Procesos Ideolgicos, Estticos y Creativos

en el Siglo XX

22-24 de Abril de 2015 Facultad de Geografa e Historia

Universidad Complutense de Madrid

congresoimlaes.wordpress.com

Msica e Identidades en

Latinoamrica y Espaa

Congreso Internacional

Congreso Internacional

Msica e Identidades en Latinoamrica y Espaa

:

Procesos Ideolgicos, Estticos y Creativos en el Siglo XX

22-24 de Abril de 2015

Facultad de Geografa e Historia Universidad Complutense de Madrid

DIRECCIN DEL CONGRESO

Victoria Eli Rodrguez, directora (Universidad Complutense de Madrid) Gonzalo Fernndez Monte, secretario (Universidad Complutense de Madrid)

COMIT CIENTFICO

Susana Asensio (Consejo Superior de Investigaciones Cientficas, Madrid) Consuelo Carredano (Universidad Autnoma de Mxico)

Marita Fornaro (Universidad de la Repblica Oriental del Uruguay) Mara Nagore (Universidad Complutense de Madrid) Elena Torres (Universidad Complutense de Madrid)

COMIT ORGANIZADOR

Ruth Piquer (Universidad Complutense de Madrid) Marta Rodrguez Cuervo (Universidad Complutense de Madrid)

Tatiana Arez (Universidad Complutense de Madrid)

ORGANIZA

Proyecto de I+D Identidades nacionales, regionales y locales en las culturas musicales de Latinoamrica y Espaa en el siglo XX (Ministerio de Economa y Competitividad)

COLABORAN

Departamento de Musicologa y Facultad de Geografa e Historia, UCM ICCMU - Instituto Complutense de Ciencias Musicales

SEdeM - Sociedad Espaola de Musicologa Fundacin BBVA. Departamento de Becas, Premios y Proyectos Generales

Programa

Mircoles 22 de abril 9.00 Acreditacin y recogida de documentacin 9.30 Inauguracin del Congreso 10.00-11.30 Sesin I: Los discursos sobre msica y su influencia en la construccin de

una imagen identitaria: pensamiento, crtica, historiografa, instituciones

10.00 Identidad, tradicin y modernidad: una relacin dialctica en los discursos y las prcticas musicales en Cuba (1910-1940).

Victoria Eli (Universidad Complutense de Madrid) Comunicaciones. Modera: Victoria Eli 10.30 In the Tropics con Modern Music (1924-1946): la vanguardia musical cubana an-

te la crtica estadounidense. Beln Vega Pichaco (Conservatorio Superior de Msica de Canarias)

10.45 En busca de la identidad perdida: los escritos de Gastn Talamn sobre msica acadmica de y en Argentina en la revista Nosotros (1915-1935).

Vera Wolkowiczv (Universidad de Cambridge)

11.00 Apropiarse de Europa con una tilde. La revista Lul y las discusiones sobre identi-dad en la msica contempornea de Amrica Latina.

Violeta Nigro-Giunta (EHESS, Pars)

11.15 Debate 11.30-12.00 Pausa / Caf 12.00-14.00 Sesin II. Los discursos sobre msica y su influencia en la construccin de

una imagen identitaria: pensamiento, crtica, historiografa, instituciones.

12.00 El regeneracionismo y la nacionalizacin de Espaa a travs de la msica (nuevas perspectivas?).

Leticia Snchez de Andrs (Universidad Complutense de Madrid) Comunicaciones. Modera: Leticia Snchez de Andrs 12.30 En torno al casticismo en la cancin espaola de los aos 1910. Mara Nagore (Universidad Complutense de Madrid)

12.45 El ideal republicano. Dos visiones sobre el arte musical espaol y la creacin de una Junta Nacional de Msica.

Nicols Rincn Rodrguez (Universidad de Bangor, Gales).

13.00 De burgus a proletario: el jazz en Barcelona durante la guerra civil espaola (1936-1939).

Ivn Iglesias (Universidad de Valladolid).

13.15 Construir la identidad, reapropiarse del territorio: estrategias en el conflicto petrole-ro de Canarias.

Eliana Cabrera Silvera (Conservatorio Superior de Msica de Canarias)

13.30 Debate 14.00- 15.30 Pausa / Comida

3

15.30-16.00 Presentacin de psters. Vestbulo Saln de Actos Ruth Piquer Sanclemente (Universidad Complutense de Madrid).

Paul Duks o la influencia silenciada. Pilar Serrano Betored (Universidad Complutense de Madrid)

La identidad del baile gitano en la industria flmica de la Repblica: Pastora Impe-rio y Carmen Amaya en la pelcula Maria de la O (1936).

Inma Mata Polo (Universidad Complutense de Madrid)

Formas asimtricas en la msica de la fiesta de La Tirana en 2012 (Norte de Chile) Ricardo lvarez (Universidad de York, Inglaterra) 16.00-17.30 Sesin III. Creacin musical e identidades: estrategias compositivas, confi-

guracin y evolucin de estereotipos sonoros

16.00 La identidad musical contempornea desde una perspectiva semitica: propuesta analtica sobre la obra de Jos Luis Turina de Santos

Carlos Villar-Taboada (Universidad de Valladolid) Comunicaciones. Modera: Carlos Villar-Taboada 16.30 Luis Brage: un ejemplo en la construccin de la identidad musical de Galicia. David Ferreiro Carballo (Universidad Complutense de Madrid)

16.45 La Sinfona no.2 de Andrs Gaos y De terra galega de Juan Jos Castro: expre-siones de la identidad gallega transnacional.

Mara Fouz Moreno (Universidad de Oviedo)

17.00 El mito de la sinceridad y el nacionalismo musical. Anbal E. Cetrngolo (Instituto per lo studio della Msica Latinoamericana, Univer-

sidad Ca Foscari, Venecia)

17.15 Debate 17.30-18.00 Pausa / Caf 18.00-19.30 Sesin IV. Identidad e intercambio cultural: migracin, exilio, etnicidad y

mestizaje

18.00 Exilio, migracin y trnsito. Factores y circunstancias del arribo a Mxico de msi-cos espaoles durante el primer franquismo (1939-1959)

Consuelo Carredano (Universidad Nacional Autnoma de Mxico) Comunicaciones. Modera: Consuelo Carredano 18.30 Sobre identidades transterradas: el caso del msico cataln Eduardo Grau. Mirta Marcela Gonzlez Barroso (Universidad de Oviedo).

18.45 La cancin de arte en Puerto Rico: un espacio para la identidad y la afirmacin. Carlos Alberto Vzquez. (Universidad de Puerto Rico)

19.00 Tania Len: dilogo con la vida y el arte desde la deconstruccin de las categoras. Carmen Cecilia Piero Gil (Instituto Burgo de Las Rozas, ComuArte, Asociacin

Murmullo de Sirenas Arte de Mujeres, Espaa)

19.15 Debate 20.00 Danzas y teatros de los tiempos de Cervantes. Vestbulo Saln de Actos. Grupo Complutense de Danza Espaa y Jos Luis Matienzo (director de la compa-

a de Teatro clsico Escarramn). Organiza: Emma Snchez Montas (UCM)

4

Jueves 23 de abril 9.00-10.45 Sesin V. Identidad e intercambio cultural: migracin, exilio, etnicidad y mes-

tizaje

9.00 El rol de la tecnocumbia peruana en la revitalizacin e imaginario de la msica na-cional ecuatoriana.

Ketty Wong (Universidad de Kansas, Estados Unidos) Comunicaciones y debate. Modera: Ketty Wong 9.30 La explosin del son y el fandango jarocho. Las prcticas ritualizadas en la cons-

truccin de identidades. Clara Macas Snchez (Universidad Nacional Autnoma de Mxico)

9.45 Patrimonio o padecimiento?: Los (narco)corridos a travs del registro fonogrfico. Ferdinando Alfonso Armenta Iruretagoyena (Escuela Nacional de Antropologa e

Historia, Mxico)

10.00 La identidad nacional de los mexicanos en los corridos cantados desde Estados Unidos.

Mara Luisa de la Garza (Universidad de Ciencias y Artes de Chiapas, Mxico)

10.15 Antes ramos esclavos Ahora la llevamos! La re-africanizacin del desierto chileno. Franco Daponte. (Universidad de Valladolid)

10.30 Debate 10.45-11.30 Panel: Identidades y sonidos en la ciudad global Hctor Fouce, coordinador (Universidad Complutense de Madrid) Josep Pedro Caraana (Universidad Complutense de Madrid) igo Snchez Fuarros (Instituto de Etnomusicologia-Centro de Estudios en Msi-

ca y Danza, Universidad Nova de Lisboa) 11.30.12.00 Pausa / Caf 12.00-14.00 Sesin VI. Creacin musical e identidades: estrategias compositivas, confi-

guracin y evolucin de estereotipos sonoros 12.00 Usos y transformaciones de la cadencia andaluza en la msica espaola del siglo XX. Elena Torres Clemente (Universidad Complutense de Madrid) Comunicaciones. Modera: Elena Torres Clemente 12.30 La materializacin de la esencia scarlattiana en el siglo XX. Emma Virginia Garca Gutirrez (Universidad Complutense de Madrid)

12.45 Pars y su influencia en la configuracin del lenguaje andalucista de Joaqun Turina. Tatiana Arez Santiago (Universidad Complutense de Madrid)

13.00 Suspiros de Espaa o el apogeo del musical folclrico espaol: dispora para un nuevo rgimen.

Laura Miranda (Universidad de Oviedo)

13.15 La criolla como tpico identitario en las canciones de Hilario Gonzlez. Yurima Blanco Garca (Universidad de Valladolid)

13.30 Estereotipos e identidad en la interpretacin de la msica antigua latinoamericana. ngel Chirinos (Universidad Complutense de Madrid.

13.45 Debate

5

14.00-15.30 Pausa / Comida 15.30-16.00 Presentacin del libro pera, barcos y banderas. El melodrama y la migracin en

Argentina (1880-1920) de Anbal E. Cetrngolo 16.00-17.30 Sesin VII. Creacin musical e identidades: estrategias compositivas, confi-

guracin y evolucin de estereotipos sonoros

16.00 Signo musical, intertextualidad e identidad en la msica latinoamericana del siglo XX. Julio Ogas (Universidad de Oviedo) Comunicaciones. Modera: Julio Ogas 16.30 Relaciones entre Latinoamrica y Espaa en la msica de vanguardia: de lo local

a lo universal. Daniel Moro Vallina (Universidad de Oviedo)

16.45 Neo-afrocubanismo, ritualidad y msica carntica: dilogo intercultural en la obra de Louis Aguirre.

Ivn Csar Morales Flores (Universidad de Oviedo)

17.00 Prcticas y discursos en la construccin de una identidad musical para la Comuni-dad Autnoma de Cantabria.

Susana Moreno Fernndez (Universidad de Valladolid).

