

- D

EC

EM

BE

R 2

012

9

TERO SAARINEN COMPANY & ENSEMBLE INTERCONTEMPORAINWESTWARD HO! / SCHEME OF THINGS / VOX BALAENAEDO 06 DEC ’12 | 20.00 UUR | STADSSCHOUWBURG

Belgische première | met livemuziek 30-25-20-15 euro gratis inleiding om 19.15 uur door Gloria Carlier

ZERO VISIBILITY CORP. & INA CHRISTEL JOHANNESSEN (IM)POSSIBLEVR 07 DEC ’12 | 20.00 UUR | MAZ

Belgische première 30-25-20-15 euro gratis inleiding om 19.15 uur door Gloria Carlier

ROBIN JONSSON SIMULATIONSZA 08 DEC ’12 | 15.00 UUR | BIEKORF

6 euroin het kader van December Dance Platform

HEINE AVDAL & YUKIKO SHINOZAKI NOTHING’S FOR SOMETHINGZA 08 DEC ’12 | 17.00 UUR | STADSSCHOUWBURG

6 euroin het kader van December Dance Platform

CARTE BLANCHE / SHARON EYAL & GAI BACHAR CORPS DE WALKZA 08 DEC ’12 | 20.00 UUR | CONCERTGEBOUW

Belgische première | met live-dj30-25-20-15 eurogratis inleiding om 19.15 uur door Gloria Carlier

VELI LEHTOVAARA & MARIA FERREIRA SILVA LIGHT AS A FEATHER, GREEN AS AN APPLEZO 09 DEC ’12 | 15.00 UUR | STADSSCHOUWBURG

6 euro in het kader van December Dance Platform

MARGRÉT SARA GUDJÓNSDÓTTIR SOFT TARGETZO 09 DEC ’12 | 17.00 UUR | BIEKORF

Belgische première 6 euroin het kader van December Dance Platform

JYRKI KARTTUNEN SITUATION ROOMZO 09 DEC ’12 | 20.00 UUR | MAZ

Belgische première15 eurogratis inleiding om 19.15 uur door Gloria Carlier

K. KVARNSTRÖM & CO / HELSINKI DANCE COMPANY / NORRLANDSOPERAN (PLAY)DI 11 DEC ’12 | 20.00 UUR | CONCERTGEBOUW

Belgische première | met livemuziek 30-25-20-15 eurogratis inleiding om 19.15 uur door Gloria Carlier

KITT JOHNSON / X-ACT DRIFTWO 12 DEC ’12 | 20.00 UUR | MAZ

performance15 eurogratis inleiding om 19.15 uur door Katie Verstockt

CULLBERG BALLET JJ’S VOICESDO 13 DEC ’12 | 20.00 UUR | STADSSCHOUWBURG

15-12-9 eurogratis inleiding om 19.15 uur

ERNA ÓMARSDÓTTIR WE SAW MONSTERSVR 14 DEC ’12 | 20.00 UUR | MAZ

met livemuziek15 eurogratis inleiding om 19.15 uur

GÖTEBORG BALLET ALL NORDICZA 15 DEC ’12 | 20.00 UUR | CONCERTGEBOUW

Belgische première | met livemuziek 30-25-20-15 eurogratis inleiding om 19.15 uur door Katie Verstockt

JYRKI KARTTUNEN KEIJU (DE ELF)ZO 16 DEC ’12 | 15.00 UUR | STADSSCHOUWBURG

in het kader van December Dance Kids12-9 euro / 6 euro (-26 jaar)

kalenderDECEMBER DANCE 12 – NORDIC WAVES

korting combireeks December Dance& seniorenkorting vanaf 60 jaar

CU

LTU

UR

CE

NT

RU

M B

RU

GG

E |

NO

VE

MB

ER

- D

EC

EM

BE

R 2

012

10

‘Huivering, humor en spanning… Michèle Noiret pakt uit met een speelse voorstelling, barstensvol verwijzingen naar de Hitchcockiaanse film noir. Vier uitzonderlijke vertolkers schitteren in deze vernuftige en fascinerende choreografie die tussen twee spannende scènes in, de dans een onweerstaanbare fascinatie verleent…’ (Le Soir)

CIE MICHÈLE NOIRET

MINUTES OPPORTUNES

DI 13 NOV ’12 | 20.00 UUR | MAZ

dans

12 euro (korting in een dansreeks)

gratis inleiding om 19.15 uur door Katie Verstockt

De Brusselse choreografe Michèle Noiret is gefascineerd door beweging. Sinds haar studies aan de Mudra School van Maurice Béjart en haar werk met componist Karlhein Stockhausen verkent ze voortdurend de zuiverheid en nauwkeurigheid van bewegingen. In de wereld van de - eerder ruwe - Belgische dans neemt het werk van Michèle Noiret een unieke plaats in door haar heldere, elegante en minutieuze choreografieën.

‘Minutes Opportunes’, wie kent ze niet? Korte sleutelmomenten die de loop van een leven kunnen veranderen. Een fractie van een seconde en je leven wordt op een ander spoor gezet. Een moment dat breekt met het verleden en waarin de toekomst vorm krijgt. Een kantelmoment dat zijn stempel drukt op je verdere leven. Het is een, al dan niet goed gekozen, ogenblik waarin het lot zich lijkt te moeien met je toekomst.

Minutes Opportunes dompelt ons onder in deze korte kantelmomenten, met de tijd als sleutel. De tijd die verstrijkt, het onmiskenbare gevoel dat de tijd nu eens traag en dan weer snel voorbijgaat, de ‘opgeschorte’ tijd, de tijd die je zwaar valt.

Michèle Noiret en de vier dansers met wie ze Minutes Opportunes creëerde, vullen deze tijd met allerlei ontmoetingen en relaties die emoties opwekken, van verstandhouding en argwaan, tot tederheid en afwijzing. Het is alsof de personages een rol spelen in een vreemde

intrige waarin, net als bij Hitchcock, hun daden hun lot lijken te bepalen. De hele scène ademt trouwens de beklemmende sfeer van de film noir. Soms echter bevrijden de protagonisten zich van de intriges waarvan ze de speelbal lijken. Ze zoeken naar andere manieren om de tijd te beleven. Hun schitterende, pure dans illustreert het verontrustende mysterie en de vluchtige charme van deze enkele ogenblikken die ons bestaan bepalen.

In deze voorstelling lopen de korte, sterke, dansante scènes vloeiend in elkaar. Het sobere decor, de ingenieuze belichting, maar vooral de muziek spelen een belangrijke rol. Terwijl alles doorgaat en de tijd passeert slaagt de muziek van o.a. Bach erin om een moment uit te vergroten en een emotie te verlengen.

Hitchcockknipoog

naar

een

— CIE MICHÈLE NOIRET

Minutes opportunes - © Sergine Laloux

Minutes opportunes - © Sergine Laloux

‘12

23nov

CU

LTU

UR

CE

NT

RU

M B

RU

GG

E |

NO

VE

MB

ER

- D

EC

EM

BE

R 2

012

11

Wie dacht dat hedendaagse dans per se moeilijk moet zijn, kan zichzelf van het tegendeel overtuigen met de nieuwste danscreatie van Les SlovaKs. Deze vijf frisse jongens brengen toegankelijke, ‘populaire‘ dans in de nobele zin van het woord. Lichtvoetig, levendig, leuk. Puur dansplezier voor de danser en de toeschouwer! ’Sublieme dans en op een intelligente manier onderhoudend’, zo beschreef een New Yorkse recensent hun werk.

