Newspaper Design

Newspaper Design+ Identity

20092148 이아름

+ Title

Sports Music

Movie Designer

Trans - 유로댄스 , 트랜스 , 일렉트로니카

Figure skating - 피겨 스케이팅

Pixar Animation Studio - 픽사 애니메이션 스튜디오

Ettore Sottsass - 디자이너 겸 건축가 에토레 소트사스

나눔고딕 피겨스케이팅

HY 강 B 픽사 애니메이션 스튜디오

휴먼모음일렉트로니카 트랜스

맑은고딕에토레 소트사스

Arial Figure skating

Comic Sans MS Pixar Animation Studio

Imagine font Trance

Futura Lt BTEttore Sottsass

+ Font

+ Grid

260 X 380 mm단 간격 5mm상 , 하 여백 20mm안쪽 여백 10mm바깥쪽 여백 15mm

Sports+ Figure skating

+ Sports Figure skating

스케이트를 타고 얼음판 위를 활주하며 여러 가지 동작으로 기술의 정확성과 율동의 아름다움을 겨루는 빙상경기의 한 종목 .

19 세기 중 · 후반에 유럽에서 시작되었다 . 1850 년 에드워드 부시넬 (Edward Bushnell) 이 금속제 날을 부착한 스케이트를 개발하였고 , 1860 년대 중반에 발레 교사인 잭슨 헤인즈 (Jackson Haines) 가 발레에 기반을 둔 예술적 동작을 고안하면서 현대 피겨스케이팅의 기반이 다져졌다 . 1891년 제 1 회 유럽피겨선수권대회가 열렸고 , 1892 년 국제스케이팅연맹 (ISU) 이 결성된 뒤 1896 년 러시아 상트페테르부르크에서 제 1 회 세계피겨선수권대회가 개최되었다 .

보수적인 19 세기에는 남자 선수만 출전하다가 1902 년 세계선수권대회에서 영국의 마지 시어스가 남자 선수들과 겨루어 은메달을 획득하였다 . 이를 계기로 ISU 는 남녀 선수가 함께 경쟁하는 것을 금지하고 1906 년 여자 싱글 종목을 독립시켰으며 , 이로부터 남녀 종목이 따로 열리게 되었다 . 올림픽에서는 1908 년 영국 런던에서 열린 제 4 회 하계올림픽 때 첫 선을 보였으며 , 1924 년 동계올림픽이 창설되면서 대표적 종목으로 자리를 잡게 되었다 .

Single

오늘날의 싱글 부문은 쇼트프로그램과 프리스케이팅으로 치러진다 .

쇼트프로그램은 제한 시간 안에 남자는 점프 3 개 , 스핀 3 개 , 스텝 2 개의 과제를 연기하여야 하고 , 여자는 점프 3 개 , 스핀 3 개 , 스텝 1 개 , 스파이럴 1 개의 과제를 연기하여야 한다 . 또 점프에는 트리플 (3 회전 )- 트리플 또는 더블 (2 회전 )- 트리플 그리고 더블 악셀( 남자는 더블 또는 트리플 악셀 ) 이 반드시 포함되어야 한다 .

프리스케이팅은 제한 시간 안에 자유롭게 연기할 수 있지만 , 여자의 경우에 점프는 7 차례 이상 시도할 수 없고 , 스핀 3 개와 스텝 1 개 , 스파이럴 1 개를 반드시 포함하여야 하며 , 남자는 여자보다 점프를 1 차례 더 포함하여야 한다 .


Pair

페어 부문은 1908 년 세계선수권대회에서 첫 선을 보였으며 , 1924 년 제 1 회 동계올림픽대회부터 정식종목으로 채택되었다 .

한 쌍을 이룬 남녀가 똑같은 동작을 취하는 것이 기본이며 , 남자 선수가 여자 선수를 머리 위로 들어올리는 리프트 동작 , 남자 선수가 여자 선수의 허리를 잡거나 손을 잡고 던져서 점프 동작을 돕는 스로 점프 , 남자 선수의 손을 잡은 여자 선수가 얼음판과 거의 수평을 이루도록 누워서 회전하는 데스 스파이럴 동작 등이 특징이다 .


