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A R T E A L F O M B R A S D E C On°6 | mayo de 2010

Colección CuriumPresentamos la nueva

colección de alfombras

de Cuero Curium.

Realizadas artesanalmente,

estas piezas plantean la

aplicación de diseño y

manufactura de vanguardia

a superficies de cuero

Premium argentino.

buenos aires, mayo de 2010

Mirar el futuro

Hay ocasiones afortunadas en las que podemos observar el proceso de creación de una obra de arte. Oportunidades –inusuales–donde se nos permite “espiar” la intención y las manos del autor gestando lo que más tarde representará la expresión más fiel de su mundo interior.

En esas situaciones únicas, el tiempo se desliza ajeno al reloj,ausente de horas y de minutos. Una cronología sin medida en la que, igual que en los sueños, se nos revela una realidad más allá de lo real.

Abrir el espacio de Design Carpets, en el marco de aubusson,y junto con él los caminos que conducen a tantos talentos, me regaló el enorme disfrute de poder contemplar, paso a paso, el trabajo de una creadora extraordinaria, como Analía Segal, quien hoy está presente en esta nueva edición de nouvelles aubusson.

Un privilegio doble: acceder al ámbito donde transcurre el arte,significa también participar de una escena que delata la capacidad del artista de adelantarse a su época, trascender sus circunstanciaspara convertirse en vigente aún muchos siglos después.

Quienes tuvieron la dicha de vivirlo lo saben: mirar la obra de un verdadero artista es mirar el futuro.

editorial

nouvelles

novedades

alejandro kalpakian

nouvelles aubusson n°6 ˜ mayo de 2010 páginas 2 & 3

w w w. d e s i g n c a r p e t s . c o m . a r

Donación alMAMbaAleph, una de las

piezas de la serie

de autor de Analía

Segal, fue elegida

para integrar la

Colección de Diseño

del Museo de Arte

Moderno de

Buenos Aires.

Paula HerreroLa reconocida

arquitecta realizó

la ambientación

de la Colección

de Autor

Design Carpets®

by Analía Segal

en el espacio DArA.

E N TA PA : “ C A L I P S O ” , A L F O M B RA

H A N D T U F T E D D E P U RA L A N A .

M E D I DA : 0 , 9 X 1, 2 M .

de las manufacturas de tapices más longevas de la historia.Estratégicamente, el rey nombra como director a Jacobo Vandergoten, maestro tapiceroque había acuñado fama en Amberes, quien se instala junto a su familia en Madrid.Vandergoten monta sus telares y, al principio, comienza a tejer piezas textiles a partir decartones traídos desde Flandes, pero muy pronto la Corona adquiere el compromiso deaportar “ejemplares” elaborados por los pintores de Felipe V para su reproducción.Con el tiempo, la familia Stuyck, también desarrolla actividades dentro de la RealFábrica, siendo Livino Stuyck el primer director de la familia a cargo de la misma.A lo largo del siglo XVIII, con los primeros Borbones, la Fábrica vive un período de granesplendor. Bajo la dirección artística de Antonio Rafael Mengs, diversos talentos, entrelos que se destaca Francisco de Goya, lideran un proceso de renovación en el que el tapizalcanza una estética original, liberándose de las ataduras de la tradición flamenca.Entre 1775 y 1793, en tiempos de Carlos III y Carlos IV, Goya pinta los bellísimos sesen-ta y tres cartones para tapices destinados a los Reales Sitios de San Lorenzo de El Escorialy de El Pardo, cuyas temáticas abarcaban tanto escenas de caza como costumbristas.Durante el siglo XIX y en las primeras décadas del XX, la manufactura madrileñava acrecentando su reputación hasta cobrar una mayor proyección internacional. Laperfección y calidad artística de sus obras son reconocidas con la Mención deHonor por la Comisión Imperial de la Exposición Internacional de París de 1867, ycon la medalla de oro, en la Exposición Universal de 1900. Paralelamente, prolife-ran encargos por todo el mundo: palacios, teatros, hoteles de lujo y residencias pri-vadas se adornan con alfombras, tapices y reposteros de la Fábrica.Poco a poco, los diseños se van adaptando a la estética de cada década, de maneraque en los bocetos y cartones encuentran representación casi todos los estilos y ten-dencias, desde el Art Nouveau hasta el Opt Art. En los telares se crean obras tan dis-pares como los tejidos realizados según modelos de José María Sert, JoaquínVaquero Turcios, Agustín de Celis,o Joseph Domjan, entre otros.En 1996, la regia e histórica manufactura se transforma en la Fundación Real Fábricade Tapices, entidad sin ánimo de lucro orientada a garantizar la transmisión de los ofi-cios y la divulgación del legado histórico de la Real Fábrica.Con casi trescientos años de existencia, y como prueba de que la tradición puede ir dela mano de la modernidad, esta institución ha realizado numerosas colaboraciones conprestigiosos artistas y diseñadores de la más viva actualidad, como Guillermo PérezVillalta, Elena del Rivero, Alfonso Albacete, Keiko Mataki o Alberto Corazón.

