NuMagazine 6 - Mayo 2003

SUPLEMENTO DE CULTURA JOVEN. EL PERIÓDICO DE ARAGÓNJUEVES, 1 DE MAYO DE 2003 | NÚMERO 6

+ Discos * Videojuegos * Libros * Webs * Agenda

+ NEOS FESTIVAL

Silvia Amal * Mortal Kombat * Eduardo CamposCloaka Company * Música combativa * Wake Up * MistSilvia Amal * Mortal Kombat * Eduardo CamposCloaka Company * Música combativa * Wake Up * Mist

2 NUMAGAZINE > EL PERIÓDICO DE ARAGÓN > 1 DE MAYO DE 2003

Su disco destilasensibilidad y soul portodas partes. Una vozprivilegiada en distintosregistros nos transmitehistorias de activocompromiso. Algo másque hip hop femenino.

Irrumpió con fuerza hace meses con undisco comprometido y personal. SilviaBarrón se transforma cara al público enun animal de rimas, directa, sin tapujos.“Amal es mi nombre artístico. Es un nom-bre árabe. Lo elegí porque me gusta tantosu sonoridad como su significado, ‘espe-ranza’». En sus letras, compromiso con elmundo que le rodea. Verbo ágil repleto deopinión. «No concibo la música sólo parael entretenimiento. Para mí es tan impor-tante la forma como el mensaje. Creo enla revolución a través de la música”. ¿Utó-pica? Quizá, pero mientras haya cosasque contar, Silvia buscará la manera deexpresarse. “Leo mucho. Ensayos, bio-grafías… temas relacionados con la discri-minación de la mujer y temas sociales, asíque me gustaría escribir sobre esto perono me veo preparada por el momento”.Las distintas rimas del primer disco de

Silvia tienen un nexo común en ofrecer unpunto de vista marcadamente femenino.“Si darle valor a la mujer como un sercompleto y valioso en sí mismo es ser or-gullosa… La mujer no es inferior, es un serautónomo y libre; no dependemos de unhombre para vivir o ser felices”.

Música, además de letrasPasando al terreno estrictamente musi-cal, el soul que desprende Palabras de li-

bertad es un género poco utilizado en Es-paña. “Me gusta la diversidad. Me intere-san producciones con influencias de hiphop pero con fusión de cualquier tipo.Árabe, soul, jazz, cualquier idea si el re-sultado es bueno y original. A la hora decantar puede que tenga tendencia a irmeal soul, aunque mi estilo todavía se estáformando”. En cuanto se le intenta com-parar, ella, muy suya, se revela: “Si en el

hip hop veo artistas que tengan que vercon mi sonido no soy yo quien tiene quecontestar». Y si encima, le planteamos có-mo la prensa especializada siempre aso-cia a los artistas de hip hop por su género,le sale la vena reivindicativa. “Cada perso-na tiene una personalidad y por tanto unaforma de expresarse distinta, sea hombreo mujer. En el rap, como en la sociedad engeneral, se intenta separar a ambos comosi pertenecieran a categorías distintas,¿por qué? Estoy aquí para romper coneso. Yo no soy una mujer rapera soy artis-ta y punto”. En definitiva, que tras la bue-na acogida de su primer trabajo, SilviaAmal va a ser un nombre que seguirá so-nando. «Estoy pensando ya en el próximodisco, estoy contactando con músicos yproductores. El estilo puede variar, megusta crear, voy a intentar hacer cosasnuevas». ANDRÉS GONZÁLEZ

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06Selec>

Urban Art, una propuesta de expresión tecnológicaSony España ha presentado Urban Art, un ambicioso proyecto basado en una pla-taforma en la red que permitirá a los internautas comunicar sus emociones a tra-vés del arte visual, textos, sonidos, vídeos, gráficos y material generado con telé-fonos móviles. Como motivo de la puesta en marcha de su web, centro neurálgicode Urban Art, han convocado el Primer Concurso Urban Art, con tres partes: Origi-nal Visual, que recoge obras de carácter eminentemente visual; Original Sound pa-ra creadores musicales y Original Text, para relatos breves individuales en SMS ocolectivos para ser redactados por un varios participantes. www.play2urban.com

