Director:Juanka Casas

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Maquetación y diseño:Juanka CasasDeborah P. Gómez

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LITERATURA:Piky Argüelles Peláez

MODA:Juan Smith

FOTOGRAFIA:Ruth Balfour

ARTE:Raquel Martínez-Amil Lores

CINE:Paqui Candil Vargas

MUSICA:Joanna Rodríguez Alonso

VIAJES Y CULTURAS:Rosario Tirado Burgos

COLABORADORES:

Amanda CuoreLucia NietoJordi MatamorosMarta Aubà SalvadóEva BailónMarta AlbóEdgar RodríguezCristian BeradoNuria de EspinosaMaria Victoria CameranoDenisa BezakovaCatalina PradaRaquel Rodríguez JuarezSua GarteizValeria Pedrosa AranaM Angels Juarez HerediaJesús Valencia FaríasGerman PérezAlef CeroJosé F. RamírezJuan Ignacio SoimuZulma CanoElisabet Rodríguez MorenoMarta EseFlor IrdugoMariana CostaAntonella S. SarrecchiaJuanka CasasDeborah P. GómezVanesa Franco GarcíaPiky Argüelles PeláezPaqui Candil VargasRuth BalfourRosario Tirado BurgosJoanna Rodríguez AlonsoRaquel Martinez-Amil LoresJuan SmithAna Pérez Molina

No está permitida la reproducción total o parcial de esta publicación, sin el permiso previo y por escrito de los titulares del Copyright.NOIR, Revista Cultural no se hace responsable de la opinión de sus colaboradores, en los traba-jos publicados, ni se identifica necesariemente con los mismos.

Fotografias: Jk Photographywww.juankafotos.eswww.facebook.com/JuankafotosPortada: MoryaveReportaje interior: Moryave y Pilar Fornas García.Fotografias pertenecientes a “WOMEN OF THE DEVIL”

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SUMARIOARTE QUE NOS EXTRAÑA O ¿CÓMO EXTRAÑAREMOS ESTE ARTE EL DIA QUE NO ESTEMOS?Por Raquel Martinez-Amil Lores............................................................................................................Pág 4

SAMALANDRA, ARTE EN ESTADO PUROPor Ana Pérez Molina...............................................................................................................................Pág 8

COLITA, ¡PORQUE SI!Por Mª Angels Juárez Heredia.......................................................................................................Pág 14

NOCHES LITERARIAS DE TERROR“No huirás de la muerte”Por Nuria de Espinosa......................................................................................................................Pág 18

“Quizas mañana”Por Jordi Matamoros Sánchez......................................................................................................Pág 19

Entrevista a la Escritora: AMANDA CUOREPor Piky Argüelles Peláez...................................................................................................................................Pág 20

Charles Dickens LOS MALES SOCIALES DEL SIGLO XIX INGLÉS, DESDE LA PLUMA DE UN ESCRITOR Por Piky Argüelles Peláez.................................................................................................................................................................Pág 22

NOTAS PARA SENTIR LA VIDA Por Enrique Momigliano..............................................................................................................................Pág 23

“El Pensamiento mítico de Virginia Wolf ” CURIOSIDADES LITERARIAS: Edgar Alan Poe Por Piky Argüelles Peláez.................................................................................................................................................Pág 26

REPÚBLICA DE ECUADOR. LIENZO VERDE Y BIODIVERSOPor María Victoria Camerano..........................................................................................................Pág 32

MICHAEL BEARDMORE, UNA VIDA ENTRE LA REALIDAD Y LA FICCIÓNPor Deborah P. Goméz.............................................................................................................................Pág 40

20 CURIOSIDADES SOBRE WALT DISNEYPor Raquel Rodríguez Juárez.................................................................................................................Pág 46

Los 50 años de MARY POPPINSPor Paqui Candil vargas..........................................................................................................................pág 50

LA NUEVA REINA DEL HIP-HOP. IGGY AZALEAPor Joanna Rodriguez Alonso.................................................................................................................Pág 54

KISOBRAN, O CÓMO PROMOCIONAR MÚSICA ALTERNATIVA EN BELGRADOPor José F. Ramírez......................................................................................................................................................Pág 55

UNA INTERVENCIÓN AL ESTILO DENIM Por Cartalina Prada...........................................................................................................................Pág 58

SPRING REPORT Por Juan Márquez...............................................................................................................................Pág 62

ARTE QUE NOS EXTRAÑA O ¿CÓMO EXTRAÑAREMOS

ESTE ARTE EL DIA QUE NO ESTEMOS?Por Raquel Martinez-Amil Lores

Cómo el arte eterno siempre ha estado ahí y no podemos eliminarlo aunque quera-mos y qué nuevos medios se están infil-trando para quedarse.

Todos somos capaces de identificar un Miguel Ángel, un Leonardo... pero si nos hablan de Bill Viola, Martha Roslero. Ma-rina Abramovic (1), ¿realmente los cono-cemos o sabemos interpretar sus obras?

Básicamente una parte del disfrute del arte radica en esta pauta fundamental: saber interpretar. Claro está que hay sensibilida-des y que para gustos colores; pero, ¿ver-daderamente el arte es una cuestión de gustos o podríamos profundizar un poquito más hasta alcanzar una idea básica de lo que la estética significa o de lo que puede hacernos sentir el significado de una obra?

Efectivamente, como dice el Miguel Ángel-del videoarte, BillViola (2); (comienza la cita) “Los clásicos estarán aquí mucho después de que nos hayamos ido.”(3) En una entre-vista anterior al mismo medio menciona-do indica “Todo es arte contemporáneo, no hay arte de antes y arte de ahora, somos todos contemporáneos”. Esta es la idea planteada en estas líneas, entender que cualquierarte ha sido y es contemporáneo. El debate del arte. ¿Quépasa con el arte insertado o no en su etapa histórica? Bill Viola y otros opinan a travésde su obra.

Empecemos por el principio. Existe un eterno debate entre lo que debemos o no debemos considerar arte pero, no nos damos cuenta, no lo hemos hecho nunca,que este debate simplemente traslada la misma pregunta a di-ferentes épocas y selecciona a determinados agraciados mientras que repudia a otros. En algunas ocasiones, esos repudiados se han convertido en grandes figuras postmortem y lo mismo ha sucedido al revés con algu-nos de los que eran elogiados en su época.

Pues bien, para poder entender las palabras de Bill Viola hemos de ser conscientesde cómo era la historia hace muchos años cuando esos que hoy llamamos grandes maestros, respi-raban el aire de sus países, la miseria de las calles de sus ciudades y cuando, como mu-chos de los que hoy son considerados revo-lucionarios, ellos se rebelaban de una u otra manera. Pensemos por ejemplo que el propio Greco fue rechazado como artista de cámara por el rey Felipe II que, a pesar de que des-pués se convirtió en un gran entendido en ar-tes, en aquel momento no estaba preparado para la variante deformada de un Tiziano que el tanto admiraba. (4)

Y, a pesar de que este tema, el eternotema del arte,daría para mucho; a pesar de que eternamente se siga tratando; cosa que por otra parte solo indica la verdadera impor-tancia que el arte tiene en la sociedad, mal que nos peseen ocasiones pues es valioso también para negociar con él y para que las esferas del poder lo introduzcan en susambi-ciosas tramas secretas (este será tema para otra ocasión);a pesar de todo sería necesario hacer una pequeña reflexión, aunque a tra-vés de unos breves ejemplos para poder ha-cernos conscientes, despertar a este arte de ahora y a aquel arte de entonces

Es posible que algunas personas compren-dan mejor el videoarte de Abramovic, incluso en sus comienzos con Ulay allá por el año 1977 cuando presentaron su obra “Impon-derabilia” (5) en el que nos presentaban sus cuerpos de una forma natural, prestándolos a las personas que se interponían al atravesar entre ellos ese algo intangible pero existente.

1Marina Abramović (Belgrado, Yugoslavia; 30 de noviembre de 1946), artista serbia de performance que empezó su carrera a co-mienzos de los años 70.2Videoartista contemporáneo nacido en Nueva York en 1951.3Entrevista concedida a El Pais el 10 de Enero de 2014. 4Digo esto por la influencias ticianescas que en el greco existen y por lo que el mismo artista indicó en su época acerca de sus in-fluencias.5(https://www.youtube.com/watch?v=QgeF7tOks4s)obra disponible en este enlace.

Abramovic y Ulay en el año 1977.Imponderabilia.

Es probable que otros com-prendan mejor a Bill Viola, recientemente “fichado” para la catedral de San Pa-bloen Londres. (6) Posible-mente, a pesar de que los artistas nombrados han al-canzado la fama él se con-vierta en un hito en nuestra época dentro del videoarte ya que ha conquistado lo que “los clásicos” pudieron conquistar, restablecien-do así, a ojos de todos, el binomioarte contemporá-neo-iglesia y mostrando al público, conforme o no, como las esferas del po-der se van inmiscuyendo en este arte desconocido para muchos pero, que es sin que nos demos apenas cuenta el que marcará esta época y el que algún día se convertirá en un clásico.

Bill Viola

Volviendo a la polémica, no queda más que nombrar a algunos de los estudiosos de la estéticacontemporánea, por no entrar como siempre con Kant que ya dejó senta-da en su “Crítica del Juicio” muchas de las bases para nuestra critica actual, será po-sible nombrar a Baudillard (7) que en la dé-cada de los 80 plantea como el cuerpo se desmaterializa para pasar a formar parte de una obra artística a través del videoarte. Tomando teorías posestructuralistas, que planteaban un paso mas allá de la semiótica tradicional, pone ante nosotros la idea el cuerpo como lenguaje y medio de co-municación de masas, posestructuralismo, el cuerpo como expresión artística pero, también social, de reclamo político, de re_clamo feminista... modo de expresión al fin y al cabo.

Preguntémonosde nuevo; ¿entendemos de verdad el arte contemporáneo o nos cuesta más entender de verdad a los clá-sicos?

Tenemos a dos grandes historiadores que han tratado este tema desde la historicidad de los hechos pero con posturas diferentes; se trata de Ernst Gombrich y Erwin Panofsky. Gombrich muy crítico con los supuestos filo-sóficos del análisis iconológico de Panofsky-que opinaba que tanto la obra de arte como su creador, se diseminan en la generalidad de la cultura. Esto es, en base a este historia-dor podríamos pensar en diversas interpre-taciones de las obras en diversos momentos históricos. Grombrich hubiera sido escéptico en este supuesto. A pesar de que la idea de intemporalidad de la obra es contemporánea es-tas teorías son básicas para comprender la idea principal. Viéndolo entonces desde una perspectiva histo-ricista posiblemente la respuesta sería que nos cuesta entender más a los clásicos pues, nos fal-ta información, estamos carentes de una cultura que no se nos brinda por considerarla de leve im-portancia y por tanto, coarta nuestras posibilida-des de entendimiento y disfrute. Estamos atados de pies y manos hacia el entendimiento total de la obra, digo más; somos casi unos incapacitados sociales y estamos desperdiciando la capacidad innata que tenemos todos para emocionarse, para reclamar nuestra propia esencia a través del medio que nos proporciona el arte. No lo permi-tamos más.

Martha Rosler. “Semiotics of the kitchen”

6’Mártires (tierra, aire,fuego, agua)’.7Jean Baudrillard(Reims,Francia, 1929–París,2007) Filósofoyso-ciólogo,críticode la cultura francesa. Su trabajo se relaciona con el análisis de laposmodernidady la filosofía del posestructuralismo.

Viviam KerrMañana será otro día

Derek, un joven irlandés algo desorientado, cansado de su vida y acostumbrado al lujo y las comodidades, se traslada a un angosto piso de Londres tratando de encontrarse a sí mismo sin que nadie descubra quién es en realidad. Porque Derek tiene un secreto que no quiere que nadie sepa jamás... Además, empezar una nueva vida en una ciudad tan cosmopolita no resulta tan fácil como él había previsto, y jamás antes había imaginado que para sobrevivir en una ciudad como aquella tendría que compartir piso con sus excéntricos y ruidosos compañeros (una periodista neurótica incapaz de tener una relación estable, una adicta al sexo, la cerveza y a los hombres casados, una bailarina enganchada a las novelas de amor y cuya única preocupación es estar siempre perfecta y un punk con hiperactividad). Derek descubre poco a poco lo que es ser libre, que en realidad nada es lo que parece ni nadie es quién dice ser y que hay cosas en el mundo por las que vale la pena seguir adelante. Mañana será otro día es la historia de cinco personajes completamente diferentes que se conocen en un momento crucial de sus vidas y tratan de encontrar su lugar en el mundo.

