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Mi agradecimiento a: Mes remerciements à:

Special thanks to:

Blanca Aldana, Alebrije Taller de Teatro, Ana Crisitna Ambriz, Pierre Barrillet, Carlos Bernal, Lola Bianchin, David Brockman, Karla Canales, Mónica Camacho, Familia Camacho Roduldfo, Camarín de Las Musas, La Casa Suspendida, Centro Cultural Borges, Centro Cultural Rojas, Centro Nacional de las Artes Ciudad de México, Mario Iván Cervantes, Rodrigo Cervantes, Ernesto Claudio, Marina Cohen, Francois Colcanap, Rodrigo Cortés, Luciano Crispi, Rocco Cristiano, Teatro Degollado de Guadalajara, María Elena de Miguel, Virgínia Dias, Augusto Di Paolo, Mauricio D´Ortona, Hervey Epinoza, Ex Convento del Carmen, III Festival de Cine y Teatro gay de la Ciudad de México, Festival de Monólogos de No hay drama, Festival de Muertos Athens 2011 (Φε α η Η α ω Νε ώ β011), Festival de Teatro Jalisco 2009, Antonieta Figueroa, El Fino Espacio Teatral, Javier Flores Zamora, Thomas Friedmann, Yoshinari Furuya, Juan Goldín, Luis Gomezbeck, Mary Paz Gómez Pruneda, Lorenzo

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González, Kohei Hidaka, Ignacio Huang, Mayra Huerta, Inverso Teatro, Mutsumi Isono, Kenkichi Ito, Shun Ito, Atsushi Kobayashi, Reuben Lane, Alberto Legorreta, Jayme Littlejohn, Norman Lloyd, Sang Min Lee, Yair López, Jesús López, Ted Mc Nabny, Marcel Menges, Stephen Meeter, Miguel Mesa, Kumiko Nariishi, New National Theatre Tokyo, Alicia Nieva, No hay drama, Ocatavia Gestión Cultural, Mikio Ogawa, Shinya Otsuki, Manuel Parra, Cecilia Propato, Pro Punto Digital, Sara Isabel Quintero, Don Rausch, Reisen, Iván Riegwlen, Sebastian Rividdi, Vida Rodríguez, María Laura Rojas, Fabio Ropi, Philippe Safavi, Koji Sato, Tomoe Sato, Masako Sazanami, Pablo Scheffel, Erika Segura, Secretaría de Cultura del Estado de Jalisco, Yoko Shimada, Toru Shimakawa, Daniel Soruco, Sena Sugino, Ayako Suzune, Fumiyo Takagi, Konstantinos Themelís, Espernaza Torres de Miguel, Ramiro Torres Torres, Pascal Vinarnic, Tim Welch, Azusa Wakai, Miyoko Watanabe.

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ESPAÑOL

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Introducción

A pesar de que Serengeti, Puerto Madryn y Narita Airport son obras de teatro completamente diferentes una de otra, comparten una característica en común que las convierte en una trilogía: en los tres casos se trata de obras en las que un “lugar” es el detonante de la acción dramática y ese “lugar” está directamente relacionado con las motivaciones de los personajes.

El título de cada obra está definido por un lugar del mundo que determina y modifica el camino de los personajes a tal punto, que dicho lugar funciona casi como el protagonista de las historias.

La primera que se estrenó fue Serengeti, (Buenos Aires 2007 – Centro Cultural Borges) que coincide también con mi debut como director teatral. El texto dramático de Serengeti trata sobre un lugar al que se sueña con visitar algún día, un lugar deseado por un adolescente llamado Daniel que quiere cumplir su sueño de visitar el Parque Nacional del Serengeti en África, un paraíso al que ama sin conocer, simplemente porque lo relaciona con su abuelo – al que adoraba – y quien le prometió llevarlo ahí algún

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día mientras miraban un documental. La obra está determinada por la motivación de Daniel por lograr ese sueño.

