NOVEDADES - megustaleer.com · Fosa común Fosa común Javier Pastor Páginas: 464 Precio: 21,90 € / Ebook: 9,99 € Publicación: 14 de enero de 2016 Fosa común -fosa que alude

NOVEDADES2016 ENERO FEBRERO MARZO

LOS IMPUNES

LOS IMPUNESRichard Price

Traducción: Óscar Palmer YáñezPáginas: 384Precio: 22,90 € / Ebook: 12,99 €Publicación: 14 de enero de 2016

A sus cuarenta años, Billy Graves ocupa el puesto de sargento de policía del turno de noche en Manhattan y ya solo aspira a hacer bien su trabajo y llevar una vida sosegada al lado de su familia. Han transcurrido dos décadas desde los violentos sucesos policiales de los noventa, cuando Billy era el benjamín de una división contra el crimen del Bronx, y a pesar de que con el paso de los años la mayoría de sus antiguos compañeros acabaron por abandonar el Cuerpo, no han dejado de verse porque todos comparten una marca indeleble del pasado: cada uno de ellos lleva a sus espaldas un caso a cuyo culpable no lograron conducir ante la justicia.

Durante una noche de guardia, Billy recibe el aviso de la muerte de un hombre en una estación de trenes del centro de la ciudad. Se trata de Jeffrey Bannion, uno de aquellos criminales que quedaron impunes.

«Los impunes es la novela criminal del año: cruda, valiente e imposible de dejar. Tuve que leer las últimas cien páginas de un tirón. Empecé fascinado y acabé profundamente emocionado.» Stephen King

«Price tiene una habilidad visceral para transmitir la cruda realidad del día a día del trabajo del policía, y el don para utilizar sus indagaciones [...] como un marco donde construir complejas investigaciones sobre el alma humana.» Michiko Kakutani, The New York Times

LITERATURA RANDOM HOUSE 2016 ENERO FEBRERO MARZO 2

«Sabiduría y conocimiento, dos cualidades nada habituales en la novela criminal.»

Richard Price (Nueva York, 1949) es au-tor de nueve novelas, entre las que se inclu-yen Clockers, Freedom y El samaritano, así como La vida fácil (Literatura Random Hou-se, 2010) y su primera novela, The Wanderers (Roja y Negra, 2013), escrita solo con veinti-cuatro años. Richard Price se dio a conocer mundialmen-te en 1986 por el guion de la película El co-lor del dinero, que le valió una nominación al Oscar. Desde entonces ha participado como guionista en múltiples proyectos ci-nematográficos y series televisivas. Recibió el premio de la American Academy of Arts and Letters, y en 2007 el premio Edgar como coguionista de la serie de la HBO The Wire. Los impunes es su última novela.

«Tiene todo aquello que hace de sus novelas algo tan maravilloso: el humor negro, el intrincado intercalado de personajes y argumento, una profunda investigación sobre el saber hacer callejero, gravedad moral, diálogos impecables y esclarecedores...» Michael Chabon

«Sabiduría y conocimiento, dos cualidades nada habituales en la novela criminal.» Michael Connnelly

«Una novela repleta de ambivalencia y ambigüedad.» Joyce Carol Oates

Fosa común

Fosa comúnJavier Pastor

Páginas: 464Precio: 21,90 € / Ebook: 9,99 €Publicación: 14 de enero de 2016

Fosa común -fosa que alude al lugar del olvido y la injusta arbitrariedad de la memoria- empieza en los años de la transición española con la narra-ción limpia, cercana y divertida de Jaime Arzain, un adolescente en trance de descubrir el amor, el sexo, la amistad, la música o la literatura en una ciudad de provincias castrense mientras el país asiste al desmoronamien-to del franquismo, las primeras elecciones constituyentes y los constantes atentados de ETA en un ambiente de miedo, esperanza y desconcierto.

Años después, un Arzain maduro vuelve a esa ciudad enterrada para dialogar con las sombras de su pasado, evocando las ruinas de un mundo perdido y enfrentándose a aquel período de su vida recobrado y defrauda-do al mismo tiempo, como si toda la experiencia cobrara inesperadamente una naturaleza póstuma.

Finalmente, el propio autor lleva a cabo una exhaustiva y absorbente investigación del caso que ha asomado a lo largo de toda la novela sin llegar nunca a detallarse: el asesinato en 1975 de una madre y sus cuatro hijos a manos del padre de familia, capitán del ejército. Esta masacre in-dignamente silenciada abrocha el trasunto de una experiencia moral ínti-ma y colectiva.

Fosa común, tan llena de humor como de gravedad, confirma que Ja-vier Pastor es uno de los escritores más ambiciosos y radicales de la litera-tura española contemporánea.

La crítica sobre Mate Jaque:

«Javier Pastor es uno de los raros escritores españoles contemporáneos que en cada libro nuevo intenta reinventar la narrativa desafiando los peligros de los territorios inexplorados.» Marco Kuntz, Quimera

«Lo que importa, más allá del marbete escogido, es que Pastor -escritor necesario, original y perdurable- logra no sólo dignificar el propio hecho de la escritura (hay una lengua de muchísimos quilates, un español de oro puro en este palíndromo que es Mate Jaque), sino también engrandecer la estatura del lector.» Ricardo Menéndez Salmón


«Métanse en la prodigiosa escritura del libro y disfruten con el inagotable filón de los palabros que Javier Pastor ha inventado.»

Javier Pastor (Madrid, 1962) ha publica-do las novelas Fragmenta (1999), Esa ciudad (2006) y Mate Jaque (Literatura Random House, 2009).

«Métanse en la prodigiosa escritura del libro y disfruten con el inagotable filón de los palabros que Javier Pastor ha inventado.» José Andrés Rojo

«Hay que destacar la cuidada construcción de Mate Jaque, su originalidad resaltada por una prosa vivaz e imaginativa.» Ricardo Senabre, El Cultural

Sin palabras

Sin palabrasEdward St. Aubyn

Traducción: Cruz Rodríguez JuizPáginas: 192Precio: 18,90 € / Ebook: 9,99 €Publicación: 21 de enero de 2016

Cuando el parlamentario Malcolm Craig accede a presidir el comité del premio literario Elysian lo hace motivado por intereses que nada tienen que ver con la literatura. Junto a otros cuatro jueces deberá elegir el libro del año, y utilizará cualquier artimaña para lograr imponer su criterio. Los miembros del jurado discutirán, regatearán y se engatusarán unos a otros con el único objetivo de que su favorito obtenga el galardón. Y mientras los jueces discuten, negocian y regatean, un grupo de escritores desespera-dos espera impaciente el veredicto. Entre ellos se encuentra un maharajá millonario que aspira al estrellato literario, un autor primerizo que sufre de mal de amores y una escritora brillante y rompecorazones profesional que, gracias a la incompetencia de su editor, puede perder la oportunidad de adquirir tan preciada gloria. Después de la espléndida saga de las novelas de Patrick Melrose, Edward St. Aubyn nos brinda una sátira hilarante sobre el mundo literario en la más pura y británica tradición de Oscar Wilde, P.G. Wodehouse y Evelyn Waugh.

