NOVIEMBRE 2018 / NOVEMBER 2018 (30 CDS)

NOVIEMBRE 2018 / NOVEMBER 2018

Bruce Katz Band “Get Your Groove!” American Showplace Music / Rick Lusher 2018. Bruce Katz es un magnífico pianista y teclista que domina muchos palos y que además posee amplios registros sonoros. Con un dominio del teclado elegante, lleno de swing y mucho groove, lo demuestra una vez mas en esta nueva grabación que seguramente despertará interés en muchos de los oyentes, pues Bruce Katz se las ingenia para transportarnos a través de un recorrido por el soul-jazz-blues más infernal y auténtico que uno haya escuchado en mucho tiempo. Miembro de gripos como Greg Allman’s Band, Allman Brothers, Butch Truck’s Freight Train Band o de la Jaimoe’s Jassz Band, Bruce Katz es sobradamente conocido entre los aficionados al blues rock, el jazz o el blues. Además de Bruce, que está al bajo en cinco temas aparte por supuesto de deleitarnos al piano acústico y Hammond B-3, se encuentran Chris Vitarello, un dinámico guitarrista y cantante todo terreno, Ray Hangen es quien está detrás de la batería, mas un par de invitados como son Matt Raymond al bajo y contrabajo y Jaimoe, legendario batería de los Allman Brothers, en tres canciones. Un disco especialmente recomendable para todos aquellos amantes del jazz y del groove, tanto vocal como instrumental. MUY BUENO. Bruce Katz is a magnificent piano and keyboard player who feels comfortable in a variety of styles thanks to his wide sound registers. His mastery elegant knowledge of keyboards always full of swing and groove becomes evident in this new recording that will surely attract many listeners, as Bruce Katz manages to drive us along the most devilish and genuine soul-jazz-blues you could imagine. Member of bands like Greg Allman’s Band, Allman Brothers, Butch Truck’s Freight Train Band or Jaimoe’s Jassz Band, Bruce Katz is well known among fans of blues-rock, jazz or blues. Besides Bruce, who is on bass in five songs, as well as delighting us in acoustic piano and Hammond B-3, you will also find Chris Vitarello, a dynamic versatile guitar player and singer, Ray Hangen behind the drums, together with a couple of guest musicians like Matt Raymond on bass and double bass and legendary Allman Brothers drummer Jaimoe in three songs. This is an album especially recommended for both vocal and instrumental jazz and groove lovers. GREAT.

JP Soars “Southbound I-95”. Soars High / Rick Lusher 2018. Nacido en California en 1969 y residente en el sur de Florida desde 1985, JP Soars ha desarrollado su carrera trabajando en muchas bandas en las que la sección de vientos siempre tuvo un valor relevante donde se mezclaban el jazz, el blues y el r&b Esto explica que su estilo a la guitarra haya evolucionado por caminos diferentes a la de los guitarristas de blues y sus influencias puedan encontrarse tanto en Wes Montgomery o Louis Armstrong como en T-Bone Walker o Muddy Waters, sin olvidar a músicos como Willie Nelson, Tito Puente, Black Sabbath, Van Halen o Metallica. Todas esas influencias de estilos adornan su música, dando como resultado lo que se escucha en este nuevo álbum que tiene un gran poder de seducción como se puede comprobar de inmediato. Quince temas asombrosos en los que Soars despliega todo su abanico de posibilidades técnicas empleándose a fondo tanto con la guitarra eléctrica como con la acústica, la slide, la cigar box de dos cuerdas, la viola caipira portuguesa y el bajo en tres canciones, además de cantar con convicción y de estar acompañado por un buen número de competentes músicos entre los que sobresalen Lee Oskar, Travis Colby, Paul DesLauries, Jimmy Thackery, Albert Castiglia o Sax Gordon. MUY BUENO. Born in California in 1969 and settled in South Florida since 1985, JP Soars has developed his career working in many jazz, blues and r&b bands where the horn section always had a relevant position. This is the reason why his guitar style has evolved on a different way as blues guitar players and his influences can be found either in Wes Montgomery or Louis Armstrong and T-Bone Walker or Muddy Waters, without forgetting musicians like Willie Nelson, Tito Puente, Black Sabbath, Van Halen or Metallica. All this variety of styles gives a fine beauty to his music, creating a particular style with a great power to seduce listeners, as you will immediately realize. Fifteen amazing songs where Soars displays all his wide range of technical resources, not only with electric and acoustic guitars but also with slide, two strings cigar box, Portuguese viola caipira guitar and even playing bass in three songs, besides singing with conviction, backed by a good number of professional able musicians like Lee Oskar, Travis Colby, Paul DesLauries, Jimmy Thackery, Albert Castiglia or Sax Gordon among others. VERY GOOD.

Paul Winn Band “Live At Lacybones”. Hollow Tree 2017. Desde Australia Paul Winn y su banda vuelven con un nuevo proyecto que sigue los pasos de su anterior cd, es decir, incluyendo siete temas originales, grabado en vivo y con el regalo de un dvd adicional para poder disfrutar de su directo fresco, sencillo y alborozado. Una vez mas el grupo recrea con fidelidad la música que les gusta, les acompaña y les anima a seguir haciendo disfrutar a las audiencias para las que tocan. En las siete canciones que esta vez ponen al descubierto hay un poquito de blues, de jazz y de funk, todo ello de cosecha propia realizado con encanto y bastante personalidad. Nuevamente Paul Winn demuestra que es un cantante y guitarrista versado y capaz, con un twist y un gusto muy medido, complementado por una banda eficaz formada por Rick Wilson a la armónica, Emile Nelson al bajo, Dom Robinson a la batería, Gary Honor al saxo y Johann Willenberg a los teclados. Todos ellos dan lo mejor de si mismos en este disco que queda bien plasmado tanto en el cd como en el dvd que lo acompaña, para poder escucharlo realizando las tareas cotidianas o visionarlo cómodamente sentado en tu sillón favorito. MUY BUENO. From Australia Paul Winn and his band come back with a new project that follows the footsteps of his previous cd, as it includes seven recorded live original songs, with the additional gift of a dvd, good to enjoy their lively, fresh, simple and joyful performing. Once again the group faithfully displays the music they like most, that has been always with them and encourages them to follow on giving happiness and joy to the audiences they play for. The seven own songs chosen for the cd gather a little bit of blues, jazz and funk, performed with personality and a good dose of charm. One more time Paul Winn shows he is a versatile able singer and guitar player, with a remarkable twist and a measured taste, that matches with an effective band with Rick Wilson on harmonica, Emile Nelson on bass, Dom Robinson on drums, Gary Honor on sax and Johann Willenberg on keyboards. All them give the best of themselves both in the cd and the additional dvd, which are perfect to listen to ithe cd while doing daily tasks or looking at the dvd comfortably sitting in your favourite armchair. VERY GOOD.

Shemekia Copeland “America’s Child”, Alligator / Discmedi 2018. Indudablemente la carismática y agraciada voz de Shemekia Copeland ha alcanzado un punto de calidad y madurez realmente indiscutible. Su amplitud de registros le permite adentrarse con solidez y convicción, además del blues, en estilos como el gospel y la música americana con raíces. A partir del nacimiento de su hijo Johnny Lee Copeland en el año 2017, Shemekia ha empezado también a concienciarse sobre el mundo en el que vivimos, el futuro que dejaremos a nuestros hijos y qué podemos hacer para mejorarlo, por eso sus letras se han vuelto más reflexivas y profundas, casi alcanzando un punto filosófico. La compañía Alligator con la que tiene firmado contrato publica este nuevo trabajo de Mrs. Copeland en el que interpreta con pasión, fuerza y honestidad doce temas llenos de garra, intensidad y atractivo, en los que está rodeada de una pléyade de excelentes músicos e invitados como John Prine, Emmylou Harris, Mary Gauthier, Rhiannon Giddens, Steve Cropper, J.D. Wilkes o Al Perkins entre otros. Los arreglos de las canciones están sumamente cuidados, pensados y llevados a cabo con enorme profesionalidad y esmero, dando como resultado un álbum magnífico y de agradable escucha, donde Shemekia brilla con luz propia, además de transmitir una enorme fuerza y sensibilidad. MUY BUENO. Undoubtedly the charismatic, passionate but, at the same time, emotional voice of Shemekia Copeland has reached an undeniable quality and maturity. Her broad vocal range allows her to easily move with an amazing strength and conviction, not only in blues but also in other styles like gospel or American roots music. Since the birth of her son Johnny Lee Copeland in 2017, Shemekia has also started to be aware about the kind of world we are living on, the future we will leave to our children and what can be done to improve things, so her lyrics have become more deep and thoughtful and even with a philosophical point. She is one of the Alligator Records artists which now publishes a new Mrs. Copeland’s album, where she performs with passion, strength and honesty twelve attractive songs full of a punching intensity, surrounded by a distinguished bunch of excellent musicians and guests, such as John Prine, Emmylou Harris, Mary Gauthier, Rhiannon Giddens, Steve Cropper, J.D. Wilkes or Al Perkins among others. The song arrangements have been designed with an extreme care so all musicians carry them on with great professionalism and good taste, which gives as a result a magnificent pleasant album, where Shemekia shines at a very high level, communicating a terrific feeling and sensitivity. GREAT.