Met hun eerste creatie Opening Night (2007) slaagden de dansers Milan Herich, Anton Lachky, Milan Tomasik, Peter Jaskon, Martin Kilvady en muzikant Simon Thierrée erin een nieuwe wind te doen waaien over het internationale danslandschap. Pers en publiek reageerden laaiend enthousiast. Ook het Brugse publiek genoot met volle teugen. De hechte vriendschap, het gedeelde persoonlijk en cultureel verleden, vormen de inspiratiebron en de drive voor deze ’boys band’ van de hedendaagse dans.

Als vijfjarigen dansten ze samen op volksdansfestivals in hun moederland Slowakije. Daarna trokken ze richting Brussel waar ze studeerden aan P.A.R.T.S., de befaamde dansschool van Ann Teresa De Keersmaeker. Een tijdje gingen ze elk hun weg en deden heel wat danservaring op bij grootmeesters zoals Ann Teresa De Keersmaeker, Sidi Larbi Cherkaoui, Akram Khan en Wim Vandekeybus. Daarna kwamen ze elkaar weer tegen en uit een hele grote goesting om samen iets te doen, ontstond het danscollectief Les SlovaKs. Ze creëerden een eigen werkmethodiek en bewegingstaal, ook wel omschreven als ‘full and open dancing’. Een danstaal en choreografie gebaseerd op het evenwicht tussen het individu en de groep. Geen enkele esthetiek of bewegingsmogelijkheid wordt uitgesloten. Alles kan, alles mag, niets moet.

In hun tweede productie Journey Home (2009) die in Brugge te zien was tijdens December Dance 10, zetten ze de ontdekkingsreis naar hun roots en identiteit verder. Opnieuw loopt de livemuziek van violist en componist Simon Thierrée als een rode draad door de voorstelling. Met hun nieuwste creatie Fragments (2012) gaan de SlovaKs verder op de ingeslagen weg. Meer van

hetzelfde maar met nieuwe invalshoeken en accenten. Fragments is opgebouwd uit een verzameling scènes, rijk aan beelden en emoties. Elk fragment voegt een andere kleur toe aan de voorstelling met als eindresultaat een rijk geschakeerd palet van menselijke breekbaarheid. Opnieuw vormt muziek de inspiratiebron

maar met een nog grotere impact dan in de vorige producties. Het nieuwe muziekstuk van Thierrée voor een groot strijkorkest vormt de ruggengraat van de voorstelling. Tijdens het creatieproces werd het ruwe dansmateriaal voortdurend afgetoetst aan de krachtige, beeldrijke, verhalende muziek. Het werkstuk van Thierrée werd aangevuld met liederen van de Slowaakse Melania Ollaryova die in de jaren 1950 immens populair was in hun thuisland. Door twee totaal verschillende muziekstijlen te vermengen, ontwikkelden Les SlovaKs meer mogelijkheden om te spelen met de dramaturgie en de compositie. Elke danser vertolkt verschillende rollen met de muziek die

als de belangrijkste tegenspeler de acties ondersteunt.

Fragments wordt voor het eerst en (voorlopig) eenmalig opgevoerd in de Brugse Stadsschouwburg met grote livebezetting: acht eerste violen, acht tweede violen, zes altviolen, zes cello’s en drie bassen. Voor deze unieke gelegenheid leggen wij met plezier onze orkestbak open, wat al een hele tijd geleden is. En om het helemaal mooi te maken, treedt de jonge Brugse muzikant Steven Decraene aan als dirigent. Decraene is voor ons geen onbekende. We werkten met hem samen voor de creatie van Der Silbersee, zijn afstudeerproject in de Vlaamse Opera. Onlangs presenteerde hij samen met zijn Pulsarensemble en Filip Jordens Hommage à Brel Symphonique, in de Brugse Stadsschouwburg. Hij is tevens medeoprichter van het Brugse Symfonisch Orkest Artis Dulcedo. Net als componist Thierrée en Les SlovaKs laat deze klassiek geschoolde muzikant zich niet in een artistiek hokje vastzetten. Vanuit een open geest zoekt hij raakvlakken met andere kunstdisciplines. Het is dan ook niet verwonderlijk dat deze jonge bende gedreven en eigenzinnige artistiekelingen elkaar gevonden hebben. Het klinkt misschien cliché, maar de nieuwste van Les SlovaKs is ongetwijfeld een dans- en muziekvoorstelling om naar uit te kijken.

LES SLOVAKS DANCE COLLECTIVE

FRAGMENTS (WERKTITEL)

VR 23 NOV ’12 | 20.00 UUR

STADSSCHOUWBURG

dans

15-12 euro (korting in een dansreeks)

6 euro (Jonge K’s = -26 jaar)

gratis inleiding om 19.15 uur door Gloria Carlier

lesSLOVAKS

dance collective— DANSEN OP STRIJKERS

Fragments - © Bart Grietens

CU

LTU

UR

CE

NT

RU

M B

RU

GG

E |

NO

VE

MB

ER

- D

EC

EM

BE

R 2

012

12

1 dansworkshop om te ontdekken dat iedereen leuk kan bewegen1 vrolijke, lichtjes absurde theatervoorstelling 1 sprookjesachtige, betoverende dansvoorstelling uit Finland1 kleurrijk concert met verjaardagsliedjes van over de hele wereld1 heerlijke zondagnamiddag met leuke opdrachten en verrassingen + Nostalgia Kerstbal in de Stadsschouwburg

Elke derde zondag van november is het voortaan Kunstendag voor Kinderen, een feestdag voor alle kunsten. Cultuurcentrum Brugge verwelkomt jullie op deze eerste Kunstendag voor Kinderen graag in de Biekorftheaterzaal. Je kan er een bezoek brengen aan Het Blauwhuys van Cacao Bleu. In een kortfilm maak je kennis met drie meisjes van dertien die een 19de-eeuws kasteel ontdekken. Na de film word je tijdens een dansworkshop uitgenodigd om zelf te bewegen. Cacao Bleu is al voor de tweede maal te gast bij ons. Wie twee jaar geleden een kijkje kwam nemen in hun installatie D3D, weet dat ze werkelijk iedereen aan het dansen krijgen!

Natuurlijk zetten we ook op andere momenten graag onze deuren open voor kinderen en hun familie! Zo staan in november en december nog drie familievoorstellingen en een verwennamiddag op het programma.

Een dame in de kast van Laika en KunstZ is een voorstelling als een levend stripverhaal. Drie acteurs spelen grappige, vreemde en onverstoorbare figuurtjes in een nooit stilstaande carrousel van voorwerpen, beelden en absurde situaties. Heerlijk gek, wervelend en verrassend!

De familievoorstelling Keiju die December Dance afsluit, is een creatie van de Finse choreograaf Jyrki Karttunen. Hij maakte een sprookjesachtige voorstelling over een elf die ronddwaalt in twee werelden: de gewone dagdagelijkse werkelijkheid, en daarnaast een eindeloze droomwereld vol kleur, poëzie en bloemen. Je ziet een prachtig samenspel tussen de dansers in de geprojecteerde videobeelden, en de solist op de scène. Beelden, muziek, belichting en dans versmelten heel harmonieus en voeren je mee in de betoverende wereld van Keiju.