17.15 Debate 17.30-18.00 Pausa / Caf 18.00-19.30 Sesin VIII. Identidad e intercambio cultural: migracin, exilio, etnicidad y

mestizaje

18.00 Dilogos mediticos: presencias espaolas en la radio y la fonografa uruguaya del siglo XX.

Marita Fornaro Bordolli (Universidad de a Repblica, Uruguay) Comunicaciones. Modera: Marita Fornaro Bordolli 18.30 Instrumentos de la sociedad cubana abaku en el Museo Nacional de Antropolo-

ga de Madrid. Trayectorias e identidades en el dilogo Atlntico ms all de las fronteras coloniales.

Isabela de Aranzadi (Grupo de investigacin MUSYCAm Universidad Complutense de Madrid)

18.45 Pasaje a Italia. Contribucin a una biografa social y personal de El humahuaqueo. Stefano Gavagnin (IIS Andrea Gritti, Venecia-Mestre, Instituto per lo studio della

Musica Latinoamericana)

19.00 Sonidos bajo sospechas: presencia de la msica en los archivos secretos de los organismos de inteligencia chilena en tiempos de Pinochet (1973-1990) Javier Ro-drguez Aedo (Universidad Paris-Sorbonne IV).

19.15 Debate 19.45-20.30 Concierto. Canciones latinoamericanas. Patricia Caicedo, soprano y Nikos Stavlas, piano

6

Viernes 24 de abril 9.00-10.30 Sesin IX. Creacin musical e identidades: estrategias compositivas, confi-

guracin y evolucin de estereotipos sonoros

9.00 Estrategias creativas actuales en msicos sorianos. Enrique Cmara de Landa (Universidad de Valladolid) Comunicaciones. Modera: Enrique Cmara de Landa 9.30 Trasvases, hibridaciones e influencias de Latinoamrica en las msicas populares

urbanas de la Espaa de los sesenta. Teresa Fraile Prieto (Universidad de Extremadura)

9.45 Tradicin popular e innovacin en La Llorona de Chavela Vargas Mara Victoria Arechabala Fernndez (Universidad Complutense de Madrid)

10.00 Marcel Duchamp y la performance practice en la cancin artstica latinoamericana. Patricia Caicedo (Barcelona Festival Song)

10.15 Debate 10.30-11.30 Panel. Globalized identities in Spain: reggae, ska and pop-rock / Identidades

globalizadas en Espaa: reggae, ska y pop-rock Motti Regev, coordinador (Open University of Israel) Fernn del Val Ripolls (Universidad Nacional de Educacin a Distancia) Gonzalo Fernndez Monte (Universidad Complutense de Madrid) Ruth Piquer Sanclemente (Universidad Complutense de Madrid) 11.30-12.00 Pausa / Caf 12.00-13.00 Sesin X: Identidad e intercambio cultural: creacin, migracin y exilio

12.00 La Espaa soada. Identidad y exilio en la musicologa de Eduardo. Martnez. Torner. Susana Asensio (Consejo Superior de Investigaciones Cientficas)

12.30 La memoria aorada de un canto Marta Rodrguez Cuervo (Universidad Complutense de Madrid) 13.00 Concierto. Cantares del gelu. Tres canciones en lengua asturiana, para mezzo-

soprano y guitarra. Eduardo Morales-Caso I. Palombina de blanco II. Ai de mi que mescurez! III. Per el senderu Gudrn lafsdttir, mezzosoprano y Jvier Juregui, guitarra 14.00 Conclusiones y clausura Buffet

7

Resmenes

Mircoles 22 de abril. Sesiones de la maana

Sesin I. Los discursos sobre msica y su influencia en la construccin de una imagen

identitaria: pensamiento, crtica, historiografa, instituciones

Identidad, tradicin y modernidad: una relacin dialctica en los discursos y las prcticas musicales en

Cuba (1910-1940)

Victoria Eli (Universidad Complutense de Madrid)

La msica, uno de los medios a travs de los cuales las identidades se conforman y participan en el entrama-

do cultural, es un tema privilegiado en los estudios musicolgicos que siguen evalundola bajo prismas con-

temporneos. En Cuba, entre 1910 y 1940, identidad, tradicin y modernidad convergieron en los debates

ideolgicos en una nacin que recin iniciaba su andadura republicana. Antagonismos y correspondencias

rigieron el pensamiento y las prcticas musicales en la bsqueda de paradigmas nacionales que tuvieran tras-

cendencia internacional y sobre todo americana. Lo popular gener un repertorio moderno y de vanguardia,

de autoafirmacin identitaria para unos, y nuevo o extico para otros, que se reconocan en la tradicin clsica

europea. Lo criollo, lo afrocubano, lo indgena fueron tentativas para asumir posiciones de poder en medio de

los cuestionamientos a la ideologa dominante. Un panorama polismico, con significados determinados por

la diversidad de lenguajes compositivos, el consumo y la recepcin, caracterizan este periodo de la cultura

cubana que destac por sus aportaciones crticas y sus experiencias creativas.

Comunicaciones, Modera Victoria Eli

In the Tropics con Modern Music (1924-1946): la vanguardia musical cubana ante la crtica

estadounidense

Beln Vega Pichaco (Conservatorio Superior de Msica de Canarias)

Gracias a los estudios de Eli, Oja o Paraskevadis, entre otros, a nadie se oculta la repercusin que tuvo la

crtica estadounidense, y en particular, aquella procedente de un foro internacional de prestigio como la revis-

ta Modern Music (Nueva York, 1924-1946), en la difusin de la vanguardia cubana durante los aos 30. Los

artculos y crticas vertidas en este medio acerca de las obras de Amadeo Roldn y Alejandro Garca Caturla

contribuyeron no slo a la difusin de la obra de tales compositores sino, en una suerte de dilogo discursivo

entre las dos Amricas, a configurar la identidad musical mediante el intercambio o la apropiacin de ele-

mentos definitorios comunes, entre los cuales el ritmo y la percusin jugaron un papel esencial en la expre-

sin de una pretendida vanguardia panamericana.

El objetivo de la presente comunicacin se centra, no tanto en las consecuencias de dicho dilogo en

la creacin musical de los compositores cubanos citados o en sus contrapartidas estadounidenses (Edgar

Varse, o Henry Cowell, entre otros) como en el anlisis de escritos de colaboradores habituales de Modern

Music, y en su visin de la identidad cubana en los aos 40 a partir de modelos tan diferentes como los pro-

puestos por Jos Ardvol, Pedro Sanjun o los ya fallecidos Roldn y Caturla, quienes, pese a todo, seguiran

siendo predilectos de los vecinos del Norte.

El discurso estadounidense acerca de la vanguardia musical cubana a lo largo de la dcada de los 40

deber forzosamente situarse en el contexto de la poltica del Buen Vecino, que ofreci ejemplos tan noto-

rios como la gira latinoamericana de Aaron Copland, el tour de la American Ballet Caravan de Lincoln Kirstein

o las exposiciones y conciertos de arte mexicano, brasileo y cubano organizados en el Musem of Modern

Art (MoMA). Todos ellos haran correr, asimismo, ros de tinta en torno a la identidad cubana, latinoamerica-

na y continental.

*

9

En busca de la identidad perdida: los escritos de Gastn Talamn sobre msica acadmica de y en

Argentina en la revista Nosotros (1915-1935)

Vera Wolkowiczv (Universidad de Cambridge)

Gastn Talamn (1883-1956) fue un crtico musical argentino que dedic su carrera a promover la msica

acadmica tanto argentina como latinoamericana. Si bien se conoce poco sobre su biografa y formacin co-

mo crtico, sus mltiples artculos sobre msica pueden encontrarse desde las primeras dcadas hasta media-

dos del siglo XX en diversas revistas culturales y musicales no solo de Argentina, sino tambin del extranjero

tanto en Latinoamrica como en Europa. En sus crticas, el nfasis en la creacin de una msica nacional es

predominante, a la vez que promueve las estticas europeas de tendencia romntica e impresionista. Al mis-

mo tiempo es posible observar cierta postura anti-italianista, yuxtapuesta con la situacin poltica del mo-

mento a raz de la amenaza de esta corriente inmigratoria.

Entre 1915 y 1924 (con una interrupcin entre 1922 y 1923) Talamn escribe la columna titulada

Crnica Musical de la revista Nosotros. Y, si bien no contina escribiendo esa seccin despus de 1924,

sigue publicando artculos sueltos hasta el ltimo nmero de la revista en 1935. En esta publicacin peridi-

ca, poco estudiada an a pesar de su larga y exitosa existencia, se hallan las diferentes tendencias ideolgicas

que emergieron en Argentina desde el origen de la revista en su primer nmero de 1907 hasta el ltimo en

1935. Si bien la revista cont con diferentes cronistas musicales a lo largo de su historia, el rol de Talamn

como promotor de un nacionalismo y americanismo musical argentino justifican el foco de este estudio en el

trabajo sobre este autor. A travs del presente trabajo busco ilustrar las tendencias nacionalistas de Gastn

Talamn. Asimismo exploro las contradicciones inherentes a una msica de tradicin europea que no logra

encontrar el equilibrio con las tradiciones locales, y que se encuentra permanentemente en busca de una

identidad propia aunque esta resulte una utopa.

Apropiarse de Europa con una tilde. La revista Lul y las discusiones sobre identidad en la msica

contempornea de Amrica Latina

Violeta Nigro-Giunta (EHESS, Pars)

Entre 1991 y 1992 se publican en Buenos Aires los cuatro nicos nmeros de la revista Lul, anunciada co-

mo una revista de teoras y tcnicas musicales. El consejo editorial estaba conformado por el crtico Federi-

co Monjeau, el compositor Oscar Edelstein y la pianista Carla Fonseca, y contaba con el diseo de Juan Pa-

blo Renzi. Dirigida a todos los habitantes del mundo musical porteo, la revista cont, en sus ms de 300

pginas, con artculos de los compositores, historiadores, y crticos ms destacados de Amrica Latina

(Corin Aharonin, Mariano Etkin, Gerardo Gandini, Graciela Paraskevadis, Omar Corrado, entre otros).