«Una sátira dinámica sobre el carácter del mundo literario actual, y el libro más gracioso que ha escrito nunca St. Aubyn.» Sunday Telegraph

«Vale la pena leer todo lo que escribe St. Aubyn por el rancor refrescante de su inteligencia y la enorme elegancia de su prosa.» Anne Enright, New York Times Book Review

«Sin palabras... es una sátira entretenidísima... [con] un objetivo perfecto.» John Banville, The New York Review of Books


«Una sátira dinámica sobre el carácter del mundo literario actual, y el libro más gracioso que ha escrito nunca St. Aubyn»

Edward St. Aubyn nació en Londres en 1960. Estudió en Westminster y en el Ke-ble College, de la Universidad de Oxford. Es autor de siete novelas, de las cuales la pri-mera, Da igual (1992), ganó el premio Betty Trask. Esta novela, junto con Malas noticias (1992) y Alguna esperanza (1994), se convir-tieron en la trilogía publicada bajo el título El padre (Literatura Random House, 2013). Su novela Leche materna (2005) fue finalista del premio Man Booker 2006 y ganó el Fe-mina Etranger 2007, así como el South Bank Show de literatura también en 2007. Esta novela, junto con Por fin (2012), se publicó bajo el título La madre (Literatura Random House, 2014), cerrando la serie de Patrick Melrose. Sin palabras es la última novela de St. Aubyn.

«Los poderes de observación de St. Aubyn están más finos que nunca.» Financial Times

«St. Aubyn ejecuta su ironía con una prosa impasible y controlada, bajo la cual se divisa la exasperación de un veterano.» Esther Yi, Los Angeles Review of Books

«Una sátira rampante que demuestra el talento de St. Aubyn para la comedia; un ojo implacable para detectar las pretensiones y los autoengaños de la gente.» Michiko Kakutani, The New York Times

© Timothy Allen

Sobre el arte contemporáneo / En La Habana

Sobre el arte contemporáneo / En La HabanaCésar Aira


Los dos ensayos que integran este volumen fueron escritos con una déca-da de diferencia. Sobre el arte contemporáneo es la alocución con la que César Aira inauguró el congreso Artescritura, que tuvo lugar en Madrid en 2010 y que se proponía como objetivo superar la brecha que separa a escri-tores y artistas visuales. En La Habana, en cambio, parte de un recorrido por la casa museo del escritor Lezama Lima, realizado durante una visita a Cuba en el año 2000, y desemboca en una crónica del viaje por los museos de la ciudad y los objetos que allí se exponen. Estos dos imponentes tex-tos de uno de los autores clave de las letras hispanas vuelven a incidir en algunos de los temas predilectos de Aira: la relación entre arte y literatura, el proceso de creación, el arte de lo incompleto y, en definitiva, la veracidad de la escritura.

«Las historias de Aira parecen fragmentos de un infinito e interconectado universo en constante expansión.» Patti Smith

«Uno de los tres o cuatro mejores escritores que escriben en español actualmente.» Roberto Bolaño

«César Aira es uno de los novelistas más provocativos e idiosincrásicos de la literatura en castellano. No hay que perdérselo.» Natasha Wimmer, The New York Times

«No se sabe si realmente lo es o si, de verdad, se hace. César Aira el escritor argentino más prolífico (y quizás uno de los dos o tres autores más interesantes de los últimos años) a veces puede parecer un genio y a veces, también.» Diego Gándara, Qué leer


«Las historias de Aira parecen fragmentos de un infinito e interconectado universo en constante expansión.»

César Aira nació en Coronel Pringles, Argentina, en 1949. Desde 1967 vive en Bue-nos Aires, dedicado a la escritura de novelas, ensayos y muchos textos que oscilan entre ambos géneros, y a la traducción. Aira es uno de los narradores más radicalmente origina-les, imaginativos, inteligentes y delirantes. Su obra ha sido publicada profusamente en Argentina, Chile, México y España, y sus novelas han sido traducidas a más de vein-te idiomas. En Literatura Random House se han publicado hasta el momento: Ema, la cautiva (1997), Cómo me hice monja (1998), La mendiga (1999), Cumpleaños (2001), El mago (2002), Canto castrato (2003), Las noches de flores (2004), Parménides (2006), Las curas milagrosas del Doctor Aira (2007), Las aventuras de Barbaverde (2009), El error (2010), El congreso de literatura (2012), Rela-tos reunidos y Los fantasmas, ambos publi-cados en 2013 y El bautismo y Una novela china ambas publicadas en Debolsillo.Con la publicación de su última novela, El santo (2015), Literatura Random House in-augura la Biblioteca César Aira conjunta-mente con la recuperación de algunas de sus mejores obras.

«Leer a César Aira es siempre una experiencia sorprendente, aunque debe advertirse que su ficción despliega un mundo tan reconocible como original.» Arturo García Ramos, ABC

«Es una suerte para sus lectores que el autor siga escogiendo para su obra el camino menos transitado.» Patricio Pron, El Boomeran(g)

«César Aira no es sólo uno de los más destacables escritores argentinos de la actualidad: es también uno de los autores más originales, más chocantes, más inteligentes y divertidos de la narrativa contemporánea en lengua española» Ignacio Echeverría

«Tanto si César Aira es o no el mejor escritor argentino vivo, sin duda es el más resbaladizo» The Nation

«Hablar de César Aira es hablar de uno de los narradores fundamentales de los últimos treinta años.» Recaredo Veredas, Culturamas

El cerebro musical

El cerebro musicalCésar Aira


Un genio de la botella de leche mágica que te ofrece elegir entre ser Pi-casso o tener un Picasso; un perro furioso que le ladra a un colectivo en marcha y un pasajero que recuerda algo que había creído olvidado; una inmutable tradición del universo que reúne a Dios y a sus únicos invitados, los monos, a tomar el té una vez al año; un grupo de veinteañeros entu-siastas que se entregan a la búsqueda de la simetría. El cerebro musical recoge la selección definitiva de cuentos escritos entre 1996 y 2011: veinte relatos a medio camino entre el cuento y la crónica imaginada, y que po-nen de manifiesto el genio inclasificable de César Aira, uno de los autores más valorados del panorama literario en lengua castellana. Esta nueva edición que relanzamos en la Biblioteca César Aira comprende la selección de cuentos de Relatos reunidos (Literatura Random House, 2012) y tres relatos autobiográficos nunca antes publicados en el sello: Duchamp en México, Taxol y La broma.

«Me fascina su capacidad para contar sus propias historias, ya sean fábulas políticas o elaboradas bromas inventadas, cargadas de la más pura filosofía.» Patti Smith


«Me fascina su capacidad para contar sus propias historias, ya sean fábulas políticas o elaboradas bromas inventadas, cargadas de la más pura filosofía.»

César Aira nació en Coronel Pringles, Argentina, en 1949. Desde 1967 vive en Bue-nos Aires, dedicado a la escritura de novelas, ensayos y muchos textos que oscilan entre ambos géneros, y a la traducción. Aira es uno de los narradores más radicalmente origina-les, imaginativos, inteligentes y delirantes. Su obra ha sido publicada profusamente en Argentina, Chile, México y España, y sus novelas han sido traducidas a más de vein-te idiomas. En Literatura Random House se han publicado hasta el momento: Ema, la cautiva (1997), Cómo me hice monja (1998), La mendiga (1999), Cumpleaños (2001), El mago (2002), Canto castrato (2003), Las noches de flores (2004), Parménides (2006), Las curas milagrosas del Doctor Aira (2007), Las aventuras de Barbaverde (2009), El error (2010), El congreso de literatura (2012), Rela-tos reunidos y Los fantasmas, ambos publi-cados en 2013 y El bautismo y Una novela china ambas publicadas en Debolsillo.Con la publicación de su última novela, El santo (2015), Literatura Random House in-augura la Biblioteca César Aira conjunta-mente con la recuperación de algunas de sus mejores obras.

