PODRĘCZNY PROGRAM KLUBU ŻAK

WWW.KLUBZAK.COM.PL

1O131.O1 – 1.O3.2O2O

W Y D A N I E B E Z P Ł AT N E D O S T Ę P N E W K L U B I E Ż A K

NR

MA

TT

HIA

X I

MA

XIM

E /

FO

T.

MA

TE

RIA

ŁY

PR

OM

OC

YJ

NE

2 3 . F E S T I W A L J A Z Z J A N T A R / Z I M A

2 3

2 3 . F E S T I W A L J A Z Z J A N T A R / Z I M A

23. FESTIWAL JAZZ JANTAR / ZIMADziennikarze muzyczni magazynu JazzPress uznali ubiegłoroczny 22. Festiwal Jazz Jantar za Najlepsze Wydarzenie Muzyczne 2019 roku, a my mamy jeszcze w pamięci doskonałe koncerty z jesieni. Ale czas leci i teraz kolej na zimową odsłonę Festiwalu.

„Music is Everything” głosi napis na koszulce jednego ze stałych bywalców koncertów w Żaku i tego mamy zamiar trzymać się.

Ochepovsky Project to ośmioosobowy ensemble, na czele którego stoi mieszkający od kilku lat w Pradze rosyjski gitarzysta Igor Ochepovsky. Inspirowany brzmieniem i atmosferą Brooklynu skład gra przesycony chwytliwym groovem, nowoczesny jazz progresywny, w którym elementy pochodzące z tradycji gatunku łączą się z wpływem muzycznych kultur wschodu i zachodu Europy. W wielogatunkowej muzyce międzynarodowego oktetu, w którym grają utalentowani muzycy młodego pokolenia z Czech i Słowacji znajdują się elementy stylistyk takich jak jazz, neo-soul/urban, muzyka klubowa, klasyczna czy funk.

Krzysztof Herdzin: „The Book of Secrets jest dla mnie płytą bardzo szczególną. Oprócz tego, że pojawiła się jako jubileuszowa, 20 pozycja w mojej autorskiej dyskografii, nagrałem ją w bardzo ważnym momencie mojego życia. Od wielu lat intensywnie pracuję nad sobą, poszukując wewnętrznej równowagi, spokoju i dystansu do świata. Podjąłem szereg kroków, mających w efekcie finalnym pomóc mi radzić sobie z własnymi słabościami i traumami, a ludziom wokoło ułatwić budowanie ze mną dobrych relacji, opartych na uczciwych fundamentach, pełnych wzajemnego szacunku i empatii. Najpierw pojawiła się terapia, spotkania z inspirującymi psychoterapeutami, potem dziesiątki mądrych książek, analiza własnego postępowania, aż do określenia celów, jakie chcę osiągnąć i narzędzi, jakie zamierzam do tego wykorzystać. Zmieniło mnie to bardzo.”

OC

HE

PO

VS

KY

PR

OJ

EC

T /

FO

TO

. A

LA

SD

AIR

BO

UC

H

KR

ZY

SZ

TO

F H

ER

DZ

IN /

FO

TO

. M

AT

ER

IAŁ

Y P

RA

SO

WE

PROGRAM

7.02 / G.20.00OCHEPOVSKY PROJECT / JAZZ FROM THE CZECH REPUBLICKRZYSZTOF HERDZIN / THE BOOK OF SECRETS

8.02 / G.20.00TOMASZ DĄBROWSKI FREE4ARTS / WHEN I COME ACROSS KENDRICK SCOTT ORACLE / A WALL BECOMES A BRIDGE

9.02 / G.19.00MARCIN PATER TRIO / NOTHING BUT TROUBLE MACIEJ OBARA QUARTET / THREE CROWNS

OCHEPOVSKY PROJECT / JAZZ FROM THE CZECH REPUBLICIGOR OCHEPOVSKY – GUITAR / KRISTÝNA MIHAĽOVÁ – VOCAL / JAN ALEŠ – PIANO / ONDŘEJ HAUSER – BASS / PETR KALFUS – TRUMPET / MIROSLAV HLOUCAL – SAX / ŠIMON MAREK – VIOLONCELLO / MICHAL DANĚK – DRUMS

KRZYSZTOF HERDZIN / THE BOOK OF SECRETS / POLSKA SCENA JAZZOWAKRZYSZTOF HERDZIN – FORTEPIAN / MAREK PODKOWA – SAKSOFONY / ROBERT KUBISZYN – KONTRABAS / CEZARY KONRAD – PERKUSJA

R EL AC J E Z KO N CERTÓW FESTIWALU: FACE BOO K .CO M/JAZZJANTAR

4 5

KE

ND

RIC

K S

CO

TT

/ F

OT

O.

TO

DD

CO

OP

ER

2 3 . F E S T I W A L J A Z Z J A N T A R / Z I M A 2 3 . F E S T I W A L J A Z Z J A N T A R / Z I M A

„Jeśli zajrzeć do szuflady, gdzie mieszczą się polscy jazzmani tworzący na instrumentach dętych, to bez wątpienia rzuci nam się tam nazwisko Dąbrowski. Jego dorobek zamyka 8 solowych i wiele razy więcej współudziałowych albumów. Z kolektywem Free4arts właśnie nagrał „When I Come Across” i to materiał bardzo zimny, szorstki i trudny. W sam raz na jesiennie zawieruchy. Kasper Tom Christiansen, Sven Dam Meinild oraz Simon Krebs wraz z Tomaszem Dąbrowskim wynajęli zamkniętą fabrykę, gdzie dali ponieść się fantazji improwizacyjnej, doprawionej odrobiną zamierzonego schematu. (…) Album na pewno nie jest przeznaczony dla słuchaczy, którzy jazz traktują jako chillout, bądź rozrywkową porcję energii. Jest to ten rodzaj jazzu, nad którym trzeba spędzić dłuższą chwilę, by dojść do punktu kalibracji. Chwilę, która będzie skupieniem tylko na dźwiękach.”Przemo Urbaniak / jazzsoul.pl

Kendricka Scotta gościliśmy już na Festiwalu Jazz Jantar w 2010 roku, wystąpił wówczas w zespole Terence’a Blancharda. 8 lutego zaprezentuje w Żaku swój autorski zespół Oracle z programem z albumu A Wall Becomes A Bridge, który został zauważony przez krytykę jazzową. W The Year in Review: Top 50 Albums of 2019 portalu Jazztimes zajął 23 miejsce, 7 miejsce w Best Jazz Albums 2019 portalu Nextbop, a portal Popmatters zaliczył go do grupy 5 najlepszych albumów w kategorii Jazz Is Contemporary After All.

