MÚSICAS DEL MUNDO

TRES RETRATOS MUSICALES

Planteamiento de la Unidad Didáctica

• Objetivos:

• Aproximarse al conocimiento de la música de otras culturas, comprendiendo las distintas particularidades en su contexto social, histórico y cultural.

• Valorar el hecho de la diferencia y la diversidad en las músicas del mundo, así como el enriquecimiento que suponen.

• Reflexionar sobre nuestra visión de la música de otras culturas, cuestionando los prejuicios y estereotipos.

• Desarrollo de la Unidad:

• 6 sesiones teórico-prácticas + 1 examen teórico.

• Cada grupo de 2 sesiones estará dedicado a una tradición musical en particular.

• En cada uno de los tres apartados, se desarrollará una actividad práctica relacionada con los contenidos tratados.

• Calificación de la Unidad Didáctica

• 40% Examen teórico individual

• 40% Participación y realización de las actividades prácticas

• 20% Actitud y conducta durante las explicaciones y las prácticas.

1) LA MÚSICA EN CHINAPuesta en común: ¿qué sabes sobre China?

CHINA

• Una de las tradiciones musicales más antiguas del mundo.

• La escala pentatónica es la base de su sistema musical.

• Posee una amplia gama de instrumentos tradicionales.

TÍBET

• A) Música folclórica

• B) Música ligada a los templos budistas

• El instrumento más característico es la trompa tibetana

• Los monjes han desarrollado un sistema de notación musical único

MONGOLIA

• Gran desarrollo de instrumentos de cuerda (como la vihuela de arco).

• Dos géneros: canto largo y canto corto

• Canto difónico: gracias a su control de la garganta, pueden emitir al cantar más de un sonido simultáneo.

LA DIVERSIDAD MUSICAL DEL SUDESTE ASIÁTICO

TÍBET

JAPÓN

• Tradición musical más tardía y evolución histórica más dinámica. Distintas influencias del continente.

• El shakuhachi es uno de sus instrumentos más representativos

INDONESIA

• Gamelan: conjuntos de instrumentos metálicos de percusión.

• Complejo sistema musical basado en estructuras rítmicas y melódicas.

LA DIVERSIDAD MUSICAL DEL SUDESTE ASIÁTICO

Teoría musical

• El fundador legendario del sistema musical chino es Ling Lun(2500 a.C): crea una serie de cañas de bambú que imitan elsonido de los pájaros, así como la escala pentatónica (do-re-mi-sol-la), base del sistema musical chino.

• Los 5 sonidos de la escala (gong, shang, jiao, zhi, yu) se corresponden con loselementos cósmicos: tierra, madera, fuego, agua y metal. El gong es el sonidofundamental, y está asociado al soberano.

Xiao Baicai (Pequeño Cara-de-repollo)

Xiao Baicai (ya), small and pale (ya);

Only three, I [lost] my mother.

O mother, Dear mother!

Fine with Dad (ya), but [no] sad (ya)

When my Dad he found another,

O mother, dear mother!

Married her (ya), three years later

They prefer my younger brother,

O mother, dear mother!

Música y mitología• Los orígenes de la música china son remotos. Está presente a lo largo de toda la

historia de China.

• Importancia de la música en la mitología china: existía antes de la fundación delmundo y juega un papel clave en su conservación.

• Hun dun, el Caos, sabía bailar y cantar.

• Yu salvó al mundo del diluvio mediante una danzaacompasada al ritmo del tambor.

• Qi, hijo de Yu, trajo del cielo 9 cantos, música celestial que acompañará al poder central,heredado del cielo, que está en todo momento evaluado por la calidad de la música.

• La música se asocia al orden del mundo: soberano como eje central entre cielo ytierra, que debe armonizar. El ritmo de los ciclos temporales (años, estaciones,meses) está marcado por rituales en los que la música siempre está presente.

Instrumentos musicales

• Se clasifican en 8 categorías según su material: piel, calabaza, bambú, madera, seda, tierra, metal, piedra.

Ehru Guzheng Gong Suona Yueqin

La ópera tradicional china• Género de teatro musical que se remonta al siglo VI. El repertorio

más importante es el de la ópera de Pekín (1400 obras).

• Temática legendaria o histórica.

• Acompañamiento a cargo de un pequeño conjunto de instrumentos.

• Empleo de personajes tipo (modelo de personaje con característicasfijas y reconocibles):

• Sheng (masculino): gobernantes, ancianos, jóvenes, guerreros.

• Dan o Tan (femenino): joven noble, criada, anciana, mujer guerrera.

