M O D E R N A EGIPATSKA UMJETNOST

Centar za kulturu Kolašinjul 2012

| Naslovna strana:Ramzy Mustafa, Kompozicija, 1979, kombinovana tehnika,162x44,5 cm

| Moderna egipatska umjetnost

Moderna egipatska umjetnost je likovni fenomen nastao u susretu bogate umjetničke tradicije Egipta sa Evropom i evropskom kulturom 20. vijeka. Dihotomija između modernizma i tradicionalnih vrijednosti je uvijek bila prisutna ali je u različitim periodima imala različitu važnost i snagu. Egipatski umjetnici su se nalazili između manje ili više kontradiktornih izvora i uticaja. Ipak, bitna odlika je da su svi bili angažovani u cilju izgradnje moderne egipatske nacije. Snažna nacionalna tendencija koja je bila evidentna kod ranijih generacija egipatskih umjetnika prisutna je i u savremenoj umjetnosti. Takođe, tendencija da se umjetnički model traži u faraonskom naslijeđu ili u narodnoj kulturi se nastavila i tokom ovog perioda. Pored nacionalnog, veoma važnu ulogu igra i islamski aspekt koji je druga odrednica egipatske umjetnosti. Islamski aspekt se pojavljuje u dvije forme: kao kaligrafija i djela inspirisana kaligrafijom ili kao religiozne kulturne ili istorijske teme tretirane na figurativni način. Savremeni akcenat na islamski aspekt djelimično nadomješta političku umjetnost iz doba Nasera kada je ona bila inspirisana odlikama zapadnog soc-realizma., dok se u savremenoj umjetnosti gubi kao tendencija od vitalne važnosti.Isto se događa i sa drugim pokretima iz zapadno evropske umjetnosti kao što je na primjer nadrealizam. Danas u Egiptu postoji jedan broj umjetnika koji naglašeno naginju zapadnoj umjetnosti i novim tendencijama u slikarstvu. Ovi umjetnici su obično neko vrijeme živjeli, školovali se i stvarali u Evropi. Najzastupljenije je tradicionalno slikarstvo na platnu dok se instalacijama i drugim eksperimentalnim formama bavi mnogo manji broj savremenih egipatskih umjetnika. Važnu pojavu predstavlja raznovrsnost u umjetničkim izrazima koji su na različite načine inspirisani antičkim izvorima. Stiče se utisak o post modernoj tendenciji u likovnim umjetnostima. Arhitektonski elementi, različiti simboli i kaligrafija su istrgnuti iz originalnog konteksta i na nov način spojeni kako bi se stvorila nova egipatska slika. U tom smislu diskutabilno je korišćenje koncepta postmoderniznma u opisu egipatske likovne umjetnosti zato što ona nije prošla sve faze zapadnog modernizma a i zato što je nastala uslovljena drugačijim, prevashodno društveno - političkim i socijalnim okolnostima.Zahvaljujući ljubaznosti države Egipta koja je kolekciju od 80 radova poklonila Galeriji umjetnosti nesvrstanih zemalja „Josip Broz Tito“, danas Centar savremene umjetnosti Crne Gore posjeduje neprocjenjivo blago, umjetničke radove najeminentnijih stvaralaca egipatske moderne umjetnosti iz koje smo za ovu priliku izdvojili one koji najeksplicitnije potkrepljuju sadržinu ovog teksta i još uvijek predstavljaju okosnicu našeg istraživanja umjetničkog stvaralaštva Egipta iz ovog perioda.

viši kustos Anita Ćulafić

Rabab Nemr (1938), diplomirala je (1963) na Fakultetu likovnih umjetnosti u Aleksandriji a doktorirala je (1977) na Akademiji San Fernando Univerziteta u Madridu. Imala je brojne izložbe u zemlji i inostranstvu. Dobitnik je nagrada za stvaralaštvo među kojima i nagrade za crtež na Međunarodnom Bijenalu u Kairu 1998. Njena djela se nalaze u privatnim i državnim kolekcijama u Egiptu, Francuskoj, Crnoj Gori i Jordanu. Slika „Kompozicija II“, realizovana uljem na lesonitu, ostvarena je u ravni stilizacijom simplificiranih figura.

