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Mediaciones Culturales y actividades académicas
Taller de Le Padox – Maîstres du Désordre
Esta propuesta se basa en la reunión con losparticipantes, con el fin de experimentar. Se gesta unlaboratorio, para que todo el mundo encuentre allí "suPadox", según su personalidad, sus capacidadesfísicas, su estado de ánimo, etc. De la misma maneraque uno busca a su payaso, estamos buscando suPadox.
Por lo tanto, cada grupo de Padox tiene susingularidad, que existe solo por la alquimia de losparticipantes. Es un tiempo cuando, a través deexperiencias comunes, entrenamiento físico e improvi-
Francia
saciones, se crea un grupo. También es el momento de compartir una base de trucos específicospara el Padox, como un vocabulario de referencia que puede ser reutilizado después. Entre loimpredecible y el ritual, explorar su instinto de contradicción "padoxiana", respondiendo asituaciones cotidianas con proposiciones inesperadas y cambiadas.
En este taller se dará a los participantes las claves para ir y enfrentar la improvisación desconocidaen la calle, donde el material para jugar es abundante. Preguntarse acerca de su relación con losdemás, y por lo tanto su relación con uno mismo.
Requisitos - Proyecto Le Padox
- Ropa de trabajo cómoda (no jeans)- Disponibilidad de tiempo durante las horas de laboratorio y las horas de intervención.
MEDIADOR: FÉLICIEN GRAUGNARD
Es director de escena y actor. Juega con lascalles, sus rincones y sus defectos, en unascreaciones teatrales donde la ciudad es laescenografía. Toma en consideración el sitio delespectador para ponerlo en el centro delespectáculo. Explora los cuerpos a través delbaile y con los textos contemporáneos que vandesde B-M Koltès hasta C. Pennequin, pasandopor T. Suel, en busca de un teatro bruto yauténtico.
Después de hacer giras durante 15 años con lacompañía Houdart-Heuclin, ahora perpetua laexistencia de los «Padox» con el laboratorio deexperimentación «Padox, maestros deldesorden», el cual permite cuestionarpoéticamente el espacio público y sus códigos,en unas presentaciones que dirige acompañadode voluntarios.
Mediador del Taller de Le Padox – Maîstres du Désordre
Taller El Pensamiento Creativo y los paisajes interiores
Este es un taller sobre la posibilidad delactor para proponer y componer imágenespara la escena. Se centra en lapotenciación del pensamiento del actorante lo que está creando: los paisajesinteriores o dramaturgia del actor. El actorno es sólo un intérprete, es un artista, uncreador capaz de proponer materialescénico, capaz de proponer la forma paraexpresar el contenido.
El desarrollo del pensamiento creativo delactor se relaciona con su capacidad decomponer imágenes y acciones escénicasa partir de la metáfora y poesía para laescena
Cuba
- Traer un texto aprendido de memoria de no más de 10 líneas. - Ropa cómoda
Requisitos
Mediadora del taller Pensamiento Creativo y los paisajes interiores
MEDIADORA: MÉRIDA URQUÍA
Reconocida dramaturga y directora cubana. En 2013 funda el grupo Mi Compañía Teatro. Elgrupo toma forma con prestigiosos maestros del teatro de América Latina y de Europa, parala producción y creación de nuevos proyectos.
Taller El Señor Fideo y el Señor Chaparrito
El grupo catalán Els Comediants sueleorganizar propuestas de participación colectivade diferentes formulas artísticas.
En esta ocasión abren la invitación a padres,madres, abuelos, abuelas , niños y niñas aparticipar en un taller de construcción depersonajes y elementos escenográficos pararepresentar todos juntos un cuento deconcienciación ecologista, que refleja como laambición desaforada por construir sin ningúnlimite provoca el colapso de la naturaleza.
Construir, construir y construir. Cuando noqueda mas espacio se elimina el mar, el sol y laluna, para seguir con el cemento.
España
Después del desastre solo nos queda volver a empezar el cuento aprendiendo de los errores ybuscando un necesario equilibrio entre nosotros los humanos y nuestra casa común , la madretierra.
Este taller constará de tres partes: Bienvenida a las Artes: Taller Participativo de construcción deescenografía y personajes; Representación colectiva del cuento ecologista “El Sr. Fideo y El Sr.Chaparrito”.