• Jing (masculino, personaje de alto rango, rostro pintado): guerreros,bandidos, dioses, jueces, gobernantes, ministros.

• Ch’ou (masculino, personaje cómico).

• Exageración en la actuación, abundancia de vestuario y escenografía, caracterización psicológica mediante el uso delos colores.

• Blanco: mentira, traición.

• Verde: impulsividad y violencia.

• Amarillo: ambición, crueldad.

• Rojo: valor y lealtad.

• Azul: neutralidad y astucia.

• Negro: justicia, imparcialidad, integridad.

• Dorado y plateado: divinidad.

• 4 niveles o gradaciones de canto: canto con

música, recitación de verso, diálogo en prosa,

vocalizaciones no verbales.

• 6 tipos de canciones, según su función (emotiva, condenatoria, narrativa, descriptiva, etc).

• Énfasis en los registros agudos de las voces. Gran agilidad en el canto.

Resumiendo... (China)

• Una de las tradiciones musicales más antiguas del mundo.

• La invención de la escala pentatónica (do-re-mi-sol-la), base de su sistema musical,es atribuida al ministro legendario Ling Lun (2500 a.C).

• Importancia de la música en la mitología:

• Varias divinidades relacionadas con la música.

• Juega un papel en la conservación del equilibrio cósmico.

• Correspondencias entre sonidos, elementos, colores, etc.

• Vinculada al orden del mundo: el sonido central se asocia al emperador, eje entre cielo y tierra.

• Amplia gama de instrumentos: ehru, yueqin, guzheng, suona, gong, etc.

• Ópera tradicional: género escénico-musical que se remonta al siglo VI. Características:

• 1) Personajes tipo

• 2) Temática legendaria o histórica.

• 3) Acompañamiento a cargo de un pequeño grupo de instrumentos.

• 4) Cuatro niveles o gradaciones de canto.

• 5) Exageración en la actuación.

• 6) Abundancia de escenografía y vestuario.

• 7) Caracterización psicológica de los personajes por medio de los colores.

• 8) Énfasis en el registro agudo de las voces.

• 9) Gran agilidad en el canto.

¿Qué impresión te produce la canción que acabas de escuchar? ¿En qué país, cultura o zona geográfica la ubicarías?

2) LA MÚSICA EN ARMENIA• Armenia es un pequeño país situado en la zona del

Cáucaso, y cuyos vecinos son Turquía, Georgia,Azerbaiyán e Irán. Sin embargo, posee raíceshistóricas muy antiguas y una cultura rica y singular.

• A lo largo de su historia, ha oscilado continuamenteentre su independencia y su dominación por unapotencia extranjera. Es receptora de una granherencia cultural, pero no ha perdido por ello supropia identidad.

• Su lengua propia es el armenio, que es indoeuropeoaunque constituye una rama única. Posee unalfabeto propio.

• Su cultura es de raigambre cristiana, peroconstituye también una rama independientedentro del cristianismo: la Iglesia ApostólicaArmenia, que se separa de la Iglesia romana yaen el siglo V.

• La música es uno de los elementos distintivosde su cultura. Es característica la expresividadde sus melodías desgarradas y dolorosas. Perotambién el carácter enérgico, rítmico y ágil desus danzas.

Un poco de historia...

• Las leyendas consideran a los armenios descendientes deJafet, tercero de los hijos del patriarca bíblico Noé, eidentifican el monte donde se habría posado el Arca con elmonte Ararat (uno de los símbolos de Armenia, hoy enterritorio turco).

• El reino de Armenia se estableció a comienzos del siglo VIa.C. Entre los pueblos a los que ha estado sometido, seencuentran persas, macedonios, romanos, árabes,bizantinos, mongoles, turcos y rusos. Su extensiónterritorial ha variado considerablemente durante eltranscurso de los siglos, alcanzando su mayor expansiónbajo el reinado de Tigran II el Grande, en el siglo I a.C.

• Su historia moderna está marcada por el genocidioarmenio, sufrido a manos de los turcos en 1915, durantela Primera Guerra Mundial. En él perdieron la vidaaproximadamente 1 500 000 armenios, si bien es hoy,aún, un episodio polémico.

• Solo una cuarta parte de los armenios de todo el mundo(unos 12 millones) vive en Armenia. La situación es la deuna diáspora. El sentimiento de desarraigo, la nostalgiapor la patria y el dolor por el sufrimiento del puebloarmenio impregnan su conciencia cultural.

• Fue un sacerdote, compositor, cantante, etnomusicólogo ypedagogo armenio. Es considerado el fundador de la música clásicaarmenia moderna.