| Kompozicija II, ulje na lesonitu, 94x118 cm

Zakaria Al-Zainy (1932-93), diplomirao je slikarstvo na Fakultetu lijepih umjetnosti u Kairu (1960) a zatim i na Fakultetu lijepih umjetnosti u Veneciji (1964).Bio je profesor slikarstva na Fakultetu lijepih umjetnosti u Kairu, šef katedere za slikarstvo na istom fakultetu i na Univerzitetu Menia, kao i član umjetničkih udruženja u Veneciji i Kairu. Autor je petnaest samostalnih izložbi i učesnik na brojnim kolektivnim izložbama u zemlji i inostranstvu. Dobitnik je Prve nagrade za slikarstvo na Bijenalu u Aleksandriji 1991. Njegova djela se nalaze u Muzeju moderne umjetnosti u Kairu, Ministarstvu kulture Egipta, Muzejima lijepih umjetnosti u Kairu i Aleksandriji kao i u privatnim kolekcijama u Egiptu, arapskim zemljama, Evropi i Americi. Sliku „Rapish“ karakteriše neutralni, skoro monohroni kolorit kome se suprotstavljaju intenzivno zelenom obojene površine. Šematizovane ljudske figure ukazuju na socijalni momenat i poruku slike dok je način tretiranja oblika blizak kubističkom shvatanju forme.

| Rapish, 1983, ulje na lesonitu, 100x81 cm

Ezzeldin Nagib (1940), diplomirao je na Fakultetu lijepih umjetnosti u Kairu (1975) na odsjeku za slikarstvo. Imao je dvadeset dvije samostalne izložbe u zemlji i inostranstvu. Od 1964. učestvuje u umjetničkom životu svoje zemlje. Studijski je boravio u Jugoslaviji, Engleskoj, Indiji, Tunisu, Švajcarskoj, Italiji i Turskoj. Koristio je stipendiju UNESCO-a u Londonu 1972. Inspiraciju crpi iz metafizike pustinje i oaze kao čovjekovog utočišta. Kombinacijom elemenata vidljivog svijeta i elemenata fikcije, autor na slici formira scenografiju koja sugeriše osjećaj unutrašnjeg prostora u kojem se osjećamo sigurno i zaštićeno. Kubistički izlomljene forme tvrđave suprostavljene su realistički naznačenoj perspektivi a oskudni tonalitet je u funkciji imaginacije pustinjskog pejzaža.

| Ruševina-tvrđava, 1987, ulje na platnu, 90x70 cm

Sarwat El Bahr (1944), izlagao je na više od trideset izložbi u svojoj zemlji, Italiji i Njemačkoj. Osnivač je galerije pri Gete institutu u Aleksandriji gdje je imao retrospektivnu izložbu 1985. Dobitnik je prvih nagrada na 13. Bijenalu u Aleksandriji i 11. Arapskom bijenalu u Kuvajtu. Djela mu se nalaze u zbirkama i muzejima savremene umjetnosti u Aleksandriji i Kairu. Tokom svoje umjetničke karijere istraživao je u nekoliko pravaca istovremeno. Njegova interesovanja su se kretala od pop arta do arapske kaligrafije. Jedna od filozofskih tema njegovog stvaralaštva je i pojam vremena koje na autentičan način, uz upotrebu i kombinovanje planova, apstraktnih i realističkih elemenata, jukstapozicira i na taj način stvara utisak metafizičke atmosfere kao što je to slučaj na slici „Kompozicija” iz 1986.

| Kompozicija, 1986, kombinovana tehnika, 95x95 cm

Abd El Rahman El Nashar (1923-99), diplomirao je (1956) slikarstvo na Fakultetu likovnih umjetnosti u Kairu . Doktorirao je slikarstvo (1978) na Akademiji u Budimpešti. Profesor je slikarstva i bivši prodekan na Fakultetu za umjetničko obrazovanje Helwan univerziteta u Kairu. Imao je petnaest samostalnih i učestvovao je na brojnim kolektivnim izložbama u zemlji i inostranstvu. Dobitnik je prvih nagrada za slikarstvo na Salonu u Kairu (1986) i IV Bijenalu u Kairu (1992). Djela ovog autora nalaze se u muzejskim kolekcijama u Kairu, Aleksandriji, Budimpešti kao i u brojnim privatnim kolekcijama u Evropi i Americi. Tokom zadnjih deset godina stvarao je u domenu islamske umjetnosti i geometrijske apstrakcije. Slike iz ovog perioda u kome istražuje osnove islamske umjetnosti pokazuju da njegove ranije organske forme, time što postaju jedinstven uzorak u cjelini kompozicije, dobijaju eho u bogatim optičkim iluzijama.