Episodios en la vida del pintor viajeroPáginas: 122Sello: Literatura Random House Precio: 14,90 €Publicación: 11 de junio de 2015

Las curas milagrosas del doctor AiraPáginas: 240Sello: Literatura Random House Precio: 15,90 €Publicación: 11 de junio de 2015

La mendigaPáginas: 168Sello: Literatura Random House Precio: 14,90 €Publicación: 11 de junio de 2015

Biblioteca César Aira

Emma, la cautivaPáginas: 208Sello: Literatura Random House Precio: 15,90 €Publicación: 11 de junio de 2015

El santoPáginas: 144Sello: Literatura Random House Precio: 15,90 €Publicación: 11 de junio de 2015

La flor púrpura

La flor púrpuraChimamanda Ngnozi Adichie

Traducción: Laura Rins CalahorraPáginas: 344Precio: 18,90 €Publicación: 11 de febrero de 2016

En la ciudad de Enugu, la joven Kambili, de quince años, y su hermano mayor Jaja llevan una vida privilegiada. Viven en una bella casa y frecuen-tan un colegio religioso de élite pero su vida familiar dista mucho de ser armoniosa. Su padre, un poderoso y respetado hombre de negocios, es un fanático católico que alienta unas expectativas con respecto a su mujer y sus hijos imposibles de cumplir. Cuando Kambili y Jaja tienen la oportu-nidad de visitar unos días a la cariñosa y atrevida tía Ifeoma en su humilde apartamento, descubren un mundo totalmente nuevo: el rico olor a curry que inunda el lugar, las risas permanentes de sus primos, las flores exu-berantes, la calidez, el respeto a las ideas, la libertad, el amor y la ausencia de castigos. Cuando Kambili y Jaja vuelven a casa transformados por la libertad conquistada, la tensión familiar crece de forma alarmante.

En La flor púrpura Kambili es la voz de una juventud que rechaza las prohibiciones que se ciernen sobre su vida y que ahogan a su pueblo. Un relato tierno, sereno y conmovedor sobre los lazos familiares, la pasión de la adolescencia y la represión, que trasciende al paisaje de una Nigeria convulsa para cobrar un cariz universal.

«La flor púrpura es a la vez el re-trato de un país y de una familia, de elecciones terribles y del tré-mulo placer de una extraña flor que crece distinta en medio de otras flores.» San Francisco Chronicle

«Luminoso en unos momentos y en otros inolvidables, este debut atrapa al lector desde la primera página y queda prendido de su memoria mucho después del dramático desenlace.» Publishers Weekly


«La historia sensible y conmovedora de una niña expuesta demasiado pronto a la intolerancia y a la cara más horrible del estado de Nigeria.»

Chimamanda Ngozi Adichie nació en Nigeria en 1977. Pasó su infancia en la ciu-dad de Nsukka, sede de la Universidad de Ni-geria, en una casa que anteriormente había sido habitada por el célebre escritor nigeriano Chinua Achebe. Ha llevado a cabo estudios de escritura creativa en la Universidad John Hopkins de Baltimore, y un máster de estudios africanos en la Universidad de Yale. En 2003, mientras se encontraba estudiando en Con-necticut, publicó La flor púrpura, su primera novela, que fue muy bien recibida por la crítica y recibió el Commonwealth Writers’ Prize for Best First Book. Su segunda novela, Medio sol amarillo (2007, literatura Random House, 2014), alabada, entre otros, por el escritor nigeriano Chinua Achebe, fue galardonada con el Oran-ge Prize for Fiction. También es autora del libro de relatos Algo alrededor de tu cuello (Litera-tura Random House, 2010). Su última novela, Americanah (Literatura Random House, 2014), recibió el elogio de la crítica y fue galardonada con el Chicago Tribune Heartland Prize 2013 y el National Book Critics Award. En 2015 Literatura Random House publicó su ya reconocido TEDx Talk Todos deberíamos ser feministas y que tuvo un millón y medio de visitas en Youtube.

«Una primera novela extraordinaria y original, al mismo tiempo seductora, tierna y auténtica. Este delicado estudio de la vida de familia y la complejidad política de Nigeria se destaca de forma mágica. Una novela muy especial.» The Times

«La historia sensible y conmovedora de una niña expuesta demasiado pronto a la intolerancia y a la cara más horrible del estado de Nigeria.» J.M. Coetzee

«Un relato embriagador sobre la pérdida de la inocencia de una joven nigeriana en una región asolada por la brutalidad política, la brujería y la religión» Sigue la conversación con el editor en @claudiothelopez

El punto ciego. Las conferencias Weidenfeld 2015

El punto ciego. Las conferencias Weidenfeld 2015Javier Cercas

Páginas: 144Precio: 15,90 €Publicación: 11 de febrero de 2016

En 2015 Javier Cercas ocupó en la Universidad de Oxford la cátedra Wei-denfeld de Literatura Europea Comparada, honor en el que le habían pre-cedido figuras como George Steiner, Mario Vargas Llosa o Umberto Eco; basándose en las conferencias allí impartidas, Cercas ha escrito un libro que posee la coherencia estructural y la voluntad estilística de una novela. En él realiza una triple y complementaria operación. En primer lugar for-mula una originalísima teoría de la novela surgida de su propia experiencia de escritor y de la relectura de algunas obras fundamentales, del Quijote para acá. En segundo lugar define y vindica algunos rasgos de la novela del siglo XXI, que son algunos rasgos de la mejor novela de siempre: su ironía y ambigüedad esenciales, su innegociable deber de innovación, su naturaleza gozosamente omnívora, sus intrincadas relaciones con lo ficti-cio y lo real. En tercer lugar reflexiona sobre el sentido actual de la novela, del novelista y de la incierta y desprestigiada figura del intelectual. El resul-tado es un libro clave para entender la narrativa de nuestro tiempo; tam-bién un libro en el que se aboga por una superación de la posmodernidad por la vía de reclamar de nuevo para la narrativa, sin falsas pretensiones pero sin complejos, la radicalidad y la ambición de la gran literatura.

«Le felicito, le envidio malsana-mente y me quito el sombrero que no llevo.» Sergi Pamies


«Un magistral contador de historias.»

Javier Cercas (Ibahernando, 1962) es profesor de literatura española en la Uni-versidad de Gerona. Ha publicado ocho no-velas: El móvil, El inquilino, El vientre de la ballena, Soldados de Salamina, La velocidad de la luz, Anatomía de un instante, Las leyes de la frontera y El impostor. Su obra consta también de un ensayo, La obra literaria de Gonzalo Suárez, y de tres vo-lúmenes de carácter misceláneo: Una bue-na temporada, Relatos reales y La verdad de Agamenón. Sus libros han sido traducidos a más de treinta idiomas y han recibido nu-merosos premios nacionales e internacio-nales, dos de ellos al conjunto de su obra: el Premio Internazionale del Salone del Libro di Torino, en Italia, y el Prix Ulysse en Francia.

«Un magistral contador de histo-rias.» J.M. Coetzee

© Joan TomasLa cátedra Weidenfeld en Literatura Europea Comparada de la Universidad de Oxford fue creada en 1994 por Lord Weidenfeld, el eminente editor, periodista y filántropo británico de origen austriaco. Desde su fundación ha sido ocupada sucesivamente por George Steiner, Martha C Nussbaum, Gabriel Josipovici, Amos Oz, Roberto Calasso, Umberto Eco, Nike Wagner, Robert Alter, Mario Vargas Llosa, Sander Gilman, Michele Le Doueff, Wolf Lepenies, Bernard Schlink, Marjorie Perloff, Roger Chartier, James Wood, Ali Smith, Don Paterson y Javier Cercas.