In opdracht van theaterhuis HETPALEIS maakten Riet Muylaert (Jackobond), Wannes Cappelle (Het Zesde Metaal) en Tom Pintens Gelukkige verjaardag, een kleurrijk en feestelijk theaterconcert met verjaardagsliedjes uit meer dan veertien landen, van Canada tot Zuid-Afrika, van Rusland tot China en Iran. Je hoort liedjes in verschillende talen, met verschillende melodieën en ritmes, en vaak ook met een andere inhoud. In sommige landen wensen ze je op je verjaardag succes en rijkdom toe, in andere gaat het over taart en feest, en soms zingt men hoe blij men is dat je geboren bent. Niet overal krijgt de jarige een kroon, en verjaardagen gaan niet altijd samen met hoempapamuziek. Soms klinkt een verjaardagslied zelfs een beetje melancholisch… Misschien is dat wel het mooiste. Of kies je voor het nieuwste lied dat Riet, Wannes en Tom speciaal voor dit concert componeerden? En wie weet brengen ze ook wel hun cd mee met liedjes voor de bijzonderste dag van het hele jaar: jouw verjaardag!

Kerstprikkels wordt een gezellige en boordevolle cultuur- en verwennamiddag voor alle kinderen vanaf 6 jaar. Terwijl de grote mensen op zondag 23 december de laatste kerstinkopen doen, zijn de kinderen welkom in de Stadsschouwburg. Vanaf 14.00 uur dompelen we ze onder in een kerstmix van theater, knutselen, workshops en randanimatie. Om 17.00 uur zijn de (groot)ouders welkom in de foyer, voor een gratis bal in ware Nostalgiastijl.

5xvoor ons jongste publiek

feest5 onvergetelijke namiddagen

voor (groot)ouders en kinderen

KALENDER FAMILIE

CACAO BLEUHET BLAUWHUYSZO 18 NOV '12 | 11.00, 15.00 & 16.30 UURBIEKORF

workshop 5 tot 14 jaar & (groot)ouders / 3 euroin het kader van de Kunstendag voor Kinderen

LAIKA I.S.M. KUNSTZEEN DAME IN DE KASTWO 21 NOV '12 | 15.00 UUR | MAZ

theater / vanaf 4 jaar / 6 euro

JYRKI KARTTUNENKEIJU (DE ELF)ZO 16 DEC '12 | 15.00 UUR

STADSSCHOUWBURG

Belgische première | dans vanaf 6 jaar 12-9 euro / 6 euro (-26 jaar)in het kader van December Dance Kids een samenwerking met concertgebouw Brugge

HETPALEISGELUKKIGE VERJAARDAGWO 19 DEC '12 | 15.00 UURSTADSSCHOUWBURG

concert / vanaf 5 jaar12-9-6 euro / 6 euro (-12 jaar)wie jarig is tussen 15 en 23 december krijgt een vrijkaartje!

KERSTPRIKKELSZO 23 DEC '12 | VANAF 14.00 UURSTADSSCHOUWBURG

cultuur- en verwennamiddag vanaf 6 jaar / 6 euro nadien gratis Nostalgia Kerstbal voor iedereen

aan populaire liedjes, snelle, virtuoze bigbandnummers en medleys van oude en nieuwe nummers (‘something old, something new, something borrowed and something blue’). Hierdoor was Millers band tussen 1940 en 1942 het meest populaire dansorkest van de VS. Toen de VS zich in WO II aansloot bij de geallieerden, ging Miller in het leger. Hij hervormde het orkest van de luchtmacht en hield radioshows. Op die manier stak hij de geallieerden een hart onder de riem. In 1944 zou hij optreden in Parijs, maar daar kwam hij nooit aan. Tot op heden zijn de omstandigheden waarin zijn vliegtuig boven het Kanaal verdween nog steeds niet opgehelderd. Zijn typische stijl overleefde. Kom genieten in onze Stadsschouwburg van The World Famous Glenn Miller Orchestra. Zoals de titel van het concert al laat vermoeden In the Miller mood wordt het een concert in de onvervalste stijl van Glenn Miller.

Flamenconuevo 2

Tomatito bevestigde het eerder dit jaar nog toen hij opgeladen na zijn concert van het podium kwam: ‘Deze zaal heeft het helemaal: authenticiteit, karakter en vooral 'duende'. De bezieling van de flamenco komt hier volledig tot zijn recht’. Trots als we zijn op onze mooie Stadsschouwburg kunnen we dit alleen maar beamen. Vandaar dat we weinig overredingskracht moeten gebruiken om de top van de Spaanse flamencowereld naar Brugge te halen.

De tweede editie van Flamenco Nuevo doet zijn naam alle eer aan met drie nieuwe topdansers: Stefano Domit, Ricardo Moro en Jesus Carmona. Die laatste zette hier vorig jaar al een letterlijk ‘daverende’ prestatie neer. Ze dansen onder de bezielende leiding van Maria Juncal, fenomeen van de nieuwe generatie flamencodansers. Speciale gast voor die avond is La Truco, grande dame van het authentieke flamenco-erfgoed. Deze vijf flamencotoppers worden begeleid door vijf excellente muzikanten. Een combinatie die garant staat voor een zinderende avond vol passie, kracht en sensualiteit.

The world famous Glenn Miller orchestra

Voor ons derde Nostalgiaconcert nodigen we The World Famous Glenn Miller Orchestra uit. Naast klassiekers van Miller zoals Pennsylvania 6-5000 en In the mood spelen zij ook enkele nummers van Frank Sinatra en Ella Fitzgerald. Allemaal liedjes gebracht in de typische stijl van Glenn Miller.

Trombonist, componist en arrangeur Glenn Miller werd geboren op 1 maart 1904 op een boerderij in Iowa, VS. In 1915 had hij genoeg koeien gemolken om zijn eerste trombone te kopen. Muziek was zijn grote liefde. Op de middelbare school startte hij al met een eigen band. Zes jaar later besliste hij definitief om professioneel muzikant te worden. Tussen 1920 en 1930 kwam hij voornamelijk aan de slag als freelance muzikant. In 1937 richtte hij zijn eerste band op. Helaas zonder succes. Tegen het einde van het jaar werd de groep al ontbonden. Ontmoedigd trok Miller naar New York met in het achterhoofd de bekende zin: ‘If you can make it there, you can make it anywhere’. Hij realiseerde zich dat hij een uniek geluid moest ontwikkelen. Hij creëerde een typische stijl gevormd door het samenspel van een klarinet en een tenor-saxofoon die de melodielijn spelen en drie overige saxen die harmoniseren. Door het benadrukken van die specifieke stijl werden zijn band en muziek heel herkenbaar. Miller koppelde zijn geluid

KALENDER PUUR GENIETEN

THE WORLD FAMOUS GLENN MILLER ORCHESTRAIN THE MILLER MOODZO 04 NOV '12 | 15.00 UURSTADSSCHOUWBURG

concert21-18-12-9 euroNostalgia Bal in de foyer na het concert

FLAMENCO NUEVO 2ZO 25 NOV '12 | 20.00 UURSTADSSCHOUWBURG dans | met livemuziek18-15-12 euro interactieve inleiding om 19.00 uur met Rini Kersten (Centro Flamenco Puro) en een gitarist uit deze voorstelling

GENIETENPUUR

CU

LTU

UR

CE

NT

RU

M B

RU

GG

E |

NO

VE

MB

ER

- D

EC

EM

BE

R 2

012

14

za17

nov‘12

CU

LTU

UR

CE

NT

RU

M B

RU

GG

E |

NO

VE

MB

ER

- D

EC

EM

BE

R 2

012

15

We schrijven 1971. Don McLean brengt zijn album American Pie uit. Het kleinood belandt meteen in de platenkast van elke middelbare scholier. Tweehonderd frank voor tien parels van songs, je moest er voor sparen maar omgerekend kwam het neer op slechts twintig frank per parel. Na het grijsdraaien van de plaat hooguit enkele centiemen per song, dat was een faire deal.