| Organsko-geometrijska integracija br.46, 1980, kombinovana tehnika, 90x90cm

Mostafa Abdel Moity (1938), diplomirao je na Fakultetu lijepih umjetnosti u Aleksandriji (1962) nakon čega počinje njegova profesorska i umjetnička karijera. 1974. nominovan je za profesora umjetnosti na Akademiji San Fernando Univerziteta u Madridu. Izlagao je na više od trideset izložbi u Egiptu, Italiji i Španiji i učestvovao na više od dvadeset pet međunarodnih kolektivnih izložbi. Mostafa Abdel Moity je primjer savremenog umjetnika koji ne slijedi trendove na međunarodnoj umjetničkoj sceni niti kopira ranija dostignuća egipatske umjetnosti. Njegova djela se, između ostalih, nalaze i u kolekcijama muzeja u Parizu (Muzej arapskog instituta), Kairu (Muzej moderne umjetnosti) i Amanu (Muzej islamske moderne umjetnosti). Jedan od naboljih egipatskih kolorista-ekspresionista, svojim djelom se približava tvrdnji Kandinskog da je broj končan apstraktni izraz u svakoj umjetnosti. Njegov vokabular forme ograničen je na tri oblika, kvadrat, krug i trougao. Preklapanjem zadatih oblika poput fantastične konstrukcije lego kockica, gradi nove forme spajajući pritom dva principa. Prvi predstavlja kombinaciju islamskih arabeski i geometrijskih uzoraka a drugi potiče od optičkih aranžmana Vazarelija koje koristi prilikom stvaranja trodimenzionalnih iluzija.

| Kompozicija, 1985, ulje na platnu, 99,5x99,5 cm

Naima El Shishiny, diplomirala je (1969) i završila magistarske studije na Fakultetu likovnih umjetnosti u Aleksandriji. Kao stipendista usavršavala se (1976-77) u oblasti istorije umjetnosti u Kopenhagenu. Koristila je i stipendiju za usavršavanje istorije islamske umjetnosti na Univerzitetu u Istambulu. Profesor je na Fakultetu likovnih umjetnosti u Aleksandriji i član Međunarodnog udruženja za islamsku umjetnost.. Izlagala je u svojoj zemlji i inostranstvu (Francuska, Jugoslavija, Njemačka, Španija, Jordan...). Dobitnica je brojnih nagrada među kojima nagrade na 11. Bijenalu u Aleksandriji i na Festivalu fresaka u Antaliji. Njena slika „Reflet du patrimoine artistique“, realizovana uljem na platnu, ostvarena je apstraktno monohromatski u izrazito toploj terakotnoj gami.

| Reflet du patrimoine artistique, ulje na platnu, 99x100 cm

Said Heddaya (1937), diplomirao je (1963) i magistrirao (1972) grafiku na Fakultetu lijepih umjepih umjetnosti u Kairu. Jedan je od osnivača Udruženja grafičara Egipta. Bio je profesor na Fakultetu lijepih umjetnosti u Kairu i šef odsjeka za grafiku (1989,1997). Dobio je zvanje profesor emeritus na odsjeku za grafiku istog fakulteta. Imao je deset samostalnih i preko dvadeset kolektivnih izložbi u Egiptu. Učestvovao je na preko sedamdeset pet kolektivnih izložbi u inostranstvu ( Italija, Njemačka, Francuska, Jugoslavija, Španija, Norveška, Grčka, Kina...) Za svoj rad dobio je veliki broj nagrada i priznanja u Egiptu i inostranstvu (Nagrada za grafiku na IX Međunarodnom bijenalu u Aleksandiji, 1972., Nagrada za grafiku na Međunarodnoj izložbi grafike u Španiji 1982 ...) Djela ovog autora se nalaze u muzejskim kolekcijama u Kairu i Aleksandriji kao i u Jordanu, Kataru, Holandiji, Njemačkoj, Kipru i Engleskoj. Njegove akvatinte u boji odlikuje dvodimenzionalna perspektiva, centralna kompozicija i dinamična smjena čistih i crtežom ispunjenih površina. Figurativno tretiranom centralnom motivu suprotstavljeni su elementi floralnih i geometrijskih oblika dok zelenom bojom akcentuje figure.