Roth desencadenado

Roth desencadenadoClaudia Roth Pierpont

Traducción: Inga PellisaPáginas: 416Precio: 24,90 €Publicación: 11 de febrero de 2016

La relevancia de Philip Roth ha quedado patente a lo largo de una sólida carrera literaria inaugurada en los años sesenta con Goodbye Columbus y la rompedora El mal de Portnoy, libros que dieron paso a sus obras maestras de la década de los ochenta y a Las némesis, el cuarteto de no-velas que supuso el broche final a una trayectoria impecable. Roth desencadenado es el primer libro que desentraña en profundidad la vida y la obra de este autor galardonado con el National Book Award, el Pulitzer y el Príncipe de Asturias de las Letras. A lo largo de sus páginas asistimos a los primeros pasos de un joven infelizmente casado que lu-cha por sacar adelante sus primeras historias, presenciamos a un Roth comprometido con la literatura de Europa del Este y a otro controvertida-mente famoso que se defiende de los ataques constantes hacia su obra, mientras vemos desfilar sus fuentes de inspiración, críticos, mujeres, fa-milia y amistades de la talla de Saul Bellow, Harold Pinter, Milan Kundera, John Le Carré y John Updike. A pesar del sinfín de detalles biográficos inéditos, Roth desencadenado dista de ser una simple biografía. Claudia Roth Pierpont explora la mente de este gran creador a través de su arte y sus libros, en lo que es un reco-rrido vital y literario de uno de los escritores norteamericanos más polé-micos y estimulantes de nuestro tiempo.

«Lúcida y sensible, Pierpont encuentra el equilibrio perfecto entre distancia e intimidad.[…] De una manera muy hábil, desvela y relaciona el complicado vínculo que existe entre las experiencias vitales de Roth y su burlona ficción autorreferencial.» The Spectator

«Parecido a un retrato cubista, aunque sin fisuras aparentes; no es la típica biografía estándar, sino más bien un adentramiento a la figura de Roth desde todos sus ángulos, incluso los más inesperados. […] Este libro representa un logro extraordinario en los ensayos de crítica literaria.» Los Angeles Review of Books


«Este libro representa un logro extraordinario en los ensayos de crítica literaria.»

Claudia Roth Pierpont ha escrito para The New Yorker durante más de veinte años. Sus artículos han tratado sobre perso-nalidades como James Baldwim o Katharine Hepburn, pasando también por Macchiave-llo y Mae West. En el año 2000, publicó una colección de ensayos sobre mujeres escri-toras titulado Passionate Minds: Women Rewriting the World que le valió la nomina-ción al National Book Critics Circle Award. Pierpont ha recibido el Whitting Writer’s Award y ha sido beneficiaria de las becas del Guggenheim y la Dorothy and Lewis B. Cullman Center for Scholars and Writers de la Librería Pública de Nueva York. Tiene un doctorado por la NYU sobre Arte del Rena-cimiento italiano y actualmente vive en la ciudad de Nueva York.

«Pierpont, a través de sus palabras, capta de manera brillante la trayectoria vital del autor. Pierpont sabe trasladar en su texto la admiración y el afecto que siente por Roth sin renunciar a la integridad crítica.» The Boston Globe

«Un ensayo fascinante y lúcido en su análisis. Un libro fundamental que nos esclarece la obra de Roth.» The Economist

«Pierpont nos ofrece un ensayo grácil y esclarecedor que consigue lo que logra toda buena crítica: que volvamos a leer con nuevos ojos la obra de Roth.» Publishers Weekly

«Un retrato perspicaz de toda una vida de creación literaria. […] Un retrato sincero y compasivo de un intrépido autor.» Kirkus Reviews

© Shiva Rouhani

El estrecho camino al norte profundo

El estrecho camino al norte profundoRichard Flanagan

Traducción: Rita da CostaPáginas: 384Precio: 23,90 €Publicación: 18 de febrero de 2016

Dorrigo Evans es un hombre infeliz al que solo le sostienen los recuerdos. Nacido en el seno de una familia pobre en Tasmania, su temprana fascina-ción por las palabras lo aleja de la miseria y se convierte en cirujano, pero todo cambia el día que conoce a la mujer de su tío y ambos viven una histo-ria de amor truncada por la guerra. Dorrigo acaba confinado en un campo de prisioneros japonés destinado a la construcción del llamado Ferrocarril de la Muerte, que pretende unir las capitales de Tailandia y Birmania. Mien-tras lucha por salvar a los hombres bajo su mando de los golpes, el cólera y la inanición, el recuerdo de esa pasión colma sus esperanzas. No será has-ta muchos años más tarde, convertido en un héroe de la Segunda Guerra Mundial, vanidoso y mujeriego, cuando descubra todo lo que perdió en esa devastadora vía hacia el norte. Otros descubrirán lo que ganaron.

Galardonado con el Man Booker Prize, el premio más prestigioso de las letras británicas, Flanagan nos brinda una obra maestra, cuyo poder transita entre el amor y el terror, el coraje y la mezquindad, y nos recuerda, mediante una prosa hipnótica y exquisita, que cualquier guerra puede generar la peor de las violencias pero también, paradójicamente, la mejor de las bondades.

«Hay años que libros muy buenos ganan el Man Booker Prize pero este año lo ha ganado una obra maestra.» A.C. Grayling, Presidente del jurado del Man Booker Prize 2014


«Una novela de poder extraordinario, contada con destreza y tremendamente conmovedora. Construida como un clásico.»

Richard Flanagan nació en Tasmania en 1961 y vivió rodeado y marcado por las his-torias de un padre enfermo y debilitado por su experiencia en la construcción del Ferrocarril de la Muerte, durante la Segunda Guerra Mundial. Este libro es su homenaje pero lejos de escribir una novela sobre su padre, quiso contar una gran historia sobre el amor y la guerra. El día que Flanagan escribió la última página fue el día en que su padre murió. Por otro lado, entre su obra cabe destacar su primera novela Muerte de un guía (Debolsillo, 2003), galardonada en 1996 con el National Fiction Award. También ha dirigido una pelícu-la basada en su segunda novela, The sound of one hand clapping (1997), aclamada en el festi-val de Berlín en 1998, donde estaba nominada para el Oso de Oro a la mejor película. El libro de los peces de William Gould (Literatura Ran-dom House, 2003), su tercera novela, obtuvo el Commonwealth Writers Prize en 2002. The Unknown Terrorist (2006) y Wanting (2008), aclamadas por la crítica internacional, fueron publicadas en más de 26 países. El estrecho camino al norte profundo se publica en 39 paí-ses y fue merecedor en 2014 del Man Booker Prize y, según el jurado, uno de los Man Booker más valorados de los últimos años.

«Una novela de poder extraordinario, contada con destreza y tremendamente conmovedora. Construida como un clásico.» The Observer

© Colin Macdougall

El título El estrecho camino hacia el norte profundo hace referencia a uno de los libros más conocidos de la literatura japonesa que escribió Matsuo Basho en 1689, donde el poeta, a modo de dietario y alternando prosa y haiku, recogía su viaje a través de la naturaleza. Según Richard Flanagan “la escritura de Basho es exquisita y hermosa, recordada como uno de los puntos culminantes en el mundo de la literatura. Mi padre fue un prisionero de guerra de los japoneses vivió y murió en El Ferro-carril de la Muerte en lo que antes era Siam y ahora es Tailandia. Si “El estrecho camino hacia el norte profundo" es uno de los puntos álgidos de la cultura japonesa, la experiencia de mi padre y sus compañeros fue uno de sus momentos más negros”. Flanagan vivió rodeado y marcado por las historias de un padre enfermo y debilitado por su experiencia en la Segunda Guerra Mundial. Este libro es su homenaje, pero lejos de es-cribir una novela sobre su padre, quiso contar una gran historia de amor donde “la eternidad que descubrimos en un momento, inmediatamente luego muere. Las historias de guerra tratan con la ruptura y la muerte. La guerra intensifica el amor; el amor redime a la guerra. Y yo había estado mucho tiempo abducido por una historia a la que mi padre tenía cariño.”

