FICHA DE IDENTIFICACIÓN

Nombre y apellidos: Marina Celdrán Romá

Curso: Fotografía Artística

Título del proyecto: “Arraigo”

Idea central: Creación de un políptico/ acordeón de postales desplegable acompañado de texto.

Tutor: Jesús de Francisco Pantoja

ÍNDICE

1. ESTUDIO HISTÓRICO-ARTÍSTICO ................................................04

1.1. Definición de proyecto ....................................................................05 1.2. Contexto y antecedentes ...............................................................07 1.2.1. Introducción 1.2.2. Sobre el diario fotográfico y literario 1.2.3. Sobre la relación del hombre con el espacio

1.3. Influencias reales ..........................................................................15 1.3.1. En la temática 1.3.2. En la estética

2. MEMORIA .......................................................................................22

2.1. Finalidad del proyecto y destinatarios ...........................................23 2.2. Aspectos estéticos ........................................................................24 2.3. Soportes, materiales y técnicas ....................................................25 2.4. Presupuesto y rentabilización .......................................................30

2.5. Documentación gráfica .................................................................31 2.5.1. Bocetos y hallazgos 2.5.2. Imágenes y soportes finales modelo 1 2.5.3. Imágenes y soportes finales modelo 2

2.6. Bibliografía ....................................................................................50

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1.ESTUDIO HISTÓRICO-ARTÍSTICO

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1.1.DEFINICIÓN DE PROYECTO

En botánica, se suele decir que la raíz es el órgano que permite la fijación de una planta al suelo.En mi casa, si te quedas quieto mucho tiempo, alguien te dirá que has echado raíces.

Mis padres nacieron cuando yo tenía diez años.

A esta edad decidieron continuar sus vidas por separado.Siete años y un montón de papeles después, optaron por llevar el término “separados” más allá de su estricto significado legal. Tras esta liberación, sintieron tal necesidad de redescubrir de nuevo el mundo que habían dejado en el olvido, que se alejaron 7.859 kilómetros el uno del otro. Para visualizarlo más claramente, cabrían cuatro millones y medio de hombres bajitos en dicha distancia.

En medio de ese enorme trayecto que une Sudamérica con la Europa más fría, quedamos yo y un gato negro que me acompañó hasta que un día, cansado del hastío de una casa semivacía, decidió también independizarse.

Llegado ese momento, decidí esperarles.

Pasaron seis años y ellos nunca volvieron para quedarse. Tras haber vivido en diecinueve casas y un barco, y después de haber dormido en Francia, Italia, Suiza, Inglaterra, Portugal, Venezuela y Estados Unidos, en mi particular búsqueda de algo que pudiese llamar mío, alguien me descubrió que tal vez mi historia no fuese muy habitual, y por ello, sí lo suficientemente especial como para ser contada.

Por mi situación familiar, me he visto obligada a trasladarme muy a menudo, dentro y fuera del país. He buscado mi sitio continuamente en un rango de 8.000 kilómetros, habiendo habitado casi tantas casas como años tengo.

Es esta sensación de estar de paso y de espera continua lo que me llevó irremediablemente a una búsqueda de algo que pudiera llamar “mío”, lo que ha dado lugar a este proyecto.

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No muy convencida, comencé a tomar fotografías para ello hace un año, al principio desde la distancia. Una distancia no muy sincera que me llevó a fotografiar las historias de los demás de un modo documental y objetivo, sin involucrarme demasiado en sus vidas y sin haber comprendido antes la mía. Pero yo seguía llevando a cuestas un pasado que se reducía a unas cuantas cajas demasiado pesadas y difíciles de abrir.

Con él, he abierto esas cajas y he pretendido mostrar una visión personal sobre el concepto de hogar y mi relación con el espacio íntimo y el paso del tiempo. Es un trabajo autobiográfico y curativo, una manera de encontrar mi sitio y a mí misma en este recorrido. En un profundo agitamiento interior, he buscado y sigo buscando mis raíces y mi lugar en el espacio, lo que afirme mi identidad entre cuatro paredes que nunca me pertenecen.

Mi intención es que esos sentimientos encontrados, fruto de tanto cambio, tomen forma en este proyecto para darlo a conocer a los demás.Para llevarlo a cabo he recogido de mi propia memoria y de las personas más cercanas a mí estas historias de cambio, como un encuentro entre lo pasajero y lo eterno, para darles una nueva vida.