The Billy Jones Band “Funky Blues & Southern Soul Vol.1”. Self Production 2018. Nacido en el profundo sur de los Estados Unidos donde la segregación estaba muy presente en todos los ámbitos de la vida, Billy Jones creció en el bar de su abuelo, escuchando blues en muchas de las juke joints de la zona. Elmore James, Big Joe Turner, Jackie Wilson, B. B. King, Muddy Waters, Sam Cooke y otros grandes del blues y el soul fueron sus influencias y, con sólo cinco años, ya tenía una guitarra en las manos. Pronto empezó a actuar para las tropas estadounidenses en el extranjero, lo que le permitió viajar por todo el mundo y adquirir una gran experiencia. Ahora nos presenta su último y excelente trabajo en el que combina con precisión, mucha clase y buen gusto el blues, el funk y el southern soul, consiguiendo un sonido actual y muy urbano, ideal para enganchar con su música a las nuevas generaciones amantes de los sonidos negroides. Diez poderosos temas llenos de punch y ritmo, en los que la bien timbrada voz y el excelente trabajo a la guitarra de Billy Jones brillan con rutilancia, perfectamente respaldadas por Corey Bray a los teclados, Rev. “Do Dirty” Kendrix al bajo y Mark Flinoil a la batería, además de algunos músicos de estudio que contribuyen a redondear un trabajo altamente recomendable. En definitiva, un disco soberbio por muchos conceptos. MUY BUENO. Born in the deep south of United States, where segregation was present in most aspects of daily life, Billy Jones grew up in his grandfather's bar, listening to blues in different juke joints and bars. Elmore James, Big Joe Turner, Jackie Wilson, B. B. King, Muddy Waters, Sam Cooke and other great blues and soul musicians were his influences and, when he was only five years old, he already had a guitar on his hands. Soon he started to perform for the American troops, which allowed him to travel all over the world and get a wide musical experience. Now he brings us his last and excellent recording, that accurately combines blues, funk and southern soul, always with an excellent taste and class, which makes as a result an actual urban sound, perfect to attract the new generations of black music lovers. Ten powerful songs with an amazing punch and good rhythm, where Billy Jones’ well pitched voice and excellent guitar work shine like a dazzling star, perfectly supported by Corey Bray on keyboards, Rev. "Do Dirty" Kendrix on bass and Mark Flinoil on drums, together with some studio musicians who contribute to round up a highly recommended work. In short words, this is a superb album in many concepts, GREAT.

Cootes Paradise Band “Cootes Paradise”, Self Production 2018. Cootes Paradise es una colectivo de seis músicos de la zona de Ontario en Canadá, con muchas cosas en común entre ellos. Su fundadora Lily Sazz decidió un día unir su talento a la de otros músicos entusiastas y colaboradores para, no solamente tocar juntos sino también compartir sus ideas musicales y, de este modo, disfrutar viviendo conjuntamente las muchas y gratas experiencias que la música les podía aportar sin dejarse arrastrar por el competitivo camino del negocio musical. Todos ellos participan de gustos musicales similares que abarcan el blues, el funk, el soul, el rhythm and blues y la música con raíces, por lo que la mezcla de esos estilos que ellos fusionan con gusto y pericia, se convierten en la impronta musical que transmiten a las mentes de todos aquellos dispuestos a disfrutar y dejarse llevar por su música. Las voces de Sue Leonard y Wayne Krawchuk, ambas con registros muy diferentes pero llenas de fuerza, cromatismo y carisma, están respaldadas por Mark Volkov a la flauta, saxo y violín, Lily Sazz a los teclados y coros, Ian Taylor al bajo y coros y Amy Di Nino a la batería y coros. Diez composiciones propias y dos versiones completan un álbum en el que se aprecia el lirismo y la sintonía qua aportan cada uno de estos músicos a un proyecto común, en el que dan lo mejor de si mismos. MUY BUENO. Cootes Paradise is a collective of six musicians coming from Ontario area in Canada who have most things in common. One day band founder Lily Sazz decided to join her talent to other enthusiastic and collaborative musicians to, not only play together but also share their musical ideas and enjoy together the many pleasant experiences music could give them, without letting themselves be carried away by the competitive road of music business. These six fellows share similar musical tastes, like blues, funk, soul, rhythm and blues and roots music, so the tasteful and expertise mixture of those styles becomes the musical stamp they give to all those minds willing to enjoy and let themselves be carried by their music. The voices of Sue Leonard and Wayne Krawchuk, both with very different vocal ranges but full of strength and a colourful charisma, are backed by Mark Volkov on flute, sax and violin, Lily Sazz on keyboards and backing vocals, Ian Taylor on bass and backing vocals and Amy Di Nino on drums and backing vocals. Ten own compositions and two versions complete an album that shows the lyricism, good understanding and commitment each musician gives to a common very interesting and attractive project. VERY GOOD.

Bobby G “Ph. D In The Blues”- Third Street Cigar 2018. Nacido en una plantación de Winterville en Mississippi, con sólo siete años Bobby G. ya tenía que trabajar recolectando algodón. Aparte del duro trabajo, Bobby se dedicaba a escuchar y aprender de músicos como BB King. Mississippi Slim o Bobby Bland. Su vida era triste y monótona, deseando siempre algo mejor, hasta que un día vinieron a visitarles unos tíos suyos y Bobby les pidió que le llevaran con ellos al norte. En la ciudad de Toledo, Bobby alternaba su trabajo diario cantando en los clubs locales, hasta que en los años 80 se retiró de la música para cuidar de su hijo, volviendo con fuerza a finales de los 90. Johnny Rawls se fijó en el y le ayudó a consolidar su carrera. Después del éxito de su primer trabajo “Still Standing”, la compañía Third Street Cigar Records publica ahora su segundo álbum con diez excelentes temas compuestos todos ello por Johnny Rawls, algunos en colaboración con L. Francis. Johnny Rawls y John Henry se han encargado también de la producción final. El resultado es un excelente disco donde se combinan con pericia y muy buen gusto el soul y el blues a partes iguales. Rodeado de un elenco de músicos muy profesionales que imprimen carácter a cada uno de los temas del disco, Bobby se revela como un muy interesante cantante a tener en cuenta. MUY BUENO. Born on a plantation in Winterville, Mississippi, when he was only seven years old Bobby G. worked in the cotton fields. After his daily hard work, Bobby devoted himself to listen and learn from musicians like BB King, Mississippi Slim or Bobby Bland. His life was sad and he wished for a better one until, one day, his uncles came to visit them and Bobby asked if he could go to the north with them, In Toledo, Bobby worked during the day and at night he sang in local clubs but in the 80’s he retired from music to take care of his son, coming back with renewed energies at the end of the 90’s. Johnny Rawls saw his possibilities and helped him to consolidate his career. After the success of his first recording "Still Standing", Third Street Cigar Records now publishes his second album with ten excellent songs coming from Johnny Rawls, some of them in collaboration with L. Francis. Johnny Rawls and John Henry have also been responsible of the whole final production. The result is an excellent album that cleverly and tastefully combines soul and blues in equal parts. Surrounded by very professional musicians who give a personal stamp and character to each of the album songs, Bobby reveals himself as a very interesting singer to be taken into account. GREAT.