La trama de Serengeti es simple, Daniel conoce por internet a Angélica una mujer mayor que le promete pagarle el viaje a cambio de hacer por tres semanas literalmente lo que ella le pida. Daniel acepta el trato con una condición: que todo lo que ella le pida hacer sea “legal”. A partir de ahí empieza el juego.

La complejidad de Serengeti consistió en mostrar detallada e íntimamente el desarrollo de un vínculo único entre los protagonistas. Un juego en el que ambos se involucran voluntariamente, y a la larga, termina siendo más importante la relación indefinida y codependiente que se va formando entre los dos, que la promesa del viaje. Al final, desarrollan una complicidad que pone a prueba los límites de ambos de manera brutal.

Cuando realicé la dirección de la obra, tanto de la puesta en escena argentina como en la mexicana, el desafío mayor como director fue a nivel actoral; ambos protagonistas tienen un nivel muy grande de exposición física y emocional. Fue todo un reto para los actores y para mí sacar adelante escénicamente una relación tan violenta y a la vez tan tierna y genuina. Serengeti trata de las relaciones que no alcanzan a entrar en ninguna categoría. Del vínculo único e irrepetible que pueden llegar a fundar dos personas que aparentemente no tienen nada qué ver entre sí, y que, sin embargo, deciden entrar en un juego que les apasiona. Pero que a los ojos externos siempre resultará una relación incomprensible.

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Mostrar la intimidad del cómo se gestan este tipo de relaciones en sus detalles fue lo que yo busque en Serengeti al escribirla y dirigirla. La obra también trata indirectamente sobre África, un continente que a pesar de su indiscutible presencia en el mapa, se conoce y habla poco de él. Pareciera que es mejor ignorar lo que ocurre ahí. Para mí, África es como el lado oscuro del ser humano, que existe, y está presente, aunque sea poco explorado, oculto, o simplemente negado.

Un elemento importante en la puesta en escena – sin embargo ausente en el texto dramático – fue la presencia de un pianista que tenía la misma relevancia escénica que los personajes, el cual interpretaba una partitura original – compuesta y ejecutada por Daniel Soruco – a manera de interludios entre cada escena y que dio otra dimensión a la obra durante sus representaciones.

Serengeti me ha dado muchas satisfacciones: el desafío de dirigir mi primera obra, el privilegio de estrenarme como director en un lugar como el Centro Cultural Borges de Buenos Aires, el poder realizar una representación en el prestigioso Teatro Degollado de Guadalajara, recibir mi primer nominación como director, y las nominaciones a “Mejor Iluminación” y “Mejor Vestuario” en el Festival de Teatro Jalisco 2009. Pero sobre todo, ganar el premio de “Mejor Obra”, “Mejor Música”, y el más halagador para mí, que Sara Isabel Quintero, la actriz que representó a Angélica en la versión mexicana ganara el premio como “Mejor Actriz”. Ya que para ambas puestas fue difícil encontrar a una actriz que se atreviera a hacer en un escenario todo lo que hace Angélica, el esfuerzo

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de todos los involucrados en ambas puestas de Serengeti llevó a muy buen puerto y tengo excelentes recuerdos del trabajo.

Siguiendo con la línea de “relaciones inclasificables” Puerto Madryn fue la segunda en estrenarse (Buenos Aires, 2008 Camarín de las Musas) El título original con el que se estrenó fue: “En Puerto Madryn”έ Este monólogo es, tal vez, la obra más convencional de las tres en su forma pero la más rara en su contenido, la escribí para representarse en el Festival de Monólogos de No hay Drama de Buenos Aires en 2008 y después en 2011 se realizó una lectura dramatizada en Atenas Grecia, con una versión en griego para el “Festival de Muertos β011” (Φε α η Η α ω Νε ώ β011).

Puerto Madryn es un pequeño monólogo cuyo protagonista es David, un hombre mayor que regresa al muelle de Puerto Madryn, lugar en el que hace muchos años hizo un pacto con su hermano gemelo: el de morir juntos, al igual que como nacieron, dicho pacto fue realizado con las ballenas como testigos y ahora son ellas mismas las que siguen ahí para presenciar la duda de David, entre cumplir la promesa o simplemente esparcir las cenizas de su hermano en el mar.