No derrames tus lágrimas por nadie que viva en estas calles

No derrames tus lágrimas por nadie que viva en estas callesPatricio Pron

Páginas: 352Precio: 20,90 €Publicación: 18 de febrero de 2016

El Congreso de Escritores Fascistas Europeos iba a celebrarse durante tres días del mes de abril de 1945 en el norte de Italia, pero sólo duró uno. Treinta años más tarde, los asistentes que siguen con vida se ven obli-gados a recordar. ¿Por qué el Congreso terminó tan precipitadamente? ¿Quién fue el escritor Luca Borrello y en qué creía? ¿De qué forma su vida está relacionada con la de un partisano? ¿Qué vínculo hay entre este últi-mo y el hombre que interroga a los escritores del Congreso? ¿Dónde está la obra perdida de Borrello y en qué se vincula con la decisión que alguien debe tomar en 2014, en medio de las revueltas de Milán contra la reforma laboral, acerca de la legitimidad de la violencia? No derrames tus lágrimas por nadie que viva en estas calles habla de cómo, a mediados del siglo xx, el arte se convirtió en política y la política en crimen. Patricio Pron profundiza en la Historia, la culpa y lo que nos une a nuestros predecesores para indagar sobre el significado de la literatura y de cómo ésta puede cambiarlo todo, incluso nuestra percepción de lo que es justo. Más que una novela, lo que Pron nos propone es un juego, pero un juego importante, como lo son todos aquellos en los que nuestra vida y las de las personas que amamos dependen de jugarlos correctamente.

«A cada nueva entrega su prosa se vuelve más exigente y sus historias apuntan hacia la universalidad.» La Vanguardia

«Un escritor verdadero [...] una escritura comprometida consigo misma y con el rescate de la verdad, su máxima expresión, su única meta, su epifanía y su catarsis.» Diario Crítico

«Pron es original, su escritura tiene ritmo, peso y espesor. Un autor maduro y capaz.» Le Scarpe di Joyce


«Patricio Pron escribe con inteligencia, talento, irreverencia, humor, voluntad política y autoridad.»

Patricio Pron (Rosario, 1975) es autor de cinco libros de relatos, entre los que se en-cuentran El mundo sin las personas que lo afean y lo arruinan (2010) y La vida interior de las plantas de interior (2013), así como de seis novelas, entre las que destacan El comienzo de la primavera (2008), ganadora del Premio Jaén de Novela y distinguida por la Funda-ción José Manuel Lara como una de las cinco mejores obras publicadas en España ese año, El espíritu de mis padres sigue subiendo en la lluvia (2011), que ha sido traducida al noruego, al francés, al italiano, al inglés, al neerlandés, al alemán y al chino, y Nosotros caminamos en sueños (2014), y del ensayo El libro tacha-do. Prácticas de la negación y del silencio en la crisis de la literatura (2014). Su trabajo ha sido premiado en numerosas ocasiones -entre otros con el premio Juan Rulfo de Relato de 2004-, antologado de for-ma regular y publicado en revistas como The Paris Review. En 2010 la revista inglesa Granta lo escogió como uno de los veintidós mejores escritores jóvenes en español del momen-to. Pron es doctor en filología románica por la Universidad Georg-August de Göttingen (Alemania) y vive en Madrid. www.patriciopron.com

«Extraordinariamente penetrante y cautivador.» WDR

«Muy gratificante, y profundamente perturbador.» The New York Journal of Books

«Cautivador.» The New Yorker

«Terriblemente eficaz.» The Good Life

«Patricio Pron escribe con inteligencia, talento, irreverencia, humor, voluntad política y autoridad.» Stavanger Aftenblad

© Erik Molgora

Ciudad en llamas

Ciudad en llamasGarth Risk Hallberg

Traducción: Cruz Rodriguez JuizPáginas: 1040Precio: 24,90 € Publicación: 10 de marzo de 2016

William Hamilton-Sweeney y su hermana Regan, herederos de una de las mayores fortunas de la ciudad, no se han visto desde hace más de una década. William rompió con su familia durante su adolescencia, y ahora, tras dejar el grupo de música punk que fundó, vive en el barrio de Hell’s Kitchen con su novio Mercer, un joven profesor procedente de Georgia que sueña con escribir la Gran Novela Americana. Regan sigue en el seno de la élite y, en pleno proceso de separación de su marido, Keith, se enfrenta a un escándalo familiar. Por otro lado, Charlie y Samantha, dos adolescentes de los suburbios, sucumben a los encantos del lado más radical y under-ground del Bajo Manhattan mientras la música de una joven Patti Smith resuena por sus calles. Un tiroteo en Central Park durante la Nochevieja de 1976 será el detonante que emplazará a los personajes de esta extraor-dinaria novela sobre el tablero de una ciudad que, al verano siguiente, se colapsará durante el famoso apagón de 1977.

«Ciudad en llamas es una de esas novelas que atrapan el espíritu de una época, como lo han hecho La hoguera de las vanidades, Los hijos del emperador o El jilguero.» Vogue

«Una de esas primeras novelas que solo aparecen una vez cada veinte años y que deja impactado a todo aquel que la lee […]. Una épica sensacional que engancha hasta el final, ambiciosa y perfectamente atada.» Elle


«Una novela amplia, espaciosa y extremadamente ambiciosa»

Garth Risk Hallberg (Lousiana, 1976) ha publicado tanto sus historias como sus ensayos en el New York Times Magazine, el New York Times BookReview, New York Magazine, Slate, The Millions, Los Angeles Times, y Best New American Voices 2008. En 2007 su novela ilustrada A Field Guide to the North American Family estuvo nominada al Believer Book Award. Tiene 37 años y actual-mente vive en Brooklyn con su esposa y sus hijos.

«Ciudad en llamas te quita el aliento. Es una gran novela sobre la ciudad de Nueva York, rica en descripciones, audaz, y amable, que trata del amor, del dinero, de la familia, del arte, de la música y de todos los temas realmente importantes. Hallberg es fascinantemente bueno.» Jenny Jackson

«Es una novela amplia, espaciosa y extremadamente ambiciosa. Tiene una riqueza incontestable, y un palpable sentido de la posibilidad; esa fue mi sensación inmediata.» Sonny Mehta

© Mark Vessey

«Ciudad en llamas es la novela más esperada de la temporada en Estados Unidos. Tras batir los récords de contratación para una primera novela (tanto en términos económicos como en número de lenguas), con el paso de los meses la expectativa ha ido creciendo hasta desembocar en su futuro lanzamiento en Estados Unidos en octubre con fanfarria y honores destinados solo a las obras literarias definitivas. Ciudad en llamas es muchas cosas la vez: una apasionante lectura de casi mil páginas, una novela coral, un himno a la ciudad de Nueva York, un homenaje a los años setenta… Es todo esto y mucho más» @claudiothelopez

El principio

El principioJerome Ferrari

Traducción: Joan Riambau MöllerPáginas: 144 Precio: 17,90 €Publicación: 10 de marzo de 2016

Fascinado por la figura del físico alemán Werner Heisenberg que, tras haber elaborado el célebre Principio de incertidumbre, establecerá las ba-ses de la mecánica cuántica, un joven desencantado aspirante a filósofo, se esforzará por intentar comprender la banalidad del mal tan presente en el mundo contemporáneo, asumiendo como punto de partida la caren-cia y los fracasos de la propia existencia. Para ello, interpelará la vida de este excepcional hombre de la ciencia que se vio enfrentado al progresivo auge del nazismo y a los consecuentes enredos durante la Segunda Gue-rra mundial, cuando le encargan proseguir sus investigaciones con el fin de aplicarlas a la invención de la bomba atómica.