Más información y venta: http://www.viviamkerr.com/#!manana-ser-otro-da-book/c1oy7https://www.facebook.com/pages/Mañana-será-otro-día/251424915016495?fref=ts

SAMALANDRA, ARTE EN ESTADO PURO

Por Ana Pérez Molina

Ruth Balfour, nacida en Valencia hace 23 años, es pintora y fotógrafa especializada en moda y fotoperiodismo.

Su afición por la fotografía comenzó a los 12 años, y cuatro años después se convertiría en algo más serio. “Mi primera cámara en-focada, ya para iniciar mi dirección amateur, fue una semi-réflex digital comprada a un amigo que ya provenía de tercera o cuarta mano, fue una Kodak Z710 que finalmente regalé a mi ex-pareja cuando pasé a mi ac-tual cámara”.

Hace dos años convirtió la fotografía en su profesión, que ejerce a tiempo completo, ya que siempre lleva su cámara encima. Ya son unas cuantas las exposiciones de fo-tografía que ha realizado, pero la primera fue la que más impacto le causó. “Anteriormente había expuesto como pintora, pero como fo-tógrafa era la primera vez y me sentía muy nerviosa porque no sabia la acogida que ten-dría. Expuse junto con dos amigas y compa-ñeras de profesión en el café-bar El Volander, lo peor fue el montaje ya que teníamos que compartir el espacio y no es un lugar dema-siado grande. Fue bastante complicado, pero al final el ingenio pudo con los nervios. Col-

gamos la mayoría de fotos con hilo de pes-car. Mi apartado de fotos quedó a modo de ropa tendida, ya que las fotos no eran más grandes de 30x40 cm y las más pequeñas eran de 9 x 14 cm. Utilicé fotografías de mi serie personal donde muestro pequeños de-talles de la vida, anónimos que la gente no se para a ver o darles la importancia que se merecen. La exposición tuvo una gran acogi-da y el público se mostró receptivo a la hora de ver la exposición y ante todo acudir a la inauguración”.

Actualmente reside en Almería y trabaja tam-bién en otras áreas artísticas como la pintura, el dibujo, el grabado y la ilustración.

Sobre el trabajo presente.

Este trabajo forma parte de su última expo-sición. Fotografías en blanco y negro, como una forma de volver a lo analógico. “Estoy volviendo al analógico porque tiene más ma-gia. Mantengo el encuadre en blanco y negro porque es más puro”

¿Hay color en el blanco y negro?

Sí claro, todo blanco y negro tiene sus ma

tices. De hecho sin color no habría blanco y negro.

¿Qué nos puedes decir sobre este último trabajo?

Incluso en los trabajos profesionales trato de encontrar esos detalles que hacen de cada experiencia o situación en la vida más bella y detallista, por eso gran parte son detalles. Primerísimos planos, escenas cotidianas en las cuales cualquiera se puede ver represen-tado, y así fijarse más, o darse cuenta, de que esos detalles, son los que fijan nuestra vida y camino. Los pequeños momentos anónimos que mucha gente es incapaz de observar y ver, pero son esos mismos detalles, los que nos alegran o nos hacen ser más felices.

Una de las cosas que más llama la aten-ción de tu fotografía es la manera tan sim-ple y tan cuidada de tus composiciones

Me baso en los detalles. Creo que el cuida-do en la composición tiene que ver con haber estudiado Bellas Artes. Te pasas cinco años trabajándolo, al final, viene de fábrica. El encuadre es muy importante para mi, ya que no cualquier cosa vale tampoco y los que

están a mi alrededor durante estos momentos han de sentirse a gusto también, porque sino, la situación se ve forzada. Esto no me resulta complicado de eliminar, ya que al llevar siem-pre la cámara encima, acaba formando parte de mí, de mi persona, y la gente no se siente tan agredida, por eso se comportan con toda normalidad, sin vergüenzas ni preocupacio-nes cuando capto esos detalles.

La inspiración viene de...

Mi inspiración proviene de todos esos mo-mentos que ya he comentado anteriormente. Los detalles de la vida, los momentos anóni-mos, aquellos que cuando pensamos en las cosas bonitas nos alegran la vida. A pesar de todos los males, incluso en los peores mo-mentos, hay detalles que nos hacen sonreír, y eso es lo que más me inspira para trabajar.

¿A quién va dirigido tu trabajo? ¿Quién es tu “lector@ ideal”?

Mi trabajo va dirigido a todo el público en general. Para los entendidos en fotografía y para los que no saben ni entienden nada, ya que como he comentado anteriormente, se trata de capturar esos detalles de la vida en

los que cualquiera puede verse reflejado, o recordar y evocar momentos vividos por cada uno de ellos, ya que los momentos escogidos no son de personas conocidas ni famosas, sino de la gente anónima que hace que este mundo siga el ritmo que sigue, que sin ellos la vida tal y como la conocemos no podría hacerse, ya que como se dice normalmente, para que haya ricos tiene que haber pobres y para que haya famosos, tiene que haber gen-te anónima.

Tus fotos están marcadas por los contras-tes, como esa en que vemos los pies de alguien, que se abrocha una sandalia de vestir, mientras en el otro pie, lleva una bota casi militar. ¿Buscas esos contrastes o surgen solos? (¿casual o causal?)

Es un poco ambas, en parte casual y en parte buscado. No me paro a ver el detalle, dejo que circule. Esta foto es parte de una sesión de fotos de moda, tomada durante el making off. Me chocó el cambio de la bota con el za-pato elegante.

Cuéntame algo sobre la dirección de las miradas.

La mirada es el espejo del alma. Yo me dedi-co a robarle el alma a la gente. Hace algún tiempo escuché esa historia sobre los indios, que piensan que la fotografía roba el alma. En la mirada está la esencia de la persona.

La diagonal...

La diagonal surge por pura suerte. No me paro a mirarlas, pero me salen, me salen así, Tengo mucha vista para el encuadre, surgen conforme las hago.

El gesto y el instante

Busco el gesto, el instante, el detalle. Deta-lles bonitos y detalles dolorosos. Son todo matices, para tener lo bonito hay que tener lo malo, pero tampoco es todo tan malo. La mayor parte de esas fotografías retratan mi vida. Mucho gesto, mucha expresión, mucha variedad de gente. Dependiendo de las situa-ciones se ve más el gesto.

La fotografía y el arte en general, ¿son un tra-bajo? ¿una profesión? ¿o una forma de vida?

La fotografía es una parte de mi vida, no es sólo un trabajo. Hay una necesidad de expre-sar, de captar las cosas. Siempre llevo una libreta donde anoto ideas, dibujo, busco... Mi trabajo es mi forma de vida.El tiempo en la fotografía...

Se congela, no existe, Al fotografiar capta-mos momentos reales, pero a la vez es fic-ticia, porque ese momento ya no existe. La capacidad de evocar esos detalles y hacer-nos conscientes de los detalles importantes.

¿Qué momentos quieres congelar? ¿Para qué? ¿Hay algún mensaje?

No tengo una especificación clara para el mensaje. El mensaje en sí, es que hay que observar más los pequeños detalles de la vida y quedarnos con ellos. Esos detalles son mucho más fuertes que todas las cosas que ocurren y hacen que la vida sea como es, complicada y repleta de matices, estos momentos también tienen sus matices y hay que saber valorarlos.

Tips sobre fotografía

A l@s fotógraf@s jóvenes que están em-pezando les dirías...

Que se atrevan a hacer cosas nuevas. Que no se preocupen por el que dirán, ya que decir, siempre dirán cosas. Lo que hay que hacer es escuchar los consejos y tratar de manera constructiva cada crítica recibida. Y que aunque haya momentos en que parece que no se va a levantar cabeza, hay que se-guir adelante, porque lo importante no es el reconocimiento del público o de los demás, lo importante es el propio reconocimiento de hacer un buen trabajo y sentirse orgulloso y complacido con lo que uno hace, ya que si no esta uno complacido consigo mismo, termi-nará la vida siendo bastante infeliz. Hay que auto criticarse, pero ser consciente de lo que uno ha hecho, es capaz de hacer y conseguir alcanzar los objetivos que cada uno se pro-ponga. Porque la satisfacción llega por si sola.

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Blog: macrosesionestfcdvalencia.blogspot.com.es

GERMANET PIX FOTOGRAFÍAFOTOGRAFIA CREATIVA Y ORGANIZACIÓN DE EVENTOS FOTOGRÁFICOS

VALENCIA

COLITA, ¡PORQUE SI!Por Mª Angels Juárez Heredia

En la sala de exposiciones de la Pedrera, en Barcelona , durante las fechas del 11 deMarzo hasta el 13 de Julio de 2014, se pudo contemplar la exposición de Isabel Steva, Co-lita, una de las artistas más destacadas de la fotografía catalana contemporánea.

COLITA, sobrenombre de Isabel Steva Hernández (Barcelona, 1940), es uno de los refe-rentes indiscutibles de la fotografía catalana contemporánea. Directa, inteligente, sensi-ble, comprometida, crítica y sin prejuicios, su producción se puede definir, más allá de la estética, por su implicación en el tiempo que le ha tocado vivir.

Su obra, alejada del artificio y de toda pretensión artística, no es meramente un docu-mento de la realidad, sino la proyección de sus experiencias y opiniones, y conforma un corpus visual que recoge medio siglo de nuestra historia reciente.

Con la exposición «Colita, ¡porque sí! », comisariada por Laura Terré, la Fundació Cata-lunya - La Pedrera presenta la primera retrospectiva dedicada a Colita con un amplio re-corrido por su trayectoria vital y creativa, que revisa los diversos itinerarios de su ingente archivo: del mundo del flamenco al combate feminista, el cine, la Nova Cançó, la Gauche Divine, el mundo del espectáculo o la vida de su ciudad, Barcelona. Todo ello a través de una mirada siempre cargada de intención y de humor.

Es curioso que después de hacer mi primer trabajo sobre la fotógrafa catalana Colita cayó en mis manos un artículo del ElPeriódi-co con fecha / Noviembre de 2014 muy inte-resante.

Os lo resumo en pocas palabras:Colita se suma a la lista del “No” al Premio nacional.

Colita Fotógrafa; Ayer se despachó en una carta de renuncia al ministro Wert: “No me apetece salir con ustedes en la foto”.

El sector cultural lleva tiempo denunciando ya no la mala política cultural sino la falta de Política cultural del Gobierno con protestas varias, pero pocas tan contundentes como las protagonizadas recientemente por los galardonados con un Premio Nacional.“La situación de la cultura y la educación en España, cómo expresarlo, es de pena ,ver-guenza y dolor de corazón.

No es posible que exista dicho ministerio. Es una quimera. Habrá que esperar con ilusión otros tiempos, otra gente, otro gobierno, que nos devuelvan a nosotros el orgullo y a ellos

el honor”.

Reza la carta que Colita en-vió a José Ignacio Wert, y que acaba con un rotundo “Así pues de momento ,Sr. Wert, no me apetece salir con usted en la foto.

Nuria de EspinosaEl silencio de la Luna.

Nuria de Espinosa es una poeta de elegancia innata en sus versos, donde detalla con gran delicadeza las luces y las sombras de la propia existencia. Dotada de una gran sensibilidad, aúna su pasión por las letras con la solidaridad desinteresada. Muestra de ello es este poemario, en el que parte de los beneficios del mismo van destinados a ASAV y su propuesta social.

