PROGRAM13 września 2015 r. (niedziela), g. 19.00

INAUGURACYJNY KONCERT ORATORYJNY

Wykonawcy:Chór Kameralny „All’Antico”Orkiestra Kameralna POLISH CAMERATAMarek Głowacki – dyrygent

Program:Wolfgang Amadeusz Mozart (1756-1791) – Missae breves KV 192, 194, 275

powstał w 1987 roku. Specjalizuje się w wykonawstwie muzyki wokalnej renesansu i baroku nie stroniąc także od wielkich form oratoryjnych – stąd też na swym koncie zanotowali kreacje dzieł J. S. Bacha, J. F. Haendla, W. A. Mozarta czy J. Haydna. Na prestiżowych konkursach mię-dzynarodowych zespół uzyskał nagrody: I nagroda na Międzynarodowym Konkursie Chóral-nym w Horbach w Niemczech (1992); II nagroda na Międzynarodowym Konkursie Zespołów Wokalnych w Claveland w Wielkiej Brytanii (1990) oraz nagrody specjalne na Międzynarodo-wych Konkursach Wokalnych w Międzyzdrojach (1988) i Legnicy Cantat (1990).

jest absolwentem Akademii Muzycznej w Łodzi (fortepian) oraz Akademii Muzycznej w Krako-wie (dyrygentura symfoniczna). Brał udział w Międzynarodowych Kursach Mistrzowskich pro-wadzonych przez wybitnego kreatora muzyki oratoryjno-kantatowej prof. dr h.c. H. Rillinga wraz z Międzynarodową Orkiestrą Akademii Bachowskich w latach 1993, 1996, 1998. Od roku 1999 ściśle współpracuje z Zespołem Wokalnym all’ Antico, stąd też wzięły się kilkukrotne

ZESPÓŁ WOKALNY „ALL’ANTICO”

MAREK GŁOWACKI

4

w ciągu każdego roku kreacje wykonawcze wielkich dzieł muzyki oratoryjnej baroku i klasycy-zmu. Współpracował z takimi solistami jak: E. Indijć, M. Fedorova, Sz. Kończal, K. Jakowicz, P. Pławner, Ł. Błaszczyk, M. Boberska, U. Kryger, P. Kusiewicz, R. Minkiewicz, Cz. Gałka, J. Frekste-in, R. Tesarowicz czy T. Chmielewski, a także ze znakomitym aktorem B. Wrocławskim. Jest inicjatorem powstania Stowarzyszenia Orkiestry Kameralnej Polish Camerata, dyrektorem na-czelnym i artystycznym orkiestry. W roku 2005 uzyskał tytuł doktora, a w 2011 habilitował się w dziedzinie artystycznej – dyrygentura. Jest profesorem UJK w Kielcach i dyrektorem festiwa-lu Dni muzyki w Ostrowcu Świętokrzyskim. Został wyróżniony Odznaką honorową Zasłużony dla Kultury Polskiej oraz Srebrnym Krzyżem Zasługi. Honorowy członek Towarzystwa Muzycz-nego im.K. Nicze w Pabianicach.

powstała w 1990 roku z inicjatywy uznanego polskiego wiolonczelisty i pedagoga prof. S. Firleja. Zespół składa się z muzyków Filharmonii im. A. Rubinsteina w Łodzi oraz kadry dy-daktycznej Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi. Wysoki poziom artystyczny zespołu zapewnił orkiestrze koncerty na prestiżowych festiwalach w kraju i za granicą. Orkie-stra odbyła kilka większych tournee koncertowych m. in. w Hiszpanii w 1992 r., Niemczech i Francji w 1994 r. Zespół posiada w swym repertuarze dzieła muzyczne okresu baroku, klasy-cyzmu, romantyzmu, nie stroniąc także od muzyki współczesnej. Doskonali swe umiejętności w oparci o współczesną wiedzę muzykologiczną (traktaty muzykologiczne i przekazy rękopi-śmienne). Orkiestra dokonała nagrań CD i DVD dla TVN i PWSTFiTv w Łodzi. Instytucja kultury

– Zasłużony dla Kultury Polskiej. Od 2001 r. zespołem kieruje Marek Głowacki.

17 września 2015 r. (czwartek) g. 19.00

KONCERT POETYCKO-MUZYCZNY POŚWIATOWSKA I MUZYKA

Katarzyna Zając-Caban – sopran Agnieszka Makówka – mezzosopran Izabela Połońska – śpiew, recytacjeAleksandra Nawe – fortepian Program:Charles Gounod – Ave Maria Pietro Mascagni – Ave MariaCamille Saint-Saëns – Ave Maria Andrzej Kurylewicz – Zdrowaś Mario

ORKIESTRA KAMERALNA „POLISH CAMERATA”

5

*** bez ciebie…Jacek Wierzchowski – Ich dwoje, sł. H. Poświatowska (prawykonanie) *** Tak, serce jest na pewno wymyślone…Andrzej Hundziak – Bądź przy mnie blisko, sł. H. Poświatowska *** Halina Poświatowska to jest podobno człowiek…Andrzej Hundziak – Boże mój, zmiłuj się nade mną, sł. H. Poświatowska *** Chciałabym ci nakreślić portret…Andrzej Hundziak – Kołysanka, sł. H. Poświatowska *** DysonansJerzy Bauer – Wielkopostna legenda z tryptyku do sł. H. Poświatowskiej *** rozcinam pomarańczę bóluJacek Wierzchowski – Nie potrafiących sł. Halina Poświatowska (prawykonanie) *** ptaku mojego sercaKrzysztof Grzeszczak – Trzy pieśni do wierszy Haliny Poświatowskiej I. *** (w rozstawione rece) II. *** (bądź przy mnie blisko) III.*** (w jadowitym brzęku) *** Wiersz dla mnieJacek Wierzchowski – Śmierć, sł. Halina Poświatowska (prawykonanie)

Urodziła się w Łodzi. Studia ukończyła w łódzkiej Akademii Muzycznej na Wydziale Wokalno- -Aktorskim w klasie śpiewu prof. Jadwigi Pietraszkiewicz. Studia podyplomowe w Hochschule für Musik und Darstellende Kunst “Mozarteum” w Salzburgu. Brała udział w konkursach wo-kalnych: Międzyuczelnianym Konkursie Wokalnym w Dusznikach Zdroju w 1992 (II nagroda); Konkursie im. R. Schumanna w Zwickau w 1993 (wyróżnienie); w Konkursie Wokalnym im. A. Sari w Nowym Sączu w 1995 (III nagroda); była także finalistką Konkursu im. A. Dvořáka w Karlovych Varach w 1997 roku. Od 1998 jest solistką Teatru Wielkiego w Łodzi i Polskiej Opery Kameralnej. W repertuarze ma około 50 partii operowych. Otrzymała wiele nagród i wyróżnień, m. in.: Nagrodę PAN (2000); Nagrodę Marszałka Województwa łódzkiego za cało-kształt twórczości (2006 i 2014); Specjalną Nagrodę Marszałka za udział w premierach Teatru