• Viajó por toda la Armenia histórica, escuchando y grabandocanciones y danzas armenias. Recopiló y publicó unas 3000 piezas.También realizó distintas adaptaciones y arreglos.

• En 1915 fue apresado por el Gobierno turco, aunque finalmentefue liberado. Sin embargo, la experiencia del genocidio le hizoperder la razón: acabó sus días en un hospital psiquiátrico en París.

• “¿Qué música en la tierra es sin mezcla y pura? Sólo la de losanimales, que vocalizan siempre los mismos sonidos y con la mismaentonación, porque no tienen el don del préstamo”.

Komitas Vardapet (1869-1935)

Krunk

• Es una de las canciones recopiladas por Komitas.

• “Krunk” significa “grulla”, ave migratoria de grantamaño que abunda en Armenia. Se identifica con lafigura del errante y, a través de la asociación de éstecon la diáspora, con el propio pueblo armenio.

• A partir del Genocidio de 1915, su valor simbólico seincrementará notablemente.

• La música tradicional armenia bebe de tres principales fuentes: el cantomonódico de Oriente Medio, la música litúrgica propia de la Iglesia ApostólicaArmenia y las influencias de la música europea.

• La música religiosa se desarrolló en los monasterios, de forma paralela a lamúsica popular. Tanto una como otra fueron estrictamente monódicas hasta elsiglo XIX, momento en el que Komitas Vardapet introdujo la Polifonía y elpensamiento armónico europeo.

Teoría musical

• La música religiosa se basa en un sistema de tetracordos:conjuntos de 4 sonidos que se superponen en una“escala” que abarca varias octavas.

• Los clérigos armenios desarrollaron sistemas de notaciónmusical. Al principio emplearon neumas (signos gráficosque representan los gestos musicales), y posteriormentesímbolos que indican altura y duración del sonido.

• En la música popular se percibe la influencia de lamúsica oriental. Destaca la presencia de intervalos de2ª aumentada (tono y medio entre notasconsecutivas), así como de abundante ornamentaciónmelódica (adornos), de elevada complejidad rítmica.

• A día de hoy, todavía se discute sobre los fundamentosteóricos de su música popular. Ésta estaría basada enescalas diatónicas (sucesiones de tonos y semitonos),pero diferentes a las europeas: 2ªs aumentadas, nosiempre 7 sonidos).

• Duduk: es un instrumento de doble caña y tubo cilíndrico demadera de albaricoque. Tiene un sonido dulce muy característico.

• Es el único instrumento propiamente armenio que ha llegado a nuestrosdías: la mayor parte de los instrumentos que utilizan provienen de otrasculturas o son compartidos con ellas (Irán, Turquía, Azerbaiyán...).

• Su antigüedad está discutida: se estima que tiene entre 1500 y 3200 años.

• Generalmente se toca en parejas: uno toca la melodía mientras que otrosostiene una nota prolongada que le sirve de apoyo.

• Como curiosidad, ha sido empleado en las bandas sonoras de diversaspelículas (Gladiator, Piratas del Caribe) y series de televisión (Castle, Juego deTronos).

Instrumentos musicales

• Kamanché: instrumento de cuerda frotada deorigen persa.

• Târ: instrumento de cuerda pulsada, de origen iraní.

• Zurna: instrumento de viento similar al oboe, muyextendido en los países musulmanes. Siglo VIII.

• Oud o “laúd árabe”: instrumento de cuerda pulsadaque fue modelo para el laúd europeo.

• Dhol: instrumento de percusión. Es un tambor dedos pieles.

Resumiendo... (Armenia)• La cultura armenia tiene raíces muy antiguas y es portadora de una rica

herencia cultural, aunque conserva al mismo tiempo su propia singularidad. ElGenocidio de 1915 ha dejado una fuerte impronta en su conciencia comopueblo.

• Komitas Vardapet es una figura clave en la música armenia: viajó por toda laArmenia histórica, grabando y transcribiendo las canciones y danzastradicionales. Es considerado, además, el padre de la música clásica armeniamoderna.

• La música religiosa se desarrolló en los monasterios, paralelamente a la músicapopular. Ambas tradiciones fueron monódicas hasta que Komitas introdujo laPolifonía a finales del siglo XIX.

• La música religiosa está fundamentada en un sistema de tetracordos(conjuntos de 4 sonidos): éstos se superponen formando una escalaextensa que abarca varias octavas.

• La música popular refleja la influencia de la música de Oriente Medio.Basada en escalas propias, destaca la presencia de intervalos de 2ªaumentada (1,5 tonos entre notas consecutivas) y adornos melódicos. Eshabitual el carácter doloroso y triste de sus melodías.