La Real Fábrica deTapices, fundada en

1721 por Felipe V,promovió una delas manufacturas

textiles más longevasde la historia.

Caracterizada por el diseño de obras dearte capaces de per-durar en el tiempo,hoy sus creaciones

conservan la mismacalidad de hace

trescientos años.

El ámbitoJosé Segundo de Lema, Arquitecto Mayor de Palacio, diseñó, en 1884, el nuevo edi-ficio de la Real Fábrica de Tapices, luego de que las difíciles condiciones de laFábrica de Santa Bárbara, y la presión urbanística sobre terrenos en el centro deMadrid, determinaran la búsqueda de otro emplazamiento.La construcción, que concentraría las actividades vinculadas a la producción, la res-tauración y el almacenamiento de tapices, se montó en un solar rectangular, sobrela antigua huerta y olivar del Convento de Atocha.El sobrio estilo neo mudéjar y el uso de ladrillo a la vista de la estructura, delatanel inconfundible sello arquitectónico de Lema, tan afecto a las líneas libres de ele-mentos decorativos clásicos que están presentes en sus principales obras, como elPanteón de Infantes en El Escorial, el Instituto Homeopático y Hospital de SanJosé, y el Palacio de Zabalburu, en Madrid.El edificio de la Real Fábrica de Tapices fue seleccionado dentro del Plan del PatrimonioIndustrial por el Instituto de Patrimonio Histórico Español y declarado por la Comunidadde Madrid –en 2006– Bien de Interés Cultural en la categoría de monumento.Como parte de su recuperación, en 2008 se remozaron sus jardines, gracias a la sub-vención recibida por parte de la Comisión Mixta de los Ministerios de Fomento yCultura, en el marco del programa de intervención del Patrimonio Histórico Español.

Su historiaLa Real Fábrica de Tapices fue fundada en 1721 por Felipe V, siguiendo el mode-lo de talleres reales establecidos en Francia a principios del siglo XVII. Suintención era crear una sólida industria nacional que le permitiera a Españaindependizarse de las importaciones de productos franceses y flamencos. A par-tir de esta iniciativa, la monarquía española se convierte en promotora de una

tradición ymodernidad

nouvelles aubusson n°6 ˜ mayo de 2010

Un desafío alpaso de los siglos

C I TA S

Real Fábrica de Tapices.1721-1971, de Enrique Iparaguirre/ Carlos Davila

páginas 4 & 5

D E S C R I P C I Ó N D E L A P I E Z A

Tejido plano a mano en puralana virgen. Diseño típicoeuropeo francés, tipo Aubusson,en colores visón, ocre, bordó.Presenta medallón circularcentral y motivo central ovalque lo circunda, rodeada conguirnaldas finamente entre-lazadas en todo el perímetro.En las puntas se remata conesquineros circulares con bouquetde flores y guarda perimetral demotivos encadenados en coloresoro, ocre y bordó.Presenta sello de la Real Fábricade Tapices de Madrid, fechada1958. La pieza se encuentra enperfecto estado de conservación.Medidas: 690 cm de largo x 410 cm de ancho.

perfiles perfiles

páginas 6 & 7nouvelles aubusson n°6 ˜ mayo de 2010

Era una nena con una concentración de adultocuando, en un taller de artes plásticas de su Rosarionatal, daba rienda suelta a su imaginación y a susmanos menudas para explorar todos los materialesposibles. No había juego mejor para Analía.Poco a poco, en esa burbuja creativa empezó a fraguarun entorno según el mandato de sus fantasías.Fue en Nueva York donde mucho más tarde–exactamente hace 10 años– y ya con un caminorecorrido, comenzó otra etapa profesional que lamarcó a fuego. “Sentía una necesidad enorme de queel espacio me contuviera y de pertenecer a esa ciudadapabullante”, explica.No asombra que a partir de ese momento su obra

haga foco en su hábitat. Las paredes (límitescontenedores) cobran entonces importancia crucial a la hora de proyectar su delirio artístico. Se doblan,se repliegan, se arrugan, se ríen, se hunden.Hablan. En el universo Segal las paredes hablan.¿Son estructuras arquitectónicas o cuerpos humanos?¿Se inscriben en la física o en la psicología? ¿Son miradas o nos miran?Resolver estos dilemas no es tarea fácil: cierta síntesisy simpleza aparente encierra sin embargo unaenorme complejidad. La producción de esta artistadespierta el desasosiego. No admite conformidad nicertezas, todo depende del ojo que la mire: quienquiera ver que vea.