Kendrick Scott urodzony w 1980 roku, jest przedstawicielem pokolenia muzyków jazzowych, którzy zostali ukształtowani dzięki świetnej edukacji jazzowej (Scott uczęszczał do High School for the Performing and Visual Arts w Houston, a następnie Berklee College of Music). Grał z Terence Blanchardem, ale grał także na wielu znakomitych płytach swoich rówieśników (Aaron Parks, Robert Glasper) czy z wybitną wokalistką Gretchen Parlato. Jego ulubione płyty to klasyka Wayne'a Shortera, De La Soul, J Dilla i Joe Hendersona.Jego muzyka, w tym szereg nagrań zespołu Oracle, należy do najlepszych w swoim nowym gatunku: nowej generacji współczesnego jazzu, który jest elegancki i funkowy, ale niemdły i „gładki”, jest pełen soulu i dostępny, ale także wyrafinowany. Dźwięk nie jest przetwarzany cyfrowo. Oracle jest więc projektem, który łączy elementy z przeszłości: najfajniejsze nowoczesne jazzowe granie, inspiracje muzyką hip-hop i groove oraz liryzm, który przebija całą wspaniałą amerykańską muzykę od Aarona Coplanda do Lestera Younga, od Armstronga po Keitha Jarretta - wplatając te nici w coś, co nie jest trudne do usłyszenia lub zbyt łatwe do zapomnienia.Na podstawie tekstu Willa Laymana / popmatters.com

TOMASZ DĄBROWSKI FREE4ARTS / WHEN I COME ACROSS / ALL THAT JAZZTOMASZ DĄBROWSKI – TRĄBKA / SVEN DAM MEINILD – SAKSOFON BARYTONOWY / SIMON KREBS – GITARA / KASPER TOM – PERKUSJA

KENDRICK SCOTT ORACLE / A WALL BECOMES A BRIDGE / ALL THAT JAZZ KENDRICK SCOTT – DRUMS / MIKE MORENO – GUITAR / TAYLOR EIGSTI – PIANO / JOE SANDERS – BASS

R EL AC J E Z KO N CERTÓW FESTIWALU: FACE BOO K .CO M/JAZZJANTAR

76

2 3 . F E S T I W A L J A Z Z J A N T A R / Z I M A2 3 . F E S T I W A L J A Z Z J A N T A R / Z I M A

R EL AC J E Z KO N CERTÓW FESTIWALU: FACE BOO K .CO M/JAZZJANTAR

O swoje muzyce mówią, że łączy jazzowo-rockowe brzmienia ze specyficznym dźwiękiem wibrafonu. Ich debiutancki album studyjny „Nothing But Trouble” został wyprodukowany oraz wydany nakładem włoskiej wytwórni Emme Record Label. Jest wynikiem wygranego konkursu międzynarodowego w ramach jednego z najstarszych polskich festiwali jazzowych Jazz Juniors, w 2018 roku. Zespół tworzy trójka przyjaciół – absolwentów wydziału Jazzu i Muzyki Estradowej Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach, a Marcin Pater, uczeń Bernarda Maselli jest jego liderem. Muzyka zespołu to przede wszystkim autorskie utwory Marcina. Trio zdobyło także pierwszą nagrodę na Sibiu Jazz Contest w roku 2018.

„Piękno brzmienia jest jednym z najważniejszych elementów stylistyki albumu. Obara doskonale panuje nie tylko nad formą, logiką wywodu, ekspresją, ale również tym wszystkim, co wiąże się z samym dźwiękiem, jego klarownością, kolorem, dynamiką. Podobne podejście prezentuje Dominik Wania. Grane przez niego intra i sola łączą bogactwo środków z klasyczną dyscypliną. (…)Nie wydaje się, by podczas prac nad płytą artystę dopadał „syndrom drugiej książki”. Album sprawia wrażenie skrojonego pewną ręką, cała propozycja jest dojrzała i szczegółowo przemyślana. Podejrzewam, że materiał ten będzie ewoluował. Na koncertach, kiedy to muzycy będą dysponować większą swobodą i ilością czasu, proporcje między pewnymi partiami utworów z pewnością ulegną zmianie. Warto było czekać na tę płytę.”Bogdan Chmura / Jazz Forum

MARCIN PATER TRIO / NOTHING BUT TROUBLE / MŁODA POLSKAMARCIN PATER – WIBRAFON / MATEUSZ SZEWCZYK – KONTRABAS / ADAM WAJDZIK – PERKUSJA

MACIEJ OBARA QUARTET / THREE CROWNS / ALL THAT JAZZ MACIEJ OBARA – SAKSOFON / DOMINIK WANIA – FORTEPIAN / OLE MORTEN VAAGAN – KONTRABAS / GARD NILSSEN – PERKUSJA

MA

CIE

J O

BA

RA

QU

AR

TE

T /

FE

ST

IWA

L J

AZ

Z J

AN

TA

R 2

01

8 /

FO

TO

. P

AW

EL

WY

SZ

OM

IRS

KI

8 9

K O N C E R T YK O N C E R T Y

15.02 / G.20.00 / SALA SUWNICOWA

TERRIFIC SUNDAY / MŁODOŚĆPIOTR KOŁODYŃSKI – WOKAL, GITARA / MAKS MIKULSKI – GITARA / STEFAN CZERWIŃSKI – GITARA BASOWA, KLAWISZE / ARTUR CHOŁONIEWSKI – PERKUSJA

29.02 / G.20.00 / SALA SUWNICOWA

P.UNITY / NOWY MATERIAŁJĘDRZEJ DUDEK – WOKAL / MACIEJ SONDIJ – GITARA / SARA JAROSZYK – WOKAL / WERONIKA GRZESIEWICZ – WOKAL / MIŁOSZ OLENIECKI – KLAWISZE / RAFAŁ DUTKIEWICZ – PERKUSJA / ADRIAN MANOWSKI – BAS / MICHAŁ ŁUKA – SAKSOFON / RADEK NOWAK – TRĄBKA / WITOLD HALINIAK – PUZON