AGNIESZKA MAKÓWKA

6

Wielkiego w Łodzi Kochankowie z klasztoru Valdemosa M. Ptaszyńskiej (2010); Złotą Maskę za najlepszą kreację wokalno – aktorską za rolę Cherubina w Weselu Figara W. A. Mozarta w se-zonie 2006/2007; Odznakę “Zasłużony dla kultury polskiej” (2014). Współtwórcami jej scenicz-nych sukcesów byli wybitni dyrygenci: T. Wojciechowski, T. Kozłowski, Ł. Borowicz, A. Wicherek, A. Straszyński, K. Kord, K. Penderecki, V. Kiradijev, M. Caldi, B. Akiki. M. Pijarowski, W. Mich-niewski. W latach 2008-2010 dokonywała wielu nagrań dla Polskiego Radia z Polską Orkiestrą Radiową pod batutą Łukasza Borowicza. Współpracuje z wieloma teatrami operowymi w Pol-sce, m. in. Operą Narodową w Warszawie, Operą Nova w Bydgoszczy, Operą krakowską i Operą i Filharmonią w Białymstoku oraz ze wszystkimi Filharmoniami w Polsce, najdłużej z Filharmo-nią lubelską (w latach 2004-2008). Z satysfakcją i powodzeniem wykonuje muzykę współcze-sną, występuje również w musicalach. Ma na swoim koncie udział w wielu projektach kame-ralnych wraz z artystami, pedagogami łódzkiej Akademii Muzycznej m. in.: Aleksandrą Nawe, Łukaszem Błaszczykiem, Bogusławem Pikałą, Markiem Drewnowskim.

Studia na Wydziale Wokalno-Aktorskim w Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewi-czów w Łodzi ukończyła w 2006 roku. Uczestniczyła w Kursach Mistrzowskich prowadzonych przez profesorów: Teresę Wojtaszek-Kubiak, Helenę Łazarską, Piotra Kusiewicza. Na deskach Teatru Wielkiego w Łodzi zadebiutowała partią Xerksesa w operze G. F. Haendla Xerkses tuż po studiach. W tym samym, 2006 roku, rozpoczęła współpracę z Katedrą Kameralistyki Akademii Muzycznej, biorąc udział w sesjach naukowo-artystycznych, koncertach, recitalach dyplomo-wych i egzaminach studentów. W 2008 roku podjęła współpracę z Teatrem Muzycznym w Lu-blinie, gdzie debiutowała partią Krysi w Ptaszniku z Tyrolu C. Zellera oraz z niemieckim Teatrem w Bremen. Regularnie bierze udział w koncertach operowych i operetkowych. Współpracując z impresaryjnym Teatrem w Schwerin (Niemcy) zrealizowała partię Curry w operze G. Verdiego Moc przeznaczenia (2010). Koncertuje w kraju i za granicą. W 2014 roku wystąpiła podczas XIV Festiwalu Francusko – Polskiego w Douai i Lille, co zaowocowało kolejnymi zaproszeniami. W repertuarze ma wiele pieśni, arie operowe, oratoryjne, musicalowe oraz operetkowe. Od 2009 roku jest pedagogiem. Pracuje w Zespole Szkół Muzycznych im. S. Moniuszki w Łodzi, gdzie prowadzi klasę śpiewu solowego. Swoim uczniom i zespołom wokalnym (zajęcia emi-syjne m. in. w łódzkim Zespole Tańca Ludowego Harnam oraz z chórem Politechniki łódzkiej) poświęca każdą wolną chwilę.

KATARZYNA ZAJĄC-CABAN

7

Wszechstronna wokalistka, kameralistka. Z powodzeniem śpiewa w różnych stylach od klasyki po piosenkę aktorską i jazz. Absolwentka Akademii Muzycznej w Łodzi (Wydział Wokalno-Aktorski) oraz Mistrzowskich Podyplomowych Studiów Wokalnych we wrocław-skiej Akademii Muzycznej w klasie prof. Christiana Ellsnera. Uczestniczyła także w kursach prowadzonych przez: prof. Teresę Żylis-Gara (Monaco, Radziejowice) Toma Karuse i Ingrid Kremling w Hamburgu. W latach 2003 – 2009 koncertowała w Europie: Francji, Belgii, Au-strii, Hiszpanii, w Niemczech i we Włoszech. W 2010 roku rozpoczęła współpracę z Katedrą Kameralistyki Akademii Muzycznej w Łodzi. Jest także aktorką Teatru Logos przy Europejskim Centrum Kultury w Łodzi, w którym zagrała w blisko 200. przedstawieniach w kraju i za gra-nicą. W jej dorobku artystycznym szczególne miejsce zajmuje współpraca (jeszcze podczas studiów) ze znakomitym kompozytorem i pianistą Piotrem Hertlem. Ma na swym koncie, wraz z pianistką Aleksandrą Nawe, m. in. występy w legendarnej Piwnicy Artystycznej Kurylewi-czów w Warszawie oraz liczne prezentacje projektu współtworzonego z Witoldem Janiakiem, pianistą i kompozytorem jazzowym, Jazzowe Kolory Miłości, który powstał na zamówienie XIV Wędrownego Festiwalu Filharmonii Łódzkiej Kolory Polski w 2013 r.

Studia w łódzkiej Akademii Muzycznej ukończyła z wyróżnieniem w klasie fortepianu prof. Zbigniewa Lasockiego oraz klasie kameralnej prof. Rajmunda Ambroziaka. Jej mistrzami byli także prof. prof. Tadeusz Chmielewski, Anita Krochmalska i Ivan Klansky (Praga). Jest laureatką Ogólnopolskiego Konkursu Muzyki Kameralnej w Łodzi, otrzymywała także dyplomy za naj-lepszy akompaniament podczas krajowych i międzynarodowych konkursów instrumentalnych