Trataré la dualidad entre recuerdo entendido como huella física, y recuerdo emocional o atmosférico, trabajando tanto mi propia historia como la que encuentro en otras personas, la historia que veo y la que escucho. Con todo ello pretendo dar forma a un viaje, la búsqueda hasta el hogar ideal, un único hogar alejado de la propiedad y lo corpóreo, y sin embargo más ligado al concepto de familia y raíces.

El formato final de la obra es un estuche que contiene dos acordeones de postales compuestos por fotografías que reflejan estos diferentes estados de la mente y el recuerdo. Las postales van acompañadas de texto en el reverso, que introducen al observador dentro de la atmósfera para ayudarle a entender el concepto que quiero expresar. Breves líneas de texto autobiográficas que tienen una relación directa con mis recuerdos de hogar y los procesos internos que me han llevado hasta aquí.

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1.2.CONTEXTO Y ANTECEDENTES

1.2.1. introducción

Los primeros usos populares de la fotografía tuvieron como finalidad principal establecer y reafirmar lazos familiares. Las tarjetas de visita propias de mediados del siglo XIX abrían la puerta a nuevos modos de coleccionismo más allá de la pintura y sobretodo, de los límites de lo privado. La acumulación de álbumes de familia y fotos de fallecidos se convertiría en una práctica habitual que, como las fotos de turista de nuestro tiempo, está ligada a la necesidad de conservación de un tiempo o un espacio, que no nos pertenece pero del que, de algún modo, no podemos prescindir.

La fotografía, independientemente de su época, aúna presencia y ausencia para constituir en sí misma una elegía al paso del tiempo y a lo efímero del espacio. En todos sus ámbitos hay constante un deseo de perdurabilidad en la memoria que, como en el embalsamiento de una momia, no es más que una lucha contra natura por mantener en este mundo algo que está hecho para marcharse.

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1.2.2. Sobre el diario fotográfico y literario

“El único paraíso verdadero es un paraíso perdido. Pero sabemos que el amor emerge de esta pérdida, que se convierte en memoria y que la memoria se convierte en arte.” (Sally Mann)

Lady Clementina Hawarden (Escocia, 1822 - 1865)

Este carácter de conservación y de huella es inherente a la fotografía misma, y justifica la creación de diarios personales con fines como la documentación de la vida familiar o la propia expresión por medio de vías artísticas. La variante de los diarios fotográficos fue impulsada a partir del siglo XIX en su mayoría por mujeres como Lady Clementina o Julia Margaret Cameron, mujeres recluídas en sus hogares y en la moral de la época, con pocas posibilidades de dar a conocer sus inquietudes personales.Lo que empieza siendo un mero entretenimiento de la burguesía acaba cobrando un fuerte carácter expresivo, desvelándo una intensa preocupación por las relaciones familiares así como por el espacio íntimo.

Autorretratos

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Sally Mann (EEUU, 1951)

Influenciada por la visión pictorialista del siglo XIX y más directamente por Julia Margaret Cameron, Sally Mann trae a nuestro tiempo proyectos como Immediate Family o Deep South. Constituyen un enorme archivo de vida a través de la recopilación de imágenes tomadas en la intimidad de su día a día. Sus fotografías, publicadas en varios libros, conforman todo un estudio de nuestra relación natural con el entorno y la muerte.

Immediate Family (serie)

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Fuera del ámbito fotográfico, la creación de diarios íntimos se extiende a otras disciplinas como la literatura, que no son tan estrictamente visuales pero comparten ciertos recursos para dar forma al pensamiento.

Jean-Paul Sartre (Francia, 1905 - 1980)

Algunas corrientes de índole filosófica propias del siglo XIX, como puede ser la existencialista, cobran mayor importancia entre los años 40 y 50 gracias al empleo de la literatura académica o de ficción para divulgar sus análisis acerca de la condición de la existencia humana y el significado de la vida. Muchas de las obras escritas por Jean-Paul Sartre, Simone de Beauvoir o Albert Camus están estructuradas en forma de diario personal.

En La Náusea encontramos frases como:

“Se acumula en mí una multitud de pequeñas metamorfosis, y un buen día se produce una verdadera revolución, es lo que ha dado a mi vida este aspecto desconcertante, incoherente.”

“Ya no veo nada; es inútil que hurgue en el pasado, sólo saco restos de imágenes y no sé muy bien lo que representan, ni si son recuerdos o ficciones.”