Internet bestond nog niet, laat staan Google of Wikipedia. Mijn klasgenoten en ikzelf hadden dus het raden naar de betekenis van de teksten. Bij het nummer Vincent hadden we toch door dat het ging over Vincent van Gogh. ‘Starry starry night, paint your palette blue and grey’, zo ver reikte onze schoolkennis van het Engels nog wel. Maar de titelsong American Pie, dat was andere koek. We begrepen er geen snars van. Een vriend had familie in Engeland en daar zeiden ze dat ‘Drove my Chevy to the Levy’ betekende: ‘Ik reed met mijn Chevrolet naar de waterkant’. Het zouden Dons herinneringen zijn aan een jeugdliefde. Nu lees ik op Wikipedia dat ‘The Levy’ ook gewoon op de toenmalige stamkroeg van Don McLean kan slaan. Ach, wat maakt het uit? Het internet kan veel romantiek aan diggelen slaan.

Er was ook nog het mysterieuze zinnetje: ‘The day the music died’. Intussen weten we vrijwel zeker dat het gaat over de vliegtuigcrash in februari 1959 waarbij de zangers Buddy Holly, Ritchie Valens en The Big Bopper om het leven kwamen.

Don McLean had toen als jonge knaap een krantenronde en vernam de dood van zijn idool Buddy Holly via de krant. In American Pie zingt hij: ‘February made me shiver, with every paper I delivered. Bad news on the doorstep, I couldn't take one more step. I can't remember if I cried, when I read about his widowed bride. But something touched me deep inside, the day the music died.’ Het zinnetje over de ‘widowed bride’ is een kippenvelmoment: de jonge vrouw van Buddy Holly vernam de dood van haar man via de radio.

Intussen hebben honderden journalisten, biografen en muziekwetenschappers zich gebogen over de tekst van American Pie. Don McLean zelf kijkt geamuseerd toe. In interviews weigert hij systematisch uitleg te geven. ‘Het is gewoon poëzie’, zegt hij. Eén keer zei hij: ‘Weet je wat die song betekent? Dat ik nooit meer hoef te werken.’ Inderdaad, American Pie is zijn pensioensong. Maar kijk, nu reist hij toch maar mooi de wereld rond met zijn 40th Anniversy Release of American Pie Tour. Niet omdat hij het nodig heeft, hij doet het gewoon voor de fun en de fans.

De songs van Don McLean zijn al ontelbare keren gecoverd. Van And I love you so door Elvis Presley tot het nummer The Grave over de Vietnamoorlog dat in de versie van George Michael over de oorlog in Irak gaat. Madonna zong een heerlijke cover van American Pie, maar er gaat niets boven het origineel van Don McLean

zelf. Zijn stem en tempowisselingen zijn onnavolgbaar. Zoveel is zeker: het wordt op zaterdag 17 november een 'Starry night' in de Stadsschouwburg.

— Joris De Voogt

DON MCLEAN

40TH ANNIVERSARY RELEASE

OF AMERICAN PIE TOUR

ZA 17 NOV '12 | 20.00 UUR

STADSSCHOUWBURG

concert

32-27-21-15 euro

In oktober was Dianne Reeves onze

Markante Madam. Nu is het de beurt

aan Don McLean en daarna hebben

we nog meer Markante Meneren in de

aanbieding. Kijk alvast uit naar Steve

Harley op 11 november. Met zijn groep

Cockney Rebel scoorde hij wereldhits

als Sebastian en Make me smile. Op

15 november kan je exclusief voor België

genieten van de diepe baritonstem van

Kurt Elling. Met zijn vocale improvisaties

is hij een buitenbeentje in de jazz.

Hoewel, de ‘scat’-techniek (zingen met

klanken en lettergrepen) werd al honderd

jaar geleden uitgevonden door Cab

Calloway en Louis Armstrong. De jonge

Kurt Elling is hun waardige erfgenaam.

DonMclean

NIGHT METEEN STARRY

CU

LTU

UR

CE

NT

RU

M B

RU

GG

E |

NO

VE

MB

ER

- D

EC

EM

BE

R 2

012

16

LISBETHGRUWEZ

virtuoze amazone,ijzersterke présence

It's

goi

ng to

get

wor

se a

nd w

orse

and

wor

se, m

y fr

iend

- ©

Luc

Dep

reit

ere

nov

nov

27C

ULT

UU

RC

EN

TR

UM

BR

UG

GE |

NO

VE

MB

ER

- D

EC

EM

BE

R 2

012

17

Lisbeth Gruwez is net terug uit Zwitserland. Eind augustus mocht ze in Antwerpen de aftrap geven voor het Theaterfestival. Even voordien danst ze in Italië voor ons koningspaar, privé, om 10.00 uur ’s ochtends, kwestie van het protocol te omzeilen. Vanaf het voorjaar al waren de Franse kwaliteitskranten eensgezind euforisch over haar nieuwste danssolo, It’s going to get worse and worse and worse, my friend. De tourneelijst ziet er indrukwekkend uit. Een schot in de roos dus voor de choreografe en haar vaste partners, geluidskunstenaar Maarten Van Cauwenberghe en lichtman Harry Cole.

We ontmoeten elkaar in haar thuisstad Antwerpen. ‘Ik recupereer nu even tussen alle drukte door - ik moet goed eten en veel slapen’, zegt Gruwez, ‘ik ben moe en een beetje kwetsbaar.’ Die ontwapenende oprechtheid typeert haar. Even later zindert het gesprek toch alweer van haar genereuze vitaliteit.

Tijger in de tank‘Als kind had ik zoveel energie’, vertelt ze, ‘mijn moeder wist niet wat ze met me aanmoest. Dus schreef ze me in op kinderdans, en hup, ik was vertrokken.’ Ze kwam terecht op de Koninklijke Balletschool Antwerpen. In de volgende zes jaar bleek er een rebels duveltje in haar te schuilen. Tutu’s en voorgeschreven balletpassen waren niet aan haar besteed. In het laatste jaar glipte ze er tijdens de lessen tussenuit om stiekem te gaan dansen bij een hedendaags gezelschap in Brussel.

Toch is ze tevreden met haar ballettraining. Ze houdt er een ongemeen respect voor vakmanschap en technisch perfect getrainde danslichamen aan over. ‘In deze solo kom ik met mijn armen opnieuw bij de gracieuze balletlijnen uit, hier uitgepuurd tot op het bot,’ aldus Gruwez.

Stamina (uithoudingsvermogen) is een andere kwaliteit die ze meenam uit het ballet. ‘Nuttig als je later extreme mensen tegenkomt als Jan Fabre of Wim Vandekeybus,’ lacht ze. Vooral bij Fabre leerde ze tot op de bodem te gaan, ‘Bij de eerste auditie zei ik hem: ik bén een krijger, ik hoor hier thuis.’ Pas vier jaar later nam hij haar aan. ‘De eerste dag moesten we een dansstuk van 11 minuten 25 keer na elkaar herhalen. Ik kon écht niet meer.