Silvia AmalElla es así

Todos al fútbolUna vez más el rey de los deportes es el protagonista de una seriede videojuegos que van a hacer las delicias de los amantes de estegénero. Pero hay que esperar aún. El proyecto es de gran enverga-dura, pues se trata de lanzar una serie de lanzamientos, simultá-neos para PlayStation2 y Xbox, de los 17 equipos de fútbol selec-cionados para ello, entre los que figuran los mejores del continen-te europeo. Rachel Wood, Directora de Arte de Club Football afirmaque “los 17 juegos de la serie Club Football se están creando paracomplacer a los seguidores de estos equipos tal y como los vendesde las gradas o por televisión”. A esperar un poco y a disfrutardel fútbol como forofos. www.codemasters.com

Margot vuelve a confesarseHace unas semanas se presentó el nuevo núme-ro del fanzine zaragozano Confesiones de Mar-

got. En esta nueva entrega, y ya van ocho, agu-dizan la pluma y nos ofrecen, entre otras cosas,artículos sobre Nacho Vegas, Manta Ray, TimMaia o Patacho, además de un completo y co-queto informe sobre Francia. Todo muy arty ymuy cuidado. Si quieres saber más puedes es-cribirles a la dirección de correo electró[email protected]

1 DE MAYO DE 2003 > EL PERIÓDICO DE ARAGÓN > NUMAGAZINE 3

Cada semana damos a conocer tu opinión acerca del tema propuesto.

Si quieres participar lo puedes hacer escribiéndonos un correo

electrónico a la dirección [email protected]

o mandando un fax al 976 700 458 (ref. NuMagazine)

Y la semana que viene…

¿Hace falta una Facultad de Bellas Artes en Aragón?

Mortal KombatTuve un sueño diferenteUna siempre piensa que el juego se acaba cuando gana ocuando pierde. Pero si tuviéramos la visión profunda delos creadores de Mortal Kombat quizá disfrutaríamosmás frente a la pantalla.

> Beach Boys, Smile

> Buffalo Springfield, Again

> Camper Van Beethoven, Key Lime Pie

> The Flying Burrito Bros, The GuildedPalace of sin

> Guided By Voices, Alien Lanes

> The Millennium, Begin

> Pavement, Crooked rain, crooked rain

> Television, Marquee Moon

> Yo La Tengo, I can hear the heartbeting as one

> The Zombies, Odessey and Oracle

Compositor y voz del grupo Big City que publica

su primer álbum a mediados de este mes de mayo

los discos de mi vida>

Javier Vicente

feedback>

Y es que cuando la continuación de

una saga es buena nadie se sorprende

demasiado, pero, mucho cuidado si la

cosa va a peor. Entonces se suceden

las críticas, los comentarios típicos de

“segundas partes nunca fueron bue-

nas” y demás topicazos, según el gé-

nero. Y los juegos de lucha no son una

excepción, sino más bien todo lo con-

trario.

Pero no, esta vez no toca hablar de

pantallas, enemigos y niveles. Esta

vez lo que quiero es contar un sueño.

Un sueño que tuvo lugar una noche de

otoño. No es muy normal porque en

esa estación más bien lo que apetece

es dormir de un tirón, pero quizá el

tiempo cambiante, quizá la vuelta a la

rutina académica, quizá que tenía que

ser original, una noche ví la parte de

atrás de la consola. Y soñé. Soñé que

Kenshi Blind, Bo Rai Cho y Rayden llo-

raban a su manera la muerte de Liu

Kang. Fue un shock. Parecía increíble,

pero claro, era un sueño. Nada más ser

consciente de que estaba de visita en

un mundo en el que nunca somos due-

ños de nuestros actos me dispuse a

ser espectadora de lujo, quería no de-

jar pasar la oportunidad que se me

presentaba y no perder detalle.

