17 E K İ M 2 018 ÇA R Ş A M BA 19:3 0

"MOZART İLE MERHABA"

Sasha Rozhdestvensky keman Josiane Marfurt piyano

Albert Long Hall Klasik Müzik Konserlerinin gerçekleşmesini mümkün kılan ana destekçimiz T. C. Kültür ve Turizm Bakanlığı'na teşekkür ederiz.

Ana Destekçi

Ulaşım Destekçisi

WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756-1791)

La Majör Sonat, No. 35, KV. 526 –SÜRE: 24'

Molto allegro / Andante / Presto

EDVARD GRIEG (1843-1907)

Sol Majör Sonat, No. 2, Op. 13 –SÜRE: 20'

Lento Doloroso / Allegretto Tranquillo / Allegro Animato

A R A

CAMILLE SAINT-SAËNS (1835-1921)

Do minör Sonat, No. 1, Op. 32 –SÜRE: 21'

Allegro / Andante tranquillo sostenuto / Allegro moderato

P R O G R A M

Programda değişiklik yapma hakkı saklıdır. Konserlerimizde ses ve görüntü kaydı yapılması, konser esnasında fotoğraf çekilmesi kesinlikle yasaktır.

SASHA ROZHDESTVENSKY keman

Günümüz Rusya’sının seçkin keman virtüozlarından Sasha Rozhdestvensky

Moskova Merkez Müzik Okulu, Moskova Konservatuvarı, Paris Konservatuvarı

ve Londra Kraliyet Koleji’nde Dr. Felix Andrievsky, Zinaida Gilels, Maya

Glezarova ve Gerard Poulet ile çalıştı.

Bugüne dek Boston Senfoni, Avrupa Oda, İsrail Filarmoni, Londra Senfoni, “La

Scala” ve Mariinsky Orkestraları ile; Ayrıca Vladimir Ashkenazy, Jean Claude

Casadesus, Valery Gergiev, Theodor Guschlbauer, Vernon Handley, Gennady

Rozhdestvensky ve Gerard Schwartz gibi saygın şeflerin batonu altında çaldı.

Sanatçının diskografisinde 1994 yılında Alfred Schnittke’nin kendisi ve Viktoria

Postnikova için yazdığı ve Stockholm Kraliyet Filarmoni ile kaydettiği 6 No.’lu

Concerto Grosso’su; babası Gennady Rozhdestvensky ile kaydettiği Şostakoviç

1 No.’lu Keman Konçertosu, Glazunov Konçertosu, bu akşam kendisine

piyanoda eşlik edecek olan Josiane Marfurt ile kaydettiği ve onlara CHOC

ödülü kazandıran Çaykovski keman-piyano eserleri, Ravel oda müziği eserleri,

Delos’un “Oh, chante Encore’u, FHR için Jeremy Menuhin ile kaydettiği

Şostakoviç keman-piyano eserleri ve yine FHR için Viktoria Postnikova ile

birlikte dünyada ilk kez kayıt altına aldığı Myaskovsky, Shebalin ve Nechaev

sonatları yer almaktadır.

Rozhdestvensky’nin Alfred Schnittke, Sofia Gubaidulina ve Giya Kancheli

gibi çağdaş bestecilerle olan yakın bağı onun günümüz müziğine kollarının

ne kadar açık olduğunu göstermektedir. Öte yandan, Ambar adlı toplulukla

geleneksel Latin Amerika müziği de icra etmektedir.

Sasha Rozhdestvensky şu anda Londra Kraliyet Koleji’nde ve Cenevre Müzik

Yüksek Okulu’nda hocalık yapmaktadır. Ayrıca 2010’dan beri Stradivarius

Derneği elçilerinden biridir.

JOSIANE MARFURT piyanoİsviçreli piyanist Josiane Marfurt ilk piyano derslerini Claudio Arrau’nun

eski öğrencisi olan Yukio Oya’dan aldı. Kısa süre sonra YAMAHA’nın özel

yetenekli çocuklar için düzenlediği genç besteciler programına davet edildi.

3 yıllık öğrenimi sonrası yazdığı piyano sonatıyla birincilik ödülü kazandı;

ülke çapında genç besteciler için açılan diğer yarışmalarda ödüller derledi. Bu

ödüllere daha sonra “Concours Géza Anda”, ARD Munich ödülleri de eklendi.

2001-2005 yılları arasında öğrenimine Zürih Müzik ve Tiyatro Akademisi’nde

Prof. Konstantin Scherbakov ile devam ederek konser piyanisti olarak

diplomasını aldı. Sonraki 2 yıl boyunca Münih Müzik ve Sahne Sanatları

Akademisi’nde Prof. Gerhard Oppitz’in solistlik sınıfında öğrenim gördü; bu

yüksek lisans dönemini ödül alarak bitirmiştir. Zürih’e geri dönüp solistlik

çalışmalarına Prof. Homero Francesch ile devam etti.

Solistliğin yanı sıra, oda müziğine de derinden bağlı olan sanatçı, kemancı

Sasha Rozhdestvensky ile sık sık çalmaktadır. Ayrıca Zürih Akademik

Orkestrası, Born Oda Orkestrası, Moskova Oda Orkestrası ve Bavarya Radyo

Senfoni Orkestrası gibi Avrupa’nın seçkin müzik topluluklarıyla müzik

yapmakta; davet üzerine İsviçre, Avusturya, İtalya, Fransa, İspanya, İngiltere,

Polonya, Japonya, Rusya ve Almanya’da konserler vermektedir.