Travis Bowlin “Secundus”. Moonbeam / Blind Raccoon 2018. Nacido en 1988 cerca de Cincinnati, Ohio, Travis Bowlin tuvo su primer contacto con la música cantando en el Cincinnati Boy Choir donde se aficionó a la música con raíces involucrándose en los proyectos musicales de su escuela. A los quince años empezó a interesarse en tocar la guitarra y después de acabar sus estudios, comenzó a intentar labrarse una carrera como músico profesional. En el año 2012 se trasladó a Nashville, Tennessee, tocando y realizando algunas grabaciones con las que se inició en la industria musical. En el 2015 y 2016 algunas de sus canciones aparecieron en las listas de éxito y Travis empezó a recibir sus primeros premios y reconocimientos por parte de los medios especializados. Este es su segundo álbum grabado en estudio, con un repertorio repleto de rock, soul y blues. En palabras del propio Travis, el curioso título de “Secundus”, no sólo significa segundo en latín, sino que, además de inspirarse en la canción de John Lee Hooker “Mr. Lucky”, también quiere decir que la suerte es favorable y eso es lo que intenta expresar nuestro hombre como agradecimiento por poder tocar y ganarse la vida en el duro camino del negocio musical haciendo lo que más le gusta. Doce composiciones propias aparecen frescas, jugosas y lozanas en las manos de este cantante y guitarrista que emerge con fuerza y mucho futuro por delante. MUY BUENO. Born in 1988 near Cincinnati, Ohio, Travis Bowlin had his first contact with music singing in the Cincinnati Boy Choir where he became a deep lover of roots music, getting deeply involved in most school musical projects. At the age of fifteen he became interested in learning guitar and, after finishing his studies, he started to work hard to consolidate his career as a professional musician. In 2012 he moved to Nashville, Tennessee, where he regularly played and did his first recordings that helped him to learn about music industry. In 2015 and 2016 some of his songs reached the charts and Travis began to receive his first awards and recognitions from specialized media. This is his second studio album with a repertoire full of rock, soul and blues. In Travis own words, the curious title of "Secundus", not only means second in Latin but, besides saying he found inspiration by John Lee Hooker’s song "Mr. Lucky", the word also means being lucky or favourable, so this is what Travis wants to express, as his sincere thanks to play music and make a living doing what he most likes in the difficult music business. Twelve fresh, juicy and very attractive own compositions displayed with a singer and guitar player who appears with an amazing strength and a promising future ahead. VERY GOOD.

Errol Dixon “Midnight Train”. Wolf 2018. La compañía austriaca Wolf Records nos sorprende una vez más con otro de sus documentos históricos de gran interés y valor para el aficionado. Su propietario Hannes Folterbauer dispone de un gran archivo de grabaciones de viejos bluesmen de los años sesenta, setenta y ochenta que dosifica a medida que va transcurriendo el tiempo, ofreciéndolas a los aficionados con cuentagotas para que, de este modo, puedan ser mas valoradas y apreciadas. En este caso se trata de unas grabaciones inéditas del cantante y pianista Errol Dixon realizadas en directo el 9 de septiembre de 1973 desde el club Jazzland de Viena, Austria. En ellas Errol se acompaña únicamente de su piano, interpretando algunos antiguos standards del blues como “Stormy Monday Blues”, “Kansas City”, “Next Time I See You”, “Rock Me Baby” o “Hey Bartender”, aunque también nos propone composiciones propias como “Pretty Baby”, “Foot Stompin’ Boogie” o uno de sus grandes éxitos “Midnight Train” entre otras. En total se recogen veintitrés canciones que seguramente harán las delicias de los admiradores de este artista y también de los coleccionistas, sobre todo porque no existen muchos discos publicados bajo su propio nombre por lo que siempre es de agradecer cuando se edita alguna grabación de un artista de las características de Errol Dixon. El disco contiene un libreto con una entrevista realizada a este artista el 19 de abril de 1974. Así pues, ¡a disfrutarlo amigos! MUY BUENO. Once again Austrian label Wolf Records surprises us with another of its historical documents of great interest and value for all blues lovers. Wolf owner Hannes Folterbauer has an amazing archive of recordings coming from sixties, seventies and eighties old bluesmen, he cleverly doses as time goes by, publishing them from time to time to, in this way, become more valued and appreciated by fans. In this case there are some unreleased recordings by singer and piano player Errol Dixon he performed live the 9 September 1973 at Jazzland Club in Vienna, Austria. You will discover Errol’s voice and piano playing some old blues standards as "Stormy Monday Blues", "Kansas City", "Next Time I See You", "Rock Me Baby" or "Hey Bartender", but also he gives us some own compositions like "Pretty Baby", "Foot Stompin' Boogie” or one of his greatest hits "Midnight Train" among others. Twenty-three songs that will surely delight his fans and collectors, mainly because you will not find many records published under his own name, so any recording coming from an artist like Errol Dixon is always welcomed. The album also includes a booklet with an interesting interview he did in Austria the 19 April 1974. So, enjoy it fellows! VERY GOOD.

Will “One Click Away”. Self Production 2018. Nacido en 1976 en Marseille, Francia, William Salesne, conocido en el mundo artístico como Will, empezó a interesarse por aprender el órgano eléctrico cuando solamente contaba once años de edad. Fue en 1991 cuando descubrió su pasión por la guitarra eléctrica escuchando los discos de Stevie Ray Vaughan, Jimi Hendrix o Deerp Purple. Autodidacta de este instrumento, Will pronto aprendió todos los recursos de la guitarra siguiendo la estela de los guitarristas antes mencionados. En 1992 comenzó a tocar con varios grupos por diferentes locales y clubs. En el 2003 formó su propia banda junto a Jean Paul Daydé al bajo y Eric Flandrin a la batería. El trío concede gran importancia a la improvisación en lo que a los solos se refiere y juntos muestran un gran nivel de compenetración, lo que se refleja y transmite con absoluta fidelidad en los once temas que componen este nuevo trabajo en el que, además de poder disfrutar de un power blues contundente y muy perfeccionista también podemos escuchar intensas baladas y canciones con algunas pinceladas pop para atraer a un público joven, que Will adorna con buen gusto, gracias a su nítido, potente y cristalino sonido de guitarra. MUY BUENO. Born in 1976 in Marseille, France, William Salesne, known in the music world as Will, became interested in learning electric organ when he was only eleven years old. It was in 1991 when he discovered his passion for electric guitar through the records of Stevie Ray Vaughan, Jimi Hendrix or Deerp Purple. Self-taught in this instrument, he soon learned the guitar secrets following the path of the just mentioned guitar players. In 1992 he started to play with some groups in different bars and clubs. In 2003 he formed his own band with Jean Paul Daydé on bass and Eric Flandrin on drums. The trio gives great importance to improvisation specially in solos, also showing a real understanding among them, which is perfectly reflected and faithfully communicated along the eleven songs that round up this new album where, besides give listeners the opportunity to enjoy a hard-hitting perfect power blues music, you will also be able to savour intense ballads and some songs with some pop influences to attract a young audience, Will always decorates with an extreme good taste, thanks to his sharp, powerful and crystalline guitar sound. VERY GOOD.

The Sharpeez “Wild One”. 3Ms Music Ltd. / GFI-Promotions 2018. The Sharpeez es una banda formada por músicos curtidos y de reconocido prestigio que comparten los mismos gustos musicales y una gran química entre ellos. Con este proyecto que acaban de llevar a cabo intentan emular a algunos de sus ídolos que mas han influido en su música como son Rory Gallagher, Dr. Feelgood, The Stranglers, Tom Petty, Rolling Stones, George Thorogood, Paul Kossoff, Paul Rodgers o Andy Fraser. Este es su quinto disco que han titulado “Wild One” en recuerdo a la película con el mismo titulo protagonizada por Marlon Brando. En España este film se estrenó comercialmente en las salas como “Salvaje”, como salvaje y agresivo es el sonido y el estilo del grupo. William Mead se encarga de tocar la guitarra y cantar, Loz Netto toca con apasionado fervor la guitarra slide, Baz Payne controla el bajo, Brendan O’Neill golpea con precisión y contundencia los tambores, mientras Teresa Revill se encarga de hacer coros cuando las canciones lo requieren. En definitiva, un disco de rock de garaje haciendo guiños al pop alternativo con alguna pequeña pincelada de blues, tal y como se cuece hoy día. MUY BUENO. The Sharpeez is a band formed by tanned well known musicians who share the same musical tastes and a good chemistry among them. With this project they have just released, the group tries to emulate some of their musical icons who have more influenced in their musical conception such as Rory Gallagher, Dr. Feelgood, The Stranglers, Tom Petty, Rolling Stones, George Thorogood, Paul Kossoff, Paul Rodgers and Andy Fraser. This is their fifth album, they have entitled "Wild One" remembering the legendary Marlon Brandon’s film “Wild One”, and wild, aggressive and cutting is the band sound and music. William Mead is responsible of guitar and vocals, while Loz Netto plays slide guitar with a passionate intensity, Baz Payne controls bass, Brendan O'Neill precisely beats drums and Teresa Revill provides backing vocals when the songs require it. In short words, this is a garage rock album with drops of alternative pop and a small touch of blues, as it is performed in actual days. VERY GGOD.