De volgende dag opnieuw - en plots ging het vanzelf. Fabre zei: nu heb je een grens overschreden, nu gaat dit stuk voor jou doodsimpel zijn. Hij had gelijk.’

Magnetische présenceDe aangeboorde oerkrachten leverden Lisbeth Gruwez een magnetische, dierlijke podiumprésence op waar weinig andere performers aan kunnen tippen. In 2005 creëerde Jan Fabre voor haar de solo Quando l’uomo principale è una donna, een danstechnisch hoogstandje in gutsende olijfolie, waarin Gruwez virtuoos over het podium glibbert in alle grijstinten tussen androgyn machismo en erotische vrouwelijkheid. Hoewel de voorstelling successen bijeenrijfde in binnen- en buitenland, leidde ze ook tot een conflict - intussen bijgelegd - over respect en waardering tussen Fabre en Gruwez.

Gruwez vertrok er na vijf jaar intense samenwerking, samen met muzikant/performer Maarten van Cauwenberghe. Hij had o.a. de muziek gecomponeerd voor Quando l’uomo. De twee richtten hun eigen gezelschap op, Voetvolk. ‘Voor een danser is het lichaam tegelijk een instrument, een wapen en een strijdveld. Dansers werken keihard, dat is echt voetvolk dat zijn lijf als kanonnenvlees in de strijd gooit. En ja, ergens heeft het ook

de betekenis van lagere in rang. Als danser kan je door een choreograaf zomaar aan de kant gezet worden, terwijl je zoveel van jezelf in een werk hebt gestoken. Na Fabre was de naam dus snel gekozen,’ lacht ze.

OndertonenMet It’s going to get worse… is Voetvolk aan zijn vijfde productie toe. Vrijheid en beperking, controle en verzet lopen als een rode draad door Gruwez’ choreografisch werk. En altijd is er de adem die het lichaam vorm geeft. ‘In deze solo wordt het happen naar lucht’, verwittigt ze. Zelf houdt Gruwez niet van praten over thema’s. ‘Dat zijn ondertonen. Ik vind dat het publiek zelf met die voorstelling aan de slag moet kunnen. Eigenlijk is het heel genereus om niets mee te geven,’ pareert ze. Wat ze wel kwijt wil: ‘We streven in al onze voorstellingen naar een punt waar klank, licht en geluid samenvallen. Dat ene moment waar je niet meer weet wie de bovenhand heeft, net als bij paard en ruiter, roofdier en prooi.’ Het punt waar macht en onmacht elkaar neutraliseren, vul ik in stilte aan.

In It’s going to get worse… neemt haar lichaam het over van taal. Met mondjesmaat laat Gruwez iets los over die insteek. ‘Woorden zijn voor mij als fysieke objecten in de ruimte. De aanzet was een blad papier met elf zinnen over alles wat ik nooit heb kunnen zeggen tegen mijn vader. Geloof me, dat is heel persoonlijk, dat komt van heel diep. Moet het publiek dat weten? Ik wil vermijden dat mensen mijn werk zouden lezen als een vorm van therapie.’ De kans is klein. Net in de omzetting toont zich de hand van de meester. Recht evenredig met die persoonlijke nood geeft Gruwez aan It’s going to get worse… een welhaast universeel-politieke dimensie. Weinigen die er onberoerd door zullen blijven.

— Lieve Dierckx

LISBETH GRUWEZ / VOETVOLK VZW

IT’S GOING TO GET WORSE AND WORSE

AND WORSE, MY FRIEND

DI 27 NOV ’12 | 20.00 UUR | MAZ

dans | performance

12 euro (korting in een dansreeks)

6 euro (Jonge K’s = -26 jaar)

gratis inleiding om 19.15 uur door Gloria Carlier

Lisbeth Gruwez - © Luc Depreitere

CU

LTU

UR

CE

NT

RU

M B

RU

GG

E |

NO

VE

MB

ER

- D

EC

EM

BE

R 2

012

18

OVER SINGERS,SONGS & WRITERS

publiek kwam luisteren en bleef luisteren. Sinds kort onderging Tavernier echter een gedaantewisseling. De samenwerking met Koen Gisen van de groep White Velvet voor de cd Witzand, gaf hem meer zelfvertrouwen. Genoeg alleszins om op theatertournee te trekken met An Pierlé & White Velvet. En zo komen we toch bij een singer-songwriter, een vrouwelijke singer-songwriter: An Pierlé, frontvrouw en geboren performer. Ze zingt, speelt piano en acteert. In 1996 deed An Pierlé mee aan Humo’s Rock Rally. Ze won niet, maar maakte een opvallend debuut. Ondertussen stond An Pierlé op bijna alle grote podia in Vlaanderen en brak ze ook internationaal door.

In 1994 zag ik voor de eerste keer singer-songwriter Thé Lau en zijn band The Scene aan het werk op CrammeRock in Stekene. En ik was direct verkocht. Nummers als Blauw en Iedereen is van de wereld bleven nog dagen in mijn hoofd hangen en de pas aangekochte cassette werd kapotgedraaid. En toen werd het heel stil. Gedurende jaren verdween The Scene naar de achtergrond. Tot nu. Hun nieuwe cd Code is een onverwachte comeback en wat voor één. Het rauwe stemgeluid van Thé Lau - een 'schuurpapierstem', de broeierige gitaren, de scherpe poëtische teksten die zo eenvoudig klinken maar zoveel vertellen. The Scene is terug. En hoe goed ze ook klinken op de cd, live klinken ze altijd beter. Dit wordt een concert om kippenvel van te krijgen.

Hooverphonic bestaat uit bassist Alex Callier, gitarist Raymond Geerts en zangeres Noémie Wolfs. Het is een publiek geheim dat Alex Callier eigenlijk het brein vormt van Hooverphonic. Een songwriter die het zingen liever aan mooie dames overlaat. Hoewel… in 2009 maakte hij onder het pseudoniem ‘Hairglow’ een soloplaat vol eighties elektropop in de stijl van the Pet Shop Boys.

Wannes Van de Velde echter zong zijn nummers het liefst zelf. Helaas overleed hij in 2008 aan leukemie. Daarom nemen anderen nu de fakkel van hem over. Luc De Vos, Jackobond, Tom Pintens, Kris De Bruyne en Jan De Smet kozen samen met acteur Karel Vingerhoets een aantal teksten en liederen uit het oeuvre van Wannes Van de Velde. Het resultaat is de cd Oorlogs- en vredesliederen en een theatertoer. Wannes Van de Velde groeide op met oude volksliederen. Hij hoorde ze altijd in het Schipperskwartier van Antwerpen, de buurt waar hij opgroeide. Hij schreef en zong in de enige taal die hij kende: het Antwerpse dialect.

