NOVEDADES - penguinrandomhousegrupoeditorial.compenguinrandomhousegrupoeditorial.com/Novedades/Novedades_Alfagu… · Rosa Montero Páginas: 224 Precio: ... res y Pasiones, así como

NOVEDADES2016 SEPTIEMBRE OCTUBRE NOVIEMBRE

La carne

La carneRosa Montero

Páginas: 224Precio: 18.90 €Publicación: 8 septiembre 2016

Una noche de ópera, Soledad contrata a un gigoló para que la acompañe a la función y así poder dar celos a un examante. Pero un suceso violento e imprevisto lo complica todo y marca el inicio de una relación inquietante, volcánica y tal vez peligrosa. Ella tiene sesenta años; el gigoló, treinta y dos.

Desde el humor, pero también desde la rabia y la desesperación de quien se rebela contra su destino, el relato de la vida de Soledad se entre-teje con las historias de los escritores malditos de la exposición que está organizando para la Biblioteca Nacional.

La carne es una novela audaz y sorprendente, la más libre y personal de las que ha escrito Rosa Montero. Una intriga emocional que nos habla del paso del tiempo, del miedo a la muerte, del fracaso pero también de la esperanza, de la necesidad de amar y de la gloriosa tiranía del sexo, de la vida entendida como un lance fugaz en el que devorar o ser devorado.

«Sería más ciego que Homero si mi pasión no me dejara ver que Rosa Montero está atiborrada de talento, y cuando embraga párrafo no pone freno a su desbordada fantasía. Esta estupenda y muy sugerente escritora posee un adjetivo con hechizo y goza en el acto de escribir.» Matías antolín

«En su trabajo literario es evidente su capacidad para desvelar la verdad interior de las cosas.» Xuan Bello, El Comercio

«Escribe con el punto casi exacto de acercamiento, con sinceridad y ardor pero sin concesiones fáciles, sabedora de que sus heroínas sufrieron a causa del entorno todo, y no sólo de los hombres. Desde esta óptica madura y razonable, la prosa de Montero se nos hace así paradójicamente intensa, creíble, verdadera.» Miguel Dalmau, La Vanguardia

ALFAGUARA 2016 SEPTIEMBRE OCTUBRE NOVIEMBRE 2

Vuelve Rosa Montero con una intriga emocional sobre el sexo, el paso del tiempo y la capacidad para sobrevivir al fracaso.

Rosa Montero nació en Madrid y estu-dió Periodismo y Psicología. Ha publicado las novelas Crónica del desamor (1979), La función Delta (1981), Te trataré como a una reina (1983), Amado Amo (1988), Tem-blor (1990), Bella y Oscura (1993), La hija del caníbal (1997, Premio Primavera de Nove-la), El corazón del Tártaro (2001), La loca de la casa (Alfaguara, 2003; Premio Qué Leer 2004 al mejor libro del año, Premio Grinzane Cavour 2005 y Premio Roman Primeur 2006, Francia), Historia del Rey Transparente (Alfa-guara, 2005; Premio Qué Leer 2005 al mejor li-bro del año, y Premio Mandarache 2007), Ins-trucciones para salvar el mundo (Alfaguara, 2008; Premio de los Lectores del Festival de Literaturas Europeas de Cognac, Francia, 2011), Lágrimas en la lluvia (2011), Lágrimas en la lluvia. Cómic (2011; Premio al Mejor Cómic 2011 por votación popular en el Salón Inter-nacional del Cómic de Barcelona), La ridícula idea de no volver a verte (2013; Premio de la Crítica de Madrid 2014) y El peso del cora-zón (2015). También ha publicado el libro de relatos Amantes y enemigos (Alfaguara, 1998; Premio Círculo de Críticos de Chile 1999), y dos ensayos biográficos, Historias de muje-res y Pasiones, así como cuentos para niños y recopilaciones de entrevistas y artículos.

Sobre La loca de la casa:

«Se lee, de principio a fin, en un puro movimiento de placer.» Mario Vargas llosa

«Yo les digo que ahí, en los cajones de la supuesta genialidad, sólo crecen las polillas y las ratas. Ser leídos es el alimento que los libros necesitan, que los buenos libros como La loca de la casa piden a gritos para sacudirse el pánico al silencio y quitarnos de paso el miedo a estar solos que sentimos al abrir un libro y ponernos a temblar como niños en una atronadora noche de tormenta.» alfons CerVera, Levante

© Dani Pozo

Fiebre al amanecer

Fiebre al amanecerPéter Gárdos

Páginas: 150Precio: 18,90 €Publicación: 15 septiembre 2016

Julio de 1945. Tras la liberación de Belsen, Miklós, un superviviente hún-garo, llega a un campamento de enfermos en Suecia. Aunque los médicos le dan unos pocos meses de vida, él tiene la firme intención de encontrar esposa, para lo que pide la lista de las ciento diecisiete jóvenes húngaras convalecientes en distintos hospitales de campaña y escribe a cada una de ellas a la sombra de un árbol. A muchos kilómetros de allí, Lili decide contestar a esa extravagante misiva, y se inicia una intensa corresponden-cia a la que ambos se aferran como un antídoto a sus heridas. Cuando al fin consiguen encontrarse, tres días son suficientes para confirmar su amor. Pero ¿será este capaz de burlar a la misma muerte?

Basándose en la historia verídica de sus padres y en las cartas que am-bos se intercambiaron tras el Holocausto, el cineasta Péter Gárdos ha es-crito una novela asombrosa e inolvidable.


Cuando la realidad supera la ficción.

La novela romántica del nuevo siglo: un Romeo y Julieta después del Holocausto.

Un acontecimiento editorial en 30 países.

Péter Gárdos nació en Budapest en 1948. Es uno de los directores de cine más importantes de Hungría y ha recibido nu-merosos galardones. Fiebre al amanecer, su primera novela, está basada en las cartas de amor que sus padres se escribieron tras el Holocausto. En el primer puesto de los li-bros más vendidos de su país, sus derechos han sido comprados por treinta editoriales extranjeras. Gárdos ha rodado también una aclamada película basada en el libro, con una coproducción húngaro-sueca-israelí.

Exitosa adaptación cinematográfica del propio autor:https://vimeo.com/138878104

«Profundamente conmovedora. Hay poco en esta historia sobre los horrores de Belsen y sobre el trabajo forzado, y mucho sobre la amistad, la persistencia y el verdadero amor.» Otago Daily Times (Nueva Zelanda)

«Una delicada novela sobre la esperanza y la increíble fuerza de voluntad del ser humano.» Io Donna (Italia)

«Fiebre al amanecer pertenece al canon de las extraordinarias historias reales sobre el amor y la guerra y el poder de las cartas. Dramática y profundamente conmovedora, esta inolvidable historia nos recuerda que el Holocausto no es sólo Historia. Es una advertencia.» Jennifer CleMent

«Fiebre al amanecer es una historia de amor para la eternidad. Este libro loco y alegre, con su sombrío ambiente de posguerra, es una historia triste con un final feliz. Una novela para recordar durante el resto de la vida.» MiChael heyward (director editorial de Text Publishing)

«Una lectura compulsiva. Una narración conmovedora sobre un insólito cortejo.» The Sydney Morning Herald (Australia)

«Conmovedora, tierna e inspiradora.» Daily Express

«Mi veredicto: un libro del que enamorarse.» The Herald Sun (Australia)

© Marianna Sárközy

2666

2666Roberto Bolaño


El personaje de Benno Archimboldi, un escritor que, pese a ser candidato al premio Nobel, nadie conoce, y los asesinatos de mujeres en la ciudad mexicana de Santa Teresa, trasunto literario de Ciudad Juárez, son los dos ejes en torno a los cuales se articulan las enigmáticas historias narradas por Bolaño en esta novela excepcional, todas ellas protagonizadas por se-res humanos que parecen estar siempre al borde de un abismo existencial.

«La parte de los críticos» narra la búsqueda que emprenden cinco profesores universitarios siguiendo el rastro de Archimboldi. «La parte de Amalfitano» es la historia de un profesor chileno que se instala junto a su hija en Santa Teresa, donde dará clases en la universidad. «La parte de Fate» relata la llegada de un periodista estadounidense a Santa Teresa para retransmitir un combate de boxeo. En «La parte de los crímenes», escrita con escalofriante perfección, Bolaño enumera los crímenes de mu-jeres ocurridos en esta ciudad mexicana y las infructuosas investigacio-nes policiales: nada parece poder parar el horror. Por último, «La parte de Archimboldi» se ocupa de la historia familiar del escritor alemán.

2666 es una novela de novelas, unidas entre sí por personajes, obsesio-nes, una geografía común, la tensión, la búsqueda, la pérdida, los enigmas y la violencia extrema y sin sentido.

«Fue un escritor experimental que inventó formas nuevas y fue una voz muy independiente y muy crítica.» Mario Vargas llosa

«Con la muerte de Bolaño empieza una leyenda.» enrique Vila-Matas

«Las historias de Bolaño son algo extraordinariamente bello y (al menos para mí) completamente novedoso.» franCine Prose, The New York Times Book Review


Roberto Bolaño llega a Alfaguara.

Nueva edición de una novela sin igual en la literatura en español y un hito en la literatura contemporánea.

Ganadora de los premios Ciudad de Barcelona, Salambó, National Critics Circle Award y Altazor y calificada como uno de los diez mejores libros del año 2008 por The New York Times.