Budda Power Blues “Back To Roots”. Mobydick Records 2018. Liderados por el polifacético Budda Guedes, la banda portuguesa Budda Power Blues nos presenta su último trabajo “Back To Roots”. La banda se creó en 2005 con el propósito de servir como fuente de expresión de sus integrantes, sin estar al servicio de los intereses de la industria musical. Sin embargo pronto se dieron cuenta de su potencial y de la creciente demanda del público, evolucionando hacia una propuesta más profesional. A partir de ese momento empezaron a tocar con mayor regularidad, además de grabar diversos álbums y ser la banda de acompañamiento en sus giras por Europa de Shirley King (hija de BB King). Hoy día actúan en todo Portugal además de realizar giras a nivel internacional. En este su ultimo trabajo, el grupo se ha decantado por un repertorio ecléctico que incluye en su mayoría power rock blues, sin olvidar algun tema de blues clásico e incluso de folk con aires portugueses, que nos hacen ver la variedad y la proyección de este grupo. Budda Guedes realiza un excelente trabajo a la voz, guitarra, bajo, mandolina ukelele, Fender Rhodes y percusión, bien secundado por Nico Guedes a la batería, congas, percusión y voces y Carl Minnemann al bajo, contrabajo y voces, contando con la colaboración de Dani del Toro a la armónica, Wolfram Minnermann al piano y Glandum Galundaina a la voz, percusión y flauta, en un tema cada uno. Un álbum que combina a partes iguales y con un buen nivel cualitativo la experimentación, la técnica y la tradición. MUY BUENO. Led by versatile musician Budda Guedes, the Portuguese group Budda Power Blues Band brings us his last work "Back To Roots". The band was formed in 2005 with the only purpose to serve as a source of expression for their members, getting far away of the musical industry interests. However, they soon realized their potential and the growing demand of public, so they evolved to a more professional proposal. They started to play more regularly, as well as recording several albums and also became the backing band of Shirley King’s European tours (BB King’s daughter). Today they are requested all over Portugal as well as touring internationally. In this last work, the band has decided to display an eclectic repertoire that mostly includes power rock blues, together with some classic blues and folk with Portuguese influences, which make us realize the variety and impact of this group. Budda Guedes does an excellent work on vocals, guitar, bass, mandolin, ukelele, Fender Rhodes and percussion, well surrounded by Nico Guedes on drums, congas, percussion and backing vocals and Carl Minnemann on bass, double bass and backing vocals, with the special collaboration of Dani del Toro on harmonica, Wolfram Minnermann on piano and Glandum Galundaina on vocals, percussion and flute, each in one song. This is an album that combines with good quality and in equal parts experimentation, technique and tradition. VERY GOOD.

Vitor Bacalhau “Cosmic Attraction”. Mobydick 2017. Representante de Portugal en el pasado European Blues Challenge celebrado en Hell (Noruega), donde alcanzó un meritorio tercer puesto compitiendo junto a veinte formaciones venidas de sus respectivos países europeos, Vitor Bacalhau dejó constancia de su técnica como cantante y guitarrista de power blues. Ahora nos presenta su último trabajo grabado en directo en los estudios Mobydick, utilizando al mínimo las técnicas de estudio como overdubs, tomas alternativas o cascos de sonido, para de este modo reflejar con la mayor autenticidad el sonido de esta poderosa banda. El más agreste y agresivo blues rock se da la mano con el blues genuino y alguna balada a lo largo de las nueve canciones, todas propias o en colaboración con otros músicos, que dan forma a este álbum en el que Vitor nos sorprende por su técnica a la guitarra y su feeling a la voz junto a Luís Trindade al bajo y Fender Rhodes en un tema y Joao Ventura a la batería, contando asimismo con la colaboración de Budda Guedes a las guitarras, teclado, percusión y voz en un tema, además de Helder Faisca a los coros. Al igual que sucedió el pasado año con el excelente músico de blues Messias, este disco nos da la oportunidad de descubrir a un artista con mucho que aportar, no solo a la escena del blues portuguesa, sino también a los circuitos de rock blues europeos. MUY BUENO. Representing Portugal at the last European Blues Challenge in Hell (Norway), where he got a remarkable third place competing with twenty acts coming from their European countries, Vitor Bacalhau showed his technique as a power blues guitarist and singer. Now he presents his last work recorded live at Mobydick studios, employing the minimum studio devices as overdubs, alternative takes or sound earphones to, in this way, faithfully reflect the band powerful sound. The wildest most aggressive blues rock comes together with some genuine blues and even a couple of ballads along the nine cd songs, all them Vitor’s own compositions he has written alone or in collaboration with other musicians, that give shape to an album where Vitor surprises us by his guitar technique and his vocal feeling supported by Luis Trindade on bass and Fender Rhodes in one song and João Ventura on drums, with the special collaboration of Budda Guedes on guitars, keyboard, percussion and singing in one cut, and Helder Faisca on backing vocals. As happened the previous year with the amazing blues musician Messias, this album gives us the opportunity to discover an artist with something to say, not only in Portuguese blues scene, but also in European blues rock circuits. VERY GOOD.

Carolyn Fe “Sugat Ko”. Self Production / Sarah French. 2018. Después de tomarse un tiempo de descanso y silencio musical, Carolyn Fe vuelve de nuevo a la escena con más ganas que nunca y un trabajo titulado “Sugat Ko” que nos muestra la faceta mas experimental y sofisticada de esta artista. Carolyn se aventura con atrevimiento y sin ningún temor en unos nuevos territorios musicales, imprimiendo carácter y dando un giro casi completo a los ritmos más tradicionales y al concepto del blues que muchos tenían hasta el momento. Sus letras se han vuelto también más hirientes y comprometidas con su entorno mas inmediato, sacando al exterior las heridas que la vida le ha deparado. En estas grabaciones Carolyn aparece como una artista visionaria, camaleónica y a veces profética que lucha contra las reglas establecidas a través de una música que sobrepasa las fronteras del blues y que en ocasiones puede resultar extraña y difícil de comprender y asimilar, excepto para todos aquellos que estén dispuestos a abrirse a nuevas experiencia tanto sonoras como líricas. Sin embargo, bajo esa capa de oscuridad, misterio y experimentación puede apreciarse el talento, la calidad y la sensibilidad de esta original cantante. BUENO. After a period of reflexion and musical silence, Carolyn Fe comes back to the music scene with more strength than ever and a new album entitled "Sugat Ko", which shows us the most experimental and sophisticated facet of this artist. Carolyn dares to immerse with no fear in new musical territories, building character to a nearly complete turn to the traditional rhythms and the blues concept most people have had so far. Her lyrics have also become more hurtful and committed with her environment, taking out the wounds life has brought her. In this recording Carolyn appears like a visionary, chameleonic and even prophetic artist struggling against the established rules by a kind of music that goes beyond the blues borders which may often be strange and difficult to understand and assimilate, except for those people who are willing to open themselves to new experiences both in sounds and lyrics. However, under the layer of darkness, mystery and experimentation, one will be able to see the talent, quality and sensitivity of this original singer. GOOD.

Velma Powell & Bluedays “Blues To The Bone”. Red Hot 2018. Los Bluedays son una banda vallisoletana consolidada y con una larga experiencia en el panorama del blues español. Después de años de carrera han conseguido un sonido compacto, robusto y distintivo que les ha hecho ganar en solidez y solvencia. Desde hace ya unos años son la banda de acompañamiento de la cantante estadounidense, de Chicago por más señas, hoy afincada en Madrid, Velma Powell. Proveniente del circuito de jazz, Velma ha ido entrando gradualmente en el blues¡, gracias a un feeling especial y una voz muy particular que, en ocasiones, puede recordar a las de aquellas grandes divas del blues como fueron Sippie Wallace o Estella Mama Yancey. Ahora nos presentan su último trabajo con siete canciones compuestas por la propia Velma Powell junto a Jorge Otero, cuatro escritas por Velma y la banda al completo, mas una versión del clásico de Willie Dixon “Too Late”. Un repertorio donde el blues de Chicago tiene el mayor protagonismo pero en el que no faltan influencias del blues de vaudevil, el jazz o alguna que otra balada. Carlos Sanz a la guitarra y voz, Mike Terry a la guitarra, Jorge Otero “Jafo” al bajo y Nacho Castro a la batería más la colaboración de Paul San Martín al piano y Hammond y David García a la armónica constituyen un soporte perfecto para que la autenticidad y el feeling de Velma Powell brille a un apreciable nivel de calidad. MUY BUENO. Bluedays come from Valladolid and are now a consolidated band with a long experience in the Spanish blues scene. After years of career they have got a compact, robust and distinctive sound which has made them to gain in strength and reliability. Few years ago they became the backing band of Chicago coming singer now settled in Madrid, Mrs. Velma Powell. Developing her career in the jazz circuits, Velma has gradually moved to the blues, thanks to a special feeling and a very particular voice that, sometimes, could remind those big blues divas like Sippie Wallace or Estella Mama Yancey. Now she presents her last recording that includes seven Velma Powell’s and Jorge Otero’s own songs, four written by Velma and the whole band, and a version of Willie Dixon's classic "Too Late". A repertoire where Chicago blues prevail, adding some vaudevil blues, jazz an even ballads influences. Carlos Sanz on guitar and vocals, Mike Terry on guitar, Jorge Otero "Jafo" on bass and Nacho Castro on drums, plus the special collaboration of Paul San Martin on piano and Hammond and David Garcia on harmonica, are the perfect support to enhance Velma’s genuine feeling and make her shine with a remarkable quality. VERY GOOD.