Tambin permiti el acceso a textos cannicos de la msica del siglo XX, a travs de primeras traducciones

de Morton Feldman y Karlheinz Stockhausen. El eje de la revista era la msica de compositores latinoameri-

canos, y las polmicas sobre lo que implicaba ser un compositor en la regin, comenzaron con el ttulo. La

pertinencia de un nombre acusado de colonialista (por remitirse claramente a Europa y a la pera de Alban

Berg), se contrastaba con la proclamacin de que Lulu al transformarse en Lul, no solo haca referencia

a una historieta, sino que tambin se apropiaba de la pera del viens a travs de una tilde que le imprima un

acento alla argentina. En las pginas de la revista encontramos una discusin sobre lo autctono y lo europeo

en la msica latinoamericana, que tambin se vinculaba a discusiones sobre gneros y tcnicas musicales. En

esta presentacin pretendo trazar las discusiones sobre la identidad de la msica latinoamericana desde el

anlisis de Lul, leyendo la publicacin en su contexto. El anlisis considerar tambin las posibles conse-

cuencias y prolongaciones de estas discusiones en el campo de la msica luego del cierre de la revista.

10

Sesin II. Los discursos sobre msica y su influencia en la construccin de una

imagen identitaria: pensamiento, crtica, historiografa, instituciones

El regeneracionismo y la nacionalizacin de Espaa a travs de la msica (nuevas perspectivas?)

Leticia Snchez de Andrs (Universidad Complutense de Madrid)

Pretendemos acercarnos al movimiento regeneracionista y sus vnculos con el nacionalismo musical del pe-

rodo ofreciendo algunas perspectivas alternativas a las tradicionalmente empleadas. As, revisitaremos va-

rios de los conceptos y categoras referidas al regeneracionismo que se emplean habitualmente en la literatura

musicolgica para puntualizarlos a la luz de los trabajos publicados en otras reas de las Humanidades. Suge-

riremos, adems, posibles acercamientos a la labor y el pensamiento de los compositores que perseguan la

creacin de una msica nacional regenerada desde los presupuestos de dos de las corrientes filosficas ms

relevantes del momento (el krausismo y el neokantismo) que, a su vez, se vinculaban con grupos de poder del

liberalismo burgus que empleaban la msica como herramienta nacionalizadora. En este sentido, presentare-

mos brevemente, como posibles modelos de estudio, los casos de Chap y Pedrell. Por ltimo, nos centrare-

mos en el caso del krausoinstitucionismo y en su modo de instrumentalizar la msica para contribuir a cons-

truir su modelo de nacin cultural y la retroalimentacin que se establece entre este paradigma terico y la

prctica musical de su entorno ms cercano.

Comunicaciones. Modera Leticia Snchez de ndrs

En torno al casticismo en la cancin espaola de los aos 1910

Mara Nagore (Universidad Complutense de Madrid)

En la dcada de 1910, coincidiendo con el auge del cupl y el music hall, comienza un perodo de esplendor

de la cancin espaola. Aunque en esos momentos este gnero presenta una gran variedad estilstica, hay una

lnea esttica importante, con races en el regeneracionismo, que propugna los valores del

casticismo (entendido en el sentido unamuniano) como seas de identidad de la cancin espaola. En esa

lnea se encuadran, entre otras propuestas, las Tonadillas de Granados (1912-13) o las Canciones epigramti-

cas de Vives (1915). Estas obras presentan rasgos de pureza, sencillez, refinamiento, gracia, incluso

picarda, que es preciso interpretar a la luz de varias claves propias de la poca:

la recuperacin de la tradicin de la tonadilla dieciochesca, en la lnea de un nacionalismo de corte neo-

clsico;

la defensa de lo genuinamente espaol frente a la invasin de gneros y estilos forneos en el music hall,

el cabaret o el teatro;

el deseo de aproximar los mundos de la cancin culta y la popular, acercando al pueblo la primera y dig-

nificando la segunda.

En esta comunicacin se analizarn: 1) los presupuestos estticos de estas composiciones; 2) el contexto hist-

rico-social en el que se producen y estrenan; 3) los tpicos musicales con carcter identitario presentes en ellas.

El ideal republicano. Dos visiones sobre el arte musical espaol y la creacin de una Junta Nacional de

Msica

Nicols Rincn Rodrguez (Universidad de Bangor, Gales)

Tan pronto como se estableci la Segunda Repblica, las necesidades de intervencin sobre la creacin de

una identidad espaola que unificara el pas, se convirtieron en uno de los principales retos del gobierno. A

las tensiones territoriales existentes, se sumaba la contraposicin entre un mundo rural extremadamente tradi-

cional, con cotas altas de analfabetismo, una iglesia poderosamente influyente y unas estructuras de gobierno

dominadas por el caciquismo; y un mundo urbano avanzado que miraba al exterior, impregnado de las nue-

vas formas de vida y receptor de las ms modernas corrientes artsticas y de pensamiento. Este debate lleg

muy pronto a la msica, incluso antes de la proclamacin del nuevo sistema de gobierno. Las tensiones entre

*

11

la modernidad y la tradicin se expresaban entre los defensores de la msica nueva y sus detractores, los que

crean que la msica deba ser patrimonio de ese pueblo tan idealizado por los republicanos, y los pugna-

ban por una msica universal patrimonio de la lite ms cosmopolita. Todas estas ideas impregnaron la

polmica que rode a la creacin de la Junta Nacional de Msica, en el que las posturas de Adolfo Salazar y

Jos Subir se tornaron antagnicas y arquetpicas. Con este teln de fondo y la crisis sistmica del final de

los aos veinte, la Repblica se signific ms bien como el bastin tirnico de los aos precedentes, que como

el gora de discusin que corresponda a un recin estrenado sistema democrtico.

De burgus a proletario: el jazz en Barcelona durante la guerra civil espaola (1936-1939)

Ivn Iglesias (Universidad de Valladolid)

Los estudios sobre el jazz nunca han considerado la guerra civil espaola (1936-1939) un objeto prioritario

de estudio, y la musicologa ha analizado el conflicto atendiendo mayoritariamente a las canciones del frente

o a la alta cultura. A travs del estudio de la prensa, partituras, grabaciones sonoras, pelculas y documen-

tos de archivo, esta comunicacin analiza la cambiante identidad del jazz en la Barcelona de la guerra civil y,

a su vez, esta msica como agente mediador en los procesos ideolgicos y propagandsticos desarrollados

durante la contienda. Su objetivo es sentar las bases para un anlisis del jazz de este periodo que atienda a la

interaccin entre condiciones materiales, discurso y experiencia, y que considere la msica un factor activo

de los cambios sociales y no un mero reflejo de los acontecimientos blicos.

La guerra civil espaola no implic un descenso muy significativo del jazz en Barcelona. Al contrario

de lo que ha sealado la historiografa, su prctica no fue reprimida por los republicanos como smbolo del

capitalismo, y sus formas y estilos no se vieron alterados notablemente a causa del conflicto. Pero la guerra s

transform los espacios y el pblico del jazz en Barcelona, en paralelo con la revolucin social y la colectivi-

zacin de los teatros. Esta msica form parte de discursos y actividades populistas de los que se valieron

estratgica y extensivamente diversos sindicatos, partidos polticos, instituciones culturales y medios de co-

municacin, que al mismo tiempo tuvieron que lidiar con las exigencias materiales del conflicto. Las conse-

cuencias de este proceso son fundamentales para entender las connotaciones y la considerable presencia del

jazz en Barcelona durante los primeros aos del rgimen franquista.

Construir la identidad, reapropiarse del territorio: estrategias en el conflicto petrolero de Canarias.

Eliana Cabrera Silvera (Conservatorio Superior de Msica de Canarias)

Las islas Canarias son un territorio de frontera entre tres continentes, histricamente condicionado por el

viaje y la migracin. Su identidad est marcada por la dialctica entre una imagen idealizada construida

durante los siglos, desde el paraso terrenal de la literatura clsica al paraso turstico de los turoperadores

actuales y una fuerte conciencia de la fragilidad e inestabilidad de la economa y sociedad insulares, basadas

tradicionalmente en monocultivos (desde la agricultura al turismo). Esta dialctica se manifiesta en la

creacin musical vinculada al activismo social y, ecologista. Centrndonos en la ltima dcada concretamente

en la msica creada alrededor del conflicto con el gobierno espaol y la transnacional Repsol sobre

prospecciones petrolferas en aguas del archipilago pero remontndonos a los orgenes de esta cultura de

activismo musical (desde finales de la dictadura franquista), podemos reconocer pautas funcionales y

temticas comunes. El resultado es un corpus que, por un lado, reutiliza el patrimonio de canciones

tradicionales y lo transforma (emblemtico, el caso de las petropolkas); y, por el otro, aprovecha las formas

ms populares e innovadoras de cada momento, desde la cancin protesta en los aos 70 (la llamada

significativamente Nueva Cancin Canaria) al hip hop en la actualidad.

Este corpus de msicas es un mbito privilegiado de estudio, en tanto el conflicto despierta y hace

explcitas a travs del canto creencias y preocupaciones que por lo general no aparecen enunciadas con

claridad. La identidad aparece como un recurso fluido, definida y redefinida en trminos de colectividades y

antagonismos, incorporando en su narracin temas de economa, poltica, sociedad y gestin del territorio.

Examinaremos diferentes estereotipos musicales (modelos rtmicos, sonoridades, timbres) considerados

simblicos de la misma, as como los dispositivos de integracin del dato social en el texto musical (inclusin

en las canciones de eslganes o grabaciones de telediarios).

12

Mircoles 22 de abril. Sesiones de la tarde

Psters. Presenta Ruth Piquer Sanclmente

Paul Duks o la influencia silenciada

Pilar Serrano Betored (Universidad Complutense de Madrid)

El vnculo de Paul Dukas con los compositores espaoles de la primera mitad del siglo XX es muy estrecho,

desde su amistad con Isaac Albniz y las relaciones con Manuel de Falla, Joaqun Rodrigo, Arturo Do Vital,

Joaqun Nin-Culmell, Francisco Escudero y Jess Armbarri. La investigacin exhaustiva de este vnculo de

Dukas con la msica espaola incluira averiguar cmo y hasta qu punto su magisterio traslad a todos los

compositores espaoles mencionados la tcnica orquestal y el ideario esttico de la moderna escuela francesa

de las primeras dcadas del siglo XX, as como evaluar el papel de Dukas como protector y consejero de

los entonces jvenes msicos espaoles que llegaron a Pars con la intencin de estudiar composicin y for-

jarse un lugar en la vida musical del momento. Esta influencia contrasta con la escasa o nula atencin que ha

recibido su figura en los estudios musicolgicos hasta el momento, eclipsada por la presencia del compositor

C. Debussy.

La identidad del baile gitano en la industria flmica de la Repblica: Pastora Imperio y Carmen Amaya

en la pelcula Mara de la O (1936)

Inma Mata Polo (Universidad Complutense de Madrid)

El 4 de agosto de 1935 el crtico teatral Juan G. Olmedilla, anunciaba en el rotativo Crnica la aparicin en la

escena dancstica espaola de una nueva bailaora: Carmen Amaya. .Reconocindola heredera de las grandes

bailaoras de los cafs del Burrero y de Silverio, entre las que se encontraban Las Macarronas, Enriqueta La

Macaca o Concha La Carbonera y posible sucesora en el baile de Pastora Imperio, si consigue incorporar a

la herencia popular la influencia dancstica de Antonia Merc la Argentina, destaca su figura como un nuevo

referente cultural que refleja la identidad gitana a travs del baile. Esta filiacin artstica recogida en la prensa,

Francisco Elas Riquelme la traslada al mbito cinematogrfico a travs del melodrama Mara de la O (1939),

incluyndola como una de las tramas principales de la cinta - el triunfo del honor, la tradicin, la venganza, el

amor verdadero y otras referidas al el conflicto payo-gitano- y estableciendo una alegora entre las figuras de

Itlica que interpreta Pastora y su hija adoptiva Mara de la O, a la que dar vida Carmen Amaya. En Ma-

ra de la O, Elas logra conectar con el espectador a travs de personajes propios de los ambientes cotidianos,

coincidentes con los que aparecen en la segunda mitad del siglo XIX en diferentes espacios y vehculos cultu-

rales, as como mediante un argumento sencillo que capta la realidad popular en espacios como la fragua, las

tabernas, el taller de las modistas o en el recorrido por las calles del Albarraicn de Granada.