Conciencia del no serSólo entonces vi sus ropas, con un

acabado propio del sastre más deta-

llista. Varios de ellos tenían varios mo-

delos para cada escena. ¡Nunca me

había dado cuenta! Los golpes y la

concentración que otras veces necesi-

taba para la lucha me impedían sabo-

rear aquél enjambre de texturas y co-

lores. Sólo entonces reparé en los sue-

los. Un firme variopinto, multicolor a

veces, uniforme en otras. ¿Es posible

que sólo fuese consciente de que me

tenía que levantar a toda costa cuando

caía, y ni siquiera supiese dónde me

estaba cayendo? Sólo entonces con-

templé la arquitectura que servía de

escenario a mis luchas de madrugada.

Castillos, palacetes, muros con for-

mas majestuosas... Tuve que soñar y

mirar por la parte trasera de la consola

para asegurarme de que era yo la que

veía todo eso.

Lo más real es que eran las cinco de la

mañana. Me había quedado dormida y

recuerdo que me dolían los ojos. Pero

la siguiente partida fue distinta. Al día

siguiente no tenía que madrugar y

aquella partida fue la mejor que jugué

a Mortal Kombat: Deadly Alliance.

Luego todas fueron diferentes. NEREA

MONREAL

¿Crees que lasinstituciones aragonesasapoyan la cultura?

En un lugar de África, unahistoria conmovedoraEl 16 de mayo se estrena en España En un lugar de África, la película premiada conel Oscar a la mejor película de habla no inglesa. Basada en la novela de StefanieZweig, narra la historia de una familia judía que emigra a Kenia en 1938, huyendode la pesadilla nazi. Esta producción alemana fue rodadamente en el país africa-no contando con actores locales para los papeles secundarios y respetando es-crupulosamente las ceremonias y costumbres locales. Tanto se integró el equipode la película en el país que han creado una fundación para fomentar el desarro-llo del poblado donde se rodó.

Töny. .... Personalmente creo que las instituciones, aunque cada día menos,están bastante al margen de lo que a cultura se refiere en Aragón. En cuanto almundo de las artes plásticas se hace bastante poco por promoverlo. Hay be-cas a tope, pero no se mojan por crear instituciones, centros de estudios, etc.parece que todo se limita a obtener una beca y callar. ¡Juntos por una Facultadde Bellas Artes!

Julián Ox .... Dentro de lo posible yo creo que sí. Debemos tener otras prio-ridades antes que la cultura. A mi me parece comprensible.

Idéfix .... Se apoya demasiado a los actos culturales dedicados a gente másmayor como la música clásica o el jazz, o cosas así, y se debería invertir más di-nero en traer, por ejemplo, grupos musicales cuyas giras nunca pasan por es-ta ciudad.

Álejandro Domínguez .... Podríamos estar mucho peor, pero los que man-dan deberían apoyar más a los jóvenes.

Marta L .... Institucionalmente sí se apoya a la cultura, lo que habría quepreguntarse es a qué cultura se apoya y a qué precio. A veces se hacen inver-siones muy grandes en actividades que tienen muy poca repercusión entre lagente y otras veces el dinero es para cosas demasiado minoritarias. Ademásen Zaragoza, por lo menos, se concentra demasiado el gasto cultural en lasFiestas del Pilar, dejando para el resto del año sólo migajas.

Wagon Attack .... En Huesca sí tenemos una gestión cultural que yo consi-dero acertada. En cambio cuando mis amigos me comentan lo que hay deeventos en la capital me quedo sorprendido de que una ciudad de su tamañosea tan pobre culturalmente. Deberían espavilarse un poquico.