| Egipatski folklor, 1985, grafika, 49,5x33 cm

Reda Abdel Salam (1947), diplomirao je na Fakultetu lijepih umjetnosti u Kairu (1977). Kao ilustrator radio je u novinama „Al-Uussawae” i „Al-Hitlal”. Imao je veliki broj izložbi u zemlji i inostranstvu. Dobitnik je više nagrada i priznanja. Slika „Kompozicija” kadrirana je u nekoliko frizova. Figurativnom karakteru djela suprostavljeni su apstraktni, intenzivno obojeni elementi koji nasuprot mirnoj gami figura uspostavljaju ravnotežu kompozicije.

| Kompozicija, 1985, ulje na platnu, 99,5x78,6 cm

Abdel Wahab Morsi (1931), diplomirao je (1957) na Fakultetu lijepih umjetnosti u Kairu. Garfiku je studirao u Madridu na Univerzitetu San Fernado (1971-72). Autor je petnaest samostalnih izložbi u Egiptu i inostranstvu među kojima i izložbe u Galeriji umjetnosti nesvrstanih zemalja „Josip Broz Tito“ 1981.godine. Učesnik je na brojnim kolektivnim izložbama i bijenalima u svojoj zemlji i inostranstvu (Bijenale u Aleksandriji od 1957. do1996., Međunarodno bijenale mladih umjetnika, Francuska 1965., Venecijansko bijenale1968., 1975. i Trijenale u Indiji 1991.). Dobitnik je brojnih nagrada među kojima Treće nagrade na Bijenalu u Aleksandriji, 1970. i Druge nagrade na Trećem međunarodnom bijenalu u Portugalu 1971. godine. Njegova djela se nalaze u kolekcijama muzeja moderne umjetnosti u Kairu i Aleksandriji i kolekcijama Nacionalnog muzeja u Jordanu, Centru savremene umjetnosti Crne Gore, Kraljevskog muzeja u Španiji, Bijeloj Kući u SAD-u i u privatnim kolekcijama u Egiptu i inostranstvu. Inspiraciju bogatim umjetničkim nasljeđem Egipta potčinjava svojoj viziji i stilu baziranom na akademskim principima kroz tretiranje boje ili kroz autentično strukturirane forme. Upotrebom zlatne boje (koja ima značenje sjaja faraonskog Egipta) i kombinovanjem sa znakovima i figurama, autor gradi most između sadašnjosti i prošlosti.

| Žena na prozoru, kombinovana tehnika, 61,5x45cm

Hussien Al-Gebaly (1934), diplomirao na Fakultetu lijepih umjetnosti u Kairu. Litografiju je usavršavao na Institutu za lijepe umjetnosti u Urbinu (Italija). Dobitnik je stipendije za umjetničko istraživanje u Holandiji (1976) i SAD-u (1980).Bio je profesor na Fakultetu likovnih umjetnosti u Aleksandriji, Minji i Institutu Leonardo Da Vinci. Izlagao je u svojoj zemlji i inostranstvu i na brojnim bijenalima grafike u Ljubjani,Veneciji, Aleksandriji i Bijenalu crteža u Rijeci. Dobitnik je brojnih nagrada i medalja za grafiku. Al Gebalijeva prefinjena osjećajnost i majstorstvo u grafičkoj izvedbi čine ga jednim od najvažnijijh egipatskih litografa. Autor secira prostor grafičkog papira i ispunjava ga prirodnim tonovima koji podsjećaju na pjesak, vodu i lišće. U svoj rad ugrađuje vizuelne elemente egipatske kulture radeći u domenu linearne apstrakcije koja se bazira na arapskoj kaligrafiji.

| Ritam, 1976, litografija, 53,5x39 cm

Wessam Fahmy (1931), diplomirala na Institutu lijepih umjetnosti Leonardo da Vinci (1965). Stvara kao slobodni umjetnik. Član je Sindikata lijepih umjetnosti , Udruženja Fine art Lovers, Udruženja Al-Ghuri i Ateljea Kairo. Imala je brojne samostalne izložbe u zemlji i inostranstvu (Francuska, Belgija, Holandija i SAD) i učestvovala na međunarodnim kolektivnim izložbama (Maroko 1977, 13. i 14. Bijenale u Aleksandriji, Belgija 1982, Italija 1990, Turska 1992, Španija 1992, Kina 1995 i Alžir 2008). Njena djela se nalaze u kolekcijama muzeja u Egiptu, SAD-u , ambasadi Egipta u Finskoj, Ministarstvima kulture u Turskoj i Maroku. Njen rad karakteriše upotreba pastelnih tonova kojima gradi lirsku, gotovo bajkovitu atmosferu pustinjskog pejzaža. Kontrast prefinjenom tonalitetu čine intenzivno zelenom obojeni arhitektonski oblici krovova i islamskih oznaka u vidu polumjeseca i zvijezde.