Gentenaar Lieven Tavernier is dan opnieuw eerder een songwriter dan een singer. Hij schreef klassiekers zoals De eerste sneeuw en De fanfare van honger en dorst, maar hoorde ze het liefst vertolkt door andere zangers. Zelf bleef hij bij voorkeur zo ver mogelijk weg van een podium. En als hij dan eens op een podium stond, kon hij maar niet begrijpen waarom het

KALENDER MUZIEK UIT DE LAGE LANDEN

HOOVERPHONICSIT DOWN AND LISTEN 2 HOOVERPHONICZA 03 NOV '12 | 20.00 UUR | STADSSCHOUWBURG

concert32-27-21-15 euro

HKM & MUZIEKCENTRUM DRANOUTER OORLOGS- EN VREDESLIEDEREN VAN WANNES VAN DE VELDEZO 18 NOV ’12 | 20.00 UUR | STADSSCHOUWBURG

concert21-18-12-9 euro

LIEVEN TAVERNIER & WHITE VELVETTAVERNIER TOERTWO 21 NOV '12 | 20.00 UUR | STADSSCHOUWBURG

concert15-12-9 euro

THE SCENE CODEVR 30 NOV '12 | 20.00 UUR | STADSSCHOUWBURG

concert18-15-12-9 euro

DAS POP A LOVELY EVENING WITH DAS POP PART 2: AN EVEN LOVELIER EVENING!DI 04 DEC '12 | 20.00 UUR | STADSSCHOUWBURG

concert21-18-12-9 euro 6 euro (Jonge K’s = -26 jaar)

Sit d

own

and

list

en 2

Hoo

verp

honi

c -

© L

iesj

e R

eysk

ens

CU

LTU

UR

CE

NT

RU

M B

RU

GG

E |

NO

VE

MB

ER

- D

EC

EM

BE

R 2

012

19

In de jaren zestig en zeventig heetten ze nog gewoon rock- of popartiesten, de stamvaders van de huidige generatie singer-songwriters. Tot diep in het midden van de vorige eeuw, was het vooral de gewoonte dat doorgaans obscuur gebleven tekstschrijvers nummers aanleverden voor bekende artiesten of orkesten, terwijl die oorspronkelijke auteurs zelf zelden op het voorplan traden. De jaren zestig veranderden alles, met muzikanten die in de traditie van de oorspronkelijke troubadours zelf hun eigen songs op de trommelvliezen van hun publiek lieten inwerken. Hoewel de authenticiteit van deze songs, de originaliteit van tekst en muziek, wel eens behoorlijk ruim moesten worden geïnterpreteerd en vaak erg onbeschaamd inspiratie putten uit traditionele volks-liederen of oude bluesriffs. Hoe dan ook, deze generatie artiesten veranderde het gezicht van de entertainmentindustrie voor altijd. Performers zoals Elvis, om maar meteen de belangrijkste te noemen, voelden zich niet te min om nummers van de nieuwe helden te coveren om in de race te blijven.

Spooner Oldham is één van die veteranen, die in de Verenigde Staten de revolutionaire sound van de actuele Rhythm & Blues mee gestalte gaf. Als pianist/organist leverde hij ontelbare onvergetelijke arrangementen voor o.a. Jackson Browne, Joe Cocker, Aretha Franklin, The Everly Brothers, Wilson Pickett, Gram Parsons, Hank Williams, Bob Seger tot zelfs Neil Young, Bob Dylan en Townes Van Zandt. Zijn eigen hits: A woman Left Alone, Cry Like A Baby of I’m Your Puppet, werden gretig opgepikt door een aantal bekendere sterren zoals Janis Joplin, The Box Tops, Percy Sledge of John Prine. Jan De Vos, zelf verantwoordelijk voor een deel van de liedjescatalogus van de Vlaamse pop met o.a. The Machines en Derek & The Dirt, verzamelde een band klasse muzikanten rondom zich met het repertoire van ‘roadmaster’ Oldham in het

vizier. Onder de dekmantel JD Fox brengt hij met zijn Sunset Travellers een exclusief en wellicht eenmalig Belgisch concert in de foyer van de Brugse Stadsschouwburg.

Tot dezelfde eredivisie behoort ook Steve Harley. Iets jonger dan Oldham en met een Brits paspoort. In het begin van zijn carrière leunde hij sterk aan bij zijn grote voorbeelden John Martin, Ralph McTell, Julie Felix en Martin Carthy. De doorbraak kwam er pas toen hij met zijn band Cockney Rebel in een wat symfonischer richting evolueerde, en daarmee één van de vergeten grondleggers van de Britse glamrock zou kunnen worden genoemd met hits zoals Sebastian, Make Me Smile, Love’s A Prima Donna. In de jaren tachtig verdween Harley wat uit de rockactualiteit, maar niet van het podium. Hij legde zich in die periode vooral toe op de meer dramatische kant van zijn natuur, als acteur in een aantal theaterproducties off-Broadway en in Londen. Enkele jaren geleden sloeg de muziekmicrobe toch weer aan het woekeren. Sindsdien treedt Steve Harley geregeld op, niet meer met rockband, maar eerder back to basics, met wat hij zijn ‘stripped to the bare bones format’ noemt.

JD FOX

THE ROADMASTER -

A TRIBUTE TO SPOONER OLDHAM

VR 02 NOV ’12 | 20.00 UUR

FOYER STADSSCHOUWBURG

uniek concert

8 euro

STEVE HARLEY

A CLOSER LOOK

ZO 11 NOV ’12 | 20.00 UUR

STADSSCHOUWBURG

concert

21-18-12-9 euro

KALENDER RADIO COLUMBUS

I MUVRINIWO 28 NOV '12 | 20.00 UURSTADSSCHOUWBURG

I Muvrini, Corsica’s populairste vocale groep, is ontstaan rond de broers Jean-François en Alain Bernardini, geboren in een dorp in de Castagniccia op Corsica. Zij begonnen op zeer jonge leeftijd te zingen samen met hun vader, de dichter-zanger Ghjuliu. De groep schiep een eigen stijl door traditionele muziek te combineren met eigen composities in de Corsicaanse taal.

concert32-27-21-15 euro

SOWETO GOSPEL CHOIR AFRICAN GRACEZA 01 DEC '12 | 20.00 UURSTADSSCHOUWBURG Oerritmes, opzwepende melodieën, aanstekelijke levenslust en bruisende energie verpakt in spirituele liederen. Dat is waar gospel voor staat en daarvan krijg je bij Soweto Gospel Choir een meer dan een behoorlijke dosis. Voeg daarbij de dynamische band die het koor begeleidt en je krijgt niets minder dan een ode aan de goddelijke krachten in het leven.

concert 24-21-15-9 euro

Soweto Gospel Choir - © Lorenzo di Nozzi

DE STAMBOOM VAN DE

songwriter

CU

LTU

UR

CE

NT

RU

M B

RU

GG

E |

NO

VE

MB

ER

- D

EC

EM

BE

R 2

012

20

1619

Kur

t Ell

ing

- ©

Ann

a W

ebbe

r

do15

nov‘12

CU

LTU

UR

CE

NT

RU

M B

RU

GG

E |

NO

VE

MB

ER

- D

EC

EM

BE

R 2

012

21

Als we het collectieve muzikale geheugen van de vorige eeuw naslaan op wereldhits, zullen zeker Hound Dog van Elvis Presley, Yakety Yak van The Coasters, I’m a believer van Neil Diamond of eventueel zelfs Da do ron ron van The Crystals wellicht niet in het lijstje ontbreken. Meer zachtmoedige karakters zullen dan weer Stand by me van Ben E. King, You send me van Sam Cooke of Raindrops keep falling on my head van Burt Bacharach willen toevoegen. Geen toeval, al deze songs zijn het product van de Amerikaanse hitfabriek ‘The Brill Building’. En de term fabriek, mag je bijna letterlijk nemen. Wat het Chelsea Hotel voor de alternatieve muziekscène in de jaren zestig betekende, was The Brill Building al sinds de jaren dertig voor de gevestigde, zeg maar meer burgerlijke Amerikaanse muziek.