Formas asimtricas en la msica de la fiesta de La Tirana en 2012 (Norte de Chile)

Ricardo lvarez (Universidad de York, Inglaterra)

Examina los elementos culturales y musicales que confluyen en la Fiesta de la Tirana, en el rido desierto de

Tarapac, Chile. Cada 16 de julio, cerca de doscientos mil fieles asisten al pequeo pueblo de La Tirana para

celebrar a la Virgen del Carmen acompaados de numerosas asociaciones de bailes religiosos y bandas ins-

trumentales. La hiptesis de esta investigacin es que la aparicin de formas asimtricas en la msica de la

Fiesta de la Tirana es la manifestacin del encuentro de elementos multiculturales que confluyen en el culto a

la Virgen del Carmen la Tirana y que determinan su diferenciacin con otras fiestas pagano-religiosas del

rea sur andina. El trabajo de campo realizado en el 2012 recoge la msica instrumental en la plaza de La

Tirana durante las diferentes etapas que incluye la celebracin e incluye entrevistas con miembros de los bai-

les. Para esta investigacin se realizaron ocho transcripciones completas y ciento noventa canciones fueron

analizadas en trminos de estructura e en las danzas cuyacas, chunchos, morenos, diabladas, pieles rojas,

gitanos, sambos, caporals, tinkus and wacawaca. Un enlace a obras que han sido compuestas por el autor

*

13

como resultado de esta investigacin doctoral y sern sometidas a la audiencia como respuestas musicales

contemporneas al trabajo de campo.

Sesin III. Creacin musical e identidades: estrategias compositivas, configuracin y

evolucin de estereotipos sonoros

La identidad musical contempornea desde una perspectiva semitica: propuesta analtica sobre la obra

de Jos Luis Turina de Santos

Carlos Villar-Taboada (Universidad de Valladolid)

Esta ponencia propone para el anlisis de msica espaola del siglo XX, una articulacin metodolgica deri-

vada de la semitica musical, vinculada a la teora de los tpicos. El inters del modelo radica en extender el

mbito de la teora al siglo XX y su capacidad para conectar aspectos estructurales de la msica con referen-

tes externos, de naturaleza ideolgica, como la identidad, en asociaciones que conforman un rango expresivo

estilstico.

La ya extensa produccin compositiva de Jos Luis Turina de Santos (1952), Premio Nacional de M-

sica 1996, es valorada por la crtica (Marco, Cureses, Lucas) tan slida en el aspecto estructural como efecti-

va en su vertiente expresiva. Que este repertorio sea un vehculo para la representacin de mltiples juegos

de significados avala su idoneidad para investigaciones sobre semanticidad musical.

Las listas de tpicos presentes en la historiografa de referencia (Ratner, Agawu, Monelle, Hatten,

Grabocz, Mirka), centrada en repertorio clsico y romntico, sugieren una predileccin por tipologas arraiga-

das en: 1) danzas estilizadas, 2) elementos tnicos o folclricos, y 3) la diversidad estilstica histrica.

Las estrategias compositivas empleadas por Turina de Santos comprenden planteamientos afines la

clasificacin anterior, que avalan su idoneidad para la aplicacin de una perspectiva semitica: una reinter-

pretacin de la tradicin histrica musical, mediante el uso de citas o alusiones estilsticas; una anloga visita

al repertorio popular, cuyo sentido transforma al recontextualizarlo; la adaptacin de conceptos propios del

mbito lingstico; y el establecimiento de analogas con otras manifestaciones artsticas. Como resultado, se

presentar una seleccin de tpicos representativos del estilo de Jos Luis Turina examinando su definicin

estructural y sus implicaciones en un rango expresivo propio, de tal manera que la interseccin de los signifi-

cados generados configure la definicin de su identidad musical, partcipe de la identidad cultural en que se

enmarca.

Comunicaciones. Modera Carlos Villar Taboada

Luis Brage: un ejemplo en la construccin de la identidad musical de Galicia

David Ferreiro Carballo (Universidad Complutense de Madrid)

Con esta propuesta se pretende abordar el concepto de identidad musical en Galicia a partir del compositor,

Luis Brage, quien desarroll su carrera artstica en la casi totalidad de los mbitos musicales del primer tercio

del siglo XX. Su msica est plagada de elementos extrados directamente del folclore (los cuales devinieron

folclorismo), hecho que nos permitir analizar en qu medida utiliza esos materiales para crear un lenguaje

compositivo propio basado en la tradicin musical gallega de la cual es heredero. Teniendo presente y todos

los procesos ideolgicos y polticos (regionalismo y galleguismo) que configuran la construccin del discurso

musical en Galicia, presentaremos al compositor Luis Brage como uno de los ejemplos ms claros en este

contexto, analizando la construccin de su repertorio en funcin de su contexto social y cultural. Los diferen-

tes campos en los que Brage desarrolla su carrera artstica, muy ligado al mundo de las bandas de msica

populares y en constante relacin con los movimientos intelectuales de corte galleguista de ciertos grupos

sociales, permiten abordar el tema a travs de uno de los creadores musicales que ms contribuye a la cons-

truccin de la identidad musical en Galicia. El principal objetivo en esta propuesta es hallar las motivaciones

culturales y sociales que llevan a ciertos compositores gallegos del primer tercio del siglo XX con un perfil

*

14

similar, al de Brage a componer una msica basada en los elementos de corte tradicional. Brage es tomado

como muestra y analizaremos su repertorio y su ideologa, poniendo de manifiesto las significaciones regio-

nalistas que sus composiciones han tenido para la construccin identitaria de Galicia.

La Sinfona no.2 de Andrs Gaos y De terra galega de Juan Jos Castro: expresiones de la identidad

gallega transnacional

Mara Fouz Moreno (Universidad de Oviedo)

La Sinfona n2. En las montaas de Galicia de Andrs Gaos Berea (A Corua, 1874 Mar del Plata, 1959)

y De Terra Galega. Rapsodia para coro e orquesta de Juan Jos Castro (Avellaneda, 1895 Buenos Aires,

1968) constituyen dos ejemplos de expresiones de la identidad gallega transnacional. Sin embargo, la filia-

cin de estos compositores con Galicia es diferente: Andrs Gaos nace en A Corua y emigra a Argentina,

mientras que Juan Jos Castro es descendiente directo de emigrantes gallegos asentados en dicho pas. En la

presente comunicacin abordaremos desde la teora de la identidad transnacional la presencia de la cultura

gallega en los pases latinoamericanos, en este caso Argentina, y su traduccin a la expresin artstico-

musical. Partiendo del anlisis de las obras mencionadas apreciaremos la incidencia del patrimonio cultural y

musical gallego en el plano ideacional y textual de las mismas. A partir de ello ahondaremos en la incidencia

de estas obras y sus compositores en el sostenimiento y reinterpretacin de una identidad gallega en la otra

orilla del atlntico, as como su repercusin en la cultura dentro del territorio gallego.

El mito de la sinceridad y el nacionalismo musical

Anbal E. Cetrngolo (Instituto per lo studio della Msica Latinoamericana, Universidad Ca Foscari,

Venecia)

En la construccin del mito nacionalista es recurrente reclamar para el propio grupo las caractersticas de

sinceridad y pureza. Estos perfiles se asocian comnmente con lo rustico. En el juego de dicotomas resulta

as que lo elaborado, lo culto, lo refinado es considerado insincero e hipcrita, siendo que estas ltimas carac-

tersticas son a menudo utilizadas para definir al Otro, al extranjero. Es frecuente considerar invasivos a los

fenmenos culturales forneos. El levantar murallas culturales fue esencial cuando se percibi como vital la

construccin de identidades. Caso emblemtico de esto fue la dificultad que tuvo Garcilaso en llevar a Espaa

el soneto de los italianos o la penuria de los operadores liricos en implantar la pera en Iberia. Siendo que la

msica resulta un poderoso factor identificativo, estas dinmicas son centrales en la construccin de los na-

cionalismos. En la fundacin de la pera nacional, Glinka estableci parmetros que habran de resultar mo-

delo en todos los sitios necesitados de tal construccin identitaria. Tambin en el escenario lrico americano

se vern enfrentados el campesino iletrado, por supuesto patriota, con el abogado de la ciudad, extranjerizan-

te, que engaa con la palabra. Esto podra resumirse en la formula no palabra vs. palabra de donde resulta

la asociacin de la msica considerada como lenguaje inefable y sincero, se opone a la palabra, herramienta

del poder. Es significativo que la bandera de lo agreste haya sido recogida por Rousseau, personalidad perte-

neciente al universo musical. Tales oposiciones crean un problema al intelectual de hoy. El iluminismo que

construy nuestra concepcin de derechos civiles y democracia y que dio fundamento a nuestras repblicas,

pertenece al mundo de la palabra, de la razn y no casualmente en el siglo XVIII se consider inconsistente

la msica sin texto. "Sonate, que me veux-tu!". Rousseau queda del otro lado, y es por eso que Arthur Meltzer

lo llama anti iluminista. Dnde estamos nosotros, los que estudiamos a los fenmenos culturales? El intelec-

tual latinoamericano a menudo afn a la idea del progreso, se encuentra en una posicin incmoda en la era

de los populismos: en cuanto estudioso, hombre de las letras, se opone al humilde con quien a menudo desea

identificarse ideolgicamente. Ser posible develar las falacias de las viejas dicotomas y permitir al gaucho

del Fausto de Estanislao del Campo disfrutar de la msica de Gounod?