Taller Cuerpo, rito y celebración Brasil
Este taller trabaja sobre tres puntos: Metáfora, Rito yCelebración; El Cable de tensiones; El Actor Bromeante.
El maestro trabaja sobre el estado de las oposicionesen el camino antropológico en que principios comoequilibrio, omisión, oposición, cuerpos decididos,dilatación, negación, equivalencias, partituras,organicidad, ritmos, energía, vida y muerte, nos orientanen una gran tempestad de caos y creación.
- Ropa de entrenamiento
Requisitos
Mediador del Taller Cuerpo, rito y celebración
CLEITON PEREIRA
Inició sus actividades en teatro en 1987. En 1995funda el grupo "Contadores de Mentira".
El grupo ya es parte de la tradición cultural y esreferencia histórica en su región. Ha trabajado enmás de 30 espectáculos como actor, y más de 40espectáculos como director. Trabajó por dos años enun seminario práctico con Eugenio Barba.
Taller El ritmo de la performance y la música del actor Dinamarca
El taller incluye improvisaciones con entrenamiento de la voz, el canto, el habla, el ritmo ylos movimientos. Cada día comienza con calentamientos vocales con el objetivo de ganarvolumen teatral y poder de expresión.
Los participantes trabajarán juntos utilizando la voz, el canto y las improvisaciones. Estosmateriales se trabajan progresivamente en un montaje que demuestra claramente cómo sepuede desplegar la dramaturgia del sonido.
- Ropa de entrenamiento- Un poema breve y una canción memorizadas
Requisitos
Mediador del taller El ritmo de la performance y la música del actor
FRANS WINTHER
Reconocido músico y compositor. Se unió al Odin Teatret en 1987, dirige transformancesalrededor del mundo. Ha creado dos óperas: Shakuntala y Ezra.
Encuentro Magdalena Project: Ser Actriz Inglaterra/ Chile
Ser Actriz es una rueda de conversacióndonde se hablará sobre la Red MagdalenaProject y sobre el tema "Ser actriz”. Comoinvitadas están Julia Varley y CarolinaPizarro de Odin Teatret, y VerónicaFalconí, de Contraelviento Teatro yDanielle Santana, de Contadores de Metira
Magdalena Project es un nexo de uniónde grupos de teatro y diversas personascuyo interés común es el compromisode garantizar la visibilidad de la actividadartística de las mujeres. Es un espaciopara que las creadoras puedan desplegarsus voces.
Julia Varley y Carolina Pizarro
CAROLINA PIZARROInvestigadora escénica- Docente- Actriz – Directora.Participa activamente en proyectos vinculados a MagdalenaProject y Mujeres x la Cultura. Busca la aplicación empíricade su investigación participando en encuentros y festivales,presentando su trabajo escénico en combinación conseminarios, demostraciones de trabajo y charlasorganizadas por instituciones culturales, universidades ocompañías independientes de distintos países de América,Europa y Asia.
JULIA VARLEYActriz, directora, escritora y organizadora. Miembro del OdinTeatret desde 1976. Enseña en las escuelas y universidades, hasintetizado su experiencia en cuatro demostraciones de trabajo.Ha dirigido 11 espectáculos y como escritora ha publicadodecenas de artículos en diferentes revistas especializadas y doslibros: “Piedras de agua” y 'Viento al oeste'. Desde 1990 haparticipado en la concepción y organización de la ISTA (EscuelaInternacional de Antropología Teatral) y de la Universidad delTeatro Eurasiano, ambas dirigidas por Eugenio Barba. Es co-fundadora del Magdalena Project, directora artística del FestivalInternacional Transit, en Holstebro y editora de 'The Open Page',una revista dedicada al trabajo de la mujer en el teatro.
Coordinadoras del Encuentro: Ser Actriz
Demostración de trabajo: De Amagaki a Shibugaki
De Amagaki a Shibugaki, Geografía de un Aprendizaje Demostración de trabajo
En este caso Carolina Pizarro, bajo la dirección de Julia Varley,
comparte su investigación sobre el traspaso de experiencia y la
autonomía del intérprete escénico, explicando en escena la
búsqueda por desarrollar su propio lenguaje escénico,
atravesada por su visión política social según sus orígenes y la
realidad que la rodea, por las interrogantes, consistencias y
posibilidades que ha encontrado en sus viajes buscando a sus
maestros. “De Amagaki a Shibugaki, geografía de un
aprendizaje” ha sido creada en el Nordisk Teaterlaboratorium,
Holstebro Dinamarca, entre mayo y agosto de 2014, en el
marco de investigación sobre el traspaso de experiencia que
Carolina Pizarro ha estado realizando desde el año 2010 con los
miembros del Odin Teatret.