La vida de Heisenberg –tan indeterminada como su principio cuántico– constituye un magnifico marco que Ferrari aprovecha para exponer diver-sas cuestiones filosóficas, mostrándonos el espacio común, compartido y comprometido, entre el alma humana y la misteriosa belleza del mundo.

En El principio, el lenguaje, pero también el silencio, resultan ser la llave que abre las puertas hacia la comprensión de los conceptos más comple-jos y el mismo libro resuelve de manera magistral la pregunta que se plan-tea: sabiendo que existe una verdad inalcanzable, la literatura y la poesía son el único medio que le permiten al hombre desvelar lo inefable de este mundo. O, como dice el propio autor, mirar –ni tan sólo por un momento– por encima del hombro de Dios ya que «la vocación de físico es también vocación de poeta».

«En todas sus novelas Jérôme Ferrari pone al lector frente al deber de la responsabilidad y el libre albedrío de manera solemne, con un talento y una premura que obligan a la admiración.» Sophie Creuz, L’Écho

«Lo esencial de El Principio es accesible y bello con unas meditaciones suntuosas, Ferrari nos obsequia un texto con una potencia y una densidad que pensaríamos no tiene fondo, porque como sabemos gracias a Heisenberg, las cosas no tienen fondo. Es una novela de una belleza abrumadora» Raphaëlle Leyris, Le Monde

«Una novela deslumbrante.» Alexandre Lacroix, Philosophie Magazine


«Una novela deslumbrante.»

Nacido en París en 1968, Jérôme Ferrari se graduó en Filosofía por la Sorbona y ha vivido y trabajado en Argelia, Córcega y Abu Dabi. En Francia la editorial Actes Sud ha publicado las novelas Balco Atlantico (2008), Un dieu un animal (2009, Premio Landerneau) y Où j’ai laisé mon âme (2010, Premio de Novela France Télévisions, Pre-mio Larbaud y Premio Poncetton de la SGDL). El sermón sobre la caída de Roma (Literatura Random House, 2012), ganadora del prestigioso Premio Goncourt, fue su úl-tima novela.

«El Principio es una novela sobre la belleza de los paisajes y la negrura de las actos. Ni los honores recibidos con todos los premios literarios han cambiado la escritura cincelada, las reflexiones metafísicas y el universo tumultuoso de Ferrari. Sus novelas son una muestra de su exigencia: existe una realidad, pero inalcanzable.» Marie-Laure Delorme, JDD

«Una frase precisa, harmónica, perfectamente equilibrada. Un estilo majestuoso. Ferrari escribe su novela con mano firme, seguro de su arte, sin renunciar a su tono altivo que nos captivó desde el principio. Un don poco común que le permite elevarse al nivel de la metafísica y tender la mano a los lectores para que lo acompañen.» Etienne de Montety, Le Figaro

Guardar las formas

Guardar las formasAlberto Olmos

Páginas: 144Precio: 16,90 € Publicación: 10 de marzo de 2016

Un hombre se queda encerrado en una casa, mientras un escritor se que-da encerrado en un estilo. Una mujer ve dobles las botellas y el narrador ve dobles los adjetivos. Un macarra no sabe si a sus vecinos les ha tocado la lotería, pero a él le ha tocado ser un cuento en primera persona. Una inmigrante recibe en su teléfono móvil tres horas de silencio, y el autor pone los puntos suspensivos. También hay un anciano moribundo que quema todos sus libros, una carta a una niña escrita hace mucho tiempo, un cuarentón que busca no cometer su crimen, un chaval que se hace un lío con el VHS y un jubilado que, como Alberto Olmos en este libro de rela-tos, consigna sus encuentros con la vida. De amor se habla hacia atrás y de parejas hay dos combates. Guardar las formas reúne doce maneras de ponerse por escrito, doce situaciones de riesgo donde la soledad, el dinero, la tecnología o la muerte nos inspiran terror, empatía, fascinación o estre-mecimiento. Un cuento enseña a ceder enseguida la palabra, y este debut de Alberto Olmos en la narrativa breve, en el que abundan la indagación y la fiesta, trata sobre todo de huir de sí para dar voz a los otros.

«Es un autor de extraordinario talento, que se reinventa en cada novela. Un autor que va a interesar a mucha gente. Una apuesta de futuro.» Nuria Azancot, El Cultural

«Hay algo misterioso en la narrativa de Olmos que atrapa como la miel, te va dejando un regusto incontrolable con ganas de probar más y más. Una prosa ágil, fluida y perfeccionista.» Natalio Blanco, Cambio 16

« A Olmos no tendríamos que leerlo porque está en la lista Granta, ni porque en 1998 quedó finalista en el XVI Premio Herralde de Novela, ni porque el blog que administra como Lector Mal-herido sea un ejemplo fino de crítica literaria. A Alberto Olmos hay que leerlo porque es un gran escritor.» Jorge Téllez, Letras Libres


«Se toma en serio al lector con la voluntad de acorralarlo, desquiciarlo y hasta reanimarlo.»

Alberto Olmos (Segovia, 1975). En 1998 quedó finalista del premio Herralde con su primera novela, A bordo del naufragio, que publicó la editorial Anagrama. Aparecieron a continuación las novelas Trenes hacia Tokio (premio de narrativa Comunidad de Madrid, 2006), El talento de los demás, Tatami y El estatus (premio Ojo Crítico RNE, 2009), to-das ellas con el sello Lengua de Trapo. Li-teratura Random House ha publicado sus últimos trabajos, Ejército enemigo en 2011, y Alabanza en 2014. Su labor literaria en in-ternet dio lugar a los volúmenes Vida y opi-niones de Juan Mal-herido y Pose. Fue asi-mismo el responsable de la antología Última temporada. Nuevos narradores españoles 1980-1989. La revista Granta lo seleccionó en 2010 como uno de los 22 mejores escri-tores en español menores de cuarenta años. Actualmente publica la columna semanal “El oficio de escritor” en Elconfidencial.com y es el editor invitado de Caballo de Troya para el 2016.http://www.malherido.com/

Sobre su anterior novela Alabanza se dijo:

«Rafael Reig escribió sobre Alberto Olmos en estas mismas páginas y dijo que era la voz que opinaba con exasperación en contra del sentido común. No es mala definición para resumir esta novela, la mejor de su autor.» Juan Ángel Juristo, ABC Cultural

«Resultará difícil que con el paso del tiempo este libro no se convierta en una de las referencias de la narrativa española de las primeras décadas del siglo XXI.» Revista de Letras

«Literaria, sentimental, vivencial» Guillermo Bursutil, La opinión de Murcia

«Se toma en serio al lector con la voluntad de acorralarlo, desquiciarlo y hasta reanimarlo.» Nadal Suau, El Cultural

© Asís G. Ayerbe

La pimpinela escarlata

La pimpinela escarlataBaronesa Orczy

Traducción: Juan LeitaPáginas: 320 Precio: 19,90 € Publicación: 10 de marzo de 2016

París, año 1792. Los revolucionarios jacobinos más fanáticos han impuesto el reinado del Terror y ningún aristócrata francés escapa al terrible destino de la guillotina. Sin embargo, llegan noticias del otro lado del Canal de la Mancha sobre familias nobles que han conseguido huir gracias a la ayuda de un misterioso caballero inglés conocido como la Pimpinela Escarlata.

