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DiREVISTA DEL COLEGIO OFICIALDE DECORADORES YDISEÑADORES DE INTERIOR DELA COMUNIDAD VALENCIANA
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DiREVISTA DEL COLEGIO OFICIAL DEDECORADORES Y DISEÑADORESDE INTERIOR DE LA COMUNIDADVALENCIANA© 2006
Edición:CDICV
C/. LA PAZ 6, 3ª46003 VALENCIATel.: 963524339/963944504Fax: 963524339e-mail: [email protected]://www.cdicv.com
Dirigen:Departamento de Comunicación dela Junta Directiva del CDICV:Carmen BaselgaCésar CanósFabiola JimenoJuan Sanz
Coordinación y redacción:Gustavo Bueso
Diseño y maquetación:Andrés García
Imprime:Bronte Graf Industria Gráfica S.L.Pol. Ind. Els Mollons46970 Alaquàs (València)
Depósito legal: xxxxx
SUM
ARIO
ADIÓS A MARTÍNEZ-MEDINA#6 CAD’06#10
CONGRESO NAVAL#36
ENTREVISTA: J. M. PONZ#28
NOTICIAS#46
AXOLUTE#50
PROYECTOS FIN DE CARRERA#52
PROYECTOS DE COLEGIADOS#56
EAD#32
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EDITORIAL [¿Y A MÍ...?]p
Nuestra profesión está sufriendograndes cambios, tanto en el campo edu-cativo como en el profesional. Se hanimplantado las titulaciones de diseño deinteriores, de equivalencia a diplomaturauniversitaria, y se está modificando lalegislación encargada de regular todo elproceso de edificación y construcción.Esto abre puertas para entender el ejerci-cio de la arquitectura como una actividadempresarial, una transición indudable-mente necesaria en el proceso arquitectó-nico. El colectivo de Decoradores/Diseñadores de Interior debe estar prepa-rado para este proceso de transición,mostrar su buen hacer y profesionalidad ala sociedad.
Hace 50 años, algunos compañeros deprofesión comenzaron a levantar la vozpara que su oficio fuese reconocido tantosocial como profesionalmente. Eran pro-fesionales sin título que consiguieronsacar adelante los planes de estudio del63, gracias a los cuales se formaron pro-fesionales titulados, y los que lo no eran,se fueron convalidando. Estos profesiona-les consiguieron crear el Colegio Sindicalde Decoradores, luego Colegio Nacionalde Decoradores, que a lo largo de estosaños ha ido creando sus propios colegiosautonómicos.
Gracias a estos profesionales, quelucharon para que el Colegio de laComunidad Valenciana fuese democráticoy defendiera los intereses profesionalesde los decoradores, se aprobó un RealDecreto de Atribuciones Profesionales en1977, que es nuestra espada de batalla. Sitodos estos profesionales se hubiesenpreguntado para qué les servía estar en elColegio Sindical, probablemente hoy notendríamos nada.
Actualmente tenemos todo lo quetenemos gracias a todas esas personas.Hemos conseguido un reconocimientosocial, tener una titulación y un Decreto de
Atribuciones profesionales, crear unadiplomatura equivalente a la universitaria,el acceso directo a la universidad comotécnicos superiores y el acceso a lasAdministraciones publicas. Participamosactivamente con los ministerios deEducación y Fomento, hemos sido capa-ces de que las empresas de seguros seatrevan a cubrir nuestros responsabilidadcivil, tenemos convenios con escuelas yuniversidades, y estamos en las asociacio-nes europeas e internacionales de mayorprestigio.
Además, tenemos buena relación conlas escuelas que imparten nuestros títu-los, ahora escuelas Superiores de Arte yDiseño. En este momento estamos nego-ciando la equiparación de nuestras titula-ciones con Europa, algo impensable hace
treinta años.Tenemos subvenciones que ayudan a
nuestros estudios y empresas a implan-tarse y crecer. El gobierno ha desarrolla-do estudios sectoriales de diseño a nivelnacional, donde se observa que somos elcolectivo que más economía mueve den-tro del sector, entre el 45% y el 50%.
Es importante que el colectivo se sien-ta unido, porque un colegio sin colegiadosno tendría sentido. Todos formamos elcolegio y el colegio representa la profe-sión y a los profesionales, que somostodos nosotros. Tenemos que trabajar porun reconocimiento mayor de la profesión,y eso implica trabajar en equipo, para quelos jóvenes profesionales lo tengan másfácil, para conseguir sus propias metas ytambién para reafirmar criterios que mar-quemos entre todos.
Para eso es necesaria que la partici-pación de todos sea más activa y no sebase simplemente en el pago de unacuota que nos ayude a mantener nuestrasinstalaciones. No podemos decir quenuestro colectivo es un nº de colegiado,una cuota y una oficina en la calle de laPaz. Eso no es la Arquitectura Interior.
No podemos resolver nuestros pro-blemas si no somos un colectivo fuerte ymayoritario. Debemos defendernos comocolectivo y no tirar piedras sobre nuestropropio tejado, porque así generamos fisu-ras y filtraciones. Si esto dura muchotiempo y no se repara, el edificio terminaclasificado como ruina técnica.
Debemos ser capaces de escuchar loque se dice, sin rechazarlo ni aceptarlo,pero al menos escucharlo, de modo que sise dice algo nuevo, no lo desechemos deinmediato. Quizás así podamos llegar aentendernos.
Y creo que deberíamos dejar de pen-sar: ¿ y a mí, para qué me sirve?
JORGE ROMANY PASTORDecano-Presidente del CDICV
¿Y a mí, para qué me sirve?EDITORIAL
EL COLECTIVO DEBE
ESTAR UNIDO, POR-
QUE UN COLEGIO SIN
COLEGIADOS NO
TENDRÍA SENTIDO.
TODOS FORMAMOS
EL COLEGIO Y EL
COLEGIO REPRESEN-
TA LA PROFESIÓN Y A
LOS PROFESIONALES,
QUE SOMOS TODOS
NOSOTROS.
p ELEGÍA
[MARTÍNEZ MEDINA]
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POR JUAN ANTONIO PASCUAL Y CARMEN BASELGA
Hablar de José Martínez-Medina es hablar delos orígenes del mueble contemporáneo enEspaña. Es hablar de una saga de mueblistasvalencianos de la que será difícil desvincular-le y que en 1906 arranca con su padre, JuanMartínez-Medina.
Este joven emprendedor, tras aprender eloficio, marcha junto a su socio con destino aCuba a hacer las Américas. Confesionarios,bancos de iglesia, muebles de encargo... sonsus primeros trabajos en el sector del mueble.
A su regreso, se hace construir en la callede la Paloma su casa taller y se especializa enmueble de estilo por encargo, con una carac-terística frente a otros mueblistas valencia-nos, que era limpiar, quitar “ornamento alornamento”. Realizó, entre otros encargos, elamueblamiento del salón de los espejos delAyuntamiento de Valencia, el Teatro Principaly la primera sede central de la Caja deAhorros de esta ciudad. El dibujo no era sufuerte, pero sabia rodearse del mejor equipo.
Casado y con cuatro hijos, dirige la educa-ción de los varones Juan, José y Vicente haciael negocio familiar, matriculándoles en BellasArtes. Así arranca la segunda generación.Mañanas de trabajo en la fábrica compagina-das con tardes-noches de estudio en BellasArtes, donde pronto destaca José por su granfacilidad para un dibujo suelto y ágil, demos-trando gran sensibilidad por lo artístico.
Es en estos momentos cuando Joséempieza a hacer sus primeras incursiones enel mundo del diseño siguiendo la dirección yamarcada por su padre de “limpiar y simplifi-car”, pero dando un paso más en la búsquedade líneas más sencillas.
Seguidor del arquitecto e ingenieroGustavo Pulitzer, José Martínez-Medina ten-drá la oportunidad de conocerle personal-mente cuando éste viaja a Valencia para tra-bajar en el diseño de un barco, encargándolesel amueblamiento del buque. Éste es el puntode partida de una importante y nueva etapaque les llevará a realizar grandes proyectosde interiorismo naval para diversas navieras.
El volumen de negocio obliga a la diversi-ficación y especialización de cada uno de loshermanos: Juan se mantiene al frente de lafábrica de madera, Vicente se encarga de lade mueble tapizado y José es la cara de laempresa, encargándose de la parte comer-cial, diseño y dirección de proyectos.
La relación con Pulitzer lleva a los treshermanos a viajar a Italia y tomar contactocon el diseño italiano. Allí consiguen las licen-cias para la fabricación en España de dos delas firmas punteras del sector del mueble deoficina, Tecno, y del mueble tapizado, Arflex.Estamos en 1960, con la legislación y las fron-teras poco aperturistas, lo cual obliga a agu-dizar el ingenio, llegando incluso a tener quehacer contrabando para traer, según qué pie-zas, planos, maquinas, etc.
Hacia el año 1973, José Martínez-Medina,junto con un grupo de antiguos estudiantes deBellas Artes, realizan el examen que les otor-garía el titulo oficial para ejercer nuestra pro-fesión. Posteriormente constituyen el actualColegio de Decoradores, desde el que sedefenderían los derechos y el reconocimientoque se recogerían posteriormente en elDecreto-Ley de atribuciones del año 1977.Por ello, hay que destacar que José MartínezMedina no solo fue miembro fundador, sino
Adiós a JoséMartínez-Medina
[04/05/1919 - 09/06/2006]
EN ESTA PÁGINA:
1.- SILLA IDEAL ROOM. DISEÑO
JMM EN 1989.
EN PÁGINA SIGUIENTE:
2.- JOSÉ MARTÍNEZ-MEDINA.
FOTOGRAFÍA RECIENTE.
3.- COLECCIÓN MESAS LM.
DISEÑO JMM. AÑOS 80
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ELEGÍA [MARTÍNEZ MEDINA]p
que perteneció al colegio durante trein-ta y dos años, hasta su fallecimiento.
Para la realización de proyectos,José Martínez-Medina se rodea de unequipo de colaboradores compuesto pordibujantes, artistas, técnicos-comercia-les... La curiosidad e inquietud artísticale llevan a promover, con amigos y des-tacados artistas del momento, tertulias,reuniones informales y exposiciones en
el espacio comercial de Mobisa, en elcentro de Valencia, siempre con unaclara intención de difusión.
Con todo este bagaje y con unexquisito catálogo de mueble de diseñoitaliano, al que se irán sumando piezasde diseño propio, se acometerán gran-des obras de amueblamiento paraimportantes empresas, sedes centra-les de bancos y, con la llegada de la
EN PÁGINA SIGUIENTE:
4.- PERSPECTIVA BANCO ESPAÑOL DE
CRÉDITO
5.- BUQUES AÑOS 50: BUQUE CABO SAN
ROQUE. SALA DE LECTURA
6.- SILLA FÓRMULA. DISEÑO JMM EN 1970,
EEDITADA EN 2003
7.- PROYECTO PARA CAJA DE AHORROS DE
VALENCIA. DISEÑO DE LA BUTACA
J.CARVAJAL, PRODUCIDA POR JMM.
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[MARTÍNEZ MEDINA]
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democracia, muchas dependencias delos diferentes gobiernos, central y auto-nómicos. De la misma forma, se empie-za a configurar una red de distribución ydifusión a nivel nacional.
En 1983, debido a diferentes circuns-tancias, y con la incorporación de la ter-cera generación, se disgrega el grupode empresas familiar en tres partes.Juan se queda al frente de Tecno,Vicente toma las riendas de Arflex y Josésigue a cargo de la comercial (Mobisa) através de las tiendas de Valencia yMadrid.
Desde Mobisa, coordina y dirige elequipo humano con el que emprendeotros rumbos, ayudado por sus hijosAmparo, María José, José Miguel yMarisa. A partir de ese momento apuestapor nuevas firmas y nuevos diseñadoresque le proporcionarán un aire renovado ala empresa. Con ellos estuvo ejerciendohasta muy avanzada edad, contagiando asu entorno con su especial modo deentender el diseño.
Su influencia dentro del mundo delinteriorismo y del arte es palpable. Fuecapaz de crear un entorno social y artísti-
co que contribuiría en la nueva culturadel diseño español. Su amigo personal, elpintor Ximo Michavila, lo expresa con lassiguientes palabras: “A Pepe Martínez-Medina y Montoro le debemos los profe-sionales del arte de mi generación elrecuerdo más cálido y permanente por sufecunda labor en la renovación del dise-ño.” -
Agradecemos la información facilitadapor José Miguel Martínez-Medina para la
confección de este artículo.
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un hogar de cineCAD’2006
PARA TODOS LOS PÚBLICOS.CREATIVIDAD. NUEVAS TENDENCIAS EN ELHOGAR. INTERIORISMO DE VANGUARDIA.RETO PERSONAL. AMBICIÓN. NUEVECOLEGIADOS, JUNTO A UN GRUPO DEPROFESIONALES, CONTRIBUYERON A LATRANSFORMACIÓN DEL CINE METROPOLEN LA EXPOSICIÓN DE DECORACIÓNMÁS IMPORTANTE DE EUROPA: CASA
FOTO: CAD’06
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REPORTAJE [CAD’06]p
VerónicaMontijano“Aquí, cliente y pro-fesional se fusionanconvirtiéndose en lamisma persona.”
Verónica Montijano, Pascual Martínez y Manuel Jiménez diseñaron un espaciodonde poder proyectar sus ideas sin ningún condicionante, “nada más que los queimpone el propio edificio. Además, si el lugar tiene personalidad o belleza propia, eltrabajo luce mucho más”. La filosofía del equipo de interioristas se basó especial-mente en “sorprender, es muy importante conseguir espacios basados en la sere-nidad y la practicidad, y dotar al espacio del carácter que define a quien lo habita”.
La función de NOVAVILA fue resolver la bodega, la cocina y el comedor en unmismo espacio, con el objetivo de que lo más sencillo se convirtiera en lo más prác-tico y elegante. Para ello, combinaron “nuevos materiales y texturas y la uniformi-dad del color de fondo, para que así destaque el mobiliario y las obras de arte. Esimportante, dentro del concepto de decoración, los olores y, como no, las floresnaturales”.
En definitiva, “queríamos un espacio formalmente sencillo, pero rico en conteni-do, dando con ello una unidad inusual al conjunto de toda la intervención. Se hanaplicado criterios de composición clásicos. Así, la simetría, la proporción, la escalay el ritmo son las herramientas con las que contamos”, resalta Verónica Montijano.
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[CAD’06]
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NachoMoscardóNostalgia de la huerta
“Érase una vez... la aldea de las flores, donde la gente vivía rodea-da de belleza y de cultura... donde había unas casas que representa-ban la nostálgica y añorada huerta valenciana, tan querida y deseadapor los ciudadanos; que viéndola desaparecer poco a poco recuerdanel placer de cenar junto a ella en las noches de verano... Al cruzar suspuentes descubrimos unas ruinas invadidas por girasoles. Entre el ríoy la huerta aparece un paseo presidido por un grupo de palmeras blan-cas que nos recuerdan el agradable ambiente en el que sólo faltan sushabitantes”.
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REPORTAJE [CAD’06]p
Este fragmento podría haberse extraído de un cuento. Elautor, en este caso, no es un escritor sino uno de los diseñado-res más reconocidos de la Comunidad Valenciana: NachoMoscardó.
