Noviembre 2018

Secretaría de Relaciones Institucionales, Cultura y Comunicación - UBA

Imprenteros . de Lorena VegaNo (tan) Hamlet . de Candelaria Sabagh

La maldad del mundo . de Alfredo Staffolani

Este mes

Continúan

e.

Cielos . Un espectáculo multidisciplinar sobre el Cosmos

Cyan . de Pilar Fridman

Marisa Wayner vende . de Consuelo Iturraspe

El Rojas en la Noche de los museos . danza / música / muestras

Premios Teatro del Mundo . XXI Edición

Eduardo Gil. La persistencia de la forma . Fotografías

EscenaLab . Laboratorio FullDome A/V, por Lucas DM

Feria de saldos . Libros del Rojas

.

EscenaLab . Laboratorio TA 01 / Tecnología en arte

La desaparición de los Andes . Muestra de arte y tecnología de artistas de Argentina y Chile

El Risco . de La Montón

Danza sub 30 . Programa compartido: FRENTA / NEONABIERTOAcróstico . de Diego Rosental

EscenaLab . Laboratorio TA 01: Tecnología en arte

EscenaLab . Laboratorio FullDome A/V, por Lucas DM

Feria de saldos . Libros del Rojas

Cielos . Un espectáculo multidisciplinar sobre el Cosmos

El Rojas en la Noche de los museos . danza / música / muestras

Premios Teatro del Mundo . XXI Edición

este mes

este mes

LA NOCHE DE LOS MUSEOSMULTIDISCIPLINAR

Sábado 10 | De 20 hs a 00 hs Entrada gratuita

este mes

La desaparición de los AndesGalería de arteMuestra de arte y tecnología de artistas de Argentina y Chile

Eduardo Gil. La persistencia de la forma. FotografíasFotogalería

21 hs | Sala Batato Barea

SatélitesConcierto de obra para piano y orquesta de tablets de Ciro Cavalotti y Alfredo García, interpretada por la Orquesta de Tablets del Rojas con intervenciones visuales in situ producida por EscenaLab Rojas.

20 hs | Sala Cancha

El RiscoPieza de danza contemporánea creada por el colectivo La Montón, que se caracteriza por combinar movimiento, improvisación y el cruce con otros lenguajes desde la calidad y la exigencia creativa.

Como cada año, el Centro Cultural Rector Ricardo Rojas se suma a La Noche de los Museos con una serie de actividades que, en el marco del evento, se realizan de manera gratuita. Fotografía, arte y tecnología nacional e internacional, inspirada danza contemporánea y una propuesta que aúna música y multimedia con la que invitamos al público a disfrutar de esta cita nocturna en el Rojas.

PREMIOS TEATRO DEL MUNDOXXI EdiciónEl Premio Teatro del Mundo es una distinción que otorga el Centro Cultural Rector Ricardo Rojas de la UBA desde 1998. Integran el jurado 80 investigadores y críticos teatrales que trabajan en la Universidad de Buenos Aires y especialistas invitados de distintos centros del país. El objetivo es destacar la excelencia en diferentes áreas de la actividad teatral argentina en el período de octubre 2017 a septiembre 2018.

ARTES ESCÉNICAS. TEATROJueves 29 | 16 hs

Sala Batato Barea | Entrada gratuita

este mes

CIELOSUn espectáculo multidimensional sobre el CosmosEl Centro Cultural Rector Ricardo Rojas- UBA propone un encuentro que tendrá como protagonista a la aurora boreal. Charlas didácticas, observación del cielo con telescopios y cámaras; actividades participativas con realidad aumentada y fotografías permitirán que el asistente aprenda y disfrute de la experiencia de observar el cielo para convertirse en un viajero del universo.