“Soy, un alma inquieta, de mente polifacética, siempre orientada hacia la actividad cultural y la ayuda social”

http://www.tiendamediatica.com/#!product/prd12/1892856745/%25252522el-silencio-de-la-lu-na%25252522-de-nuria-de-espinosa

NOCHES LITERARIAS DE TERROR

“No huirás de la muerte”Por Nuria de EspinosaCuando entré en el aquel bar no sospeché que lo que deseaba fuese una noche lúdica de entretenimiento, terminase siendo mi última noche entre los humanos. Cuando di el primer trago a la cerveza, servida por aquel tétrico camarero, que me miraba de una forma extrañamente inquisidora acababa de servirme, sentí que mi boca se desencajaba y como una fría losa pesaba sobre mi cuerpo. Las rodillas se me doblaron y caí de bruces contra el suelo. Rezaba mientras me esforzaba en levantarme. Penetré en la inmensa oquedad de la oscuridad de aquel tenebroso antro, huyendo sin ninguna dirección. Mis pasos eran torpes y mi mente se negaba a ver la verdad. Tan solo el corazón me hablaba agitado de una forma casi absurda: lle-ga hasta final de la sala, no es oscura, solo es silenciosa. Noté en mis labios el cargado sabor de la sangre. La mano mortífera de la muerte se acercó, alcanzándome de lleno en el pecho y pro-vocándome un profundo suspiro de nauseas y dolor. Tras varios espasmos la muerte me abrió sus brazos y fue entonces cuando mis labios pronunciaron sus últimas palabras... ¡¡¡Socorro¡¡¡

Pinturas de Eduardo Pozzi, artista plástico argentino https://www.facebook.com/eduardo.pozzi

NOCHES LITERARIAS DE TERROR

“Quizas mañana”Por Jordi Matamoros Sánchez

Era de noche. La carretera secundaria estaba mal iluminada, quizás fué por eso o quizás por la excesiva velocidad de aquel auto, pero lo cierto es que el conductor no llegó a ver el camino de tierra que se adentraba en el bosque. El camino estaba medio sepultado por la vegetación y únicamente era transitable a pié. No tendría más de 200 metros e iba a parar a una solitaria casa de madera. A primera vista parecía abandonada, solo la débil luz de una vela a través de una ventana indicaba que allí vivía alguien. Tres años antes, cuando la compró aquel matrimonio huyendo de la ciudad para iniciar una nueva vida, el aspecto era muy diferente, pero las cosas, a veces, no son como las esperamos y ella no se adaptó bien al lugar. (Juan) Juan, no sé si me adaptaré, dijiste cuando la compramos, y lo dijiste cada día durante todo el primer año. Juan, volvamos a la ciudad; Juan, aquí no puedo vivir; Juan, me ahogo aquí sola; Juan, necesito ver gente; Juan, me deprimo…. así todo el puñetero año. Parece mentira como han cambiado las cosas. El primer año me insinuaste varias veces la posibilidad de dejarme , supongo que después de aquella discusión tan fuerte te calmaste, pero me desilusionaste tanto qué, desde entonces, cada día me digo lo mismo : “quizás mañana te deje abandonada”.Tú ya ni me miras, ni me hablas… Eso me entristece porque, en el fondo, aún te quiero. Quizás mañana te deje”, pero no se si soportaría no verte más, no se si soportaría no volver a oler tu presencia, quizás mañana te deje…Diciendo esto, Juan, como cada noche desde hacía 2 años, volvió a cerrar el baúl donde había metido el cadáver de su mujer después de degollarla.

Pinturas de Eduardo Pozzi, artista plástico argentino https://www.facebook.com/eduardo.pozzi

Entrevista a la Escritora: AMANDA CUOREPor Piky Argüelles PeláezNacionalidad: españolaGénero literario: terror y romancePágina de facebook.com/literaturaamandacuore

¿Desde cuándo comenzó a escribir?

A los 4 años.

¿Qué lo llevó a comenzar a escribir?

Buscaba refugio ante lo que vivía en casa: ma-lostrato físico y psicológicos. ¿En que´temas se inspira para escribir? ¿Cómo los elige?

Son ellos quienes me eligen a mí, yo solo escri-bo y me dejo llevar.

¿Cuál fue su primera obra?

Fue un relato breve que escribí a los 4 años en el cual contaba lo que me pasaba en el colegio y que en casa no podía decir.

¿Ha tomado ideas de otros autores? ¿De quiénes?

Solo ha sido una vez, y una canción de Austin Mahone, titulada “Sombra”

¿Ha publicado alguna obra? ¿Cuál o cuá-les?

Si, varias en mi página de autora en Facebook y un poema en El Centro de Estudios Poéticos de Madrid, además de en la antología 152 ro-sas blancas, bajo seudónimo. Mi relato más po-pular en Facebook fue “El nombramiento de un caballero” seguido por otros como “La muñeca feriante”, “Los niños de la calle” o “El globo”, así como poemas como “Sigue adelante” o “En nuestra memoria, por siempre quedará”, este último, poema en memoria a Robin Williams.

¿Cuánto tiempo tarda escribiendo un solo libro?

Un libro, entre 40 y 90 días. Un relato y/o un poema, un día.

¿Qué género escribe y por qué?

Escribo más terror porque mi vida ha sido de terror, pero me gusta mucho el romance y la es-peranza que me transmite, así como la poesía, que me lleva a un mundo de ensueño al igual que la literatura épica.

¿Tiene algún premio?

Varias veces he sido semifinalista y finalista, pero también he ganado un primer premio por votación popular.

¿Proyecto a futuro?

Una novela romántica para un concurso de ro-mántica y otra novela que saldrá a la venta en Amazon el próximo 14 de febrero.

¡Gracias Amanda¡

―Jonathan, el Rey quiere veros, os espera en el salón del trono. ―El caballero asomó al cabeza, sin fijar la mirada más que en la joven muchacha de dorados cabellos que entregaba la capa al es-cudero―.Daos prisa. ―Se alejó dejándolos solos, conocía que el escudero sentía algo por Aimeé, aunque bien podía ser que los dos tenían mucho en común. Por ejemplo: los 16 años de edad.Jonathan había temido aquella llamada, desde que supo el modo en el cual llegó a aquel Castillo hacía ya más de 12 años, cuando contaba tan solo cuatro e intentaron asesinarle. Aún no compren-día el motivo por el cual su propio padre lo quería muerto, tan solo conocía que fue liberado por un caballero, Sir Eric, fallecido el año anterior. Dicho motivo, llevaba todo el año haciéndole creer, sería expulsado del reino en cualquier momento.Y parecía haber legado ese momento.Observó, pálido, a la muchacha que sonreía acariciándole los cabellos castaños. El día anterior, un caballero con demasiados pocos modales, la había intentado forzar. Jonathan se lo impidió, mas en el forcejeo, la capa quedó enganchando en una de las lanzas con las que se topó, y al levantarse, se le hizo el siete. Como agradecimiento por la ayuda prestada, la joven se la zurció.Era una hermosa muchacha de cabellos de oro, tez clara y oscuros y profundos ojos negros. Para él, era la más bella de las doncellas de la reina, pero al ser tan solo un escudero sin hogar ni reino, se encontraba totalmente alejada de sus posibilidades.―No os preocupéis, ya veréis como el Rey no desea vuestro mal, el os aprecia igual que muchos en este Castillo. Tranquilizaos. Os acompañaré.Juntos, caminaron por los pasillos. Nunca antes le habían resultado fan fríos y oscuros... Sentía la mano negra de la muerte acercarse hacia él, aunque bien podía ser él quien se acercara. En el campo de batalla no sentía miedo, sabía lo que se esperaba de él y no desilusionaba. Enemigo que ante él se mostraba enemigo que caía al suelo sin vida antes de reaccionar. Dar muerte le resultaba tan sencillo como desenvainar la espada con la mano diestra... Pero que el Rey le llamase... Aque-llo le podía, era su talón de Aquiles. Muchas veces incluso se negaba a ir y debía ser Sir Eric quien acudiera en su nombre. Todos comprendían que se debía lo que permanecía oculto en su memoria, pero Sir Eric ya no se encontraba, debía enfrentarse a sus propios miedos.Frente al salón del trono, dos guardias flanqueaban la entrada. Aimeé su paso y él se preparó.Las puertas se abrieron de par en par. Las trompetas avisaron de su presencia y observó que todo se encontraba más engalanado que de costumbre. El Rey le esperaba de pie, frente al trono, con la espada en la mano. Junto a él, la reina sonreía. A ambos lados, desde la puerta hasta la escalera que llevaba a ellos, se encontraban los principales caballeros.―Acercaos Jonathan. Por favor. ―El Rey habló con su habitual calma. Conocía muy bien que tenía miedo, que aquella sala le recordaba momentos tan dolorosos, que su mente los había olvidado. Para aliviarlo, comenzó a bajar los peldaños a medida que el escudero se acercaba―. No tengáis miedo, acercaros.Poco a poco, Jonathan llegó hasta el Rey. La última vez que había estado allí, Sir Eric le contó lo que sucedió el día que le rescató. Lo que veía allí no lo podía creer. Nadie le había dicho nada de un nombramiento, ningún caballero, ningún escudero... Nadie.Frente al Rey, se dio cuenta de que le sonreía. Lo hacía de manera amigable. Le hizo un gesto con la mirada y él cayó al suelo con la rodilla clavada, las manos a ambos lados de su cuerpo, la cabeza gacha... La capa zurcida color rojo le daba el aire que siempre quiso tener, pero no se daba cuenta de que hacía mucho tiempo que todos le veían como a un igual pese a su juventud. ―En nombre de Dios, ―el Rey colocó la espada sobre el hombro de Jonathan pronunciando alto y claro― San Miguel y San Jorge, os nombre caballero. Alzaos Sir Jonathan, y que a partir de este día, este salón sea algo más que un amargo recuerdo.Jonathan se alzó sonriendo. Si tenía motivos para entrar y no temer, y por primera vez desde el fallecimiento de Sir Eric, sentía que no estaba solo. Pertenecía a un lugar, tenía una misión, era alguien, era más que un simple escuderodispuesto a todo por proteger un reino: Era un caballero al servicio del Rey.

Nombre completo: Charles John Huffan Dickens Lugar de nacimiento: Portsmouth, Inglaterra Fecha de nacimiento: 7 de febrero de 1812Murió: 9 de junio de 1870Géneros literarios: Novelas Libros más destacados: OLIVER TWIST

Es uno de los autores más conocidos de la literatura universal, y el principal de la era victoriana. Manejó con destreza el género narrativo, con humor e ironía, y una aguda y algente crítica social así como las descripciones de gentes y lugares, tanto reales como imaginarios. La mayor parte de su formación la hizo como autodidacta, y su novela “David Copperfield” (1850) es en parte autobio-gráfica y trasunta sus sentimientos al respecto. Aprendió taquigrafía y, poco a poco, consiguió ganarse la vida con lo que escribía; empezó redactando crónicas de tribuna-les para acceder, más tarde, a un puesto de periodista

parlamentario y, finalmente, bajo el seudónimo de Boz, publicó una serie de artículos inspirados en la vida cotidiana de Londre. La publicación por entregas de prácticamente todas sus novelas creó una relación especial con su público, sobre el cual llegó a ejercer una importante influencia, y en sus novelas se pronunció de manera más o menos directa sobre los asuntos de su tiempo. En estos años, evolucionó desde un estilo ligero a la actitud socialmente comprometida desde su novela “Las aventuras de Oliver Twist”.

Las Aventuras de Oliver TwistEsta Obra, fue la segunda novela publicada por el escritor. Apareció en la primera edición en cuotas mensuales en la revista Miscelánea de Bentley, desde febrero de 1837 hasta abril de 1839. Es una de las más famosas e influyentes obras de Dickens. Fue la primera novela en el idioma Inglés que tiene como protagonista a un niño y uno de los primeros ejemplos de la novela social. Inédito en el momento de la representación también fue fuertemente anti- romántica vida de los criminales y de los pobres. A través de una inversión de la novela de formación y un irreverente humor negro, exa-mina los males de la sociedad Inglesa del siglo XIX: la pobreza, el trabajo infantil, la delincuencia urbana y la hipocresía inherente de la cultura victoriana. El pequeño Oliver, es criado en un hospicio, empleado y maltratado en una funeraria, y al escapar rumbo a Londres es reclutado por una banda de ladrones que él no reconoce como tales que son un “soberbio escaparate de celebérrimas creaciones de Dickens (Fagin, el jefe de la banda de de-lincuentes juveniles, el ladronzuelo Jack Dawkins, el asesino Sikes, la prostituta Nancy, el misterio-so Monks), y un magnífico y trepidante relato sobre la inocencia acosada. Los distintos protectores que el héroe va encontrando en su camino, descubren al Dickens idílico y sentimental y gracias a ellos una trama de secretos dramáticos como felices. La posteridad ha convertido en mito las peri-pecias de este pequeño personaje. Una hermosa y sensible historia, cuyos personajes reflejan la problemática social que permanece presente en todas las épocas.