“Cuando me invitaron a participar en Casa Decor y conocí lasala de butacas del cine Metropol, espacio en el que debía inter-venir, me vino a la imaginación la idea de crear una escenogra-fía, pues el lugar me parecía el mas apropiado para conseguir unespacio en el que el visitante se evadiera de la rutina y monoto-
nía diaria. Imaginé una aldea idílica donde el espectador al visi-tarla viajara en el tiempo a un paraíso imaginario”.
“La aldea estaba representada por un conjunto de arquitec-turas que, no perteneciendo a ninguna parte concreta delmundo, invitaba al espectador a descubrirlas y a ubicarlas en suimaginación caprichosamente. Como techo del espacio se situa-ron unas nubes, conjunto de formas irregulares suspendidas enel aire interpretadas con placas, rejillas y lamas de aluminio, queacompañaban a unos peces al encuentro con el agua de su río”.
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FermínVerdeguer
“Hemos pasado de hacer una pasarelade alta costura a un prêt-á-portercomercialmente viable”
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REPORTAJE [CAD’06]p
Desde los inicios de Casa Decor hasta la última edición,Fermín Verdeguer no ha faltado a la cita anual que tiene con elpúblico. “Este año queríamos hacer algo comprensible para lagente, pretendíamos que lo entendiera como realmente suvivienda”. ¿Y qué es lo que quiere el público? “Últimamente, seobserva una creciente demanda de bienestar y sosiego”. La filo-sofía del espacio, definida desde el principio, necesitaba mate-rializarse cuanto antes.
La intervención estuvo marcada por la superficie, ya quecontaban con 40 m2 aproximadamente, y la situación, dado que
el espacio daba a la calle. Partiendo de estas premisas, el inte-riorista diseñó un salón comedor. “Sabíamos que era la estanciamás vivible de la vivienda , de modo que recurrimos a tonos muyclaros y al uso del mármol travertino en paredes, suelos y techo.Nos apetecía utilizar este material porque transmite muchainformación y desde siempre se ha familiarizado con la gente”.
“Espero que la gente haya captado el lenguaje que he queri-do transmitir. De todas formas, creo que el éxito de Casa Decor06 se debe a un equilibrio entre la practicidad y la inventiva delcreativo”.
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Alfredo yVanessa CotUn espacio para dos
“Casa Decor es algo efímero, pero mientras está le damos todas lasposibilidades de vida que pueda tener”. Así definía Vanessa Cot CAD06que, como cada año, supone un nuevo reto y un aprendizaje completo parael profesional. “Nosotros conocíamos la edición de Barcelona. Allí losdecoradores daban un paso más en cuanto a creatividad, ellos podíanexponer todas las ideas que llevaban en la cabeza. Cuando nos enteramosde que en Valencia iba a nacer Casa Decor, no nos lo pensamos. Es unlugar donde no existen los límites”.
Este año tampoco se impusieron ninguna barrera, excepto los 36 m2de los que disponían para diseñar el espacio. Alfredo y Vanessa Cot deci-
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REPORTAJE [CAD’06]p
dieron darle vida a un estudio en el que, para entender mejor lalectura del espacio, se crearon dos personajes de ficción:Marta y Sergio, dos jóvenes arquitectos que habitan profesio-nalmente en su lugar de trabajo y en él desarrollan su activi-dad. “Necesitábamos colores que dinamizaran, que activaranel proceso de trabajo. En la zona de cocina y la de ordenadores,elegimos el color verde y naranja. En cambio, en la zona dereuniones se optó por un color más neutro con el propósito deque en ningún momento se desviara la atención de lo que seestaba tratando”.
El estudio no sólo fomentaba el trabajo de los arquitectos,sino que también requería el lado más humano. “Creamos unpequeño huerto donde en su cuidado y crecimiento se encuen-tran momentos de descanso, un estímulo natural compatiblecon el lado más técnico de su profesión”.
Según Vanessa Cot, “lo que pretendíamos con este pro-yecto de decoración e interiorismo era socializar el trabajo,que todo fuera compartido. Por eso, utilizamos el mismomaterial en pavimento, revestimiento y también en la super-ficie”.
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JulioGuixeresCómo reconvertirun anfiteatro enterraza chill out
Apasionar y emocionar al público. Esa era la intención de Julio Guixeres en estaedición de Casa Decor. Cuando la organización le encargó el proyecto, sabía queera uno de los trabajos más atrevidos e innovadores de su trayectoria profesional.
El interiorista diseñó una terraza chill-out poco convencional, dado que sesituaba en el anfiteatro del antiguo cine Metropol. Así pues, la intervención reque-ría mantener el concepto de las instalaciones cinematográficas. Se conservaron lasgradas, y la distribución de las butacas nos recordó el espacio que existía anterior-mente. El color blanco envolvía el ambiente con un único objetivo: “dar una imagende limpio y diáfano”.
Julio Guixeres, que ha colaborado con Casa Decor en varias ediciones, definela exposición como “una apuesta y un estímulo para su trayectoria profesional”.
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p REPORTAJE
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LourdesCapilla yCamiloSubirá“Casa Decor es unlugar donde fluyenmuchas ideas, dondeel interiorista siempreestá pensando”
La filosofía de Lourdes Capilla y Camilo Subirá está basada en lacomodidad y el confort. “Si una vivienda es pequeña, el decorador deberesolver el espacio, aunque sacrifique el lujo”.
Para los dos interioristas, el reto de CAD06 consistía en darleamplitud a un espacio de reducidas dimensiones y de forma irregular.“Se ha intentado colocar los materiales de la mejor forma posible, sinninguna pretensión, se ha buscado los colores neutros y los elementosseparadores se han calculado al milímetro, sin que ocupen más de lonecesario. Así, la misma cocina hacía de divisoria y las puertas eran devidrio traslúcido. El vidrio es un material muy ligero a la vez que ofrecemucha luminosidad. La pintura es más opaca. En el baño, recurrimosa un panel de doble función. Por un lugar, lo separa del vestidor y, porotro ilumina el espacio. Una casa pequeña puede tener mucha perso-nalidad y en esta edición queríamos demostrarlo”.
Lourdes Capilla considera que en Casa Decor se le da al profesio-nal la oportunidad de expandirse. “Para la gente que empieza suponeun trampolín, la mejor forma de darse a conocer. El balance es positivoporque el fiel a todas las ediciones conoce la evolución del decorador”.
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[CAD’06]
CarlosOtxando“La propia dinámicade Casa Decor haceque todos los parti-cipantes presentenpropuestas atrevi-das y audaces”
Carlos Otxando participó por primera vez en Casa Decor y lo hizo porpartida doble. Por un lado, realizó la ambientación de la nueva cocina deBoffi, del diseñador Piero Lissoni. Y por otro, proyectó un baño para lahabitación principal de una vivienda, concibiendo esta estancia como unagran suite.
“He tenido la suerte de poder intervenir en dos espacios durante estaedición. En el de Boffi, el interiorismo se concibió como una escenogra-fía donde la cocina de Piero fuera el actor principal y la iluminación, laslámparas o la domótica unos secundarios de primer nivel. El baño fue unproyecto totalmente diferente, donde el protagonismo no debía acaparar-lo ninguno de los elementos, sino que era el conjunto el que debía tras-mitir algo. Por ello se unificó el espacio con un revestimiento muy homo-géneo y casi continuo, sólo interrumpido por piezas de hierro negro parano sobrecargar la estancia de color. Y se iluminó con la misma importan-cia cada una de las piezas seleccionadas. El visitante debía sentirsecómodo en la ambientación, no por una pieza en concreto, sino por elconjunto que formaban entre todas”.
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Para el interiorista de Stilo, “el gran reto fue captar la aten-ción del visitante. Los espacios dispusieron de pocos metros, yteniendo en cuenta que los visitantes pasean por el edificio, eltiempo para llamar su atención era muy limitado. Ese y no otroconsidero que ha sido el punto fuerte de esta edición”.
Carlos Otxando considera Casa Decor un punto de referen-cia esencial en su evolución profesional como diseñador deinteriores: “Me motiva seguir trabajando como si me sentarapor primera vez delante de un plano, con mucha ilusión y unmundo por conocer”.
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VicenteCarrasco yCarlosPinazo“Casa Decor es visitadopor muchas personas quevienen a observar, enactitud sensible, las ideasmostradas en todos losaspectos del interiorismo”
El espacio VALENTINE fue uno de los más visitados de Casa Decorpor su ubicación y por su función. El propósito era darle vida a una zonade paso donde se encontraban todos los visitantes. “Diseñamos una ins-talación que evocara un momento de reflexión ante un muro en blanco”,explica Vicente Carrasco, autor, junto a Carlos Pinazo, de la interven-ción. Lo considera “uno de esos momentos donde cierras los ojos eimaginas un lugar con su nuevo vestido, con sus colores, sus objetos ysus gentes y te permite tomar una decisión del conjunto de colores, tex-turas o acabados que elegiremos”.
El concepto del espacio se basó en que “nada es permanente”, deahí que los muros fueran blandos y móviles, el suelo estuviera a mitadpintar y los muebles no tuvieran ni un lugar estable ni un color definido.El fondo cambiaba continuamente de acabado. “El conjunto más pareceun laboratorio de ideas alusivas al momento de la pintura”.
Para Vicente Carrasco, Casa Decor ha elegido lugares que han apor-tado distintos valores en cada exposición. “Si en otras ediciones el lugarha sido más histórico, en este caso lo más destacable ha sido su ubica-ción en un barrio muy próximo al consumidor”.
“En todos los casos, el interiorismo acepta con gusto cualquier retodel proyecto si ello le permite mostrar los valores de su trabajo y acer-carse a su publico”, sentencia el profesional.
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26 / Di
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[CAD’06]
VicenteNavarro“El proyecto Casa
Decor crea una inerciasobre el interiorismo”
Vicente Navarro tenía claro que en CAD06 quería sorprender. Y así lo cons-tató el público. El proyecto apostó por una idea transgresora en el mundo delinteriorismo. Se trataba de transformar un espacio de 60 m2, situado en el pri-mer ensanche de Valencia, en un loft con referencias actuales.
El espacio se compuso de cuatro piezas: salón, estudio, cocina y comedor,todo unido por una fachada con huecos y muros, revestida de punta a punta conláminas de vidrio translúcido, que dejaban pasar la luz y creaban un contraluzintencionado permanentemente por medio de un sistema fluorescente domoti-zado. “El perímetro existente fue la pared sobre la que proyectamos. Sólo uni-mos, con un muro, el pilar central, creando una chimenea angular. El resto fue-ron paredes de vidrio transparente, dando así más amplitud a todo el proyecto”.
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27 / Di
REPORTAJE [CAD’06]p
“El objetivo era diseñar una vivienda para una pareja, o unapersona sola de mediana edad, dedicada a residencia, aparta-mento, lugar de trabajo o ambas cosas a la vez. Buscamos untodo, que la impronta dentro de su sencillez fuese compleja, ricaen calidades, que el espectador lo captase rápido y entrase enla dinámica del loft transparente y translúcido, móvil y estático,
privado e intercomunicado. Todo esto se intentó transmitir enun golpe de retina. En el edificio del cine Metropol, pocos espa-cios conservan algo con interés a incorporar en el proyecto.Nosotros, como un guiño a la arquitectura existente, dejamosver en el centro del salón, a una altura mayor, dos vigas origina-les del propio edificio”, apunta Navarro.-
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“El interiorismo aporta a la industria unaperspectiva global en torno al hábitat”
AL FRENTE DE LA FERIAINTERNACIONAL DEL MUEBLE DEVALENCIA DESDE HACE SEIS AÑOS,JOSÉ MANUEL PONZ ENCABEZA ELNUEVO PROYECTO INTEGRADORDEL HÁBITAT QUE SE CELEBRA DEL18 AL 23 DE SEPTIEMBRE EN FERIAVALENCIA: HABITAT VALENCIAFORWARD. BAJO ESTA MARCACOMÚN, LA FERIA INTERNACIONALDEL MUEBLE DE VALENCIA, FIM, LAFERIA INTERNACIONAL DE LADECORACIÓN Y COMPLEMENTOS,DE>CO, Y LA FERIA INTERNACIONALDE LA ILUMINACIÓN, FIAM, MUES-TRAN EL MAYOR ESCAPARATE DECALIDAD DE MOBILIARIO, DECORA-CIÓN E ILUMINACIÓN.
José ManuelPonz
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ENTREVISTA [JOSÉ MANUEL PONZ]p
¿Cuál es la pretensión de reunir,bajo el nombre genérico de HabitatValencia Forward, las tres ferias?
El objetivo principal es construir elmayor escaparate de calidad del hábi-tat a nivel internacional. Para ello, esnecesario integrar la oferta de las tresferias en un mismo escaparate, demodo que podamos mostrar el des-arrollo del sector en todas sus vertien-tes y facilitar al máximo la visita delcomprador que, habitualmente, escomún a las tres ferias del hábitat—FIM, DE>CO, y FIAM—. Además, conla creación de esta marca paraguashemos conseguido posicionarnos rápi-damente en otros mercados.
¿Qué ventajas reporta integrar lasferias vinculadas al hábitat en unmismo evento?
Lo que nos distingue de otrasferias muy encasilladas es nuestraamplitud de oferta, acorde a los cana-les de distribución y nuevos hábitos deconsumo y estilos de vida. HabitatValencia Forward ofrece un gran aba-nico de posibilidades frente a otrasferias monográficas y con menos refe-rencias al mundo del hábitat.Seguimos siendo una FeriaInternacional del Mueble, una Feria
Internacional de la Decoración yComplementos y una Feria internacio-nal de la iluminación, a la que se van aincorporar nuevos productos del áreatextil. Y entre todas conforman el hábi-tat.
¿Cómo ha afectado la ampliaciónde Feria Valencia a Hábitat ValenciaForward?
Muy positivamente. La ampliaciónde Feria Valencia ha posibilitadoaumentar su oferta por la amplitud desuperficie, en un recinto ferial muymoderno, que nos ha permitido secto-rizar perfectamente la oferta implan-tada, y que dispone de unos servicios,tanto para el suscriptor como para elvisitantes, muy vanguardistas.
¿En qué situación se encuentra elsector del mueble en estos momen-tos?
La industria del mueble está rede-finiéndose para orientarse a los tiem-pos de hoy. El consumidor finaldemanda una oferta plural, acorde alos cánones actuales. Por ello, lasempresas del mueble también hanampliado su catálogo con referenciasa la decoración y a la iluminación,completando así su escaparate.
HABITAT VALENCIA FORWARD Y ELCOLEGIO PROMUEVEN INICIATIVAS ENTORNO AL INTERIORISMOLa Feria Internacional del Mueble se pre-senta esta edición bajo el nombre deHabitat Valencia Forward, denominacióncon la que se une a la Feria Internacionalde la Decoración y Complementos y la FeriaInternacional de la Iluminación para repre-sentar el mayor escaparate del hábitatinternacional. De los cerca de 80.000 profesionales queacudieron a la feria la pasada edición, másde 11.000 (un 15% de los visitantes profe-sionales) procedían de 112 países de loscinco continentes, lo que avala el grado deinternacionalización del certamen.La vertiente cultural de Habitat ValenciaForward convierte al certamen en una pla-taforma de negocio que va más allá de loestrictamente comercial. Un espacio quebajo la denominación “Forward” acoge lasactividades que se incluían dentro de FIMCultural, ampliándolas con nuevas pro-puestas. De la mano de jóvenes promesas yprofesionales ya consagrados, ofrece unaamplia perspectiva del diseño internacionalmás vanguardista, al tiempo que promueveel debate sobre el presente y el futuro delsector del hábitat.