Durante el proceso fue guiada en las secuencias de
Kalaripayyattu por su maestro Lakshman Gurukal, Hindustan
Kalari Sangham y Kalari Gram, de India entre septiembre y
noviembre de 2014. Su estreno fue enenero de 2015 en
Dinamarca.
Taller Mirar se, Si Mirar – Andre Luiz Lima Brasil
1. Imagen "Mirar se, Si mirar”
CONTENIDO DE LA PROPUESTA:Imágenes, fotos o incluso obtener más herramientascreativas con la propuesta del ojo humano, o mirar haciaarriba, a la vista.
La imagen y la identidad en la confrontación.Potencial expresivo de la imagen, el proceso creativo del actor, la reflexión.El conocimiento de uno mismo y de otros mecanismos, sociales, la influencia cultural de lossignificados hace edificios y visiones de universos.Las imágenes como parte del escenario de la instalación.
2. Instalación y Escenografía
CONTENIDO DE LA PROPUESTA:Desde el tema Mirar si, Si mirar haremos la dramaturgia. Teoría y práctica de escenografíaa la construcción del escenario. La instalación, la escenografía, el modelo, la definición demateriales, presentación de trabajos.
La transposición de la realidad y de instalaciónDiversos acontecimientos, objetos que funcionan como Instalación en el espacio público, lagalería, el establecimiento en la arena o la etapa italiana.Los aspectos formales y técnicos de los objetivos que se van a montar el escenario.
Mediador Taller Mirar se, Si Brasil
ANDRÉ LUIZ LIMA
Productor cultural, actor, autor y director, actuando a más de 25 años en piezasteatrales, eventos, piezas publicitarias, charlas, festivales nacionales einternacionales, cine y televisión. Estudió y actúa en Brasil, Suiza, Inglaterra,Francia, Italia, Ecuador, Colombia. Representó a Brasil en la 1ª clase de la EscuelaInternacional de Teatro de Lugano en Suiza. Profesor de talleres y cursos de Teatroy Desarrollo Personal en Brasil y en el exterior
Taller Entrenamiento del Actor Creador Perú
El taller está pensado como experiencia de proceso creativo dirigido a trabajadoresescénicos dispuestos a explorar su particularidad y autonomía, lo cual implicaresponsabilizarse por todo el proceso de la creación, por lo que se dice y hace sobre laescena.
Mediador 1 del Taller Entrenamiento del Actor Creador
MIGUEL RUBIO
Es miembro fundador del Grupo CulturalYuyachkani (1971) y se desempeña comoDirector del mismo, en el cual postula unteatro de creación e investigación a partir delmaterial que los actores producen. Suexperiencia tiene como base la investigaciónde la cultura peruana y su aplicación en lasexpresiones artísticas contemporáneas,dirige intervenciones escénicas, obrasteatrales y creaciones colectivas.
Ha dictado cursos en la Universidad de Río Piedras, Puerto Rico; en el MassachussetsInstitute of Technology (MIT) de Estados Unidos; en el Instituto Superior de Arte de LaHabana, Cuba; en la Universidad de Bolonia, Italia; y en la Universidad de Londrina, Brasil. En1993, estuvo en China para observar el trabajo del Instituto Tradicional de la Ópera de Pekín,dictando también un seminario para sus actores. Asimismo, participó en la Segunda Sesión dela Internacional School of the Theatre Antropology (ISTA), Italia, dirigida por Eugenio Barba.En julio de 2004, dictó conferencias sobre los orígenes de la máscara en el Perú en el marcodel Forum Universal de las Culturas, en la ciudad de Barcelona, España. Ha sido integrantedel Jurado de Teatro del Premio Internacional de Casa de las Américas, Cuba, 1991. Esmiembro del Consejo de Dirección de la Escuela Internacional de Teatro para América Latinay el Caribe (EITALC) con sede actual en México, D.F. y miembro de la Cátedra Itinerante deTeatro Latinoamericano.(CIELA). El Instituto Superior de Arte de la Universidad de La Habana,CUBA le otorgó en el 2010 el Doctorado Honoris Causa en Arte.