PERSONAJE LITERATO: Charles Dickens

LOS MALES SOCIALES DEL SIGLO XIX INGLÉS, DESDE LA PLUMA DE UN ESCRITOR

Por Piky Argüelles Peláez

QUATRE-VINGT DIX (los 90) , 26 de Mayo de 2014

Confieso que admiro a los franceses, aunque mi expe-riencia personal con ellos sea poco rescatable. Son muy difíciles de tratar porque creo firmemente que se pasaron la vida peleando contra los alemanes tan solo porque se apropiaron del título que ellos creen que les corresponde, el de raza superior. Y son increíblemente complicados. Fíjense que decir cuatro veces veinte diez, para expre-sar noventa, aunque la cuenta de bien (4×20+10 da 90), revela un alma atormentada. Bromas aparte, han dado al mundo gente muy admirable en disciplinas más que diversas y han demostrado un compromiso con la belle-za y la armonía tan excelsas que resultan sumamente difíciles de emular. Afortunadamente en la mezcla que soy, también los franceses tienen su cuota. Momigliano es un apellido francés, ya que deriva de Montmelián, una comuna francesa de la región de los Alpes, departamen-to de Saboya, el cual cambió de manos entre franceses e italianos varias veces. Sirva todo esto para introducir a alguien que es un ejemplo en todo sentido, aun cuando

se haya hecho conocido por su voz. Me refiero a Charles Aznavour. El 22 de Mayo de 2014 cumplió, con un concierto dado en Berlín, 90 años de edad y 81 de escenario. Nacido de inmigrantes arme-nios en París, lleva encima tres matrimonios, ha dado al mundo seis hijos, ha escrito seis libros, está escribiendo tres y trabaja de embajador armenio en Suiza. Mientras hacía todo eso, ha ven-dido 100 millones de discos, cantados en francés, español, inglés y alemán, ha escrito canciones inolvidables para ser cantadas por las mejores estrellas y hasta se dio el lujo de tener una carrera cinematográfica. Y, me olvidaba, recibió 23 distinciones. Nada de eso me impresiona. Me quedo con su sencillez. En un mundo de producciones multimillonarias, a él se lo ve casi siempre solo en el escenario. En un mundo de vestuaristas y coiffeurs, él no oculta ni su calva ni sus canas y viste una sencilla camisa y pantalón oscuros. En un mundo de luces, ruidos, petardos, video, coristas y bailarines, él a veces se acompaña de un minúsculo e invisible coro, en la más absoluta oscuridad escénica. En un mundo de efectos sonoros, danzas frenéticas e inhumanas, él se arregla con un micrófono. En un mundo de cirujanos plásticos y belleza artificial, él usa su baja estatura, su poco agraciado rostro, su mordida invertida para transmitir como nadie, emociones intensas. Le alcanza y sobra, con su voz, con su expresión que, derramada por sus ojos chispeantes, acompaña cada palabra de cada canción. Es por ello un verdadero maestro de la escena y la canción. Pero hay algo más, algo que hoy en día parece haberse olvidado por completo. Sus letras son pura poesía, poesía que no habla de otra cosa que de la vida, del vivir sintiendo. De allí que hace tiempo quería homenajearlo por aquí. Sus canciones hablan de la vida, con gente interactuando en situaciones emotivas. No es el amor el protagonista, aun cuando sea un terreno frecuente, los protagonistas son la gente que interactúa y es muy fácil sentir que aluden a nosotros mismos. Es un verdadero actor que siente hondamente lo que canta, que se deja invadir por lo que dice hasta el punto de con-mover su alma, el famoso posesionarse, y desde ahí conmueve al público. La lección que nos da, es que cuando se habla desde el alma (cuando se escribe también) es inevitable llegar al alma del receptor del mensaje. La voz, las palabras, son instrumentos y todo lo demás, está precisamente demás. Hace unos días, asistí a la presentación de un poemario de un amigo y trajo para amenizar

NOTAS PARA SENTIR LA VIDA Por Enrique Momigliano

la reunión a una banda de jóvenes que me sorprendieron, en especial su primera voz. Después de preguntarme un buen rato qué era lo que tenía de distinto, era que vivía lo que cantaba y lo hacía con todo el cuerpo. Me dio esperanzas, quizás después de un tiempo oscuro de locos adictos vul-gares y aulladores, esté volviendo un tiempo de Aznavoures. Una artista amiga me recordó el cum-pleaños de este señor de la escena, publicando un vídeo de una canción que desconocía. Fue tal su impacto en mi alma, que solo pude reponerme dando origen a una poesía. Cada palabra escrita se muy bien de qué grieta bien mía ha salido…

TU Y YO (Extracto)

Tú y yo,no somos todavía,

pero hace mucho tiempo,que te adoro.

Tú y yo,simplemente dos poetas,que en cada rencuentro,

el tiempo se detiene. Tú y yo,

nos amamos sin esperanza,por el placer de amar,

al mejor espejo.Tú y yo,

en una vida eterna,sin nacer, sin morir,

para encontrarse siempre.Y ese día,

sin dudas, sin lamentos,te abrazaré llorando,

de la emoción de ser finalmente,………………………….tú y yo.

Enrique Momigliano

Periodista, poeta y escritor Nacionalidad: argentino

Nacido en: Temperley Provincia: de Bs. As.

País: Argentina Estudió en la UBA (Contador Público)

Autor del libro: “Poesía para sentir la Vida” Autor de; artículos periodísticos, relatos y poemas varios

Homenajeador continuo de Escritores y Personajes Famosos Blog de contacto: “Poesía para sentir la Vida”

CUANDO LA LITERATURA CURA

“El Pensamiento mítico de Virginia Wolf” Cuando el cuerpo de un artista enferma, todo su espectro visual y sentimental cambia. Su cerebro comienza a trabajar para arreglar este “desfasaje pasajero” expandiéndose en ideas y “palabras de colores”, que la genial Virginia Wolf, cali-ficara como; espasmos, alucinaciones e incluso como los efectos de una “especie de droga”-de las que no dañan- que pue-

den convertirse en algo que dignifique y sane como es la Literatura. Se dice que cuando el cuerpo enferma, el alma entra en otro estado o dimensión, uno casi divino. Es el momento en que los artistas señalan sus vísceras y nos entregan los versos o relatos más auténticos, ciertos y crudos. Ese es el “pensamiento mítico de esta escritora inglesa, siendo la primera en reivindicar la estrecha relación entre virus y palabras. La primera en tratar que todos los poetas del mundo dedicaran odas y versos a sus dolores y cicatrices. Ella rompió ese “tabú”, y hoy en todas las bibliotecas del mundo se toma enfermedades y dolencias como algo común de escribir, tanto en versos como en relatos o novela. Ella ayudó a despojar al poeta de las flores y los días felices, y a que contara sus miedos dejando de lado el pudor y la vergüenza. Hizo mucho “más auténtica la Literatura”. En los siglos XX y XXI, los autores han dejado la pluma de lado reemplazándola por un bisturí. Rememorando la obra de Wolf; “e la Enfermedad”, cuando nos asegura que, ésta llega a nuestro cuerpo, lo des-morona y entonces “el alma aflora y se libera”. La inolvidable escritora, supo encontrar “la belleza” donde antes nadie sabía que la había…

Autor: Piky Argüelles Peláez. (Foto: Katarzyna Parejko)

CURIOSIDADES LITERARIAS: Edgar Alan Poe El maestro del relato corto y los cuentos de terror vivió unas

veces a contracorriente, otras dejándose llevar, pero siempre al lado del infortunio. Estos son algunos de los episodios de los que fue protagonista. A la edad de 18 años quiso alistarse en el ejército y alegando que tenía 22 consiguió entrar con el nombre de Edgar A. Perry. En esa época publicó su primer poemario, Tamerlán y otros poemas. Puesto que sus padres adoptivos no querían que Poe se dedicara a la literatura, para no ser descubierto, firmó la obra con el seudónimo “un bosto-niano”. El propio autor pagó la publicación del libro, que cons-taba de 40 páginas. Sólo se imprimieron 50 copias en la prime-ra tirada. Apenas llevaba 3 años en el ejército cuando decidió dejar su carrera militar. Hay varias versiones sobre la causa de su deserción. La más curiosa, es que él mismo propició su expulsión presentándose a la formación desnudo. Retrataba en sus novelas, personajes oscuros, como fantasmas psicoló-gicos. Quizás eran “sus propios fantasmas”.

REPÚBLICA DE ECUADOR. LIENZO VERDE Y BIODIVERSOPor María Victoria CameranoFotografía: Erik Valium

Cuando hablamos de la República del Ecua-dor, lo primero que suele venir a mi mente, es su bella y variada naturaleza, en donde se en-cuentran 10.000 especies de aves distintas, una fauna multicolor y una vegetación única, ello debido principalmente a un clima privile-giado, que otorga a este país latinoamericano, la coexistencia de cuatro espacios naturales diferentes en los que poder disfrutar del eco-sistema en todo su esplendor. Estos espacios, como ahora veremos, están compuestos por Islas, Mares, Selvas y Montañas. Este país, ubicado en Sudamérica, es considerado por muchos, el mejor sitio, para los extranjeros amantes de la naturaleza. Si te gusta viajar y quieres conocer esta parte del continente pero tienes poco tiempo, Ecuador es el país indi-cado ya que es pequeño, pero diversamente variado. Los habitantes trabajan duro para po-tencializar y resaltar toda la belleza natural de su país, que es sin duda el más verde y ameno, de toda Sudamérica. Pero esto, es solo una pe-queña parte de lo que este país puede ofrecer al visitante, nuestro viaje por Ecuador puede completarse con la participación en su cultura, rica y ancestral, que nos traslada, en muchas ocasiones, a tiempos pasados. Posee un patri-monio material, que cuenta con paisajes, arte,

pinturas y arquitectura. Y un patrimonio inmate-rial, en donde están las leyendas, mitos, cuen-tos, bailes, fiestas, además de una excelente gastronomía que completará el viaje turístico que ofrece esta zona de América Latina.

Ecuador, cuenta con 5 reconocimientos mun-diales: su capital Quito, las Islas Galápagos, El Parque Nacional Sangay, la ciudad de Cuenca y el pueblo Zapara.

Quito, su capital, es de un esplendoroso pasa-do colonial y es considerada en el mundo, como patrimonio cultural de la Humanidad. Además es la cuarta ciudad capital de Latinoamérica con mayor calidad de vida, este dato quizás se deba a su clima ideal constante, lo que hacen, que para muchos, Ecuador sea considerado como la “tierra de eterna primavera”.

En cuanto a su cultura, los ecuatorianos son una mezcla de indígenas con sangre española, aunque su lengua oficial es la castellana, de-terminadas zonas del país, siguen conservan-do idiomas nativos pre-conolizadores, como es el caso del quechua.

Fiestas conmemorativas, llenas de color, baile

y disfraces.

Por su historia esta comunidad posee en su ha-ber muchas y diversas fiestas. Cada una es un tipo de acontecimiento cultural.

Las mismas se dividen en fiestas tradicionales y cívicas.

Entre las celebraciones tradicionales: encon-tramos a la diablada de Pillaro, el carnaval de Guaranda, fiesta de San Pablo y San Pedro, la Romería, la fiesta de la Virgen de Guapulo, la Mama Negra… Las que acompañan con es-plendorosos atuendos coloridos, bordados por los lugareños a mano y grandes caretas extra-vagantes.

Entre las fiestas cívicas, El 10 de agosto en Quito, está la de la inde-pendencia y otras que conmemo-ran aquello reconstruido, después de los terremotos, como la de la “Fiesta de las flores y las frutas” en Ambato o la “Fiesta de el retor-no de Ibarra”. Así que si deseas pasear por esta bella ciudad, sin duda la diversión no faltará.

Cada fiesta está acompañada de una música representativa y una determinada gastronomía. Si re-corres sus calles, te sorprenderás con sus desfiles y movimientos de danza típicos, así que únete al es-pectáculo y disfruta de la gastro-nomía. La solidaridad de su gente te hará pasar un momento único y divertido. Paseando por la historia

De su pasado histórico, Ecuador conserva vestigios del antiguo imperio Inca, una antigua civiliza-ción que poseía notables conoci-mientos en cuanto a arquitectura, ingeniería, hidráulica, medicina, agricultura y pesca.

Tras ellos, y aprovechando el debilitamiento del poder Inca en la región, los españoles, bajo el

mandato de Francisco Pizarro, ocuparon el te-rritorio, conquistándolo en 1.534.

Hacia el S. XIX comienza a producirse en Ecuador, las primeras revueltas contra el im-perio español, demandando la ansiada inde-pendencia del país, objetivo que alcanzaron en 1.822. Su primer presidente como “República de Ecuador” fue el general Juan José Flores, quien intentó llevar a cabo una reorganización del país, sin embargo, el ambiente convulso y revuelto de años anteriores impidió alcanzar dicha meta, por lo que hasta 1.948 en el país se sucedieron más de sesenta gobiernos de diversa índole (gobierno presidencial, militar y dictatorial) alternándose el poder conservador con el poder liberal.

Hoy, Ecuador, vive una situación política y social de relativa calma en comparación con la época de revueltas y estallidos sociales de antaño. En la actualidad, los problemas de Ecuador no se diferencian mucho de los que podemos encon-trar en otros países de Latinoamérica o incluso Europa. En general es un pueblo orgulloso de sus tradiciones y de sus recursos naturales que lo hacen único.

Su deliciosa Gastronomía

Esta se caracteriza por ser variada y abundan-te, si vienes a este país, no te faltará el alimen-to y quedaras más que satisfecho. Su especia-lidad son las comidas a cacerola o las más bien conocidas con el nombre de guisadas, resulta-do sin duda, no solo de la diversidad de pro-ductos, sino también de su herencia ancestral, como en la gran mayoría de países del planeta. La característica principal que describe la co-cina ecuatoriana es sin duda, la gran variedad de ingredientes que tienen, clasificados en tres categorías que coinciden con tres de los cuatro ecosistemas presente en el país: pescados y mariscos son típicos de la Costa Pacífica; ce-reales y hortalizas proceden de los Andes; y por último, tubérculos, especies y plantas pro-pias de la selva amazónica. Dependiendo de la zona de Ecuador en que nos encontremos, po-dremos saborear algunos de los platos en don-de su base principal será un ingrediente u otro. Otra de las características de la cocina ecua-toriana es la utilización, con frecuencia de es-pecias tales como el ají, el cilantro o el perejil, otorgando de esta sencilla manera un aroma y sabor excelente a cada plato.