DISTINTO NOMBRE,MISMA LÍNEA
30 / Di
p ENTREVISTA
[JOSÉ MANUEL PONZ]
¿La crisis de muchas empresasdel sector, sobre todo de mueble clá-sico, repercute en la participación deempresas y visitas comerciales en laferia?
Nuestro proyecto pasa por teneruna oferta de calidad, por lo que conta-mos con las empresas líderes de cadasegmento. Estas empresas tienen muyclaro cuál es su horizonte y cuáles sonsus mercados, porque su valor añadidoes la calidad del producto. Respecto almueble clásico, contamos con el pro-yecto “Maestre, nuevos clásicos deautor”, con el que se busca potenciar elmueble clásico adaptándolo a los nue-vos usos, gustos y necesidades delhábitat de hoy.
¿Qué les aporta a las empresasparticipar en la Feria?
La Feria es un punto de encuentrodonde las empresas pueden estar consu competencia, presentando y testan-do nuevas colecciones y nuevos pro-ductos, en contacto directo con susclientes y posibles compradores, tantonacionales como internacionales.Desde luego, es una plataforma denegocios excelente, que reportamuchos beneficios a las empresas que
todos los años están presentes y seencuentran dentro del circuito.
Para hacer frente a la competenciade los países asiáticos, principalmenteChina, en la industria manufactureratradicional, que ofrecen productos aprecios muy bajos, se recomiendaapostar por el diseño como valor dife-renciador. ¿Cómo se está comportan-do, en este sentido, la industria? ¿Se haavanzado lo suficiente, o queda todavíamucho camino por recorrer?
Desde la Feria, somos conscientesdel interés de muchas empresas porintegrar la cultura del diseño en susprocesos de producción y en sus mode-los empresariales, porque son cons-cientes de que se les va a percibir deotra forma en los mercados. Esta ten-dencia va incrementándose año trasaño. En este sentido, el certamen apoya,promueve y promociona iniciativas vin-culadas al diseño, como es el caso, porejemplo, del Salón del Nuevo DiseñoInternacional, nude, que supone unpuente de enlace entre la universidad yla industria. Una plataforma para lanzarprofesionalmente a jóvenes diseñado-res, muchos de los cuales han encon-trado trabajo en empresas del sectorgracias a su participación en este salón.
“LAS EMPRESAS DEL MUEBLE HAN AMPLIADO SU CATÁLOGO CON
REFERENCIAS A LA DECORACIÓN Y A LA ILUMINACIÓN, COMPLETANDO
ASÍ SU ESCAPARATE”
PREMIOS HABITAT VALENCIAFORWARD AL DISEÑO DE INTERIORESLos premios Habitat Valencia al diseñode interiores son el mejor reconocimien-to al esfuerzo y colaboración de losexpositores con Feria Valencia por ade-cuarse al nuevo proyecto integrador delhábitat. Así, se premia todo un conjuntode valores entre los que destaca laarquitectura efímera, cuyo objetivo es laóptima presentación temporal de unproducto en su contexto ferial.Coordinado por el interiorista VicenteCarrasco, el jurado de los premios estápresidido por el diseñador de interioresVicente Navarro, y compuesto por lostambién diseñadores de interiores TonoLledó, Vanessa Cot y Juan AntonioPascual, y Nacho Lavernia, diseñadorgráfico y de producto.Los galardonados en cada categoríarecibirán un certificado acreditativo, unobjeto regalo con inscripción del premioy la inclusión del expositor premiado enun Libro De Honor que incluya docu-mento gráfico del stand premiado. En esta edición aparece como novedadel premio de la prensa, para cuya selec-ción se cuenta con una productora de TVy dos revistas especializadas.El acto de entrega va a tener lugar el día19 de septiembre a las 18:00 en el pabe-llón cultural 8 “Forward”.
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ENTREVISTA [JOSÉ MANUEL PONZ] p
Por otro lado, el proyecto DomusMediterránea, presente también enla Feria, persigue asimismo, encomunión con industrias de largorecorrido, fomentar la cultura deldiseño.
¿Cómo se percibe desde la Feriala competencia china en el sector?
Aunque es evidente que la com-petencia de los productos chinos hahecho mucho daño a la Industria, hayque empezar a ver el mercado chinono sólo como una amenaza, sinotambién como una oportunidad paralas empresas. Los consumidores chi-nos también demandan productos decalidad, y eso hay que aprovecharlo.
¿En qué medida es importante laparticipación activa, a través deforos, concursos, espacios efímeros,del Colegio de Decoradores enHabitat Valencia Forward?
Para nosotros siempre ha sidomuy importante que colaboren desdeel punto de vista de la prescripcióndel certamen, para poner en marchaproyectos muy singulares que benefi-cien tanto a expositores como a visi-tantes, a través de exposiciones,ponencias y concursos. En esa línea,tenemos al colegio como el prescrip-tor que ayuda al certamen a la horade definir los proyectos.
¿Qué puede aportar el interioris-mo y la decoración a la Feria y a laindustria del mueble?
El interiorismo y la decoraciónaportan a la industria el punto devista global, esa perspectiva tanamplia que son los 360 grados entorno al hábitat que nos sirve paraconformar también nuestro escapa-rate de forma correcta.
¿Considera que la presencia enla Feria del colectivo de decoradorescontribuye a su reconocimientopúblico?
Todo suma. Si el certamen y elcolegio caminan con un horizontemuy bien definido, con proyectos muysingulares, van a obtener un recono-cimiento porque se dan a conocer.Eso también lo percibe la industria yel comercio, lo cual es muy positivo.
Para los jóvenes diseñadores einterioristas ¿la Feria es un trampo-lín profesional?
Por supuesto. Es un puente deenlace entre ellos y la industria. Esuna plataforma de proyección muyimportante. La industria necesita deestos jóvenes profesionales paralograr ese avance, ese nuevo cambioque les va a reportar el valor añadidoen sus productos y en la concepciónde su propia empresa.
En junio se celebró el PrimerCongreso Internacional InteriorismoNaval, que contará con una exposi-ción en Habitat Valencia Forward,¿considera la Feria el mejor escapa-rate para las iniciativas que desarro-lla el colegio?
Este congreso ha sido muy inte-resante. Nosotros siempre vemosunas sinergias muy claras entre elcolegio y la Feria. De ahí que hayauna exposición y ponencias sobre elpasado congreso. Nosotros lo hemossabido trasladar a la Industria porquehay grandes posibilidades mercanti-les. El interiorismo naval se puedetraducir a contract marino u hotelesflotantes.
“LA FERIA ES UN
PUENTE DE ENLACE
ENTRE LOS JÓVENES
INTERIORISTAS Y LA
INDUSTRIA”
II CONCURSO DE ESCAPARATISMOLos comercios relacionados con elmundo del hábitat, tiendas de la ciudad yexpositores presentes en la feriamediante acuerdos con las mismas,están invitados a participar en la segun-da edición del Concurso deEscaparatismo. Con esta iniciativa se abre una vía decomunicación entre el tejido productivo,los canales de distribución y el consumi-dor final, actuando como una ondaexpansiva que permite visualizar deforma inmediata en la ciudad, los conte-nidos que se muestran en la feria. Del 16 al 24 de septiembre permanecenexpuestos los escaparates seleccionadospor el jurado, que el 18 de septiembredecide los ganadores del concurso en lastres categorías, definidas por los siguien-tes criterios: claridad del concepto, cali-dad de la presentación y propuesta pococonvencional. La entrega de los premios,que estarán dotados con 2.000 euros, seefectúa el 19 de septiembre.En la primera edición, Muebles Salormose adjudicó el concurso.
EL I CONGRESO INTERNACIONAL DEINTERIORISMO NAVAL CONCLUYE ENHABITAT VALENCIA FORWARDHabitat Valencia Forward cuenta con unespacio dedicado al I CongresoInternacional de Interiorismo Naval.Durante los días de feria se exponenalgunas de las obras más interesantesde los propios ponentes del congresoque tuvo lugar el pasado mes de junio. Además, el jueves, 21 de septiembre, alas 17:30, está prevista una mesa redon-da en la que se analizarán los objetivosconseguidos en el congreso y los retosde futuro que se plantean en esta singu-lar especialidad del interiorismo. El encuentro tiene lugar en el Ágora delPabellón Cultural 8 “Forward”, e inter-vendrán en él Arturo Catalá, comisariodel congreso, la periodista Chele Esteve,la ingeniera naval Mar Barjau, la diseña-dora de interiores Mette Bak Andersen yla coordinadora del congreso, y tambiéndiseñadora de interiores, Daniela Pillon.
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[NOTICIAS] EMPRESAS ASOCIADAS PARA EL DISEÑO
Las interláminas Vanceva® deSolutia, líder mundial en la fabricaciónde láminas de PVB para vidrio laminadopara arquitectura, presiden la fachadadel nuevo hotel Hesperia en el centro deBilbao, el tercero de la cadena en el PaísVasco. Los colores en las ventanas y enlos miradores de las distintas habitacio-nes, en especial en la fachada que da ala ría, le dan al edificio un estilo muymoderno y llamativo en medio de la ciu-dad.
La decisión de utilizar vidrios concolor fue de los arquitectos vascos delestudio IA+B, responsables de este pro-yecto, que pretendían singularizar lafachada principal del hotel utilizando laidea de mirador de una forma diferente,como cajas, introduciendo el color comoun elemento de refuerzo. Así, rodeadopor edificios de corte clásico, el hotelrecientemente inaugurado invita al ocio
y la diversión, aunque también está pen-sado para acoger reuniones de negociosy congresos, y toda la composición enri-quece y da vida al entorno arquitectónicoen que se encuentra.
Verde, amarillo, naranja, azul,magenta… los colores Vanceva® sealternan aleatoriamente en una fachadareticular que capta la atención de hués-pedes y paseantes. El efecto desde elexterior es el de una pared salpicada decuadros de colores, mientras que desdeel interior se tiene la sensación de que lahabitación se prolonga hacia la calle enuna explosión de color.
El vidrio laminado consiste en doshojas de vidrio, entre las cuales hay unapelícula intermedia de PVB, unidas entresí mediante un proceso de autoclave concalor y presión, creando una solución deacristalamiento perdurable y fácil demantener.
VANCEVA® Y HESPERIA CONJUNTAN SUS COLORES
ONCE EMPRESAS SEINCORPORAN ALCOLECTIVO EAD
El proyecto de Empresas Asociadaspara el Diseño se encuentra en unmomento de auge y definitiva consoli-dación como encuentro entre nuestrosprofesionales colegiados y esta selec-ción de empresas que han entendido laimportancia de estar asociados ennuestro colectivo profesional. Cada vezson mas el número de empresas aso-ciadas que están en contacto directocon nuestros profesionales. Tambiénson cada vez más completos los servi-cios que el Colegio ofrece a este colec-tivo y a nuestros colegiados. Un nuevoservicio de consultoría se pone enmarcha a través del responsable cole-gial de este colectivo, Ramón Piñó.Dicho servicio consiste básicamenteen vehicular las necesidades de losprofesionales colegiados respecto amateriales y/o servicios específicosque soliciten de nuestras empresas. Sien la información directa que posee elcolegiado (guía de empresas, web...) nolocaliza algún tema concreto, podráponerse en contacto con la sede cole-gial y nuestro responsable gestionarála petición a través de nuestro colecti-vo de empresas. Dicho servicio tam-bién es extensivo a las propias empre-sas para las cuestiones profesionalesque puedan surgir.
VENTANUCOS presenta un nuevoconcepto de entender el cerramiento,apoyado en la calidad de servicio, tantoen asesoría como en instalación ymantenimiento. Ofrece una completavariedad de productos cuidadosamen-te seleccionados, que van desde per-sianas, ventanas y puertas de seguri-dad hasta toldos, cortinas, venecianas,screen y shutters de madera. El obje-tivo de la firma es satisfacer la expe-riencia de sus clientes aportando solu-ciones eficaces en cada situación.
Tecam Hostelería ha presentado su nueva colección de muebles de diseño enrattan. Una amplia gama de sillones, sillas, mesas y complementos con un diseñomoderno, realizados en el más natural de los materiales, el rattan, que ofrece varia-das opciones de acabados. Los establecimientos de hostelería que quieran imprimirun toque fresco y actual con la calidez de las materias naturales, ya disponen delmobiliario de rattan de Tecam Hostelería, válido para decorar tanto las zonas deinterior como las zonas cubiertas de exterior. Este tipo de mobiliario aporta elegan-cia, calidez y un toque rústico muy fácil de encajar en cualquier ambiente, que, sinolvidarse del diseño, combinan a la perfección estilo y funcionalidad.
TECAM HOSTELERÍA, DISEÑO AL NATURAL
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Compac Marmol & Quartz ha pre-sentado en Casa Decor Valencia 06 lastexturas, acabados y colores de sus últi-mas colecciones. A través del proyecto,realizado por los interioristas Alfredo yVanessa Cot, se despliega el variado ymulticolor catálogo de productos de lafirma en un espacio que descubre nue-vas y sorprendentes aplicaciones. Unespacio que representa una filosofíabasada en la innovación, la búsqueda denuevas tendencias y la concepción deespacios únicos.
Para una mejor lectura del espacio,se han creado dos personajes de ficción;dos jóvenes arquitectos que habitan pro-fesionalmente este completo loft, com-puesto por tres importantes encimerasen zonas de trabajo y cocina y un bañomuy vanguardista. Para el aplacado delbaño se han utilizado piezas de gran for-mato, 120 x 30 cm., en horizontal y colo-cado mediante sistema de “fachada ven-tilada”. El lavabo es un compacto total-mente construido con Quartz Compaccolor Rubí de la Línea Astral.
COMPAC MARMOL & QUARTZ PARTICIPA EN CAD
NUEVAS MAMPARAS ARCOIRIS PLUS DE PROFILTEK
FRANKE es una multinacional suiza,líder mundial en la transformación delacero inoxidable, cuyos productos soncreados especialmente con el fin deque las cocinas estén dotadas de losúltimos avances, permitiendo a losusuarios disfrutar de ellos y hacer quesu trabajo en la cocina sea un placer.El área de operaciones de esta firmacentenaria abarca más de 26 paísesrepartidos entre los cinco continentes.
CERACASA fabrica pavimentos yrevestimientos cerámicos de alta cali-dad. Su portafolio de productos estáorientado al profesional de la decora-ción y a la personalización de espa-cios. Con más de 600 puntos de ventaen España, sus propuestas en cerámi-ca son punteras en diseño y vanguar-dia, incluyendo formatos en mosaicos,grandes dimensiones o acabados ycolores especiales.
ASCENT es una empresa dedicada a ladistribución de iluminación en gene-ral, creada para ser un soporte espe-cializado y válido a profesionales de laarquitectura, diseño e interiorismo.Asesora y ofrece soluciones técnicas yestéticas en el campo de la ilumina-ción. La empresa aprovecha las nue-vas tecnologías adaptadas a la ilumi-nación para personalizar y crear espa-cios únicos, así como garantizar ensus proyectos el resultado óptimodeseado.
M-SHOP dedica su experiencia en elsector a la arquitectura, el interioris-mo y la decoración, siempre a la van-guardia del diseño y la tecnología, conamplios conocimientos en el sector yasesorados por las mejores firmas enel mercado internacional. La firmadispone de un showroom que destacapor ser totalmente interactivo graciasa su sistema domótico, que permitever el fucionamiento de toda la insta-lación. Un mundo de posibilidades ysueños.