Líder de una cuadrilla de diecinueve hombres jóvenes, apuestos y vale-rosos, la Pimpinela Escarlata es uno de los primeros héroes de doble más-cara, inteligente y astuto, que oculta su identidad para proteger su trabajo, su entorno y la sociedad. A lo largo de su temeraria campaña contra los revolucionarios franceses, rescatando a hombres, mujeres y niños inocen-tes, este enigmático protagonista cosechará la admiración de los ingleses y sus acérrimos enemigos franceses, fascinados todos ellos por las haza-ñas de tan brillante caballero.


La baronesa Emmuska «Emma» Orczy nació el 23 de septiembre 1865 en Hungría, segunda hija del barón de Tar-na-Ors, Félix Orczy, compositor y director de orquesta, y de su esposa Emma Wass. Emma recibió una educación religiosa en conventos tanto de Bruselas como de Pa-rís, hasta que la familia decidió instalarse en Londres. A la edad de quince años, entró en la Escuela de Arte del oeste de Londres, donde comenzó su amor por la pintura y el dibujo. Algunas de sus obras fueron expues-tas en la Royal Academy. Aunque es autora de numerosas obras, debe básicamente su fama a La Pimpinela Escarlata, escrita para teatro en 1902 y tras un éxito rotundo publi-cada como novela en 1905.

El retrato de Dorian GrayEn su única novela, el divino Oscar Wilde puso al día el mito de Fausto. En este caso, la víc-tima es Dorian Gray, un bello y presuntuoso joven a quien un amigo hace un retrato al óleo. Cuando Dorian trabe amistad con lord Henry Wotton, un cínico filósofo, este le convencerá de que sus más valiosas posesiones son su belleza y su juventud. Y, a partir de ahí, su de-seo de que su retrato envejezca mientras él permanece joven se hace realidad. Estamos, simple y llanamente, ante uno de los libros más bellos e ingeniosos de todos los tiempos.

Autor: Oscar WildeTraductor: Alejandro PalomasPrecio: 18,90 Páginas: 272Publicación: 10 de marzo de 2016

Grandes Clásicos en Literatura Random House

La educación sentimentalLa historia de un ambicioso joven de provin-cias que se enamora de una mujer casada sirvió a Flaubert para crear uno de los hitos estilísticos de la literatura universal, La edu-cación sentimental (1869). En la cubierta del barco que lo lleva a su ciudad natal, Frédéric Moreau se quedará prendado de la belleza de la señora Arnoux. Este será el punto de arran-que de las tribulaciones de un joven que sueña con la fama y la fortuna y que, de regreso a un París a las puertas de la revolución de 1848, frecuentará al señor Arnoux para estar cerca de su amor secreto.

Autor: Gustave FlauvertTraductor: Hermenegildo Giner de los RíosPrecio: 20,90Páginas: 528Publicación: 10 de marzo de 2016

Las manos de los maestros I y II

Las manos de los maestros IJ. M. Coetzee

Traducción: Javier CalvoPáginas: 224 Precio: 17,90 € Publicación: 17 de marzo de 2016

Además de ser uno de los novelistas más prestigiosos del mundo, J.M. Coetzee es un crítico literario del más alto calibre. Las manos de los maestros recoge en dos volúmenes sus ensayos más brillantes, muchos de ellos inéditos.

El premio Nobel recrea y analiza obras esenciales de autores como Turgueniev, Gordimer, Doris Lessing, Walt Whitman, William Faulkner, Arthur Miller y Philip Roth, entre otros maestros de la literatura, mientras nos brinda un estudio minucioso y esclarecedor sobre la política, la so-ciedad y la cultura de su Sudáfrica natal o reflexiona sobre lo que es un clásico. Con ternura pero a su vez con un agudo conocimiento literario, Coetzee nos presenta tanto las novelas que le hicieron soñar como los personajes inolvidables que constituyen su memoria creativa y, con una prosa lúcida, clara y precisa, nos introduce en el universo de los grandes escritores de la literatura universal: de Erasmo de Rotterdam a Goethe, pa-sando por Hölderlin; Coetzee nos conduce así por los meandros del estilo de Samuel Beckett, el lenguaje universal de Joseph Roth y los universos de Musil, Svevo, Sandor Marai o Irène Nemirovsky, sin dejar de lado a los gran-des autores de la literatura latinoamericana, como Juan Ramón Jiménez y Gabriel García Márquez.

Las manos de los maestros podría definirse como la mejor aproxima-ción a la lectura de autores esenciales a través de la perspicacia crítica e inquebrantable de uno de los más grandes escritores contemporáneos. Según Derek Attridge, uno de sus críticos, al leer los ensayos de Coetzee se nos ofrece la oportunidad de «ver cómo un autor que está en la primera fila de su profesión se relaciona con sus iguales al comentar sus obras no como un crítico desde el exterior, sino como alguien que trabaja con las mismas materias primas».

«Crítica del más alto orden» The Independent

«Coetzee mira el mundo y lo escudriña con su bisturí de sabio.» El Mundo

«Un escritor de brillante maestría, tensión y elegancia.» Nadine Gordimer


«Crítica del más alto orden»

Las manos de los maestros IIJ. M. Coetzee

Traducción: Javier CalvoPáginas: 224Precio: 17,90 € Publicación: 17 de marzo de 2016

J.M. Coetzee nació en 1940 en Ciudad del Cabo, Sudáfrica. Allí se crió y más tar-de cursó sus estudios universitarios para luego irse a la universidad de Austin, Texas, y doctorarse en Literatura. En 1972 volvió a Sudáfrica, y desde entonces es profe-sor en la Universidad de Ciudad del Cabo, además de traductor, lingüista, crítico lite-rario y, sin duda, uno de los escritores más importantes que ha dado Sudáfrica en los últimos tiempos. Premio Nobel de Li-teratura en 2003, ha sido galardonado con numerosos premios, entre los que destaca el prestigioso premio Booker que ganó en dos ocasiones, con Vida y época de Michael K (2006) y con Desgracia (2000). Otros tí-tulos publicados en Literatura Random House incluyen Infancia (2001), Juventud (2002), Elizabeth Costello (2004), Hombre lento (2005), Diario de un mal año (2007) y La infancia de Jesús (2013). También ha pu-blicado varios ensayos, entre los que desta-can Contra la censura (Debate, 2007), Cos-tas extrañas (Debate, 2004) y Mecanismos internos (2009). Su último libro publicado es El buen relato: Conversaciones sobre la verdad, la ficción y la terapia psicoanalítica (Literatura Random House, 2015) con la te-rapeuta Arabella Kurtz. Asimismo, fue galar-donado en España con los premios Llibreter 2003 y Reino de Redonda, creado por el es-critor Javier Marías.

Las tierras arrasadas

Las tierras arrasadasEmiliano Monge

País: México Páginas: 344 Precio: 17,90 €Publicación: 14 de enero de 2016

En lo profundo de la selva y de la noche se encienden varios reflectores y un grupo de inmigrantes es sorprendido y atacado por otro grupo de hom-bres y mujeres, presas de la patria en la que viven y de sus propias historias.

Así arranca esta road novel que atraviesa una nación donde los seres humanos son reducidos a mercancía, donde la violencia es el escenario en el que suceden todas las historias y donde Emiliano Monge vuelve a desti-lar las esencias de una Latinoamérica salvaje. Como vuelve también, a tra-vés de los protagonistas y de la masa de inmigrantes cuya individualidad se desmorona poco a poco, a desnudar el horror y la soledad, pero además la lealtad y la esperanza que combaten en el corazón del ser humano.