Aquí algunos de los platos característicos de la región y de los que seguramente degustarás, al llegar a estas tierras. La guatita,(arroz con menestra y carne),caldo de salchicha, ceviche, encebollado, seco de chivo, fritada, sancocho de bagre, bolón de verde, patacón pisao, mu-chines de yuca, el corviche, el bollo de pesca-do, la hayaca, el arroz con pollo, la bandera, el encocado, el sancocho, el viche, no puedes dejar de probar, los platos mas populares: seco de pollo, el cuy estofado, el hornado, el yahuar-locro. También; quimbolitos,humitas,tamales,-llapingachos,menudos,tripamishqui,locro, chu-gchucaras, mote pillo, tostado, entre otros.

Recuerda tener tu lista a mano y preguntar al camarero por tu plato. Cada uno lleva un nom-bre característico, y puede que no conozcas mucho de que se trata, pero su amable gente, te explicará sin dudas y con toda su simpatía que lleva cada uno de sus manjares.

Si desea probar alguno de los platos con sa-bor ecuatoriano, antes de viajar a este país latinoamericano, pruebe a realizar en casa las “Albóndigas jugosas” o las llamadas “Roscas de trigo”. Ambos alimentos son muy fáciles de realizar. Lo único que el improvisado chef ne-cesitará, además de los diferentes ingredien-tes, será una sartén para freír las albóndigas en el primer caso, y un horno para el segundo. En total no llevará más de una hora en preparar estos dos deliciosos manjares. Al probar esto, sentirás el espíritu de este maravilloso país, y estarás preparado para conocer su alma.

Algo que llamo mi atención y me sorprendió gratamente, es que esta linda ciudad, dispone de carritos donde se vende comida casera, ca-liente y abundante, pero por sobre todas las co-sas a un costo accesible, .para todos aquellos trasnochados o clases trabajadoras, que salen de sus fiestas u obligaciones, cansados y ham-brientos… Así que si andas paseando por las calles ecuatorianas, a altas horas de la noche, no te preocupes por la comida, ya que en cada esquina encontraras estos famosos y sabrosos carritos, que llenaran tu panza con sus varia-dos manjares… Dedicados a todos aquellos a quienes sorprende la madrugada.

Amantes de la fauna y el paisaje

Ecuador tiene un 10 por ciento de todas las es-pecies de plantas que hay en el planeta. Y por sus diferentes climas, habita en ella más de 25 mil especies de árboles, de toda clase, tamaño y colores. El visitante puede realizar fotogra-fías e interactuar con la vida animal, este país cuenta con la cualidad de poseer en su terri-torio, el 18% de las aves del planeta, mas de 1.200 peces entre los que se dividen de agua dulce y salada; Los insectos sobrepasan el mi-llón y para los enamorados de las mariposas, este es el lugar ideal para conocerlas, ya que cuenta con aproximadamente 4.500 varieda-des. Además Posee 10 parques nacionales y 14 reservas naturales. Pero conozcamos un

poco más de cerca los cuatro mundos que ha-cen de Ecuador una de las mayores zonas de Biodiversidad del planeta.

Las Islas Galápagos

Conjunto de islas, situadas a casi 1.000 kiló-metros de la costa ecuatoriana, ostenta el título de “Patrimonio Natural de la Humanidad” por la UNESCO desde 1.979. Sin duda una creación, producto de la naturaleza, formada a partir de una fisura en la corteza terrestre, que expulsó al exterior material incandescente de hierro, si-licio y azufre de más de mil grados.

En un comienzo, y por las características que poseía, no había posibilidad de vida, ni ani-mal como vegetal, pero poco a poco se fueron creando los medios idóneos para que la tierra volcánica acogiera y desarrollara los primeros signos de vida. Se cree que lo primero en ha-bitar estas isla, fueron las aves marinas ya que estos animales poseen una gran capacidad para volar tal distancia bajo las condiciones de ausencia de agua dulce y sol ecuatorial. Hoy en día, las islas Galápagos, acoge, ade-más de la variada fauna y flora, diversos ho-teles y restaurantes, donde el viajero podrá saborear las delicias de la gastronomía local y descansar antes y después de realizar las ac-tividades que la zona le ofrece, tales como bu-ceo, snorkel o surf.

La Amazonía

Está formada por las provincias de Orellana, Pastaza, Napo, Su-cumbia, Morona Santiago y Za-mora Chinchipe, comprendien-do todas ellas una extensión de 120.000 km2, a lo largo de los cuales podremos disfrutar de una magnífica vegetación propia de bosques tropicales.

El Parque Nacional de Sangay, es uno de los más importantes de esta región de Ecuador.

Posee una temperatura media anual de entre 6 a 24ºc. Cuenta con poco más de 320 lagunas y diversos bosques, todo ello hace

de esta región el hábitat ideal para unas tres mil especies vegetales y en torno a quinientas especies de vertebrados.

La importancia de esta zona, radica además, no solo en el asombroso paisaje natural que ofrece, sino también en el alto interés geoló-gico y volcánico que podemos encontrar en la región.

Los Andes

Los Andes ecuatorianos están formados por una serie de montañas, algunas de las cuales poco exploradas, aunque todas ellas de increí-ble belleza.

Caminar por esta región, es invitar al viajero a contemplar volcanes nevados, ríos de aguas cristalinas, parajes donde la fauna salvaje con-vive con pueblos donde parece haberse deteni-do el tiempo, preservando algunas de las cultu-ras ancestrales indígenas, un espectáculo que sin duda, merece la pena presenciar.

Entre los volcanes del país, destaca el llamado Chimborazo. Con una altura de 6.228 metros, constituye el punto más alto de Ecuador.

Cuando hablamos de volcanes, no debemos dejar pasar la ocasión de citar el volcán Pulu-lahua. Este cráter, situado en la provincia de Pinchicha, es considerado desde 1.978 como “Reserva Geobotánica”, gracias al considera-ble número de especies vegetales y multitud de

aves, mamíferos e insectos que habitan en este gigantesco “jardín botánico natural”. Pero a pe-sar del gran valor natural de la zona, la singula-ridad concreta de este volcán radica en que en su interior se ha formado una auténtica ciudad, personas que han hecho de esta majestuo-sa reserva natural su hogar, desarrollando en torno a ella actividades para la supervivencia. La agricultura y la ganadería habían ocupado hasta hace poco gran parte de la economía de la región, aunque más recientemente se ha in-corporado una tercera actividad: el Turismo, de hecho, en la zona nos podemos encontrar con un pequeño albergue donde el visitante podrá descansar al tiempo que admira las vistas que le ofrece este misterioso lugar.

Costa PacíficoEn la costa pacífica ecuatoriana puede diferen-ciarse dos zonas climáticas opuestas. Mientras que en el norte podemos disfrutar de un clima

tropical húmedo, acompañado siempre de ve-getación verde; en el sur podremos contemplar

y sentir bosques tropicales secos, donde la vida local se desarrolla en torno a la ganadería y la agricultura, especialmente el bananero y demás cultivos tropicales.

Las costas del Pacífico ofrecen a los amantes del surf las mejores olas para la práctica de este deporte. Pero si lo que desea el viajero es ver el espectáculo animal, más impresionante de esta región latinoamericana, no podrá dejar pasar la ocasión de disfrutar viendo la exhibi-ción de las ballenas a corta distancia. Desde “Puerto López”, numerosas embarcaciones, acercan a turistas y curiosos a contemplar este impresionante animal.

Viaje Cultural

Este país, además de deleitarnos con su mun-do natural, también nos ofrece la oportunidad de embriagarnos con su amplia y fascinante

cultura, pasear por las calles de este país, es ingresar a un universo de monumentos, plazas y artesanías por doquier.

Si se encuentra en Quito, no puede de-jar pasar la oportunidad de subir al monte denominado “Panecillo”, una elevación de aproximadamente tres mil metros sobre el nivel del mar. El nombre se lo otorgaron con-quistadores españoles que llegaron al lugar y vieron semejanza entre dicha elevación y los pequeños panes que tomaban para co-mer. Desde este espectacular mirador natu-ral, el visitante podrá contemplar la belleza de la zona, una mezcla de paisaje andino natural y edificaciones tanto históricas como de nueva construcción. Para la población de Quito, este monte supone el punto interme-dio que divide el sur y el centro de la ciudad.

El monte actualmente está coronado por una gran escultura de la Virgen María, de treinta y dos metros, realizada en aluminio en 1.976 por el artista español Agustín de la Herrán Matorras. La escultura, está considerada, a día de hoy, como la mayor representación de ese metal en el mundo.

Al margen del monte que acabamos de comentar, uno de los más importantes, en

cuanto a su valor representativo, es el monu-mento situado a tan solo veinticinco km de Qui-

to, por donde pasa la famosa línea ecuatorial y en donde el visitante podrá poner, literalmente, cada pie en un hemisferio diferente.

La Plaza Roja es otro de los atractivos cultura-les que ofrece Ecuador. Ubicada en el centro de Riobamba (Chimborazo) podremos conocer una amplia muestra de la cultura quichua, ya que aquí, nativos indígenas, venden productos artesanales típicos de su cultura como son por ejemplo sombreros, zapatos o complementos.

En el “Hemiciclo de la Rotonda”, situado en Guayaquil, el visitante podrá fotografiarse junto al monumento que representa el encuentro en-tre Bolívar y San Martín, para decidir el futuro de esta provincia.

Quedaras extasiado al contemplar el “Reloj gi-gante” último de los monumentos que aquí pro-ponemos. Se encuentra situado en la provincia de Zamora, y se dice que es uno de los más grandes relojes de todo el mundo. Pero si lo que desea el visitante es conocer de primera mano la cultura inmaterial del país, se puede acercar al “Museo Casa de la Cultura Ecuatoriana”, situado en su capital. Está consi-derado como una de las mayores fundaciones encargadas de la conservación y difusión del patrimonio cultural de Ecuador. En su interior podremos observar desde fotografías hasta objetos procedentes de diversas excavacio-nes. Arte e identidad como pueblo, recogidos en un mismo recinto. La artesanía, historia viva al alcance de tu mano La artesanía que podemos encontrar en Ecua-dor y adquirir como recuerdo de nuestro paso por esta región de Latinoamérica, es una mez-cla, al cincuenta por ciento de la creatividad indígena y herencia ancestral. Una demostra-ción y ejemplo del pasado cultural preservado y transmitido de generación en generación.

Es tan amplia que podemos observar influen-cias culturales a través de las pinturas, tejidos, joyas, figuras talladas en madera, etc.

Al igual que ocurre con la gastronomía, la arte-sanía se diferencia de unas zonas a otras, así pues, mientras que en el norte del país predo-

minan los productos de abrigo como bufandas, guantes o sombreros de múltiples colores, en el sur, el material predominante es la paja con la que realizan sombreros (conocidos internacio-nalmente como “Panamá Hats”), el barro y la arcilla con los que elaboran jarros y productos similares. El catálogo de artesanía ecuatoriana se completa con productos realizados con cue-ro, elaborados en diversas partes del país.

Si pasa por Quito, su capital, encontrará una muestra de este tipo de orfebrería en el llamado “Mercado Artesanal de la Mariscal” (un recinto que cuenta con casi doscientas tiendas, abierto al público desde el año 2.000). Cita obligada, y oportunidad ideal, para los regalos…

Porque tienes que conocerlo

Sin duda es el país de Sudamérica, más rico en paisaje y vida silvestre. También para los que amamos el medio ambiente y su cuidado, llevan a cabo una campaña, que es trasferida en las escuelas y las casas con programas que enseñan a concientizar a las personas desde pequeñas en el cuidado del medio en el que vi-ven. Por eso si disfrutas de sus calles, paisajes y playas, veras como las personas de ese lugar no tiran nada al suelo y si ven algo, así no sea de ellos, se encargan de recogerlo y llevarlo a su lugar.

Además si amas pasar tiempo al aire libre, el ecosistema, la vida verde y la naturaleza, y quieres acompañar esto de una excelente y deliciosa gastronomía, junto a la buena aten-ción y el confort, no puedes dejar de visitar la Republica del Ecuador, sin duda el sitio mas privilegiado en cuanto a belleza natural de todo Sudamérica.

Pero las razones más estrictamente naturales, no son las únicas por el que acercarse a cono-cer Ecuador. Existen, como hemos visto, una serie de lugares, dentro del país, declarados Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO por su gran valor histórico o cultural.