Lara J. S. .... Por mi experiencia (he vivido en otras ciudades) diré que a pesarde lo que nos pueda parecer, Aragón no está nada mal culturalmente. Variosfestivales, tanto de cine, como de teatro, como de música, y diferentes pro-gramaciones hacen una Comunidad muy activa, vista objetivamente.

CAI


SadiSexyCorredores de fondo


e

Estos mallorquines comenzaronsu trayectoria hace ya la friolera

de diez años. Desde Mallorca han practi-cado siempre un rock con evidentes in-fluencias de la música británica, princi-palmente de los años ochenta, que hansabido asimilar de forma tan natural queya se ha convertido en sello del grupo.

La madurez es un gradoA pesar de la constante evolución de labanda uno se pregunta si es necesariorenovar la ilusión para conseguir una lí-nea tan coherente durante este tiempo.“No pensamos en cuánto llevamos, ni encuánto nos quedará… sólo en el presen-te de cada disco y cada gira. Estamosmuy orgullosos de nuestra carrera. Porlo menos es honesta, cada cual puedepensar lo que quiera sobre la calidad denuestros discos pero para nosotros sonbastante aceptables”. Sin duda alguna,el título de su nuevo disco, Lost & found

–perdido y encontrado– da pistas sobrela edad adulta en la que el grupo esconsciente de estar entrando. “Sólo esuna metáfora de lo que es la vida paracualquier persona en general y, en parti-cular, para la humanidad en la constantebúsqueda de un mundo ‘perfecto’, estáextraído de la frase de la canción ‘Fore-ver is longer...’ que dice así: We are lostand found in commitment to a truly hu-man world”. Los años para Sexy Sadie pasan, comopara todos, pero ese crecimiento tempo-ral no es más que un reflejo del aprendi-zaje fruto del serio trabajo que llevan re-alizando con cada nuevo trabajo publica-do y con cada gira. “Creo que este discosí que tiene un toque de madurez, perono creo que eso signifique que le falta

frescura ni espontaneidad, Lost & Found

es empezar de nuevo y seguir donde lohabíamos dejado, pero condensando lomejor de todos nuestros anteriores dis-cos y con la consigna de la sencillez paralograr precisamente eso, que cada can-ción suene real y sincera. Es el sonidoque hemos estado buscando durante

diez años de trabajo y diversión, perotambién la ilusión y el empeño en cons-truir algo nuevo como si fuera el primerdía”. Esta postura de inequívoca ilusión yde búsqueda permanente, se hace visi-ble en la producción de su nuevo lanza-miento. Si bien en anteriores trabajos ha-bían utilizado el recurso de los arreglosde manera bastante efectiva, en este tra-bajo se ve claramente un intento de refle-xionar acerca del método y de intentardesnudar las canciones, consiguiendodejarlas en el lugar más cercano a su ex-presión básica. “Entre todos nos dimoscuenta que estas nuevas canciones pedí-an una producción cuidadosa pero mini-malista en cuanto a arreglos superfluos.Creo que este disco tiene lo que en otrasocasiones nos ha podido faltar. Muchotrabajo detrás –hemos estado más de unaño preparándolo– y lo más importantees que es la primera vez que nos pone-mos en manos de un productor al cienpor cien, teniendo un punto de vista co-

mún a la hora de grabar, que era sonar enel estudio igual que en nuestro local deensayo. Trabajamos los temas desde laidea ‘menos es más”. Para Lost & found

han requerido por vez primera el apoyode un productor. Nigel Walker fue el téc-nico elegido para sumarse al grupo y dar-les cobertura en la tarea de sacar adelan-

te el sonido que desean. El resultado deesta enriquecedora relación, para la ban-da, no puede ser mejor. “Es el quinto Sa-die. En este disco su aportación ha sidotan importante como la de cualquiera denosotros. Ensayamos juntos antes de en-trar a grabar y gracias a eso conseguimosque las canciones estuvieran muy termi-nadas antes de entrar al estudio. Ha par-ticipado también grabando panderetas,shakers, acústicas, teclados… y la pro-ducción ha sido magistral”.