IZABELA POŁOŃSKA

ALEKSANDRA NAWE

8

i wokalnych. Współpracowała z wybitnymi pedagogami podczas mistrzowskich kursów wo-kalnych i instrumentalnych (Łódź, Szczawnica, Duszniki Zdrój, Monaco), jest zapraszana do jury konkursów dla młodych pianistów i zespołów kameralnych. Koncertuje w kraju i za grani-cą (m. in.: Łotwa, Litwa, Austria, Słowacja, Niemcy, Dania, Włochy, Hiszpania, Francja, Czechy), bierze udział w festiwalach muzycznych, konferencjach naukowo-artystycznych, prawyko-naniach utworów kompozytorów współczesnych, w tym Jej dedykowanych oraz projektach autorskich (m. in. Medytacja słowno-muzyczna „Pamięci Haliny Poświatowskiej” – 2005; Jerzy Bauer-heterogeniczny – 2006; Inspiracje poetyckie w pieśni artystycznej – 2008; Spotkanie z Chopinem – 2010; Zielony pejzaż… Piosenki Piotra Hertla – 2011; Dwa teatry – 2011; Gwiaz-da Piotra Hertla – 2012; Poświatowska i muzyka – 2015). Ma na swoim koncie kilkanaście płyt CD, także DVD. Dokonała nagrań dla radia polskiego i łotewskiego, teatru i filmu w TV polskiej oraz holenderskiej. W roku 2003 została wyróżniona odznaką Zasłużony Działacz Kultury przy-znawaną przez Ministra Kultury Rzeczypospolitej Polskiej. Równolegle z aktywnością arty-styczną zajmuje się działalnością pedagogiczną i naukową. W macierzystej Uczelni pracuje od 1 grudnia 1988 roku. Od 2007 roku posiada stopień naukowy doktora habilitowanego sztuki muzycznej. Zatrudniona na stanowisku profesora nadzwyczajnego w Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi, w Katedrze Kameralistyki prowadzi zajęcia z zakresu nauki akompaniamentu i kameralistyki fortepianowej.

20 września 2015 r. (niedziela), g. 19.00

KONCERT KAMERALNY

Heidemarie Mravlag – wiolonczelaEva Salmutter – fortepianPatrycja Chałupnik – fortepian

Program:Niccolo Paganini – Wariacje na strunie G na temat z opery „Mojżesz“ G. RossiniegoRobert Schumann – Utwory fantastyczne, op. 73 1. Zart und mit Ausdruck 2. Lebhaft, leicht 3. Rasch und mit FeuerCécile Chaminade – Utwory romantyczne na 4 ręce, op. 55Richard Strauss – „Don Kichot“ Wariacje fantastyczne na temat o rycerskim charakterze, op. 35Astor Piazzolla – Le grand Tango

9

Urodziła się w Hall w Tyrolu. Rozpoczęła swoja naukę na wiolonczeli w Konserwatorium Tyrol-skim u prof Michaela Brighta. W 2006 roku otrzymał staż w Tiroler Landestheater. Po ukończe-niu studiów przeniosła się na Uniwersytet Muzyki i Sztuk Scenicznych. Tam studiowała u prof. Wolfganga Herzera, prof. Valentina Erbena, a obecnie u prof. Stefana Kropfitscha. Uczęszczała także na kursy mistrzowskie austriackiej Master Classes, Akademii Allegro Summer Vivo i Fil-harmonii Wiedeńskiej. W 2009 roku została członkiem Wiedeńskiej Orkiestry Jeunesse.Za swoją działalność koncertową solową i kameralną otrzymała 2010 stypendium Richarda Wagnera, a także stypendium w klasie mistrzowskiej Allegro Vivo 2011 i Europejskiej Akademii Palazzo Ricci w Montepulciano 2014. Od 2009 gra w duecie (harfa, wiolonczela) z Veroniką Villányi, oraz z Melanie Hosp (gitara) “2in1Klang”. Od 2013 roku pracuje jako wiolonczelista w Wiedniu Burgtheater.

Urodziła się w Dolnej Austrii. Odbyła studia pianistyczne w Konserwatorium w Wiedniu u prof. Gertraudy Kubacsek oraz w Paryżu pod kierunkiem prof. Gaby Casadesus. Uczestniczyła w kur-sach mistrzowskich prowadzonych przez Heinza Medijmorec, Philippe’a Entremonta, Wiktora Mierżanowa i Philippe’a Bianconi. Eva Salmutter prowadzi działalność dydaktyczną w Dolnej Austrii i w szkołach muzycznych w Wiedniu. Jest profesorem fortepianu, muzyki kameralnej i akustycznej na Uniwersytecie Mozarteum w Salzburgu oraz w Innsbrucku. W 2007 jej książka

HEIDEMARIE MRAVLAG

EVA SALMUTTER

10

“Faszination Klavier” został wydana przez DV Thaur. Eva salmutter prowadzi także ożywioną działalność koncertową jako solistka i kameralistka w Europie i Japonii. Jest członekiem Pho-enix Klaviertrio, Syrius-Trio oraz “Innsbrucker Flötentrio”. Dokonała nagrań płytowych i telewi-zyjnych.

Ukończyła Akademię Muzyczną im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi w klasie fortepianu prof. Ma-rii Koreckiej-Soszkowskiej (dyplom z wyróżnieniem 1999), a następnie Mistrzowskie Studium Podyplomowe w klasie tego samego pedagoga (2002). Swoje umiejętności doskonaliła pod kierunkiem dr Louisa Nagel’a i Kazimierza Brzozowskiego podczas Międzynarodowego Let-niego Kursu i Festiwalu Muzycznego w Nałęczowie (1999) oraz Evy Salmutter w ramach Mi-strzowskich Kursów Muzycznych w Payerbach w Austrii (2000, 2001, 2002, 2006). W grudniu 2013 roku ukończyła Podyplomowe Studium Pieśni dla śpiewaków i pianistów przy Katedrze Kameralistyki Fortepianowej Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie. Brała udział w wielu konkursach ogólnopolskich i międzynarodowych m.in. w Międzynaro-dowym Konkursie im. Karola Szymanowskiego (Łódź, 1997), Międzynarodowym Konkur-sie „Jeunesses Musicales” (Bukareszt, 2000) oraz w VII Europejskim Konkursie im. F. Chopina (Darmstadt, 2002). Była stypendystką fundacji „Janineum” w Wiedniu. Występuje jako solistka i kameralistka w kraju i za granicą (Austria, Rumunia, Dania, Litwa, Niemcy). Od 1999 r. pracuje jako nauczyciel fortepianu oraz akompaniator w łódzkich szkołach muzycznych. Od września 2005 r. pełni funkcję kierownika sekcji fortepianu w Państwowej Szkole Muzycznej I stopnia im. A. Tansmana w Łodzi. Od blisko 15 lat regularnie współpracuje z austriacką śpiewaczką Renate Weninger, a także niemiecką flecistką Brittą Bauer . Równolegle z działalnością pianistyczną prowadzi aktywną działalność wokalną m.in. jako członek 9-osobowego zespołu wokalnego all’Antico (od kilkunastu lat). O kilku sezonów współpracuje także z Filharmonią Łódzką im. A. Rubinsteina w charakterze chórzystki (soprany).