| Bez naziva, 1988, ulje na platnu, 45x60 cm

Gazbia Sirry, diplomirala je (1948) na Akademiji likovnih umjetnosti. Usavršavala se u Parizu (1951) i Italiji. Magistrirala je 1954. u Londonu. Bila je profesor slikarstva na Fakultetu za umjetničko obrazovanje Helwan Univerziteta i Američkog univerziteta u Kairu. Imala je više od pedeset samostalnih izložbi u zemlji i svijetu. Dobitnica je brojnih nagrada: Nagrade Rima(1952), Počasne nagrade Bijenala u Veneciji (1956), Prve nagrade za slikarstvo Bijenala u Aleksandriji (1963). Osnovni elementi njenog zrelog stila su deformisanje planova, hromatski ekspresionizam i obrnuta perspektiva. Svoja emocionalna stanja slikarka izražava šematizovanim prikazom ljudskih figura koje se stapaju i prave kontrast prividno geometrizovanoj pozadini.

| Ribnjak,1985,ulje na platnu, 81x100 cm

Awad Al Shemy (1949), doktorirao grafiku na Fakultetu lijepih umjetnosti u Kairu (1987). Član je Udruženja savremenih umjetnika - grafičara Egipta. Profesor je i šef odsjeka za grafiku na Fakultetu lijepih umjetnosti u Kairu. Autor je osamnaest samostalnih izložbi .Učesnik je na preko stotinu kolektivnih izložbi i bijenala u svojoj zemlji i inostranstvu (11. i 12. Bijenale u Aleksandriji 1976, 8. englesko bijenale grafike, 1984, 8. norveško bijenale grafike 1986, 8. Intergrafik trijenale u Berlinu...) Dobitnik je brojnih domaćih i međunarodnih nagrada (Treća nagrada na Bijenalu u Aleksandriji 1986, Druga nagrada na 1. Bijenalu u Kairu 1984, Nagrada žirija na Al Sharqa bijenalu 1993). Njegova djela se nalaze u kolekcijama muzeja u Egiptu, Crnoj Gori, Francuskoj, SAD-u, Brazilu, Italiji i u privatnim kolekcijama u preko dvadeset zemalja svijeta. Karakteristika njegovog stvaralaštva je unutrašnjost Mamluk palata, kao u kristalnim kuglama izolovanih u svojoj sofisticiranoj prefinjenosti. Introvertan erotski svijet odaliska i robova odslikava se u punom sjaju iz prošlosti. U djelima koja realizuje u grafičkim tehnikama akvatinta i mezotinta, detaljno opisuje tekstil, kostime i nakit, koristeći iskustva islamske minijature. Kroz majstorsku upotrebu klasičnog chiaroscuro, u grafikama akcentuje plastično odvajanje površi i time nam otkriva drugu stranu svoje inspracije - zapadni akademski stil.

Mahmoud Abdallah (1936-2002), diplomirao je na Fakultetu lijepih umjetnosti univerziteta u Aleksandriji, odsjek za grafiku BA (1962) i MA (1972) i stekao diplomu za grafički dizajn u Italiji (1974). Bio je predavač na Fakultetu lijepih umjetnosti u Aleksandriji a zatim na Fakultetu primijenjenih umjetnosti u Kairu. Imao je osam samostalnih izložbi u Italiji i sedamnaest izložbi u Egiptu, Austriji i Švajcarskoj. Učestvovao je na brojnim kolektivnim izložbama i bijenalima grafike u Egiptu i inostranstvu. Dobitnik je Prve nagrade za grafiku na IX Aleksandrijskom međunarodnom bijenalu. Njegova djela se nalaze u privatnim kolekcijama u Egiptu i inostranstvu. U njegovim „Kompozicijama” elementi kaligrafskog pisma postaju likovni elementi preko kojih prenosi poruke slobode i mira koji su osnova njegove umjetničke inspiracije i aktivnog duštvenog i političkog angažovanja .