Music+ Trans

일렉트로니카 (Electronica) 는 신디사이저를 기초로 한 음악 장르로써 댄스적인 느낌은 적은 반면 팝 그리고 락 , 힙합 등 다른 스타일의 음악을 전자적인 기술로 믹스하는 고유의 장르이다 . 큰 분류로 나누어본다면 테크노 , 트랜스 , 하우스 , 드럼 앤 베이스등으로 나눌 수 있다 . 일레트로니카의 음악적 특징은 멜로디보다는 비트를 중심으로 음이 이어지고 소리 자체의 파형을 변형시켜 만들어진 일정한 패턴이 미묘하게 변화하면서 반복된다는 것이다 . 일렉트로니카의 감상 포인트는 이러한 미묘한 변화와 조화에서 온다 . 대표적으로 프랑스의 Daft Punk, Justice 등이 있다 .

트랜스 (trance) 는 1980 년대에 만들어진 전자 음악의 한 종류로 , 테크노와 하우스 음악에서 파생된 장르이다 . 트랜스 음악은 130-160 BPM 의 속도로 몽환적인 느낌의 신디사이저 멜로디가 사용되는 것이 특징이다 . ‘트랜스’라는 이름은 반복되는 비트와 약동하는 멜로디가 듣는 사람을 무아지경 (trance) 의 상태로 만든다는 것에서 유래하였다 . 트랜스 음악은 주로 클럽에서 연주되고 클럽 뮤직으로 분류되지만 , 선율적인 트랜스는 클럽이 아닌 곳에서 즐기기 위해 듣는 사람도 있다 .

+ Music Trance

애시드 트랜스 (Acid Trance) : 애시드 테크노에서 파생된 초기 트랜스의 갈래 중 하나로 , 1990 년대 초반 유행했다 . 롤랜드의 신디사이저인 TB-303 의 소리가 자주 사용된 것이 특징이다 .

업리프팅 트랜스 /에픽 트랜스 (Uplifting Trance/Epic Trance) : 1990 년대 후반에 등장한 트랜스의 갈래로 선율적인 멜로디와 기승전결이 뚜렷한 구성이 특징이다 . 브레이크 다운 (일시적인 음량 감소나 정적 ) 후의 업 리프팅 ( 음량 증가 및 음원 추가 ) 이 두드러지는 비교적 대중적인 트랜스이다 .

고아 트랜스 (Goa Trance) : 인도의 고아지방에서 탄생한 트랜스의 갈래로 , 1990 년대 초반에 만들어졌다 . 후에 사이키델릭 트랜스로 발전했다 .

+ Music Trance

사이키델릭 트랜스 (Psychedelic Trance) : 고아 트랜스로부터 파생된 장르로 , 고아 트랜스보다 하드하고 무기질적인 음원을 사용하는 것이 특징이다 . 고아 트랜스와 함께 취급되는 경우가 많다 . 고아 트랜스와 사이키델릭 트랜스를 통틀어서 사이트랜스 (Psytrance)라고도 부르기도 하며 , 사이트랜스(Psytrance)라는 말로 사이키델릭 트랜스 (Psychedelic Trance) 만을 가리키기도 한다 . 하드스타일 (Hardstyle) 프로그레시브 트랜스 (Progressive Trance) : 기존 트랜스에 비해서 미니멀하고 그루브한 리듬이 특징으로 , 트랜스의 몽환적 느낌에 하우스의 그루브함이 혼합된 형태이다 . 프로그레시브 하우스 (Progressive House) 와 밀접한 관계를 가지고 있으며 일부 사람들은 동격으로 취급하기도 한다 . 드림 트랜스 (Dream Trance) : 1995-1997 년 즈음에 유행했던 트랜스로 , Robert Miles의 음악에 영향을 많이 받아 몽환적이고 아름다운 선율이 특징이다 . 주로 피아노가 많이 등장한다 . 에픽 트랜스에 영향을 주었다 . 드림 하우스 (Dream House)라고도 불린다 .

+ Music Trance

Movie+ Pixar Animation Studio

픽사 애니메이션 스튜디오 (Pixar Animation Studio) 는 미국 캘리포니아 주 에머리빌에 위치한 컴퓨터 애니메이션 제작사이다 . 《토이 스토리》 , 《니모를 찾아서》 , 《인크레더블》 등의 제작사로 알려져 있다 . 컴퓨터 애니메이션 외에도 최신 3 차원 컴퓨터 그래픽 기술을 개발하고 판매하기도 한다 . 가장 유명한 것으로 고수준의 사실적인 이미지를 만들어내는 업계 표준 렌더링 소프트웨어 렌더맨이 있다 .