• El instrumento más representativo es el duduk. Además, conocen y utilizaninstrumentos importados de otras culturas, como el târ, el zurna y el dhol.

3) LA MÚSICA MALINKÉ

• Observa con atención el mapa situado a la derecha.

• ¿Hay algo que te llame la atención?

• ¿A qué crees que es debido?

• ¿Crees que ha tenido consecuencias para la vida de los pueblos de África?

• ¿Qué idea tienes de “la música africana”?

¿Quiénes son los malinkés?

• Los malinkés (o mandingas) son una etnia que ocupa, enpequeños grupos, un amplio territorio desde Senegalhasta Costa de Marfil.

• Son un pueblo guerrero que otorgó a Malí lasdimensiones de un imperio (s. XII-XIX).

• Entre 1501 y 1867 fueron esclavizados y enviados aAmérica 12 millones y medio de africanos, de los cuales600 000 eran malinkés.

• La colonización francesa (s. XIX) tuvo importantesconsecuencias. Por un lado, se desarrolló el comercioen el Atlántico. Por otro, las guerras con los europeoscausaron miles de muertos y crearon fronterascoloniales artificiales que dividieron a la población.

• Los malinkés mantienen hoy su identidad cultural ypolítica. Desafortunadamente, los viejos conflictos conotras tribus se han intensificado: la desertización les haforzado a emigrar al sur en busca de trabajo y otrosrecursos, dando lugar a guerras con otras poblacionesde la costa occidental.

• Su religión mayoritaria es el Islam.

La polirritmia malinké

• En la música malinké hallamos un gran desarrollo del ritmo.Esto se percibe especialmente en las interpretacionescolectivas, en las que la estructura rítmica alcanza una grancomplejidad.

• “Polirritmia” es un término ideado para describir lasprácticas musicales de diversos pueblos africanos. Hacereferencia a la presencia simultánea de varios ritmosdiferenciados.

• Los malinkés elaboran en grupo complicadas polirritmiassiguiendo pautas bien establecidas: los instrumentos seadhieren progresivamente en un bucle rítmico; una vezestablecido, uno o varios solistas improvisan por turnos. Lainterpretación se coordina mediante una señal.

Práctica musical: ritmo sofa “guerrero”

a B a C a D a E a F

a B B+C B+C+D B+C+D+E B+C+D+E+F +a

Impro 1 B+C+D+E+F Impro 2 B+C+D+E+F(+a)

Los griot• Tradicionalmente, la sociedad malinké está compuesta por

clanes agrupados en tres castas: los nobles (foro), losesclavos (jongo), y una intermedia que realiza tareasvetadas para los nobles.

• Los griot pertenecen a esta casta. Son músicos que tocaninstrumentos excluidos para otros malinkés, pero tambiénoradores que transmiten un saber (es una cultura oral) yperpetúan la historia del pueblo mediante sus cantos,relatando las hazañas de una familia noble.

• Los griot son tanto hombres como mujeres, pero mientrasque aquéllos tienen a su disposición varios instrumentos,éstas solo tocan el karinya (un rayador de hierro) yacompañan a los hombres con su canto.

Instrumentos musicales• Kórá: es un tipo de arpa, de un número variablede cuerdas (3, 19,

21...). Es el instrumento predilecto para el canto solista de los griot.

• Bálá: es un xilófono de láminas afinadas en dos escalas distintas, de5 y 7 sonidos respectivamente. Pero las distancias entre notasconsecutivas son diferente de las de los sistemas de afinacióneuropeos.

• Djembé: es un tambor de una piel, que acompaña al canto y albaile, y da ritmo a los acontecimientos importantes. Los ritmos sonfijos y se vinculan con una deteminada función. No se toca solo,sino que va acompañado de dundun (tambores de dos pieles) ycampanas. Todo malinké (varón) puede tocarlo si quiere, y noconstituye una actividad profesional.

Resumiendo... (Malinkés)• Pese a tener una conciencia cultural y política propia, los malinkés se hallan

diseminados en pequeños grupos a lo largo de un amplio territorio de Áfricaoccidental.

• Destaca el papel de los griot, músicos profesionales pertenecientes a unacasta intermedia, conocedores y transmisores de una tradición oralancestral, y a quienes están reservados instrumentos como el kórá (arpa) yel bálá (xilófono). Otros, como el djembé (tambor de piel), están abiertos atodos los hombres malinkés.

• La práctica musical colectiva se caracteriza por el uso de la polirritmia:presencia simultánea de varios ritmos diferenciados. Es un rasgocompartido con muchos pueblos africanos.