„Młodość” to druga odsłona Terrific Sunday. Płyta, podobnie jak swoja poprzedniczka, kontynuuje indie rockowe, melodyjne gitarowe granie. Jest jednak bardziej bezczelna i bezkompromisowa. Miesza taneczne dźwięki z syntezatorami z lat 80-tych, a dodatkowo przemawia nie tylko po angielsku, ale też po polsku. (…) Kompozycje zostały zbudowane na nowofalowej stylistyce indie-rockowej, gdzie dowodzenie przejmują melodyjnie poprowadzone gitary. Nie da się ukryć, że znaczenie mają syntezatory, ale też nadająca czytelnej rytmiki perkusja. (…)Dobrze, że zespół postawił na kilka tekstów w języku polskim, co także jest nowe w ich twórczości. Wokalista Piotr Kołodyński posiada umiejętność opisywania codzienności w sposób błyskotliwy. To całkiem zgrabnie nagrane piosenki, nierzadko bardzo porywające. Nawet jeśli nie pozostaną z nami na dłużej, to warto się z nimi skonfrontować, poświęcając

„Młodości” więcej czasu.”Łukasz Dębowski / polskaplyta-polskamuzyka.pl

Bartek Chaciński o ich ostatnim albumie „Pulp” pisał, że to „płyta jednego z najlepszych koncertowych zespołów w Polsce, która wieńczy pewien etap docierania się stołecznej grupy zainspirowanej funkiem, twórczością Prince’a i współczesnym R&B (tutaj momentami nawet bluesem).”

Sami o sobie mówią, że inspirują ich artyści spod znaku Parliament/Funkadelic, mniej popowego Prince’a, koncerty D’Angelo i Soultronics. Że to ukłon w stronę psychodelicznego oblicza George’a Clintona i brudnych brzmień Sly & The Family Stone. Zespół buduje swoje brzmienie czerpiąc również z dorobku licznych spadkobierców funkowej stylistyki - od hiphopowych gigantów jak Snoop Dogg czy A Tribe Called Quest, przez neosoulową scenę spod znaku Soulquarians, po beatowych i elektronicznych innowatorów skupionych wokół labelu Brainfeeder. Nie brakuje też wpływów jazzu, na którym wychowała się spora część grupy. P.Unity funkcjonuje w niemal niezmienionym składzie od 2014 roku. Swój pierwszy album „Pulp” wydali jesienią 2018 roku, a obecnie pracują nad nowym materiałem. Utwory z „Mango” i „Pulp” w nowych aranżacjach i zupełnie nowe kawałki P.Unity zaprezentuje na koncercie w Żaku.

R E L AC J E Z KO N C E RTÓW: FAC E B O O K . CO M / K L U B Z A K

TE

RR

IFIC

SU

ND

AY

/ F

OT

. M

AT

ER

IAŁ

Y P

RA

SO

WE

P.

UN

ITY

/ F

OT

O.

IZA

BE

LA

RO

GO

WS

KA

1.03 / G.20.00

BASTARDA Z NOWYM MATERIAŁEM NIGUNIM SZCZEGÓŁY NA STRONIE KLUBZAK.COM.PL/KONCERTY

/

1110

P C D R A M AP C D R A M A

PC Drama świętuje swoje dziesiąte urodziny! Pierwsze czytanie performatywne w ramach cyklu dobyło się 22 lutego 2010 roku: sztukę „Taniec Delhi” Iwana Wyrypajewa wyreżyserował Waldemar Raźniak, w obsadzie znalazły się m. in. dwie świetne trójmiejskie aktorki, Dorota Kolak i Dorota Lulka. Nasz jubileusz uczcimy współczesnym tekstem niemieckim „Po nas choćby kosmos” Sibylle Berg, który wyreżyseruje Dorota Androsz (odpowiadała już w Klubie Żak za poruszające czytanie „W nogach za krótka” Katji Brunner w 2018 roku, parokrotnie wystąpiła też w cyklu jako aktorka). Sztukę przeczytają aktorzy Teatru Wybrzeże – zespołu, którego artyści regularnie uczestniczą w PC Dramie.

Rozmowa z Dorotą Androsz, reżyserką „Po nas choćby kosmos”

MIROSŁAW BARAN: Czy znudziło ci się aktorstwo?DOROTA ANDROSZ: - Nie! To dlaczego zajęłaś się reżyserią?- Z potrzeby podejmowania ważnych dla mnie tematów. Jakie to tematy?- Emocjonalność dziecięca, żałoba rodziców po śmierci dzieci, przemoc seksualna w rodzinie. Ale także tematyka non-fiction, sięgająca nawet czasów I wojny światowej. Odkryłam historię trucicielek z Nagyreva, zapomnianego miasteczka na Węgrzech. Były to kobiety, które masowo truły arszenikiem nie tylko mężczyzn, lecz także osoby słabe i chore. Często dzieci. W trakcie rezydencji Sopot Non-Fiction pracowałam także nad przejmującą i brutalną historią dzieci przebywających podczas II wojny światowej w obozie koncentracyjnym przy ulicy Przemysłowej w Łodzi. Punktem wyjścia była historia strażniczki Eugenii Pohl, jednak ostatecznie z dramaturżką Ritą Jankowską postanowiłyśmy skupić się na pokoleniowym dziedziczeniu traumy. Mam nadzieję, że będziemy rozwijać ten projekt. Robiłam także czytania performatywne dla dzieci, jak choćby zabawne i ekscytujące przygody przebojowej „Pszczółki Mai”. Mój debiut w teatrze repertuarowym to „Koniec miłości”, który zrealizowałam w Teatrze Polskim w Bydgoszczy. W spektaklu widz poznaje bohaterów w momencie, kiedy ich wieloletni związek ulega rozpadowi. Pascal Rambert napisał tekst poruszający, bezwzględny, miejscami filozoficzny i bardzo osobisty. Każdy z nas złamał komuś lub miał złamane serce. Praca nad tym spektaklem była dla mnie ogromnym wyzwaniem ze względu na jego formę – są to dwa żarliwe, trwające około 40 minut monologi. Ale również dużą przyjemnością, ze względu na aktorów Katarzynę Herman i Julka Chrząstowskiego oraz całą ekipę realizatorów i teatr, w którym wcześniej zadebiutowałam jako aktorka zaraz po studiach. Spędziłaś kilka miesięcy w Hamburgu, asystując przy spektaklu Luka Percevala, jednego z najważniejszych europejskich reżyserów. Co ci dał ten wyjazd?- Od czasów studiów regularnie oglądam spektakle w Berlinie i Hamburgu, dlatego chciałam przyjrzeć się jak działa teatr niemiecki od środka, a przede wszystkim chciałam zobaczyć jak pracuje Perceval. Na przykład na poziomie technicznym, czego nie doświadczyłam w żadnym polskim teatrze, już na początkowym etapie pracy była zbudowana pełnowymiarowa próbna scenografia. Dla mnie niezwykle inspirujące było obserwowanie tego, jak Perceval buduje sceny zbiorowe. Ustawia aktora pod kątem nie tylko tematu ale i energii, jaką z sobą niesie, tworzy przy tym precyzyjną konstrukcję. Podczas mojego pobytu w Hamburgu odbywał się tam międzynarodowy festiwal Theater der Welt, więc tylko gdy tylko nie miałam prób, pędziłam oglądać spektakle i koncerty. Wpływ teatru niemieckiego widać wyraźnie w twoim najnowszym spektaklu „Love and information”, dyplomie studentów Studium Wokalno-Aktorskiego w Gdyni.- Na pewno. Ale też autorka sztuki Caryl Churchill przyznaje, że duży wpływ miały na nią dramaty Brechta. Nie chciałam o tym zapomnieć w pracy. W swoim tekście nie daje widzowi nawet chwili wytchnienia, zmienia czas i miejsce akcji, konstruuje całość z krótkich scenek. Wydało mi się niezwykle aktualne, bo czy nie tak dzisiaj żyjemy? Przez cały czas przerzucamy internet, facebooka, instagrama, snapchata, tweetera; absorbujemy setki informacji, które zaraz znikają, albo my sami o nich zapominamy. Jednak przy całym tym chaosie starałam się równocześnie stworzyć bohaterom przestrzeń, w której - w obliczu nadciągającej katastrofy ekologicznej - mogliby się ze sobą spotkać. D