Además de las Islas Galápagos y el Parque Natural de Sangay, importantes reservas bioló-gicas, la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura, ha incluido en su lista de lugares protegidos por

el Comité Internacional, el “Centro Histórico de Quito” y la ciudad de Cuenca, ambos con un marcado acento histórico.

El primero el considerado por muchos, como el mejor centro de capital preservado de toda Latinoamérica, y ello es debido a que aún hoy conserva casas coloniales, parques, iglesias, monasterios y edificios históricos de influencia española, italiana o indígena.

El segundo, la Ciudad de Cuenca, es denomi-nada cariñosamente como la “Atenas de Ecua-dor” por su bagaje cultural y sus construccio-nes históricas principalmente, de la actividad artesanal que en esta zona se desarrolla, des-taca la calidad y exquisitez de las manos orfe-bres que las crean. Todo ello sin duda hace de Cuenca merecedora del título de ciudad “Patri-monio de la Humanidad”.

Tips de viaje

*Uno de los aspectos que carac-teriza a Ecuador, es el abundante número de turistas que acoge el país, por ello, y por regla general, es un Estado lo bastante seguro para viajar por él… No obstante aquí proponemos una serie de re-comendaciones para evitar sorpre-sas desagradables mientras viajas.

*En primer lugar, asegúrese de lle-var al día los diferentes documen-tos acreditativos, como es el caso del pasaporte, en caso de que ac-ceda desde Europa. Seguidamente tenga localizada la embajada de su país de origen, por si ocurriera al-gún percance. *Mientras viaja, tenga siempre a la vista los objetos de valor con los que viaje, tales como cámaras de fotos, de video, móviles…

*La moneda oficial es el dólar, tén-galo presente a la hora de realizar los cálculos económicos de su via-je. Cuando se hospeden en algu-no de los muchos hoteles, procure pagar al abandonar el lugar, no se recomienda pagar la estancia por

anticipado.

*Si pasea por ciudades como Quito, debe ex-tremar las precauciones ya que es una de las urbes de Ecuador con mayor tráfico, especial-mente si viajan con niños.

Además de estos consejos básicos, que aca-bamos de mencionar, desde la Revista Cultural “Noir” recomendamos que sea usted mismo, el que realice el itinerario o guía de viaje ajustán-dolo a sus propios gustos y necesidades perso-nales, teniendo en cuenta sus horarios de visi-tas, el coste de las entradas o la ropa adecuada para la zona que exploremos. Desde aquí, es-peramos haberle ayudado a que conozca un poco mejor esta zona de Latinoamérica, y le deseamos un ¡muy buen viaje!

Tel. 610759393angiris2013@gmail.com

L’AMETLLA DEL VALLÈS

(BARCELONA)

MICHAEL BEARDMORE, UNA VIDA ENTRE LA REALIDAD Y LA FICCIÓNPor Deborah P. GomézNos encontramos con Michael Beardmore, pintor británico especializado en Fantasy Art y músico en una banda británica. “Llevo 34 años tocando la guitarra” asegura este artista de Gosport de 48 años, poseedor de un ta-lento innato para transformar la realidad que tiene ante sí en escenas únicas. En estos mo-mentos, mira la periodista que tiene delante y transforma sus piernas en una brillante cola con escamas azules, y su larga melena ondea suavemente con la inexistente brisa del local.

Lo primero de todo Mike, ¿cuándo empe-zaste a pintar?

Siempre he sido capaz de dibujar y disfru-taba mirando las pinturas de otros artistas. Cuando descubrí a Boris Vallejo, me fas-cinó tanto cómo pintaba, que leí algunos

de sus libros y decidí darle una oportuni-dad a este arte Tener una imaginación vívi-da también ayuda a ello. Ahora puedo mi-rar una imagen y poner un punto de vistadiferente sobre ella.

Háblame sobre el proceso de creación de la obra. Ahora mismo, sólo veo un lienzo en blanco…

Vamos a tomar como ejemplo una fotografía que una modelo realizó a principios de ve-rano con el fotógrafo John Horton. Sé qué quiero una escena de amor entre un hombre y una mujer, con que lo primero que voy a hacer es pedirle a John que tome la fotogra-fía de dos modelos en la pose que tengo en mente, que los inmortalice para mí. Después, voy a dibujarla y alteraré ciertas partes de la fotografía para adaptarla a la imagen que yo busco. Poco a poco, voy añadiendo co-lor a la escena y modificando algunas cosas a medida que avanzo con la obra. En reali-dad ya tengo la pintura hecha en mi cabe-za, solo tengo que plasmarla en el tablero

y darle vida con pintura acrílica. Un lava-do de aceite sobre ella y lista para mostrar.

¿Son reales las personas de tus obras o te inspiras en gente desconocida?

A veces utilizo modelos, otras tan solo al-guien que esté dispuesto a dejarse pintar. Además, soy muy observador, siempre estoy pintando cosas en mi cabeza sobre algo que previamente ha llamado mi atención. Pueden ser desde nubes hasta las cortinas, o simple-

mente la manera en que la ropa cae sobre las personas.

Estoy mirando a los modelos de tus obras y son todos muy diferentes entre sí.¿Qué cualidades buscas en ellos? ¿Qué tiene que tener un modelo para que lla-me tu atención y decidas dibujarle en tus obras?

Por lo general, busco hombres y mujeres que estén en buena forma, aunque también he pintado a gente con sobrepeso o excesi-vamente delgada. Pero en general, todo es

cuestión de actitud, me interesa la mirada que veo en sus ojos, la forma en la que po-san…

Supongo que la pintura es un arte que re-quiere mucha paciencia. ¿Cuánto tiempo le dedicas a una obra hasta que conside-ras que está terminada?

Por lo general, una o dos semanas antes de que pierda interés. La experiencia te indica cuándo debes dejar la pintura. Ahora mis-

mo estoy haciendo un dibujo de steampunk , pero me gusta hacer garabatos con lo que se me va ocurriendo sobre la marcha para que no se me olvide dibujarlo más tarde. Así tengo varios proyectos parasacar adelante.

¿Dirías que eres muy exigente contigo mismo?

Absolutamente, pero me encanta. ¡No puedo esperar a terminar este proyecto para empe-zar el siguiente que tengo en mente!

Seguro que tienes una pintura que sea es-

pecialmente importarte para ti. Háblame de ella, de la historia que hay escondida detrás del óleo.

Me gusta mucho una que hice con un peque-ño hada y un unicornio. Disfruté haciendo esta obra y todo salió según lo esperado También hay una que protagonizó John en la que él interpreta a un caballero herido y Jane está sosteniéndole en el bosque. Nos encantó la idea y buscamos la forma de hacerla. Jane es una modelo especializada en fotografías steampunk y se hace su propia ropa acorde a este estilo, así que cuando ese día vino vestida con un disfraz de “madre tierra”, inmediatamente supe la forma en la que quería que posara para mí. Además, a John no le importaba posar con ella, sobre todo, porque en la pintura le adelgacé un poco.

Cuéntame cómo es tu método de trabajo, ¿tra-bajas en varias pinturas al mismo tiempo o solo en una?

Estoy terminando un re-trato de una boda, otra del grupo “The Who” que me ha encargado un cliente y tengo un millón más en la cabeza ahora mismo, los próximos que tengo que hacer van a ser de Jane y Viviam Kerr, así que voy di-bujando entre un proyecto y otro.

¿Qué te ayuda a inspirar-te mientras está estás di-bujando?

Me gusta escuchar música, lo que sea, principalmente rock y metal. Aunque no me gusta el hiphop.

¿Qué opinas de cómo ha ido evolucionando la pin-tura a lo largo de la his-toria?

Creo que ha sido una

evolución fantástica, los pintores de antaño son inspiradores, pero también hay muy bue-nos pintores y artistas hoy en día que merecen ser considerados.

¿Tienes algún proyecto a largo plazo?

Me gustaría ser un pintor profesional, ser publi-cado y tener mi propio estudio. Para terminar, cuéntanos tus vicios inconfe-sables...

Juego a la Xbox.... demasiado. Y me gusta leer novelas de terror y dibujar, especialmente el cuerpo de las personas.

Piky Argüelles PeláezSAN ANDRES DE GILES, CAPITAL DE LA MALVINIZACIÓN.

Alguna vez tuvimos una Patria, ¿recuerdas?Y los dos la perdimos…

Jorge Luis Borges, (Prólogo de “Canto de Buenos Aires”)

“Malvinas, 14 de Junio de 1982”. Esta fecha marcó un antes y un despúes en la vida de los Ar-gentinos, enespecial de los soldados que allí lucharon. Conocieron en 74 dias de combate: la guerra y la paz; la vida y la muerte; el derecho y la usurpación; la recuperacion y la pérdida. El paso a la inmortalidad...El presente libro habla del sentimiento de un pueblo del interior de la provincia de Buenos Aires; “San Andrés de Giles” , que cada víspera del 2 de Abril - desde hace 17 años - realiza una vigilia en en memoria y reconocimiento de quienes allí dejaron sus vidas mezcladas con; la arena; la turba, y la sal de Nuestras Malvinas. Y en especial, de quienes regresaron y allí tuvieron, más experiencias de la vida que los 18 años queportaban.

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20 CURIOSIDADES SOBRE WALT DISNEYPor Raquel Rodríguez Juárez

Seguro que recuerdas haber visto algu-nas de las películas de la productora Dis-ney en tu infancia, e incluso aun disfrutas de ellas utilizando a tus hijos o sobrinos como excusa, pero probablemente hay mu-chas cosas de sus personajes que nun-ca te hubieras imaginado. He aquí una lis-ta de curiosidades que te dejarán helado.

1. Las personas que le dieron sus voces a Minnie y Mickey Mouse (Russi Taylor y Wayne Allwine respectivamente), estaban casados en la vida real. Él entró a formar parte de la com-pañía siendo el conserje y ella era una actriz.

2. Muchos de los cuadros que aparecen en las paredes del castillo de la película La bella y la bestia son versiones sin deta-llar de cuadros famosos de artistas como Vermeer de Delft, Rembrandt y Goya.

3. La princesa Aurora aparece sólo 18 mi-nutos en la pantalla y tan solo cuenta con 18 líneas de diálogo en la película, lo que la hace la princesa de Disney más ca-llada, a pesar del titulo del largometraje.

4. En la cubierta original del VHS de La sirenita se puede ver la forma de un miembro reproductor masculino. Se-gún el artista que lo dibujó, fue algo in-voluntario y no se diocuenta al dibujarlo.

5. Al principio nadie quería realizar la película Pesadilla antes de navidad, decían que les encantaba la idea pero que no era el mo-mento. Por lo que Burton tuvo que volver a laDisney, lo que le permitió estar un año dibu-

Lucia Nieto OliverALAS DE LLUVIA

Alas de lluvia está escrito por y para ti. En él trato temas muy diversos que van desde el amor y el desamor hasta la más pura crítica social. Todo ello con un lenguaje sencillo, expresivamente

claro y que intenta transmitir todo lo que hay en mi interior, toda la esencia, sin filtros ni barreras, y siempre con humildad y con el corazón en la mano.

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jando. Realizar el corto “Vincent” le llevó aintroducirse en la animación stop-motion, que lo llevó a “Pesadilla antes de Navidad”.

6. Para dibujar la cara de Aladdin, usaron a Tom Cruise como inspiración y la cara de Ariel fue parcialmente modelada de la de Alyssa Milano.

7. Básicamente todos los personajes de Disney aparecen en otras películas.

8-El personaje Sebastián de la película La si-renita iba a tener acento británico en vez de cubano / jamaicano.

9-Los primeros bocetos de MOSTRUOS S.A. recordaban demasiado a Halloween Town de Pesadilla antes de Navidad, al final optaron por una ciudad con look sesentero por el he-cho de que era la época boom de la televisión y por eso era más difícil asustar a los niños.

10- Durante la Segunda Guerra Mundial, la palabra clave utilizada en los aterrizajes del día D en Normandía era “Mickey Mouse”.

11- En la película Pocahontas, la voz pro-tagonista es la del actor Mel Gibson.

12- Blancanieves y los Siete Enani-tos supuso 3 años de trabajo. Fue la pri-mera película animada de largometra-je de los Estudios Disney, y solo en la ilustración de intervinieron 750 artistas.

13-El verdadero nombre de Boo (la niña de Mostruos S.A) es Mary, aparece en uno de sus dibujos.

14- Goofy fue la mascota oficial de Fran-cia en los Juegos Olímpicos de 1980.