TERESA RALLI MEJIA
Actriz, Profesora, Directora Teatral Integrante deYuyachkani desde su fundación en 1971. En 2012 segradúa de Bachiller en Comunicaciones y recibe laLicenciatura en Artes Escénicas, en la PontificiaUniversidad Católica del Perú, por trayectoriadistinguida. Continúa desde 1998 como Profesora enla Facultad de Artes y Ciencias de la Comunicación,especialidad de Artes Escénicas. En Yuyachkani esparte de la creación y puesta en escena de todos losespectáculos colectivos del Grupo; participa en lasgiras nacionales e internacionales, así como en laconcepción y organización de los eventospedagógicos.
Ha dirigido los siguientes espectáculos del Grupo: “La Primera Cena”, “Cambio de Hora” Su trayectoria le ha merecido distinguidos premios y reconocimientos, entre ellos “Senior Fellows” por parte del Instituto Hemisférico de Performance y Politica de la Universidad de New York. “Lima Warmi” 2011 entregado por la Municipalidad de Lima en reconocimiento a sus labores culturales, docentes y contribuciones al prestigio y desarrollo del país. “Medalla Cívica” de la Municipalidad de Miraflores (2000) por su labor en defensa de los Derechos Culturales de la Mujer.
Mediador 2 del Taller Entrenamiento del Actor Creador
Conferencia: El Gran Teatro de Paucartambo – Miguel Rubio Perú
Una indagación acerca de la tradición y contemporaneidad presentes en la Fiesta de laVirgen del Carmen en Paucartambo – Cusco, Perú. El actor que danza y la memoriadel cuerpo en acción.
En Paucartambo, Cusco, entre el 15 y el 19 de julio de cada año, se celebra, en honora la Virgen del Carmen, una de las fiestas más importantes del sur andino. La guerrillaes la puesta en escena de un combate que tiene como escenario la plaza principal delpueblo.
Es un evento de juego colectivo, una representación en un espacio común, compartidopor espectadores y danzantes, donde se desarrolla un argumento conocido y con unfinal esperado.
El Taller busca brindar herramientas a los actores y actrices para que habiten los mundoscontrarios, hagan florecer su presencia escénica y, con un cuerpo en suspensión,modelen sus acciones. "Es posible agrandar la presencia escénica, tanto, que ésta logradescomponerse, como si de luz se tratara".
Taller El Actor y sus Presencias Ecuador
Mediadora del Taller El Actor y sus Presencias
VERÓNICA FALCONÍ
ACTRIZ desde 1993. Inicia sus estudios en ElTeatro La Mama de Bogotá, Colombia. Continúasu formación integral en la Escuela deContraelviento Teatro de Quito, con su MaestroPatricio Vallejo Aristizábal.
Integrante DE CONTRA EL VIENTO TEATROdesde el año 2004. Directora y maestra de laescuela “el arte del actor” del grupocontraelviento. MAGDALENA DESDE EL 2011.Miembro del Proyecto Magdalena fundado hace30 años Por Jill Greenhalgh y Julia Varley entreotras reconocidas actrices y directoras delmundo desde el 2011.
Ha participado como Actriz en 14 obras de teatro. Ha dirigido 3 espectáculos. Ha dictadomás de 40 Talleres de formación actoral dentro y fuera del Ecuador.
Dramaturgia para el Teatro de Títeres Ecuador
El taller profundiza sobre el aspecto didáctico y comunicacional del teatro de títeres comoeficaz instrumento pedagógico en la extroversión y comunicación.
Se enfoca en dar herramientas para construir textos dramáticos para el teatro de títeres, quesean a la vez: amenos, didácticos, de fácil captación por parte del público y conllevenplanteamientos profundos ligados a la cultura e historia de los pueblos.