OR

OT

A A

ND

RO

SZ

/

FO

TO

. J

AC

EK

SZ

YC

HT

N A SZ A S T R O N A : FAC E B O O K . CO M / P C D R A M A Z A K

24.02 / G.19.00 / SALA SUWNICOWA

PO NAS CHOĆBY KOSMOS AUTORKA: SIBYLLE BERG / TŁUMACZENIE: IWONA NOWACKA / REŻYSERIA: DOROTA ANDROSZ / WYKONANIE: MAGDALENA BOĆ, MAGDALENA GORZELAŃCZYK, MARCIN MIODEK, AGATA WOŹNICKA, ANNA ZGLENICKA / WIDEO: ANNA ZGLENICKA / MUZYKA: MICHAEL SANGITA ANDREWS / PROWADZENIE DYSKUSJI: PIOTR SOBIERSKI

31.01 – 1.03 / G.9.00 – 21.00GALERIA / WSTĘP WOLNY

MAGDALENA PELA / BY COŚ USŁYSZEĆ TRZEBA SAMEMU ZAMILKNĄĆ

12 13

G A L E R I AP C D R A M A

Podobny temat przewija się także w „Po nas choćby kosmos czyli zespół wewnętrzny nie zna słowa przerwa” Sibylle Berg.- I tu ciekawostka. Michał Kurkowski napisał do „Love and information” piosenki. Bardzo nam zależało, żeby były rapowane, bo w ten gatunek muzyczny wpisany jest z jednej strony rodzaj osobistej wypowiedzi, często sprzeciwu, ale też poezji. Natomiast Sibylle Berg w swojej najnowszej powieści „GRM. Brainfuck”, wydanej w 2019 roku (już znalazła się na liście bestselerów!), nawiązuje w formie bezpośrednio do GRIME-u. To odmiana rapu, w którym istotna jest zarówno treść, jak i szybkie tempo wypowiadania tekstu. Może mogłabym w tym miejscu opowiedzieć więcej o samej autorce? To opowiedz.- Sibylle Berg jest autorką i aktywistką społeczno-polityczną. Napisała 15 powieści i 25 sztuk teatralnych, które zostały przetłumaczone na 34 języki. Znalazłam w internecie mnóstwo programów telewizyjnych z jej udziałem, chętnie udziela wywiadów, ma stałą rubrykę w opiniotwórczym tygodniku „Der Spiegel.” Działa także między innymi na rzecz ochrony prywatności i danych cyfrowych. Spotkałam się z opinią na jej temat, że jest najważniejszym i najodważniejszym głosem w niemieckich mediach. O czym jest jej „Po nas choćby kosmos”?- Przede wszystkim to doskonała komedia. A właściwie satyra science-fiction. Berg jest błyskotliwą autorką, o cynicznym, niezwykle zgryźliwym poczuciu humoru. Akcja dzieje się w Europie, w odległej przyszłości. Społeczeństwo jest już znużone ciągłymi wyborami, których musiało dokonywać w ramach demokracji, uwolniło się wreszcie od jarzma wolności, czuje także przesyt życiem w pokoju, ogólnie panującą równością i szacunkiem do inności. Jest zmęczone tym tak bardzo, że do głosu dochodzi świat agresywny, patriarchalny, homogeniczny, w którym decyzje podejmują heteroseksualni biali mężczyźni o blond włosach i błękitnych oczach, galopujący na oklep na koniach. Wszyscy są przeciwko wszystkim, nie ma zgody na odmienność, na różnorodność. W obliczu tej dramatycznej sytuacji grupa kobiet postanawia uciec na planetę Mars, by tam stworzyć nowe społeczeństwo. Żeby jednak naleźć się w rakiecie, muszą spełnić jeden warunek: wybrać sobie partnera w celu prokreacyjnym. Organizują więc casting dla mężczyzn, dzięki któremu dowiadujemy się, w jakiej kondycji życiowej znajdują się bohaterowie. Berg przedstawia ich w sposób przejaskrawiony, nieco karykaturalny. Trudno jednak nie odnieść ważnienia, że – jak w każdym dobrym science-fiction – autorka opowiadając o przyszłości, mówi o nas.- Sibylle Berg pytana, czy w obliczu postępujących zmian społeczno-politycznych jest nam dzisiaj gorzej, czy lepiej, prowokacyjnie odpowiada: jest inaczej. „Po nas choćby kosmos” pokazuje zagubienie człowieka, obrazuje grupę, która jest w kryzysie. Bohaterowie zastanawiają się, czy może mieli zbyt wygórowane wymagania? Może oczekiwano od nich za dużo? Może żądania demokracji okazały się zbyt abstrakcyjnymi? Z tekstu przebija tęsknota za tym, co było, melancholia. Jest tam fragment, w którym bohater mówi, że na słowo nienawiść jest 100 synonimów, jednak nie ma ani jednego słowa, które łączyłoby nadzieję i czekanie. Sprawdziłam, w języku polskim jest 161 synonimów na słowo nienawiść, ale na szczęście na miłość jest 299. A Jacek Dukaj w książce „Po piśmie” wymyślił pojęcie „nadziejować”. Rzeczownik „nadzieja”, który jest w czasowniku, to czynność, duchowy akt podmiotu. Być może właśnie „nadziejowanie” łączy w sobie nadzieję i czekanie?