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Herman Hesse (Alemania, 1877 - 1962)

Escritores como Herman Hesse fueron fieles al diario como recurso literario en el largo proceso de reflexión y búsqueda personal, en este caso, en El Lobo Estepario hallamos reflexiones que hacen referencia al hogar añorado de un modo espiritual y humanístico:

“Me complace respirar en la escalera este olor de quietud, orden, limpieza, decencia y domesticidad (...) y me complace luego atravesar la puerta de mi cuarto, donde todo esto acaba, donde entre los montones de libros me encuentro las colillas de los cigarros y las botellas de vino, donde todo es desorden, abandono e incuria, y donde todo, libros, manuscritos, ideas, está sellado e impregnado por la miseria del solitario, por la problemática de la naturaleza humana, por el vehemente afán de dotar de un nuevo sentido a la vida del hombre que ha perdido el que tenía”.

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Anaïs Nin (Francia, 1903 - 1977)

Otros como Anaïs Nin, encontraron en este medio de expresión la clave del éxito, de un modo poco premeditado. Sin tales pretensiones, Anaïs comenzó a escribir un diario de infancia a los once años, que continuó hasta varias décadas después. Bajo el nombe de Diario Amoroso, y estructurado en cuatro diferentes etapas, trató temas como el amor o las relaciones con sus seres más cercanos. Los manuscritos originales de estos diarios sobre sus experiencias personales le hicieron ganar el reconocimiento público mundial.

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1.2.3. Sobre la relación del hombre con el espacio

“La ausencia del fotografiado hace mas importante a la fotografía, inmortaliza ese instante de la persona que ya no está.” (R. Barthes)

Eugéne Atget (Francia, 1857 - 1927)

Eugéne Atget trabajó en torno al concepto de huella. Para la elaboración de las fotografías recogidas en su libro París, se convirtió en fotógrafo de la calle y fue a la captura de “entornos transitados” (entendiendo tales entornos como espacios que estaban sufriendo un tránsito importante en la historia entre dos épocas distintas). En callejones, escaparates y personajes ambulantes, su obra está plagada de imágenes de la ciudad en pleno cambio entre los siglos XIX y XX.

París (serie)

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José Manuel Ballester (España, 1960)

Otro autor interesado por los cambios en el espacio y sus consecuencias es José Manuel Ballester. El pintor está desarrollando Espacios Ocultos, un proyecto en el que recrea varios cuadros reconocidos. Nos invita a una abstracción de la realidad, pintándolos de nuevo esta vez evidenciando algunos de los personajes clave que deberían estar ahí. Nos muestra, por ejemplo, cómo serían Las Meninas o las pinturas de El Bosco sin la cantidad de personajes que los caracterizan. Así, nos encontramos con una nueva visión de algo que creíamos conocer con detalle, porque como el autor confiesa, hay momentos en que los árboles nos impiden ver el bosque.

El arte de la pintura (Vermeer)

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1.3.INFLUENCIAS REALES

1.3.1. En la temática:

“La única realidad que conozco de manera segura es aquella que ocurre en mí, son mis emociones.” (D.Michals)

Duane Michals (EEUU, 1931)

Un autor de referencia que ha trabajado siempre desde la elaboración de diarios fotográficos y escritos es Duane Michals.Sus fotografías, que abordan la idea del hombre sumergido en el espacio, aparecen normalmente secuenciadas y acompañadas de textos personales escritos a mano sobre la propia imagen. Su trabajo se eleva a la categoría de filosofía, introduciendo en él elementos de reflexión existencialista así como tratamientos de imagen que refuerzan su expresividad, la idea del hombre pasajero o la duda que se cierne sobre la pertenencia a un lugar determinado.

Autorretrato, The Illuminated Man.

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Francesca Woodman (EEUU, 1958 - 1981)

Como Duane Michals, Francesca Woodman abordó en sus fotografías una visión particular de la relación del ser humano con el espacio. De personalidad atormentada, Francesca trabajó su cuerpo como herramienta principal en la búsqueda de la identidad perdida. Para sus autorretratos, dotaba de esencia a las casas más solitarias y deterioradas, fundiendo su persona en el espacio, casi desvaneciéndola, reduciéndola a formas inanimadas, como si, de una manera inevitable, formase una parte indivisible de éste.

Autorretratos

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Ana Casas Broda (España, 1965)

Más contemporáneo es el trabajo de Ana Casas. En su proyecto Álbum, trabajó durante catorce años en la historia de su familia, en especial la relación con su abuela, que sirve como eje principal para su proyecto.Álbum no sólo abarca el estadio de tiempo presente que la autora vive, si no que se remonta al pasado desconocido como algo necesario para entender su situación actual, lo que la empuja a desarrollar el proyecto durante un período tan extenso de tiempo.Los puntos fuertes del viaje a la memoria que Ana lleva a cabo son la exploración de su propio cuerpo y las huellas que quedan de la casa donde pasó la mayor parte de su infancia.