DESARROLLO DEL TALLER:
• El teatro de títeres: historia y su relación con las culturas. • Las fuentes de la creación: la cultura y la historia.• El tema. La experiencia individual y la experiencia social.• Elementos de un texto dramático para el teatro de títeres.• Los personajes; situaciones; conflictos; desenlaces.• Elementos de la comunicación dramática• Construcción de un “texto visual” y un “texto escrito”
FERNANDO MONCAYO
Fernando se dedica desde hace 40 años a los títeres, con su grupo "La Rana Sabia"han realizado giras por varios países del mundo. Ha escrito alrededor de 40 obras deteatro.
Mediador Dramaturgia para el Teatro de Títeres
Taller de Mimo Corporal El Cuerpo Pensante Ecuador
Este taller está enfocado en el trabajo de algunos principios básicos del movimiento delcuerpo en escena partiendo de la gramática corporal del mimo. Con esta técnica, los alumnosrealizarán un estudio de los segmentos corporales, articulaciones, contrapesos, marchas ydesplazamientos, ritmos-tiempos corporales y figuras de estilo.
Partiendo de esta gramática corporal, se realizarán ejercicios de composición escénica, loscuales serán analizados bajo el estudio de:
-La reconstrucción de la realidad con un lenguaje físico teatral-Los distintos tipos de Ritmo- Tiempo- Diseños en el espacio y en el cuerpo-Las distintas categorías del Mimo Corporal
Mediador del Taller de Mimo Corporal El Cuerpo Pensante
MARTÍN PEÑA
Director, actor, músico y dramaturgo. Graduadoen International School of Corporeal Mime enLondres, Inglaterra.A pesar de ser un artistajoven, sus obras teatrales se han presentado conmucho éxito en países de América del Sur,Centroamérica, El Caribe, Europa y El MedioOriente. Sus obras son creaciones originales enlas que además el artista figura como actor ydirector. Martín Peña se inicia en el arte desdeniño a través de la música, aprendiendo variosinstrumentos y siendo parte de algunos gruposjuveniles. En el año 1998 comienza sus estudiosde teatro, y adquiere diferentes experienciasescénicas, formando parte de varios grupos yrealizando trabajos como actor independiente,combinando la actuación con la música.
Taller Primer Acto: El Juego Ecuador
Este Taller de Teatro va dirigido a todas aquellas personas que quieran experimentar yconocer su parte más artística, descubriendo las potencialidades expresivas de su cuerpo, suvoz, sus emociones
El taller se compone de 24 ejercicios actorales: relacionados con manejo del cuerpo en elespacio, proyección de la voz, creación de partituras, ejercicios actorales, improvisaciones
El objetivo general es entender el teatro como un juego de imaginación, donde losparticipantes usan su instrumento (mente, cuerpo, voz) en el espacio imaginario de larepresentación y luego lo confrontan con un público.
Mediador del Taller Primer Acto: El Juego
MA. BEATRIZ VERGARA
Reconocida actriz, guionista y directora deteatro, con más de 30 años de trayectoria. Hapuesto en escena y ha actuado en más de unadecena de obras.
Un bagaje que lleva consigo, en el que tambiénestá la memoria de sus maestros, pero sobretodo la imaginación, “sin imaginación no haymemoria que valga. No hay teoría que sesustente. No hay escuela que se compruebe”.
Masterclass – La Intrusa España
La clase se construye consimples ejerciciosque evolucionan hacia frases, para explorar elcontrol y gestión de nuestra propia energía y laque nos rodea.
Familiarizarse con conceptos: moverse pornecesidad, confianza, riesgo, presencia ysensibilidad. Un trabajo de análisis del peso,fuerza e instinto de reacción.
Desde el flujo energético ampliaremos nuestracapacidad de percibir y responder a losimpulsos. Las dinámicas de dar y recibir.
Mediadores Masterclass – La Intrusa
LA INTRUSA
Es una compañía de creación artística contemporáneaformada en 1996 por Virginia García y Damián Muñoz,creadores y directores artísticos.
Crean, dirigen y producen proyectos escénicos yaudiovisuales.
Combinan las creaciones propias con encargos coreográficos,colaboraciones teatrales y publicidad.
Destaca su labor docente en prestigiosas escuelas y centroscoreográficos nacionales e internacionales.
Sus creaciones se han representado en más de 30 países.
Han recibido premios a nivel nacional e internacional tanto porsus creaciones escénicas como audiovisuales.
Premio Nacional de Danza 2015.
Mediaciones Culturales y actividades académicas