15

Sesin IV. Identidad e intercambio cultural: migracin, exilio, etnicidad y mestizaje

Exilio, migracin y trnsito. Factores y circunstancias del arribo a Mxico de msicos espaoles durante

el primer franquismo (1939-1959)

Consuelo Carredano (Universidad Nacional Autnoma de Mxico)

La aportacin republicana en Mxico en materia musical es un tema que ha generado poca reflexin. Hasta

hace poco los contados trabajos monogrficos sobre los msicos clsicos del exilio constituan la mayor

parte de la bibliografa existente. Aunque de un tiempo a esta parte la situacin ha empezado a revertirse, an

resulta insuficiente lo que se ha explorado en torno a lo producido por este colectivo, del que hasta hace poco

apenas se haba destacado un puado de nombres. Pero qu debera entenderse al hablar de las aportaciones

musicales de estos espaoles en sus nuevas circunstancias sociales? A qu o a quines deberamos referir-

nos? Empecemos por sealar que en este contexto se ha pensado siempre de manera excluyente en la msica

acadmica y dentro de sta, tan slo en un pequeo conjunto de personajes. La msica popular y quienes se

dedicaron a ella que en realidad fueron muchos ms en nmero que quienes desarrollaron su actividad en

espacios cercanos a lo acadmico han permanecido prcticamente al margen del relato histrico.

El exilio espaol en Mxico no se define exclusivamente por el momento del acuerdo entre los dos

gobiernos. La llegada de msicos espaoles a Mxico como resultado de la Guerra Civil result ser un fen-

meno de larga duracin que se extiende desde poco antes de finalizar la contienda espaola hasta 1959, al

cerrarse el largo periodo histrico conocido como primer franquismo. La ponencia propone el anlisis, en

tres momentos distintos, de algunos factores y circunstancias que rodearon el arribo a Mxico de estos

msicos.

Comunicaciones. Modera Consuelo Carredano

Sobre identidades transterradas: el caso del msico cataln Eduardo Grau

Mirta Marcela Gonzlez Barroso (Universidad de Oviedo)

El filsofo espaol radicado en Mxico Jos Gaos, a mediados del siglo XX, acu el trmino transterrado,

con el cual expresa su propia experiencia (Confesiones profesionales, 1958 y Filosofa mexicana de nuestros

das, 1954). Transterrado, aqul que se traslada dentro de su propia patria, ya que cambiar de situacin geo-

grfica no significa, para l, dejar su patria de origen y marchar a otra, pues los valores que constituyen la

identidad ligada a una tradicin, lo que l denomina patria, son un valor espiritual que se transporta junto al

ser que emigra. Este es el caso del compositor cataln afincado en Argentina Eduardo Grau, quien en su obra

y su hacer refleja una identidad que se va configurando en un intermitente retorno a la Espaa de su niez.

De forma que sus composiciones y sus escritos ofrecen de manera discontinua una relacin idlica con poe-

tas, lugares y sonidos que marcaron su infancia en Catalua junto a una apropiacin paulatina de expresiones

culturales de otros territorios espaoles.

En esta comunicacin se analiza la conjuncin de la experiencia vital del compositor emigrado, su

integracin en el nuevo medio geogrfico cultural que mantiene su particular percepcin del territorio identi-

tario, tal como lo expone Gaos, y la incidencia de estos factores en sus creaciones. As, se busca poner en

evidencia los espacios de negociacin identitarios que se manifiestan en la ideacin y concrecin esttica del

compositor transterrado. Para ello se estudiarn algunas de sus obras, escritos y manifestaciones bajo la lupa

de las teoras de la intertextualidad que proponen Julio Ogas en El texto inacabado: tipologas intertextuales,

msica espaola y cultura; Yvan Nommick en La intertextualidad: un recurso fundamental en la creacin

musical del siglo XX (2005) y el anlisis de los transterrados utilizada en numerosos estudios referidos a

la msica, el arte y la literatura de espaoles afincados en Mxico.

*

16

La cancin de arte en Puerto Rico: un espacio para la identidad y la afirmacin

Carlos Alberto Vzquez (Universidad de Puerto Rico)

Tras cerca de 400 aos de dominio espaol sobre el archipilago de Puerto Rico, este fue cedido en el 1898,

como consecuencia de la guerra Hispano-americana, a los Estados Unidos de Amrica. Exista para ese en-

tonces una afirmacin de la nacionalidad puertorriquea. Esa realidad y sentimiento ha seguido permanente-

mente a travs de los aos. En otras palabras: Puerto Rico es una nacin hispanoamericana, plenamente

identificada con la Amrica Latina y el Caribe, aunque polticamente poseda por una nacin culturalmente

diferente.

Entre algunas de las manifestaciones de esa identidad podemos hallar, dentro del marco de la msica

de concierto, la cancin de arte. Ya desde comienzos del siglo XX, pero especialmente en las dcadas de los

aos 50 a los 80, encontramos una produccin cuantiosa de este gnero. Destaca que una gran mayora de

estas obras, ya por el texto seleccionado, como por las imgenes musicales aludidas, expresan una clara afir-

macin del ser boricua y todo lo que conlleva esa identidad.

Tania Len: dilogo con la vida y el arte desde la deconstruccin de las categoras

Carmen Cecilia Piero Gil (Instituto Burgo de Las Rozas, ComuArte, Asociacin Murmullo de Sirenas

Arte de Mujeres, Espaa)

Yo soy msico, siempre lo he dicho. Esa es la nica etiqueta que alguien puede ponerme. Mi identidad tiene

que ver con el lenguaje de la msica

La compositora y directora de orquesta cubano-norteamericana Tania Len (La Habana, 1943) es uno de los

nombres de referencia en el panorama musical internacional actual. Por sus venas corre sangre espaola,

afro-nigeriana, francesa y china, y su infancia transcurri entre los ritmos afrocubanos y el rigor de una for-

macin clsica. Una de las claves del xito de Tania Len como creadora es la riqueza de su msica, sntesis

lograda de diversos escenarios geogrficos y culturales. Establecida en Estados Unidos desde 1967, Tania

Len vive en New York desarrollando una intensa actividad que la lleva a tener contacto con un diverso con-

junto de personas en distintos lugares del mundo, culturas y msicas. Su creacin ha sido objeto de atencin

desde diferentes mbitos en el marco de la investigacin del arte contemporneo, de la msica y danza lati-

noamericanas, de las relaciones entre msica acadmica y popular, as como aquellas referidas al indigenis-

mo y la etnicidad negra en relacin con la msica acadmica latinoamericana y norteamericana. En este tra-

bajo se abordar la experiencia personal y artstica de Tania Len como paradigma de comprensin y dilogo

intercultural sin olvidar como los exilios interno y externo, dada su condicin de cubana en Estados Unidos,

han marcado su produccin compositiva y su posicionamiento humano ante las coordenadas vitales por las

que ha discurrido su caminar.

17

Jueves 23 de abril. Sesiones de la maana

Sesin V. Identidad e intercambio cultural: migracin, exilio, etnicidad y mestizaje

El rol de la tecnocumbia peruana en la revitalizacin e imaginario de la msica nacional ecuatoriana

Ketty Wong (Universidad de Kansas, Estados Unidos)

Esta ponencia examina el efecto que tuvo la tecnocumbia peruana en el Ecuador a fines de la dcada de los

noventa y como su difusin nacional a travs de una industria musical alternativa logra revitalizar el escena-

rio de la msica popular ecuatoriana y cambiar el paradigma de la msica nacional ecuatoriana. El trmino

msica nacional es analizado aqu como una metfora del componente tnico y social de la nacin ecuato-

riana. Para las lites, la msica nacional es un repertorio de canciones compuesto en la primera mitad del

siglo XX, principalmente en ritmo de pasillo, el cual refleja su esttica musical y ha sido elevado a smbolo

musical del Ecuador. Para las clases populares, en cambio, la msica nacional est vinculada a la clase traba-

jadora y la poblacin indgena que vive en la ciudad, las cuales consumen un tipo de msica bailable en ritmo

de tecnocumbia, sanjuanito y otros ritmos ecuatorianos peyorativamente conocidos como msica chichera.

Para ellos, no es el origen geogrfico de la tecnocumbia, sino el estilo de cantar y el sentimiento que transmi-

ten los artistas ecuatorianos en las canciones lo que las identifica como una msica nacional. Basada en entre-

vistas e investigacin de campo en el Ecuador y Espaa desde 1999 hasta el 2008, y aplicando el concepto de

la escena musical (music scene) de Bennett y Peterson (2001), este estudio examina un conjunto de activida-

des y estrategias comerciales que utilizan los msicos y empresarios de los sectores populares, a raz de la

llegada de la tecnocumbia peruana al Ecuador, para visibilizar y comercializar a nivel nacional una msica

popular antes estigmatizada y regional.

Comunicaciones. Modera Ketty Wong

La explosin del son y el fandango jarocho. Las prcticas ritualizadas en la construccin de identidades

Clara Macas Snchez (Universidad Nacional Autnoma de Mxico)

El son jarocho, un gnero musical bailable mexicano formado en la segunda mitad del siglo XVIII, vive en la

actualidad una situacin de evidente fervor. El contexto de ejecucin y de socializacin por excelencia del

son jarocho fue hasta hace apenas un siglo la fiesta del fandango, un ritual festivo con variantes regionales.

No han desaparecido este tipo de fiestas pero adems se han multiplicado los contextos en los que se ejecuta,

se baila y se escucha mientras que otros desaparecen o disminuyen. Este fenmeno de revitalizacin del g-

nero y su fiesta cuenta entre sus caractersticas con una gran expansin territorial as como con la aparicin

de nuevos colectivos que eligen y seleccionen algunos elementos relacionados con un sistema cultural en

concreto y los cargan de nuevos significados y valores creando nuevas identidades alrededor de los mismos.

Sin embargo uno de los puntos clave del xito de este gnero se encuentra en la celebracin de su fiesta: el

fandango, un ritual festivo que permite actuar valores y significados, a pesar de que estos se trasformen. Si en

el pasado los fandangos estaban asociados casi exclusivamente a rituales festivos comunitarios de paso,

religiosos, de intensificacin comunitaria en la actualidad adems tienen lugar nuevas actuaciones perfor-

mativas, que superan el nivel de la comunidad, desterritorializndose y gestando nuevas colectividades que

tienen justamente como eje central la celebracin de este tipo de fiestas. Por eso el anlisis del fenmeno

desde el punto de vista de las transformaciones de sus prcticas performativas contribuye a profundizar sobre

la potencialidad de stas en la construccin y transformacin de identidades, as como al conocimiento pro-

fundo del fenmeno de auge de la manifestacin musical bailable: sus guiones culturales, el bagaje cultural,

sus actores y directores, los medios de produccin simblica y las audiencias.

