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Historia del teatro Archivo de textos teatrales

BIOGRAFÍA

Heiner Müller nació en Eppendorf, Sajonia el9 de enero de 1929 y murió el 30 dediciembre de 1995 en Berlín.

Desde muy joven, en 1947, se afilió al PartidoSocialista Unificado de Alemania(Sozialistische Einheitspartei Deutschlands,SED) y sirvió a la Asociación de EscritoresAlemanes (Deutscher Schriftsteller-Verband,DSV) desde 1954. En la década de los añoscincuenta, Müller se convirtió en uno de losdramaturgos más importantes de la RepúblicaDemocrática Alemana y ganó el PremioHeinrich Mann en 1959.

Sin embargo, sus relaciones con el régimengermano-oriental comenzaron a deteriorarse araíz del estreno de su drama Die Umsiedlerin(La colona), el cual fue objeto de censura en1961 tras una única representación. Müller fueexpulsado de la Asociación de Escritores esemismo año. El gobierno germano orientalmantuvo las obras de Müller bajo cauteladurante los años siguientes, impidiendo elestreno de Der Bau (Obra de construcción) en1965 y censurando Mauser a comienzo de lossetenta. Müller comenzó a trabajar con gruposy compañías de teatro de Alemania Occidentaldurante los años setenta y ochenta, dirigiendoel estreno de algunos de sus trabajos másconocidos en Múnich Germania Tod in BerlinGermania (Muerte en Berlín, 1978), en EssenDie Hamletmaschine (Hamletmachine, 1979) yen Bochum Der Auftrag (La misión, 1982).

Su creciente fama mundial permitió a Müllerobtener de nuevo una aceptación más extensaen Alemania Oriental. Fue admitido en laAcademia de las Artes de la RDA en 1984 (dosaños antes se había convertido en miembro dela Academia de las Artes de Berlín Oeste). Apesar de todos estos honores, Müller no fuereadmitido en la Asociación de Escritores deAlemania Oriental hasta 1988, poco antes dela desaparición de la RDA. Tras la caída delMuro de Berlín, Müller todavía mantuvo lapresidencia de la Academia de las Artes de laRDA durante un breve periodo en 1990.

SOBRE MÁQUINA HAMLET

1"Me gusta estar con una pierna a cada lado del muro. Acaso sea una posición esquizofrénica,pero ninguna otra me parece lo suficientemente real".

Sucedió hace casi cinco años. Recuerdo haber llegado diez minutos antes de larepresentación, apenas y había una decena de personas fuera del teatro, ni siquiera sehabía formado una fila para entrar. Dentro se oía vagamente ensayar a los actores, meaproximé a la puerta para escuchar pues no conocía una sola palabra del texto, quehasta ese momento era lo único que me interesaba. En medio de los murmullosescuché un solo grito, que se repitió dos o tres veces más.

El ensayo de un grito... emulado de tres formas distintas para encontrar la expresiónmás contundente, nadie afuera pareció darse cuenta. Ese grito fue la primeraencarnación del trabajo de Müller con la que tuve contacto. Es decir, ni siquiera unapalabra o una frase, tan sólo un grito descarnado, que parecía sintetizar la intensidadconcreta que tal vez yo esperaba con la ingenuidad expectante del primer encuentro.Unos minutos después entramos, en el escenario tan sólo aparecía una escalera detijera. Empecé a tener un vago temor a que la obra fuera producto de un grupodemasiado inmaduro aún, tal vez hasta había sido escogida al azar, un mero ejercicioescolar. Entonces comenzó la obra, su profunda sencillez desarmó cualquier prejuicio:sobre el escenario únicamente un actor, una actriz y la escalera desarrollaban todo eltrabajo. La actriz representaba a Hamlet, el actor era silente, casi un mimo, la escaleraera usada como un medio polimorfo que se adaptaba a cada necesidad escénica.Conforme el trabajo fue desarrollándose, la obra se constituyó por sí misma con supropia lógica orgánica, sustrayéndose del resto del espacio, sobresaturándolo con laatmósfera opresiva propia de una pesadilla. Treinta minutos después el actor rompiósu largo silencio con un grito, el grito que escuché ensayar.

En algún momento la actriz dejó de actuar, ya no fue Hamlet pero tampoco fue ellamisma, sino algo intermedio, porque en ese instante capital que no podría describirsatisfactoriamente de ninguna forma, ella se transformó en nosotros. Era laencarnación del horror fundamental, el último horror humano, el horror cotidiano, elhorror sin fantasía, sin escape, tan sólo esa voz, nuestra voz, la marca interior quedesgarra la cobardía, que sabe lo banal y fútil de nuestras intenciones, de nuestrosplaceres. El anhelo de no sentir, no pensar. El conflicto irreductible.