Roberto Bolaño (1953-2003) narrador y poeta chileno, está considerado una de las figuras más importantes de la literatura contemporánea en español. Es autor de li-bros de cuentos (Llamadas telefónicas, Pu-tas asesinas, El gaucho insufrible, Diario de bar y El secreto del mal), novelas (Consejos de un discípulo de Morrison a un fanático de Joyce, Monsieur Pain, La pista de hielo, La literatura nazi en América, Estrella distante, Los detectives salvajes, Amuleto, Nocturno de Chile, Amberes, Una novelita lumpen, 2666, El Tercer Reich y Los sinsabores del verdadero policía), poesía (Gorriones co-giendo altura, Reinventar el amor, La univer-sidad desconocida, Los perros románticos, El último salvaje y Tres) y libros de no ficción (Entre paréntesis y Bolaño por sí mismo: en-trevistas escogidas).

«Una gran novela de novelas, sin duda la mejor de su producción, tan prematuramente interrumpida.» ana María MoiX, El País

«Una obra de monumentalidad póstuma.» darío VillanueVa

© Daniel Mordzinski

Los detectives salvajes

Los detectives salvajesRoberto Bolaño


Dos jóvenes, Arturo Belano y Ulises Lima, emprenden un viaje tras las hue-llas de una misteriosa escritora desaparecida en México en los años pos-teriores a la revolución. La búsqueda se extenderá durante veinte años e involucrará a multitud de personajes en varios continentes. Las historias de amor se entrelazan en esta novela con las de muerte.

Los «detectives salvajes» recorren México, Nicaragua, Estados Unidos, Francia, España, Israel y África en este thriller de refinada factura, en el que el humor desmitificador tiene un papel importante.

Una novela con afán totalizador que aborda a un tiempo temas como el exilio, la adolescencia desbordada, la parodia de las corrientes vanguar-distas, la juventud, la amistad y, sobre todo, la literatura como forma de vida.

«Un escritor muy notable, uno de los mejores de su generación.» Jorge edwards

«Bolaño experimentó la intensidad incomparable de escribir no una obra maestra sino más de una. Nadie que yo haya conocido sabía mejor que Bolaño que para un escritor no hay ningún éxito que pueda ni remotamente compararse a ése.» JaVier CerCas

«Bolaño ha probado que la literatura lo puede todo.» Jonathan letheM



Una de las mejores novelas latinoamericanas del siglo XX. Una obra sorprendente y original que renovó la narrativa en español.

Ganadora del premio Herralde y del Rómulo Gallegos, y calificada por The New York Times, Los Angeles Times y The Washington Post como una de las mejores novelas publicadas en 2007.


«Deja una obra que es un torrente de vida.» Juan Villoro

«Un carpetazo histórico y genial a Rayuela de Cortázar. Una grieta que abre brechas por las que habrán de circular nuevas corrientes literarias del próximo milenio.» enrique Vila-Matas

«La gran novela mexicana de su generación, expresión del desarraigo literario visceral de los latinoamericanos.» J. a. MasoliVer ródenas, La Vanguardia


Musa Décima

Musa DécimaJosé María Merino

Páginas: 416Precio: 18,90 €Publicación: 22 septiembre 2016 A finales del siglo xvi, cuando la filosofía, la ciencia y la literatura eran par-

celas ocupadas esencialmente por los hombres, aparece publicado en Madrid, con todas las licencias y privilegios reales necesarios, un libro titu-lado Nueva Filosofía de la naturaleza del hombre. Lo firma una joven mujer de veinticinco años, Oliva Sabuco, y plantea un interesante análisis de las pasiones y de los sentimientos, con novedades en materia de medicina que acabaron influyendo a lo largo de toda Europa. Oliva Sabuco, llamada «Musa Décima» por Lope de Vega, recibió entusiastas elogios hasta que, a principios del siglo xx, el hallazgo de unos breves fragmentos testamen-tarios hizo que la escritura del libro fuese atribuida a su padre, y ella cayó en el más absoluto de los olvidos.

Este es el enigma histórico y humano en torno al que José María Me-rino construye su novela. En ella, otra mujer, de nuestro tiempo, aquejada por una enfermedad mortal y fascinada por la supuesta obra de Oliva Sa-buco, intenta reconstruir su biografía.

Entre tensiones familiares y amorosas y en el ambiente de crisis actual, en Musa Décima se conjugan la investigación y la especulación históricas, para dar forma a una novela sobre la tendencia de los seres humanos a la deslealtad y a la suplantación, pero también sobre la permanente oportu-nidad que tenemos de cambiar nuestra propia existencia.

«El cuentista se compagina con el novelista, y la obra de Merino crece en la variedad de géneros, también en la novela corta y el microrrelato, con una libertad de imaginación en la que, como han advertido muchos de sus estudiosos, la fantasía, el sueño, el delirio, a veces en el límite de la locura, fecundan la realidad ordinaria, la materia de la vida.» luis Mateo díez


La nueva novela de José María Merino, ganador, entre otros, de los premios Nacional de Narrativa por El río del Edén, Salambó, Premio de la Crítica, Miguel Delibes de narrativa o Ramón Gómez de la Serna, y miembro de la Real Academia Española.

El enigma de Oliva Sabuco, llamada «Musa Décima» por Lope de Vega: una historia sobre las pasiones y los sentimientos que marcan nuestra vida.

José María Merino (A Coruña, 1941) Comenzó escribiendo poesía y se dio a co-nocer como narrador en 1976 con Novela de Andrés Choz, libro con el que obtuvo el Pre-mio Novelas y Cuentos. Su novela La orilla oscura (Alfaguara, 1985) fue galardonada con el Premio de la Crítica. Además, ha reci-bido el Premio Nacional de Literatura Juve-nil (1993), el Premio NH para libros de relatos editados (2003) y el Premio Salambó (2008). En Alfaguara ha publicado, entre otros, la trilogía novelesca Las crónicas mestizas, así como las novelas Las visiones de Lucrecia (1996), Premio Miguel Delibes de Narrativa; El heredero (2003), Premio Ramón Gómez de la Serna de Narrativa; El lugar sin culpa (2007) premio de narrativa Gonzalo Torrente Ballester, un volumen que recoge sus libros de relatos, Historias del otro lugar (2010) y El libro de las horas contadas (2011). Sus últi-mas obras publicadas son el libro de relatos La trama oculta (2014) y el ensayo Ficción perpetua (2014). Es miembro de la Real Aca-demia Española.

«En las treinta y ocho páginas de su impresionante «Ficción de verdad», el discurso de ingreso en la Academia que no me canso de disfrutar y recomendar, allí está Merino, con su casa a cuestas, abriéndonos las puertas de par en par. Allí está su imaginación, su fantasía, su arte. Y convertido en cicerone de sí mismo, nos invita a un recorrido por infinidad de estancias, nos encandila con su habilidad de mago o nos conduce, por caminos secretos e invisibles, hasta el destino final que sólo él conoce. Una delicia.» Cristina fernández CuBas

© José María Merino

Una virgen imprudente

Una virgen imprudenteIda Simons

Páginas: 208 Precio: 17,90 €Publicación: 22 septiembre 2016

Una virgen imprudente es el retrato íntimo, delicado y lleno de frescura e ironía de Gittel, una niña judía de doce años que descubre la vida en los albores de la Segunda Guerra Mundial. En los años veinte, en los salones y las calles de La Haya, Berlín o Amberes nadie puede prever la catástrofe. La comunidad judía es un pequeño universo en el que Gittel, amante del piano y la música, se mueve con curiosidad y determinación. A su alrede-dor gira un exuberante cosmos: un padre que se sabe un fracasado; una madre colérica que se aleja de su marido en cuanto discuten demasia-do; una abuela y su fiel criada que las acogen temporalmente en Amberes tras cada huida; una baronesa extravagante que se adorna con plumas de avestruz; un banquero que le abre las puertas de su mansión y las de un mundo nuevo, y, sobre todo, una amiga: Lucie, a través de quien descubri-rá lo que es la traición.

«Qué novela más bella. Uno de los puntos culminantes de la literatura neerlandesa.» Maarten ‘t hart, NRC Handelsblad

«La pianista holandesa Ida Rosenheimer sobrevivió al campo de concentración de Theresienstadt y escribió la brillante novela Una virgen imprudente como Ida Simons. Olvidada injustamente, ha sido ahora redescubierta. Una novela magnífica.» Volkskrant

«Una novela extraordinaria escrita con una prosa musical. Es incomprensible que no haya sido leída en tantos años. Rebosa sensibilidad sin llegar a ser sentimental. Lo tiene todo. De momento, no hace falta leer nada más.» arJen fortuin, NRC Handelsblad


El descubrimiento de un gran clásico.

Ida Simons nació en Amberes (Bélgica) en 1911, pero se trasladó a Holanda con sus padres tras la Primera Guerra Mundial. Al finalizar sus estudios como pianista en Lon-dres y París, formó parte de varias orquestas de primera fila en su país de adopción y en el extranjero hasta que su carrera se detu-vo por la invasión nazi. Su salud se vio se-riamente afectada tras su internamiento en los campos de Westerbork y Theresienstadt junto a su familia y tuvo que abandonar su sueño de convertirse en una concertista de piano internacional. En 1946 vio la luz su primer libro de poemas, Wrange oogst (Cosecha amarga), y en 1956 una colección de novelas cortas, Slijk en sterren (Barro y estrellas), bajo el pseudónimo de C. S. van Berchem. En 1959 publicó Una virgen im-prudente, que obtuvo entonces un gran éxi-to. Después, su obra cayó injustamente en el olvido. Falleció en La Haya (Holanda) un año más tarde.