Arcoiris Plus es la nueva colección de mamparas de Profiltek pensada para aque-llos que buscan convertir su baño en un espacio de bienestar y armonía sin renunciaral diseño y la funcionalidad.
Técnica y estéticamente avanzada, la nueva Arcoiris incorpora importantes mejo-ras, lo que hace de ella una mampara de diseño y práctica. Entre estas destacan lossistemas de fijación, el nuevo perfil base, y un nuevo juego de pomo y barra de sopor-te, que consiguen un conjunto funcional y decorativo.
En su afán por alcanzar un producto personalizado y que se adapte a las necesi-dades de cada espacio, las mamparas de la serie Arcoiris Plus de Profiltek ofrecenmúltiples soluciones. Así, dispone de modelos con apertura abatible hacia el exteriore interior, están disponibles en una amplia gama de vidrios templados, de múltiplestexturas, al ácido o decorados y todos con máxima seguridad de 6mm. de espesor.
Profiltek le ofrece la posibilidad de conocer la nueva serie Arcoiris Plus, junto conotras nuevas propuestas para el baño, en la Feria “Habitat Valencia Forward”, del 18al 23 de septiembre, en el Salón PROA, Pabellón 7, Nivel 2, Stand C38.
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[NOTICIAS]
LLANSOLA Y PRADES,S.L. se consti-tuyó en Castellón en 1998, como con-tinuación de la sociedad JoaquínLlansola, S.L, con más de 35 años deexperiencia en la fabricación e instala-ción de mobiliario de oficina. Su siste-ma de trabajo permite a la empresaacceder tanto a grandes como apequeñas instalaciones, tanto a laAdministración como a empresas deámbito nacional, aunque en ocasionesse han realizado instalaciones pun-tuales en Suiza, Alemania y ReinoUnido.
PHG PARQUET Y PAVIMENTOS llevacerca de medio siglo dedicándose a lainstalación de tarimas flotantes, tari-mas tradicionales, parquet pegados,tarimas de exterior y laminados. Laempresa valenciana trabaja tanto paraparticulares como para decoradores yconstructoras. Aunque ha realizadoinstalaciones en toda España, es en laComunidad Valenciana y Teruel dondetiene mayor volumen de trabajo.
HERMANOS FORTES, PINTURAS tienesus talleres y oficinas en Montcada yse dedicada el acabado de obras, pin-tura y decoración de fachadas e inte-riores. Sus trabajos incluyen trata-mientos industriales sobre metales,tratamientos de la madera, restaura-ción de fachadas y alta decoración,apartado donde realiza pintura muralpersonalizada, aplicación de estucos,colocación de revestimientos muralesy efectos decorativos mediante la apli-cación de pinturas.
AZUVI PARTICIPA EN LA FERIA INTERNACIONAL HABITAT VALENCIA FORWARD
GROHE PRESENTA LA LÍNEA ESSENCE
Del 18 al 23 de septiembre, AZUVI participa en PRO-A, el Salón de las Marcas, en la feria internacional Habitat ValenciaForward. Con esta participación, refuerza su imagen de diseño puntero y producto vanguardista. Apostando fuertemente por sudepartamento de prescripción, la compañía está cada vez más presente en grandes proyectos, hoteles, restaurantes, comer-cios, complejos residenciales, a nivel nacional e internacional. Azuvi cuenta con un producto que satisface las necesidadesestéticas y decorativas de los profesionales del sector y va a lanzar nuevas series para ampliar la oferta destinada a estoscolectivos. La firma se afianza así en un segmento en el que la cerámica deja de ser un simple material constructivo para con-vertirse en un elemento más de decoración.
Grohe presenta este año la nueva línea minimalista Essence, con un diseño quesorprende tanto por la claridad de sus formas cilíndricas como por la originalidad ymáxima calidad en todos sus detalles.
Del nuevo catálogo destaca la perfecta integración del aireador tipo “mousseur”en el caño de lavabo, que proporciona una singular salida del agua. Asimismo, elmodelo para baño y ducha incorpora un sorprendente inversor situado lateralmenteque refuerza su diseño minimalista. Además, gracias a su limitador de caudal, sefacilita el ahorro de agua.
Diseño innovador, geométrico, estilizado y minimalista. Así es la nueva versiónpara cocina de la grifería Essence, que une belleza y máxima practicidad.
Essence aporta un gran confort gracias a su versión con caño extraíble que per-mite llegar a cualquier rincón del fregadero fácilmente. Su innovadora tecnologíaGrohe SilkMove® permite ajustar la temperatura con total precisión, sintiendo unaagradable sensación de suavidad y solidez. Y su acabado cromado con tecnologíaGrohe StarLight® le proporciona una vida extremadamente larga.
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Azul ha abierto en pleno centro de Valencia un gran espacio para la casa contem-poránea con propuestas de las firmas de referencia en el sector. En Pintor Sorolla,11, conviven con sorprendente naturalidad el mobiliario, la cocina, el baño, la ofi-cina, la luz, los complementos y el menaje.
Esta tienda, que responde a una filosofía de producto y servicio muy definido,concibe el espacio en virtud de su forma y función con especial sensibilidad antelas cualidades estéticas. Azul es un punto de diálogo profesional. Un sitio donde sepresta una atención particular a cada proyecto, a cada producto, a cada detalle.
Entrar en este nuevo espacio de Valencia es introducirnos en los auténticosvalores y cualidades de una casa contemporanea.
La calidad de Tapicerías Gancedo tiene presencia en medio mundo, desde Australia hasta Arabia Saudí, y ahora traslada elencanto de sus colecciones hasta oriente. En mayo se presentó Tapicerías Gancedo en la tienda Italica de Hong Kong, siendo éstesu primer punto de distribución en Asia, y próximamente en Shanghai. Italica pretende así acercar las telas de Gancedo al merca-do asiático, como complemento a los productos europeos que comercializa en su tienda.
Allí se pudieron ver las nuevas colecciones de Gancedo, con las que trabajarán en el mercado asiático. Lució la colección pop,con sus refrescantes diseños que homenajean a los años sesenta. Se pudieron apreciar las texturas y diseños de la colección TopClass, inspirada en los tradicionales mantones de Manila, así como la colección Fashion con sus diseños cool y vanguardistas.Dentro de la línea de colecciones para la industria hotelera, se mostró La Nuit, tejidos ignífugos y colores cálidos, inspirados enlas noches de verano, para hacerte sentir como en tu propia casa.
La entrada en este nuevo mercado es una apuesta estratégica de Tapicerías Gancedo para competir con los grandes de laindustria asiática. La compañía participó este verano en la feria Hospitality Design Expo 2006, en Hong Kong, evento internacionalque atrae cada año a los principales diseñadores, fabricantes, proveedores, arquitectos y empresarios de la industria hotelera.
LAS TELAS DE TAPICERÍAS GANCEDO LLEGAN AL MERCADO ASIÁTICO
PUNT CERAMIC se dedica a la comercia-lización de los productos de las empresasazulejeras Tau Cerámica y Onix Mosaico,además de una extensa y variada colec-ción de complementos de baño: mueblesde baño, griferías, bañeras, sanitarios.Está a punto de inaugurar su nueva expo-sición de 600 metros cuadrados en elPolígono La Cova de Manises, pensada ydiseñada para el uso de decoradores,reformistas y distribuidores.
TRES CON CINCO está formado por profe-sionales con 20 años de experiencia en elsector de la rotulación. Sus serviciosabarcan las diferentes especialidades,tanto en el campo de diseño gráfico eimpresión digital como en la fabricaciónde todo tipo de rótulos y luminosos per-sonalizados, realización de fresados ygrabados en distintos tipos de materia-les mediante máquinas de control numé-rico.
BJC es una empresa líder en la fabrica-ción de material eléctrico, con más de4.000 referencias. Los productos de BJCsiempre han destacado en el mercadopor su alta calidad y seguridad y por sudiseño. Su producción se divide en cuatrolíneas: material para instalacionesdomésticas, automatización de viviendas(domótica), aparatos de alumbrado profe-sional y material para instalacionesindustriales. -
AZUL ABRE UNA TIENDA DE MIL METROS CUA-DRADOS PARA LA CASA CONTEMPORÁNEA.
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soltar amarrasI CONGRESO INTERNACIONAL DE INTERIORISMO NAVAL
Durante los d�as 16 y 17 de junio, la Escuela de Arte y Superior de Dise�ode Valencia acogi� el primer Congreso Internacional de InteriorismoNaval, donde el dise�o interior en el mar se enriqueci� con la aportaci�nde diversas disciplinas como la ingenier�a, la arquitectura y la filosof�a.En la jornada previa, los asistentes fueron introducidos en el vocabulariode la embarcaci�n gracias al comisario del congreso y profesor ArturoCatal�, quien adem�s explic� temas de flotabilidad, elementos estructu-rales, clasificaci�n y los detalles constructivos del proyecto.
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REPORTAJE [CONGRESO NAVAL]p
El filósofo Francisco Jarauta fueel encargado de abrir fuego con unaconferencia donde incidió en losaspectos sociológicos del diseño inte-rior en la convivencia. “Tener gusto esser coherente con todos los objetos yrelaciones con las que el individuo serodea, dado que estos objetos entranen nuestra vida de una manera cultu-ral” expresó el reputado profesor,quien hizo una atrevida declaraciónde intenciones: “no restauremos, noseamos nostálgicos e investiguemosnuestra propia época con una miradacultural”.
La arquitecta María Melgarejorealizó un recorrido por la aplicacióndel lenguaje Art Deco al diseño de losinteriores de los transatlánticos delujo. Como estudiosa de la figura deLe Corbusier, destacó su labor almarcar las pautas de la arquitecturamoderna e investigar la vida encubierta, la luz de los interiores y elespacio de los camarotes.
Por su parte, la ingeniera navalMar Barjau recordó que un barco “noes una casa”, y entre los factores dife-
renciadores habló de corrosión,humedad, ventilación y nivelación depesos. Además, señaló la importanciade utilizar buenos materiales: “no sepuede escatimar en ellos por cuestio-nes de seguridad, de adaptabilidad almedio y de protección ecológica”.Barjau habló de las diferencias en elsentido estético entre hombres ymujeres: “Ellas buscan el confort enalta mar y ellos, la seguridad y unadistribución práctica”, afirmó la joveningeniera, que a sus 25 años ha sidola encargada de diseñar el interior delNorth Wind 68, que se presentará enel Salón Náutico de Barcelona.
La danesa Mette Bak Andersenpresentó el proyecto del barco“Camaleón”. La prestigiosa diseñado-ra destacó este curioso proyectodonde trabajaron en equipo dosempresas y que nació del diseño inte-rior. Posteriormente, fue proyectadala parte exterior, algo poco frecuentepero que sirvió para constatar laimportancia de la comunicación entreel interior y el exterior de una embar-cación.
El I Congreso Internacional deInteriorismo Naval contó con laPresidencia de Honor de S.A.R. elPríncipe de Asturias, junto con unComité de Honor integrado por elPresident de la GeneralitatValenciana, Francisco Camps, laMinistra de Cultura, Carmen Calvo,el President de les CortsValencianes, Julio de España, elDelegado del Gobierno en laComunidad Valenciana, AntonioBernabé, la alcaldesa de Valencia,Rita Barberá, el Conseller deCultura, Alejandro Font de Mora, y elPresidente de la Diputación deValencia, Fernando Giner.
Los organismos públicos y priva-dos que participaron fueron elAyuntamiento de Valencia, laConselleria de Cultura, Educació iEsport, la Escuela de Arte y Superiorde Diseño, Solher, Habitat ValenciaForward, el ConservatorioProfesional de Música de Valencia, laCAM y las Empresas Asociadas parael Diseño.
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[CONGRESO NAVAL]
La prestigiosa diseñadora de interioresIvana Porfiri centró su discurso en la investi-gación del hábitat de una embarcación, dán-dole una especial importancia a los elementossensoriales del espacio. “En una película nohay nada casual, todos los elementos debenestar bajo control. En el diseño naval ocurre lomismo. Para que exista un proyecto, los ele-mentos deben estar controlados. En estecaso, todo está vinculado a los sentidos, a lassensaciones ligadas a la vista, el olfato y eltacto”.
DE LA IDEA A LA FUNCIÓN.Los proyectos siempre parten de una idea
que posteriormente se convierte en función.En el caso de Porfiri, la intuición se basa en lacultura. “Me interesa el arte contemporáneo
porque ahí encuentro una fuente de informa-ción”. Y de la intuición a la inspección dellugar. “Lo primero que hay que hacer esinvestigar el espacio donde vive el individuo.Yo no proyecto para barcos, proyecto parapersonas. Me interesan los barcos como labo-ratorio donde poder experimentar”.
Tras una interesante introducción, la inte-riorista italiana presentó, bajo el nombre deMundos a medida, la selección de algunos delos proyectos realizados desde 1996 hasta laactualidad.
“Hace diez años, los barcos estaban muycargados, todavía no había llegado el diseño.Es a partir de esa época cuando se ven los pri-meros indicios del minimalismo, cuyo objetivoera simplificar la utilización de materiales.Los muebles aparecían cuando hacía falta”.
IvanaPorfiri proyectarsensaciones
NINA AF
ABROUQ PAB
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REPORTAJE [CONGRESO NAVAL] p
La importancia del espacio. “Yo le suelodar un valor fundamental a la distribucióndel espacio. A bordo no se puede prescin-dir del sentido del orden, de modo quetodas las funciones se colocan exacta-mente en el espacio”.La estructura determina el espacio.“Dado que el barco no tiene paredes, es eldiseñador el que decide si la estructura escubierta o visible, o si está compuesta decompartimientos”.Una calculada selección de materiales.“En el aspecto sensorial, el material esmuy importante. De ahí que se utilicenpiedras, ya que el individuo tiene un con-tacto directo al caminar descalzo.También solemos usar el aluminio par daruna sensación de frescura que, aunque seconsidera un material frío, no lo es a nivelsensorial. Los materiales deben caracteri-zarse por su dureza, su elasticidad y sucapacidad de reacción al salitre”.La luz, principal protagonista de la esce-na. “Es fundamental en mis proyectos, yaque origina todo lo que tenemos a nuestroalrededor.
Asimismo, la luz interviene enla definición del material. Hay un momen-to en el que todo el espacio toma un colory luego va cambiando de color gracias a laluz . Esto es el arte contemporáneo”. Aprovechamiento del espacio. “Cadametro debe recuperarse y, posteriormen-te, aprovecharse”. Color blanco. “Es muy importante estecolor para que pueda acoger todas lasvariaciones de luz, tanto la diurna como lanocturna”.
Zero, Blue Ice, Ulises, Dionea o Abrvq son algunas de las embarcacio-nes donde ha trabajado la diseñadora desde que en 1988 empezó su acti-vidad profesional en Milán. Un trabajo que va dirigido a distintos camposde intervención, desde los proyectos de interiorismo, tanto en viviendascomo en locales, a la actividad didáctica y al diseño del producto. “Cadanave tiene su particularidad y nosotros nos encargamos de mantenerla”.En el caso del Dionea, la intervención fue minuciosa. “Era un barco que sehabía construido en los años 60 y lo daban por perdido. Nuestro proyectose basó en recuperar su historia y dotarle de vida”.
Ivana Porfiri concluyó la conferencia con una breve reflexión de su tra-yectoria: “los lenguajes van cambiando constantemente dependiendo delcliente, que es quien nos va guiando en todos los trabajos”.