Mike Vernon & The Mighty Combo “Beyond The Blue Horizon”. Manhaton 2018. Mike Vernon es un legendario productor británico que ha producido discos para artistas de la talla de John Mayall, Savoy Brown, David Bowie, Ten Years After, Fleetwood Mac, Freddie King. Eddie Boyd, Otis Spann y muchos otros. Afincado en España, concretamente en Andalucía, ha descubierto el potencial de los músicos españoles, colaborando asiduamente con ellos. Actualmente ha creado su propia banda, The Mighty Combo, en la que aglutina diversos músicos, tanto españoles como del panorama del blues internacional. Ahora publica un álbum para la compañía Manhaton en el que, además del propio Vernon a la voz, encontramos a Kid Carlos a la guitarra y también al bajo en un tema, Paul Tasker al saxo tenor y barítono, Matt Little al piano, al Hammond y voces, Ian Jennins al contrabajo y voces y Mike Hellier a la batería y voces. Un muy recomendable disco que mezcla el blues, el rhythm & blues y el swing con autentico buen gusto, como no podía ser de otro modo si se tiene en cuenta la experiencia y el conocimiento de un hombre como Mike Vernon que lleva en el negocio desde finales de los años sesenta y que, como he dicho, fue uno de los patriarcas en la producción del blues británico de aquellos años al mando de su sello Blue Horizon. MUY BUENO. Mike Vernon is a legendary British producer who for many years has produced albums for some great artists like John Mayall, Savoy Brown, David Bowie, Ten Years After, Fleetwood Mac, Freddie King. Eddie Boyd, Otis Spann and many others. Now settled in Spain, in Andalucía region, he has discovered the potential of Spanish musicians, collaborating regularly with them. He has now formed his own band, The Mighty Combo, which brings together different musicians, both Spanish and coming from international blues scene as well. Manhaton record label publishes his last album where, besides Vernon on vocals, you will also find Kid Carlos on guitar and also on bass in one song, Paul Tasker on tenor and baritone sax, Matt Little on piano, Hammond and backing vocals, Ian Jennins on double bass and backing vocals, and Mike Hellier on drums and backing vocals. This is a highly recommended recording that combines blues, rhythm & blues and swing with a real good taste, as it could not be otherwise if you take into account the experience and knowledge of a man like Mike Vernon who has been active in the music business since the late 60’s and, as I have just mentioned, managing his own label Blue Horizon, became one of the gurus of those years British blues production. VERY GOOD.

Ben Poole “Anytime You Need Me”. Manhaton 2018. Es impresionante que este chico no pare de crecer musicalmente ya sea como cantante, como compositor y evidentemente como guitarrista. Ben Poole es un verdadero artífice del rock-blues más actual con una proyección bien consolidada en toda Europa. Su estilo posee el don natural de saber transmitir cualquier emoción que atraviese su mente en el momento en que está tocando y cantando, sabiendo comunicar y cautivar a todos aquellos espectadores u oyentes que estén degustando sus canciones. Ben tiene y arrastra el feeling de Jeff Haley, B.B. King o Gary Moore y lo hace con gusto, elegancia e intensidad. Para este nuevo trabajo que indudablemente seguirá la estela del éxito conseguido con su anterior grabación, el muy aclamado álbum editado hace un par de años con el título “Time Has Come”, Ben ha seleccionado diez canciones perfectamente interpretadas y muy bien ensambladas, entre las que cabe destacar “Anytime You Need Me”, “Further On Down The Line” o “Don’t Cry For Me”. Puedo asegurar que, con este nuevo disco de un artista como es Ben Poole, todos cuantos se interesen en escucharlo, lo van pasar en grande, degustando su calidad de principio a fin. MUY BUENO. It is really amazing to see how this guy does not stop to musically grow, either as singer, composer and obviously as guitar player. Ben Poole is a genuine rock blues performer, with a consolidated reputation all over Europe. His style gathers a natural gift to communicate any emotion that goes in his mind while he is playing or singing and he knows the way to captivate all the audiences or listeners who are enjoying his songs. Ben Poole has so much learned letting him be driven by the feeling of artists like Jeff Haley, B.B. King and Gary Moore, always with an amazing taste, elegance and intensity. For this new work that undoubtedly will get the same success of his previous acclaimed recording released a couple of years ago with the title "Time Has Come", Ben has selected ten well built songs, performed with an amazing technique like, for example "Anytime You Need Me", "Further On Down The Line" or "Don't Cry For Me" to only mention a few of them. I am sure that, with the new album of an artist as Ben Poole, all those people who are interested in artists like him, will enjoy all his natural quality from the first to the last album song. VERY GOOD.

Damon Fowler “The Whiskey Bayou Session”, Whiskey Bayou / Rick Lusher 2018. Cuando Tab Benoit fundó Whiskey Bayou Records, tenía claro que quería contratar en su compañía a artistas como Damon Fowler. No en vano Damon es un cantante, compositor y guitarrista de talento y muy completo, que se ha sabido ganar el respeto y la admiración, no solo del público que siempre le sigue con devoción en sus actuaciones, sino también de otros músicos y colegas, por su buen hacer en estilos tan diversos y sugestivos como son el gospel, el blues, el soul, el reggae, el jazz, el jive y el rock, amalgama sonora que Damon domina a la perfección con buen gusto y buena comunicación. Fowler ha colaborado con artistas y bandas como Dickey Betts, Allman Brothers, JP Soars o Victor Wainwright entre otros. Con este nuevo álbum Damon Fowler llega a su punto más álgido, con un repertorio que se muevo entre el blues, la música americana y el gospel, respaldado por una formación reducida pero no por ello menos agresiva, contundente y capaz. El sonido es espectacular, envolvente y vistoso, completamente desprovisto de recursos superfluos, elementos estos últimos que desmerecerían un álbum ya de por si descarnado y con buenos fundamentos estilísticos. Un disco para gozar y disfrutarlo enteramente con deleite. MUY BUENO. When Tab Benoit founded Whiskey-Bayou Records, it was right in his mind he wanted to sign musicians like Damon Fowler. Not in vain Damon is a complete talented singer, songwriter and guitar player, who has managed to gain respect and admiration, not only by different audiences which devotedly follow him in his shows, but also by other musicians and colleagues, thanks to his skills in different and suggestive styles like gospel, blues, soul, reggae, jazz, jive and rock, a fusion of sounds Damon perfectly knows and moves around with good taste and an excellent communicative display. Fowler has collaborated with artists and bands like Dickey Betts, Allman Brothers, JP Soars or Victor Wainwright among others. With this new album Damon Fowler reaches the peak, playing an interesting repertoire that moves among blues, Americana music and gospel, backed by a very small band, but not less able, convincing and hard driving. A superb wrapping and colourful recording with no superfluous unnecessary resources to avoid distract and devalue a raw album built over good stylistic bases. My advice, enjoy it with no prejudices. GREAT.