«En muchos sentidos, una novela perfecta.» adriaan Van der Veen, NRC Handelsblad

«Una novela extraordinaria que ha sido aclamada por todos con razón.» Tros Nieuwsshow

«Una novela divertida, terrible, hermosa.» La Stampa

«Un libro delicioso con un caleidoscopio de personajes fascinantes. Un redescubrimiento que nadie debería perderse.» Io Donna

© Herederos de Ida Simons

Holanda, país invitado

G.

G.John Berger


¿Quién es G.? ¿Don Juan? ¿Garibaldi? ¿Algún héroe romántico? ¿El libertador de las mujeres? Espectador de los principales acontecimientos que agitaron Europa en los años anteriores a la Primera Guerra Mundial, G. encarna, según su autor, «al hombre que hace el amor como una forma de destruir mentalmente a la sociedad establecida».

Profética en muchos aspectos, G. es una reflexión sobre la sexualidad masculina en un mundo en el que las mujeres ya no son propiedad in-discutible de los hombres. Su atrevida composición formal, resultado del convencimiento de su autor de que «nunca más se volverá a contar una sola historia como si fuera la única» y de su empeño por «modernizar el marxismo», ha despertado acaloradas polémicas en todas partes. G. reci-bió el Premio Booker y está considerada como una de las mejores novelas anglosajonas de las últimas décadas.

«Fascinante... Una extraordinaria combinación de novela histórica y meditación sexual... G. pertenece a la tradición de George Eliot, Tolstoi, D.H. Lawrence y Norman Mailer.» The New York Times

«Su energía e inventiva están más vivas que nunca. Berger destaca en sus descripciones sensuales. Una experiencia de lectura tan enriquecedora como placentera. Un provocador desafío intelectual.» The Guardian

«John Berger escribe acerca de lo que verdaderamente importa... En la literatura contemporánea, me parece incomparable.» susan sontag

«Poético, filosófico y profundo. Uno de los mejores novelistas británicos vivos.» Scotland on Sunday


La gran novela de John Berger, ganadora del Premio Booker.

John Berger (Londres, 1926) se formó como pintor en la Central School of Arts. Además de un gran escritor ―con G. (Alfa-guara, 1994, 2012) obtuvo en 1972 el Premio Booker―, es uno de los pensadores más influyentes de los últimos años. Autor de novelas, ensayos, obras de teatro, películas, colaboraciones fotográficas y performan-ces, ninguna manifestación artística ha es-capado a su talento. Sus ensayos y artículos revolucionaron la manera de entender las Bellas Artes, y su compromiso con el cam-pesinado europeo en la trilogía De sus fati-gas, compuesta por Puerca tierra, Una vez en Europa y Lila y Flag, es ya un modelo de empatía y lucidez. Alfaguara también ha pu-blicado Hacia la boda, Un pintor de hoy, Aquí nos vemos, Fotocopias, King, Un hombre afortunado, De A para X, Con la esperanza entre los dientes, El cuaderno de Bento y su monumental ensayo Fama y soledad de Picasso. En 1962 abandonó su residencia en Inglaterra para instalarse en un peque-ño pueblo de los Alpes franceses. Rondó para Beverly es su último libro, escrito tras la muerte de su mujer.

«Toda obra de John Berger es un hito... Sus admiradores reconocerán la característica mezcla de compasión y lucidez, honestidad discursiva, calor humano y ejemplaridad cosmopolita.» The Times Literary Supplement

«Para Berger, el acto de observar es una forma de empatía... Compasivo y sensible en su visión de nuestro mundo en peligro, Berger ha visto mucho y ha sentido más.» Booklist

«En la lucha entre la desesperación y la luz, sólo la existencia de alguien como Berger hace que el combate tenga sentido.» isaBel CoiXet

© El Pais. Gorka Lejarcegui

Reedición

Piscinas vacías

Piscinas vacíasLaura Ferrero

Páginas: 192 (aprox.)Precio: 15,90 €Publicación: 6 octubre 2016

Los protagonistas de estos relatos no son héroes ni viven situaciones de vida o muerte. Son, como solemos decir, gente normal. Podrían ser nues-tros vecinos, nuestros padres. Nosotros mismos.

Una mujer que no puede dormir y se va al salón a escuchar el zumbido de la televisión. Un padre que sopla las velas ante su hijo, que también es padre. Una chica que le escribe una historia de amor a una niña que no conocerá. Un abuelo que le habla a una fotografía. Un hombre y una mujer que se dicen adiós en una esquina...

No se conocen entre ellos pero a todos les ocurren cosas parecidas: la vida, con sus pequeñeces pero también con sus grandes preguntas. Cómo se enamora uno. Por qué el amor que no se gasta se endurece. Qué es lo que nos da miedo.

Deben elegir entre la vida que tienen y la que imaginan. En esa encru-cijada nacen estas historias que se arremolinan alrededor de piscinas va-cías. Suenan ecos de Lorrie Moore y Raymond Carver en esta primera obra de Laura Ferrero, cuya publicación inicial en digital fue un inusual aconte-cimiento. Una poderosa voz irrumpe con fuerza en la literatura en español.

5 estrellas de un máximo de 5 en Megustaescribir

Opiniones de los lectores:

«Magníficos viajes cortos que te envuelven, revuelven, te llevan y te traen, para dejarte en el mismo sitio después de haberte tocado dentro.»

«Extrema sensibilidad.»


Una joven autora irrumpe en el panorama literario.Autora revelación según ABC.

Laura Ferrero (Barcelona, 1984) es periodista y editora. Compagina su traba-jo para diversas editoriales e instituciones culturales con la pasión por la escritura. Es autora del blog «Los nombres de las co-sas» (www.lauraferrero.com) y sus artículos y reseñas han aparecido en publicaciones como La Vanguardia, FronteraD o Revisio-nes. Piscinas vacías es su primer libro de re-latos. Publicado por primera vez en formato digital en la web Megustaescribir, ascendió de inmediato al top 100 de Amazon, con 5 estrellas en las calificaciones de todos los lectores (el máximo posible). ABC la entre-vistó como autora revelación. En la actuali-dad trabaja en su nueva novela, de próxima publicación en Alfaguara.

«Muy recomendable.»

«¡Un libro fascinante!»

«Extraordinariamente bien escrito.»

«Como la vida misma. Breve pero intenso.»

«Vale la pena.»

«Un auténtico descubrimiento.»

Rey de picas. Una novela de suspense

Rey de picas. Una novela de suspenseJoyce Carol Oates

Páginas: 240Precio: 18,90 €Publicación: 6 octubre 2016

Andrew J. Rush ha conseguido el aplauso del público y la crítica, un éxito con el que sueña la mayoría de los autores. Sus veintiocho novelas policia-cas han vendido millones de ejemplares en decenas de países y tiene un poderoso agente y un brillante editor en Nueva York. También tiene una amante esposa y tres hijos ya adultos, y es una gloria local en el pequeño pueblo de Nueva Jersey en el que reside. Pero Rush esconde un oscuro secreto. Utilizando el seudónimo Rey de Picas escribe otro tipo de novelas, violentas y espeluznantes, el tipo de libros que el refinado Andrew nunca leería y mucho menos escribiría. Su vida perfecta se viene abajo cuando su hija encuentra una novela de Rey de Picas y comienza a hacer preguntas. Al mismo tiempo, Rush recibe una citación judicial tras ser demandado por una mujer del pueblo que le acusa de plagio. Mientras la reputación, la familia y la carrera de Rush peligran, los pensamientos de Rey de Picas se vuelven cada vez más malvados.

«Pocos escritores iluminan mejor los rincones más perturbadores de la mente humana. Oates aprieta una soga sedosa alrededor de nuestros cuellos con la historia de un escritor de misterio que escribe en secreto thrillers impactantes, violentos y sexualmente explícitos.» adaM woog, Seattle Times (Las 10 mejores novelas de misterio de 2015)

«Una magnífica novela negra psicológica... Un tour de force. Esta historia de suspense presenta a la mejor Oates, da muestras de una sencilla sofisticación “negra”, y aparecen destellos semejantes a Stephen King.» Library Journal


Una perturbadora novela negra por la maestra del thriller y firme candidata al Premio Nobel.

Joyce Carol Oates nació en Lockport, Nueva York, en 1938. Autora de más de 50 novelas, más de 400 relatos breves, más de una docena de libros de no ficción, ocho de poesía y otras tantas obras de teatro en cua-tro décadas, es una de las grandes figuras de la literatura contemporánea estadouni-dense. Ha sido galardonada con numero-sos premios, como el National Book Award, el PEN/Malamud Award y el Prix Fémina Étranger. En 2011 recibió de manos del pre-sidente Obama la National Humanities Me-dal, el más alto galardón civil del Gobierno estadounidense en el campo de las huma-nidades, y en 2012, el premio Stone de la Ore-gon State University por su carrera literaria. Alfaguara inició en 2008 la publicación de su obra con la magistral La hija del sepultu-rero, a la que siguieron Mamá; Infiel; Ave del paraíso; Memorias de una viuda; Una her-mosa doncella; Blonde ―su monumental novela sobre la vida de Marilyn Monroe que fue finalista del Premio Pulitzer―; Hermana mía, mi amor, galardonada con el Grand Prix de l’Héroïne Madame Figaro; Mujer de barro; Carthage; Mágico, sombrío, impenetrable, y ahora Rey de Picas.