Álbum (serie)

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1.3.2. En la estética:

“Deberíamos empezar a respetar de nuevo la experiencia subjetiva y personal. No hay nada que no sea intelectual en la experiencia.” (Eero Hämeenniemi)

Elina Brotherus (Finlandia, 1972)

Su serie Suites Françaises se compone de varias partes. En ella, fotografía los lugares en los que tuvo que dormir a su llegada a un país desconocido en el que fue una extraña.

Elina aprendió a fotografiar desde el dolor que le producían determinados sucesos de su vida diaria, actuando siempre de un modo puramente autobiográfico, su estilo es el del autorretrato doméstico, desnuda sus sentimientos con total sinceridad para hacérnoslos llegar imágenes muy limpias con una estética clara y cuidada.

Se interesa por los pequeños espacios y se recrea en los detalles sobre los que puede llegar a construir una gran carga simbólica.

Suites Françaises II (serie)

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Lyna Scheynius (Suecia, 1981)

Su fotografía es una muestra clarísima de intimismo y espontaneidad, su trabajo personal es un cuaderno de vida articulado en torno a sus diarios de autorretratos y amores que divide principalmente por estaciones.

Su uso aparentemente ingenuo de los elementos técnicos como la luz, el color o el control del movimiento, está justificado en su obra, de estética naíf, y le ayuda a reafirmar su carácter intimista. Lyna trabaja también como fotógrafa de moda, e incluso en ese campo sigue conservando las mismas pautas estéticas y técnicas.

Personal, Leftlovers (serie)

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Claudine Doury (Francia, 1959)

Claudine Doury trabaja un documentalismo ficcionalizado y claramente subjetivo. Sus imágenes son recreaciones de historias rescatadas, de sucesos reales que ella divide en piezas y vuelve a montar haciéndonoslas llegar en su propio lenguaje y medios.Su tratamiento de las atmósferas tanto en espacios interiores como exteriores da lugar a una serie de imágenes melancólicas muy evocadoras.

Sasha (serie)

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Rinko Kawauchi (Japón, 1972)

La obra de Rinko Kawauchi se centra en los secretos no preparados de la cotidianeidad. Con ella, capta pequeños momentos que normalmente pasan desapercibidos a los ojos del agitado mundo contemporáneo, Rinko vuelve a mirar como un niño y consigue que sus imágenes estén definidas como pequeños poemas visuales que invitan al misterio y la nostalgia.

Illuminance (serie)

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2.MEMORIA

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2.1.FINALIDAD DEL PROYECTO Y DESTINATARIOS

Al tratarse de un proyecto que se vale de la memoria y los recuerdos como herramientas principales para su desarrollo, está destinado a un público receptivo y abierto a captar las sensaciones que quiero transmitir con él.Es por tanto, un público instruido y con experiencia estética previa, capaz de dedicar tiempo a la observación y de plantearse el significado de algunas imágenes así como de los textos que las acompañan para disfrutar con ello.

La finalidad para con el espectador es la transmisión de una historia contada a medias, como compuesta por multitud de pequeños sucesos que conforman un todo final con muchas posibles interpretaciones, como las historias de nuestras abuelas. Detrás del proyecto hay una historia concreta y real, que por la multiplicidad de lectura el espectador puede imaginar de distintas maneras y desde un punto de vista más o menos realista, entrando en juego su propia imaginación.

Es por ello, por su carácter heterogéneo, que el proyecto funciona de manera individual en formato postal y como políptico desplegable en su conjunto. Así, como en una sucesión de vivencias y recuerdos, la historia es desmontable en cada una de sus imágenes, se puede recrear a gusto, cambiar el orden de los hechos o elegir sólo algunos de ellos y olvidar los demás, cada imagen funciona entonces como un recuerdo independiente y susceptible de cambio.

El proyecto está pensado para realizar una tirada corta de ejemplares a distribuir en establecimientos y pequeñas galerías con venta habitual a un público determinado que se adecúa al perfil de los destinatarios.

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2.2.ASPECTOS ESTÉTICOS

En lo relativo a la estética, la elección de algunos factores técnicos como la luz, el color o el enfoque, viene fuertemente determinada por una clara intencionalidad conceptual y estética, mediante la cual, su utilización de un modo u otro permite que las imágenes vayan en consonancia con las emociones que cada una de ellas tiene contenida y facilita el hilo conductor.