Un grupo en expansiónHan compuesto a lo largo de estos añosun puñado de canciones que han sidopequeños grandes éxitos. Este cuartetomallorquín, de nombre debido a una can-ción de los Beatles, han contado con lasuerte de que algunos de sus temas hanservido para reclamo musical de grandescampañas publicitarias. Su escepticismosobre el la cuestión de aplicar esta activi-dad artística a fines tan poco relaciona-

dos con no es obstáculo para que intu-yan que sí sirve para conseguir llegar amás público. “No notamos más ventasgracias a que nuestras canciones suenenen anuncios. Quizás alguien nos descu-bra mediante ese medio, con lo cual, me-rece la pena sonar en televisión… pordesgracia”. Su público, cada vez más nu-meroso, tiene una fidelidad que se dejanotar tanto en sus actuaciones en directocomo en la respuesta ante la edición decada nuevo álbum. “Eso es algo que noshace muy felices, notamos que nuestropúblico está realmente enamorado denuestra música… no somos ‘rollo de unanoche’, je, je…”. Sexy Sadie en directoposeen la fuerza que da el trabajo bienhecho. Los años de experiencia y de ac-tuar con profesionalidad se notan sobreel escenario, como podemos ver en la ac-tual gira que les está llevando por todo elpaís. Si bien pudiera parecer que su pre-ferencia está sobre las tablas, tocandoen directo, ellos no lo tienen tan claro. “Elestudio y el directo son diferentes, por loque no puedo elegir… pero sí te puedodecir que nos encanta el contacto con elpúblico por lo que te he dicho antes. Ade-más, en directo las canciones toman unanueva dimensión, no las tocamos sólonosotros cuatro”. El método para llevarsus canciones al directo es bien sencillo,“Ensayando mucho y divirtiéndonos enel local”. Esta efectividad en vivo les ha-ce plantearse expandir las fronteras desu campo de actuación. Como muchasbandas españolas actualmente se plan-tean sin ningún prejuicio dar el salto y sa-lir fuera a dar a conocer su música. “He-mos estado en Viena tocando varios díasy ha sido genial. Queremos ir a Londresdespués de verano”.

Es uno de los grupos veteranos de la independencia estatal. Una décadaen la música sin bajar el listón es algo que pocos pueden decir en laactualidad. Su carrera adquiere disco a disco mayor solidez, dando pasoscada vez más seguros hacia la conquista del gran público. Si alguien lomerece, son ellos. Lo podremos comprobar en Neos Festival

TEXTO: ALFONSO ROLDÁN FOTOGRAFÍA: JAVIER ARCENILLAS

••• Estamos muy orgullosos de nuestracarrera. Por lo menos es honesta, cada cualpuede pensar lo que quiera sobre la calidad

de nuestros discos pero para nosotros son bastante aceptables •••

Pirineos independientesNEOS FESTIVAL 2003

Este fin de semana, las noches de viernes y sábado,

se celebra la segunda edición del festival musical

que organiza la peña La Murga en Sabiñánigo. El

crecimiento que este evento tiene en este segundo

año es notable, ya que en la anterior edición las ac-

tuaciones se concentraron en un solo día y en esta

ocasión son dos los días para disfrutar de la estu-

penda selección musical que ha realizado la organi-

zación. Como primer síntoma de la ambición con la

que esta cita se presenta en este año 2003, el even-

to se ha dotado de un nombre con más fuerza: Neos

Festival, Festival de Música Independiente de los

Pirineos. El esfuerzo por ofrecer una programación

de calidad es notable, con el objetivo de conseguir

que se supere ampliamente la convo-

catoria del pasado año que reunió

a 1.500 personas en una noche.