«Elegante y lleno de suspense. Los lectores seguro quedarán atrapados y perturbados.» Publishers Weekly

«Un homenaje a Poe. Este perturbador y electrizante thriller de Oates no decepciona.» Kirkus Reviews

«Una muy buena lectura. Oates no decepciona a sus fans y sin duda conseguirá algunos nuevos con este último libro.» Bookreporter

La Novena

La NovenaMarcela Serrano


Producto de un accidente absurdo Miguel Flores, un atractivo estudiante universitario chileno, es detenido en una protesta contra la dictadura de Pinochet. Tras unos días en el calabozo del cuartel policial es enviado a Mallaruco, una zona agrícola cercana a Santiago, pero aislada de toda ac-tividad política.

Sin recursos y obligado a firmar a diario en el retén de carabineros, los días de Miguel transcurren en soledad y con lo mínimo para subsistir. Su presencia genera temor o rechazo entre los habitantes del lugar, salvo en Amelia, una mujer de mediana edad, viuda y dueña de la hacienda La Novena. Ella acoge al relegado, le abre las puertas de su casa y las de un mundo cultural y social que representa todo lo que Miguel más detesta. Poco a poco la relación entre ellos hace que él cuestione sus prejuicios, en tanto que sus sentimientos pasan del profundo deseo de odiarla a una atracción y un vínculo permanente. Pero el azar y la actividad política de Miguel provocarán un giro doloroso e irreparable para ambos.

Marcela Serrano vuelve a demostrar su talento en la descripción de los personajes femeninos y sus luchas y dilemas. Una historia conmovedora que aúna el suspense, la política y el retrato de las complejas relaciones humanas.

«Las mujeres de Marcela Serrano tienen la capacidad de cambiar de piel como las víboras, liberándose de la servidumbre de tiempos pasados.» Carlos fuentes

«Marcela Serrano tiene el ideario y el corazón amueblados con una firmeza que es capaz de esquivar todas las contradicciones.» ángela lóPez, El Mundo

«Una de las escritoras más reconocidas en lengua hispana.» diego garzón, Semana

«En el mundo literario hispanoamericano, la chilena Marcela Serrano es una de las escritoras que mejor sabe abordar la temática femenina.» La Nación (Argentina)


La esperada nueva novela de la autora de Diez mujeres.

La historia de una traición.

Marcela Serrano nació en Santiago de Chile. Licenciada en grabado en la Univer-sidad Católica, entre 1976 y 1983 trabajó en diversos ámbitos de las artes visuales, es-pecialmente en instalaciones y acciones de arte (entre ellas el body art). Entre sus nove-las, que han sido publicadas con gran éxi-to en Latinoamérica y en Europa, han sido llevadas al cine y se han traducido a varios idiomas, destacan Nosotras que nos quere-mos tanto (1991; Alfaguara 2014), galardona-da en 1994 con el Premio Sor Juana Inés de la Cruz, distinción concedida a la mejor no-vela hispanoamericana escrita por mujeres; Para que no me olvides (1993), que obtuvo en 1994 el Premio Municipal de Literatura en Santiago de Chile, Antigua vida mía (1995), El albergue de las mujeres tristes (1997; Al-faguara 2013), Nuestra Señora de la Soledad (1999), Lo que está en mi corazón (2001; Alfaguara 2015), Hasta siempre, mujercitas (2004; Alfaguara 2015), La llorona (2008) y Diez mujeres (Alfaguara, 2012). También es autora del libro de relatos Dulce enemiga mía (Alfaguara 2013).

«Una de las escritoras más vendedoras de América Latina.» PatriCia KolesniCoV, Clarín (Argentina)

«Marcela Serrano e Isabel Allende se han convertido en seguro éxito de ventas en el extranjero [...]. Muchas son las coincidencias entre ambas, las cuales pueden ser pauta para quienes quieren seguir sus pasos, pero en el caso de estas novelistas latinoamericanas es el talento narrativo el que tiene la última palabra.» gisela rayMond, El Universo (Santiago de Chile)

© Gabriel Renie

El albergue de las mujeres tristes

El albergue de las mujeres tristesMarcela Serrano


Floreana, una historiadora aún joven y más atractiva de lo que ella misma quiere creer, llega a un peculiar albergue en la isla de Chiloé. Allí, en medio de los paisajes del sur profundo chileno, acuden mujeres diversas para cu-rar las heridas de un dolor común: el desamor de los hombres.

Si bien la incapacidad afectiva masculina parece ser, para ellas, la clave del desencuentro, la autora da voz —por primera vez— a un hombre: el mé-dico del lugar, que arrastra sus propias cicatrices.

Ambivalentes, reprimidos en el sexo, vacilantes en el compromiso amo-roso, los hombres sienten miedo frente a la autonomía que las mujeres han ganado. Mientras tanto, en ellas crece la insatisfacción, el «mal feme-nino» de nuestro tiempo.

«Las mujeres de Marcela Serrano tienen la capacidad de cambiar de piel como las víboras, liberándose de la servidumbre de tiempos pasados.» Carlos fuentes

«Marcela Serrano tiene el ideario y el corazón amueblados con una firmeza que es capaz de esquivar todas las contradicciones.» ángela lóPez, El Mundo

«Una de las escritoras más reconocidas en lengua hispana.» diego garzón, seMana

«En el mundo literario hispanoamericano, la chilena Marcela Serrano es una de las escritoras que mejor sabe abordar la temática femenina.» La Nación (Argentina)


La aclamada novela de Marcela Serrano: una radiografía del amor y el desamor.

Marcela Serrano nació en Santiago de Chile. Licenciada en grabado en la Univer-sidad Católica, entre 1976 y 1983 trabajó en diversos ámbitos de las artes visuales, es-pecialmente en instalaciones y acciones de arte (entre ellas el body art). Entre sus nove-las, que han sido publicadas con gran éxi-to en Latinoamérica y en Europa, han sido llevadas al cine y se han traducido a varios idiomas, destacan Nosotras que nos quere-mos tanto (1991; Alfaguara 2014), galardona-da en 1994 con el Premio Sor Juana Inés de la Cruz, distinción concedida a la mejor no-vela hispanoamericana escrita por mujeres; Para que no me olvides (1993), que obtuvo en 1994 el Premio Municipal de Literatura en Santiago de Chile, Antigua vida mía (1995), El albergue de las mujeres tristes (1997; Al-faguara 2013), Nuestra Señora de la Soledad (1999), Lo que está en mi corazón (2001; Alfaguara 2015), Hasta siempre, mujercitas (2004; Alfaguara 2015), La llorona (2008) y Diez mujeres (Alfaguara, 2012). También es autora del libro de relatos Dulce enemiga mía (Alfaguara 2013).

«Una de las escritoras más vendedoras de América Latina.» PatriCia KolesniCoV, Clarín (Argentina)

«Marcela Serrano e Isabel Allende se han convertido en seguro éxito de ventas en el extranjero [...]. Muchas son las coincidencias entre ambas, las cuales pueden ser pauta para quienes quieren seguir sus pasos, pero en el caso de estas novelistas latinoamericanas es el talento narrativo el que tiene la última palabra.» gisela rayMond, El Universo (Santiago de Chile)

Reedición

33 revoluciones

33 revolucionesCanek Sánchez Guevara


33 revoluciones es la brillante obra póstuma del nieto más incómodo del Che Guevara, acérrimo crítico del régimen castrista. Como si de un vinilo de 33 canciones se tratara, el relato que da título al volumen cuenta el día a día de un hastiado burócrata en una isla caribeña donde hay una cons-tante verbalización. Todos sus habitantes dicen lo mismo con distintas palabras: doce millones de discos rayados que se repiten una y otra vez. En el país nada funciona y a nadie parece importarle. Pero él no desea ver simplemente cómo pasa el tiempo. Su inconformismo le hace distanciarse de los que le rodean y buscar una salida de esa isla asfixiante uniéndose a una arriesgada aventura: huir en bote en busca de una vida distinta más allá de las 33 revoluciones.

Un puñado de relatos memorables, entre el absurdo, el sexo, el humor y la emoción, completan este volumen, poderoso testimonio de la vida en Cuba, y revelación de uno de los tesoros mejor guardados de la literatura latinoamericana.

Hay otro Guevara que causa una revolución: en la literatura. ¿Qué diría su abuelo si leyera este retrato implacable, kafkiano y melvillesco de Cuba? Para leer y releer, acaso hoy más que nunca.

«Las decepciones y desilusiones de una generación de cubanos son narradas de la mano de la prosa hipnótica de un hombre cuyas reflexiones sobre la lucha de sus congéneres y los desafíos de la sociedad que ellos crearon eran tan intensas que acabaron por sobrepasarle. Ahora, los estadounidenses deben olvidar todo lo que creen saber sobre la Cuba moderna y empezar a entender este país desde cero. En este sentido, 33 revoluciones hace lo que solo la mejor ficción logra: ofrece una visión oportuna y aguda sobre un país y su gente mientras que al mismo tiempo narra las tribulaciones y triunfos de un hombre en particular.» MiChael reynolds, editor de Europa Editions (Estados Unidos)


El nieto incómodo del Che es una revolución literaria.

Alfaguara lidera la publicación simultánea en todo el mundo: un acontecimiento editorial.