Las tierras arrasadas cuenta el holocausto del siglo XXI pero también cuenta una historia de amor: la de Estela y Epitafio, jefes de la banda de secuestradores. Una historia de altísimo voltaje estilístico y ritmo trepidan-te, donde la ficción y la realidad —testimonios de inmigrantes dan forma a los coros de la novela— entretejen un mosaico conmovedor, perturbador y memorable.

«Emiliano Monge es como Bolaño y McCarthy: su lenguaje, elegante y sombrío, llena de matices la violencia, el alma de los personajes y la geografía.» T. Bunstead, Times Literary Supplement

«No sé cómo decirles que busquen esta novela y que la lean como si el tiempo no importase.» R. Baixeiras, El Periódico de Catalunya

«La literatura de Monge es capaz de cambiar el sentido de la realidad. Hay que leerlo y releerlo.» Francesca Lazzarato, Il Manifesto

«Los que se acerquen a estas páginas vayan advertidos. Como Dante ante las puertas del infierno: dejad aquí toda esperanza.» Fernando Castanedo, El País

LITERATURA RANDOM HOUSE 2015 SEPTIEMBRE OCTUBRE NOVIEMBRE 17

«Los que se acerquen a estas páginas vayan advertidos. Como Dante ante las puertas del infierno: dejad aquí toda esperanza.»

Emiliano Monge (México, 1978) es politólogo y escritor. Publicó el libro de relatos Arrastrar esa sombra (2008), finalista del premio Antonin Artaud; las novelas Morirse de memoria (2010) y El cielo árido (Literatura Random House, 2012), ganadora del XXVIII Premio Jaén de Novela y del V Premio Otras Voces, Otros Ámbitos, y el libro infantil Los insectos invisibles (2013). Algunos de sus relatos aparecen en las antologías Lo desorden (Alfaguara, 2013) y Mexico20, New Voices, Old Traditions (2015). En 2011 fue reconocido por la Feria Internacional del Libro de Guadalajara como uno de los 25 escritores más importantes de América Latina; y en 2015 por el Conaculta, Hay Festival y el Consejo Británico como uno de los escritores menores de 40 años más importantes de su país. Su obra ha sido traducida a varios idiomas. Actualmente es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte.

«La literatura de Monge es ejemplar: da la impresión de sumergirse en la oscuridad y de volver a la superficie con una palabra arrebatada al vacío.» Rafael Lemus, Letras Libres

«Una escritura de voltaje lírico tan alto que se tiene que leer en voz alta.» Álvaro Enrigue, El Universal

«Las historias que Monge nos cuenta capturan al lector con una fuerza que todo lo aplasta, hasta al lector mismo.» Philippe Ollé-Laprune, Reforma

No ficción

No ficciónAlberto Fuguet

País: Chile Páginas: 176Precio: 15,90 € Publicación: 17 de marzo de 2016

Dos tipos que rondan los cuarenta años se juntan una calurosa tarde en el estrecho departamento de uno de ellos a conversar y a ajustar cuentas con el pasado. Podría decirse que se trata de una ex pareja, aunque quizás nunca lo fueron del todo, pues detrás de una ambigua relación gay de casi diez años hay una ausencia llamativa, determinante, rara. Y es justamente esa ausencia la que provee de suspenso y sentido a la larga conversación que ambos sostienen mientras toman whisky y cae la noche santiaguina.

A veinticinco años de su debut literario, Alberto Fuguet se confirma como un maestro del diálogo y actualiza sus credenciales de innovador con esta novela arriesgada en la forma y en el tema, que combina con in-teligencia los momentos de tensión y de relajo, lo no dicho y lo sobredicho, exponiendo en alta definición los contrastes entre estos dos hombres que transitan una y otra vez, obsesivamente, del humor más insolente a la ra-bia más hiriente, de la intimidad al ataque, del miedo al deseo.

«Es un gusto verlo bailar así», dijo Fogwill a propósito de Missing. En No ficción Fuguet sigue y amplía ese baile, aportando un par de atrevidos pasos nuevos.

«Pocos autores son tan honestos o personales al confrontar no sólo lo que escriben, sino quienes son como creadores.» Marcelo Rioseco


«Pocas veces se había jugado tanto y había llegado hasta el máximo donde se puede llegar en un texto en el que compromete sin medias tintas, con una generosidad y un aplomo raras veces vistos en la narrativa reciente.»

Alberto Fuguet (Santiago de Chile, 1964) es escritor, cineasta y periodista. Ha publicado los libros Sobredosis; Mala onda; Tinta roja; Por favor, rebobinar; Las películas de mi vida; Cortos; Missing (una investiga-ción); Aeropuertos; Cinépata (una bitácora); Tránsitos (una cartografía) y Todo no es su-ficiente (la corta, intensa y sobreexpuesta vida de Gustavo Escanlar). Como editor ha publicado, entre otros libros, Mi cuerpo es una celda, autobiografía del escritor colom-biano Andrés Caicedo. En 2010 recibió el Premio de la Crítica de Chile por Missing. Ha dirigido las películas Se arrienda, Velódro-mo, Música campesina, Locaciones: bus-cando a Rusty James e Invierno. Es profesor de la Universidad Diego Portales.

«Pocas veces se había jugado tanto y había llegado hasta el máximo donde se puede llegar en un texto en el que compromete sin medias tintas, con una generosidad y un aplomo raras veces vistos en la narrativa reciente.» Camilo Marks, El Mercurio

Las constelaciones oscuras

Las constelaciones oscurasPola Oloixarac

País: Argentina Páginas: 224 Precio: 16,90 € Publicación: 17 de marzo de 2016

Antiguos exploradores y nerds del siglo XXI. Biólogos y hackers. Todos tie-nen un códice por escribir. Todos disfrutan la sensación de control sobre otros seres humanos.

Después de Las teorías salvajes, Pola Oloixarac reafirma con esta nove-la que su literatura va mucho más allá de narrar una historia de forma bella y efectiva. Cada instante y detalle multiplica su significado con la obser-vación de la autora más singular y talentosa de la narrativa argentina, una antropóloga de las letras y de nuestro tiempo.

«A todas luces [Las teorías salvajes es] uno de los primeros clásicos del siglo XXI que ha dado la literatura hispanoamericana.» El Mundo

«La prosa de Pola Oloixarac es el gran acontecimiento de la nueva narrativa argentina. Su novela es inolvidable, filosófica, salvaje y muy serena.» Ricardo Piglia


«Una novela realmente insólita, escrita por una exquisita antropóloga de la barbarie contemporánea.»

Pola Oloixarac nació en Buenos Aires, en 1977. Estudió Filosofía en la Universidad de Buenos Aires y es la autora de la novela Las teorías salvajes, traducida a seis idiomas. En 2010 fue elegida entre los mejores narrado-res en español por la revista Granta y recibió la beca de Letras del Fondo Nacional de las Artes. Escribió el libretto de la ópera Hércu-les en el Mato Grosso, representada en el Centro de Experimentación del Teatro Colón en 2014 y en Nueva York en 2015. Ha recibido becas del International Writers Program en Iowa, Banff, Yaddo, Amsterdam Writer in Re-sidence y Dora Maar, entre otras. Colabora con artículos para The New York Times, entre otros, y edita la revista bilingüe digital Bue-nos Aires Review.

«Una novela realmente insólita, escrita por una exquisita antropóloga de la barbarie contemporánea.» Ignacio Echevarría

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NOVEDADES - megustaleer.com · Fosa común Fosa común Javier Pastor Páginas: 464 Precio: 21,90 € / Ebook: 9,99 € Publicación: 14 de enero de 2016 Fosa común -fosa que alude