Dennis Jones Band “WE3”. Blue Rock / Blind Raccoon 2018. Como he mencionado en alguna otra occasion, el poder de un trio formado por guitarra, bajo y batería ha sido siempre la piedra angular que dio origen a formaciones tan destacadas como Cream, ZZ Top, Steve Ray Vaughan & Double Trouble o Jimi Hendrix por citar tan solo cuatro de los muchos grupos que han optado por tener en sus filas idéntico número de componentes. Dennis Jones se apunta a este formato para ofrecernos su nuevo trabajo con una selección de catorce canciones que proceden de otros álbumes anteriores, de las que trece son composiciones de su propia autoría, más el clásico “Born Under A Bad Sign” que lleva la firma del gran Albert King. Todas estas canciones adquieren una vida diferente gracias sobre todo a una nueva interpretación en los que la guitarra adquiere un protagonismo completo, absorbente y destacable, que muy posiblemente hará las delicias de todos aquellos aficionados a las guitarras pasionales e incendiarias, con riffs donde la rapidez en la digitación es tan importante como las melodías de las composiciones. Dennis Jones a la guitarra y voz, Sam Correa al bajo y voces y Raymond Johnson a la batería, dan forma y color a un disco que será un buen regalo para muchos seguidores del llamado power blues. BUENO. As I have mentioned before, the power of a trio with only guitar, bass and drums has always been the cornerstone that gave birth to such outstanding bands like Cream, ZZ Top, Steve Ray Vaughan & Double Trouble or Jimi Hendrix, to name just four of the many groups which have chosen to have this number of musicians. Dennis Jones has decided to keep this format for his new work, that includes a selection of fourteen songs that come from other previous albums, thirteen own compositions plus the classic "Born Under A Bad Sign" coming from the great Albert King. All these songs get a new life mostly thanks to a renewed way of performing them, where a bewitching remarkable guitar work gets the main relevance, to delight all those fans of passionate incendiary guitars and riffs where fingers speed becomes so important as the song melodies. Dennis Jones on guitar and vocals, Sam Correa on bass and backing vocals and Raymond Johnson on drums give shape and colour to an album that will be a gift for most power blues followers. GOOD.

Brigitte Purdy “Still I Rise”. Dirtshack / Blind Raccoon 2018. La cristalina y a la vez amplia en registros voz de Brigitte Purdy cautivará al oyente más reticente, pues es capaz de susurrar las más tiernas melodías hasta llegar a los más escalofriantes e increíbles rugidos. Desde la tierna edad de tres años Brigitte fue instruida por su padre en los intricados caminos de la música y cuando solo tenía trece años fue seleccionada entre otros muchos aspirantes para entrar en el Dorothy Chandler Conservatory donde pudo desarrollar sin ningún tipo de trabas todas sus aptitudes y habilidades vocales. Brigitte Purdy ha compartido escenario con Dionne Warwick, Kenny Rogers, Dolly Parton, etc, además de actuar en más de una ocasión para las tropas del ejército de los Estados Unidos destinadas en países lejanos. Purdy ha desarrollado un emotivo estilo propio fuertemente influenciado por cantantes femeninas como Dinah Washington, Etta James, Ruth Brown o Aretha Franklin. Haber bebido de todas esas fuentes le confieren sutileza, pasión y una fuerza contagiosa que la encumbran hasta lo mas alto, conquistando el corazón de todo aquel que la escucha. Los diez temas originales del álbum nos conducen de forma magistral y llena de elegancia por el blues clásico, el funk, el rock, el soul, el jazz y a unas baladas llenas de intensa ternura. Un álbum a tener muy en cuenta que no defraudará en absoluto. MUY BUENO. The crystal and at the same time wide vocal range of Brigitte Purdy will surely captivate the most reluctant listeners, because she is able to whisper the most tender melodies and shout with a terrific roaring force. Only aged three, Brigitte’s father instructed her in the winding musical roads. When she was only thirteen years old, she was selected among many other candidates to enter in The Dorothy Chandler Conservatory where she was able to freely develop all her skills and vocal abilities. She stared a musical career, shared stage with Dionne Warwick, Kenny Rogers, Dolly Parton, etc. and she has often performed for USA Army troops in distant countries. Gradually Purdy has developed a very emotional style deeply influenced by great female singers like Dinah Washington, Etta James, Ruth Brown or Aretha Franklin. This background gives her a subtle passion and a communicative strength that has made her to reach an outstanding high position to go deep in the hearts of all people who listens to her. The ten album original tracks lead us to a beautiful delicious landscape full of classic blues, funk, rock, soul, jazz and a few ballads of intense tenderness. This is an album to keep in mind because you will not be disappointed at all. GREAT.

Blue & Lonesome Duo “Pacing The Floor”. EllerSoul 2018. Dos grandes veteranos del blues como son Gordon Harrower y Lil’ Ronnie comparten su visión panorámica y su sentimiento por el blues en este interesante álbum. Siguiendo la estela y la tradición de los grandes dúos de armónica, guitarra y voz como fueron Cephas & Wiggins o Sonny Terry & Brownie McGhee, estos dos músicos unen su conocimiento musical para explorar la tradición del roots blues, con composiciones propias y alguna que otra versión de canciones de Muddy Waters, Jimmy Rogers, Lightnin’ Hopkins, Eddie Taylor o Slim Harpo, a los que rinden homenaje con respeto y devoción en sus mágicas y honestas versiones. Con reminiscencias de John Lee Hooker, el dúo muestra su conocimiento y buen gusto a la hora de interpretar y de hacernos sentir la profundidad y la autenticidad de aquellos viejos blues, difíciles de escuchar hoy día, pero que en las manos de estos dos músicos cobran una nueva vida y un sentido muy especial gracias al feeling que desprenden en todos y cada uno de los blues que se encuentran en este disco. Lil’ Ronnie voz y armónica y Gordon Harrower a la voz y la guitarra exponen con rigor, sentimiento y pasión como debe abordarse el blues auténtico y primigenio. Un álbum magnifico que merece ser considerado por todos aquellos que aman los blues, no sólo con la mente sino también con el cuerpo y el corazón. MUY BUENO. Two great blues veterans like Gordon Harrower and Lil' Ronnie share their panoramic vision and blues feeling in this interesting album. Following the tradition of those amazing harmonica, voice and guitar duos as were Cephas & Wiggins or Sonny Terry & Brownie McGhee, these two musicians share their musical knowledge to explore the most genuine roots blues tradition, along some own compositions and different versions of songs coming from Muddy Waters, Jimmy Rogers, Lightnin' Hopkins, Eddie Taylor and Slim Harpo, they pay homage with respect and devotion with their magical and honest covers. With reminiscences of John Lee Hooker, the duo shows their knowledge and good taste playing with commitment, technique and respect,. to make us feel the truly passion on those old blues, quite difficult to find nowadays that, in the hands of these two musicians, get a new life and a very special significance, thanks to the amazing strength they give to every one of the blues songs included in the album. Lil' Ronnie vocals and harmonica and Gordon Harrower on vocals and guitar show us the way how genuine blues should be performed to communicate a very special feeling A really wonderful album that deserves to be appreciated by all those who have been caught by the blues, not only in their minds but also in their bodies and hearts. GREAT

Keith Stone With Red Gravy “Keith Stone With Red Gravy”. Self Production / Frank Roszak 2018. Después de muchos años como guitarra solista en diversas bandas y formaciones, Keith Stone se ha convertido en el líder de su propio grupo que ha llamado Red Gravy en honor a la salsa italiana que su madre cocinaba para aliñar diversos platos de pasta que a él le enloquecía. Este disco viene a confirmar el éxito de su anterior trabajo que obtuvo excelentes críticas y la aprobación unánime de la fiel parroquia que le sigue asiduamente. Diez composiciones propias de Keith y su banda y que son un compendio de los muchos y variados ritmos que pueden escucharse actualmente en New Orleans, que crean una atmósfera trepidante, además de ser un guiso musical salpicado de blues, rhythm and blues y funk, junto a los ingredientes y aditivos básicos que pueden encontrarse en la música de legendarios artistas como Dr. John, Earl King, Silas Hogan, Guitar Slim o el Professor Longhair. Además de Keith Stone a la guitarra y voz, la banda Red Gravy está compuesta por Tom Worrel a los teclados, Kennan Shaw al bajo y Eddie Christmas a la batería y percusión, con dos colaboraciones de lujo como son la de Jimmy Carpenter al saxo y Brent Johnson a la guitarra slide en un tema cada uno. Un disco que merece mucho la pena y que incluso puede llegar a crear adicción. MUY BUENO. After many years as a guitar player in different bands, Keith Stone is now the leader of his own band he has named Red Gravy, remembering the Italian sauce his mother cooked for different pasta dishes and he deeply loved. This album confirms the success of his previous one, which received excellent reviews and the unanimous approval of the faithful crowd which regularly follows him. Ten Keith’s and his band own compositions that become a varied collection of the many rhythms that nowadays can be heard in New Orleans, which create a fascinating atmosphere and become a musical dish spiced with blues, rhythm and blues and funk, together with the basic ingredients that can be found in the music of legendary artists like Dr. John, Earl King, Guitar Slim, Silas Hogan or Professor Longhair. Besides Keith Stone on guitar and vocals, the rest of Red Gravy band includes Tom Worrell on keyboards, Kennan Shaw on bass and Eddie Christmas on drums and percussion, with two luxury collaborations coming from Jimmy Carpenter on sax and Brent Johnson on slide guitar, each one in a song. This is a worth album that, beware, it may create addiction. GREAT.