15- Varios fueron los nombres que se baraja-ron para los enanitos (Scrappy, Cranky, Dir-ty, Awful, Silly, Daffy, Flabby, Jaunty, Biggo,

Ego, Chesty, Bald, Gabby, Nifty, Sniffy, Bur-py, Scaredy, Lazy, Puffy, Elisey, Dizzy, Stu-ffy, Gassy, Tubby, Mr. Shy, Cheery, Flaunty, Hairy y Grabby fueron algunos de ellos), los elegidos finalmente fueron los que ya cono-cemos: Bashful, Doc, Dopey, Grumpy, Ha-ppy, Sleepy y Sneezy” (Tímido, Sabio, Mudi-to, Gruñón, Bonachón, Dormilón y Mocoso).

18- En Fantasía se introdujo el “Fanta Soni-do” estereofónico al mundo de las películas.

19- El famoso pintor catalán Salvador Dalí trabajó para los estudios Disney durante al-gunos meses en 1946 creando así un corto-metraje titulado Destino.

16- Gummi Bears y The Wuzzles se convirtieron en las primeras series animadas de televisión.

17- El poder de Excalibur es tan inten-so que, fijaos cómo afecta a la valla que la custodia desde hace una eternidad.

20-El baile final entre Bella y su Príncipe es en realidad una animación reutilizada del baile entre la Princesa Aurora y el Prín-cipe Felipe en la Bella Durmiente (1959). La pareja original de la Bella Durmiente (1959) se usó para redibujar encima y con-vertirse en la nueva pareja de la Bella y la Bestia (1991), y se hizo porque iban con-trarreloj en la producción de la película.

Los 50 años de MARY POPPINSPor Paqui Candil vargas

Mary Popinns conocida como la niñera mágica y que sabía volar con un paraguas cumplió 50 años el pasado 26 de agosto de 2014, después de su primer estreno el 26 de agosto de 1964 en los cines de Estado Unidos, aunque real-mente su primera aparición fue en libro en el año 1934 de mano de la escritora Pamela Lyndon Travers que desafortunadamen-te tuvo una vida un poco complica-da y difícil, ya que quiso ser actriz e incluso lo intentó pero se quedó en el intento. Fue una madre soltera y habiendo tenido numerosos romances con va-rios hombres ( toda una hazaña para

aquella época ya que no estaba bien visto ser madre soltera) nunca se casó. De padre ban-quero, quien falleció cuando la escritora tan solo tenía 7 años, añadiendo también que su madre intentó suicidarse en varias ocasiones. La autora, de tan exitosa obra, no tuvo –como vimos- una vida llena de maravillas, pero si fue una persona con mucha imaginación.

SUPERCALIFRAGILISTICOESPIALIROSO, era una palabra que utilizaba cuando no sabía que decir, aunque ella siempre quiso tener la última palabra, hasta que llegó Mr Banks a su vida, con el cual mantuvo una estrecha y tensa relación de 20 años. Él quería los derechos de autor del libro, y ella quería que la factoría de Hollywood respetase a la niñera tal y como ella se la había imaginado. Pero al final la niñera no saldría en cines como ella hubiera querido, ya que Disney se encargó de cambiar todo el li-bro pasando a guión una historia diferente, que desafortunadamente Pamela L. Travers tuvo que aceptar por motivos de necesidad mone-taria.

Pamela L. Travers para crear al personaje de Mary Popinns “El de institutriz”, se inspiro usan-do de modelo a una tía suya Helen Morehead, que llegó a cuidar de ella y de sus hermanas, usando algunos detalles que su tía llegaba em-pleaba a diario para darle forma a su novela. Como el detalle del paraguas y la maleta de viaje que su tía utilizaba para sorprenderla y hacerle reír. Pero ella no quiso reflejar su infan-

cia en el libro, quiso rescatar cosas de su vida e imaginar-se el resto, aunque muchos aseguran que el personaje de la institutriz era ella. Incluso lo asegura-ba hasta su propio hijo. Por él se sabe, que ella creció y vi-vió con las costum-bres inglesas sien-do de procedencia australiana, y des-

de los 16 años creció con la idea de cuidar ni-ños pero eso no le saldría como quiso. A los 40 años de edad decidió adoptar un hijo, que tenía un gemelo, pero ella solo quiso quedarse con uno, no develándole nunca que tenía un hermano gemelo, ni tampoco que era adopta-do. Pero el papel de madre se le vino grande y decidió enviar a su hijo Camillus a un internado

a estudiar, aunque el secreto duraría poco ya que una noche con 17 años mientras Camillus circulaba en coche bebido tuvo un accidente y chocó con otro joven, y cuando ambos sa-lieron del vehículo, vieron sus físicos pa-recidos, y eso les hizo sospechar del ocul-tamiento, y entonces decidieron ir los dos a la casa de la madre de Camillas. Pamela cuando les vió entrar por la puerta de casa a ambos, se cayó al suelo desvanecida del fuerte im-pacto que le produjo verlos a los dos juntos después de tantos años que llevaban alejados el uno del otro sin saber ninguno de los dos la verdad; que” eran hermanos gemelos”.

En la película “Al encuentro de Mr. Banks” que se estrenó en cine en el año 2013, relata que las hijas de Walt Disney le pidieron a su padre, que hiciera una película de su libro favorito, “Mary Poppins” de Pamela L. Travers, Walt Disney les hizo esa promesa. No sabiendo en-tonces que iba a tardar nada menos que 20 años en cumplirla. En su empeño por obtener los derechos, Walt Disney se enfrentó a una escritora cascarrabias e inflexible que no tenía la más mínima intención de que la maquinaria

de Hollywood estropease su adorada niñera mágica. Pero los libros dejaron de venderse y el dinero escaseó. Así que Pamela L. Travers aceptó -de mala gana- viajar a Los Ángeles y escuchar los planes de Disney para adaptar su obra. Durante esas dos semanas de 1961, Walt Disney utilizó todos los recursos a su alcance.

Pertrechado con los guiones gráficos más ima-ginativos y las alegres canciones de los her-manos Sherman, Walt Disney lanzói un ataque total contra Pamela L. Travers, pero la obstina-da escritora no cedió ni un ápice. Walt Disney empezó a perder la esperanza, ya que Travers se mostraba cada vez más inflexible. Así, los planes de adquirir los derechos empezaron a desvanecerse. Pero Walt Disney comprendió que debía indagar en su propia infancia

para descubrir la verdad sobre los fantasmas que obsesionaban a la escritora. Juntos consi-guieron liberar a Mary Poppins de sus ataduras para hacer una de las películas más entraña-bles de la historia del cine, llevándola a la gran pantalla en el año 1964. No siendo invitada A Hollywood, la autora se las ingenió para poder asistir al estreno, consiguiendo una entrada y estando allí en momento de la inauguración del filme, aunque no pudo disfrutar del estreno ya que no fue como ella lo había relatado en su libro. No pudo gozar de la película, estando ofendida y enfadada porque no se le respetó nada de su librooriginal, solamente hubo un tema que le emocionó; el de “MIGAS DE PAN”, pero Walt Disney por temor que la película se entristeciera demasiado solo decidió poner ese trozo, siendo el resto muy colorista y con mu-cha fantasía animada.

En la gala posterior al estreno, el Sr. Disney le preguntó a Pamela L. Travers que le había pa-recido la película, y ella comentó que los dibu-jos tenían que desaparecer. La contestación de él fue la siguiente: “Pamela, el barco ya ha zar-pado”. Una de las últimas palabras que le dijo Pamela al productor fueron que la frase que daba nombre a la canción “Let’s go fly a

kite” “‘Dale hilo a la cometa” gramaticalmen-te era incorrecta. La autora dio guerra hasta el final ya que Mary Poppins era ella o al menos soñaba con llegar a serlo. Y su padre, al que perdió tan pronto, era el banquero, el dueño del banco y el deshollinador y ella no quería que su historia se distorsionara tanto como se sucedió al final.

Pamela Lyndon Travers murió el 23 de abril y Camillus visitó a su madre el día antes. La escritora, de 96 años, casi no podía hablar y él le cantó la nana que ella le recitaba de pequeño. “Mi madre intentó hacer de Mary Poppins conmigo, agradable y estricta a la vez; pero no podía acabar odiándola por lo que hizo conmigo “fue un acto de amor”. Camillas, demostró con esas palabras, que realmente quería a su madre a pesar de no haber sido tan buena madre.... La quiso con sus defectos y virtudes, y la con-sideró una mujer luchadora y soñadora. Una mujer, que hasta el final se mantuvo firme en la lucha de conseguir sus sueños.

La historia de Mary Popinns y la de su autora; Pamela L. Travers en su 50 aniversario, nos re-cuerdan que ¡nunca debemos de dejar de lu-char por nuestros sueños¡. Y nunca debemos dejar de soñar, ya que eso, es lo que nos man-tiene vivos hasta el final de nuestros días...

Amanda CuoreEL CABALLERO IRLANDÉS

Disponible a partir del 14 de Febrero de 2015, en LULU y AMAZON.

LA NUEVA REINA DEL HIP-HOP. IGGY AZALEAPor Joanna Rodriguez Alonso

El fenómeno Rap ha vuelto con fuerza, tiene voz femenina y se llama Iggy Azalea. Porque esta chica ha llegado para quedarse. Algo ya decía que esta australiana revolucionaria el mundo del rap. ¿Y qué la hace diferente de otros raperos? Su look por ejemplo, que no tiene nada que ver con el estilo que caracte-riza generalmente al mundo del rap. Azalea es sexy, lo sabe y le gusta. De hecho, a juz-gar por su forma de vestir podría pasar por otra estrella teen de Pop, pero no. La can-tante seduce al hip-hop con una buena voz, diferente y que la hace única. Sus letras son toda una declaración de intenciones y su flow reitera que ha nacido para esto, con lo que no es de extrañar que todo el mundo quiera colaborar con esta joven nacida en Sidney en 1990. A los 16 años se mudó a Estados Unidos en busca de hacerse un hueco en el mundo de la música y fue allí dón-de el famoso rapero T.I. le dio su primera oportunidad. Este hecho marcó su estilo musical, un rap caracterizado por su pronuncia-ción nativa del sureste de Estados Unidos, ya que al mudarse a este país, pasó la mayor parte del tiem-po en Miami (Florida).

Otra de las cosas que hace a esta artista diferente es que Iggy juega con la mezcla de diversos géneros como R&B, pop y hip hop alterna-tivo. Según ella misma su principal

influencia es la rapera estadounidense Missy Elliot, así como el rapero Tupac Shakur. El single que la lanzó al estrellato fue “Fancy”, en colaboración con la cantante británica Charli XCX, con el que consiguió situarse en el número 1 en la lista Billboard. Esta canción pertenece a su primer álbum de estudio “The New Classic” publicado en 2014.

El siguiente bombazo de Azalea fue el single “Problem”, junto con otra estrella emergente, Ariana Grande, con el que ambas obtuvieron un gran éxito y el puesto número 2 en la lista Billboard y el número 1 en UK. Y es que Aza-lea sabe con quién colaborar, ya que también ha conseguido impactar con su “Black Wi-dow” junto con la cantante británica Rita Ora y actualmente se encuentra triunfando con su última colaboración por todo lo gran-de, ni más ni menos que con Jennifer López en la canción “Booty” perteneciente al último disco de JLO y en el que ambas cantantes se suman a la moda del twerking.

Sus singles le han llevado a ganar varios premios entre los que se encuentran 2 galar-dones en los Teen Choice Awards, así como varias nominaciones en los MTV Video Mu-sic Awards. Quedaros con su nombre porque Iggy va a seguir dando de qué hablar en to-das las emisoras y listas de números 1 .Por-que Iggy ha venido para quedarse.