CIENCIA, ARTES VISUALES Y NUEVAS TECNOLOGÍASMiércoles 7 | 20 hs

CCK – Cúpula. Sarmiento 551 | Entrada gratuita

este mes

Foto: Pablo Cirielli Charla didáctica. Puentes al Valhalla por Pablo CirielliEsta charla nos dará un breve resumen acerca de qué son las auroras boreales y cómo se producen. Observando nuestro cieloDesde la terraza del CCK se podrán observar con telescopios nuestro cielo, nuestra Galaxia y el Sistema Solar. Equipo a cargo de la observación: Pablo Cirielli, Edgardo Perea, Claudio Pietrasanta, Marcela Molina, Silvina Otero, Leandro Luppi, Martin Estigarribia, Inés Famá y Gabriel Fernández.

Observación del cielo en 360ºA través de visores VR se podrá disfrutar de una visión del cielo nocturno. Puentes al Valhalla. Fotografías de Pablo CirielliEstar cerca del Círculo Polar Ártico es una invitación a ver paisajes de lo más impactantes, desde diversos rincones de los fiordos noruegos hasta los grandes parajes vírgenes que podemos encontrar en Laponia. Una coproducción del Centro Cultural Rector Ricardo Rojas de la UBA y del CCK.Idea y producción general: Cecilia Vázquez y Mariana Ron.Producción artística y técnica: equipo del CCRRRojas.

LABORATORIO TA 01Tecnología en Arte

ESCENALABSábados 3, 10 y 17 | 18.30 hs

Aula Azul | Gratuito. Con inscripción previa Muestra: Sábado 1 º diciembre | 19 hs | Galería de arte

este mes

LABORATORIO FULLDOME A/VA cargo de Lucas DM

ESCENALABLunes 12 y Sábado 17 | 19 hs |

Sala Batato Barea | Inscripción en http://pluscode.cc/

En el marco del Festival de Arte Electrónico +CODE

este mes

El objetivo del laboratorio es brindar conocimientos técnicos para artistas interesados en la creación de obras audiovisuales en entornos inmersivos, de proyección de video y sonido, basados en domos. Se espera que los asistentes tengan proyectos o experimentos previos, y que puedan sacar provecho de las propiedades físicas y expresivas de este formato.

LETRAS Y PENSAMIENTOMiércoles 7 y 14 | 12 a 19hs

Av. Corrientes 2040FERIA DE SALDOS. LIBROS DEL ROJASMás de 50 títulos en promoción. $30, $40, $50. 2 x 1 en títulos seleccionados

este mes

Cyan . de Pilar Fridman

Marisa Wayner vende . de Consuelo Iturraspe

CYANde Pilar Fridman

ARTES ESCÉNICAS. TEATROViernes de noviembre* | 20.30 hs

Sala Cancha | Entrada: $ 130

Bruno y María viven en casa de sus padres fallecidos. Audri y Edward, son sus vecinos. ¿Quién es Frank y que lugar irá ocupando entre ellos?

Intérpretes: Debora Nishimoto, Daniel Surasky, Santiago Scauso, Franco De la Puente, Pilar Fridman | Producción: Sonia Stigliano | Vestuario: Malena Carminio | Fotografía: Santiago Tauzin | Diseño de escenografía: Miranda Pauls | Diseño de luces: Facundo David | Diseño de subtítulos y flyer: Tirco Matute | Dirección de actores: Guillermina Pico | Asistencia en dirección: Delfina Braun y Ernestina Gatti | Dramaturgia y dirección: Pilar Fridman*El viernes 30 de noviembre no habrá función.

Foto: Alejandra Del Castello

MARISA WAYNER VENDEde Consuelo Iturraspe

ARTES ESCÉNICAS. TEATROViernes de noviembre* | 20 hs

Sala Batato Barea | Entrada: $ 130

Marisa Wayner trabaja en una inmobiliaria. En sus guardias de seis horas, muestra casas y departamentos deshabitados. Hay una propiedad en particular que no consigue vender: San Telm. 3 Amb. Hech. a nuev. Bañ. c/sorpr. Estud. 1 Bañ. 1 Toil. Balc aterr. Coch. Sin Exp. Imp. Oport. Nunca Taxi. Dice que el departamento es muy especial. Dice que necesita un propietario que sea igual de especial. Dice que todavía no encontró a esa persona y mientras tanto, lo habita.