Canek Sánchez Guevara (La Ha-bana, 1974 - Ciudad de México, 2015). Nieto del mítico Che Guevara, ejerció diversas dis-ciplinas como la escritura, la música, la fo-tografía y el diseño gráfico. Durante cuatro años, escribió en la revista Milenio Semanal su columna «Diario sin motocicleta». En México publicó el libro de poesía Diario de Yo y en Barcelona hizo una investigación de la que resultó el libro Diario de Bolivia. Er-nesto Che Guevara, edición comentada por Canek y Radamés Molina. En Francia, publi-có junto con Jorge Masetti —hijo de un com-pañero de lucha del Che— el libro Les héri-tiers du Che (2007) donde ambos hacían un recuento de su adolescencia en Cuba, país al que Canek volvió después de haber vivi-do durante años en Italia, España y México, y desde donde comenzará a relatar el per-manente choque de una juventud, briosa y creativa, frente al dominio del Partido, cuyas actitudes dogmáticas y policiales le permi-tirán reconstruir los ambientes y personajes de 33 revoluciones.

«33 revoluciones es un texto brillante, casi adictivo. Tiene un ritmo perfecto, una musicalidad y una poesía que te atrapa como lector. Deja entrever, sin que sobre ni una sola palabra, el día a día cubano y a la vez tiene una sabiduría sobre la vida y una profundidad que asombra. Es un libro redondo que deja sin aliento y empuja en cada página a reflexionar. Hace mucho tiempo que no había tropezado con un texto de tal nivel.» JaCoBa Casier, editora de Signatuur (Países Bajos)

Prosa del observatorio

Prosa del observatorioJulio Cortázar


Prosa del observatorio es una de las obras más desconocidas del escritor argentino Julio Cortázar. El libro recoge fotos del archivo familiar del pro-pio autor de los observatorios astronómicos de Jaipur y Delhi, acompaña-dos de un texto suyo que indaga sobre las diferencias entre las perspecti-vas occidental y oriental. La obra refleja el compromiso de Cortázar entre lo fantástico y una estética revolucionaria.

«Julio Cortázar, uno de los mejores escritores contemporáneos, convoca la noche de Jai Singh (bebiendo un flujo de estrellas), los observatorios de Jaipur y de Delhi, el anillo de Moebius y la región de los sargazos, en un juego de imágenes que se entrelazan y combinan, como compases de una estructura musical. El mirador desde el que se descifran y rastrean los signos ocultos del cielo —Jaipur y la torre del sultán— o el fondo del océano, con su mar de sargazos y el movimiento envolvente de las anguilas, son los instrumentos apropiados para este código poético de delicadas aproximaciones.» Cristina Peri rossi

«Ningún otro escritor dio al juego la dignidad literaria que Cortázar, ni hizo del juego un instrumento de creación y exploración artística tan dúctil y provechoso. La obra de Cortázar abrió puertas inéditas.» Mario Vargas llosa


Un tesoro escondido en la obra de Julio Cortázar.

El autor de Rayuela crea una pequeña maravilla visual y literaria.

Julio Cortázar nació en Bruselas en 1914, durante una estancia temporal de sus padres en esa ciudad. Es uno de los escri-tores argentinos más importantes de todos los tiempos. Realizó estudios de Letras y de Magisterio y trabajó como docente en varias ciudades del interior de Argentina. En 1951 fijó su residencia definitiva en París, desde donde desarrolló una obra literaria única dentro de la lengua castellana. Algunos de sus cuentos se encuentran entre los más perfectos del género. Su novela Rayue-la conmocionó el panorama cultural de su tiempo y marcó un hito insoslayable dentro de la narrativa contemporánea. Cortázar murió en París en 1984.

«Si no hay una voluntad de lenguaje en una novela en América Latina, para mí esa novela no existe. Yo creo que la hay en Cortázar, que para mí es casi un Bolívar de la literatura latinoamericana. Es un hombre que nos ha liberado, que nos ha dicho que se puede hacer todo.» Carlos fuentes

«Prosa hecha de aire, sin peso ni cuerpo pero que sopla con ímpetu y levanta en nuestras mentes bandadas de imágenes y visiones, vaso comunicante entre los ritmos callejeros de la ciudad y el soliloquio del poeta.» oCtaVio Paz

«Cortázar es el mejor.» roBerto Bolaño

«Cortázar nos ha dejado una obra tal vez inconclusa pero tan bella e indestructible como su recuerdo.» gaBriel garCía Márquez

Toda pasión apagada

Toda pasión apagadaVita Sackville-West


«Se preguntó qué heridas eran más profundas: las desgarradas heridas de la realidad, o las hondas e invisibles magulladuras de la imaginación.»

Lord Slane, baluarte del Imperio y gran estadista, ha muerto. Le sobreviven su viuda y seis hijos dispuestos a ocuparse de ella. Pero Lady Slane tiene otros planes: la sumisa esposa y complaciente madre quiere, al fin, vivir su propia vida. En una pequeña casa, en Hampstead, rememorará sus sue-ños de juventud y pasará dulcemente el tiempo que el destino le conceda junto a aquellos que ha escogido: una doncella francesa, el carpintero y hasta un excéntrico millonario, enamorado de ella en la India cincuenta años atrás.

Toda pasión apagada es una de las obras maestras de Vita Sackvi-lle-West, y suscitó el entusiasmo de Virginia Woolf, cuyo libro Una habita-ción propia había influido, sin duda, en el de su amiga.

«¡Lo que es la inteligencia y la sensibilidad! ¿Quién no se rinde a una buena historia crítica de una alta clase social, hecha a la inglesa y contada con el ojo implacable y la escritura expresiva y contundente de una persona tan vital y exigente como Vila Sackville-West? Eso es Toda pasión apagada.» José María guelBenzu, El País

«Posee la capacidad que deben poseer los buenos libros, la de obligarnos a replantearnos muchas cosas, la de hacernos ver la vida de otra manera. Mi amor por esa novela es largo y repetido. Les proporcionará buenos ratos de placer y un poquito más de sabiduría.» ángeles Caso, La Vanguardia


La mejor novela de Vita Sackville-West, admirada por Virginia Woolf y convertida en clásico.

Victoria (Vita) Mary Sack-ville-West nació en Knole, Inglaterra, en 1892 y murió en 1962. Su padre fue el tercer barón Sackville y su madre una hija ilegíti-ma de Lionel Sackville-West y de la bailarina española Pepita. Novelista, poeta, cuentista y diseñadora de jardines, se casó con el di-plomático y editor Harold Nicolson, del gru-po Bloomsbury de intelectuales y artistas. Mantuvo una íntima amistad con Virginia Woolf celebrada por esta en Orlando. A los veintiséis años publicó su primera novela, El heredero. Algunas de sus obras más cono-cidas son Toda pasión apagada, Los Eduar-dianos, Pasajera a Teherán y Seductores en Ecuador. Como poeta fue reconocida en dos ocasiones con el premio Hawthornden, primero por The Land (La tierra) y luego por sus Collected Poems (Poemas reunidos), y el premio Heinemann por The Garden (El jardín).

«Toda la elegancia, toda la ironía y, bajo una tersa superficie, una buena dosis de veneno. Una lectura muy sabrosa.» rosa Montero

El espíritu de la ciencia-ficción

El espíritu de la ciencia-ficciónRoberto Bolaño

Páginas: 224 (aprox)Precio: 17,90 €Publicación: 3 noviembre 2016

Esta novela inédita de Bolaño se desarrolla en México DF durante los años setenta. En ella, sigue tres ejes argumentales: una pesquisa, una histo-ria-ficción y una divertida entrevista literaria en la que se narra la segunda trama. Juntas, confeccionan el retrato de un tiempo turbulento en lo polí-tico, con la cultura joven tratando de darle sentido a los sucesos arrollado-res que marcaron el tránsito a la madurez de la generación del autor.

Rebosante de originalidad, esta es la creación de un Bolaño joven y vi-tal que escribe con autoridad mientras lee a Joyce, Kafka y los Diarios de motocicleta de Che Guevara, ve películas como Alphaville o Easy Rider y escucha el «Riders on the Storm» de Morrison.

La novela mezcla rasgos propios de la literatura realista con otros fan-tásticos de carácter onírico y una historia de amor. Y como siempre ocurre con Bolaño, no falta la figura del genio renegado, el artista que busca la verdad, se bate contra la corrupción y llama a la revolución. El autor juega con los vínculos entre luz y sombra, lo físico y lo metafísico, la realidad y la mímesis, entre lo que ocurre y lo que es intuido, y entre la locura, la con-ciencia y la percepción.

Bolaño mencionó la obra en varias ocasiones en su correspondencia. Las libretas del manuscrito en limpio están fechadas en Blanes, en 1984, y se sabe que fue un proyecto que mantuvo con vida durante bastantes años. La fecha y la firma al final del manuscrito indican que la dio por fi-nalizada.

«Bolaño experimentó la intensidad incomparable de escribir no una obra maestra sino más de una. Nadie que yo haya conocido sabía mejor que Bolaño que para un escritor no hay ningún éxito que pueda ni remotamente compararse a ése.» JaVier CerCas



Un acontecimiento editorial: una novela inédita de Bolaño.

Una obra sorprendente en la línea de Los detectives salvajes, la novela más emblemática del autor.

Por el ganador de los premios Herralde, Rómulo Gallegos, Salambó, Altazor, National Book Critics Award, Ciudad de Barcelona, entre otros.


«Deja una obra que es un torrente de vida.» Juan Villoro

«Un escritor muy notable, uno de los mejores de su generación.» Jorge edwards


El libro de la madera. Una vida en los bosques

El libro de la madera. Una vida en los bosquesLars Mytting

Páginas: 200Precio: 22,90 €Publicación: 10 noviembre 2016

Cortar y apilar la madera es un pasatiempo a través del cual el mundo pa-rece cobrar de nuevo sentido. La relación del ser humano con el fuego es tan antigua, tan universal, que parece que al aprender sobre la madera se conoce la vida con más profundidad.