Joe Filisko & Eric Noden “Destination Unknown”. Self Production 2018. Afortunadamente el panorama actual del blues está plagado de excelentes dúos acústicos que mantienen viva la llama de la vieja escuela del blues rural. Recién aparecido en el mercado nos llega ahora una nueva propuesta de este tipo de registro tan cercano al viejo blues. El armonicista Joe Filisko y el guitarrista y cantante Eric Noden nos proponen un álbum de blues acústico siguiendo los cánones tradicionales del blues de preguerra. Ambos músicos son unos apasionados de la vieja escuela, sonido y tradición, por lo que, una vez más, han vuelto a investigar en el songbook de antaño, proponiéndonos ahora trece canciones que se mueven entre el blues, las jug-band y el old-time blues, en las que también encontramos composiciones del repertorio de Mississippi John Hurt, Blind Boy Fuller o Sonny Terry. El disco se grabó en vivo y en estudio, es decir, de una sola tirada, usando un solo micrófono estereofónico y sin overdubs para, de esta forma, conseguir atrapar los viejos sonidos del Delta de los últimos años veinte y de la primera década de los treinta. La grabación fue mezclada y masterizada por Jeff Jaskowiak, que ha sabido conseguir el auténtico sonido vintage pues, además, los instrumentos que emplearon fueron todos de la marca Hohner. MUY BUENO. Fortunately actual blues scene is full of excellent acoustic duos which keep alive the flame of old school rural blues. Just released, it comes now to our hands a new proposal very close to old blues style. Harmonica and guitar player Joe Filisko and singer Eric Noden give us a blues album with the most traditional pre-war blues sound. Both musicians passionate love old-school tradition so, once again, they have investigated in the old American songbook to invite us to listen to thirteen songs that move between blues, jug-bands and old time blues, where you will also find compositions coming from Mississippi John Hurt, Blind Boy Fuller or Sonny Terry. The album was recorded live in studio, that is to say, in one run, only employing one stereo microphone and with no overdubs to, in this way, catch the genuine old Delta sound of the end of the 20’s and the first decade of the 30’s. The recording was mixed and mastered by Jeff Jaskowiak, who has managed to get a real vintage sound. Also mention the instruments used for the recording were all Hohner ones. VERY GOOD.

Anthony Geraci “Why Did You Have To Go”. Blue Duchess / Mark Pucci / Rick Lusher 2018. Anthony Geraci es un excelente y respetado pianista de blues de la escena de Boston, reconocido también mundialmente por ser miembro de una de las mas antiguas y legendarias bandas de blues tradicional de Estados Unidos, como son Sugar Ray & The Bluetones. El fraseo de Anthony, sus riffs, su intensidad, su entrega y su pasión cuando se sienta frente al piano no tienen parangón. Constituye pues un inmenso y enorme placer tener en las manos su último disco grabado bajo su propio nombre. El elenco de músicos que le acompañan es impresionante y muestra de forma fehaciente la enorme consideración que este músico tiene entre sus colegas y compañeros de oficio. Sugaray Rayford, Ronnie Earl, Monster Mike Welch, Sugar Ray Norcia, Kid Ramos, Jimi Bott, Willie J. Campbell, Michelle “Evil Gal” Willson, Dennis Brennan, Michael “Mudcat” Ward, Doug Woolverton, Willie J. Laws, Brian Templeton, Sax Gordon, Marty Richards, Troy Gonyea y Neil Gouvin constituyen el eje vertebral en el que se cimienta este enorme y fantástico álbum con el que todo aficionado al blues ha soñado poder escuchar una y mil veces en su vida. Son trece temas, a cual mejor, donde todos los músicos están soberbios y en los que el piano de Geraci brilla a gran altura. Un disco único, poderoso y soberbio que hay que escuchar… escuchar… y escuchar… BUENISIMO. Anthony Geraci is an excellent and respected blues piano player in Boston scene, but he is also worldwide recognized as member of one of the American eldest and most legendary traditional blues bands like Sugar Ray & The Bluetones. Anthony’s phrasing, his riffs, the intensity of his piano playing, his commitment and the passion he communicates when he sits in front the piano cannot be described with words. So it is an immense and enormous pleasure to have on hands his last album recorded under his own name. The cast of musicians who play with him is really impressive and proves the enormous consideration this musician has among his colleagues. Sugaray Rayford, Ronnie Earl, Monster Mike Welch, Sugar Ray Norcia, Kid Ramos, Jimi Bott, Willie J. Campbell, Michelle “Evil Gal” Willson, Dennis Brennan, Michael “Mudcat” Ward, Doug Woolverton, Willie J. Laws, Brian Templeton, Sax Gordon, Marty Richards, Troy Gonyea and Neil Gouvin form the vertebral axis where it is build up this fantastic album. This is the recording all blues lovers had dreamed to listen thousand times in their lives Thirteen amazing songs where all musicians are superb to make Geraci’s piano shine at a very high level A unique, powerful and splendid album to listen… listen… and listen… ESSENTIAL.

Trudy Lynn “Blues Keep Knockin’” Connor Ray Music / Mark Pucci 2018. El blues sigue vivo y gozando de una gran salud, en especial cuando está interpretado por una formidable cantante femenina como es Trudy Lynn, una mujer que da siempre lo mejor de si misma y a la que es una gozada inmensa para los sentidos poderla escuchar, cabalgando y dominado al salvaje equino que todos llamamos blues. Trudy domina y dirige toda esta ceremonia bluesera con elegancia, concreción, intensidad, holgura, pasión y, sobre todo, una entrega digna de aquellos elegidos que han sido tocados por la fe del blues, para repartirlo con sus bendiciones a todos aquellos que estén dispuestos a ser evangelizados en el blues. Este es el disco número trece publicado bajo su propio nombre y, probablemente, sea el mejor de toda su carrera hasta el momento. El álbum incluye un tema propio que es el que da titulo al disco, junto a diversas versiones de canciones de Aretha Franklin, Big Maybelle, Etta James, Big Bill Broonzy o Jimmy Rogers entre otros. La potencia y el feeling de esta mujer se manifiesta en todo su esplendor y apogeo en todas las canciones, siempre bien acompañada por una genial y excelente banda compuesta por Steve Krase a la armónica, David Carter a la guitarra, Terry Dry al bajo, Matt Johnson a la batería, Jim Brady a la trompeta y Dan Carpenter al saxo. Junto a ellos y como invitados se les unen las guitarras de Bob Lanza y Carolyn Wonderland. BUENISIMO. The blues is alive and well, especially when it is performed by a formidable female singer like Trudy Lynn, a woman who always gives the best of herself. It is a true joy for the senses to listen to her, riding and dominating the wild horse we call blues. Trudy controls this bluesy ceremony with elegance, precision, intensity, fullness, passion and, over all, the commitment of those elected people who have been touched by the blues faith, to bless audiences who are willing to enter into the blues religion. This is Trudy’s thirteen album published under her own name and, probably, it is the best of her career so far. The album includes one Trudy’s own song that gives title to the recording, along with different versions of songs coming from Aretha Franklin, Big Maybelle, Etta James, Big Bill Broonzy and Jimmy Rogers among others. This woman power and feeling appears magnificent in all songs, well backed by an excellent band with Steve Krase on harmonica, David Carter on guitar, Terry Dry on bass, Matt Johnson on drums , Jim Brady on trumpet and Dan Carpenter on sax, together with the tasteful guest guitars of Bob Lanza and Carolyn Wonderland. GREAT.