ABROUQ ABROUQ
PAB
IVANA PORFIRI
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p REPORTAJE
[CONGRESO NAVAL]
Lazzarini&Pickering“El auténtico lujo noes una madera pre-ciosa ni el oro, sinoel sentido de la luz ydel espacio”
Acabar con la ostentación de losyates de lujo y apostar por el diseñovanguardista. Es lo que pretendíanClaudio Lazzarini y Carl Pickering, losautores del admirado Wally Power,cuando iniciaron su andadura profe-sional. “Nosotros siempre buscamosideas innovadoras. Esa es parte denuestra filosofía aplicada”.
Elegantes y sofisticados como lamayoría de sus creaciones, los arqui-tectos hicieron un repaso a su trayec-toria. Empezando por el diseño demobiliario y la creación de un come-dor que se puede colgar en la pared.Luego hablaron de la intervenciónarquitectónica en obras antiguas ydel proyecto integral de las exclusi-vas tiendas Fendi, caracterizadas porla transformación de los elementosde decoración en aspectos arquitec-tónicos. “Esta diversidad de enfoquesenriquecen nuestro itinerario profe-sional. Sin ellos, no hubiéramos podi-
do llevar a cabo el proyecto de unaembarcación. La industria náutica seva acostumbrando a la importanciadel diseño, ya que desde siempre hasido un mundo muy convencional.Nuestro trabajo consiste en la rein-terpretación de la vida de un barco”.
Cuando decidieron dar un giro asu profesión y apostaron por el dise-ño naval, analizaron las distintasembarcaciones que había en el mer-cado: “llegamos a la conclusión deque el crucero no nos gustaba, perosí el barco de regata porque el cascose percibe”. Otra de las característi-cas especiales que tiene esta embar-cación es la contextualización múlti-ple. “La reflexión del barco comoarquitectura es muy importante. Esmóvil y constituye una tipología apar-te de la arquitectura (hacia el mar,hacia tierra firme, ...). Nuestras inter-venciones son como las de un ciruja-no. Siempre intentamos racionalizar
Claudio Lazzarini y CarlPickering. Arquitectos quecomparten estudio en Roma. 25años de profesionalidad. Ideastransgresoras en el diseñonaval.
SAI RAM
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REPORTAJE [CONGRESO NAVAL] p
las instalaciones que ayudaban al mante-nimiento del barco. Esto es muy impor-tante en el diseño de una nave”.
Estudiadas las características de losbarcos, Lazzarini y Pickering propusieronuna visión más vanguardista.“Pretendemos que el interior sea comoun espacio escultórico. El auténtico lujode una embarcación no es una maderapreciosa o el oro, sino el sentido de la luzy del espacio”. El propósito es utilizar lasuperficie al máximo, como en el diseñodel área multifuncional de la cubierta deproa del Wally Power 118. Otro tema quecabe destacar es la identificación de loselementos que estructuran físicamente elespacio. Los arquitectos afirman que,aunque partan siempre de estas premi-sas, “los barcos son distintos porque losclientes lo son”.
Los buques insignia del estudioLazzarini & Pickering son los premiadosWally B y Wally Power 118, a los que se lededicó la mayor parte de la ponencia.
Wally 80. Megayate que une diseño yarquitectura. El proyecto partió delcomentario del cliente “No quiero dostoneladas de madera”. Así pues, descar-tamos este material. El resultado fue unbarco de regata con la comodidad de uncrucero. El esfuerzo consistió en llegar ala esencia del símbolo. “Es más fácilcaminar en los barcos de regata porque lacubierta no es como la de un barco decrucero. La apuesta fue convertir el barcoen algo ligero, de modo que todos los ele-mentos flotaban dentro del espacio”.
Wally Power 118. Embarcación dise-ñada en el 99. “Imaginamos que el cascofuera un volumen que poco a poco pudié-ramos erosionar y así realizar una formade vida análoga a la exterior. Finalmente,apostamos porque la proa fuera visible..El cristal permite una continuidad totaldel exterior al interior. Fue un proyectomuy innovador para la época, ya quenuestra referencia era el avión invisible”
Para Lazzarini y Pickering,“además de pensar, el
arquitecto debe tener unaserie de aptitudes en el
diseño naval. Es muyimportante saber trabajar
en equipo, hay que teneruna gran capacidad de
escucha. Nosotros hemoslogrado construir una
buena relación con los tra-bajadores y eso se nota en
el resultado. Aunque untrabajador decida tirar la
toalla, yo creo que hay queconvencerle para que siga
con la investigación. Sedebe luchar por llevar a
cabo la idea”. Los diseña-dores pusieron el broche ala conferencia con un vídeo
del espectacularWallypower 118.
ROMA WALLY B
WALLY POWER
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p REPORTAJE
[CONGRESO NAVAL]
BALEARIA
JaimeOliverCuatro déca-das proyec-tando embar-caciones
1969.- Jaime Oliverdiseña el primeryate.2005.- Finaliza elOliver Classic 20,uno de los proyectosmás importantes dela arquitectura navalespañola.
Han pasado casi cuarenta años desdeque Jaime Oliver iniciara su trayectoriacomo ingeniero naval. De ese recorrido, alque dedicó la mayor parte del tiempo de laconferencia, el arquitecto destacó especial-mente dos etapas. Por un lado, los setenta,período en el que apostó por ofrecer a losclientes el proyecto integral de una obra queabarcaría varias actividades: el concepto dediseño, el desarrollo del proyecto arquitec-tónico y la producción y colaboración en lapromoción del negocio. Por otro lado, seña-ló los noventa, unos años macados por lainternacionalización de su empresa, OliverDesign, que posteriormente se especializa-ría en el diseño y la construcción de yates,ferrys y buques de crucero.
Un total de 350 proyectos y 10 premiosinternacionales es la recompensa a la largatrayectoria profesional. “Sin nuestra filoso-fía, basada en la imaginación y la creatividad,no hubiéramos podido alcanzar el reconoci-miento, tanto a nivel nacional como interna-cional”, explicó Oliver, quien añadió que parapoder mantenerse firme en el mercado de laarquitectura naval, es necesario “convencerde la validez de esas ideas innovadoras queacaban vertebrando los proyectos de losbarcos”.
Para un arquitecto naval, es tan impor-tante el resultado del trabajo, una vez acaba-
da la nave, como los inicios del mismo.Antes de empezar un proyecto, estudia elentorno. “Es muy importante analizar la vidadel cliente para poder diseñar un barco. Nosinteresa el lugar donde vive, por donde semueve cada día. Esa es la clave para empe-zar un proyecto con buen pie. Luego viene lomás difícil que es cómo llenar 160 metroscuadrados en un barco, sin que éste sea uncrucero”. Según el ingeniero, la clave estáen combinar el aprovechamiento del espaciode un yate con la experiencia en la creaciónde espacios múltiples que requiere una granembarcación de cruceros. Así, debe haberun conjunto armonioso entre los aspectosinternos y el exterior.
Balearia, Pullmantur, Navantia y laArmada Española son algunos de los clien-tes de Jaime Oliver. Con cada uno de ellos seha elaborado un trabajo minucioso, donde eldiseño tiene tanta importancia como la tec-nología. “Yo creo que actualmente los bar-cos necesitan que ambos vayan unidos”,puntualizó Jaime Oliver.
Para finalizar, el arquitecto vasco mostróa los asistentes el proyecto del pentamaránFerry Tindaya, un trabajo de habitabilidadque incorpora dos accesorios muy particula-res: una butaca-cama inédita en los barcos,no así en los aviones, y un ascensor visto.Todo un lujo novedoso en la arquitectura
OLIVER CLASSIC
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REPORTAJE [CONGRESO NAVAL] p
MauraBernardini“La filosofía creati-va favorece ladinámica de itine-rarios y la máximaactividad de loselementos abordo”
“El barco es un sistema comple-jo de formas y medidas”. MauraBernardini analizó las dificultadesque surgen durante la construcciónde una nave.“Para mí, poder entraren la óptica del proyectista y enten-der la lógica arquitectónica del deta-lle es lo más importante. Creo queasí te puedes evitar algunos proble-mas”. La arquitecta italiana resaltóla importancia de la coordinaciónentre los trabajadores: “para que unproyecto sea óptimo, es necesarioun alto grado de comunicación, ade-más de que todos los integrantesdel proyecto tengan una absolutadisponibilidad hasta el final del pro-ceso”. Recalcó, con especial aten-ción, las complicaciones que se dancuando se plantean las instalacio-nes, dado que éstas exigen un espa-cio amplio. “En un yate nada se dejaa la casualidad. Cuando se debenmodificar las instalaciones, no esfácil convencer a los proyectistas.En la náutica todo influye y cada ele-mento que deja el espacio invade elde otro elemento”.
Maura Bernardini es doctoradaen arquitectura por la universidadde Génova. Destacada profesionalen el diseño naval, también ha reali-zado importantes proyectos dearquitectura entre 1987 y 1997.Parte de su trayectoria incluyetemas tan diversos como obras derestauración, investigaciones yestudios urbanísticos.
Partiendo de una buena relaciónentre los trabajadores y una vezresuelto el espacio donde se van aubicar las instalaciones, el arquitec-to debe tener en cuenta los paráme-tros que rigen un proyecto. “Yosiempre intento crear una armoníade colores y materiales, una altacalidad de los materiales utilizados,una luminosidad y una ampliación
de espacios , una selección entrepartes externas y las internas, ade-más de una búsqueda del máximoconfort”, explicó Bernardini, paraquien el procedimiento constructivode una embarcación se divide en lacreación del casco y de la estructu-ra superior, la colocación de aisla-miento térmico y acústico y las ter-minaciones.
Posteriormente, la arquitectaitaliana resumió la pauta profesionalque marca en cada uno de sus pro-yectos. “Siempre parto de la organi-zación interna del astillero y colabo-ro con la empresa de decoración . Elarquitecto debe tener el conoci-miento detallado de los procesos deproducción y el de los sistemas demontaje para poder programar lasfases del trabajo. En definitiva, creoque el diseño en el campo naval escomplejo. Las experiencias hanconstituido un hito en mi trayectoriaprofesional y me es ventajosa enotros campos. En la actualidad con-sidero importante llegar a un enri-quecimiento profesional”.
Venedetta 2.Crucero mediterráneo. Es muy elegante. El puente divide diferentes zonas. Este barco refleja una distribución clásica.Blue Ice. Barco semidesplazante. Su aspecto exterior está en sintonía con los espacios internos.Ulises. Se trata de un trabajo entre el proyectista y el diseñador. En este caso, fue Ivana Porfiri quien se encargó del interioris-mo. Los espacios se caracterizan por la ausencia de bordes vivos.
“EL ARQUITECTO
DEBE TENER EL
CONOCIMIENTO
DETALLADO DE LOS
PROCESOS DE PRO-
DUCCIÓN Y EL DE LOS
SISTEMAS DE MONTA-
JE PARA PODER PRO-
GRAMAR LAS FASES
DEL TRABAJO”.
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p REPORTAJE
[CONGRESO
“Una mesa redonda histórica”. Así defi-nió Arturo Catalá, comisario del congreso,el cierre de la última jornada, en la quecompartieron mesa las primeras figurasdel interiorismo y la arquitectura naval:Jaime Oliver, Maura Bernardini, IvanaPorfiri, Mette Bak Andersen, ClaudioLazzarini y Carl Pickering.
Tras finalizar sus respectivas conferen-cias, los ponentes respondieron las pre-guntas que durante una hora y media lesfue formulando un público entusiasmado.Preguntados por la dificultad de disimularen el diseño elementos imprescindibles deuna embarcación, Carl Pickering explicóque “cuando los elementos forman parte deun conjunto armónico, no se notan, estánpresentes pero no atraen la atención”.
Tanto los alumnos de la Escuela de Artey Superior de Diseño como los interioristaspresentes en la sala mostraron mucho
interés por aspectos técnicos como el man-tenimiento de los materiales, cuestiónsobre la que Porfiri manifestó que “el tiem-po es el material más importante, y la elec-ción de los materiales es una forma derelacionarse con él”.
El decano-presidente del Colegio, JorgeRomany, destacó en la clausura que el con-greso había sido una oportunidad para tra-tar aspectos conceptuales, de vanguardia,sociológicos, clásicos y de alta tecnología,que permitieron “soñar despiertos, puestoque se trata de proyectos que son realidad,pero que rozan la ficción”.
A pesar del temor inicial por ser la pri-mera vez que tiene lugar en Valencia unevento de estas características, Romany semostró satisfecho por el nivel de las ponen-cias e indicó que se inicia una nueva fase decongresos de este tipo: “se ha dejado el lis-tón muy alto para la segunda edición”.
“El tiempo se debe introducircomo material del diseño”(Ivana Porfiri)“El barco es una arquitectu-ra de lugar variable” (IvanaPorfiri)“El barco es un objeto pen-sado para el público, tanto anivel ergonómico como esté-tico” (Maura Bernardini)“Para mí, el reto en el diseñonaval es aprender cuantomás pueda en el menortiempo posible” (MauraBernardini)“La luz nos permite existir,origina todo lo que tenemosa nuestro alrededor” (IvanaPorfiri)“Lo más difícil es cómo lle-nar los 160 metros cuadra-dos de un barco” (JaimeOliver)“Hay que analizar la vida delcliente para poder diseñarun barco” (Jaime Oliver)“Nuestras intervencionesson como las de un cirujano”(Lazzarini y Pickering)“Nuestro trabajo consiste enla reinterpretación de la vidade un barco” (Lazzarini yPickering)“La tecnología permite tra-
bajar con formas orgánicas”(Mette Bak Andersen)“Me interesan los barcoscomo laboratorio dondepoder experimentar” (IvanaPorfiri)“En el diseño configuramosun mundo que no nos perte-nece” (Ivana Porfiri)“A bordo no se puede pres-cindir del sentido del orden”(Ivana Porfiri)-
FOTO: DI
TRAZOSPARA ELRECUERDO
La última ola
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p NOTICIAS
[CDICV]
Más de cien personas asistieron a la presentación delnúmero cero de “Di”, definida por su equipo de coordinacióncomo una plataforma de diálogo para poder “difundir, opinar,pronunciarse e incluso, si hace falta, hasta deslenguarse odesnudarse”.
Para la vicepresidenta del Colegio, Carmen Baselga, esteproyecto es una aventura con la que se quiere dar a conocer eltrabajo del interiorista a la sociedad al tiempo que persigue darcabida a los proyectos colegiales. En definitiva, “potenciar unasinergia que nos ha de mantener unidos en nuestros objetivosprofesionales comunes”.
El acto, celebrado en la galería de arte Color Elefante, con-
gregó a un numeroso público, entre los que se encontrabancolegiados, asociados, estudiantes y representantes de algu-nos medios de comunicación. Tras la exposición de una nuevalínea de productos por parte de la Empresa Simón, tomó lapalabra el equipo de coordinación de “Di”, formado por CarmenBaselga, César Canós, Fabiola Jimeno y Juan Sanz, que pre-sentaron la revista con un apoyo audiovisual. A su término tuvolugar una recepción con música en directo. “Queda puesta laprimera piedra, con la modestia del que llega a un sitio por pri-mera vez, pero con la seguridad de haber puesto en marcha unproyecto de interesantes expectativas”, explicó CarmenBaselga en la presentación.