Quién mejor para compartir esa sabiduría ancestral que un experto de Escandinavia, región donde el clima extremo ha obligado a generaciones a perfeccionar sus habilidades con herramientas, madera y calor; un gran escritor que, junto a Karl Knausgaard, ha puesto a la literatura noruega en el foco de los lectores. Lars Mytting transmite las enseñanzas de leña-dores experimentados, aficionados, investigadores y profesionales de la cultura arbórea y de la combustión. Ha visitado algunas de las zonas más frías de Noruega, se ha detenido en los cruces de caminos en busca de los tonos de las motosierras y de las anécdotas e historias. Con humor, cariño y precisión, nos ofrece un retrato de la tradición noruega de hacer fuego con leña; una tradición en la que cada generación ha ido transmitiendo esta ciencia y pasión.

El libro de la madera es en parte una guía sobre las mejores prácticas para el uso de una fuente de energía que se renueva y, por otra, un ejerci-cio de meditación sobre el instinto humano de supervivencia. Este manual sobre el arte de cortar, apilar y secar madera a la manera escandinava ha tenido ya eco en el mundo entero.

Aunque todavía no comparta esa pasión por la madera este libro es la lectura perfecta para un día junto al fuego.

«Nunca me canso del placer que produce encender, avivar y contemplar un fuego. Estoy en desacuerdo con David Cameron en muchas cuestiones, pero una vez dijo que su mayor felicidad residía en cortar madera en su jardín trasero un sábado de otoño. Pensé: «Este tío no puede ser tan malo». roBert CraMPton, The Times Magazine


Un libro único, sorprendente éxito de ventas y fenómeno mundial, ganador del British Book Industry Award al Mejor Libro de No Ficción del Año, por el autor ganador del Premio de los Libreros de Noruega.

Lars Mytting nació en 1968 en Fåvang, Noruega, Trabajó como periodista y edi-tor del diario más importante de su país, Atenposten, antes de dedicarse por comple-to a la escritura. En 2006 publicó su prime-ra novela, Horsepower, que fue un éxito de ventas en toda Escandinavia. Su segundo libro, Spring Sacrifice, fue editado en 2010. Su última novela, Birch Flames (2014), que será publicada por Alfaguara, ganó el Pre-mio de los Libreros de Noruega, se convirtió en pocas semanas en un fenómeno editorial y está siendo llevada a la televisión (por la productora de The Imitation Game). El libro de la madera. Una vida en los bosques ha vendido más de 300.000 ejemplares solo en Suecia y Noruega, país en el que encabezó la lista de libros de no ficción más vendidos durante más de un año, y se convirtió en una serie de televisión de gran audiencia. En la actualidad está siendo traducido a más de diez idiomas. En el Reino Unido alcanzó los 100.000 ejemplares vendidos, con una for-midable cobertura mediática.

«Está inspirado en una historia real y encierra una fuerte carga dramática y profundas reflexiones sobre la naturaleza humana, el capitalismo moderno y la ecología. Con este libro Lars Mytting ha creado un emocionante y poético best seller.» Handmade Bookazine

«No se necesita tener una estufa o una chimenea para ser cautivado por el arte y la tradición que rodea a un método que desde la Edad de Piedra proporciona calor al ser humano.» The Boston Globe

¿Qué haré con este libro? Teatro completo

¿Qué haré con este libro? Teatro completoJosé Saramago

Páginas: 416 (aprox)Precio: Publicación: 10 noviembre 2016

Los grandes temas del pensamiento de Saramago están presentes en es-tas piezas: la defensa de la libertad, la ética, el compromiso, las contradic-ciones humanas, las emociones... El volumen incluye las obras La noche, La segunda vida de Francisco de Asís, ¿Qué haré con este libro?, In Nomine Dei y Don Giovanni o El disoluto absuelto. Todas ellas, excepto La noche e In Nomine Dei, son inéditas en español.

La noche transcurre en la redacción de un periódico de Lisboa duran-te la noche del 24 de abril, cuando se inicia la revolución de los claveles. Presenta el conflicto entre los administradores del diario y los redactores. Unos gritan que las máquinas han de parar y los otros que deben trabajar.

La segunda vida de Francisco de Asís aborda temas de actualidad: el capitalismo, la política, las elecciones, la bolsa y las valorizaciones y deva-luaciones de los productos y las personas.

La acción de ¿Qué haré con este libro? transcurre entre abril de 1570 y marzo de 1572, entre la llegada de Camoens a Lisboa desde India y Mo-zambique y la publicación de la primera edición de su obra cumbre, Os Lusíadas.

In Nomine Dei cuenta el fracaso de una rebelión protestante en Alema-nia en el siglo XVI. La nobleza y el sentido de la justicia de los personajes deviene en brutalidad y violencia.

Don Giovanni o El disoluto absuelto parte de la historia del personaje de Don Juan para reanalizar el mito.

«Un hombre con una sensibilidad y una capacidad de ver y de entender que están muy por encima de lo que en general vemos y entendemos los comunes mortales.» héCtor aBad faCiolinCe

«El José Saramago que escribió y reflexionó hasta el final de su existencia era un transgresor; transgresor en la literatura, en la vida y ante las normas de conducta marcadas por la burguesía.» yanet aguilar sosa, El Universal


La obra dramática del Premio Nobel portugués reunida en un solo volumen por primera vez en español: una perfecta combinación de ideas plenamente vigentes y maestría literaria.

José Saramago (Azinhaga, 1922-Tías, Lanzarote, 2010) es uno de los escritores portugueses más conocidos y apreciados en el mundo entero. En España, a partir de la primera publicación de El año de la muer-te de Ricardo Reis, en 1985, su trabajo lite-rario recibió la mejor acogida de los lectores y de la crítica. Otros títulos importantes de su producción son Manual de pintura y ca-ligrafía, Levantado del suelo, Memorial del convento, Casi un objeto, La balsa de piedra, Historia del cerco de Lisboa, El Evangelio según Jesucristo, Ensayo sobre la ceguera, Todos los nombres, La caverna, El hombre duplicado, Ensayo sobre la lucidez, Las in-termitencias de la muerte, El viaje del ele-fante, Caín y Alabardas. Alfaguara ha publi-cado también Poesía completa, Cuadernos de Lanzarote I y II, Viaje a Portugal, el relato breve El cuento de la isla desconocida, el cuento infantil La flor más grande del mun-do, el libro autobiográfico Las pequeñas memorias, El cuaderno y El último cuader-no, que recogen los textos que publicó en su blog, José Saramago en sus palabras, un repertorio de declaraciones del autor recogi-das en la prensa escrita, y Alabardas, su no-vela inconclusa. Además del Premio Nobel de Literatura 1998, Saramago fue distingui-do por su labor con numerosos galardones y doctorados honoris causa.

Sobre Las pequeñas memorias:

«Hay que saludar este regreso de Saramago, siempre excepcional escritor, a su realismo inicial, y animarle a que siga por este camino.» rafael Conte, Babelia

Sobre Todos los nombres:

«El tono siempre filosófico de Saramago alcanza en Todos los nombres una nitidez y un despojamiento que permite hablar de una voluntad de indagación metafísica [...]. Saramago ha hecho un relato denso, pero no aburrido; es exigente en sus metas, pero su trama no permite que desfallezca la atención.» santos sanz

Fábula asiática

Fábula asiáticaRodrigo Rey Rosa

Páginas: 208Precio: 17,90 €Publicación: 17 noviembre 2016

Una nueva novela de Rodrigo Rey Rosa, breve, impactante y de gran actua-lidad. Una historia que va de Tánger a Patmos, de Mountain View a Estam-bul y nos hace reflexionar profundamente sobre las implicaciones morales del momento histórico en que vivimos, con la presencia de ISIS, de las gue-rras informáticas y las migraciones en masa, a través de un escritor que se convierte en testigo y protagonista involuntario.

Fábula asiática sorprende e hipnotiza por la precisión de su estilo, don-de no sobra una sola palabra, el magnetismo de la atmósfera, y el modo en que la trama se comprime para luego expandirse en la mente del lector. Una novela de aventuras que se convierte en thriller político y se cierra como novela de ciencia ficción.

«Rey Rosa es un maestro consumado, el mejor de mi generación.» roBerto Bolaño, Entre paréntesis

«Discípulo libresco de Jorge Luis Borges, primero, y en directo de Paul Bowles, después, Rodrigo Rey Rosa es un narrador sin patria ni tradición, marcado por la austeridad ejemplar de su escritura.» Miguel Mora, El País

«Rey Rosa ha cosechado un reconocimiento inmediato y es preciso decir que por méritos propios.» raMón sánChez lizarralde, El Mundo

«El guatemalteco obra, ciertamente, en lo sutil: la rapidez, la exactitud y la concisa belleza de su prosa, aunadas a un sentido elíptico de la composición, vuelven a señalarlo como a un joven maestro en el arte de decir más con menos.» gustaVo guerrero, Letras Libres


La nueva novela de Rodrigo Rey Rosa, uno de los mayores autores de la literatura latinoamericana.