„Podstawę naszego istnienia stanowi codzienność. A że fakt istnienia przeżywamy jako niezwykle ważny, więc ogarnia nas zdumienie, ilekroć uświadamiamy sobie, że upływa ono na drobiazgach”Jolanta Brach-Czaina – „Szczeliny istnienia”

Tytuł wystawy studentki Międzywydziałowych Środowiskowych Studiów Doktoranckich na ASP w Gdańsku oraz absolwentki kulturoznawstwa Magdaleny Peli zaczerpnięty został – i nie jest to przesadą - z kultowej książki „Szczeliny istnienia” Jolanty Brach-Czainy. Jak bardzo trafny okazał się dobór cytatu, dowie się każdy odbiorca indywidualnej wystawy malarki. Wystawa bowiem jest peanem do codzienności, z naciskiem na współczesne formy komunikowania się. Magdalena Pela: „Patrzymy na telefon / komputer wielokrotnie i ciągniemy przeróżne konwersacje całymi dniami. W grupach, trójkach, dwójkach. Operujemy pełnymi zdaniami albo pojedynczymi słowami. Gifami, emotikonami, linkami. Czasem to czysty, klarowny komunikat, pozbawiony emocji czy żartu. Czasem to wyczekane, pięknie skonstruowane wyznania bądź drogocenne i kluczowe informacje.”

N A SZ A S T R O N A : FAC E B O O K . CO M /G A L E R I A-Z A K

14

1 2 . G D A Ń S K I F E S T I W A L T A Ń C A / Z I M A

15

1 2 . G D A Ń S K I F E S T I W A L T A Ń C A / Z I M A

W lutowy weekend 12. Gdańskiego Festiwalu Tańca pokażemy trzy wyjątkowe spektakle artystów których poznaliśmy dzięki międzynarodowemu konkursowi Solo Dance Contest. Śledząc prace solistów z poprzednich lat, widownia może obserwować kierunki i tendencje europejskiego tańca, a także personalny rozwój artystów. Pierwszego dnia zobaczymy trzy duety męskie. Pierwszy to premiera rezydencji z mentorem Nimrodem Freed z Izraela. Maxime Freixas i Francesco Colalelo będą przez dwa tygodnie doskonalić spektakl inspirowany twórczością Billa Violi. Po prezentacji premierowej zobaczymy duet Don’t Kiss – Jerneja Bizjaka i Fabio liberti, którzy w 2017 roku zajęli drugie miejsce w konkursie Solo Dance Contest. Wieczór uzupełni włoska Compagnia Lost Movement – Samuele Arisci i Salvatore Sciancalepore. Wszystkie spektakle charakteryzują się lekką, nawet humorystyczną formą w połączeniu z precyzją techniczną i oryginalnymi rozwiązaniami choreograficznymi. W niedzielę po raz kolejny na scenie Sali Suwnicowej zagości Krakowski Teatr Tańca. Spektakl „The Entrance” jest owocem współpracy z choreografką Ayrin Ersoz, którą artyści poznali na rezydencji w Klubie Żak w 2017 roku. „Tancerze w mocnej, pełnej ekspresji i niemal siłowej, wyczerpującej fizycznie choreografii ukazują, z czym muszą mierzyć się osoby, które opuszczają swoją ojczyznę i szukają schronienia przed wojną i prześladowaniami” pisała po premierze Luiza Nowak.

22.02 / G.19.00 / SALA SUWNICOWA

C’EST PAS GRAVE / cie MF wykonanie: Francesco Colaleo, Maxime Freixas / współpraca artystyczna: Nimrod Freed / w ramach projektu rezydencja/premiera Gdańskiego Festiwalu Tańca 2020 / 35 minut / PREMIERA

O / Lost Movement Company choreografia: Nicolo Abbattista / wykonanie: Samuele Arisci, Salvatore Sciancalepore / dramaturgia: Christian Consalvo / 15 minut

DON’T, KISS / Jernej Bizjak, Fabio Libertichoreografia: Fabio Liberti / wykonanie: Jernej Bizjak, Fabio Liberti / muzyka: Per Henrik Maaenpa / 15 minut

23.02 / G.19.00 / SALA SUWNICOWA

THE ENTRANCE / Krakowski Teatr Tańca choreografia: Ayrin Ersoz / wykonanie: Pamela Bosak, Magdalena Skowron, Paweł Łyskawa, Eryk Makohon, Mateusz Ulczok / muzyka: Seirgiej Maingardt / 50 minut

N A SZ A S T R O N A : W W W. G DA N S K I F E S T I WA LTA N C A . P L

DO

N'T

,KIS

S /

FO

TO

. M

AT

IJA

LU

KIĆ

16 17

PO

ZN

AJ

MY

SIĘ

JE

SZ

CZ

E R

AZ

/ F

OT

. M

AT

ER

IAŁ

Y P

RA

SO

WE

MA

ŁE

KO

BIE

TK

I /

FO

T.

MA

TE

RIA

ŁY

PR

AS

OW

E

N A SZ A S T R O N A : W W W. K L U B Z A K . CO M . P L

K I N OK I N O

MAŁE KOBIETKILittle Women / R. GRETA GERWIG (Lady Bird) / W.: SAOIRSE RONAN, EMMA WATSON, FLORENCE PUGH, LAURA DERN, TIMOTHÉE CHALAMET / USA / 2019 / 134 MIN.

POZNAJMY SIĘ JESZCZE RAZLa belle époque / R. NICOLAS BEDOS / W.: DANIEL AUTEUIL, GUILLAUME CANET, FANNY ARDANT / FRANCJA / 2019 / 110 MIN.