EL COLEGIO, EN DOMOGAR 2006El colegio participó, del 24 al 27 de mayo, en la tercera edición de Domogar, primera feria de Europa dedicada exclusiva-
mente a la integración de sistemas, servicios y tecnologías para el hogar. Se instaló un stand en Feria Valencia compartido conel colectivo de Empresas Asociadas para el Diseño, donde se ofreció información sobre las actividades y servicios que desarro-lla la institución. Precisamente, algunas de las nuevas empresas adscritas al colectivo EAD lo hicieron tras su visita al stand deDomogar. Además, se repartieron ejemplares del primer número de la revista “Dí” y de la Guía de las Empresas Asociadas alDiseño.
Cabe recordar que Jorge Romany, presidente del CDICV, es miembro del Comité Consultivo de Domogar, donde se dan citatodos los sectores involucrados en domótica y los servicios para el hogar digital. Es la primera vez que el colegio participa en elcertamen, aunque el propósito es consolidar su presencia, como ya ocurre en Habitat Valencia Forward o Cevisama.
Di SE PRESENTA EN SOCIEDAD
FOTO
S: A
G
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NOTICIAS [CDICV] p
Fe de erratas: Las fotografías correspondientes al Meeting Point, aparecidas en el nº 0 de la revista, fueron realizadas porSantiago Relanzón. La empresa Profiltek, del Colectivo EAD, participó en la pasada edición de Cevisama, y no Perfiltekno, talcomo aparecía escrito en el anterior número de la revista.
El Colegio Oficial de Decoradores yDiseñadores de Interior de la ComunidadValenciana participará en la vigésimo quin-ta edición de CEVISAMA, que se celebrarádel 6 al 10 de febrero de 2007.
Para conmemorar este aniversario, laorganización del certamen está progra-mando actuaciones que refuercen sucarácter de feria de referencia en vanguar-dia, tendencias y diseño aplicados a laarquitectura y el interiorismo. CEVISAMAha reforzado las acciones de promoción decara a los mercados internacionales, asícomo a los colectivos de prescriptores, através de diversas iniciativas como son lasJornadas D. Diseño, el ciclo de conferen-cias Exco y la convocatoria de los concursosde diseño Indistile y Bãneo.
El certamen, a través del programa deactividades CEVISAMA Indi, se ha converti-do en una referencia internacional de ten-dencias, diseño e innovación en todo loreferido a arquitectura e interiorismo. Ensu pasada edición participaron arquitectos,diseñadores y expertos en diseño comoAlejandro Zaera-Polo, Francesc Rifé,Francesco Morace, James Woudhuysen,Martí Guixé y Jaime Hayón.
La última edición de CEVISAMA contócon la participación de 1.400 empresas de
todo el mundo y recibió a más de 96.000compradores, de los cuales 12.000 fueronextranjeros.
Tan relevante como la cantidad de visi-tas es la calidad de las mismas. El 15% delos registros corresponde a arquitectos,arquitectos técnicos y decoradores, mien-tras que el 85% de las visitas es de distri-buidores, importadores y constructores. Lafidelización es una constante: más del 77%visita habitualmente la Feria. Entre los sec-tores de interés, los visitantes destacanmayoritariamente baldosa cerámica, yequipamiento de baño y cocina. Tambiéndespiertan un alto interés tejas y ladrillos ybloques de vidrio.
Según un estudio elaborado por laorganización, el 90% de los expositoresconsultados asegura que participará en lasiguiente edición, porcentaje que se elevahasta el 96,5% en el colectivo de visitantes.Los aspectos mejor valorados por exposi-tores son la representatividad y amplitudde la oferta; la calidad, cantidad y profesio-nalidad del visitante y las novedades pre-sentadas. Los visitantes, por su parte, con-sideran muy satisfactoria la profesionali-dad del sector, la amplitud de la oferta y lacantidad y calidad de los contactos esta-blecidos.
BTICINO EXPLICALA IMPORTANCIADE LA DOMÓTICAA LOS ALUMNOSDE INTERIORISMO
Bticino, firma italiana desistemas eléctricos, quisoagraciar a los alumnos delúltimo curso de interiorismode la Escuela de Arte ySuperior de Diseño deValencia con un ejemplar dellibro Axolute Style Tech,publicado por Bticino paradar a conocer su nuevo sis-tema eléctrico de alta tecno-logía Axolute, con el queinsiste en la idea de que lainstalación eléctrica es tam-bién una cuestión de carác-ter estético.
Juan Tolosa, responsablede prescripción de Bticino,explicó a los alumnos laimportancia que la domóticapuede tener en el diseño deinteriores, presentando elsistema My Home, que sim-plifica la instalación eléctricay ofrece múltiples solucionespara el confort, la seguridad,el ahorro energético y lacomunicación en el hogar.
EL COLEGIO PARTICIPA EN LA 25ª EDICIÓN DE CEVISAMA
p PUBLIRREPORTAJE
[BTICINO]
En el �mbito del sector el�ctrico s�loha existido una marca, BTicino, capaz detraducir las tendencias del dise�o paraconvertir productos industriales enelementos decorativos, con identidadpropia y extraordinariamente acaba-dos, convirti�ndose, as�, en el refe-rente est�tico del mercado. No obs-tante, en el transcurso de las d�cadas,las m�s importantes innovacionesintroducidas por BTicino han tenidoimpacto en la tecnolog�a y la funciona-lidad de sus nuevos productos.
BTicino se adelanta nuevamenteen este recorrido con un nuevo
concepto que cambiar� los h�bi-tos de la instalaci�n tradicio-nal, aportando al usuario unnuevo lenguaje pensado y ade-cuado en facilitarle la comunica-ci�n entre el mundo de la tecno-log�a y la necesidad real, en cadamomento y lugar.
AXOLUTE, la nueva serie deBTicino, aporta las modernasprestaciones de la tecnolog�adigital, desde la seguridad hastala comunicaci�n, pasando por el
confort y el entretenimiento.Axolute es un sistema innovador,
garantizado por la filosof�a BTicino,que propone, adem�s, una selecci�n in�di-ta de materiales y acabados nuncaantes vistos.
Axolute significa lo mejor del dise�o yde la tecnolog�a, cuidados en cada m�ni-mo detalle y sintetizados en un conjun-to de refinada y exclusiva elegancia.
Y, sobre todo, significa personaliza-ci�n, al permitir elegir tanto las fun-ciones seg�n las exigencias personales,como las formas, los materiales y los aca-bados en armon�a con cada estilo devida, para dar un exclusivo toque�nico a cada decoraci�n interior.
Un an�lisis de las formas y los s�mbolosha reavivado el constante debateacerca de las geometr�as, entre lasl�neas rectas y el�pticas, entre laracionalidad de las dimensiones y la suavi-dad de las curvas, sinuosas y envolven-tes .
Estos signos no solo pertenecen almundo de la arquitectura, cada uno denosotros interpreta este lenguajepara juzgar los objetos que nos
LlegaAXOLUTE
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rodean, los m�s simples y cotidianos, aso-ciados a la cultura de la cual hemos sidoeducados desde ni�os
AXOLUTE se impregna de la energ�ade las formas proponiendo dos geome-tr�as, un dise�o recto y equilibrado yotro el�ptico que refleja la luminosi-dad.
Dos formas que juegan con lasmateria de las cuales se nutren, desde elaluminio al acero, la madera natural,la piel trabajada artesanalmente,incluso nuevos materiales como elCorian de Dupont y, como no, los fasci-nantes cristales de texturas y coloresdiferentes en los que destaca la manoexperta de BTicino, con un extraordi-nario corte de 45… en sus aristasrealizado al diamante.
BTicino reinterpreta el mandotradicional proponiendo un nuevoestilo de accionamiento m�s acorde conla realidad habitual, sustituyendo lamanera habitual del movimiento bascu-lante con la cin�tica axial. EstaInnovaci�n permite mantener la cons-tante alineaci�n de las teclas inclusodespu�s de su accionamiento.
Con un dise�o totalmente plano, elmando axial proporciona en su conjun-to una de las formas mas bellas y elegan-tes, gracias a un detallado estudio,destaca en su superficie una diminutagema, iluminable mediante un led azul.Un detalle que facilita su localizaci�ntanto t�ctil como visual.
Los acabados de las teclas, aluminio yantracita, metalizados brillantes, ide-ales para combinar con los distintosmateriales de las placas, aportan aAxolute una refinada imagen tecnol�-gica. Una doble capa de barniz confierea las teclas un peculiar efecto lenteque acent�a su brillo, evitando lashuellas de los dedos.
El mundo del lujo recobra su anti-guo valor con materiales de prestigio,donde el detalle da forma un conjuntoest�tico de gran valor y belleza, peroel lujo no es solo la excelencia del deta-lle y los materiales, el lujo amplia su con-cepto, incluyendo la tecnolog�a comopuente entre la cultura y los nuevosh�bitos actuales, donde la interpre-taci�n de los signos es necesaria paraponer en marcha los m�ltiples elementos
que nos rodean.La tecnolog�a no solo se convier-
te en amiga, es compa�era de nuestrocomportamiento, ayud�ndonos a con-trolar las funciones habituales y facili-t�ndonos la relaci�n entre diferentesespecialidades, como la climatizaci�n, laseguridad, la comunicaci�n o el controlde la luminosidad.
Mediante elementos como el display encolor y utilizando el lenguaje de los ico-nos, podemos navegar como si de untel�fono m�vil se tratara.
Una manera intuitiva, sencilla deentrar en el mundo de la dom�tica, de lamano de My Home, la m�s reciente pro-puesta de BTicino, donde la complejidadinstalativa se simplifica, se adecua y flexi-biliza seg�n nuestras necesidades.
Hoy me presento ante ti, soy AXOLU-TE, he nacido de la m�xima expresi�n del
dise�o y la simplificaci�n de la tecnolog�a,con un amplio vestuario, del cual
podr�s elegir, seg�n tus gustos, paraque te sientas orgulloso cuando me
ense�es y despierte la admiraci�n dequien me observe.
PUBLIRREPORTAJE [BTICINO] p
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p NOTICIAS
[AXOLUTE]
La firma italiana de siste-mas eléctricos BTicino, líderdel diseño italiano aplicado atodos los ámbitos de la vidacotidiana, plantea una revolu-ción estética y domótica conel lanzamiento de Axolute, unsistema eléctrico de alta tec-nología que permite crearpaisajes artificiales o sinfoní-as ambientales de acuerdocon el estado de ánimo delusuario. Para introducir estenuevo concepto de habitabili-dad, BTicino ha publicado ellibro Axolute Style Tech, unlujoso volumen al cuidado deCristina Morozzi, crítica deldiseño y autora de obrasimprescindibles como Oggettirisorti (1998) o Stile Italiano…(2000).
Con motivo de la presen-tación de Axolute Style Tech,BTicino organizó una anima-da mesa redonda en el IVAM,que contó con la participaciónde Joan Abelló (coordinadorde la edición española),Carmen Baselga (vicedecanadel Colegio), Consuelo Ciscar(directora del IVAM), RamónEsteve (arquitecto y diseña-dor), Ramón García (galeristae historiador del arte), yDaniel Nebot (diseñador).
Axolute Style Tech gira entorno a las nuevas formas deinterrelación con el espaciohabitado, donde la alta tecno-logía permite al usuario ilu-minar a voluntad sus propiasestancias y expresar así susensibilidad y creatividad. El
Ir a la alta tecnología paravolver a la luz de las velasLA FIRMA ITALIANA BTICINO PRESENTA ELLIBRO AXOLUTE STYLE TECH, UNA REFLEXIÓN EN TORNO A LA REVOLU-CIÓN ESTÉTICA Y DOMÓTICA QUE LLEVA AUN NUEVO CONCEPTO DE HABITABILIDAD
AXOLUTE STYLE TECH
El concepto de lujo y las profundas contaminaciones que relacionan el mundo de la arquitectura y de la moda constituyen el cora-zón del volumen Axolute Style Tech, de Cristina Morozzi. El libro, enriquecido con la dirección artística de Fabrizio Sclavi, los ensa-yos de Giusi Ferré y Marco Romanelli y las fotos de Robert Polidori y de Enrico Suà Ummarino, visualiza, con palabras e imágenes,los espacios del lujo y de la moda, donde las relaciones con el diseño y la arquitectura emergen de manera muy evidente.BTicino, que ya se había distinguido en el campo de la innovación tecnológica con el sistema domótico My Home, con Axolute quie-re convertirse en el intérprete de referencia del concepto de lujo accesible. Este nuevo lujo, en la variedad de sus declinaciones yen su capacidad de resaltar las cualidades sensibles, revela afinidad con el lujo actual de la moda, deslumbrante pero al alcancede muchos. Morozzi utiliza a tal fin «Imágenes de los lugares de la moda tomados en sus significativas diversidades. Palabras paradescribir un diseño que transforma la tecnología en lujo cotidiano (…). Imágenes de interruptores que parecen obras gráfico- pic-tóricas para subrayar su valor decorativo y para estrechar el vínculo con el habitar y con el vestir».
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NOTICIAS [AXOLUTE] p
ir a la alta tecnología paravolver a la luz de la velas.Esta personalización delespacio circundante res-ponde a una expansión dela idea de lujo accesible,que presenta profundascontaminaciones con elmundo de la moda y laarquitectura.
Carmen Baselga afir-mó, refiriéndose al libro,que “la calidad de las imá-genes, las diferentes tex-turas del papel y la profun-didad analítica de los tex-tos entrañan todo un tra-bajo intelectual que lohace diferente. No es uncatálogo de producto, esun libro para instruir, quetransmite con fuerza loque hay detrás (o delante,según se mire) de un apa-rentemente simple meca-nismo eléctrico, que másallá de ser un objeto aisla-do, adquiere múltiplessentidos insertado en sucontexto habitual. De estaforma el libro se convierteen un verdadero ensayosobre el objeto y su entor-no, sobre la filosofía delproducto en cuestión, susorígenes, usos, valoresestéticos, de representati-vidad y comunicación;valores temporales, socia-les, artísticos y culturalesde los que inevitablementese contamina, y de cómoeste pequeño objeto sesomete al conjunto deforma participativa, creati-va”.
La vicedecana delColegio concluyó su inter-vención con una reflexiónsobre el lujo que proponeAxolute en un mecanismoimprescindible y cotidianocomo el interruptor: “Ellujo, en definitiva, es tener
la opción de escoger, espoder proyectar nuestraspropias fantasías, poderdialogar con la tecnologíasin miedo a sus fantasmas,y servirnos de ella paragestionar nuestro tiempo ynuestro espacio, lujosmáximos de nuestraépoca. El mecanismo es elicono de la tecnologíaaccesible que participainevitablemente de loornamental, es un ele-mento básico del hábitat alque hoy por hoy nos esimposible renunciar y alque a menudo no se le dala importancia estética quetiene a pesar de su cons-tante presencia. Porque¿cuál es el elemento quemás se repite en unavivienda, el que menos semira pero que siempre seve, y uno de los que más setoca?”.