Rodrigo Rey Rosa nació en Guatemala en 1958. En su obra, traducida a varios idio-mas, destacan los libros de relatos El cuchi-llo del mendigo (1985), El agua quieta (1989), Cárcel de árboles (1991), Lo que soñó Sebas-tián (1994, nouvelle seguida de relatos cuya adaptación cinematográfica dirigida por él mismo se presentó en el Festival de Cine de Sundance del 2004), Ningún lugar sagra-do (1998) y Otro zoo (2005) ―reunidos, junto a algunos relatos inéditos, en el volumen 1986. Cuentos completos―; y las novelas El cojo bueno (Alfaguara, 1995), Que me maten si (1996), Piedras encantadas (2001) y Caballe-riza (2006) ―reunidas en Imitación de Gua-temala. Cuatro novelas breves (Alfaguara, 2013)―, El material humano (2009), Severi-na (Alfaguara, 2011) y Los sordos (Alfaguara, 2012), además de La orilla africana (1999) y El tren a Travancore (2002), que junto a Lo que soñó Sebastián se recopilan en Tres novelas exóticas (Alfaguara, 2015). Su obra le ha valido el reconocimiento unánime de la crítica inter-nacional y, entre otros, el Premio Nacional de Literatura de Guatemala Miguel Ángel Astu-rias en el 2004, el Premio Siglo XXI a la mejor novela extranjera del año otorgado a Los sor-dos por la Asociación China de Literatura Ex-tranjera en el 2013 y el Premio Iberoamericano de Letras José Donoso 2015. Fábula asiática es su última novela.

«Un enorme escritor de la lengua castellana que, a la concisión prodigiosa de su prosa y al matemático equilibrio de sus historias, añade un abanico de técnicas dominadas con verdadero talento.» JaVier aPariCio Maydeu, El Periódico

«Un escritor imprescindible y necesario.» J. a. MasoliVer ródenas, La Vanguardia

«La maestría de un narrador que no admite lectores, ni lecturas, indiferentes.» Pilar Castro, El Cultural

© Cherie Nutting

Cuentos para leer los sábados

Cuentos para leer los sábadosElegidas por J.L. Borges y U. Petit de Hurat para CríticaPrólogo de Álvaro Abós

Páginas: 336Precio: 18,90 €Publicación: 7 de julio 2016

El sábado 12 de agosto de 1933 los ejemplares de Crítica, por ese entonces el diario más popular de la Argentina, vinieron acompañados por primera vez con la Revista Multicolor de los sábados, un suplemento que dirigían Jorge Luis Borges y Ulyses Petit de Murat. En sus páginas aparecieron cuentos de Anton Chejov, Jack London, G. K. Chesterton, Rudyard Kipling, Charles Dickens, O. Henry y otros escritores que ya son clásicos.

Pero también cuentos de autores menos conocidos u olvidados, o de nombres misteriosos que no se sabe a quién atribuir. Cuentos que hablan de tierras lejanas o de la vuelta de la esquina, escritos en español o tradu-cidos de otras lenguas, frutos de la imaginación más exaltada o tomados de la más cruda realidad. Cuentos que intrigan, asustan, asombran y di-vierten, elegidos por dos escritores que, antes que nada, fueron grandes lectores.

Este libro rescata algunas joyas de ese tesoro cuentístico. Aquí nos es-peran esas tramas inquietantes, esos misterios insondables, esos críme-nes del cuerpo o del alma, esas aventuras nuevas cada vez. Fueron cuen-tos para leer el sábado. Lo siguen siendo. Y, por qué no, para convertir en sábado cada día de la semana.

«El material publicado por la Revista Multicolor de los Sábados es valioso no ya como materia de arqueología cultural sino como lectura viva.» Álvaro Abós

ALFAGUARA MAPA DE LAS LENGUAS 2016 SEPTIEMBRE OCTUBRE NOVIEMBRE 21

Una antología de cuentos de algunos de los principales narradores, seleccionados por J. L. Borges y U. Petit de Murat cuando dirigieron, entre 1933 y 1934, el suplemento literario del diario argentino Crítica.

Álvaro Abós, narrador y ensayista naci-do en Buenos Aires, es autor de Ciudadano Botana (2013), la biografía de Natalio Bota-na, fundador del diario Crítica. Ha publica-do también las biografías de Macedonio Fernández y Xul Solar, además de la inves-tigación histórica Eichmann en Argentina (2007). Su libro Al pie de la letra. Guía litera-ria de Buenos Aires (2001, Alfaguara 2011) ha sido varias veces reeditado y llevado a la te-levisión. Como narrador, es autor de las no-velas Restos humanos (1991, 2013), Cinco ba-las para Augusto Vandor (2004), El crimen de Clorinda Sarracán (2006), Kriminal tango (2011) y La búsqueda del tesoro (2014), y de los libros de relatos La baraja trece (2006) y Luna amarilla y otros cuentos negros (2015). Ha compilado y prologado las antologías El libro de Buenos Aires (2000) y Asesinos (2009. Entre otras distinciones, recibió el Primer Premio Municipal de Literatura de la Ciudad de Buenos Aires en 2012 y el Konex de Platino en 2014.

«Acá hay varias maravillas. Y como las vacaciones son un sábado extendido toda la semana, este libro es de lectura obligada para estos tiempos.» Fernán Cisnero, El País Uruguay

Vida

VidaPatricia Engel

Páginas: 184Precio: 16,90 €Publicación: 8 de septiembre de 2016

Los nueve relatos de Vida están narrados por Sabina, una joven nacida en Norteamérica, hija de inmigrantes colombianos. Su vida, llena de matices inquietantes, transcurre entre los márgenes de una sociedad que brilla solo como telón de fondo, y ese otro país del que viene su familia, que le recuerda un origen cada vez más remoto e incierto. Su voz fina e incisiva como un bisturí narra la lucha por encontrar un lugar en el nuevo mundo al que ha ido a echar raíces. Una lucha que se da en los pormenores de la vida doméstica, en el territorio no totalmente conquistado del barrio, en las amistades difíciles y necesarias, en los amores precarios. Patricia Engel se revela en estos cuentos como una escritora que sabe medir sus fuerzas y entregarle al lector, con economía, precisión y un humor delicado y franco, una disección conmovedora de la vida diaria cuando se está en el umbral de un mundo al que no se acaba de pertenecer.

«Los relatos del sorprendente debut de Patricia Engel son como fotografías puestas en un álbum: vistazos a familiares, amigos, amantes y conocidos, quienes a veces posan y otras son capturados por la cámara desprevenidos… Lo que hace que la historia de formación de Sabina sea tan conmovedora es la impresionante voz que Engel ha diseñado para ella: una voz que es inmediata, sin sentimentalismos y encantadoramente directa.» Michiko Kakutani


«Yo era una niña callada, solitaria, y muchísimo más sola cuando mi familia se convirtió en el tema destacado del noticiero nocturno.»

Patricia Engel, de origen colombiano y nacida en los Estados Unidos, es titulada por New York University en donde se licenció en francés e historia del arte, y por Florida International University, donde obtuvo su maestría en narrativa. Actualmente reside en Miami. Su libro Vida fue finalista del Premio Pen/Hemingway y destacado como Notable Book por The New York Times. Es autora de las novelas No es amor, es solo París, que re-cibió el Premio Latino Internacional, y de Las venas del mar, su más reciente producción literaria. Sus obras han cosechado reconoci-mientos y grandes elogios de la crítica y han sido traducidas a varios idiomas.

«La habilidad de Patricia Engel para penetrar en el corazón de sus personajes dementes, de diseccionar un instante en sus partículas más elementales de deseo, crueldad, amor y confusión quitan el aliento. Aquí, amigos, está el debut que he estado esperando.» Junot Díaz

© Elliot and Erick Jimenez

Lo que no tiene nombre

Lo que no tiene nombrePiedad Bonnett

Páginas: 136Precio: 17,90 €Publicación: 22 de septiembre 2016

¿Hasta dónde puede llegar la literatura? En este libro dedicado a la vida y la muerte de su hijo Daniel, Piedad Bonnett alcanza con las palabras los lugares más extremos de la existencia. La naturalidad y la extrañeza con-viven en sus páginas igual que en su mirada conviven la sequedad de la inteligencia y el latido más intenso de la emoción. Buscar respuestas es sólo un modo de hacerse preguntas, de negociar con las preguntas, de saber cuántas preguntas caben en una obsesión.

«¿Hasta dónde puede llegar la literatura? En este libro dedicado a la vida y la muerte de su hijo Daniel, Piedad Bonnett alcanza con las palabras los lugares más extremos de la existencia. La naturalidad y la extrañeza conviven en sus páginas igual que en su mirada conviven la sequedad de la inteligencia y el latido más intenso de la emoción. Buscar respuestas es sólo un modo de hacerse preguntas, de negociar con las preguntas, de saber cuántas preguntas caben en una obsesión. Es también una forma de seguir cuidando al hijo más allá de la muerte, de defenderlo contra el frío, comprarle ropa nueva, preguntarle por los estudios y por su arte.» luis garCía Montero

«Yo he aprendido con este libro despiadado de Piedad que no hay consuelo. Y que, sin embargo, vale la pena escribir que no hay consolación. ¿Por qué vale la pena? Creo que vale la pena decirse, escribirse, porque es verdad.» héCtor aBad faCiolinCe


Una obra impresionante y desgarradora, sobre el amor al hijo, la muerte, la enfermedad, la dignidad de los seres humanos y la literatura.