*

18

Patrimonio o padecimiento?: Los (narco)corridos a travs del registro fonogrfico

Ferdinando Alfonso Armenta Iruretagoyena (Escuela Nacional de Antropologa e Historia, Mxico)

El corrido mexicano es un gnero pico, lrico y narrativo sustentado en la msica; sin duda, ocupa un lugar

privilegiado dentro del acervo cultural del pas. Una de las versiones oficiales del corrido puede apreciarse en

el Inventario del Patrimonio Cultural Inmaterial del Sistema de Informacin Cultural del Consejo Nacional

para la Cultura y las Artes (Conaculta). Caso distinto para el narcocorrido, expresin que abreva en el corrido

pero desde la narcocultura, la cual se entiende como el conjunto de representaciones que sobre lo narco se

imagina y que, tras los ltimos conflictos asociados al trfico de drogas, se ha problematizado con particu-

lar inters.

Si bien, la relevancia del patrimonio cultural inmaterial, segn la definicin de la UNESCO, no reside

en el valor de los elementos culturales por s mismos, sino en el conjunto de conocimientos y tcnicas me-

diante los cuales se transmiten, propongo someter a discusin el aporte de los nuevos corridos a la conste-

lacin musical del pas; a saber, los corridos ms recientes, cuyo contenido literario y estrategias compositi-

vas desbordan al narcocorrido tradicional. Por lo tanto, este trabajo tendr una doble intencin: por un lado,

exponer distintos estilos musicales que interpretan nuevos corridos, as como abundar en la identidad re-

gional forjada a travs de su produccin y consumo y, por otro lado, presentar los registros de audio y video

sobre el estilo sierreo desde el caso de dos agrupaciones formadas en Mexicali, Baja California. Todo ello

como resultado del proyecto de investigacin de la maestra en Estudios Socioculturales que actualmente

desarrollo en el Instituto de Investigaciones Culturales de la Universidad Autnoma de Baja California.

La identidad nacional de los mexicanos en los corridos cantados desde Estados Unidos

Mara Luisa de la Garza (Universidad de Ciencias y Artes de Chiapas, Mxico)

Esta ponencia propone un recorrido por la forma en que se ha representado en los corridos la relacin de los

migrantes mexicanos en Estados Unidos con los dos pases que son su referencia (Mxico y la Unin Ameri-

cana), considerando tres tipos de grupos sociales: los migrantes indocumentados, los migrantes con papeles y

los migrantes de 2 y 3 generacin. Condicionadas las formas de adscripcin por la historia, la demografa y

las circunstancias polticas coyunturales (los acuerdos laborales o comerciales, las oleadas xenfobas, los

contextos polticos en uno y otro pas), se hace un repaso de las relaciones de culpa y reproche, la lucha por

el reconocimiento a ambos lados de la frontera, los dilemas de asimilacin o resistencia hasta las actuales

reivindicaciones de derechos que no ataen slo a una minora, sino que empiezan a dibujarse participaciones

polticas que se asumen como potencialmente influyentes para todo el pas (en el grado de la mayor influen-

cia, se juega con la posibilidad de llegar a asumir la presidencia de Estados Unidos, si ya consiguieron alcan-

zarla aquellos a los que no queran (Calibre 50, El Inmigrante, en Corridos de Alto Calibre). Este trabajo

se basa en una exhaustiva revisin de la produccin de corridos con tema migratorio desde la segunda dcada

del siglo XX hasta hoy. La metodologa principal que se utiliza es el anlisis crtico del discurso.

Antes ramos esclavos Ahora la llevamos! La re-africanizacin del desierto chileno

Franco Daponte(Universidad de Valladolid)

En esta comunicacin dar cuenta del proceso re-africanizaor en Chile y expondr la propuesta de mi trabajo

doctoral relacionado con la prctica tradicional que alude al Negro en el Norte Grande de Chile. Desde la

colonia la economa en la hacienda en el norte de Chile demand mano de obra esclava para las faenas ms

duras, principalmente para la vendimia y aceite de oliva. Durante el siglo XIX los afroatacameos convivie-

ron y se integraron paulatinamente al tejido social contemporneo. El establecimiento de la administracin

chilena a fines del siglo XIX neg ideolgicamente su presencia en este nuevo territorio y propuls un pro-

yecto social llamado Chilenizacin de Tarapac, el que impact profundamente en la poblacin afrodescen-

diente la que termin ocultndose en otros mestizajes.

La llamada globalizacin de fines del siglo XX despert la visibilidad de identidades locales en las

que, a travs de polticas de estado, se dio nfasis a los pueblos originarios. Esta omisin de lo afro trajo

19

como consecuencia el nacimiento de agrupaciones afrodescendientes en el norte de Chile cuya principal

herramienta para sus demandas de inclusin fue y sigue siendo la msica y la danza, la que se ha construido

entre los recuerdos de los ms ancianos y las propuestas musicales re-africanizadoras de los otros pases lati-

noamericanos. Este movimiento dio pie al surgimiento de agrupaciones de Cariz afro en el resto del pas. Las

universidades Chilenas como UCH, USACH la UTA se han hecho eco a este movimiento y en los albores

del siglo XXI han comenzado a realizar publicaciones, coloquios especializados y crear grupos de estudio

orientados a establecer la presencia africana en todo el territorio nacional.

Finalmente expondr los aspectos relacionados con el mundo africano que no han sido tomado en

cuenta por este efervescente movimiento como es la prctica tradicional en la zona que alude al Negro y

que se nos presenta a travs de dos discursos msico-coreogrfico: El afrohispano y afroandino.

Panel: Identidades y sonidos en la ciudad global Hctor Fouce, coordinador (Universidad Complutense de Madrid); Josep Pedro Caraana (Universidad

Complutense de Madrid); igo Snchez Fuarros (Instituto de Etnomusicologia-Centro de Estudios en Msi-

ca y Danza, Universidad Nova de Lisboa)

El concepto de ciudad global y otros similares (Sassen, Castells, Florida) se ha asentado ya en las ciencias

sociales como una forma de dar sentido a los cambios en las estructuras econmicas y en la experiencia cul-

tural de los urbanitas en el capitalismo moderno que configuran las identidades contemporneas. Esta expe-

riencia vendra marcada por cambios en la estructura espacial de la ciudad, modificaciones en la experiencia

del tiempo y una notable presencia de las tecnologas en todos y cada uno de los procesos y prcticas. Este

panel se postula como un primer paso para construir la dimensin musical de las ciudades globales ibricas y

las identidades urbanas que las prcticas globales construyen.

igo Snchez examinar el impacto del proceso de regeneracin urbana de un barrio histrico de

Lisboa en su entorno sonoro y, en particular, el uso de la msica como catalizador de esa transformacin. A

travs de un mapeamiento de las nuevas sonoridades que han aparecido en el barrio al calor del proyecto de

regeneracin en marcha, esta contribucin intentar analizar crticamente el papel de la msica en la redefini-

cin de la identidad de los espacios urbanos, sus habitantes y usuarios.

Hctor Fouce analizar la interaccin entre las transformaciones de la industria musical y las polticas

urbanas a la hora de configurar la identidad musical de la ciudad de Madrid. La comunicacin contrasta los

discursos celebratorios que construyen una ciudad creativa, abierta y en la que lo musical es un importante

activo con la percepcin de los msicos, cuya identidad no es la de embajadores de la ciudad sino la de traba-

jadores precarios luchando para poder crear con buena parte de las fuerzas urbanas en su contra.

Josep Pedro, sobre la base de una investigacin etnogrfica y analtica, su comunicacin tiene como

objetivo proporcionar una conceptualizacin de la escena de blues en Madrid y las identidades sociales y

musicales de sus participantes. Para ello adopta una perspectiva histrica y sociocultural, que incluye desta-

cadas transformaciones espaciotemporales as como implicaciones polticas, econmicas y representaciona-

les. La conceptualizacin de la escena se articula a travs de tres fases de construccin o (sub)escenas, que

nos permitirn comprender la evolucin del blues en la ciudad. A lo largo de este recorrido destacaremos a

participantes claves, comentaremos canciones significativas y sealaremos la importancia de diversos lugares

de interaccin musical como La Coquette Blues Bar (1985) o el Beethoven Blues Bar (1996-2011), que con-

figuran una escena musical urbana que acta como elemento articulador de identidades y profesiones musica-

les. De esta manera, podremos avanzar hacia una mayor comprensin sobre las apropiaciones del gnero, las

dinmicas de dilogo intercultural y las hibridaciones estticas entre el blues y otros gneros de msica popular.

*

20

Sesin VI. Creacin musical e identidades: estrategias compositivas, configuracin y

evolucin de estereotipos sonoros

Usos y transformaciones de la cadencia andaluza en la msica espaola del siglo XX

Elena Torres Clemente (Universidad Complutense de Madrid)

La cadencia andaluza es, sin lugar a dudas, el encadenamiento armnico ms emblemtico de la msica espa-

ola, convertido en tpico identitario por su uso generalizado durante las dcadas finales del siglo XIX y las

primeras del siglo XX. Sin embargo, no todos los compositores la emplearon de la misma forma ni en la mis-

ma proporcin, advirtindose algunas diferencias significativas en funcin del autor, el gnero de la pieza, la

etapa en que nos encontremos, o el pblico al que estuviera dirigida la composicin. Mediante esta ponencia

pretendemos aproximarnos a los diferentes usos y transformaciones que se han hecho de esta secuencia, as

como al contexto armnico en que aparece, pues, al fin y al cabo, dicho contexto condiciona y mediatiza el

resultado sonoro. Este estudio analtico ser contrastado con el testimonio de los principales compositores y

crticos de la poca, que en ocasiones se expresaron al respecto, contribuyendo as a crear sus discursos iden-

titarios, en permanente evolucin. Simultneamente y siempre sin afn globalizador, dada la extensin del

tema, acudiremos a la prensa contempornea para calibrar en qu medida estos usos de la cadencia andaluza

influyeron en la recepcin de una obra. Gracias al estudio de estos tres planos (anlisis de las obras, intencio-

nalidad de los autores y recepcin por parte del pblico) observaremos cmo, para un colectivo importante, la

cadencia andaluza pas de ser el emblema sonoro de un pas, al smbolo de una esttica caduca, de la que

convena huir.