2006 년 1월 24 일 월트 디즈니 회사는 74억 달러에 주식시장을 통해 픽사를 인수하는데 동의하였다 . 디즈니와 픽사의 합병은 2006 년 5월 5 일 성사되어 현재 픽사는 디즈니의 자회사가 되었다 . 소유주인 스티브 잡스는 합병 결과에 의해 디즈니의 최대 개인 주주가 되었다 .

+ Movie Pixar

1979 년 , 루카스필름 컴퓨터 사업부는 에드 캣멀을 고용하면서 그래픽 분야를 출범시켰다 . 연구 분야에서 성공적인 결과를 다수 내놓고 스타 트렉 2 와 젊은 셜록 홈즈와 같은 작품이 성공을 거두자 , 애플 컴퓨터에서 쫓겨난 CEO 스티브 잡스가 1986 년 이 회사를 천만달러에 사들였고 , 이것이 픽사의 시작이었다 . 이때 캣멀 박사는 CEO 겸 사장 , 앨비 레이 스미스 박사는 부사장 , 스티브 잡스는 회장의 직위를 차지했다 .

픽사는 주로 정부와 의료기관에 고성능 그래픽 디자인용 컴퓨터인 픽사 이미지 컴퓨터를 판매하는 하드웨어 판매사로 시작했다 . 디즈니 스튜디오도 수작업으로 처리하는 2 차원 애니메이션 제작을 자동화하기 위해 이들의 컴퓨터를 구입하였다 . 픽사 이미지 컴퓨터의 판매는 부진했지만 , 이 컴퓨터를 홍보하기 위해 존 래세터가 제작한 짧은 애니메이션 필름 〈룩소 주니어〉는 그래픽스 학회 시그래프에 발표되어 큰 찬사를 받았다 .

픽사 이미지 컴퓨터가 잘 팔리지 않아 회사가 재정 위기에 처하자 래세터가 이끄는 애니메이션 부서에서는 다른 회사의 컴퓨터 애니메이션 광고 제작을 맡게 되었다 . 또한 픽사는 디즈니와도 지속적인 관계를 유지하여 , 디즈니의 CAPS(컴퓨터를 이용한 애니메이션 제작 시스템 ) 프로젝트에서 소프트웨어 개발에 기술을 지원하였다 . 1991 년 , 픽사는 컴퓨터 부서를 상당부분 정리한 후 디즈니와 2600 만 달러에 《토이 스토리》를 비롯한 컴퓨터 애니메이션을 제작하기로 계약하였다 .

+ Movie Pixar

현재까지 픽사가 제작한 주된 애니메이션 작품은 월트 디즈니 회사와의 공동작업으로 개발한 것이다 . 시나리오 , 개발 등의 제작과정은 전부 픽사에서 담당하고 , 제작비는 양사가 절반씩 분담하며 배급과 홍보 , 그리고 그에 드는 비용은 전부 디즈니에서 담당하였다 . 1997 년 《토이 스토리》를 제작한 이후 픽사와 디즈니는 10 년간 5 개의 작품을 이같은 방식으로 제작하기로 계약하였다 . 당시 애니메이션 업계에서 디즈니의 위치를 반영하듯 , 디즈니는 5 개 작품의 영화와 캐릭터의 모든 판권을 독점하고 각 영화가 내는 이득의 10 내지 15%를 배급료로 가져가기로 하였다 . 픽사의 5 개 작품은 평균 5억 달러가 넘는 이익을 창출했다 .

2006 년 1월 24 일 , 디즈니는 픽사를 약 74억달러어치 ( 픽사 주식 1 주당 디즈니 주식 2.3 주 )의 주식으로 인수할 것을 결정했다고 공식 발표했다 . 같은 해 5월 5 일에 완료된 이 계약으로 픽사 주식의 50.1%를 소유한 대주주 스티브 잡스는 디즈니의 주식 7%를 갖게 되어 디즈니의 최대 개인 주주가 되고 이사회석을 얻게 된다 . 픽사 사장 에드 캣멀은 디즈니- 픽사 애니메이션 스튜디오의 사장이 된다 . 또한 픽사의 부사장 존 래세터는 새로 생겨날 디즈니 - 픽사 애니메이션 스튜디오의 최고책임자가 되는 동시에 디즈니 테마 파크를 설계하고 건축하는 월트 디즈니 이미지니어링의 고문역을 맡게 된다 .