Actúan: Mercedes Najman, Marinha Villalobos, Agustín Meneses | Asistencia de dirección: Belén Borghi | Diseño de movimientos: Paula Erlich | Escenografía: Marina Raggio | Vestuario: Florencia Gabelli | Diseño de luces: Fernando Chacoma | Instalación visual: Gastón Luciani | Operador visual: Nahuel Cañada | Música original: Ariel Obregón | Diseño sonoro: Alma Laprida | Diseño gráfico: Agustín Obregón | Fotografía: Mario Efron | Dramaturgia y dirección: Consuelo Iturraspe *El viernes 30 de noviembre no habrá función.

Foto: Alejandra Del Castello

Imprenteros . de Lorena Vega

No (tan) Hamlet . de Candelaria Sabagh

La maldad del mundo . de Alfredo Staffolani

NO (TAN) HAMLETde Candelaria Sabagh

ARTES ESCÉNICAS. TEATRO Miércoles 7, 14 y 21 | 20 hs

Sala Batato Barea | Entrada: $130

¿Cómo reconstruir el espacio arrebatado en un hecho escénico? ¿Cómo abordarlo y apropiarlo cuando ese lugar ya prácticamente no existe? ¿Cómo repensar los vínculos reflejados en una herencia que se materializa en oficio?

Vestuario, arte: Camila Pérez | Escenografía: Camila Pérez y Carlos Rogers | Diseño de iluminación: Diego Becker | Asistencia coreográfica: Carla Fonseca | Maquillaje: Luciana Cataldi, Romina Tischelman | Asistencia de dirección: Macarena Russo | Asistencia de producción: Romina Tischelman | Realización cinematográfica: Hernán Oviedo, Camila Pérez | Sonido directo y edición de sonido en cine: Benjamín Martínez, Matías Luzi | Cámara en vivo: Hernán Oviedo | Asistencia de cámara en vivo: Ignacio Frick | Producción cinematográfica y fotográfica en “Molvento”: Matías Wonko, Ignacio Obregón | Fotografía Prensa: Guido Adler | Caracterización Prensa: Flores Tucci | Diseño Cartelería: Hernán Oviedo | Producción general: Carlos Rogers | Libro y Dirección: Candelaria Sabagh | Elenco: Romina Richi, José Espeche, Juan Santiago Privitera, Limay Berra Larrosa, Cecilia Labourt, Gustavo Delfino, Juan Jiménez, Olga Romina Tischelman, Milena Florencia De Bilbao, Luciana Di Tella, Hernán Diego Bongiorno, Carlos Rogers, Francisco Vocos, Nelson Ansiporovich, Hernán Oviedo, Ignacio Frick, Alejandro Chaluat, Simbad Hynes Sabagh | Ensamble: Laura Dimitruk, Facundo Pirola, Marina Echenique, Leandro Fornari, Anahí Politi, Benjamín Martínez, Micaela Cortina | Orquesta: Andrea Cilliberti, Matías Luzi , Sol de Angelis, Francisco Voco, Verónica Navalles, Alejandro Chaluat y Juan Rogers.

Foto: Alejandra Del Castello

IMPRENTEROSde Lorena Vega

ARTES ESCÉNICAS. TEATROMartes de noviembre | 20 hs

Sala Batato Barea | Entrada : $100

Imprenteros revisita el lugar perdido por tres hermanos: aquella imprenta del conurbano bonaerense donde se criaron rodeados de papeles, etiquetas, envases y olor a tinta al ritmo del sonido de las guillotinas. Luego de la muerte de su padre ellos no podrán volver más. ¿Cómo reconstruir el espacio arrebatado en un hecho escénico? ¿Cómo abordarlo y apropiarlo cuando ese lugar ya prácticamente no existe? ¿Cómo repensar los vínculos reflejados en una herencia que se materializa en oficio?