El interior del interiorEl piso es el techoEl arte textil llega como una continuidad de sutrabajo anterior. Entonces, los planos verticales cedenlugar al piso, otra perspectiva, que empieza a adquirirprotagonismo. Primero, con la creación de una seriede felpudos –inquietantes y sumamente originales– y luego a través de instalaciones –donde combinabaalfombras con fotografías– en distintos países, quedieron cuenta de las diferentes reacciones del públicosegún su identidad cultural. “En Japón y en Suecia la gente se descalzaba al entrar a la sala de lamuestra; en EE.UU. querían vallarla; en Argentina los espectadores nunca repararon en las alfombras:se tropezaban con sus saliencias e irregularidades,las pisaban sin mirarlas”, comenta y sonríepiadosamente. “Pero definitivamente, recién cuandome encontré con Alex Kalpakian y escuché supropuesta de crear una colección especial dealfombras aparecieron nuevos objetivos estéticos ytambién nuevas maneras de materializarlos”,concluye. Conocer su obra basta para creerle.

Desde hace dos años Analía Segal incursiona en el arte textil apostando a un original cruce estético entre la realidad y la ficción. Una trama compleja donde la sensualidad manda y la riqueza creativa conmueve. De la mano de Aubusson, hoy presenta una colección de diez alfombras, a cual más sorprendente.

¿Qué esconde cada surco, cada hendidura, cada relieve,cada insinuación? ¿Esbozan labios? ¿Formas femeninas? Tal vez se adivine un ombligo, un ojo, anatomías de lana que parecen escaparse de su matriz.

DE IZQU IERDA A DERECHA : “ALASKA” , ALFOMBRA HAND TUFTED DE

P U RA L A N A . M E D I DA : 1, 8 M . D E D I Á M E T R O . “ L A N I N ” ( D E TA L L E ) ,

A L F O M B RA H A N D T U F T E D D E P U RA L A N A . M E D I DA : 0 , 9 5 X 1, 2 M .

“ TO P O S ” ( D E TA L L E ) , A L F O M B RA H A N D T U F T E D D E P U RA L A N A .

M E D I DA : 0 , 8 X 1, 9 M . “ B I C H O S ” , A L F O M B RA H A N D T U F T E D D E P U RA

L A N A . M E D I DA : 0 , 9 X 1, 2 4 M .

... entonces los planos verticales ceden lugar al piso...

museos

La constante es el cambioDel encuentro actual entre el diseño y el arte, de la perspectiva museológica y del crecimiento del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (MAMba) habla en esta entrevista su Directora: la profesora Laura Buccellato.

El entorno inmediato y las herramientas de trabajo deuna persona dicen algo de su estilo. Ponen luz sobre suforma de encarar la tarea y la vida. A Laura Buccellatola rodean papeles, libros, carpetas, lápices.Y unaatmósfera dinámica que anticipa el conceptomuseológico que aquí se cultiva: “El área patrimonial deeste museo es algo vivo, está en constante transformación, poreso, desde el año 98, el MAMba incluye dentro de susproyectos, exposiciones temáticas que le permiten, a partir deun eje central, exhibir su patrimonio de una manera dinámica.Por otra parte, en el siglo XXI, los cambios se aceleran y loslímites entre arte y diseño se desdibujan. Un buen productono necesariamente se convierte en una obra artística, pero aveces sucede que su trascendencia y su perdurabilidad en el

tiempo lo transforman en arte. ¿Quién dudaría hoy del valorcultural de un jarrón etrusco, que sin embargo antiguamenteera un elemento de uso cotidiano? Años ha, Romero Brest ya planteaba algo similar, con respecto al destino de losobjetos de diseño…De la misma manera, con el correr de los años, tal vezalcancen ese estatus los textiles creados en base a propuestasde talentosos artistas plásticos, tal como lo concibe DesignCarpets (iniciativa de Alex Kalpakian)”, afirma Buccellato.De hecho, Laura eligió una pieza de la artista plásticaAnalía Segal, una de las convocadas por Kalpakian,para sumarla a la colección del MAMba: “Aleph”.“Esta alfombra es muy representativa de su obra y elnombre es muy elocuente, de ahí que resultara

“A L E P H ” ,

A L F O M B R A H A N D

T U F T E D D E P U R A L A N A .