„Po świetnym LADY BIRD, Greta Gerwin wzięła na warsztat słynną powieść autorstwa Louisy May Alcott. I pomimo tego, że owa historia była już widzom nie raz przedstawiana, udało się reżyserce wnieść do niej pewną świeżość. (…) Jej opowieść jest dynamiczna i nie ma w sobie grama teatralności. Bardziej skupia się też na temacie równouprawnienia. Reżyserka postanowiła przełamać książkowy schemat i zaburza nam chronologię zdarzeń, co paradoksalnie znakomicie wpływa na odbiór filmu i zrozumienie wielu wydarzeń. Bez problemu widz odnajduje się w dwóch przeplatających się liniach czasowych, które zostały wyróżnione odmienną kolorystyką. (…)Nie tylko gra aktorska urzeka w tym filmie. Na uwagę zasługują kostiumy, muzyka i praca kamery. Wszystko dopięte na ostatni guzik. Greta Gerwig MAŁYMI KOBIETKAMI pokazuje, że jej poprzedni sukces nie był wypadkiem przy pracy. Reżyserka ma ogromny talent. Potrafi uchwycić pożądane na ekranie emocje i umiejętnie je poprowadzić. Wie czego chce od aktorów, z którymi pracuje i potrafi to wyegzekwować. Z ciekawością będę wypatrywać informacji na temat jej kolejnego projektu.”Dawid Muszyński / naekranie.pl

Zagubiony w świecie nowych technologii, wzdychający do telefonów stacjonarnych, papierowych książek i wąsów rysownik komiksów Victor (w tej roli gwiazda francuskiego kina, Daniel Auteuil), nieoczekiwanie dostaje propozycję nietypowej podróży w czasie. Mężczyzna przyjmuje ją tym chętniej, że jego małżeństwo się sypie, a żona Marianne (w tej roli Fanny Ardant) w niczym nie przypomina cudownej dziewczyny, w której kiedyś się zadurzył. Wybiera więc lata 70., by znów móc wejść do baru „Belle Epoque”, bezkarnie zapalić papierosa przy stoliku i z drżącym (po raz pierwszy od tak dawna!) sercem czekać, aż w drzwiach pojawi się rudowłosa, seksowna, niezależna Marianne… „POZNAJMY SIĘ JESZCZE RAZ to pełen uroczej i pokrzepiającej serca nostalgii film o tym, jak ważne jest niezatracenie siebie w nieustannie zmieniającym się świecie. To mały, acz dopięty na ostatni guzik spektakl o ludziach, który prowadzą nieustanną grę pozorów, dobierając kolejne maski w zależności od sytuacji. Posiłkując się przykładem głównego bohatera, film stawia widza przed ambitnym pytaniem: co tak naprawdę jest tutaj ułudą? I dlaczego to, co oferuje nam XXI wiek, uznajemy za prawdziwe, właściwe i zdrowe? Nawet jeśli nie należycie do fanów kina francuskiego bądź unikacie filmów nostalgicznych, temu konkretnemu tytułowi warto dać szansę – wszyscy, tak jak Victor, powinniśmy choć na chwilę zwolnić, by nie umknęło nam coś, co jest naprawdę ważne.”Michalina Reda / naekranie.pl

19

K I N O

18

K I N O

N A SZ A S T R O N A : W W W. K L U B Z A K . CO M . P L

MA

TT

HIA

S I

MA

XIM

E /

FO

T.

MA

TE

RIA

ŁY

PR

AS

OW

E

MO

NO

S/

FO

T.

MA

TE

RIA

ŁY

PR

AS

OW

E

MONOSR. ALEJANDRO LANDES / ARGENTYNA, HOLANDIA, NIEMCY, SZWECJA, KOLUMBIA, URUGWAJ / 2019 / MFF W SAN SEBASTIAN: NAGRODA SPECJALNA / 102 MIN

MATTHIAS I MAXIMEMatthias & Maxime / R. XAVIER DOLAN (Wyśnione miłości, Mama) / W.: XAVIER DOLAN, ANNE DORVAL / KANADA / 2019 / 120 MIN.

„Kolumbijski kandydat do Oscara, MONOS, to filmowa petarda, która rozsadza worek z nagrodami na kolejnych festiwalach. (…) Film opowiada historię grupy młodych, dorastających bohaterów, którzy żyją pośrodku niczego, na granicy dżungli. Nie wiemy, czego doświadczyli w przeszłości, wiemy tylko, że teraz są szkoleni na żołnierzy całkowicie podporządkowanych Organizacji, która zastępuje im rodzinę. Dostają przez radio kolejne rozkazy, które wykonują bez słowa sprzeciwu, aż do czasu, kiedy przez przypadek ginie pilnowana przez nich krowa, a oni wraz z amerykańską zakładniczką lądują w samym sercu dżungli. Wtedy powoli puszczają hamulce i popadając stopniowo w szaleństwo, zaczynają stanowić niebezpieczeństwo dla samych siebie. (..)To mroczne i trzymające w napięciu spotkanie stylu Harmony’ego Korine’a, reżysera SPRING BREAKERS z WŁADCĄ MUCH. Znajdziecie tam pierwsze eksperymenty seksualne, psychodeliczne grzybki, ale też dżunglę, przemoc, broń i szaleństwo. To wgniatające w fotel widowisko dodatkowo wzmacniają elektroniczne brzmienia od Mici Levi, która była nominowana do Oscara za muzykę do JACKIE”.Mateusz Góra / noizz.pl

„W filmie MATTHIAS I MAXIME Xavier Dolan wraca do swoich artystycznych korzeni. Jest tu czułość i ciepło, są też wybitne dialogi. Reżyser balansuje między młodością a dojrzałością - wypada życzyć, by w końcu udało mu się poprzez kino zatrzymać czas. Jest tego naprawdę bliski. (…) Zamiast raz jeszcze brać się za łby z chorobami cywilizacyjnymi i traumatycznym przemijaniem, w miejsce śmierci tym razem wstawia życie w jego najprostszej postaci. Swoją historię obudowuje kapitalnymi dialogami, kameralną tonacją i wszędobylskim duchem młodości. Takiej, która nie chce przeminąć, choć zdawałoby się, że musi. Jest w tej opowieści coś niewypowiedzianie czułego i subtelnego; to film tak o nieuświadomionej miłości dwóch mężczyzn, jak i o balansowaniu na granicy młodzieńczej wolności i zaklętej w dojrzałości stabilizacji. Twórca po raz kolejny udowadnia z ekranu, że stał się niedoścignionym obserwatorem pokolenia obecnych 30-latków. Nie tylko ich rozumie, ale także stara się zainspirować - do walki o to, byśmy nie zatracili tego, co nas ukształtowało. Jeśli Dolan wszedł w X Muzę, by za jej pomocą spróbować zatrzymać czas, i dla nas, i dla siebie, to wypada mu kibicować. To przecież nie birbant świata kina, a jego cholernie utalentowane, cudowne dziecko.” Piotr Piskozub / naekranie.pl

2120

K I N OK I N O

N A SZ A S T R O N A : W W W. K L U B Z A K . CO M . P L

Bilet do Kina Żak = zniżka w Kawiarni ŻakMAMY STREFĘ RELAKSU: KANAPĘ, FOTELE, KSIĄŻKI, CZASOPISMA FILMOWE.KINO ZA DYSZKĘ• W PONIEDZIAŁKI DLA WSZYSTKICH • W ŚRODY DLA SENIORÓW • W PIĄTKI DLA STUDENTÓW

Bilety na seanse filmowe można nabywać w przedsprzedaży od dnia ogłoszenia repertuaru (na seanse kinowe sprzedajemy bilety wyłącznie w kasie Klubu Żak).