PATRYCJA CHAŁUPNIK

11

4 października 2015 r. (niedziela), g. 19.00

KONCERT KAMERALNY José Chafer Mompo, Manu  Mellaerts, Igor Cecocho, Sławomir Cichor – trąbkiLuc Ponet – organyProgram:Zygmunt Krauze (ur. 1938) – FANFARA na odsłonięcie Pomnika Tolerancji w JerozolimieFlor Peeters (1903-1986) – Concert Piece op.52 aJohann Wilhelm Hertel (1727-1789) – Concerto Nr 3 Krzysztof Grzeszczak (ur. 1965) – Jesienne dopowiedzeniaJan Sebastian Bach (1685-1750) – Nun Komm der Heiden Heiland BWV 659Kevin McKee (ur. 1980) – Lux et lapis Sławomir Cichor (ur. 1978) – Nokturn Nr 2Krzysztof Grzeszczak (ur. 1965) – A quattroPercy E. Fletcher (1879-1932) – Festival Toccata Krzysztof Grzeszczak (ur. 1965) – Cantilena, – Concert Music

Urodził się w L’Ollerii. Rozpoczął naukę gry na trąbce w Conservatorio Profesional of Onte-niente, gdzie pracował pod kierunkiem takich profesorów jak Jose Maria Orti, Angel Millan, PierreThibaud, Claude Vasse, Thomas Stevens, Vicente Campos, Mario Guarneri Otto Sauter, Gabrielle Cassone i Ole Edvard Antonsen. W 1998 roku ukończył wyższe studia w Konserwa-torium Muzycznym “Manuel Massotti Little” w Murcji z najwyższą oceną. Został zaproszony do występu z Orkiestrą Symfoniczną w Madrycie i Barcelonie. Pracował również z Orkiestrą Symfoniczną Murcji jako solista, z którą dokonał wielu nagrań realizowanych na żywo dla RNE. W 2003 r. był półfinalistką w 5. Międzynarodowym Konkursie Trąbkowym Maurice’a André w Paryżu. Mompó był profesorem trąbki podczas 8 edycji Międzynarodowego Kursu Muzycz-nego “Vila de L’Ollería” (CIMVO) z German Brass, Mnozil Brass, Belgian Brass, Bones Apart, oraz z takimi trębaczami jak Enrique Crespo, Oystein Baadsvik, Eric Terwilliguer, Wolfang Gaag, Jes-sica Buzzbe i Tim Buzzbe, Eric Aubier, Uwe Koeller, Gabriele Cassone, Manu Mellaerts, Ruben Marques i Rex Richardson. W 2005 r. został dyrektorem artystycznym tych kursów. Prowadzi także kursy mistrzowskie w Europie: w Hiszpanii (Granada, Vitoria, Almeria, Denia, Caudete, Albaida), Belgii (Bruksela), Szwajcarii (Genewa) i USA (Virginia Commonwealth University,

JOSÉ CHÁFER MOMPÓ

12

Grand Valley State University). Od 2007 r. José Cháfer Mompó jest jurorem wielu konkursów trąbkowych. Jest członkiem Brass Ensemble and Solo Trumpet oraz solistą the Symphony Orchestra of the Teatro Chapí de Villena. Gra na trąbkach marki Yamaha YTR9335CH i YTR8445G-niestandardowy model. Od 2002 roku pracuje na Wydziale Music and Performing Arts; a od 2004 roku wykłada w Konserwatorium Muzycznym „Manuel Massotti Littel” w Murcji.

Rozpoczął swoją muzyczną edukację w akademii muzycznej Tienen. Następnie udał się na studia do Instytutu Lemmensa w Louvain i Brukseli School of Music, gdzie zdobył dyplom z gry na trąbce solo i w muzyce kameralnej. Ukończył także studia u Pierre’a Thibaud w Paryżu, Roger Delmotte w Wersalu |i Edwarda Tarra w Bazylei. W 1985 roku został laureatem konkur-su VRT Tenuto oraz w 1987 roku laureat Międzynarodowego Konkursu trąbkowego w Tulon. W latach 1984 i 1986 roku, grał na trąbce w Flamandzkiej Orkiestrze Radiowej i uczył w In-stytucie Lemmensa w Louvain do 1987 r. Od 1986 roku jest trębaczem solistą w Orkiestrrze Muntschouwburg i wykładowcą w Brussels School of Music. Jako solista występował m.in. z Muntschouwburg Orchestra, Flamandzką Orkiestrą Radiową, Akademią Beethovenowską, I Fiaminghi, Collegium instrumentale Brugense i l’Orchestre de Wallonie. Jest założycielem i dyrektorem artystycznym zespołu dętego Belgian Brass. Jako wizytujący profesor jest zapra-szany do prowadzenia licznych kursów dla trębaczy. Manu Mellaerts na na swoim koncie na-grania płytowe, w tym rejestracje różnych barokowych i klasycznych koncertów z Collegium Instrumentale Brugense.

Urodził się w 1958 r. w Mińsku. Absolwent Białoruskiej Akademii Muzycznej w klasie trąbki prof. N. Wołkowa. W latach 1986-1988 odbył studia doktoranckie w tejże uczelni. Jest zdobywcą II Nagrody oraz Nagrody Specjalnej na Międzynarodowym Konkursie Wykonawców Instru-mentów Dętych Blaszanych w Daugavpils w 1983 r. Od roku 1979 do 1990 był solistą i kie-rownikiem sekcji trąbek w Orkiestrze Symfonicznej Białoruskiego RTV oraz Teatru Wielkiego

MANU MELLAERTS

IGOR CECOCHO

13

w Mińsku. W latach 1986-1990 był wykładowcą klasy trąbki w Białoruskiej Akademii Muzycznej. Od października 1990 r. objął prowadzenie klasy trąbki w Akademii Muzycznej we Wrocławiu, a od 2006 r. również w Akademii Muzycznej w Łodzi. W latach 1992 – 2006 był solistą Filharmo-nii Wrocławskiej. Prowadzi intensywną działalność solistyczną w kraju i za granicą, grając na trąbkach współczesnych i historycznych. Koncertował z towarzyszeniem większości polskich orkiestr symfonicznych i kameralnych. Jako kameralista współpracował z takimi znakomitymi muzykami jak: Emma Kirkby, Crispian Steele-Perkins, Paul Esswood, Gillian Keith, Olga Pasiecz-nik, Daniel Stabrawa, Andrzej Chorosiński, Marek Toporowski, Jan Tomasz Adamus. Zrealizo-wał wiele nagrań radiowych, telewizyjnych oraz płytowych (w tym pierwszych nagrań muzyki dawnej na historycznych instrumentach oraz prawykonań muzyki współczesnej). Wśród jego wychowanków są laureaci konkursów krajowych i międzynarodowych. Wielokrotnie uczestni-czył jako wykładowca w międzynarodowych mistrzowskich kursach trąbkowych w kraju i za granicą oraz w pracach jury na ogólnopolskich i międzynarodowych konkursach. Na sympo-zjach i seminariach wygłosił szereg wykładów dotyczących dydaktyki i wykonawstwa trąbko-wego. Posiada kilka publikacji naukowych. W 2009 r. otrzymał medal „Zasłużony dla Kultury Polskiej”.