Comunicaciones. Modera Elena Torres

La materializacin de la esencia scarlattiana en el siglo XX

Emma Virginia Garca Gutirrez (Universidad Complutense de Madrid)

El inters surgido durante las primeras dcadas del siglo XX por volver a un pasado anterior a la centuria

precedente y alejarse de todo cuanto sonara a decimonnico propici que la obra de Domenico Scarlatti se

reintegrara con fuerza en el paisaje sonoro del siglo XX no solamente en el mbito interpretativo, sino tam-

bin en el compositivo. La presente comunicacin se centrar precisamente en el mbito creativo, a fin de

determinar el proceso mediante el que el lenguaje del compositor napolitano acab por convertirse en modelo

y paradigma de la nueva msica espaola, adquiriendo as unos significados claramente identitarios.

Que existi una corriente neo-scarlattiana es un hecho pero, realmente existi un nico neo-

scarlattismo o por el contrario cada compositor lo asumi de manera diferente? El movimiento neo-

scarlattiano lleg a su punto lgido durante los aos veinte, especialmente a travs de los compositores del

Grupo de los Ocho, sin embargo no podemos obviar la presencia de pre y un post scarlattismo. Para con-

seguir nuestro objetivo pretendemos establecer parmetros de anlisis con los que analizar obras representati-

vas de cada una de estas tres etapas, lo que nos permitir demostrar que las soluciones adoptadas fueron mu-

chas y muy personales. Para el pre-scarlattismo hemos seleccionado Goyescas (1911) y Tonadillas en esti-

lo antiguo (1914) de Enrique Granados. Para la poca dorada del neo-scarlattismo la Danza de la Pastora

(1927) de Ernesto Halffter, las Dos sonatas de El Escorial (1929) de su hermano Rodolfo Halffter y la Sona-

ta all italiana (1947) de Fernando Remacha. Finalmente, para la ltima etapa de esta corriente hemos esco-

gido las Sonatas de Castilla con Toccata a modo de Pregn (1950-1951) de Joaqun Rodrigo. Entre la prime-

ra y ltima obra seleccionada existe un espacio de cuatro dcadas, tiempo suficiente para observar la repercu-

sin de Domenico Scarlatti en las nuevas composiciones del momento y cules fueron los procedimiento

adoptados por estos msicos para construir una identidad espaola en base a la esencia scarlattiana.

*

21

Pars y su influencia en la configuracin del lenguaje andalucista de Joaqun Turina

Tatiana Arez Santiago (Universidad Complutense de Madrid)

Se ha tendido siempre a asociar la msica de Joaqun Turina como eminentemente nacional. Sin embargo, lo

curioso (y aparentemente contradictorio) es que ese lenguaje nacionalista se gest a partir del conocimiento

de la llamada msica moderna francesa, algo que ciertos estudiosos haban ya intuido pero que hasta el

momento no se haba podido demostrar. Desde su etapa de formacin, el sevillano busca su lenguaje andalu-

cista tomando como referente la evolucin musical que por esta poca se experimentaba en la capital de la

msica. En este sentido y pese a estar estudiando en la Schola Cantorum, sigue esa corriente ms aperturista

francesa hasta el punto de incorporar en su programa concertstico obras de los compositores en boga del

momento. Esto muestra al sevillano no como un mero espectador de esa msica moderna, sino como difu-

sor y adaptador de la misma.

En sus crticas, Turina manifiesta la asidua asistencia a conciertos en los que se interpretaban obras de

Ravel y Debussy, junto a un inters en la evolucin de estos msicos y sus msicas. Es probable que este

acercamiento a las novedades que se gestaban en ese crculo fuese propiciado por su amigo Falla, correa de

transmisin del lenguaje impresionista y mediador entre el sevillano y su maestro francs. En Pars es testigo

y capta procedimientos renovadores que posteriormente integra con procedimientos scholistas aprendidos,

sin dejar de lado el espritu andaluz sugerido por Albniz. Junto a todas estas influencias, Turina supo buscar

su camino y su propio lenguaje impregnando su msica de sonoridades hispanas en la bsqueda de un len-

guaje personal, en el que la fusin de tendencias, la heterogeneidad al fin y al cabo, le permiti construir un

lenguaje identitario gestado a partir de los dilogos internacionales llevados a cabo entre Francia y Espaa.

Suspiros de Espaa o el apogeo del musical folclrico espaol: dispora para un nuevo rgimen

Laura Miranda (Universidad de Oviedo)

Las escasas opciones de realizar cine espaol durante la guerra civil espaola dieron pie a la creacin de la

Hispano Film Produktion, empresa con capital espaol y alemn que, contando con actores, directores y com-

positores espaoles grab en los estudios de la UFA pelculas espaolas dirigidas a ambos pblicos. Con los

directores Florin Rey y Benito Perojo, as como con sus intrpretes femeninas, Imperio Argentina y Estrelli-

ta Castro, que contaban con el favor del pblico en la poca anterior, se realizaron en Berln 5 pelculas: Car-

men la de Triana, La cancin de Aixa, El barbero de Sevilla, Suspiros de Espaa y Mariquilla Terremoto,

todas ellas musicales folclricos.

Pese a que el cine de ambos directores durante los ltimos aos de la II Repblica haba configurado

una visin muy concreta de los que significaba ser espaol y la asimilacin de grupos subalternos como los

gitanos a travs de las interpretaciones musicales de sus protagonistas (L. Miranda, 2014), con la aparicin de

Suspiros de Espaa se produce un cambio muy importante en este tipo de cine: su protagonista, obligada a

exiliarse a Hispanoamrica, triunfa como intrprete y alcanza el xito y la gloria transnacional. En este

sentido, las canciones interpretadas por una mujer se convierten en estandarte no ya de Espaa, sino del

mundo hispano. A travs de msicas de origen criollo, tangos gaditanos y coplas se perfila una nacionalidad

pan-hispana que haba dado sus primeros pasos en pantalla en el Hollywood de los aos veinte. En esta co-

municacin presento un acercamiento a Suspiros de Espaa, una pelcula que propondr la visin del mundo

espaol desde una perspectiva global (pan-hispana) y que dar paso en la poca siguiente a la mirada ms

nostlgica del glorioso pasado espaol en Hispanoamrica.

La criolla como tpico identitario en las canciones de Hilario Gonzlez

Yurima Blanco Garca (Universidad de Valladolid)

La interaccin de Hilario Gonzlez (La Habana, 1920-1996) con la cancionstica tradicional cubana pone en

valor un rea especfica de la creacin musical: aquella donde convergen la cancin lrica y la cancin trova-

doresca. Dicha eleccin se convierte en signo de identidad, en espacio de apropiacin y sntesis de un entorno

cultural que el compositor proyecta en sus obras vocales. Los conceptos de identidad y cubanidad quedan

22

reflejados en las estrategias compositivas ligadas al tpico y sirven de referencia para reflexionar sobre estos

significados. La presencia de gneros propios del mbito popular cubano como habanera, bolero, criolla,

guajira, conga, rumba, son y pregn sobresalen en su produccin, con ms de noventa obras para voz y

piano, mayormente inditas. Dichas referencias se indican en el ttulo o subttulo de algunas canciones, o

bien puede advertirse, de manera ms o menos directa o implcita, dentro del discurso musical. Interesa, en-

tonces, analizar cmo interacta el autor con estas fuentes, cmo las estiliza e integra en sus estrategias com-

positivas.

Devenida estilo en la cancionstica cubana, la criolla es adoptada por Gonzlez conservando sus ele-

mentos tipolgicos: comps 6/8, patrn rtmico acompaante, estructura binaria, combinacin con el bolero y

la habanera, contraste de modo y factura pianstica arpegiada o acordal. En tanto, las estrategias compositi-

vas, el contenido potico y los distintos contextos en que emanan las obras Criolla (1940/ E. Ballagas);

Cortejo (1982/ M. Otero); Ertica (1993/ J. Mart) y Ciudad Azul (1995/ R. Sansores) determinan su confi-

guracin estilstica y connotaciones. En esta propuesta, se examina la cancin criolla, entendida como tpico,

en el repertorio del compositor. Este primer acercamiento pretende ampliarse a otros tpicos que, a priori,

tambin se proyectan en su creacin vocal expresando otros modos peculiares de interaccin con lo popular

dentro de un espacio identitario plural.

Estereotipos e identidad en la interpretacin de la msica antigua latinoamericana

ngel Chirinos (Universidad Complutense de Madrid)

Entre las prcticas interpretativas de la llamada msica clsica durante las ltimas dcadas del siglo XX, sin

duda la ms relevante por su expansin y alcance, es el movimiento Early Music. Este movimiento, europeo

de nacimiento, tiene su vertiente en Latinoamrica, concretamente en las antiguas colonias espaolas y portu-

guesas, donde esta prctica tiene sus particularidades, relacionadas con las bsquedas identitarias que empa-

pan la msica latinoamericana del siglo XX. Cuando escuchamos interpretaciones de msica antigua latinoa-

mericana, estamos en gran medida y en muchos casos ante una construccin, ms que ante una reconstruccin.

Aunque esta circunstancia se produce en otros repertorios de msica antigua, en este caso esta construccin

es tambin la construccin de un carcter y la concrecin de una idea o imagen sonora identitaria. Gran parte

de lo que identificamos como latinoamericano o autctono en esas interpretaciones es una construccin basa-

da en paradigmas y estereotipos actuales de lo que es ser latinoamericano, lo que nos identifica, y este fen-

meno se manifiesta de manera diferente desde el punto de vista latino, que mira a Europa, y desde el punto de

vista europeo, que mira a Amrica. Casos concretos de interpretacin de msica antigua latinoamericana por

parte de grupos europeos y latinoamericanos, sern escuchados para identificar y comentar la presencia de

elementos estereotpicos en la prctica actual.

Sesin VII. Creacin musical e identidades: estrategias compositivas, configuracin y

evolucin de estereotipos sonoros

Signo musical, intertextualidad e identidad en la msica latinoamericana del siglo XX

Julio Ogas (Universidad de Oviedo)

El dilogo que la msica acadmica latinoamericana del siglo XX entabla con textos musicales de otras lati-

tudes, otras pocas, otros espacios sonoros y entre sus propias expresiones, traza un claro mapa de los refe-

rentes identitarios que este mbito de la cultura de la regin busca resaltar. Pero tambin esos cruces constitu-

yen la base de una significacin identitaria marcada por el sentido de otredad. Ya que la msica acadmica

latinoamericana: a) es la otra frente a la europea y estadounidense, ante las cuales debe mimetizarse o des-

tacar su singularidad; y b) es tambin la otra respecto a las msicas populares urbanas con o sin tradicin

rural, a las que trata de imitar, elevar culturalmente o abducir estticamente. En esta bsqueda/(des)encuentro

reside el antagonismo intrnseco a toda construccin identitaria, que es el reflejo de una msica (y, por ende,

de la cultura que la genera) en la que subyacen divergencias, contradicciones y procesos normalizadores de

*

23

una identidad en permanente construccin. Es as, que el anlisis de los espacios intertextuales propiciado por las

obras de diferentes compositores latinoamericanos, nos permite acercarnos a los rasgos de identidad que desean

resaltar y consolidar determinados grupos socio-culturales.