Después del horror, tan sólo queda el grito desnudo, que lo significa todo pues nosignifica nada. Salí de la representación aún con resonancias dispersas de las frasesque constituyen la obra, recuerdo haber recorrido el perímetro de un espacio dedicadoa una cantante juvenil olvidada y a sus seguidores que la ovacionaban sin que ellaestuviera presente. No pude dejar de sentir que esa era una ficción espectral y que loque dejaba detrás en el escenario era la realidad. La creación teatral es un milagroaterrador, después del asombro subyace el miedo, ya no es posible separar al acto de

Textos

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Los últimos cinco años de su vida continuóviviendo en Berlín y trabajó por toda Alemaniay Europa, particularmente en la producción derepresentaciones de sus propias obras.Escribió algunos pocos textos dramáticosnuevos, si bien, al igual que Brecht, produjomucha poesía en sus años finales. Müllerfalleció en 1995, tras haber obtenido elreconocimiento como uno de los mayoresautores alemanes y el dramaturgo alemánmás importante desde Bertolt Brecht.

Entre sus obras más conocidas, además de lasya citadas, se encuentran Der Lohndrücker (Lacostra), Wolokolamsker Chaussee (El caminoa Wolokolamsk) Partes I-V, Verkommenes UferMedeamaterial Landschaft mit Argonauten(Orilla expoliada Medea-material paisaje conargonautas), Philoktet (Filoctetes), Zement(Cemento), Bildbeschreibung (Descripción deun cuadro) y Quartett (Cuarteto).

Hamlet-Machine de Heiner Müller, de Carbone14, 1987. Imagen cedida por Johanne Madore

et Rodrigue Proteau.

su serena complejidad. El flujo aún perdura.

2Mi interés principal cuando escribo teatro es destruir cosas. Durante treinta años meobsesionó Hamlet, de modo que escribí un breve texto, Hamletmaschine, con el que intentédestruirla… Creo que mi impulso más fuerte consiste en reducir las cosas a su esqueleto,arrancándoles la carne y la superficie. Entender sin destruir es no entender en absoluto.

MÁQUINA HAMLET (Hamletmaschine), terminada en 1977 y publicada por primera vezen la revista Theater Heute, No. 12, en 1977. El estreno mundial fue dirigido por JeanJourdheuil y se representó el 30 de enero de 1979, al mismo tiempo que se realizabauna producción de MAUSER, otra obra de Müller, en el teatro Gérard Philipe en SaintDenis, muy cerca de París, aunque ya se había dado una tentativa de representaciónmás temprana en Colonia, Alemania, en 1978, intento documentado en el libro MullersEndspiel de Theo Girshausen. La primera aproximación de Müller al Hamlet original deShakespeare sucedió en 1946, con ayuda de un diccionario. Las primeras escenas quefueron incluidas en MÁQUINA HAMLET datan de los años cincuentas, fueron escritasapresuradamente mientras aún tenía frescas las imágenes de una traducción suya deltexto de Shakespeare para una producción de Berlín del Este. La obra que habíaconcebido originalmente constaba de aproximadamente doscientas páginas, perofueron comprimidas a este texto de apenas ocho. La cabeza reducida de la tragedia deHamlet, como le gustaba decir a Müller, una adaptación de la tragedia que tuvieracomo escenario algún país comunista poco después de la muerte de Stalin, la historiadel hijo de un alto funcionario del partido cuyo padre hubiera muerto en circunstanciasextrañas, para después ser despedido con un ostentoso funeral oficial, Hamlet durantela Hungría de 1956. Está obra concluye con un ciclo, pues es la última de sus obrasque trata directamente la relación del desarrollo del comunismo en el siglo veinte. Contoda seguridad éste es su texto más complejo, el más difícil de decodificar. El sólotítulo fue resultado de un accidente.

"Trabajando en un proyecto que pretendía reunir todos los textos que había escritosobre Shakespeare, nos devanábamos los sesos buscando un título y surgió el de"Factoría Shakespeare”, que me gustó desde un principio. Así que tenía esta obra sintítulo aún, pero que quería fuera ilustrada con una imagen de Duchamp, así el título"Maquina Hamlet" se sucedió automáticamente. Otros la interpretaron comoHamletMaschine igual a H. M. igual a Heiner Müller. Nunca lo desmentí, sino quediseminé cuidadosamente esta interpretación".