El arquitecto Romanelli, que ha realizado para BTicino unasugestiva instalación en La Triennale di Milano (2005), en laque forma, materia y función narran escenarios multisenso-riales y mediante sombras y música representa un espaciodonde se intuye la presencia humana y la relación con unentorno tecnológico, aporta seis reflexiones: Lujo en elvacío; Lujo en el lleno; Lujo en la materia; Lujo en los deta-lles; Lujo en el recorrido y, finalmente, Lujo en el recuerdo,el más grande que al hombre le está permitido, en donderadica la fuerza de la arquitectura.Giusi Ferré, periodista y crítico de Moda y del Vestir, afrontalas contaminaciones entre moda, arquitectura y diseño:Giorgio Armani con su intervención en el Mercedes Benz;Sonia Delaunay, con sus tejidos y vestidos “simultáneos”;Loos y el interiorismo para Goldman & Salatsch, en Viena;las tiendas de Madison Avenue, (Dolce & Gabbana con DavidChipperfield, y Prada con Rem Koolhaas), de Prada –comen-ta Ferré– que ha decidido hacer de la arquitectura uno desus propios signos distintivos colaborando con Koolhaas,Herzog & de Meuron y Kazujo Sejima para llegar a definir “lanueva invención del shopping”; Gianfranco Ferré y los sillo-nes y sofás para B&B Italia en 1985; la lámpara “Logo” deGiorgio Armani; las propuestas de interiorismo firmadas porVersace, de inspiración barroco-rock y neoclásico-pop comoel hotel Palazzo Versace, en la Gold Coast australiana. Sonestas incursiones, concluye Ferré, en mundos distintos lasque testimonian la versatilidad y el deseo profundo de lamoda de ser también otra cosa, una propuesta compleja yglobal.Siguen a los dos estudios citados una descripción de nuevosmateriales y de su referente ideológico. Colores oscuros quenos remiten a un mundo de sombras, parecido al que esbo-za Tanizaki en El elogio de la sombra (Madrid, 1994); el alu-minio con sus dotes de ligereza, de inalterabilidad en eltiempo, asociable a las arquitecturas más puras e inmate-riales de Jean Nouvel o Renzo Piano, está presente envarios acabados; la preciosidad del policarbonato, medianteuna doble estampación; el mármol de Carrara que expresauna idea de lo clásico. Referentes que nos llevan a lo identi-tario de la marca, como en la colaboración con Alessi, merefiero a la placa elíptica en acero inoxidable que con elencanto de sus perfectas reverberaciones, refleja en todo elproyecto Axolute la confianza en el valor añadido del diseño,confirmando la histórica vocación de BTicino.Un libro con un mensaje inquietante: a pesar de su belleza,las turbadoras fotografías de las sedes y show rooms de lasgrandes firmas de la moda son la demostración de “que elshopping sea la fase final de la condición urbana”, palabrasde Rem Koolhaas (Mutaciones, Barcelona, 2000), que profe-tiza o –lo que es peor– quizá asevere que “el shopping es taninvasivo que se ha convertido en sinónimo de ciudad”.-
JOAN ABELLÓ
Coordinador de la edición española de Axolute Style Tech
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p PROYECTOS FIN DE CARRERA 2006
[VALENCIA]
PROYECTO: GimnasioEstiraDISEÑADORA DE INTERIOR:Cristina MasESCUELA: Escuela de Artey Superior de Diseño deValencia
El Proyecto Final de Carrera de Cristina Masconsiste en realizar un gimnasio sobre laestructura de una vivienda unifamiliar aisladade grandes dimensiones ubicada en cuarta filade la Playa de Gandia, a 300 metros del mar.
El concepto de diseño de los gimnasios hasufrido una transformación, ya que no sólo sebusca la funcionalidad, sino también crear unaatmósfera especial y acogedora que contribuyaa la sensación de bienestar, donde el cliente sesienta a gusto, prestando atención al aspectosocial, ya que estos lugares propician las reu-niones espontáneas. Debemos pues trabajar elproyecto bajo dos aspectos: la distribucióncorrecta de espacios (funcional) y la ambienta-ción del área (emocional).
La vivienda se encuentra en una zona resi-dencial de viviendas unifamiliares y apartamen-tos. Su estructura es una combinación de murosde carga de 30 cm de espesor con pórticos dehormigón armado. El solar es un polígono irre-gular de 1629,83 metros cuadrados, mientrasque la edificación ocupa un total de 886 metroscuadrados repartidos en tres plantas.
Estira es un gimnasio que ofrece a susclientes las disciplinas de yoga, tai-chi, pilates,junto con aquaerobics (fitness acuático), hidro-masajes, solarium exterior, fitness, spinning. Seofrecen servicios de estética, donde se realizanmanicuras, pedicuras con reflexología y ventade productos específicos para el tratamiento dela piel, así como una sauna y un lounge.
La filosofía de Estira es conseguir un equili-brio entre mente y cuerpo de los usuarios, cre-ando espacios relacionados con el exteriordonde se combinan el diseño de inspiraciónminimalista con la tecnología, para crearambientes cálidos y agradables, cuidando eldetalle y el servicio al cliente.
El programa se organiza en tres niveles:- Un nivel inferior, en contacto con el exte-
rior, contiene la recepción, el vestíbulo y lasactividades de yoga, pilates, y tai-chi, actividadesno aeróbicas, así como venta de ropa deportivapara estas actividades. En el exterior: yoga, tai-chi, zona para estiramientos, piscina paraaquaerobics, hidromasajes exteriores y sola-rium.
Proyectos fin de carreraDI ABRE ESTA NUEVA SECCIÓN PARA MOSTRAR LOS TRABAJOS DE LOS NUEVOS PROFESIO-NALES. EN ESTE NÚMERO APARECEN LOS PROYECTOS FIN DE CARRERA DE DOS ALUMNOSDE LAS ESCUELAS DE ARTE Y SUPERIOR DE DISEÑO DE VALENCIA Y ORIHUELA
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PROYECTOS FIN DE CARRERA 2006 [VALENCIA]p
- La primera planta contiene los ves-tuarios, el centro de estética y la saunajunto al lounge y máquinas de bebidas ysnacks.
- La segunda planta contiene la salade fitness junto a la sala de spinning,actividades aeróbicas, así como despa-cho de gerencia, instalaciones y almace-naje.
El edifico se nos muestra como unacaja de madera que relaciona el espaciointerior con el jardín y las zonas de exte-rior, aprovecha los reflejos del agua querefrescan, comunica los diferentesespacios y los privatiza de las vistas delexterior.
Se accede al edificio a través de unapasarela de madera que divide la zonaexterior en dos partes, a la izquierda conla piscina para las clases de aquaero-bics, donde se encuentra la depuradorade la piscina, y a la derecha, protegidode las vistas por un muro y sin accesodirecto desde la entrada, la zona de
relax exterior, con solarium, tres hidro-masajes y duchas.
Se accede al vestíbulo a través de laentrada principal situada al Oeste, y a tra-vés de otra entrada secundaria situada enla fachada Sur. El acceso a la recepción serealiza por unas puertas automáticascorrederas de vidrio. La recepción tieneun mueble de vidrio retroiluminado y unmueble armario lacado en negro conpuertas de apertura por presión, paraarchivos. La zona de espera está formadapor un banco corrido de madera e ilumi-nado cenitalmente por una caja de Pladurque esconde tubos fluorescentes. A laizquierda, junto a la recepción, se encuen-tra la zona de venta de ropa, compuestapor dos expositores negros anclados a lapared y suelo y retroiluminados en suinterior.
Junto a la tienda de ropa se accede ala clase de Pilates, acristalada en sumayor parte y con vistas al exterior,comunicando directamente con éste y
rodeado por una lámina de agua querefresca el ambiente. En el exterior seencuentra la zona para practicar ejercicioy estiramientos, con césped, pasarela demadera, bolas de boj y bambú rodeando elmuro perimetral de la parcela. Junto alaula de Pilates, está las aulas de Tai-Chi yYoga, que tienen acceso directo al exteriorpara poder realizar allí la gimnasia.
En la planta primera se encuentranlos vestuarios, a ambos lados de las esca-leras, que constan de taquillas, bancos,duchas, lavabos y aseos. El resto de laplanta, en su mayor parte acristalada, sedestina a un lounge, una zona de estéticay otra zona con una sauna y duchas. Laplanta segunda está destinada a las activi-dades físicas más aeróbicas: el fitness y elspinning. El resto de la planta se destina aoficina de gerencia, aseo, instalaciones yalmacenaje. Las tres plantas se comuni-can verticalmente a través del ascensor yde las escaleras y se integran visualmen-te a través de una abertura vertical.-
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p PROYECTOS FIN DE CARRERA 2006
[ORIHUELA]
El trabajo que le ha valido al diseñador de inte-rior Manuel García un diez en la calificación delProyecto Fin de Carrera es real. Se trata del dise-ño y adecuación del Restaurante D’Emma, enElche, así como el diseño gráfico de su identidadcorporativa. Las obras se realizaron del 11 demayo al 12 de septiembre de 2005.
La intención del cliente era crear un nuevorestaurante con “un estilo gastronómico modernoy europeo, próximo al concepto de la alta cocina”.
El proyecto se desarrolla partiendo de trespremisas básicas y fundamentales: innovación enel concepto, a nivel culinario y estético. La res-ponsabilidad de crear un interior innovador hoy endía, se ve aquí multiplicada por el nivel de exigen-cia del promotor, que a su vez debe responderante el cliente final. Éste busca un servicio de cali-dad, que valorará en función del servicio recibidoy el entorno en el que se encuentra; diferencia-ción con respecto de la competencia; y democra-tización del diseño. Se pretende crear un espaciode referencia abierto al público en general, acer-car el término diseño a la sociedad, haciéndole
partícipe de él y demostrándole que el diseño noes aquello que configura objetos y espacios elitis-tas, frívolos o de difícil utilización, si no que eldiseño surge como respuesta a una necesidadplanteada por el ser humano, creando un elemen-to o espacio cuyo fin principal es la utilidad.
El local tiene una forma básicamente rectan-gular. Su interior es diáfano y ocupa una superfi-cie útil de 147,91 metros cuadrados. La distribu-ción final de los espacios interiores se basa enuna primera zonificación realizada en función delas distintas alturas interiores, con las que se pre-tende diferenciar las áreas de servicio de laspúblicas.
A partir de esta primera división del espacio,comienzan a generarse las distintas zonas,tomando como condicionantes el establecimientode una circulación óptima y la interrelación físicay visual de los distintos espacios.
La distribución es funcional, coherente y ver-sátil. Diferenciando zonas y funciones pero bus-cando un equilibrio entre todas ellas. Los espa-cios interiores responden a una concepción racio-
PROYECTO: RestauranteD’Emma (Elche)DISEÑADOR DE INTERIOR:Manuel García SánchezESCUELA: Escuela de Artey Superior de Diseño deOrihuelawww.manuel-garcia.com
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PROYECTOS FIN DE CARRERA 2006 [ORIHUELA]
nalista, en la que prima la espacialidad, la geome-tría y la simplificación formal de los elementos queintervienen del interior. Obteniendo volúmenescúbicos formados por encuentros limpios de pla-nos ortogonales. Además se ha apostado por crearun juego de contraposición de materiales que mar-can, enfatizan y dinamizan las distintas zonas.
La zona de entrada se configura como elemen-to distribuidor del resto de los espacios y que aglu-tina además distintos usos: barra de catas, barraprincipal y zona de espera.
El comedor es un espacio rectangular de gran-des dimensiones, donde prima la funcionalidad, laflexibilidad en la distribución de mesas y un aprove-chamiento óptimo en relación a la capacidad decomensales. Como solución a estos puntos se harealizado una distribución del espacio a partir debancos corridos, que permiten distintas configura-ciones según el número de comensales por mesa.Las distintas zonas se encuentran unificadasmediante las fosas longitudinales para la ilumina-ción y el muro de piedra, que recorren de lado alado el comedor, potenciando la horizontalidad del
espacio. Dicho muro se ha creado a partir de pie-zas de 3x3 cm con distintas longitudes y diferentestipos de piedra. Junto a él destaca el office, configu-rado como un neutro contenedor negro, que dotade carácter al interior.
Los aseos disponen de un pequeño distribuidorque los separa de la zona de espera y se cierramediante una puerta de vidrio Reflectasol, materialtambién utilizado para delimitar la zona del come-dor. Con ello se crea un juego entre la transparen-cia y la opacidad, permitiendo una comunicaciónvisual y un cruce de perspectivas entre los ambien-tes.
Encima de la zona de servicios y de la cocinahay un altillo de poco más de 34 metros cuadradosque alberga el despacho, el vestuario de personal,un pequeño almacén y un cuarto de instalaciones.
El proyecto ha merecido también el reconoci-miento de los medios de comunicación especializa-dos, como lo demuestra su publicación en la revis-ta Casa Basic Nº 27, marzo de 2006; en la revistaHostelería, Decoración Comercial; o su apariciónen el programa S’Estila de Punt 2.-
ESTUDIOSSUPERIORES DEDISEÑO DEINTERIORES, CURSO2005-2006
CENTRO: ESCUELA DEARTE Y SUPERIOR DEDISEÑO DE ORIHUELA
Arroyo López, María del MarDíaz Morales, IreneFernández Cruces, CarmenGarcía García, AlbertoGarcía Sánchez, ManuelHernández Cerezo, SaraLázaro Sánchez, LidiaMartínez Sánchez, AsunciónMurcia Rodríguez, María JoséMurcia Rodríguez, RosarioVera López, María
CENTRO: ESCUELA DEARTE Y SUPERIOR DEDISEÑO DE VALENCIA
Belenguer Roca, JuliánBixquert Ariño, PatriciaBlanco Vazquez, Ana BelénBorque Diaz, Mª TeresaCarrero Aparicio, TamaraCroughs, SylviaDiaz Monleon, Mª CarmenDoncel Ferran, CristinaFernández Tornero, VanessaGarcía Catalán, Juan AntonioGil Ortuño, Mª del MarGuerola Huedo, Ana MaríaIzquierdo Ves, JesúsMárquez Vidal, EstherMartínez Álvarez, Emilio JoséMas Gregori, CristinaMoreno Cuesta, IrisNovella Aded, LucíaPiñero Meira, JuanPuente Garrido, MónicaQuesada Belén, Anna MariaRenau Monforte, Mª ÁngelesRua Blasco, JosepRuiz Maldonado, SebastiánSales Bellmunt, RubénSoler García, MartaTrejo Puchol, Mercedes DianaVicens Molina, Mª CarmenTortosa Martínez, María
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p PROYECTOS
[HOGAR]
Ambientes cálidosTOMÁS AMORÓS YMARGARITA MASwww.amorosmas.com
LA TRAYECTORIA PROFESIONAL DE TOMÁS AMORÓS Y MARGARITAMAS COMIENZA EN 1978, CUANDO TOMÁS TERMINA LOS ESTUDIOSDE ARQUITECTURA TÉCNICA Y DISEÑO DE INTERIORES, YMARGARITA LOS DE DISEÑO DE INTERIORES. DESDE ENTONCES YHASTA LA ACTUALIDAD, SU TRABAJO SE HA DESARROLLADO ENLA MISMA LÍNEA, REDACTANDO PROYECTOS DE VIVIENDAS, OFICI-NAS, LOCALES COMERCIALES Y DIRIGIENDO LAS OBRAS CORRES-PONDIENTES. EN ESTOS MOMENTOS, EL ESTUDIO AMORÓS·MASDISEÑO DE INTERIORES, EN ELCHE, ESTÁ FORMADO POR SEISPERSONAS.
1. VIVIENDA PILOTO EN ELCHE : ZONA DE ESTAR EN VIVIENDA PILOTO PARA UNA PROMOCIÓN INMOBILIARIA. 2. VIVIENDA ARENALES DEL SOL (ELCHE) : ZONA
DE COMEDOR-ESTAR EN VIVIENDA EN LA PLAYA DE ARENALES DE SOL. 3 Y 4. VIVIENDA UNIFAMILIAR (ELCHE) : PORCHE Y JARDÍN EN VIVIENDA UNIFAMILIAR
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PROYECTOS [HOGAR]p
A pesar de tener las ideas muyclaras, Amorós reconoce que “nopretendemos imponer nuestropunto de vista, sino que intentamossatisfacer las preferencias de cadacliente, aunque inconscientementeprocuramos equilibrar el trabajosiguiendo nuestros criterios perso-nales. Al final, el resultado debería
ser una vivienda a gusto del cliente,donde él vaya a vivir como le gusta,habiendo conseguido un equilibrioentre su concepto y el nuestro, sinque ello se note”.