Para realizar este estudio propongo un acercamiento desde las teoras semiticas y su concepcin del

signo sonoro/musical, para posteriormente relacionarlo con el discurso cultural y la ideacin compositiva ligados

a los relatos identitarios. A partir de all me centrar en casos especficos de la msica latinoamericana del siglo

XX, para mostrar, a travs de las herramientas de la intertextualidad, como un signo sonoro perdura en diferentes

pocas, estilos, gneros y espacios culturales. En definitiva se trata de analizar como ciertas ideas musicales, por

accin de los msicos y su contexto cultural, se convierten en una sea de identidad que luego es asumida por

otros msicos y otros contextos, que pueden ser de ideologas diferentes o decididamente opuestas.

Comunicaciones. Modera Julio Ogas

Relaciones entre Latinoamrica y Espaa en la msica de vanguardia: de lo local a lo universal

Daniel Moro Vallina (Universidad de Oviedo)

Los intercambios musicales entre Latinoamrica y Espaa y su rol en la propaganda de la Hispanidad durante el

franquismo han sido estudiados frecuentemente en el mbito del cine y de la msica popular (Celsa Alonso, 2011;

Julio Arce, 2012). Sin embargo, tambin existi una fructfera relacin entre compositores vanguardistas de am-

bos mundos, promocionados por el rgimen de Franco en eventos multitudinarios como el Festival de Msica de

Amrica y Espaa (1964-1970). Autores como Enrique Sacau-Ferreira o Alyson Payne han abordado esta cues-

tin bajo la ptica de la Guerra Fra y del acercamiento estratgico entre Espaa y Norteamrica durante los aos

sesenta. Si en la dcada anterior la presencia en nuestro pas de compositores como Gustavo Becerra o Pablo

Garrido difusores del dodecafonismo entre algunos miembros de la Generacin del 51 pas desapercibida, en

los sesenta la crtica musical les prest especial atencin en la medida en que representaban una prolongacin de

la cultura musical hispnica. Ello coincide con el cambio de significado del dodecafonismo y del serialismo du-

rante estos aos, pasando de ser corrientes denostadas por su frialdad y abstraccin a simbolizar un lenguaje uni-

versal compartido entre Latinoamrica y Espaa. Tras comparar la presencia de compositores latinoamericanos

en Espaa durante los aos cincuenta y los sesenta, proponemos estudiar de qu manera el rgimen promocion

a estos autores desde las polticas culturales de la Hispanidad. Adems de analizar casos concretos como la rela-

cin entre los msicos chilenos Becerra y Garrido y espaoles como Gerardo Gombau, Juan Hidalgo o Carmelo

Bernaola, abordamos estos intercambios desde una perspectiva identitaria y desde la dialctica entre lo local y lo

universal. Este enfoque es til si consideramos que en ambas orillas se propuso el uso de la tcnica serial como

garanta de un internacionalismo que permitiese superar la esttica nacionalista de aos anteriores.

Neo-afrocubanismo, ritualidad y msica carntica: dilogo intercultural en la obra de Louis Aguirre

Ivn Csar Morales Flores (Universidad de Oviedo)

La obra del compositor cubano de la dispora Louis Aguirre (1968), se distingue por una pluralidad de procesos

creativos y elementos culturales de orgenes diversos. En su incorporacin continua de tcnicas instrumentales

extendidas y nuevas soluciones composicionales, su hacer se perfila dentro de un marco esttico de complejidad

y saturacin. Espacio creativo cuya relacin directa con las prcticas rituales del Palo y la Santera, hacen de

su expresin musical neo-afrocubana un vnculo ideal de comunicacin con sus dioses u orishas. Su discurso

intercultural hibrida, bajo una sintaxis de ambivalente modernizacin y tradicionalidad, rtmicas complejas, ragas

microtonales, tmbricas desmesuradas e instrumentos y estructuras musicales de diversas regiones del mundo

contemporneo. La presente comunicacin se propone examinar la obra de este compositor, en atencin a los

procesos de adaptabilidad y negociacin msico-identitaria que operan en su discurso compositivo de la dispora

cubana. La carga de fragmentacin, diffrance, hibridez y multiplicidad de mrgenes globales que encierran sus

obras, concita una variedad amplia de posicionamientos y estrategias creativas. De ah que su anlisis musical se

aborde en los marcos de este trabajo desde un enfoque intertextual, procurando especial inters por los espacios

simblicos que articulan sus realidades divergentes de tipo local/global, pasado/presente y reinvencin/

asimilacin.

24

Prcticas y discursos en la construccin de una identidad musical para la Comunidad Autnoma de Cantabria

Susana Moreno Fernndez (Universidad de Valladolid)

En la regin cntabra, por entonces Provincia de Santander, el regionalismo en cuanto movimiento de gran auge

en la Espaa de las postrimeras del siglo XIX acab por adquirir, como en otras regiones, connotaciones polti-

cas ms all de su carcter inicial como movimiento cultural (Arce Bueno 1994: 157). Con la llegada de la de-

mocracia y la configuracin del Estado de las Autonomas, el sentimiento regionalista resurgi con un carcter

poltico an ms marcado. A partir de su reconocimiento como Comunidad Autnoma en 1981, tuvieron lugar

en Cantabria notables transformaciones polticas, sociales, econmicas y culturales. Desde entonces, varios ele-

mentos de la cultura local han sido recreados, (re)inventados e instrumentalizados para contribuir al proceso de

construccin de una identidad propia. Entre ellos se incluyen las manifestaciones musicales, particularmente las

relativas al folclore, alentadas por diferentes colectivos, asociaciones, entidades y grupos polticos que defienden

el cantabrismo desde aproximaciones no slo regionalistas, sino tambin nacionalistas.

Basndome en las aportaciones de diversos estudiosos sobre el regionalismo musical en Cantabria y en

las constataciones derivadas de mi propia investigacin, en esta comunicacin abordar las principales prcticas

y discursos en torno a la tradicin musical que han servido a tales propsitos en la Cantabria autonmica y en el

modo como dicha tradicin ha sido institucionalizada y promovida por un nmero de agentes con diversas moti-

vaciones. Mi anlisis se centrar principalmente en el rabel, instrumento vinculado a la tradicin musical regio-

nal, erigido como uno de sus iconos culturales, y cuya prctica ha sido revitalizada y reinventada desde los aos

1990, si bien la mayora de los rabelistas permanecen fieles a repertorios, tcnicas y estilos reconocidos como

tradicionales, a los cuales se les consignan legitimidad y valor identitario tanto regional como comarcal (Moreno

Fernndez, 2011).

Sesin VIII. Identidad e intercambio cultural: migracin, exilio, etnicidad y mestizaje

Dilogos mediticos: presencias espaolas en la radio y la fonografa uruguaya del siglo XX

Marita Fornaro Bordolli (Universidad de a Repblica, Uruguay)

Esta ponencia presenta resultados que vinculan dos proyectos de investigacin desarrollados a travs de varios

aos: la investigacin sobre la presencia e influencia espaola en la msica uruguaya, respecto a la que nos

hemos ocupado, en instancias anteriores, de sus manifestaciones tradicionales y del teatro musical, y el trabajo

sobre las msicas que caracterizaron el perodo de dictadura sufrido en Uruguay entre 1973 y 1985 y sus aos

anteriores y posteriores.

Atenderemos a la presencia espaola en la radiodifusin y la fonografa uruguaya, centrndonos en el papel que

tuvieron msicos hispanos en la cancin de protesta uruguaya. Analizaremos las ediciones discogrficas urugua-

yas de estos msicos, su presencia en la radiodifusin, y las circunstancias histricas en las que compositores,

intrpretes y canciones fueron vehculo para expresar esa protesta y resistencia, en procesos locales caracteriza-

dos por una fuerte resignificacin, que muchas veces difirieron de lo que ocurra con artistas y msicas en la

propia Espaa. Nos ocuparemos tambin de la importancia que tuvo la llamada cancin de texto en la produc-

cin de cantautores uruguayos. En este sentido se destacan dos creadores, Paco Ibez y Joan Manuel Serrat, y

grupos como Jarcha y Aguaviva. Interesa asimismo un caso inverso en cuanto a papeles creativos, constitui-

do por la produccin del disco (y tambin vdeo) El sur tambin existe, con la musicalizacin de Serrat de poe-

mas de Mario Benedetti una de las figuras sobresalientes de la literatura uruguaya del siglo XX. Opondremos

esta visin de una Espaa comprometida ideolgicamente con los procesos latinoamericanos y con la situacin

uruguaya, a la Espaa sin conflictos imaginada en Uruguay a travs de los diversos gneros y artistas conoci-

dos desde la dcada de 1920 en adelante: las cupletistas, los nios prodigio, las figuras internacionales cuya

msica, en algunos casos, tambin fue consumida intensamente durante el perodo en el que centramos esta in-

vestigacin.

*

25

Comunicaciones. Modera Marita Fornaro

Instrumentos de la sociedad cubana abaku en el Museo Nacional de Antropologa de Madrid. Trayectorias e

identidades en el dilogo Atlntico ms all de las fronteras coloniales

Isabela de Aranzadi (Grupo de investigacin MUSYCAm Universidad Complutense de Madrid)

Los miembros de la sociedad secreta Abaku fueron deportados en la segunda mitad del siglo XIX y

especialmente en los aos previos a la Independencia de Cuba, a la pennsula, Ceuta, Chafarinas y Fernando

Poo. Durante los procesos de detenciones se incautaron objetos rituales e instrumentos musicales siendo deposi-

tados en el Museo de Ultramar, hoy Museo Nacional de Antropologa. En la prensa decimonnica encontramos

datos sobre estos hechos, relacionados con una sociedad religiosa hoy en aumento en Cuba. A partir de un traba-

jo etnomusicolgico e histrico, relacionamos estos instrumentos conservados en el M.N.A. con la cultura musi-

cal de la etnia ndowe cuyos subgrupos viven en Camern, Guinea Ecuatorial y Gabn, y con el Atlntico es-

clavista, al haber recibido la sociedad Abaku un legado de este rea cultural africana que traspasa fronteras co-

loniales. Encontramos la afirmacin de esta identidad africana en la oralidad primaria y en la denominada orali-

dad secundaria, consecuencia de la globalizacin. El pueblo duala (un subgrupo ndowe), ha aportado instrumen-

tos musicales y trminos lingsticos a la sociedad secreta Abaku cubana (fundada por los esclavos carabales y

heredera de la sociedad secreta Ekpe de Calabar).