Elenco: Sergio Vega, Federico Vega; Lorena Vega, Julieta Brito, Juan Pablo Garaventa, Lucas Crespi, Federico Liss, Viviana Vázquez, Vanesa Maja, Mariano Sayavedra | Espacio: M. Celeste Etcheverry | Vestuario: Julieta Harca | Iluminación: Ricardo Sica | Sonido y música original: Andrés Buchbinder | Fotografía: César Capasso | Colaboración en movimiento: Margarita Molfino | Asistentes: Fabiana Brandán y Santiago Kuster | Colaboración artística: Damiana Poggi | Dramaturgia y dirección: Lorena Vega.

Foto: Alejandra Del Castello

LA MALDAD DEL MUNDOde Alfredo Staffolani

ARTES ESCÉNICAS. TEATROViernes de noviembre* | 20 hs

Sala Biblioteca | Entrada: $130

La maldad del mundo contará la historia de una prostituta de Florencio Varela llamada Célica, que durante el casamiento de El Negro —el hombre que la regenteaba— se escapa a Constitución para empezar una nueva vida. Pero en ese intento, abandona también a su pequeño hijo Alberto que quedará a la suertede los vecinos. Años después, siendo él ya un adolescente, Célica volverá a buscarlo bajo la promesa de un mejor porvenir. . b

Actúan: Diego Vegezzi, Fabiana Falcón, Alejo Mango, Paula Staffolani, Julia Garriz, Nicolás Balcone, Julián Rodríguez Rona, Osqui Ferrero, Eric Siage y Lautaro Cuevas | Diseño de escenografía: Magalí Acha | Diseño de vestuario: Laura Staffolani | Diseño de iluminación: Adrián Grimozzi | Diseño sonoro y música en vivo: Valentín Piñeyro | Colaboración coreográfica: Lucía Mouján | Registro documental & fotografía: Guillermo Barbuto | Testimonio en video: Luisa Acosta | Dramaturgia y dirección: Alfredo Staffolani

*El viernes 30 de noviembre no habrá función.

Foto: Alejandra Del Castello

El Risco . de La Montón

Acróstico . de Diego Rosental

Danza sub 30 . Programa compartido: FRENTA / NEONABIERTO

Eduardo Gil. La persistencia de la forma . Fotografías

La desaparición de los Andes. Muestra de arte y tecnología de artistas de Argentina y Chile

continúan

continúan

LA DESAPARICIÓN DE LOS ANDESMuestra de arte y tecnología de artistas de Argentina y Chile

ARTES VISUALES Y NUEVAS TECNOLOGÍASHasta el 17 de noviembre

Lunes a sábado de 16 a 22 hs Galería de arte | Entrada gratuita

continúa

Diálogos visuales SUR SUR se propone indagar las condiciones actuales de la práctica artística, el estado del objeto de arte y el rol del público en la cultura del siglo XXI, generando un eje de diálogo entre artistas de la región, diluyendo barreras y desenfocando preconceptos geopolíticos.

de Chile: Iván Navarro / Claudia González / Nicolás Grum / Natacha Cabellos. de Argentina: Juan Sorrentino / Diego Alberti / Leonardo Solaas / Guido Corallo / Grabriel Rud / Magdalena Molinari / Sol del Rio / Lucas DM.

“Eduardo Gil es un referente clave en la escena de la fotografía contemporánea de nuestro país, como fotógrafo, artista, curador y maestro de fotógrafos. Su obra, reflexiva acerca de lo argentino y lo humano en general, despliega un universo de metáforas mínimas, potentes e inquietantes. Los conocidos ensayos “Hospital Borda” y “El siluetazo” de los años ’80, tienen un lugar singular en la iconografía de la post-dictadura”. Alberto Goldenstein

EDUARDO GIL. LA PERSISTENCIA DE LA FORMAFotografías

ARTES VISUALES Y NUEVAS TECNOLOGÍASHasta el 21 de noviembre

De lunes a sábado | 10 hs a 22 hs Fotogalería | Entrada gratuita

continúa

EL RISCOLa Montón

ARTES ESCÉNICAS. DANZASábados 3, 10 y 17 de noviembre | 20 hs *

Sala Cancha | Entrada $130

continúa

“Los peligros visibles nos atemorizan menos que los horrores imaginarios”. Shakespeare

¿Cómo reaccionamos físicamente ante las situaciones peligrosas, reales o imaginadas? ¿Cuántos simulacros necesitamos para estar preparados? ¿Cómo operan en la escena la urgencia encarnada y el estado de alerta colectivo?Las cosas no son en sí mismas peligrosas. Depende de cómo nos expongamos a ellas. Nada es peligroso, y a su vez, todo es potencialmente peligroso.