M E D I D A : 1, 8 M . D E D I Á M E T R O

Debajo de la alfombraLa colección que Segal presenta de la mano deDesign Carpets abarca una serie limitada; son sietereproducciones de cada uno de los diez diseños.Diez invenciones donde la sensualidad asoma a travésde una convivencia feliz de colores y un juegoconstante entre bordes y orificios, ondulaciones ypliegues que invitan a preguntarse qué esconde cadasurco, cada hendidura, cada relieve, cada insinuación.¿Esbozan labios? ¿Formas femeninas? Tal vez seadivine un ombligo, un ojo, anatomías de lana queparecen escaparse de su matriz.Entre tantos interrogantes una cosa es segura: estatalentosa que le hace zancadillas a la percepción yconfunde nuestros sentidos tiene un destino ligado a los desafíos, más cerca de las cornisas artísticas que de las seguridades decorativas. De las preguntasmás que de las precisiones, de la provocación másque del deber ser.Al fin y al cabo, de eso también se trata el arte: laaudacia de mostrar aquello que nadie vio antes y queperdure mucho, mucho tiempo después…

nouvelles aubusson n°6 ˜ mayo de 2010

I D E N T I K I T D E

U N A T A L E N T O S A

Analía Segal es una artistaargentina radicada en NuevaYork, que transita con su obra el límite sutil que existe entrediseño, arte y arquitectura.Estudió Diseño Gráfico en laFacultad de Arquitectura,Diseño y Urbanismo de laUniversidad de Buenos Aires yrecibió su Maestría en Arte en laUniversidad de Nueva York.Desde el comienzo de su carreraexperimentó el uso de diferentesmateriales generandoinstalaciones que expresan

interferencias, irrupciones einsinuaciones que conviven enel paisaje doméstico. Tanto susprimeras instalaciones,aplicando piezas de yesodirectamente sobre la pared,como su colección de azulejos,con la cual obtuvo el PrimerPremio de la feria inglesa 100%Design, han sido exhibidasinternacionalmente en museos ygalerías, entre ellas: dpmgallery, Galería Animal, KoboChika, Bronx Museum of theArts, La Planta, WeatherspoonArt Museum, White Columns yPS1 Contemporary Art Center.

Su trabajo forma parte decolecciones privadas y públicas,así como también del Museo deArte Moderno de Buenos Aires yel Blanton Museum, en Austin.El lenguaje personal quecaracteriza sus creaciones,dueñas de una seductoraapariencia táctil y un perfectobalance entre forma y función,la hicieron merecedora deimportantes distinciones, comola de la Fundación Antorchas,la Pollock Krassner y,recientemente, la prestigiosabeca de la FundaciónGuggenheim.

Diez invenciones donde la sensualidad asoma a través de una convivencia feliz de colores y un juego constante entre bordes, orificios, pliegues, ondulaciones…

“ D E LTA” ( D E TA L L E ) ,

A L F O M B R A H A N D

T U F T E D D E P U R A L A N A .

M E D I D A : 1, 5 X 1, 2 5 M .

perfiles

* Prec ios por sol ic i tud.

colección

páginas 10 & 11

museos

seleccionada. La versión que atesora este museo reúne otrapaleta de colores, pero el diseño es el mismo”. Buccellatoexhibe un evidente entusiasmo cuando habla de laautora de “Aleph”: “Analía es una artista que se hizofuerte en los ‘90, emigró a Estados Unidos pero no sedesentendió del panorama argentino. Nunca se detuvo: sesabe que la continuidad del trabajo, igual que laconcentración, es fundamental para un artista.Y ambascondiciones se conjugan en Segal.”

Un poco de historia “Fue el crítico de arte Rafael Squirru quien tuvo la inquietudde crear el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. Alprincipio las exposiciones que se organizaban eran una suertede ‘manifestaciones relámpago o emboscadas’, por eso duranteesa época irónicamente alguien sugirió llamarlo ‘museofantasma’, hasta que se instaló en el Teatro Municipal GeneralSan Martín, donde fue afirmando su identidad. Más tarde,debido a la jerarquía de sus actividades se planteó la necesidadde contar con una sede propia. Finalmente, en 1986, se le otorgóel edificio de 1918 ubicado en Av. San Juan 350 (pleno SanTelmo), donde antes funcionara la vieja tabacalera Piccardo yque se reacondicionó manteniendo algunos rasgos originales,como la fachada de ladrillo inglés y la puerta de entradaconstruida en madera, hierro y tachas”, cuenta LauraBuccellato.Y explica que actualmente el museo forma partedel proyecto Polo Sur Cultural,mediante el cual el Gobiernode la Ciudad propone crear un área cultural en San Telmoque conecte al Museo de Arte Moderno con el Museo delCine, la Feria de San Telmo y los centros de documentación.