WOLFGANG AMADEUS MOZART 1756-1791

Müzik tarihinin dâhi çocuğu Salzburg’lu

Wolfgang Amadeus Mozart, kısacık yaşamına

sığdırdığı 600’den fazla yapıtla insanlığa

kocaman bir hazine sunmuştur. Nüktesi,

çocuksu coşkusu, yalınlığı, dinleyiciyi

kavrayıveren tılsımı ve tüm bunların

ardındaki derin düşüncesi, onu nice

besteciden ayrıcalıklı ve ölümsüz kılar.

Mozart’ın 1787’de tamamladığı,

La Majör Sonat, No. 35, KV. 526, Küçük

Bir Gece Müziği’nden sadece iki hafta sonra

yazılmıştır. Baş döndürücü eserin başlangıç

ve bitiş bölümleri diğer birçok sonatındakine

göre çok daha hızlı bir tempodadır; bestecinin

usta bir rahatlıkla gözü kapalı ördüğü

kontrpuvanlarla akar. İlk temanın ilk yarında

yer alan biri ikilik diğeri üçlük notalarla

yazılmış keman ve piyano partları esere

kalkış hızını verir. Bu tema ikinci yarısında

senkoplarla aksak ritim hissini devam ettirir.

Kontruvan ve senkoplarla geliştirilen ve hep

tekrar eden inici bir nota dizisi üzerine kurulu

melodik motif eserin bütünleştirici unsurdur.

Napoliten kokulu ikinci ve ağır bölümde

keman solosu dur kalklarla ilerler ve bu

haliyle bir solo pasajdan çok eşliği anımsatır.

Sonatın final bölümünü açan tema, iddialara

göre, Mozart’ın Londra ziyareti sırasında

tanıştığı ve bu sonat yazılmadan 2 ay

öncesinde vefat eden Alman besteci ve viola

da gambacı Carl Friedrich Abel’e bir saygı

duruşudur.

EDVARD GRIEG 1843-1907

Kuzey’in Chopin’i olarak da bilinen Norveç

Bergen doğumlu Grieg, Rikard Nordraak,

Ole Bull, Liszt ve Çaykovski’nin desteğini

almış; Norveç halk ezgilerinden esinlenerek

piyano için bestelediği güzel, sıcak ve özgün

eserleri Norveç müzik kültüründe önemli iz

bırakmıştır. Öyle ki ölümünün 100. yılı Norveç

Hükümeti tarafından Grieg yılı ilan edilmiştir.

Grieg’in tüm dünyada tanınmasını sağlayan

en önemli eseri Henrik Ibsen’in oyunu için

yazdığı Peer Gynt sahne müzikleridir.

Edvard Grieg hayatı boyunca üç keman sonatı

yazmıştır. Üçü de Norveç halk şarkılarına

göndermeler ya da benzerlikler içeren

ulusalcı çizgide eserlerdir. 1867’de Oslo’da

tamamlanan Sol Majör Sonat, No. 2,

Op. 13, Norveçli besteci ve keman virtüozu

Johan Svendsen’a ithaf edilmiştir. Trajik

atmosferiyle bu tam bir Norveç toprakları

mahsülüdür. Öte yandan, Grieg’in bu trajedi

merakı hocasını rahatsız etmiş ve ondan bir

sonraki sonatında dozu daha hafif tutmasını

istemiştir. Ne var ki, Grieg hocasının sözünü

dinlemeyecektir.

CAMILLE SAINT-SAËNS 1835-1921

Paris’te doğmuş, iki yaşındayken mutlak

kulağa sahip olduğu keşfedilmiş, üç yaşında

okumayı, yedi yaşında Latinceyi sökmüş,

beş yaşında ise ilk halk konserini vermiş

bir harika çocuk. Bestecinin konçertoları ve

birçok oda müziği eseri çalış tekniği açısından

yüksek bir ustalık ister. Piyano eserleri

ise tarz olarak Liszt ile Ravel arasında bir

konumdadır.

Bestecinin 1872’de aslında viyolonsel için

yazmış olduğu 1 No.’lu Do minör Sonat,

Société Nationale de Musique yıllarının ilk

meyvelerindendir. Brahms’ın ilk senfonisini

yazarken yaptığı gibi Saint-Saëns de

ilk sonatında Do minör tonu seçmiştir.

İlgili majör ton olan Mi bemol’de yazılı

ikinci bölüm melodik malzemesini Saint

Augustin’deki bir org doğaçlamasından

almıştır. Eserin final bölümünü besteci annesi

beğenmediği için ilk seslendiriden sonra

silbaştan yazmıştır. Bu bölüm tahminen

annesinin çok sevdiği Meyerbeer operası

L’Africaine’den alıntılar içermektedir.

G E L E C E K P R O G R A M

PARLAK SOLİSTLERİMİZ Güher & Süher Pekı̇nel Dünya Sahnelerı̇nde Genç Müzı̇syenler Projesi

24E K İ MÇA R Ş A M BA

1 9 : 3 0Veriko Tchumburidze keman

Alican Süner keman

Can Çakmur piyano

Tolga Atalay Ün piyano

Dorukhan Doruk viyolonsel

konuk sanatçı Barok Bostancı viyola

BİLGİ İÇİN

Çiğdem Babayiğit cigdem.babayigit@boun.edu.tr

www.klasikmuzik.boun.edu.tr klasikmuzik@boun.edu.tr

0212 359 66 48 /albertlonghall

/alhclassicalmusic