Idea, dirección e interpretación: La Montón (Lucía García Pullés, Samanta Leder y Delfina Thiel) | Asistencia de dirección: Lucía Giannoni | Diseño de luces: Paula Fraga | Diseño de sonido: Patricio Lisandro Ortiz | Fotos: Ariel Feldman.

*10 de noviembre: función con entrada gratuita en el marco de La Noche de los Museos

Foto: Ariel Feldman

ACRÓSTICODe Diego Rosental

ARTES ESCÉNICAS. DANZA Martes de noviembre | 22.30 hs

Sala Cancha | Entrada $ 130

continúa

Un acróstico es un artificio literario, una forma de jugar con las palabras para hacer que el tiempo pase como si pesara menos. Acróstico es la obra que Diego Rosental se inventa cuando despliega el papel con las letras de su nombre que, desde 1984, guarda en el cajón de su mesa de luz. El manuscrito de aquella composición poética es el aliento que lo anima a crear un nuevo artificio, capaz de recortar el tiempo y componer con sus restos una figura que desteje los hilos del recuerdo.

Interpretación: María Kuhmichel y Diego Rosental | Creación: Jimena Pérez Salerno, Roberta Blazquez Caló, Andrés Molina, Diego Rosental | Diseño de iluminación: Sebastián Francia | Diseño gráfico: Leandro Ibarra | Música: Daniel Bugallo | Dramaturgista: Aldana Cal | Colaboración artística: Eugenia Foguel | Asistencia general: Sofía Etcheverry | Asistencia de dirección: Andrés Molina, Roberta Blazquez Caló | Idea y Dirección General: Diego Rosental.

Foto: Alejandra del Castello

DANZA SUB 30Programa compartido

ARTES ESCÉNICAS. DANZAJueves de noviembre | 21 hsSala Cancha | Entrada: $130

FRENTAde Belén Coluccio

NEÓNABIERTOde Matías Rebossio

Asistencia de creación y dirección: Dafnne Rojas Mansilla | Luces: Matías Miranda | Música y diseño sonoro: Andi García Strauss y Melina Moguilevsky | Vestuario: Emiliana de Cristófaro | Fotografía: Kenny Lemes | Colaboración: Alejandro Catalán | Participación en foto grupal: Lucas Martinelli, Roberto Coluccio, Julieta Romano, Sergio Venturini, Sarahí Echeverría C., Denise Pieniazek, Matías Miranda, Líbera Woszezenczuk, Leonel Caliguri, Gabriel Moretti y Patricia Rivero | Dirección e interpretación: Belén Coluccio. Esta obra recibió un subsidio del Instituto para el Fomento de la Actividad de la Danza no Oficial del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.

Dirección: Matías Rebossio | Intérpretes: Saira Naime De luca y Gerardo Merlo | Música: Joaquín Muriel | Fotografía / imagen / lumínica: Matías Rebossio.

Los cuerpxs y objetos que arman la escena, al tiempo que se entienden capaces de habitar su fisicalidad, moldeada en función de un sistema, son la explosión y lo sensible. Se trabaja en construcciones que nos representen y en la exploración, abordando otros estados y discursos del esqueleto esclavo que rompe la norma, habita lo sensible y encarna el líquido que da espesura y moldea accionares fronterizos de la danza como lenguaje.

Un día llegué, llegamos y estaba ahí, tirada, con la boca a la misma altura que el ano. Incomodaba, pero no era exactamente un desastre. Al rato, se levantó y ahí sí: sedujo y compartió, sobornó y se dejó ayudar y todo, todo lo que un cuerpo hace.

Secretaría de Relaciones Institucionales, Cultura y Comunicación - UBA