Piedad Bonnett es licenciada en Filo-sofía y Literatura por la Universidad de los Andes y profesora en esta universidad des-de 1981. Tiene una maestría en Teoría del Arte y la Arquitectura en la Universidad Nacional de Colombia. Ha publicado siete libros de poemas. Con el primero de ellos, De círcu-lo y ceniza, recibió la mención de honor en el Concurso Hispanoamericano de Poesía Octavio Paz, y con El hilo de los días ganó el Premio Nacional de Poesía otorgado por el Instituto Colombiano de Cultura, Colcul-tura, en 1994. Tiene, entre otras antologías, Lo demás es silencio, Antología y Los privi-legios del olvido. Con el libro de poemas Ex-plicaciones no pedidas (2011) ganó el premio Casa de América de Madrid de Poesía Ame-ricana. Y en octubre de 2012 recibió el Premio de Poesía Poetas del Mundo Latino Víctor Sandoval en Aguascalientes, México, por el aporte de su obra a la lengua española. Es autora, además, de cuatro novelas publica-das en Alfaguara: Después de todo (2001), Para otros es el cielo (2004), Siempre fue invierno (2007) y El prestigio de la belleza (2010). Poemas suyos han sido traducidos al italiano, al inglés, al francés, al sueco, al grie-go y al portugués.

«El dolor de la madre es aquí, por desgracia y también por milagro, tan infinito como el oficio de la escritora. Su doliente serenidad para nombrar lo innombrable, para narrar la peor de las pérdidas, provoca una admiración que es, a partes iguales, de índole personal y estética. “El pensamiento no se acalla”, leemos. Tampoco la literatura, capaz de llegar allí donde la vida nos silencia. Lúcida ante cada palabra que pronuncia en estas páginas de terrible belleza, ante la delicadeza de su herida, Piedad Bonnett nos incorpora conmovedoramente a su familia.» andrés neuMan

«Un testimonio demoledor del hecho más doloroso que una mujer puede imaginar para su vida, escrito con la pluma pesada y pudorosa que sólo puede tener quien se sabe vencida por los demonios pero aún nos mira desde los ojos de sus ángeles. Me da terror y me angustia sentir que este libro es bello, pero eso es: un libro de una belleza notable, ahogada y triste, muda de música, pero tan real como la vida misma.» PaBlo raMos

La Emperatriz de Lavapiés

La emperatriz de LavapiésJorge F. Hernández

Páginas: 328Precio: 18,90 €Publicación: 22 de septiembre 2016

Pedro Torres Hinojosa, madrileño afincado en México, vuelve a su ciudad natal después de sesenta años para buscar a la mu-jer de sus sueños, de quien el destino lo separó. Como un don Qui-jote finisecular, sale todas las noches a buscar a su Dulcinea perdi-da por el barrio de Lavapiés. Estos paseos le permiten conocer las voces y los espíritus de ambos lados del océano: en las callejas ma-drileñas, don Pío (Baroja) y Max (Aub), entre otros, lo alientan a seguir. En medio de una deliciosa confusión de tiempos y lugares, deambula del barrio de Argüelles, la Gran Vía, Paseo de la Reforma, Insurgentes, a la calle de Alcalá y la Zona Rosa, siempre acompañado por las melodías de Agus-tín Lara.

Su viaje se irá haciendo doble: al oso y al madroño españoles se suma-rán el águila y el nopal mexicano; a los paseos por El Retiro, los de Cha-pultepec, tapas y cafetines, música y amor, un entramado de momentos entrañables del que surgirá la inolvidable Carmen. México y España, las canciones de Agustín Lara uniendo ambas urbes a través de la música y el amor. El mestizaje de la fantasía en el recuerdo. La nostalgia por lo que quizá nunca fue. Jorge F. Hernández ha escrito una novela que tiende puentes, desdibuja las fronteras y hace de ambos países un territorio co-mún.

«El viaje de don Pedro a otro mundo entrega nuevas cifras al azorado personaje: alguna insospechada mexicanidad en Las meninas de Velázquez, una desnuda y cachonda Carmen previsiblemente en la maja goyesca en el Museo del Prado y sobre todo inesperados, extrañísimos personajes en los parques y las calles madrileños: Max Aub y Juan Ramón, don Alfonso Reyes y Ramón Gómez de la Serna, Pío Baroja y Amado Nervo, un combinado con refuerzos estelares como los hermanos Machado.» Letras Libres


Una locura a la manera de Alonso Quijano: atravesar la noche del Atlántico para buscar a una mujer.

Jorge F. Hernández (México, DF, 1962) se considera guanajuatense por su gusto, adicción y origen familiar. Hernández vivió sus primeros años de su vida en Colonia, Alemania y en Washington, D.C. Su tesis de licenciatura, La soledad del silencio. Mi-crohistoria del Santuario de Atotonilco, fue publicada en 1991. Su primer libro de cuen-tos, En las nubes, apareció en 1998. Entre sus otras obras se encuentran Escribo a ciegas, Réquiem para un Ángel, Antolo-gía de entrevistas con Carlos Fuentes, Las manchas del arte y el misterio de la insinua-ción, Espejo de historias y otros reflejos, Sig-nos de admiración, Sol, piedra y sombras. Veinte cuentistas mexicanos de la primera mitad del siglo xx, antología seleccionada para el programa de lectura del gobierno de los Estados Unidos. Es colaborador habitual del diario El País.

Hasta que puedas quererte solo

Hasta que puedas quererte soloPablo Ramos

Páginas: 208Precio: 17,90 €Publicación: 13 de octubre 2016

Pablo Ramos convoca en este libro a todos sus fantasmas, que son tam-bién los de una sociedad donde el alcoholismo y la adicción a las drogas dibujan el paisaje cotidiano de las familias y los barrios. Los convoca y los desnuda, para mostrar desde adentro cómo es, en el más crudo día a día y lejos de estigmatizaciones y complacencias, la vida de un adicto.

Adictos que no son estereotipos, sino seres humanos que se llaman Lulú, Isabel, Willy, Rolando, Andrea... y el propio autor, que escribió estas crónicas con conocimiento de causa, en el vaivén de sobriedades y recaí-das, y con la convicción de que existe una salida: el Programa de los Doce Pasos.

Hasta que puedas quererte solo revela lo que la droga da y lo que quita, el agujero negro de la necesidad que viene a llenar pero que sólo vuelve más profunda, la dolorosa lucha de la abstinencia y, en el trasfondo, el in-fierno del desamor y la bendición de la ternura.


Un profundo viaje al mundo de las adicciones, sin estereotipos ni acartonamientos, que exhibe el costado más humano del infierno.

Pablo Ramos nació en 1966 en Avellane-da (Argentina). Ha publicado el libro de poe-mas Lo pasado pisado, las novelas El origen de la tristeza (Alfaguara, 2004), La ley de la ferocidad (Alfaguara, 2007), En cinco minu-tos levántate María (2010) y El sueño de los murciélagos (2015), que recibió el galardón The White Ravens otorgado por la Jugend-bibliothek, y los libros de cuentos Cuando lo peor haya pasado (Alfaguara, 2005), gana-dor del primer premio del Fondo Nacional de las Artes (2003) y del primer premio de la Casa de las Américas de Cuba (2004), y El camino de la luna (2012). Su obra ha sido tra-ducida al francés y al alemán.

Historia oficial del amor

Historia oficial del amorRicardo Silvia

Páginas: 544Precio: 19,90 €Publicación: 10 de noviembre 2016

La suerte de los Silva Romero es el logro de un padre físico que lee el futuro y una madre abogada que libra a los suyos de las bajezas de la política. Pero su pasado está lleno de fantasmas: Romero Buj, el tío, asesinado por fanáticos de la lucha comunista, y Romero Aguirre, el abuelo, un destaca-do líder liberal que va de la gloria a la decadencia, son dos sombras que los siguen. Recorrer el árbol genealógico de esta familia es ver a sus padres y a sus hijos sobrevivir a nuestra Historia: de los días de la «ola verde» al Frente Nacional, de la toma del Palacio de Justicia al Bogotazo, esta no-vela que avanza hacia el pasado a veces es tragedia y a veces es comedia, pero es siempre una historia de amor. Pasar las páginas estremecedoras de estas memorias es ser testigo de una familia que no se rinde ni se vende ni se deja separar.

«Sea cual sea la pulsión que llevó a la escritura de Historia oficial del amor, el resultado de ese periplo y esa indagación genealógica es una novela ambiciosa y fascinante donde el escritor bogotano logra trenzar la convulsa vida política de Colombia de los últimos ochenta años con su universo familiar.» 070, Universidad de los Andes


«Voy a contar hacia atrás la historia de mi familia. Voy a narrar al revés su destino, su karma y su suerte. Voy a describir el crimen de 1976, el escándalo de 1969, el duelo de 1935, y todas las persecuciones que nos han hecho sentir condenados a Colombia, pero después de relatar la noche de 1989 en la que por poco nos salvamos de la muerte».

Ricardo Silva Romero (Bogotá, 1975) es autor de las novelas Relato de Navidad en La Gran Vía, Walkman, Tic, Parece que va a llover, Fin, El hombre de los mil nombres, En orden de estatura, Autogol, Érase una vez en Colombia, compuesta por Comedia román-tica y El Espantapájaros, y El libro de la en-vidia. Su obra la completan dos colecciones de relatos, dos poemarios, un par de libros sin género y la página de internet www.ricar-dosilvaromero.com. Es columnista del diario El Tiempo y de El País.

Gerardo MarínDirector de Relaciones con Autores y Prensa Alfaguara y Taurus

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NOVEDADES - penguinrandomhousegrupoeditorial.compenguinrandomhousegrupoeditorial.com/Novedades/Novedades_Alfagu… · Rosa Montero Páginas: 224 Precio: ... res y Pasiones, así como