Urodził się w Kielcach. Jest absolwentem Akademii Muzycznej im. K. Lipińskiego we Wrocła-wiu, które ukończył, z wyróżnieniem, w klasie trąbki prof. Igora Cecocho. Naukę kontynuował na studiach podyplomowych w tej samej uczelni. Umiejętności uzupełniał uczestnicząc w kur-sach i lekcjach, u takich pedagogów jak: Crispian Steele Perkins, James Thompson, Reijer Dor-resteijn, Matthias Kamps, Gabriele Cassone, Sergiej Nakariakow, Richard Stoelzel, Bo Nilsson, Robert Frear, Jose Chafer Mompo. Podczas studiów uczestniczył w wielu konkursach ogól-nopolskich i międzynarodowych (Paryż, Praga). Jest laureatem Ogólnopolskiego Festiwalu Trębaczy w Kaliszu (1996 r. III nagroda, 1999 r. II nagroda,) Ogólnopolskiego Konkursu Dętych Zespołów Kameralnych w Warszawie (2005 r. I nagroda) i finalistą Ogólnopolskiego Konkursu Wykonawców Muzyki XX w. (2000 r.). Głównym profilem działalności artystycznej Sławomira Cichora jest praca w charakterze muzyka orkiestrowego, którą rozpoczął od udziału w tour-née, założonej przez Krystiana Zimermana, Polish Festival Orchestra (1999 r.). Pracował także w Orkiestrze Filharmonii Wrocławskiej (2000 r.) oraz z Sinfonią Varsovią (2000-2003). W latach 2003-2010 pracował na stanowisku I trębacza w orkiestrze Filharmonii Narodowej w Warsza-wie. Obecnie jest zatrudniony jako I trębacz w Filharmonii Łódzkiej. Brał udział w nagraniu

SŁAWOMIR CICHOR

14

ponad 20 płyt. Jako solista występował w Polsce, Holandii, Niemczech i USA, między innymi z C. Steele-Perkinsem, R. Stoelzelem, P. Benistonem, I. Cecocho, J. Chafer’em Mampo. Działal-ność kameralna Sławomira Cichora obejmuje pracę w zespołach Wratislavia Trumpet Consort oraz Varsovia Brass Quintet. Od dziesięciu lat zajmuje się wykonawstwem muzyki dawnej na historycznej trąbce. W ramach projektu Jasnogórska Muzyka Dawna dokonał wielu premie-rowych nagrań muzyki kompozytorów polskich. Działalność pedagogiczną rozpoczął w 2000 r. w Akademii Muzycznej we Wrocławiu. Od 2006 r. jest zatrudniony w Akademii Muzycznej w Łodzi, gdzie uzyskał tytuł doktora sztuki muzycznej w 2010 r. Sławomir Cichor wykładał na międzynarodowych kursach w Enschede i Grand Rapids. Jest autorem kompozycji na trąbkę i zespoły trąbkowe. Jego utwory wykonywane były na festiwalach w Polsce i zagranicą. W 2014 nagrał solową płytę z utworami kompozytorów polskich i amerykańskich.

Organista belgijski, wykładowca akademicki i członkiem zarządu Nationaal Instituut voor de Orgelkunst. Kształcił się w Wyższej Szkole Muzycznej, Lemmens Institute w Leuven (1982-1985), gdzie zdobył Prix d’excellence, a następnie odbył studia w Hochschule für Musik und darstel-lende Kunst w Wiedniu. Ponadto uczestniczył w kursach specjalistycznych dotyczących wyko-nawstwa muzyki organowej i improwizacji w Tuluzie (M. C. Alain, X. Darasse, M. Chapuis, M. Ra-dulescu - 1981), w Mechelen (Flor Peeters - 1983), w Haarlem – International Summeracademy for Organists (Hans Haselböck, Ton Koopman, Harald Vogel - 1986 i 1992 (Montserrat Torrent, Ewald Kooiman, Bernard Winsemius). Luc Ponet występuje na najważniejszych światowych festiwalach. Jest tytularnym organistą Bazyliki w Tongeren (od 1988 roku), organistą-rezy-dentem i dyrektorem muzycznym Landcommanderij Alden Biesen (od 1999) oraz kuratorem festiwalu organowego w Leuven (od 2012). Luc Ponet jest inspektorem edukacji artystycznej z ramienia dla rządu flamandzkiego w Belgii od 2000 roku. Ponadto jest profesorem organów w Szkole Sztuki (dawny Instytut Lemmens) - Leuven (od 1982 roku) i profesorem wizytującym w Uniwersytecie Concordia - River Forest / Chicago (USA - 1996) i Baylor University - Waco / Teksas (USA-2006). Prowadził kursy mistrzowskie w Belgii, Holandii, we Włoszech, Meksyku, USA. Nagrał kilka płyt i opublikował szereg książek i artykułów w czasopismach specjalistycz-nych dotyczących organów i wykonawstwa organowego.

LUC PONET

15

8 października 2015 r. (czwartek), g. 19.00

KONCERT ORKIESTROWY

Elena Biasi – harfaOrkiestra Kameralna POSITIVO ATRTE Kamil Chałupnik – dyrygent Program:Philippe-Jacques Meyer (1737- 1819 ) – Sonata in g-minorGioacchino Rossini (1792 – 1868) – Andantino e allegro brillanteEnrique Granados (1867-1916 ) – Orientale (12 Danzas Espanolas, No. 2) Carlos Salzedo (1885-1961) – Chanson de la nuit Astor Piazzolla (1921-1992) – Milonga del angelDebora Henson-Conant (ur. 1953) – New bluesArcangelo Corelli (1653-1713) – Concerto Grosso D-dur, op. 6 Nr 4Claude Debussy (1862-1918) – Danse sacreé et danse profane

Pochodzi z Vicenzy, gdzie ukończyła Konserwatorium „A. Pedrollo” w klasie harfy prof. Marii Rosa Fogagnolo. Poświęciła się studiowaniu muzyki kameralnej. Gra w duecie “Decari-smo” z puzonistą Stefanem Tincani, z którym zdobyła 3 nagrodę na Krajowym Konkursie “Mia-sta Riccione” w 2012. E. Biasi należy do grupy teatralnej “Macedonia Clown” w Reggio Emilia, z którą zwyciężyła w 2009 w I edycji Festiwalu “I teatri del Sacro” w Lucca. Intensywne szko-lenia dotyczące metod nauczania Orffa-Schulwerk umożliwiły jej podjęcie pracy nauczy-cielki muzyki szkołach okręgu Vicenza i Reggio Emilia. Należy do Stowarzyszenia Kultury Muzycznej Santa Cecilia w Reggio Emilia. Uczestniczyła w I i II kursie Harp Jazz w Me-diolanie prowadzonym przez harfistkę jazzową Marcellę Carboni. E. Biasi współpracowała z Orkiestrą Teatro Olimpico w Vicenzy, Chórem i Orkiestrą Miasta Vicenza oraz Solistami Świętego Marka. Jest harfistką w orkiestrze “Accademia del Concerto” w Montecchio Mag-giore. Współpracuje także z Filarmonica Citta del Tricolore di Reggio Emilia.