Gina Sicilia “Heard The Lie”. BlueElan / Frank Roszak 2018. La cantante y compositora Gina Sicilia nos presenta su nuevo y flamante álbum, el octavo de su carrera grabado en estudio, en el que muestra su evolución que la ha llevado de ser una cantante de blues al uso a abrirse y profesar un gran respeto y una singular predisposición a otros estilos como son el country rock o incluso algunos aires más pop. Según sus propias afirmaciones, esta evolución se debe a la necesidad de crecer como cantante y compositora para así poder plasmar muchas de sus influencias musicales, siempre bajo la perspectiva del blues, pero dándoles un aire nuevo que atrape al oyente para conseguir que las recuerden y las tarareen, tanto en la calle como en el trabajo o en la intimidad del hogar. Las once canciones que figuran en este nuevo disco nos muestran a una artista en la que la autenticidad prima sobre efectismos innecesarios y recursos demasiado fáciles. La selección de canciones está sobre todo enfocada en los arreglos vocales que sobresalen por encima de los habituales solos de instrumentos, así podemos encontrar a Gina arropada por distintas voces de acompañamiento, que armonizan en la mayoría de los temas con unos arreglos francamente vistosos y bien conjuntados, una característica que merece la pena ser destacada. MUY BUENO. Singer and songwriter Gina Sicilia comes back with a brand new album, the eighth studio one in her career, which shows the evolution she has given to her music, moving from a genuine blues singer to respectfully and cleverly open herself, always with a positive attitude, to other styles like country rock or even some pop melodies. According to her own words, this evolution came to her as a need to grow as a singer and songwriter and, in this way, express most of her musical influences, always based in blues, but giving them a new air that will catch listeners who will remember them an even sing them softly walking in the street, at work or at home. The eleven album songs show an artist where authenticity prevails over unnecessary effects and too much easy resources. The songs selection has been mainly focused on vocal arrangements more than in the usual soloist instruments, so you will find Gina surrounded by a good number of different backing voices, which is many songs harmonize with some really colourful well coordinated arrangements, something that is worth to be highlighted. VERY GOOD.

Lawrence Lebo “Old School Girl”. On The Air / Blind Raccoon 2018. La dulce y maravillosa voz de Lawrence Lebo seducirá a todos cuantos escuchen su reciente trabajo con el que nos obsequia. En él Lawrence muestra su variedad de recursos moviéndose con soltura por el blues y el soul, además de rendir tributo con pasión al sonido Stax del que ella siempre se ha mostrado como una auténtica seguidora y admiradora. Su carrera se ha desarrollado mayoritariamente en la zona de Los Angeles, California donde empezó a cantar en locales y tugurios para ganar dinero y de este modo salir adelante como madre soltera. A partir de 1985 fundó una familia con el bajista Denny Croy que ha sido su compañero y partenaire musical hasta el día de hoy. Lawrence ha podido reanudar sus estudios musicales, actuar regularmente y atender al mismo tiempo a su familia por lo que tiene doble mérito. Aunque sus discos son apreciados internacionalmente, sus obligaciones familiares hacen que Lebo desarrolle mayoritariamente su labor como cantante en la ciudad de Los Angeles. Al margen de poder apreciar sus cualidades vocales, este último trabajo nos da la oportunidad de descubrir también sus dotes como compositora, ya que de las ocho canciones del disco, siete son composiciones propias, más una versión del clásico de T-Bone Walker “Stormy Monday Blues”. Lawrence Lebo acompañada de un buen grupo de músicos harán disfrutar al oyente de un álbum lleno de dulces y deliciosos momentos. MUY BUENO. The sweet and wonderful voice of Lawrence Lebo will seduce people who listen to the last recording she brings us. Lawrence shows her wide range of musical resources, easily moving through blues and soul as well as passionately paying homage to Stax sound she has always been a true follower and admirer. Her career has mainly developed in Los Angeles and California areas, where she started singing in small clubs and bars to earn money that let her live as a single mother. In 1985 she founded a family with bass player Denny Croy who has been her husband and musical partner till now. Lawrence has been able to develop and finish her musical studies, play regularly and, at the same time, take care of her family, so her working capacity deserves a big recognition. Although their albums are well known and appreciated internationally, her family duties have made Lebo to consolidate her singer career in Los Angeles city. Besides to let us enjoy of her vocal qualities, this last work gives us the opportunity to discover her skills as a composer, as seven of the eight album songs come from Lawrence Lebo, plus a good version of the classic T-Bone Walker’s song "Stormy" Monday Blues". Lawrence Lebo and a professional group of musicians will totally satisfy listeners with an album full of sweet and delicious moments. VERY GOOD.

Johnny & The Headhunters “That’s All I Need” Self Production / Blind Raccoon 2018. Desde muy pequeño Johnny Ticktin sintió la llamada del blues en lo más profundo de sus entrañas. No dejaba de escuchar los discos de las grandes leyendas del género, por lo que pronto tuvo claro que su vida iba a ser tocar la guitarra y cantar los blues. Empezó a frecuentar los ambientes blueseros y a tocar cada vez que se le presentaba la ocasión. Su amigo el armonicista Larry Wise le presentó a Louisiana Red y juntos formaron un trío conocido como Nobody’s Children, con el que recorrieron una buena parte de los Estados Unidos y Canadá. Gracias a Red Johnny pudo conocer a muchas de aquellas grandes figuras del blues de Chicago con las que tanto había flipado desde muy joven. Actualmente Ticktin lidera su propia banda llamada The Headhunters, con los que, además de girar con frecuencia y regularidad, acaba de publicar su octavo álbum. En él nos muestra nuevamente su estilo suelto y desinhibido, a la vez que fragante y vivaz. Todo ello lo hace en diez buenas versiones que abarcan diferentes modalidades del blues como el swamp blues, el rockin’ blues, el roadhouse blues, el funky groovin’ blues o incluso el mambo blues, pero incidiendo siempre en las raíces del blues de Chicago como sello propio del sonido de la banda. Johnny ha consolidado su carrera a base de mucho esfuerzo, actuando en todo tipo de locales y con esos ocho discos que lleva editados como excelente tarjeta de presentación. MUY BUENO. Since he was a young boy, Johnny Ticktin felt the call of blues deep in his heart and soul. Day and night he listened to the recordings of the great legends of the genre, so he soon decided his life will be devoted to play guitar and sing the blues. He started to hang around blues circles and play as much as possible. Harmonica player and good friend Larry Wise introduced him to Louisiana Red and together they formed a trio known as Nobody’s Children which extensively toured along United States and Canada. Thanks to Louisiana Red, Johnny could meet many of those Chicago blues legends he had so deeply admired when he was a young guy. Now Ticktin leads his own band, The Headhunters which, besides doing regular and frequent tours, has just released its eighth album. Once again this new release shows Johnny’s loose and uninhibited as well as sweet smell and lively style, displayed in ten good versions that cover different kinds of blues like swamp blues, roadhouse blues, funky groovin' blues or even mambo blues, but always focused in Chicago blues roots, that becomes the band more distinctive stamp. Now Johnny has consolidated his career based on hard work, a passionately playing and the eight released albums, that become an excellent business card. VERY GOOD.

Michele D’Amour And The Love Dealers “Wiggle Room”. Blueskitty / Blind Raccoon 2018. Para celebrar la creación de su propio sello discográfico, Blueskitty Records, la señorita Michelle D’Amour y su grupo The Love Dealers publican su cuarto larga duración en esta nueva compañía que acaba de fundar. Además de iniciar una nueva etapa que deseamos pueda darle muchas satisfacciones a nivel personal. Michele ha renovado también su banda incorporando cuatro nuevos músicos que proporcionan una visión más amplia y aportan una variedad de recursos a la propuesta musical por la que esta mujer se ha decantado últimamente. Desde pequeña Michele sintió una gran atracción y pasión tanto por la música como por la poesía, lo que la ha llevado a ser una más que interesante cantante y una letrista razonablemente exquisita como se refleja a lo largo de las diez composiciones propias que contiene este álbum y que incluyen una combinación con algo de blues, algo de jazz y algo de funk. Además de la voz de Michele D’Amour, The Love Dealers incluyen a Patrick McDanel al bajo, contrabajo y trombón, Jeff Cornell a las guitarras eléctrica y resonator, Brian Olendorf a los teclados, Noel Barnes al saxo tenor y barítono y Dave Delzotto a la batería. Una propuesta bien construida y bastante atractiva como para ser tenida en cuenta. MUY BUENO. To celebrate the start of her own record label Blueskitty Records, Miss Michelle D'Amour and her band The Love Dealers publish their fourth album, the debut one for her recording company. Besides to begin a new stage I wish can give her a huge personal reward, Michele has also renewed her band with four new musicians who provide a wider vision and a variety of resources to enrich her actual musical proposal. Since childhood Michèle felt a deep attraction for music and poetry, which has led her to become a more than interesting singer and a reasonably exquisite lyricist you will discover listening to the ten album own songs, that present a combination of some blues, some jazz and some funk. Besides the beautiful voice of Michele d'Amour, The Love Dealers include Patrick McDanel on bass, double bass and trombone, Jeff Cornell on electric and resonator guitars, Brian Olendorf on keyboards, Noel Barnes tenor and baritone sax and Dave Delzotto on drums. This is a solid proposal, attractive enough to be taken into account. VERY GOOD.