Los tesoros del MAMbaSu patrimonio comprende alrededor de 6.000 obras dearte argentino, que abarcan desde 1920 hasta nuestrosdías. El MAMba reúne las colecciones completas deFotografía, de Diseño Industrial y Diseño Gráficoargentinos, más exponentes de las tendencias artísticasde las dos últimas décadas, que se completan con lapropuesta gráfica de A. Seguí, de L. Seoane y de P.Audivert, y la Colección del escultor A. Heredia.Un espectro variado de expresiones artísticas sedescubren en este museo: están las pinturas de E.Pettoruti, las esculturas de P. Curatella Manes, lasvisiones fantásticas de Xul Solar, la crítica social deA. Berni, E. Policastro y J. C. Castagnino o los astro-seres de R. Forner.La lista de consagrados incluye a M. Minujin, C.Gorriarena, D. Puzzovio, C. Squirru, R. Azaro, C.Alonso, N. García Uriburu o L. Ferrari.Pero además, dando contexto a la ColecciónArgentina, figuran artistas internacionales como H.Matisse, A. Derain, P. Picasso, S. Dalí, J. Miró, W.Kandinsky, P. Mondrian, entre otros.La diversidad patrimonial del museo refleja eldesarrollo del arte moderno, desde los tempranoscollage de J. Del Prete a los de A. Berni. De losobjetos e instalaciones de R. Santantonín a lasrecientes experiencias artísticas y audiovisuales en lasque se encuadran G. Kuitca, A. Kuropatwa, J. Macchi,por citar sólo algunos aportes que dan cuenta delcrecimiento paulatino y constante del MAMba.

Actualmente, el museo forma parte del proyecto Polo Sur Cultural,mediante el cual el Gobierno de la Ciudad propone crear un área en San Telmo que conecte al Museo de Arte Moderno con el Museo del Cine,la Feria de San Telmo y los centros de documentación.

M A Q U E TA PA R A E L P R OY E C T O D E R E M O D E L A C I Ó N D E L M A M B A .

( A R Q . E M I L I O A M B A S Z ) .

A L E X K A L PA K I A N J U N T O A L A U R A B U C C E L L AT O E N A U B U S S O N .

nouvelles aubusson n°6 ˜ mayo de 2010

0 01. TA P I Z V E R D U R E .

R E A L I Z A D O A M A N O . T E J I D O E N P U RA L A N A V I R G E N , C O N D E TA L L E S D E S E D A N AT U R A L .

P R O C E D E N C I A : F L A N D E S . M E D I D A : 2 , 0 2 X 2 , 7 2 M .

0 0 3 . TA P I Z J A P O N É S .

T E J I D O A M A N O C O N H I L A D O S D E S E D A Y A L G O D Ó N .

C I R C A , S I G L O X I X . M E D I D A : 0 , 71 X 1,19 M .

0 0 2 . A L F O M B R A C A U C Á S I C A S H I R VA N .

T E J I D A E N P U R A L A N A . C I R C A , F I N E S S I G L O X I X .

M E D I D A : 1,10 X 1, 7 9 M .

w w w. a u b u s s o n . c o m . a r

volanta

aubussonA L F O M B R A S & T A P I C E S

A N T I G U A S | C O N T E M P O R Á N E A S | D E S I G N C A R P E T S ®

Ú N I C A D I R E C C I Ó N

M O N T E V I D E O 15 3 7 [ C 101 8 A C G ] B U E N O S A I R E S , A R G E N T I N A

T E L . / F A X [ 5 4 . 11 ] 4 8 11 . 0 9 8 7 / 4 8 11 . 2 2 6 0

I N F O @ A U B U S S O N . C O M . A R | W W W . A U B U S S O N . C O M . A R

nouvelles aubusson n°6revista de alfombras y tapices

director y propietario: alejandro a. kalpakian, cuil 20–21953839–2textos: maría de michelis | proyecto otl > diseño

se imprimieron 1.000 ejemplares en buenos aires, argentinamayo de 2010

ejemplar n°

A L F O M B R A T E J I D A A M A N O , C O L E C C I Ó N S AV O N N E R I E . M E D I D A 3 0 0 X 4 0 0 X X .

D I S E Ñ O D E V I VA I , E N T O R R E S R E N O I R P U E RT O M A D E R O .