ELENA BIASI

16

Ukończył Akademię Muzyczną im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi w 2001 r. Jest absolwentem Podyplomowego Studium Chórmistrzowskiego Akademii Muzycznej im. F. Nowowiejskiego w Bydgoszczy ( 2010 r.). Z chórami dziecięcymi i młodzieżowymi pracuje od 1999 r. Od 2001 r. prowadzi zajęcia chóru, a od 2007 r. Orkiestry Smyczkowej Państwowej Szkoły Muzycznej I st. im. Aleksandra Tansmana w Łodzi. Od stycznia 2005 r. pracuje z Chórem Dziecięcym Zespołu Szkół Muzycznych im. S. Moniuszki. Jest założycielem i dyrygentem Żeńskiego Chóru Kame-ralnego „Presto”. Z zespołami prowadzi ożywioną działalność koncertową w kraju i za granicą (Niemcy, Austria, Włochy, Bułgaria, Grecja, Węgry), bierze również udział w ogólnopolskich i międzynarodowych konkursach i festiwalach dobywając liczne nagrody i wyróżnienia. Dokonał kilku prawykonań utworów Krzysztofa Grzeszczaka.

11 października 2015 r. (niedziela), g. 19.00

KONCERT POETYCKO-MUZYCZNY WIELKA TAJEMNICA poezją i muzyką pisana

Chór Kameralny AD LIBITUM Władysława Bańczyk – dobór tekstów, recytacjaIzabella Zielecka-Panek – dyrygent Program:Roman Brandstaetter (1906-1987) – Hymn do Trójcy Świętej (fragm.) Morten Lauridsen (ur.1943) – O magnum mysterium Kazimiera Zawistowska (1870-1902) – Zwiastowanie (fragm.) Bohuslav Martinů (1890-1959) – Zvestovani św. Jan od Krzyża (1542-1591): fragmenty poezji Krzysztof Grzeszczak (ur.1965) – EvocatioKarol Wojtyła (1920-2005) – Pieśń o Bogu ukrytym (fragm.11 i 12) Jan Pieterszoon Sweelinck (1562-1621)– Hodie Christus natus est  Psalm 42/43 (fragm.) Feliks Mendelssohn-Bartholdy (1809-1847) – Richte mich Gott

KAMIL CHAŁUPNIK

17

Józef Wittlin (1896-1976) – Ból drzewa (fragm.) György Deak-Bardos (1905-1991) – Eli, Eli… Karol Wojtyła (1920-2005) – Pieśń o słońcu niewyczerpanym (fragm.)Kazimiera Iłłakowiczówna (1892-1983) – Twoje oczy z Krzyża Antonio Lotti (1666-1740) – Crucificus Roman Brandstaetter (1906-1987) – Litania do Ducha Świętego (fragm.) Sławomir Kaczorowski (ur.1956) – Otcze naszKarol Wojtyła (1920-2005) – Wiara Józef Świder (1930-2014) – Wierzę

Chórmistrz, doktor habilitowana sztuk muzycznych w dyscyplinie dyrygentura, adiunkt w Instytucie Muzyki Uniwersytetu Śląskiego w Cieszynie oraz instruktor rekreacji ruchowej ze specjalizacja „jeździectwo”, hodowca koni angloarabskich. Od 1990 r. związanaz Reprezenta-cyjnym Chórem Uniwersytetu Śląskiego „Harmonia” początkowo jako II dyrygent, a od 1998 roku jako dyrygent oraz dyrektor artystyczny. Chór Uniwersytetu Śląskiego kontynuuje tra-dycje założonego w 1908 roku w Cieszynie Towarzystwa Śpiewaczego „Harmonia”. Z chóra-mi „Ad libitum” i „Harmonią” Izabella Zielecka-Panek uzyskała około 40 prestiżowych nagród (złote medale, złote dyplomy, nagrody specjalne, nagrody Grand Prix) na konkursach w kraju i za granicą ( m.in. FESTA MUSICALE Olomouc (Czechy), SVATKY PIESNI Żd’ar (Czechy), MON-TREUX CHORAL FESTOVAL (Szwajcaria), WORLD CHORAL FESTIVAL GRAND PRIX St. Petersburg (Rosja), WORLD CHORAL FESTIVAL GRAND PRIX Pattaya (Tajlandia), BUSAN CHORAL FESTIVAL (Korea Pd.), MIĘDYNARODOWY KONKURS O ZŁOTĄ WSTĘGĘ SOLCZY( Litwa) oraz MIĘDZYNA-RODOWE KONKURSY CHÓRALNE w Międzyzdrojach, Bielsku – Białej, Barczewie, Łodzi, Legnicy, Rybniku (Polska). Wielokrotnie nagradzana za interpretację, dobór repertuaru oraz wybitną pracę emisyjną z młodymi głosami. W swoim dorobku posiada 10 autorskich płyt CD nagra-nych z Harmonia i Ad libitum, blisko 450 koncertów chóralnych oraz 300 zrealizowanych utworów chóralnych i 30 dzieł oratoryjno-kantatowych. Jest członkiem zarządu Stowarzyszenia „Via Musica” w Cieszynie organizatora Międzynarodo-wego Festiwalu Muzyki Wokalnej „Viva il canto”. Promotor w dwóch przewodach doktorskich.Izabella Zielecka- Panek prowadzi również wspólnie z mężem Dariuszem (chórzystą oraz II dyrygentem „Ad libitum”) Gospodarstwo Agroturystyczne „Kasztanka” w Bełsznicy, gdzie zaj-muje się instruktażem jeździectwa oraz hodowlą koni.