KISOBRAN, O CÓMO PROMOCIONAR MÚSICA ALTERNATI-VA EN BELGRADOPor José F. Ramírez

A la gran capital de los Balcanes no le fal-ta vida cultural, pero sí más participación de los jóvenes para aportar alternativas a una oferta caracterizada por su escasa variedad. Kisobran apareció en 2008 para romper los moldes y aportar su granito de arena en la promoción de música y cultura alternativa serbia.Los serbios saben de sobra que po-cos extranjeros se interesan en indagar so-bre su país. Como náufragos atrapados en una isla, les es imposible evitar muestras de entusiasmo cada vez que se topan con al-guien que viaja a su país, como si se tratara de un barco que va en su rescate. Cuando les toca salir, allá donde vayan, solo encuen-tran prejuicios, desinformación o total desco-nocimiento. Ekaterina, nacida en Belgrado, estudiando en Marbella se ha encontrado de todo. “En algunos países europeos, como en Suiza, pensaban que todavía seguimos en guerra o que somos gente peligrosa. En Es-paña más bien me preguntan, porque saben poco”. Vivió hasta los dieciocho años en Bel-

grado, sobrevivió al bombardeo de la OTAN de 1999, hasta que sus padres pudieron in-vertir en una educación privada en una uni-versidad internacional. Como ciudadana de Belgrado se alegra al oír a alguien opinando que la capital de su país podría compararse a la de cualquier otra en Europa. Los este-reotipos desaparecen viajando y Belgrado consigue ahuyentarlos en un solo día. La ciudad aún tiene muchos inconvenientes que solventar, sobre todo el infernal tráfico que imposibilita el transporte público, ya de por sí un total desastre. Son sus ciudadanos los que la mantienen viva, invirtiendo capital en la constante renovación de sus restaurantes y cafeterías, o las más conocidas Kafanas, y ofreciendo wi-fi gratuito prácticamente en todos los establecimientos. Sin embargo, hasta hace unos años, la escena alternativa se encontraba estancada. Un grupo reducido de jóvenes intenta mantenerla a flote. Así es como nació Kisobran, o “paraguas” en caste-llano.“Somos promotores de la cultura inde-

pendiente”. Radovan Dojcilovic, o Rale para sus amigos, fue uno de los cinco fundadores del colectivo. Engendrada hace cinco años, me explica que no ha perdido un ápice de sus intenciones iniciales. “Kisobran es un portal para artistas en el que pueden aportar ideas o propuestas sobre actividades del mundo de la cultura y el arte. Si ellos quieren exhibir sus obras o hacer un concierto, nosotros los organizamos gratis, sin recibir remuneración alguna. Buscamos como clubs o bares don-de acepten este tipo de propuestas. Nuestra intención es conectar a los artistas minorita-

rios con el espacio público”. Kisobran actúa de intermediarios. Incluso la promoción co-rre de su cuenta haciendo uso de todos sus canales, entre ellos las redes sociales, con más de cuatro mil seguidores en Facebook. Belgrado no carece de vida nocturna. Sus “night-clubs” son famosos entre los habitan-tes locales y un atractivo turístico cada vez más popular. A los serbios se les desencaja la mandíbula cuando un extranjero les con-fiesa que no han aprovechado la oferta tras-nochadora por excelencia. Para aquellos que buscamos lugares distintos podríamos per-dernos fácilmente. Rale es mi anfitrión, se co-

noce los bares donde ponen música fuera del mainstream o ausentes de Turbo-folk. En el camino, cruzamos la calle Strahinjića Bana, famosa por los coches caros y los night-clubs abarrotados de mujeres siliconadas hasta el punto de ganarse el sobrenombre de “Sillicon Valley” por todo el país. Nos adentramos en una de las calles ladeadas que caracterizan a esa zona de la ciudad. Bajamos las escaleras de un pequeño local llamado Ventil, cuyas paredes son aprovechadas para la promo-ción de artistas locales y una pequeña tarima acoge ocasionalmente a singulares cantauto-

res. Suena Vampire Weekend, la cerveza es buena y barata y tras quince minutos todas las mesas están ocupadas. “El espacio en te-levisión para cultura independiente es nula, no se le dedica tiempo. En la radio sí puedes escuchar algo de música, pero sigue sin ser popular. Desde hace cinco años, Kisobran intenta hacer la música independiente más accesible”. Rale me cuenta los inicios de la agrupación, pero se hace imposible evitar en los motivos personales que le impulsan. “Es-cucho mucha música indie y electrónica en casa y me apetecía compartirla con el resto. Así empecé a trabajar como DJ en el año

2008, pinchando la música que a mi me gus-taba.” De esta forma, Rale conoció a otros cuatro Djs que decidieron promocionarse mutuamente a través de MySpace o Face-book. No tardaron en subir un escalón más para organizar sus propias fiestas. “La comu-nicación entre el grupo fue una pieza clave y, después de cinco años, esa conexión si-gue latente. A día de hoy las fiestas organi-zadas por Kisobran son bastante conocidas y se abarrotan. La media ha llegado a ser de 600 personas, lo que es un montón, pero nos conocen muchas más. Nuestras fiestas cada vez son más populares”. Más allá de las fiestas, las aspiraciones de Kisobran se abs-tienen de limitaciones. Rale lo expresa con entusiasmo. “Cuanto mayor es la cantidad de gente a la que conectas a través de la músi-ca, más conoces, más aprendes, más disfru-tas. Es una actividad muy excitante”. De esta forma, comenzaron a aprovechar todas las oportunidades que Internet les brinda para compartir música como son los portales Mix-cloud o Soundcloud. Gracias a estas plata-formas libres, dejan a disposición la descar-ga en formato podcast de un programa que producen ellos mismos cada martes en las ondas de la emisora B92, conocida por sus comienzos como radio independiente y críti-ca con el gobierno de Milosevic en los años noventa, que hoy en día deja la faceta polí-tica de lado aún manteniendo el espíritu al-ternativo en cuanto a difusión de producción musical. La cosa no se queda ahí. “Aunque eramos cinco al principio, la comunidad aho-ra es mayor. Por ejemplo, contamos con la colaboración de muchos fotógrafos. Hemos

organizado exposiciones de lomografía jun-to a un grupo de aficionados que se unieron a Kisobran. Ahora son cincuenta personas y siguen quedando en Belgrado o en otras ciu-dades para hacer fotos y mostrar su punto de vista sobre el lugar.”. Otra actividad que goza la atención de cada vez más jóvenes es el taller de Video-jockey para fiestas. “Tam-bién estamos empezando con un proyecto de sello discográfico. Solo tenemos una banda, llamada Thank you Baudelaire, con letras en inglés. En nuestra página hemos hecho pro-moción de su primer EP a través de la pla-taforma Campband”. ¿De dónde obtienen el dinero para promover tantas actividades? “Nuestra mayor fuente de financiación son las fiestas que organizamos. Hacemos muy buena caja a pesar de que sólo son cada dos meses”. Rale explica que luego invierten todo el dinero en realizar todo tipo de actividades. No obtienen ayudas del gobierno, aunque tie-nen el ojo puesto en algunas subvenciones. Una de sus propuestas consiste en contactar con las embajadas extranjeras para atraer bandas a Belgrado que se encuentren de gira internacional. Uno de los objetivos es cola-borar junto a festivales grandes, como el re-nombrado Zigest en Budapest (Hungría). La idea es trasladar su propio escenario para lle-var DJs y bandas de Serbia, e incluso alguna exposición de alguno de los artistas que han recurrido a la organización. Un flujo de uni-versalización de lo más provechoso y gratifi-cante. “Los festivales son muy interesantes y una actividad excitante, porque así pode mos cambiar la imagen exterior que se tiene so-bre Serbia, romper con los estereotipos, por-

que no mucha gente sabe de nosotros, ignoran que somos gente... normal. Además, ga-namos algo de dinero, cono-cemos más gente, ¿por qué no?” Si interpretas la historia de Kisobran como un éxito, Rale no vacila y replica hu-mildemente. “Por ahora todo va bien, estoy satisfecho pero podemos ir a mejor.” Insis-te en que todo hasta ahora es un intento de un proyecto grande y dilatado que requie-re de muchos más colabora-dores. Perseverante y ambi-

cioso, Rale es una persona aparentemente sencilla, con un alto grado de paciencia y que peca de tímido, aunque le encanta conocer gente y aprender de sus contactos. Físico de profesión, trabaja en las afueras de la ciudad en distintos proyectos, entre ellos una cola-boración con la NASA. Dedica mucho tiempo a su trabajo y aún así encuentra tiempo para dedicárselo a su pasión por la promoción cultural. Describe su día perfecto con senci-llez. “Después de un día largo, voy a un bar, pido una cerveza, hablo con el camarero, me encuentro con mis amigos, oímos música, y luego a casa. No hay nada mejor que tirarte en la cama totalmente cansado con la sen-sación de que has aprovechado bien el día.” En la actualidad, Kisobran mantiene tres de los cinco miembros originales. “Los otros dos tuvieron que alejarse de nuestra organiza-ción. Uno de ellos vive en Berlín y no puede dedicarle todo el tiempo que le gustaría aun-que colabora con textos para la web, y otro encontró problemas para compaginarlo con el trabajo.” Aún así, uno de sus nuevos miem-bros se asoció con Marune, uno de los funda-dores, con el que trabaja codo con codo. Una

profesora de clases de teatro extraescolares en un colegio, Jelena Paligoric también se encarga de ocupar su día a día con diversos proyectos, colabora en infinidad de activida-des artísticas y ahora quiere apuntar fuerte en Kisobran. “Es la organización alternativa que más está dando que hablar en Belgrado. En su última fiesta, había tanto coches alre-dedor del lugar que no había manera de apar-car.” Jelena es la última incorporación con el principal objetivo de incorporar teatro a sus actividades. El día 20 de marzo coincidiendo con el Día Internacional del Teatro, estrenó su primera obra con ellos. No se quedó ahí, tienen planteado repetirlo. Tuvo una buena recepción e incluso aparecieron en algunos medios. Jelena no tiene reparo en demostrar su admiración por la asociación mientras nos tomamos un café en Ptica, la cafetería más antigua de jazz en Belgrado, donde continúan reproducen clásicos acompañados de una decoración y mobiliario que emula el estilo clásico norteamericano de los años 30 y 40 y marcos antiguos con figuras claves como Louis Armstrong, Django Reindhardt o Ella Fitzgerald. Una conversación que daría para otro artículo más sobre la situación cultural de la capital de los Balcanes con comienzo prometedor. “Nuestra vida cultural no es po-bre. Tenemos grandes festivales [...] pero la escena de teatro alternativa es deprimente”. Kisobran no salvará a la ciudad de una de-bacle cultural y menos cuando Belgrado se va ganando el apodo de la “Berlín de los Bal-canes”, quizás adquirido gracias a aquellos en búsqueda de nuevos lugares exóticos tras explotar las capitales que se han aburrido de idealizar. Debido a la situación política propi-ciada por su turbulento pasado, a las calles de Serbia aún les queda camino para cumplir con los estándares a los que estamos acos-tumbrados de las grandes urbes. Dejando de lado los prejuicios, goza de buena salud con pocos medios y solo basta con conocer a las personas adecuadas para encontrar el nicho con el que se sienta uno más cómodo, en el que la música juega un factor esecial. Des-pués de todo, las ciudades las construyen los propios ciudadanos. Y Kisobran, como orga-nización independiente formada por jóvenes con grandes aspiraciones, le viene como ani-llo al dedo a un lugar que puede aspirar a todo.

Overoles, blazers, shorts, y las inolvidables chaquetas vaqueras, hacen parte de esta fiebre en jean que adueña de nuestro diario vivir para esta temporada. Mostrándonos una faceta más casual, el Denim puede ser un gran aliado en la hora de lucir una prenda y robarse varias miradas; combinando de una manera casi perfecta la sobriedad con un toque fresco rebelde. Atuendos que sólo creías posibles lucirlos un viernes, se convertirán en tu diario desde la mañana hasta la noche, reclamando su espacio en tu closet y haciéndose desear cada vez más. Es cierto, en temporadas pasadas hemos apreciado el Denim y en una variedad infinita de escalas cromáticas, pero esta vez regresa rescatando el tradicional azul. Azul que expresa juventud, frescura y elegancia. Con el cual se pueden realizar infinidades de combinaciones, en donde lo único malo sería no intentarlo.

UNA INTERVENCIÓN AL ESTILO DENIM

Por Cartalina Prada

Denim Please!

La diseñadora Donna Karan dejo atrás las suaves telas y los típicos diseños, para darlos un toque un poco más neoyorkino. En su colección de Primavera/Verano 2014 vemos que se apropio del Denim y con prendas over-size; y marcando el regreso triunfal de los aclamados Boyfriend Jeans. Acompañados de chaleos amplios para dar un contraste entre prendas.

Los colores pasteles y los pantalones mindi a la altura de la rodilla; fueron el perfecto complemento para la revolución del denim propuesta por la marca. Recopilando los 25 años en donde la moda urbana Ha sido siempre la primera musa.

COACH FEVER.

Energético y adictivo, así es el color. Un elemento que siempre está presente en nuestro diario vivir y que ra-ramente nos detenemos a apreciar en cada una de sus tonalidades. Desde el blanco as vibrante, pasando por los azules profundos, y finalizando con los rosas y ro-jos intensos; esta temporada nos lleva al tope de una gama cromática en donde todo es válido después de que se ajusté a la persona que lleva las prendas.

Explosiones multicolor con tonos atrevidos dejando atrás el básico negro, se encaminan en nuestra gene-ración futurista haciendo su marca en la historia lle-vando a el arte como principal musa de inspiración y replicando las mejores pinceladas en mágicos outfits.

SPRING REPORT

Por Juan Márquez

El término cultura, que proviene del latín cul-tus, hace referencia al cul-tivo del espíritu huma-no y de las facultades intelectuales del hombre.

En general, la cultura es una especie de tejido so-cial que abarca las distin-tas formas y expresiones de una sociedad determinada.

Conjunto de conocimien-tos e ideas no especia-lizados adquiridos gra-cias al desarrollo de las facultades intelectua-les, mediante la lectu-ra, el estudio y el trabajo.