El estudio ilicitano trabajamucho con materiales de obra paraque sus proyectos sean lo más com-pletos posible, “que comiencen enlos primeros estadios de la obra.Por ello, inevitablemente el ladrillo ylos enlucidos son el pan nuestro decada día”. Una vez pasada la etapade obra, procuran utilizar, para losrevestimientos, piedras, maderas,textiles, metales y vidrios especial-mente. “Con la que nosotros pensa-mos que puede ser la correcta com-binación de ellos, en cada caso,intentamos conseguir los ambientescálidos”.
En cuanto al tipo de mobiliarioque emplean para sus proyectos,Amorós·Mas utiliza muebles diseña-dos por ellos mismos y construidosa medida para cada caso, “ya que deesta forma conseguimos la homo-geneidad en formas, materiales ycolores”. El resto de mobiliario, si esposible y dependiendo del cliente,“procuramos que sea de líneas cla-ras y definidas y de materiales y aca-bados lo más perfectos posible”.
5. VIVIENDA UNIFAMILIAR (ELCHE) : ESTANQUE Y JARDÍN EN VIVIENDA UNIFAMILIAR. 6. VIVIENDA UNIFAMILIAR (ELCHE): INTERIORES DE VIVIENDA UNIFAMILIAR.
EL CONCEPTO DE INTERIORISMO EN VIVIENDA
SENCILLEZ Y LIMPIEZA EN ESPACIOS YFORMAS
“Preferimos espacios claros y distribucio-nes poco enrevesadas, formas sencillas ylógicas, antes que otras pensadas únicamen-te para diferenciarse o para seguir unamoda”.
EMPLEO DE POCOS MATERIALES AL MISMOTIEMPO:
“Preferimos utilizar poco materiales enun ambiente. Si es posible, los utilizamos almismo tiempo como mobiliario, revestimien-tos, pavimentos”.
AUSENCIA DE ESTRIDENCIA EN COLORES EILUMINACIÓN:
“Preferimos, igual que con los materiales,utilizar muy pocos colores en una estancia.Puede haber distintos matices de ellos al per-tenecer a distintos materiales. Algunas vecesutilizamos también los contrastes, si estamosconvencidos de que con ello creamos elambiente que pretendemos”.
AMBIENTES LIMPIOS Y CLAROS; PEROCÁLIDOS:
“Preferimos los ambientes que respirantranquilidad, que son acogedores, a los quese les nota calidad en el estar; aquellos queno necesitan elementos ni materiales enexceso, pero que tampoco pecan por defectode ellos, pues estos son los que ayudan acrear esa calidez que creemos necesaria”.
AMORÓS·MAS EMPLE-
AN PARA SUS PRO-
YECTOS MUEBLES
DISEÑADOS POR
ELLOS MISMOS Y
CONSTRUIDOS A
MEDIDA PARA CADA
CASO, PARA CONSE-
GUIR HOMOGENEIDAD
EN FORMAS, MATE-
RIALES Y COLORES
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[HOGAR]
Estética y funcionalidad
XAVIER PASTORwww.xavierpastor.com.
Graduado en decoración por la Academia de Artes y Oficios en Valencia, Xavier Pastor llevatrabajando desde 1992 en su estudio de Denia. Aboga por una vivienda “sencilla, moderna, muyfuncional, cómoda, limpia, intemporal, cada vez con más tecnología; son criterios básicos ennuestro estudio para ejecutar cualquier proyecto de vivienda, aunque filtrados por el promotor yusuario final del proyecto, que matiza en qué porcentaje se realiza la composición”.
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Para Pastor, las viviendas están cambiando debido a la utilidad que le dan sus ocupantes. “Eseste un cambio importante en la funcionalidad y las necesidades, que ofrecen alternativas en espa-cios distintos y novedosos. Por un lado la funcionalidad de la vivienda seguirá definiéndose en fun-ción de las nuevas necesidades que vayamos creando con el tiempo, mientras que la estética que elusuario final demandará seguirá influenciada por las revistas del sector”. -
1.- VIVIENDA DE 3 PLAN-TAS, CON JUEGO DEALTURAS, FORMAS CUR-VAS, COLORES VIVOS, ESUN PROYECTO MUY LLA-MATIVO POR LA COMBI-NACIÓN DE MATERIALES,PERO A LA VEZ LASESTANCIAS SON MUYCONFORTABLES.
2.- VIVIENDA DE PLANTAALARGADA CON UN PATIOCENTRAL, RODEADO PORLA ESCALERA DE ACCESOA LOS DORMITORIOS, YSOBRE ESTE UNA PASA-RELA PARA LA TERRAZA.ESTE NÚCLEO RESOLVIÓPRÁCTICAMENTE TODALA VIVIENDA, ES UNAOBRA CON MÁS DE DIEZAÑOS QUE HOY EN DÍASIGUE FUNCIONANDOBIEN.
3.- REFORMA DE VIVIEN-DA EN COMUNIDAD CONDISTRIBUCIÓN DE ESPA-CIOS MUY ABIERTA, BASEDE MATERIALES NEU-TROS, COLOR Y VIDRIE-RAS CON INTENSIDAD YEL ACIERTO DE OCUPARUNA TERRAZA DE POCAUTILIDAD QUE OFRECEUNAS VISTAS Y LUMINO-SIDAD MUY AGRADABLESA TODO EL SALÓN.
4.- VIVIENDA EN COMUNI-DAD, CON 65 M2 DISPO-NE DE SALÓN-COMEDOR,COCINA, HABITACIÓNPRINCIPAL, HABITACIÓNINVITADO, BAÑO, Y ENUNA ZONA DE TERRAZAESTRECHA OCUPADAALOJAMOS UN ESTUDIO YUN LAVADERO. UNA MINIVIVIENDA CON TODAS LASCOMODIDADES.
5.- ÁTICO DUPLEX DEPLANTA CUADRADA YDISTRIBUCIÓN SENCILLA,GENERANDO EL PROTA-GONISMO CON LOS ELE-MENTOS IMPRESCINDI-BLES: ESCALERA, CHIME-NEAS, COCINA Y UNAESTÉTICA FÁCIL DEAGRADAR A UN SECTORAMPLIO.
6.- VIVIENDA EN COMUNI-DAD CON DISTRIBUCIÓNDE ESPACIOS MUY ABIER-TA, Y COMBINACIÓN DEMATERIALES BÁSICOS,QUE GENERA UNASESTANCIAS CÓMODAS YELEGANTES.
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LA FIRMA [RAFAEL GARBERI]p
Corría el año 1.794 y un niño de 9años yacía enfermo en su casa, esperan-do someterse a una intervención quirúr-gica para que le extirpasen un tumor.Todavía no se habían descubierto losantibióticos, ni la anestesia química parapaliar el dolor. Todo lo que se le podíaofrecer a aquel niño, para distraer suatención, era un cuento. Y aquellosmédicos le contaron una historia tanfascinante, que posteriormente juró nohaber sentido ninguna molestia.Dieciocho años más tarde, ese mismoniño le entregaba a un editor uno de suscuentos. Aquel muchacho se llamabaJacob Grimm, y el cuento se titulaba“Blancanieves”.
Y les he relatado esta historia porqueguarda cierta similitud con otra más
reciente que les contaré a continuacióny, porque además, ya nadie duda, ymenos dentro de mi profesión, del poderque tienen los cuentos, los relatos, lossímbolos y las metáforas, tanto verbalescomo espaciales, para entretener, ense-ñar, estrechar vínculos e incluso provo-car cambios terapéuticos.
Hace muy pocos años, cumplí lasbodas de plata con mi profesión, laMedicina. Y aunque prácticamente latotalidad de ese tiempo lo he dedicado ala práctica de la psiquiatría y la terapiafamiliar, al comienzo de mi ejercicio pro-fesional pude practicar la medicina decabecera. Para entonces ya estaba casa-do con una mujer que se dedicaba, y aúnhoy sigue dedicándose, al “sacrificado”oficio de la decoración de interiores.
Como les decía, me investí de médi-co de cabecera y por lo tanto tuve laoportunidad de entrar en casa demuchos de mis pacientes. Casas gran-des, otras pequeñas y alguna minúscu-las donde la gente vivía hacinada. Casascon mucho pasillo y otras sin pasillo.Pero todas con algo en común. Todasesas casas contaban “cosas” de lagente que allí vivía. Familias aglutina-das, familias fusionadas, familias desli-gadas, familias amables y otras notanto, e incluso familias que el antipsi-quiatra R. Laing bautizó como “estúpi-damente crueles”.
Aquellas casas, dejaban de ser puraforma geométrica para constituir unespacio con historia y destino. Aquellasviviendas generaban un referente físico,
POR RAFAEL GARBERÍ PEDRÓSMédico Psiquiatra y Terapeuta Familiar.
“Pintada, no vacíaPintada está mi casa
del color de las grandespasiones y desgracias.”
(Miguel Hernández “Mi Casa”)
ME INVESTÍ DE MÉDICO Y TUVE LA OPORTUNIDAD DE ENTRAR EN CASA DE MIS
PACIENTES. CASAS GRANDES, PEQUEÑAS... DONDE LA GENTE VIVÍA HACINADA
EL DÍA EN QUE ME CONVERTÍ EN DISEÑADOR DE INTERIORES
p LA FIRMA
[RAFAEL GARBERI]
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sin el cual, la comunicación simbólicano podía producirse.
Familias y espacios se relacionaban einfluían recíprocamente durante el tiem-po que duraba su ciclo vital. Casas priva-das y anónimas donde nadie podía entrarsi no era invitado, que contrastaban conotras exhibidas culturalmente como lacasa caótica y desordenada de ValleInclán o la casa fetichista de S. Freud.
Pocos años después, y ya metido enharina como terapeuta familiar, un com-pañero psiquiatra me derivó a una fami-lia compuesta por el matrimonio, querondaba la treintena y 3 hijos, María de13 años, Jorge de 10 y Carlitos de 14,protagonista de nuestra historia y eti-quetado de paciente identificado, y alque desde la 1ª visita comencé a llamar“Carlos” a secas.
Desde hacía 1 año aproximadamen-te, y a raíz de la imposibilidad de lafamilia de mudarse de casa, los proble-mas conyugales se habían desatado yCarlos empezó a presentar sintomato-logía depresiva, no salía de casa, no serelacionaba con sus amigos, había dis-minuido su rendimiento académico yestaba obsesionado porque no le salían“pelos”, “donde le tenían que salir”, conun deseo casi enfermizo de convertirseen el menor tiempo posible y como diceun amigo mío, en una “hormona conpatas”. Pero lo que más llamó mi aten-ción, no fueron los síntomas del pacien-te o el divorcio emocional de los padres,sino la indiferenciación de los niños.Todos vestían igual, con los mismoscolores, e incluso era difícil distinguir susexo. Los niños seguían durmiendo jun-tos en la misma habitación y los padresrara vez dormían juntos. Aunque eranevidentes los problemas en el procesode maduración, autonomía y diferencia-ción de casi todos los elementos deaquella familia, quise confirmar la hipó-tesis analizando los límites y diferencia-ción de su vivienda.
Para ello, y aprovechando que Carlosera un excelente dibujante, le pedí que
me hiciese un plano de su casa y, ade-más, le comuniqué a toda la familia miintención de visitar su domicilio. Y asífue.
En aquella casa todo era triste, noentraba apenas luz de la calle. Todas lashabitaciones eran iguales. Los dormito-rios con las mismas camas y las mismascolchas, con los mismos colores. Nadaera distinto. Nada era diferente. Y elplano que Carlos me confeccionó coinci-día perfectamente con lo que yo habíavisto con mis propios ojos. Así que lepedí que volviese a hacerme otro planode su casa, pero esta vez distinto. Teníaque reorganizar el espacio para que todoel mundo tuviese mayor calidad de vida.Cuando lo hubiese acabado, volveríamosa vernos y los discutiríamos juntos.
Y es que aquel niño se parecía alhombre descrito por Bertolt Brecht, queandaba por el mundo con un ladrillo, tra-tando de explicar como era su casa.Porque ese espacio representaba lo queera y lo que quería ser, lo que tenía y loque aspiraba a tener, metáfora explícitade su “yo relacional”.
La casa nace con uno mismo y es elenvoltorio de la primera experiencia desocialización, donde cada uno se apropiade los conceptos del adentro y afuera, delo propio y lo extraño, de lo interior y loexterior, de las relaciones de parentescoy de otras que no lo son.
Visto lo visto, y confirmada mi hipóte-sis, y dado que aquel cuadro depresivono se curaba con fármacos, lo único quepodía ofrecerle a aquel niño y a su fami-lia era una nueva estructura. Límites
distintos, espacios distintos, coloresdiferentes, cualquier diferencia que pro-vocase una diferencia, cualquier cambioque por pequeño que fuera pudiese pro-vocar cambios posteriores.
Yo intuía que aquel chico tenía elpoder, que atesoran los interioristas, deusar herramientas que permitiesentransformar espacios patológicos enotros más saludables. Y así lo hicimos.Cliente y terapeuta nos convertimos entrazadores de fronteras, creando movi-mientos espaciales de cercanía y lejanía,que por otro lado, siempre fueron reco-nocidos universalmente como represen-tación de interacciones afectivas.Dieciocho años más tarde, me encontrécon Carlos. Se había convertido en unbuen arquitecto de interior.
En esta historia, como en muchasotras, arte y psicoterapia, terapeutas ydiseñadores, van intimamente unidos uncontinuo proceso de innovación, improvi-sación y cambio. Las dos disciplinas,terapia y diseño de interior compartenmultitud de isomorfismos. Las dos tie-nen algo de ciencia y mucho de arte. Lasdos tienen “clientes” y luchan por debili-tar su resistencia al cambio. Y también,por supuesto sufren, de vez en cuando,la aparición de los impredecibles “yaque”… que entre otras cosas, sirven paraalargar en el tiempo la relación “profe-sional-cliente”, produciéndose unaespecie de neurosis de transferencia, nomuy deseable, salvo que sirva para solu-cionar a nivel económico los pagos men-suales de las nóminas. Pero esa es otrahistoria…
Aunque la Teoría de Sistemas, laCibernética y la Terapia Familiar, expli-can este tipo de intervenciones, y laTeoría del Caos y los Fractales aportansoluciones plausibles que justificandiversos cambios de múltiples órdenes,yo sigo pensando, que en toda esta histo-ria algo tuvo que ver esa persona con laque me casé, que me acompañaba en lasvisitas domiciliarias y que todavía siguededicándose al “complejo” oficio deldiseño de interiores. -
AQUEL NIÑO ANDABA
POR EL MUNDO CON
UN LADRILLO, TRA-
TANDO DE EXPLICAR
CÓMO ERA SU CASA.
![[Di*9] - Muebles LLuesma - Tienda Muebles de Diseño ... guitarra, unas uvas, una partitura o una botella, y más allá de las contraventanas, que también aparecen pintadas, se ve](https://img.pdfslide.tips/doc/110x75/5aad76f27f8b9ac55c8e51bc/di9-muebles-lluesma-tienda-muebles-de-diseo-guitarra-unas-uvas-una.jpg)