Ramzy Mustafa (1926), diplomirao je na Visokoj školi primijenjenih umjetnosti (1947). Stekao diplome Državnog instituta za keramiku iz Venecije (Italija) i italijanske Akademije lijepih umjetnosti za scenografiju (1955). Usavršavao se na prestižnim univerzitetima u Francuskoj, Njemačkoj, Češkoj i Rusiji. Doktorirao je na Filozofiji pozorišta (scenografija) na Univerzitetu u Denveru SAD (1961). Član je brojnih strukovnih udruženja u zemlji i inostranstvu, Specijalnog državnog savjeta i komiteta Ministarstva kulture za lijepe umjetnosti Egipta. Redovni je profesor na Fakultetu primijenjenih umjetnosti. Autor je više od četrdeset samostalnih izložbi u Kairu, Aleksandriji, Rimu, Veneciji, Firenci, Londonu, Stokholmu, Pragu, Denveru, Esenu, Minhenu, Los Anđelesu i Parizu. Učestvovao je na preko trideset kolektivnih izložbi i bijenala u svojoj zemlji i inostranstvu (Venecijansko bijenale 1966, 1972, 1980 i 2001, II i V Međunarodno bijenale keramike u Kairu 1994. i 2000.). Dobitnik je Ordena za nauku i umjetnost prvog reda 1975. i nagrade žirija na V Međunarodnom bijenalu u Kairu 1994. godine. Poznat je kao umjetnik keramičar, scenograf, radoznao i sklon eksperimentu. Njegov pluralistički stil pokazuje da ga istovremeno privlače sukobljeni trendovi kao što su pop art i folk dizajn sa jedne i iskustvo američkog slikarstva akcije koje kombinuje sa islamskim idejama sa druge strane. Njegova najuspješnija djela proizilaze iz tretiranja oprečnih ideja koje ostvaruje kroz slikarstvo, skulpturu ili instalaciju.

Moderna egipatska umjetnost Izdavač: Centar savremene umjetnosti Crne Gore, Centar za kulturu Kolašin

Za izdavača: Milenko Damjanović, Branislav JeknićAutor i kustos izložbe: Anita Ćulafić

Tiraž: 150 | Dizajn i štampa: DPC, Podgorica | jul 2012

| Kataloški podaci:

1. Abd El Rahman El Nashar, ”Organsko-geometrijska integracija br.46”, 1980.g, kombinovana tehnika, 90x90cm2. Abdel Wahab Morsi, ”Žena na prozoru”, kombinovana tehnika, 61,5x45cm3. Awad Al Shemy, ”Odalisk”, 1984.g., grafika, 38,6x39,2 cm4. Awad Al Shemy, ”Odalisk”, 1985.g., grafika, R- 41,9cm5. Ezzeldin Nagib, ”Ruševina-tvrđava”, ulje na platnu, 1987.g., 90x70 cm6. Gazbia Sirry, ”Ribnjak”, 1985.g., ulje na platnu, 81x100 cm7. Hussien Al-Gebaly, ”Ritam”, 1976.g., litografija, 53,5x39 cm 8. Mahmoud Abdallah, ”Kompozicija”, 1973.g., grafika, 51x 51 cm9. Mahmoud Abdallah, ”Kompozicija”, grafika, 48,3x56 cm10. Mostafa Abdel Moity, ”Kompozicija”, 1986.g., ulje na lesonitu, 100x100 cm11. Mostafa Abdel Moity, ”Kompozicija”, 1985.g., ulje na platnu, 99,5x99,5 cm12. Naima El Shishiny, ”Reflet du patrimoine artistique”, ulje na platnu, 99x100 cm13. Rabab Nemr, ”Kompozicija II”, ulje na lesonitu, 94x118 cm14. Ramzy Mustafa, ”Kompozicija”, 1979.g., kombinovana tehnika, 162x44,5 cm 15. Reda Abdel Salam, ”Kompozicija”, 1985.g., ulje na platnu, 99,5x78,6 cm16. Said Heddaya, ”Egipatski folklor”, 1985.g., grafika, 49,5x33 cm17. Said Heddaya, ”Egipatski folklor”, 1985.g., grafika, 50x33cm18. Sarwat El Bahr, ”Kompozicija”, 1986.g., kombinovana tehnika, 95x95 cm19. Wessam Fahmy, ”Bez naziva”, 1988.g., ulje na platnu, 45x60 cm20. Zakaria Al-Zainy, ”Rapish”, 1983.g., ulje na lesonitu, 100x81 cm