+ Movie Pixar

+ Movie Pixar

Designer+ Ettore Sottsass

1917 년 오스트리아 인스부르크 태생 . 1939 년 토리노 폴리테크닉 건축과를 졸업한 그는 이탈리아 합리주의 (Rationalism) 의 핵심 건축가였던 아버지 에토레 소트사스 경과 일했다 .

2 차 대전이 끝난 직후 밀라노로 이주한 그는 스튜디오를 열고 건축과 디자인 프로젝트를 진행하였고 , 1958 년부터는 올리베티와 함께 20 년 이상을 일하면서 수많은 아이템들을 디자인해왔다 .

그의 작품들은 뉴욕 M.O.M.A., 파리의 퐁피두센터 , 덴버 미술관 , 예루살렘의 이스라엘 미술관을 비롯하여 여러 미술관에 영구 소장되어 있으며 , 황금콤파스상을 수상한 바 있다 . 그가 디자인한 작품은 수 백여 점에 이르는데 , 대부분의 작품은 오로지 단 하나만 제작되었고 , 이 오브제들은 전 세계의 갤러리와 미술관의 전시회를 통해 소개되었다 .

같은 시기 , 에토르 소트사스는 폴트로노바 사와 함께 일하면서 세라믹과 가구 제품들을 디자인했는데 , 이 제품들도 세계적인 미술관들에 소장되어 있다 . 60 년대 말부터 70 년대 중반까지의 왕성한 문화적 혁명기에 그는 아방가르드 문화의 중심인물로 활발한 활동을 벌이기도 했다 .

+ Designer Ettore Sottsass

에토레 소트사스는 현대 디자인 언어를 새롭게 창안하고자 끊임없이 노력해온 인물이다 . 그의 활동은 인류학 , 심리학 , 시 , 문학 , 예술 등의 다양한 분야와 관련을 맺고 있다 . 합리주의에 반하는 그의 태도는 대안 학교와 잡지를 탄생시켰고 , 그의 독창적 저술 , 디자인 드로잉 , 사진 등은 끝없는 논쟁을 불러일으켰다 . 이 즈음이 바로 '카운터 디자인 (counter design)' 또는 ' 급진적 디자인 '이라 불리는 디자인 운동기에 해당한다 . 이러한 맥락의 일환으로 1967 년 , 페르난다 피바노 , 앨런 긴즈버그와 함께 <피아네타 프레스코 >지를 창간했다 .

1970 년에는 런던의 로열 칼리지 오브 아트에서 명예학위를 받았고 , 1973 년에는 아키줌 , 수퍼스튜디오 , 그리고 이탈리아의 다른 아방가르드 대표자들과 함께 대안적 디자인 & 건축 대학인 '글로벌 툴스 '를 설립했다 .

1978 년부터 알키미아 그룹과 일하다가 , 1981 년 마침내 '멤피스 ' 그룹을 탄생시켰다 . 멤피스는 이탈리아와 국제적 아방가르드 운동을 대표하는 그룹으로 알려져 있는데 , 여기에는 한스 홀라인 , 아라타 이소자키 , 마이클 그레이브스 , 시로 쿠라마타 , 안드레아 브란치 , 미켈레 데 루키 등이 참여했다 .

이들의 실험은 1985 년까지 계속되었는데 , 이 당시 제작된 가구와 오브제들은 전 세계 순회전시를 통해 소개되어 왔다 . 오랜 연구의 성과인 멤피스는 모든 이성적 기대 , 상징적 , 감정적 일관성을 넘어 급진적인 도상학적 구상언어의 부활을 꾀했다 .

멤피스가 설립된 같은 해 , 마르코 자니니를 비롯한 다른 동료 디자이너들과 함께 '소트사스 아소치아티 '를 오픈했고 , 지금까지도 이 곳에서 일하고 있다 . 소트사스 아소치아티에서 일하는 와중에도 지속적으로 저술 , 디자인 드로잉 , 가구와 오브제 제작 등의 개인적인 프로젝트들을 병행해 왔다 .

주요한 수상 경력으로는 , 프랑스에서 수여한 문예 훈장 (1992), 미국 로드 아일랜드 디자인 대학의 명예 학위 (1993), 런던 로열 칼리지 오브 아트의 명예 박사학위 (1996), 그리고 일본에서 수여하는 오리베 상 (1997) 등이 있다 .




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