The Brill Building pakte al vrij vroeg de muziekbusiness erg zakelijk aan. Heel wat gevestigde muzikanten en uitgevers hadden en hebben er een heus kantoor. Deze concentratie aan talent, zorgde ook voor intense muzikale relaties. Bepaalde componisten en tekstschrijvers werk(t)en er vaak in vast duoverband, tijdens (haast) regelmatige kantooruren, dat alleen al gaf hun bezigheid de uitstraling van beroepsernst, waar de buitenwereld voordien muziek graag afschilderde als de speeltuin van zwervers, dromers en fantasten.

Het archief van The Brill Building inspireerde en inspireert al decennialang uiteenlopende artiesten. Elke generatie Amerikaanse muzikanten kent het adres. Maar ook buiten de VS klinkt de naam Brill Building als een bel. Enkele jaren geleden hadden we in de Brugse Stadsschouwburg Patrick Riguelle en John Terra te gast met hun selectie uit het grote BB-liedboek. Nu heeft ook de Amerikaanse jazzstem Kurt Elling zich aan het Brillrepertoire gewaagd onder het label 1619 Broadway, dat begin december 2011 verscheen. De catalogus van The Brill Building inspireerde deze opmerkelijke zanger tot een aantal eigenzinnige jazzbewerkingen van bekende klassiekers van o.a. Carole King, Frank Sinatra en zelfs The Monkees.

Bariton Elling wordt door heel wat jazzcritici beschouwd als ‘the standout male vocalist of our time’, zoals The New York Times het haast euforisch verwoordde. Zijn vocale veelzijdigheid spreekt inderdaad tot de verbeelding. Hij begon zijn carrière in de traditie van de 'beat poets', het declameren van poëzie op jazzimprovisaties, van daaruit ontwikkelde hij een erg wendbaar stemgebruik. Het lag dan ook in de lijn van de verwachtingen dat hij enkele jaren geleden nog een project opzette rond het leven en het werk van beatprofeet Allen Ginsberg. Ook later in zijn carrière liet de poëzie hem niet los. Teksten van Rilke, Neruda of Proust doemen vaak op in zijn jazzimprovisaties. Sinds 1995 behoort Elling tot de toonaangevende artiesten op het bekende jazzlabel Blue Note. Tot op heden kreeg elk van zijn negen albums een nominatie voor de Grammy Awards. En als je als artiest gevraagd wordt op te treden tijdens het eerste galadiner van

President Obama in het Witte Huis, kan dit tellen bij wijze van erkenning.

Wie zich in de wereld van de jazz waagt, passeert haast onvermijdelijk ooit langs The Brill Building. Of je nu lyrisch wordt bij de ‘licks’ van de oude bigbandgeneratie van Glenn Miller, Benny Goodman of de broers Dorsey, de latere generaties intelligente liedjesarchitecten Leiber & Stoller, Doc Pomus & Mort Schumann, Neil Sedaka en Phil Spector, tot zelfs de grilliger popgeneratie van Neil Diamond of zelfs Paul Simon, telkens staat ‘1619 Broadway’ op het adreskaartje.

Kurt Elling droomde er al langer van om deze onuitputtelijke goudmijn aan onnavolgbare muziek naar zijn hand te zetten. Hij besefte de risico’s en de valkuilen, vandaar allicht dat het tot zijn tiende album duurde vooraleer hij zich aan enkele iconen van Brill durfde te wagen. Niet altijd de meest evidente selectie overigens. Elling wisselt absolute klassiekers zoals On Broadway, Come Fly With en I Only Have Eyes For You af met meer hippe curiosa zoals I’m Satisfied of Shoppin For Clothes. U kunt ongetwijfeld heel wat van deze nummers noot voor noot meeneuriën, maar zoals het een rasechte jazzcat past, voegt Elling er graag ook een paar eigen noten aan toe…

KURT ELLING

1619 BROADWAY -

THE BRILL BUILDING PROJECT

DO 15 NOV ’12 | 20.00 UUR

STADSSCHOUWBURG

exclusief Belgisch concert

18-15-12-9 euro

Kurt Elling

Kurt Elling - © Timothy Saccenti

CU

LTU

UR

CE

NT

RU

M B

RU

GG

E |

NO

VE

MB

ER

- D

EC

EM

BE

R 2

012

22

derd

en

TICKETS www.ccbrugge.be

Bespreekbureau Stadsschouwburgenkel telefonisch: 050/44 30 60maandag t.e.m. vrijdag van 13.00 uur tot 18.00 uurzaterdag van 10.00 uur tot 13.00 uur

In&Uit ’t Zand 34, 8000 Bruggeelke dag van 10.00 uur tot 18.00 uur Opgelet: vanaf 25 november veranderen de openingsuren van In&Uit: maandag t.e.m. zaterdag van 10.00 tot 17.00 uur, zon- en feestdagen van 10.00 tot 14.00 uur Opgelet: de vermelde ticketprijzen zijn exclusief 1 euro reserveringskosten per ticket of per combireeks (Nostalgia, Radio Columbus en dans) LOCATIESStadsschouwburg Vlamingstraat 29, 8000 Brugge Biekorf Sint-Jakobsstraat 20, 8000 Brugge De Dijk Blankenbergse Steenweg 221, 8000 Brugge (Sint-Pieters) MaZ Magdalenastraat 27, 8200 Brugge (Sint-Andries) Jan Garemijnzaal Hallen Belfort, Markt 7, 8000 Brugge Cultuurcafé Biekorf Naaldenstraat 4, 8000 Brugge De Bond Buiten Smedenvest 1, 8000 Brugge Bogardenkapel Katelijnestraat 86, 8000 Brugge

ADMINISTRATIE & ZAALVERHUUR Sint-Jakobsstraat 20, 8000 BruggeT 050/44 30 40 | F 050/44 30 50cultuurcentrum@brugge.be www.ccbrugge.be

PARKEREN IN BRUGGEzie www.brugge.be/mobiliteit > parkeren COLOFONCultuurcentrum BruggeA-Categorie, gemeentelijk beheermet Raad van Bestuur

Schepen voor Cultuur en OnderwijsYves Roose DirecteurSonia Debal coördinatie en eindredactieSonia Debal, Peter Roose & Hilde Van de Putte redactie Sara Colpaert, Sonia Debal, Sonja De Brouwer, Sigrid Devisch, Joris De Voogt, Michel Dewilde, Lieve Dierckx, Patsy Magerman, Ines Minten, Peter Roose, Hilde Van de Putte & Jan Verhaeghe grafische vormgevingvormgeving: skinn, www.skinn.be stadsfotograaf: Jan Termontdruk: Drukkerij Perka, Maldegemoplage: 10.000 exemplarenverantwoordelijke uitgever: Johan Coens

CU

LTU

UR

CE

NT

RU

M B

RU

GG

E |

NO

VE

MB

ER

- D

EC

EM

BE

R 2

012

22

Andere organisatorenin onze theaters te gast

ZA 27 OKT T.E.M. ZA 03 NOV '12 | BIEKORF

RAZOR REEL FANTASTIC FILM FESTIVALwww.rrfff.be

VR 02 & ZA 03 NOV '12 | MAZ

TWO DAYS OF DUB (R)EVOLUTION www.cactusmusic.be

WO 07 NOV '12 | 20.00 UUR | STADSSCHOUWBURG

ALEX AGNEW – INTERESTING TIMESorg. comedyshows.betickets 050/44 30 60

VR 09, ZA 10 & ZO 11 NOV ’12STADSSCHOUWBURG

BRUGGES FESTIVAL – EEN LAND IN EEN STADorg. Brugges Festivalinfo www.brugges-festival.be