Es decir, por el valor de intimidad que he querido atribuir a mis fotografías, me he decantado por el uso de luz natural en todas ellas, la propia luz que emiten los lugares que he elegido, sin ser modificadas la intensidad o dirección de la fuente en ningún caso.

En cuanto al color, en las escenas escogidas para la toma ya predominaban los tonos poco fortalecidos que posteriormente he potenciado con un revelado ligeramente blanqueador, con intención de reforzar el componente nostálgico que envuelve al conjunto de mi proyecto.

Para la profundidad de campo, he empleado una focal corta, manteniendo una distancia uniforme durante todo el proceso, para consolidar la el mensaje de intimidad y cercanía.

Otros elementos como la angulación o el encuadre se han mantenido prácticamente invariables a lo largo de todo el proceso de toma, me he mantenido en una perspectiva frontal y en una composición central y simétrica.

La interacción entre imágenes está estudiada mediante el orden de las mismas en la edición para los polípticos, pensando en una lectura de conjunto fluída y consecuente.

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2.3.SOPORTES, MATERIALES Y TÉCNICAS

-Políptico/Acordeón de postales (80 x 15cm):

*Papel acuarela Graf

Cada uno de los modelos de acordeón ha sido elaborado en papel de acuarela Graf mediante impresión Lightjet a una cara.Posteriormente, se han añadido los textos en el reverso y se ha procedido al realizado el plegado de las postales y microperforado mediante troquel en cada una de sus dobleces.

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-Estuche (11 x 16 x 5cm):

*Cartulina gráfica gris 1mm

*Papel Kraft

El estuche se ha montado artesanalmente utilizando cartulina gráfica gris como material principal. Sobre ella se ha adaptado un forro de papel kraft de color natural impreso con logotipo impreso en negro en el anverso.Cada estuche contiene en su interior una pareja de polípticos plegados y un sobre de papel.

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-Urna expositora (90 x 35 x 15cm):

*Madera de haya

*Cartón pluma blanco

*Cristal transparente

Para su exposición, los dos modelos de acordeón irán enmarcados en el interior de dos urnas verticales fabricadas en madera, con la parte frontal cubierta de cristal, de modo que sólo desde el alzado pueda verse el interior de la caja. El diseño ha sido pensado para que la tapa de cristal pueda deslizarse hacia arriba fácilmente sobre raíles hendidos en la madera.La sujeción de los acordeones a la caja se asegurará integrando un falso fondo de cartón pluma blanco, sobre el que pueden clavarse alfileres.La colocación de la caja en la pared será posible mediante dos colgadores acoplados en su reverso.

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Planos del diseño realizado para la fabricación de la urna.

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2.4.PRESUPUESTO Y RENTABILIZACIÓN

-Impresión políptico (2 modelos x 3 copias = 6 ejemplares): 58€

-Estuche (1 modelo x 3 copias): 145€

-Urna expositora (x 2): 180€

-Encuadernación memoria (x 2): 20€

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2.5. DOCUMENTACIÓN GRÁFICA

2.5.1. Bocetos y hallazgos

A lo largo del proceso de realización, recibí varas imágenes de posibles localizaciones para el proyecto. Finalmente no pude fotografiar estos lugares por problemas de distancia y tiempo.

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Una pequeña muestra de varias pruebas realizadas durante los primeros meses de trabajo. En estas imágenes descartadas, la estructuración era en dípticos que hacían referencia a las pertenencias más queridas de cada uno de los retratados. El retrato además era directo, frontal y evidente. Decidí no seguir trabajando en esta vía porque no se correspondía con lo que quería contar.

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El siguiente mosaico pertenece a los descartes de una primera edición definitiva, por la abundancia de imágenes, decidí apartar esta selección del conjunto y que quedara en un boceto previo al trabajo final.

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2.5.2. Imágenes y soportes finales, modelo 1

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2.5.3. Imágenes y soportes finales, modelo 2

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2.6. BIBLIOGRAFÍA

- Le Paris d’Atget, [Paris] TASCHEN GmbH, 2008

- Sontag, Susan:On Photography [Sobre la fotografía] Santillana Ediciones Generales S.A. De C.V., 2006

- Sartre, Jean-Paul: La nausée [La náusea] Alianza Editorial, S.A., Madrid, 2011

- Hesse, Herman: Steppenwolf [El lobo estepario] Ediciones Gernika, S.A., Mexico D.F.

- The photography book [Los grandes fotógrafos] Editorial Debate S.A., Madrid, 2000

- La fotografía del siglo XX Museum Ludwig Colonia. TASCHEN GmbH, 2007