IZABELLA ZIELECKA-PANEK

18

Działa od 1999 roku. Składa się w większości z śpiewaków Reprezentacyjnego Chóru Uniwer-sytetu Śląskiego „Harmonia” w Cieszynie, absolwentów Instytutu Muzyki Uniwersytetu Ślą-skiego. Ciekawostką jest to, iż chórzyści mieszkają w rożnych miejscowościach oddalonych o kilkadziesiąt kilometrów: Cieszyn, Katowice, Bielsko, Racibórz, Wodzisław, Karwina (Czechy) i każda próba, koncert jest wyzwaniem organizacyjnym. Zespół „Ad libitum” znany jest z po-dejmowania różnorodnych, ciekawych wyzwań muzycznych np. opracowania na chór muzyki rozrywkowej, przygotowywanie widowisk poetycko-muzycznych z udziałem chóru, oprawa nabożeństwa i wykonanie liturgii w rycie grekokatolickim, gregoriańskim, udział w przedsta-wieniach operowych, współpraca z teatrami muzycznymi, orkiestrami filharmonicznymi, zna-nymi artystami scen w Polsce i za granicą: Państwową Operą w Koszycach (Słowacja), Teatrem Muzycznym w Gliwicach, Orkiestrą Filharmonii im. Janacka w Ostrawie (Czechy), Orkiestrą Fil-harmonii Zabrzańskiej, Orkiestrą Filharmonii Podlaskiej w Białymstoku oraz dyrygentami: Jose Maria Florencio, Antonim Witem, Marcinem Nałęcz Niesiołowskim, Igorem Dohovicem, Miro-sławem J. Błaszczykiem oraz wieloma wspaniałymi muzykami i śpiewakami ważnych scen ope-rowych i filharmonicznych. Zespół koncertował w Czechach, Słowacji, Litwie, Rosji, Niemczech, Szwajcarii, Holandii, Tajlandii, Korei Płd., w Hiszpanii i na Gibraltarze. Chór jest laureatem wielu prestiżowych nagród na krajowych i zagranicznych konkursach chóralnych m.in.: Złoty Medal Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Choralnej „Festa Musicale” w Ołomuńcu, Ocena „Tres Bien” Montreux Choral Festiwal–Szwajcaria, Złoty Dyplom oraz nagroda specjalna Wojciecha Kilara za wykonanie muzyki współczesnej Międzynarodowego Konkursu „GAUDE CANTEM” w Bielsku-Białej, Złoty Dyplom oraz dwie nagrody specjalne: za najlepsze wykonanie utworu w stylu dawnym oraz najlepsze wykonanie utworu inspirowanego folklorem na Międzynaro-dowego Festiwalu im. F. Nowowiejskiego w Barczewie. Zespół nagrał kilka programów dla PR i TV, działa jako chóralny zespół sesyjny a także wydał 5 autorskich płyty CD.

WŁADYSŁAWA BAŃCZYK – magister filologii polskiej, emerytowana nauczycielka języka polskiego w I Liceum Ogólnokształcącym im. 14 Pułku Powstańców Śląskich w Wodzisławiu Śl., animatorka kultury, wychowawca rzeszy młodych humanistów. Założycielka, reżyser, au-tor scenariuszy Młodzieżowego Teatru Poezji. Wielokrotnie nagradzana najwyższymi wyróż-nieniami i nagrodami w Ogólnopolskim Festiwalu Teatrów Amatorskich. Opiekunka wielu laureatów ogólnopolskich konkursów recytatorskich. Współautorka książki „W poszukiwaniu nowych metod. Badania, próby, eksperymenty w szkołach należących do Klubu Przodujących Szkół”. Miłośniczka poezji, literatury, teatru. Wielokrotnie zapraszana do jury konkursów recy-tatorskich i teatralnych. Redaktorka gazety „U nas”.

CHÓR KAMERALNY „AD LIBITUM”

19

15 października 2015 r. (czwartek), g. 19.00

KONCERT KAMERALNY

Aneta Janiszewska-Salwińska – hafraKonrad Salwiński – akordeon Andrzej Szadejko – organy

Program:Mamuel de Falla (1876-1946) – Taniec hiszpański z opery La vida breveKrzysztof Grzeszczak (ur. 1965) – Maybe waltz (2007)César Franck (1822-1890) – Preludium, fuga i wariacja op.18 Mikołaj Majkusiak (ur. 1983) – One night of passion (2009) Astor Piazzolla (1921-1992) – Oblivion, – LibertangoAleksander Karczyński (1882-1973) – Sonata b-moll op.38 I Grave. Allegro moderato. Grave. Allegro moderato. Grave. Largo e pesante II Adagio di molto III Allegro con brio. Fuga.Allegro ma non troppo. Adagio di molto. Tempo della Fuga. Allegro con brio. Grandioso. Larghissimo e pesante

Duo powstało w 2007 roku i w ciągu kilku lat istnienia koncertowało już m.in. w Polsce, Niem-czech, Austrii, Francji, Wielkiej Brytanii i Kanadzie. W 2007 roku zespół zdobył Grand Prix II Ogólnopolskiego Konkursu Duetów z Harfą w Cieszynie, w 2009 roku I nagrodę na V Mię-dzynarodowym Konkursie Akordeonowym w Moravskich Toplicach (Słowenia), a w 2011 roku był finalistą III Concurso Iberico w Madrycie (Hiszpania). Duo jest także laureatem I nagrody w World Music Competition w ramach III Międzynarodowego Festiwalu Harfowego w Walii w 2014 roku. Duo Milonga występowało podczas wielu międzynarodowych festiwali, między innymi w ramach:

- Festiwalu Blaue Harfentage w Hochschule für Musik w Monachium, - Międzynarodowego Festiwalu The Edinburgh Festival Fringe,- Międzynarodowego Festiwalu Harfowego w Katowicach, - Międzynarodowego Festiwalu Młodych Laureatów Konkursów Muzycznych,- Tango Maratonu The Strawberry Edition, - 52. Sesji Musica Moderna i wielu innych.

ANETA SALWIŃSKA (harfa), KONRAD SALWIŃSKI (akordeon)

20

Dużym wyróżnieniem dla zespołu było zaproszenie do wykonania recitalu podczas XI Świa-towego Kongresu Harfowego w Vancouver (Kanada) w lipcu 2011 roku. Przez wiele lat duet grał także regularne koncerty dla Fundacji im. Yehudi Menuhina Live Music Now w Salzburgu.Duo Milonga to zaskakujące mnogością barw połączenie delikatnego brzmienia harfy z wyra-zistym, a zarazem lirycznym dźwiękiem akordeonu. To niespotykane zestawienie, charaktery-styczne bardziej dla muzyki współczesnej, potrafi jednocześnie nadać zupełnie nowy kształt muzyce dawnych mistrzów. W repertuarze zespołu znajdują się różnorodne kompozycje, od opracowań muzyki dawnej po utwory XXI wieczne, a także własne aranżacje muzyki hiszpań-skiej oraz tang argentyńskich. Duo Milonga, za swoją działalność związaną z tangiem, zostało uhonorowane certyfikatem Narodowej Akademii Tanga w Buenos Aires.