14 – 16.02.2020G.16.00 i G.20.30 / MIŁOŚĆ MOJEGO BRATA / La femme de mon frère / r. Monia Chokri / Kanada / 2019 / 120 min.G.18.15 / TOMMASO / r. Abel Ferrara (Zły porucznik, Pogrzeb, Pasolini) / w. Willem Dafoe / Włochy / 2019 / 115 min.

17 – 20.02.2020G.18.00 / MIŁOŚĆ MOJEGO BRATA / La femme de mon frère / r. Monia Chokri / Kanada / 2019 / 120 min.G.20.15 / TOMMASO / r. Abel Ferrara (Zły porucznik, Pogrzeb, Pasolini) / w. Willem Dafoe / Włochy / 2019 / 115 min.

21 – 23.02.2020G.16.00 i G.20.20 / MATTHIAS I MAXIME / Matthias & Maxime / r. Xavier Dolan (Wyśnione miłości, Mama) / wys.: Xavier Dolan, Anne Dorval / Kanada / 2019 / 120 min.G.18.15 / SYBILLA / Sibyl / r. Justine Triet / w.: Adèle Exarchopoulos, Virginie Efira, Gaspard Ulliel, Sandra Hüller / Francja / 2019 / 110 min.

24 – 27.02.2020G.17.45 / MATTHIAS I MAXIME / Matthias & Maxime / r. Xavier Dolan (Wyśnione miłości, Mama) / wys. Xavier Dolan, Anne Dorval / Kanada / 2019 / 120 min.G.20.00 / SYBILLA / Sibyl / r. Justine Triet / w.: Adèle Exarchopoulos, Virginie Efira, Gaspard Ulliel, Sandra Hüller / Francja / 2019 / 110 min.

28.02 – 1.03.2020G.16.00 i G.20.30 / EMMA / r. Autumn de Wilde / w.: Anya Taylor-Joy (Split, Czarownica), Josh O’Connor (Piękny kraj, The Crown), Bill Nigby (To właśnie miłość, Underworld, Radio na fali), Mia Goth (Lekarstwo na życie, Suspiria) / USA, Wielka Brytania / 132 min.G.18.15 / KŁAMSTEWKO / The Farewell / r. Lulu Wang / Chiny, USA / 2019 / Złoty Glob 2019: Najlepsza aktorka w komedii lub musicalu / 98 min.

KINO ŻAK / PROGRAM

31.01 – 2.02.2020G.16.00 i G.20.35 / MAŁE KOBIETKI / Little Women / r. Greta Gerwig (Lady Bird) / w.: Saoirse Ronan, Emma Watson, Florence Pugh, Laura Dern, Timothée Chalamet / USA / 2019 / 134 min.G.18.30 / POZNAJMY SIĘ JESZCZE RAZ / La belle époque / r. Nicolas Bedos / w.: Daniel Auteuil, Guillaume Canet, Fanny Ardant / Francja / 2019 / 110 min.

3 – 6.02.2020G.15.45 i G.18.10 / MAŁE KOBIETKI / Little Women / r. Greta Gerwig (Lady Bird) / w.: Saoirse Ronan, Emma Watson, Florence Pugh, Laura Dern, Timothée Chalamet / USA / 2019 / 134 min.G.20.30 / POZNAJMY SIĘ JESZCZE RAZ / La belle époque / r. Nicolas Bedos / w.: Daniel Auteuil, Guillaume Canet, Fanny Ardant / Francja / 2019 / 110 min. 110 min.

7 – 9.02.2020G.16.00 i G.20.30 / MAŁE KOBIETKI / Little Women / r. Greta Gerwig (Lady Bird) / w.: Saoirse Ronan, Emma Watson, Florence Pugh, Laura Dern, Timothée Chalamet / USA / 2019 / 134 min.G.18.30 / MONOS / r. Alejandro Landes / Argentyna, Holandia, Niemcy, Szwecja, Kolumbia, Urugwaj / 2019 / MFF w San Sebastian: Nagroda Specjalna / 102 min.

10 – 13.02.2020G.17.30 / MAŁE KOBIETKI / Little Women / r. Greta Gerwig (Lady Bird) / w.: Saoirse Ronan, Emma Watson, Florence Pugh, Laura Dern, Timothée Chalamet / USA / 2019 / 134 min.G.20.00 / MONOS / r. Alejandro Landes / Argentyna, Holandia, Niemcy, Szwecja, Kolumbia, Urugwaj / 2019 / MFF w San Sebastian: Nagroda Specjalna / 102 min.

O filmach piszemy na naszej stronie www.klubzak.com.pl w zakładce KINO

23. FESTIWAL JAZZ JANTAR / ZIMA

Bilety na koncerty: 7 i 9.02.202040 zł – ulgowe* 50 zł – super zniżka* na Kartę do Kultury 60 zł – bez zniżek Bilety na koncerty: 8.02.202050 zł – ulgowe* 80 zł – super zniżka* na Kartę do Kultury 90 zł – bez zniżek

KONCERTY

Bilety na koncert: 15.02.202030 zł – ulgowe* 40 zł – super zniżka* na Kartę do Kultury 45 zł – bez zniżek Bilety na koncert: 29.02.202035 zł – ulgowe* 45 zł – super zniżka* na Kartę do Kultury 50 zł – bez zniżek

KINO STUDYJNE

8 zł – na karnety NHEF* oraz na Kartę Dużej Rodziny*10 zł – Kino za Dyszkę14 zł – ulgowe* 16 zł – super zniżka* na Kartę do Kultury 18 zł – bez zniżek