La ciudad de Puerto Madryn es un importante lugar para avistar ballenas ubicado en la Patagonia Argentina. En esta obra el muelle se plantea como un lugar misterioso, y la presencia de las ballenas lo vuelve casi mágico, un sitio al que el protagonista regresa viejo, acabado, con mucho miedo y sobre todo con la duda de cumplir con el pacto o simplemente ignorarlo y vivir con el duelo de haber

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perdido a su otra mitad. Un paisaje y una situación que crean una atmosfera casi surrealista.

Siempre me ha sorprendido gratamente la buena recepción que ha tenido esta obra por parte del público. Creo que debo admitir mis prejuicios de dramaturgo porque la sorpresa viene de una culpa propia por tratarse de una obra corta, como si fuera menos valiosa por no ser una obra convencional de larga duración. Por otro lado, es un texto que nunca he dirigido y que sólo lo he presenciado como espectador. Sin embargo, admito que disfruto de releer y que me emocioné mucho al verla representada.

David, el protagonista de Puerto Madryn, sería el antecedente a Martin, de Narita Airport, otro hombre que también viaja con las cenizas de un ser amado.

La tercera y última obra de la trilogía es Narita Airport (Guadalajara 2010 Ex Convento del Carmen). La inspiración principal para escribir este texto viene de la pesadilla en que se puede convertir volar en avión estos días, por eso la historia tiene lugar en un aeropuerto, el de Narita en Tokio. El protagonista es Víctor, un joven de treinta años que espera su última conexión hacia Sapporo, su destino final, y viaja para cumplir con la ultima voluntad de su padre: esparcir sus cenizas en la ciudad que siempre soñó conocer. Víctor viaja acompañado de la persona a quien más odia en el mundo, Martin, un extranjero quien fuera la pareja – y ahora viudo – de su padre. Víctor lo odia porque le adjudica la destrucción de su familia y el total abandono de su progenitor.

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En esta obra el Narita Airport se platea como un territorio neutral, un sitio en el que están ubicados por el destino dos personajes poco habituados a salir de su entorno y además están obligados a convivir y esperar un avión qué no saben exactamente cuando va a salir. Después los reclamos van en aumento hasta desencadenar la revelación de verdades que Víctor siempre quiso conocer sobre su padre. Esta situación tiene como testigo involuntario a Miki, una “performer” que espera el mismo vuelo para ir a hacer su show cómico-striptease en Sapporo.

Si bien en estos días los aeropuertos son similares en todo el mundo, yo quería que además de que los personajes estuvieran agotados del viaje y enojados entre sí también se encontraran desubicados por estar en un lugar con el que culturalmente no tienen nada que ver, un “no lugar” de paso pero en un país muy, muy lejano como Japón.

Narita Airport es una obra que trata también sobre el “ser extranjero” en un país muy distinto al propio, como cuando a un animal del desierto lo trasladan a la selva y tiene que adaptarse a un ambiente que no conoce para subsistir. También trata indirectamente sobre el abandono de los padres hacia los hijos y sobre los nuevos tipos de familias de padres homosexuales que también son propensas a la disfuncionalidad como las familias convencionales.

Narita Airport se estrenó en noviembre de 2010 en Guadalajara. – En esa puesta yo también fui el director-. Antes de su estreno el texto había sido seleccionado por el III Festival Internacional de Cine y Teatro Gay de la Ciudad de México y realizó una presentación como lectura dramatizada el 21 de enero

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de 2010 en el Centro Nacional de Las Artes de la Ciudad de México. Posteriormente fue producida en Tokio Japón por The New National Theatre de Tokio y por la Embajada de México en Japón.