Urodzony w1974 r. w Gdańsku. Koncertujący organista, organolog, kompozytor, dyrygent. Absolwent Akademii Muzycznej w Warszawie i Hochschule für Alte Musik Schola Cantorum Basiliensis. Stypendysta Prezydenta Miasta Gdańska, Marszałka Województwa Pomorskiego, Fundacji Kultury, Miasta Basel, Doms-Stiftung, Organ Summer Academy Haarlem, Instytu-tu Muzyki i Tańca. Finalista i laureat międzynarodowych konkursów organowych w Odense, Brugge, Warszawie i Gdańsku. W Katedrze Muzyki Kościelnej Akademii Muzycznej w Gdań-sku wykłada grę na organach i realizację basso continuo. Prowadzi kursy interpretacji muzyki organowej w Polsce i Finlandii. Koordynator projektu odbudowy barokowych organów we franciszkańskim kościele św. Trójcy w Gdańsku. Koordynator projektu Muzyczne Dziedzictwo Miasta Gdańska w PAN Bibliotece Gdańskiej. Szef zespołu GOLDBERG BAROQUE ENSEMBLE. Koncertuje w Europie i USA. Nagrywa dla niemieckiej wytwórni Motette-Psallite i polskich – Dux, Sarton. Autor kompozycji chóralnych, organowych, licznych artykułów naukowych i popularno-naukowych oraz książki poświęconej twórczości uczniów Jana Sebastiana Bacha

– Friedricha Mohrheima i Gottlieba Müthela. Współpracownik Polskiego Radia. Autor audycji „Organy Nieograne”.

ANDRZEJ SZADEJKO

21

18 października 2015 r. (niedziela), g. 19.00

FINAŁOWY KONCERT CHÓRALNY

Chór im. Stanisława Krukowskiego Akademii Muzycznej we Wrocławiu Agnieszka Franków-Żelazny – dyrygent

Program:Felice Anerio (1560-1614) – Christus factus es Edward Elgar (1857-1934) – Ave verum corpus Bob Chilcott (ur. 1955)  – Jesus, springing   Romuald Twardowski (ur. 1933) – Czego chcesz od nas Panie Józef Świder (1930-2014) – Modlitwa do Bogarodzicy, – Kto szuka Cię Jester Hairston (1901-2000) – Elijah rock          Frank Sinatra (1915-1998) – New York, New York   Lucjan Laprus (ur. 1935) – Szłaś przede mną  Stanisław Moniuszko (1819-1872) – Groźna dziewczyna Józef Świder (1930-2014) – Czego chcesz od nas Panie Vytautas Miskinis (ur. 1954) – GloriaJim Papoulis – Libertatum 

Urodziła się w Głubczycach. W roku 2000 ukończyła biologię na Uniwersytecie Wrocławskim, w 2004 r. z wyróżnieniem - Wydział Edukacji Muzycznej Akademii Muzycznej we Wrocławiu w klasie dyrygowania prof. Haliny Bobrowicz, w 2005 r. z wyróżnieniem - Wydział Wokalny w klasie śpiewu prof. Ewy Czermak, natomiast w 2006, również z wyróżnieniem, Podyplo-mowe Studia Chórmistrzowskie w Bydgoszczy. W latach 1993-1999 była członkiem Polsko- Niemieckiej Akademii Chóralnej IN TERRA PAX pełniąc w latach 1995-1999 funkcję instruktora głosowego pod okiem Prof. Jana Szyrockiego. W październiku 2000 roku założyła Chór Kame-ralny Akademii Medycznej we Wrocławiu, a w 2006 została dyrektorem artystycznym Chóru Filharmonii Wrocławskiej, z którymi to zespołami uczestniczyła w wielu konkursach i festiwa-lach w Polsce i zagranicą zdobywając liczne nagrody. trzymała również wiele nagród indywi-dualnych. W 2004 roku została laureatką I Nagrody X Ogólnopolskiego Konkursu Dyrygentów

AGNIESZKA FRANKÓW-ŻELAZNY

22

Chóralnych w Poznaniu, zdobywając jednocześnie nagrody specjalne: za najlepszą metodę pracy z chórem i najlepszą metodę pracy nad techniką wokalną. Kilkakrotnie otrzymywała na-grody dla najlepszego dyrygenta: Legnica Cantat 2004, 2006, 2008, 2010, Gaude Cantem 2005, 2010. W kwietniu 2004 r. została wybrana najlepszą studentką Akademii Muzycznej i repre-zentując swoją uczelnię otrzymała I miejsce szczebla regionalnego konkursu na najlepszego studenta Primus Inter Pares. W roku 2010 została laureatką Wrocławskiej Nagrody Muzycznej, a w styczniu 2012 roku otrzymała nagrodę Człowiek Roku 2011 w głosowaniu internautów w plebiscycie organizowanym przez serwis tuwrocław.com.

Występowała jako gościnny dyrygent lub chórmistrz z takimi zespołami jak: Chór Filharmo-nii Śląskiej, Gabrieli Consort, Orkiestra Filharmonii Wrocławskiej, Wrocławski Zespół Solistów Ricordanza, Orkiestra Kameralna Akademii Muzycznej we Wrocławiu, Chór Festiwalowy Międzynarodowego Festiwalu Wratislavia Cantans, Schlezwig- Holstein Festival Choir, Bam-berger Symphoniker Choir. Występowała w takich miejscach jak Salle Pleyel w Paryżu, Barbi-can Centre w Londynie, Gewandhaus w Lipsku oraz w Royal Albert Hall w Londynie podczas słynnego festiwalu BBC Proms (wraz z Chórem Filharmonii Wrocławskiej jako jedyny polski chór w historii festiwalu). Często zapraszana jest jako konsultant wokalny prowadząc warszta-ty dla chórmistrzów oraz zespołów chóralnych. W swoim dorobku posiada ponad 50 nagród, ponad 500 koncertów w 18 krajach Europy, 6 nagranych płyt oraz około 600 zrealizowanych dzieł wokalnych i wokalno-instrumentalnych.

Dziennikarz, recenzent. Był redaktorem muzycznym Radia Łódź, stałym współpracownikiem „Dziennika Łódzkiego”, „Gazety Wyborczej”, „Odgłosów”, „Przeglądu Muzycznego”, „Piotrkow-skiej 104”, „Nowego Biuletynu Łódzkiego”, „Niedzieli”. Związany obecnie z „Tyglem Kultu-ry”, „Aspektem Polskim”, „Kalejdoskopem”, „Kulturą i Biznesem”. Wydał książki Kompozytorzy łódzcy – portret zbiorowy (1994), Łódzka strefa Polihymnii - z zapisków bywalca (2012), Limeryki dla moich znajomych (2015). Długoletni wykładowca Akademii Muzycznej w Łodzi w zakresie teorii muzyki, prowadził też fakultatywne zajęcia kulturoznawcze w Politechnice Łódzkiej. Działa jako animator kultury.

JANUSZ JANYST