Mientras fue escrita, Müller vio que no existía ninguna sustancia histórica para generardiálogos realistas, así que los diálogos entre Ofelia y Hamlet se separaron cada vezmás hasta transformarse en monólogos, el texto degeneró en una feroz crítica al papeldel flujo del pensamiento, su impenetrabilidad y maleabilidad, que finalmente reduceal individuo a una cómoda inmovilidad, al anhelo de la inconsiencia productiva de todamáquina, “la descripción de una esperanza fosilizada, un esfuerzo por articular unadesesperación por la que se pueda sentir nostalgia, desde un punto terminal sinretorno”. En los últimos años de su vida, Müller consideraba que el personaje de Ofeliadebió tener la misma importancia que el de Hamlet, incluso ser el personaje principal,pues Ofelia es una crítica directa al personaje de Hamlet, e implica indirectamente unacrítica al propio Müller. Ofelia es quien contiene los elementos autobiográficos másrelevantes, ya que describe las condiciones del suicidio de Inge Müller el primero dejunio de 1966 (“Cuando llegue a casa ella ya estaba muerta”), después de numerososintentos de matarse.

AYER EN UNA TARDE SOLEADA

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Mientras cruzaba por la ciudad muerta de BerlínRecién llegado de un país extranjero cualquieraSentí por primera vez esa necesidadDe desenterrar del cementerio a mi mujerCon la pala arrojar dos cuajos de tierraVer qué queda de ellaLos huesos que nunca he vistoSostener su calavera entre mis manosImaginar cuál era su rostroDetrás de las máscaras con las que cruzóla ciudad muerta de Berlín y otras ciudadesCuando todavía vestía su carne.

No cedí a esa necesidadPor miedo a la policía y al aplauso de mis amigos.

3La tumba de Heiner Müller se encuentra en el Cementerio Municipal Dorothee deBerlín, en la pequeña calzada de los abedules, junto a Bertolt Brecht y Helene Weigel.En los homenajes oficiales que se le rinden en Alemania, se hace énfasis una y otravez que no se trata de un autor más de la extinta RDA, sino del primer autor de laAlemania unida, a pesar de todos los años de constante oposición y crítica ideológica asu trabajo (o tal vez debido a ello). Müller falleció la noche del 30 de diciembre de1995, después de una larga y agotadora lucha contra el cáncer pulmonar. Sesenta ysiete años antes, había nacido en Eppendorf, Sajonia, el 9 de enero de 1929.

Una noche de 1933 su padre, funcionario el Partido Socialdemócrata, fue arrestado ensu domicilio. Antes de irse trató de despedirse de Heiner, pero éste no soportando laescena, fingió dormir. Esta es una de las anécdotas más relatadas y manipuladascuando se habla de la infancia de Müller, pero está descrita con plena frialdad en surelato EL PADRE, de 1958.

Enero 31, 1933, 4 am. Mi padre, un funcionario del Partido Social Demócrata, esarrestado sorpresivamente. Yo desperté, afuera el cielo más allá de la ventana aúnestá oscuro, el ruido de voces y pasos. En el cuarto de a lado eran arrojados libros alsuelo. Escuché la voz de mi padre, más alta que la voz de los extraños. Me levanté demi cama y fui hacia la puerta. Temblaba, me cubría con la manta hasta la barbilla,cuando la puerta de mi cuarto se abrió, ya me había metido de nuevo en mi cama. Mipadre estaba de pie frente a la puerta, detrás un grupo de extraños en uniforme…escuché cómo me llamaba sin alzar mucho la voz. Yo no respondí, sino que me quedémuy quieto. Entonces mi padre dijo: está dormido. La puerta se cerró, después sóloescuché cómo lo llevaban lejos de la casa.

Müller lo llama “la primera experiencia de traición”.

Un año después del arresto, mi madre recibió permiso para visitarlo en el campo…estuvimos de pie esperando a mi padre ante una enorme puerta cruzada con alambrede púas… la puerta no se abrió. No pudimos ni siquiera darnos la mano porque elalambre estaba entretejido estrechamente. Tuve que acercarme mucho para verle elrostro, estaba muy pálido. No puedo recordar de qué hablamos. Detrás de mi padre, laguardia armada esperaba, su rostro lucía un rosa saludable. No podía entender porqué mi padre simplemente no saltaba sobre la cerca.

Después siguió una “segunda experiencia de traición”: Algunos años después, cuandosu padre ya había sido liberado, pero no conseguía trabajo en ninguna parte, se leencomendó al Müller preadolescente una tarea escolar, en la que debía escribir unensayo sobre la Autobahn, el complejo sistema de carreteras construido por elrégimen nazi. Su padre primero se mostró distante, pero después le dijo que en suensayo alabará a Hitler por construirla y que escribiera por lo menos un enunciado enel que mencionara la esperanza de que su padre trabajará en su ampliación. Este

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evento a la larga hizo que, para Müller, su padre se transformara en un extraño.

Un padre muerto acaso hubiera sidoMejor padre. Lo mejor de todoUn padre nacido muertoSiempre vuelve a brotar hierba sobre la fronteraHay que arrancar la hierbaQue crece sobre la frontera una y otra vez.