VR 9, ZA 10, VR 16, ZA 17 NOV '12 | 20.00 UUR | MAZ

DE RAFAËLSorg. Toneelvereniging De Valktickets 0487/71 28 57

DI 13 NOV '12 | 20.00 UUR | STADSSCHOUWBURG

35STE GALACONCERTorg. Provinciecommandotickets 050/36 62 15

VR 16 NOV '12 | 20.00 UUR | STADSSCHOUWBURG

LEVEN IN EEN KRABBENMANDorg. Dienst Welzijntickets 050/44 30 60

VR 16, ZA 17, DO 22, VR 23, ZA 24 NOV '12 | 20.00 UURZO 18 NOV '12 | 15.00 UUR | DE DIJK

FOEI, MINISTER!org. Werkgroep 66tickets 050/35 85 50

ZA 24 NOV '12 | 20.00 UURSTADSSCHOUWBURG

CECILIACONCERT Harmonie Werkerswelzijn

ZA 24 NOV '12 | 20.00 UUR | MAZ

UKANDANZ FT. ASNAKE GUEYBREYES www.cactusmusic.be

ZA 01 DEC '12 | 20.00 UUR | STADSSCHOUWBURG

GUGA – MAESTROLOOG org. comedyshows.betickets 050/44 30 60

ZA 01 DEC '12 | 20.00 UUR | MAZ

A BRAND www.cactusmusic.be

ZA 8, ZO 9, VR 14, ZA 15 DEC '12 | 20.00 UUR | DE DIJK

DE KLEINE HUT org. Toneelkring De Coulissetickets 050/38 23 53

DI 18 DEC '12 | 20.30 UUR | MAZ

LETHAL INC – STEIGEISEN & DE WERF org. De Werftickets 050/33 05 29

WO 19 DEC '12 | 14.30 & 16.00 UUR | BIEKORF

BLAASKOP org. Jeugd en Muziek Bruggetickets 050/34 33 76

WO 19 DEC '12 | 19.00 UUR | MAZ

LEZING JIMMY KETS org. SNTtickets 050/33 76 69

VR 21 DEC '12 | 20.30 UUR | BIEKORF

INFOAVOND INDIA org. Archipel vzwtickets 050/32 24 20

MA 24 DEC '12 | 23.00 UUR | MAZ

DISCO 2012 www.cactusmusic.be

CU

LTU

UR

CE

NT

RU

M B

RU

GG

E |

NO

VE

MB

ER

- D

EC

EM

BE

R 2

012

23

ik zie het als mijn plicht om

TOT HET UITERSTE TE GAAN

— Lisbeth GruwezLis

beth

Gru

wez

- ©

Kri

s D

e W

itte

CU

LTU

UR

CE

NT

RU

M B

RU

GG

E |

NO

VE

MB

ER

- D

EC

EM

BE

R 2

012

24Stadsschouwburg | MaZ | Biekorf | De Dijk | De Bond | Bogardenkapel | Jan Garemijnzaal info +32 (0) 50 44 30 40 | tickets +32 (0) 50 44 30 60 | cultuurcentrum@brugge.be | www.ccbrugge.be

PROGRAMMACULTUURCENTRUMBRUGGE

skin

n.be

NOVEMBER - DECEMBER

Foyer Stadsschouwburg vr 02-11-12 20.00 The roadmaster: a tribute to Spooner Oldham - JD Fox concert | any language

Stadsschouwburg za 03-11-12 20.00 Sit down and listen 2 Hooverphonic - Hooverphonic concert | any language

Stadsschouwburg zo 04-11-12 15.00 In the Miller mood - The World Famous Glenn Miller Orchestra Nostalgia | concert | any language

Stadsschouwburg di 06-11-12 20.00 Verre vrienden - 't Arsenaal & Theater Malpertuis Com-Pas | theater

Stadsschouwburg zo 11-11-12 20.00 A closer look - Steve Harley concert | any language

MaZ di 13-11-12 20.00 Minutes Opportunes - Cie Michèle Noiret dans | any language

MaZ wo 14-11-12 20.00 A brief history of hell - Abattoir Fermé Com-Pas | theater

Stadsschouwburg do 15-11-12 20.00 1619 Broadway: The Brill Building Project - Kurt Elling exclusief Belgisch concert | concertany language

Stadsschouwburg za 17-11-12 20.00 40th anniversary release of American Pie tour - Don McLean concert | any language

Biekorf zo 18-11-12 11.00, 15.00 & 16.30

Het blauwhuys - Cacao Bleu familie

Stadsschouwburg zo 18-11-12 20.00 Oorlogs- en vredesliederen van Wannes Van de Velde - HKM & Muziekcentrum Dranouter

concert

Stadsschouwburg di 20-11-12 20.00 Nero - NTGent Com-Pas | theater

MaZ wo 21-11-12 15.00 Een dame in de kast - Laika i.s.m. KunstZ familie

Stadsschouwburg wo 21-11-12 20.00 Tavernier toert - Lieven Tavernier & White Velvet concert

Gemeenschapshuis Zeebrugge

do 22 & vr 23-11-12

20.00 Vesche vis en nieuwe liefde - De Martha's theater

Stadsschouwburg vr 23-11-12 20.00 Fragments (werktitel) - Les Slovaks Dance Collective Jonge K's | dans | met livemuziekany language

Stadsschouwburg zo 25-11-12 20.00 Flamenco Nuevo 2 dans | met livemuziek | any language

MaZ di 27-11-12 20.00 It's going to get worse and worse and worse, my friend - Lisbeth Gruwez / Voetvolk vzw

Jonge K's | dans | performanceany language

Stadsschouwburg wo 28-11-12 20.00 I Muvrini Radio Columbus | concertany language

Stadsschouwburg do 29-11-12 20.00 Half elf zomeravond - Toneelhuis / Bart Meuleman Com-Pas | theater

Stadsschouwburg vr 30-11-12 20.00 Code - The Scene concert

Stadsschouwburg za 01-12-12 20.00 African grace - Soweto Gospel Choir Radio Columbus | concertany language

Stadsschouwburg zo 02-12-12 20.00 Vielfalt - Jakop Ahlbom Jonge K's | visueel theaterany language

Stadsschouwburg di 04-12-12 20.00 A lovely evening with Das Pop part 2: an even lovelier evening - Das Pop

Jonge K's | concert | any language

Stadsschouwburg wo 19-12-12 15.00 Gelukkige verjaardag - HetPaleis familie | muziektheater

Biekorf do 20-12-12 20.00 1900 - Ultima Thule Com-Pas | theater | visueel theater

FESTIVAL

Stadsschouwburg, Concertgebouw, MaZ & Biekorf

do 06-12-12 > zo 16-12-12 December Dance 12 Nordic Waves dans | any language

BEELDENDE KUNSTEN

De Bond zo 23-09-12 > zo 28-11-12 Schriftuur / Scripture Diverse kunstenaars

De Bond za 08-12-12 > ma 28-01-13 Raaklijnen Diverse kunstenaars