KINO ZA DYSZKĘ – poniedziałki dla wszystkich, środy dla seniorów, piątki dla studentów

SPEKTAKLE

PC DRAMA / GDAŃSKI FESTIWAL TAŃCA8 zł – na Kartę Tancerza*10 zł – ulgowe*15 zł – super zniżka* na Kartę do Kultury20 zł – bez zniżek

GDAŃSKI FESTIWAL TAŃCA – 22.02.2020 (wszystkie spektakle)8 zł – na Kartę Tancerza*15 zł – ulgowe*25 zł – super zniżka* na Kartę do Kultury30 zł – bez zniżek

* Wyłącznie za okazaniem ważnej legitymacji i KARTY przy zakupie biletów (1 bilet na 1 legitymację / 1 KARTĘ)

Ulgowe bilety na koncerty i spektakle przysługują wyłącznie:- studentom studiów stacjonarnych i niestacjonarnych

(licencjackich i magisterskich, do 26 roku życia), - uczniom i dzieciom - emerytom i rencistom - na Kartę Dużej Rodzinyza okazaniem aktualnej, właściwej legitymacji lub innego dokumentu (potwierdzającego wiek dziecka).

Sprzedaż biletów i karnetów oraz rezerwacje prowadzi wyłącznie kasa Klubu Żak codziennie w godzinach od 15.00 do 21.00 (w sb i nd od g.16.00) lub 30 minut przed pierwszym seansem. KONTAKT: kasa@klubzak.com.pl; Tel. 58 344 05 73 lub 58 345 15 90 – w.117. Płatność gotówką lub kartą. Liczba biletów w danej puli limitowana. Zakupione bilety i karnety nie podlegają zwrotom. Niewykorzystane limity wejść na dany karnet po upływie terminu ważności przepadają. Wszystkie ceny zawierają podatek VAT.

ZASADY REZERWACJIRezerwacje: kasa@klubzak.com.pl. Potwierdzone rezerwacje na koncerty, spektakle, PC Dramę należy odebrać w ciągu 5 dni od dnia potwierdzenia rezerwacji (nieopłacone w terminie rezerwacje są anulowane). Nie przyjmujemy rezerwacji na ostatnie 20 miejsc na dany koncert/przedstawienie/seans. Zarezerwowane bilety są sprzedawane w cenie obowiązującej w dniu faktycznego wykupienia zarezerwowanych biletów.

23

KLUB ŻAK BILETY

22

K L U B Ż A K

23

K L U B Ż A K

DO ŻAKA NAJLEPIEJ

W MARCU

AUTOBUSEMROWEREM TRAMWAJEM ESKAEMKĄ

N A SZ A S T R O N A : W W W. K L U B Z A K . CO M . P L

Szukasz miejsca na swoją imprezę, masz urodziny? Kawiarnia Żak to idealna miejscówka dla Ciebie.

REZERWACJE: kawiarnia@klubzak.com.pl

LUNCH OD G.13.00 DA N I E D N I A 1 4 ZŁ , Z U PA 5 ZŁ O D P O N I EDZI AŁ K U D O P I ĄT K U

STREFY RELAKSU: KANAPY, KSIĄŻKI, GAZETY, WI-FI, GRY, STÓŁ DO PING-PONGA

PIĄTKI I SOBOTY OD G.21.00 IMPREZY DJ’skie ( WS T ĘP WO L N Y )

B I L E T Y N A KO N C E RT Y: T I C K E T S . K L U B Z A K . CO M . P L

12.03.2020 IMMORTAL ONION STRYCHARSKI/KASPERCZYK/SZPURA

13.03.2020 JOSHUA REDMAN QUARTET / Come What May

14.03.2020 SO US 2020 / So Us MARY HALVORSON’S CODE GIRL

15.03.2020 PIOTR LEMAŃCZYK NEW TRIO / In Simplicity EMIL MISZK THE SONIC SYNDICATE

21.03.2020LESZEK KUŁAKOWSKI & MACIEJ SIKAŁA / Red IceDOWNTOWN BRASS

23. FESTIWAL JAZZ JANTAR / WIOSNA

INFORMACJEDo sali kinowej można wprowadzać rowery. Szatnia jest bezpłatna i jest czynna tylko w trakcie imprez muzycznych i teatralnych.

Osoby spóźnione na spektakle teatralne nie będą wpuszczane na widownię po rozpoczęciu spektaklu oraz nie otrzymają zwrotu pieniędzy za niewykorzystane bilety. Prosimy o punktualne przybycie.

Liczba miejsc siedzących na koncertach jest ograniczona, miejsca nie są numerowane, a w przypadku dużego zainteresowania danym koncertem wszystkie miejsca stojące.

Liczba miejsc na spektakle jest ograniczona, miejsca nie są numerowane. Miejsca w kinie nie są numerowane.

Przed seansami filmowymi nie wyświetlamy długich bloków reklamowych. W Klubie Żak obowiązuje zakaz rejestracji imprez i zakaz robienia zdjęć profesjonalnym sprzętem w trakcie koncertów, przedstawień, seansów filmowych i zajęć warsztatowych.

Klub Żak zastrzega sobie prawo do zmiany programu.

Regulamin klubu znajduje się na tablicy przy szatni oraz na stronie internetowej www.klubzak.com.pl

80-266 GDAŃSK / UL. GRUNWALDZKA 195/197

Telefon: 58 344 05 73 / 58 345 15 90 • kasa - w.117 (od g.15.00, w sb i nd od g.16.00) • kawiarnia - w.152 (od g.13.00, w sb i nd od g.16.00) • sekretariat - w.110 (do g.16.00, pn - pt) biuro@klubzak.com.plkasa@klubzak.com.plkawiarnia@klubzak.com.pl - rezerwacje w kawiarni Żak

KAWIARNIA ŻAK zaprasza w godz. od 13.00 (w sb i nd od g.16.00) do 23.00 (w pt i sb do g.1.00) lub do ostatniego klienta

NASZE STRONY: www.klubzak.com.pl www.jazzjantar.pl www.gdanskifestiwaltanca.pl

PROMOCJE, AKTUALNOŚCI:facebook.com/klubzakfacebook.com/jazzjantarfacebook.com/gdanskifestiwaltancafacebook.com/dnimuzykinowej

NASZ SKLEP INTERNETOWY: tickets.klubzak.com.plSprzedaż biletów on-line (bez zniżek) na koncerty, teatry i PC Dramę.

KLUB ŻAK ( DZ I AŁ A O D 19 57 R O K U )