En 1945 termina el bachillerato y trabaja como empleado administrativo en laLandratsamt de Waren, Mecklemburgo, mientras colabora en la “desnazificación” delas bibliotecas públicas (“robé como un cuervo”), haciéndose de una bibliotecapersonal que incluía una gama de autores que van de Séneca a Ernst Jünger (lo marcóespecialmente la lectura de la novela Sobre los acantilados de mármol), lo cual definesu vocación de escritor. Comienza a escribir en los años cincuenta, sus primerosesbozos como dramaturgo suceden bajo la sombra y en cierto modo la tutela deBertolt Brecht. Entre 1958 y 1959 es colaborador del teatro Maxim Gorki en Berlín. En1961 es expulsado de la Asociación de Escritores después de que fue retirada delescenario su comedia DIE BAUREN (Los Campesinos). Poco después se le pidió unaretractación pública por escrito, a lo que Müller accedió sin mayores miramientos (“Misdeseos de escribir están por encima de mi moral”), pero aún así los años sesentafueron un periodo de intensos problemas económicos y graves crisis, que culminan enel suicidio de su segunda esposa, pero aún así su producción literaria y teatral fue muyvasta. En la década de los setentas labora como dramaturgo en el Berliner Ensemble.Entre 1975 y 1978 realiza un largo viaje a Norteamérica, visita EU y México, mientrasque sus obras comienzan a representarse en casi todo el mundo (en especial en lospaíses capitalistas). Desde entonces se le reconoce como uno de los máximoscreadores del teatro mundial, con más de veinticinco obras que no han dejado derepresentarse alrededor del mundo desde su estreno.

4Se han escrito y publicado muchas mentiras sobre Müller, en este país y en el suyo. Sele ha tachado de colaboracionista y espía de la STASI (para 1992 ya se habíademostrado hasta la saciedad la realidad detrás de esta acusación, que estaba muylejos de cualquier comparación romántica con L. F. Celine); se le han adjudicadoinfluencias falsas, se ha impuesto a su obra puntos de vista personales que no seadmiten como tales, sino como parte de la obra original, se le ha traducidoerróneamente (fisiología no es psicología), y se le ha adaptado de una forma que sólopodría clasificarse como una traición. Han sido contadas las ocasiones en que se hadejado a la obra como tal, sin miramientos ni censuras. Son dos perspectivasirreconciliables. En el momento histórico de Müller el teatro no podía representardirectamente la realidad cotidiana sin sonar inmediatamente falso: “no se podía nidecir guten tag en el escenario sin que se viera forzado”, el teatro era la revolución enmarcha, un laboratorio para trabajar con las imágenes predominantes en elinconsciente colectivo. Un periodo tan intensamente político genera cambios que nopueden comprenderse directamente, sino a través de sus metáforas; en ese sentido elpoder de las imágenes en el teatro de Müller es fundamental, es como asistir a unvacío atemporal desde donde es visible la totalidad del conflicto, ajeno a toda ideologíae interpretación. Si sobre el escenario no se trasciende al naturalismo entonces noserá posible llegar a un nivel superior de abstracción y síntesis.

Mientras escribo esto, en la mesa junto a la mía hay dos actrices de televisiónintercambiando información sobre su estatus en la empresa para la que trabajan,sobre las ventajas y desventajas de cada punto en sus contratos. Sus cuerpos estánvisiblemente reconstruidos a través de la cirugía estética. Después de hablar denegocios, no saben qué decir, no hay nada más que decir que les suene importante,esa es su vida. Se miran a sí mismas en una revista cuyo tema es la vulgaridad,apenas y se reconocen pasivamente, la tranquilidad del herbívoro. Frente a mí llega unhombre cansado, limpia algunos zapatos con un trapo, se sienta por unos minutos,pide un café, abre el periódico. En la portada del periódico está reproducida la foto en

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color de un cadáver: una mujer destrozada por una bomba en una cafeteríauniversitaria, en realidad parecería que ni siquiera es un cadáver, es apenas unacabeza, hombros y brazos que frágilmente mantienen su unidad con unos pocosligamentos, un soldado la carga con cierta indiferencia. Miro la imagen fijamente, nopuedo dejar de atisbar una marioneta ardiente.

“Todo lo que sucede alrededor del texto pertenece al texto”. ¿Cuánto horror esdemasiado horror? ¿Cuánto mal representa al mal definitivo? Tarde o temprano losextremos se rozan entre sí. En el mismo instante convive la rebelión y su sumisión, lalocura y su éxtasis. Entonces toda esta escena luce aparente, imposible. La muerte delespectáculo.

En Müller el horror no es esperanza sino contemplación, no hay nada que entender,nada que expresar, sus constantes paradojas son sólo una feroz continuidad que existepara el mismo instante…

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