La puesta en escena japonesa cumplió un sueño de mi vida, ya que siempre he sido un admirador de Japón, los japoneses y su cultura. El tener la oportunidad de trabajar con un elenco japonés y representar la obra en ese idioma me hizo aprender muchas cosas sobre diferencias culturales y sobre maneras distintas de hacer teatro que me resultaron fascinantes. Además descubrí el potencial “off Broadway” que tenía el texto al ser dirigido por Tomoe Sato quién agregó música en vivo y un ensamble de personajes que representaban pasajeros, pilotos, azafatas etc. Y convirtió el espacio del New National Theatre en una sala de espera de aeropuerto acondicionado para la puesta en escena.

La obra fue escrita es su totalidad en aviones y aeropuertos del mundo incluyendo el mismo Narita Airport.

Para la presente publicación trilingüe de la trilogía, el desafío principal fue que los textos tuvieran sentido en el idioma que fueran leídos, por eso, hay algunas diferencias entre cada traducción, como la nacionalidad de los personajes, por ejemplo.

Por ultimo, me parece conveniente mencionar que cada una de las tres obras ha tenido su propio camino independiente de las otras y se han ido enriqueciendo conforme se han puesto en escena con las improvisaciones de los actores que han modificado el texto final. Serengeti, Puerto Madryn y Narita

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Airport coinciden en que fueron estrenadas originalmente en castellano y nunca se han representado las tres juntas. Las versiones en inglés presentes fueron traducidas por mí y supervisadas por Reuben Lane, Norman Lloyd y Pascal Vinarnic. Y las versiones en Francés fueron traducidas por Philippe Safavi. Cabe mencionar que existen otras dos traducciones: – no publicadas en este ejemplar – una del texto Narita Airport en japonés realizada por Toru Shimakawa y otras de Serengeti y Puerto Madryn en griego traducidas por Luis Gomezbeck. ¡Muchas gracias a todos ellos!

Ramiro Torres de Miguel torresdemiguel@yahoo.com.ar

Marzo 2013 Paris

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SERENGETI

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Personajes:

ANGÉLICA

DANIEL

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Escena 1

El living de una casa, muebles estilo Luís XV. Una mesa de mármol al centro. Un reloj en la pared que marca las 7:00.

Una mujer madura. Usa una bata, debajo de ella ropa interior que deja entrever al moverse. Mira el reloj. Toma wisky. Sonido de timbre.

ANGÉLICA: ¿Quién es? Adelante está abierto.

Entra un chico de aproximadamente 18 años que lleva remera blanca y jeans. Cabello castaño ni corto, ni largo.

DANIEL: Hola señora, vengo a por… se encuentra Angélica.

ANGÉLICA: Sí, adelante sentate.

DANIEL se sienta.

DANIEL: Gracias.

ANGÉLICA: ¿Tomamos algo? ¿Un poco de Wisky?

DANIEL: No gracias, no tomo.

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ANGÉLICA sirve un vaso de wisky, se lo da.

ANGÉLICA: Tomá te hará bien.

Silencio.

DANIEL: Yo soy Daniel Ruiz.

ANGÉLICA: Mucho gusto Daniel.

DANIEL: Igualmente señora.

ANGÉLICA: ¿En qué te puedo servir?

DANIEL: Yo buscaba a Angélica, ¿Se encuentra?

ANGÉLICA: ¿Cuánto años tenés?

DANIEL: Dieciocho, ¿y usted?

Ella lo mira. Pausa.

DANIEL: Los voy a cumplir en septiembre, en realidad debería cumplirlos en agosto pero por un error en el acta de nacimiento me anotaron unos días después.

ANGÉLICA: ¿Estudiás?

DANIEL: Gracias. No, no me gusta estudiar. Digo, no es que no me guste, no es lo mío, además trabajo en un negocio familiar y nos va muy bien.

ANGÉLICA: Nada mejor que ser el dueño.

DANIEL: Sí.

ANGÉLICA: Me gusta la gente emprendedora.

DANIEL: Yo soy emprendedor. ¿Tardará mucho Angélica?

ANGÉLICA: Angélica soy yo.

Pausa.