Para esta ocasión la previsión

de los promotores es que

2.500 personas cada día

disfruten de los sonidos

que seguro harán vibrar el

Polideportivo Puente Sar-

das de Sabiñánigo. La

apuesta es arriesgada pe-

ro los medios desplegados

es apetitoso, todavía más lo es su segunda parte,

dedicada por entero a los ritmos electrónicos, con

especial hincapié en una importante selección de

djs, tanto locales como internacionales. El sábado

contaremos tras los platos con Dj Ion + Néstor D’-

surf, Dj Edu, Los Chicharrons Dj, Mc Pérez y Audio-

claudio, y con los directos de Infrasound, Tele-

phunken y los británicos Freestylers que seguro

nos harán bailar con sus ritmos gruesos. El precio

del bono para los dos días es de 20 euros com-

prándolo anticipadamente y 25 en taquilla. Si no

quieres acudir los dos días, la entrada cuesta 15

euros para cada concierto. ALFONSO ROLDÁN

son como para hacer esta cita muy recomendable.

32.000 vatios de potencia de sonido, dos pantallas

de vídeo gigantes y 100.000 vatios de luz, con móvi-

les y efectos, se suman a lo atractivo del cartel para

hacer del Neos un festival por su sitio.

En cuanto a lo más importante, que es la música,

la programación está dividida por estilos. El vier-

nes está dedicado al rock y al pop, acabando la

jornada, eso sí, con sesiones de djs. Los partici-

pantes de esta noche de guitarras son Mzee Mis-

mado, 35 Packets, Furor, Dj Bernardo, Dj Luso, Íñi-

go Oruezábal y el grupo mallorquín Sexy Sadie

como cabeza de cartel. Si el comienzo del festival

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Nómadas>

El campo de las posibilidades profe-sionales que internet y el mundo deldiseño web supuso a finales de losaños noventa tuvo en Eduardo Cam-pos uno de los ejemplos de cómo ha-cer las cosas por uno mismo. Conunos años de experiencia en el mundodigital, 1999 fue el año en que desdeya.com se fijaron en su trabajo y le lla-maron a las armas para unirse en lacruzada de los fieles de Varsavskycontra el monopolio, entonces, Villa-longuiano. Madrid fue su destino. “Esmás fácil embarcarse en proyectos in-teresantes. Me vine a Madrid por unaoferta de trabajo en ya.com pero siesa oferta hubiera sido de otra empre-sa similar en otra ciudad supongo quehabría aceptado”.Como sucede en muchos casos no sepuede hablar de huída, sino de expan-sión y desarrollo profesional. “El tipode clientes a los que tenía acceso enZaragoza estaban bastante limitadosa pequeñas y medianas empresas detipo industrial. Como diseñador enya.com he tenido acceso a otras mar-cas donde se puede experimentar ennuevas tecnologías, formatos y conte-nidos”. Quejosa sintonía, sin duda, laque se repite una y otra vez. Profesio-nales de diversos campos que ven co-mo no pueden desarrollar su trabajoentre la franja oriental y los lindes conNavarra. “Durante el tiempo que estu-

ve trabajando en Zaragoza encontrémuy buenos profesionales del diseñográfico pero para poder desarrollar al-gunos trabajos hace falta una infraes-tructura de empresa que no existe enZaragoza”. Y es que la fuga de cere-bros es ya un hecho. “Ahora la veo co-mo un sitio donde trabajé durantemuchos años y un buen sitio dondevolver de vez en cuando para descan-sar”.

Nuevas experienciasPero como la vida sigue, este zarago-zano va dejando su semillita por pro-yectos varios en la capital del Reino.“Actualmente desarrollo dos tipos detrabajos en ya.com. El primero, dentrodel equipo de e-commerce, es el dise-ño y remodelación de tiendas. El se-gundo tipo de trabajo y mucho másgratificante es el diseño y desarrollode la web oficial del Festival de Cinede Donostia-San Sebastián. Este es eltipo de trabajo web multimedia dondese puede experimentar en todo lo queson nuevas tecnologías multimedia”.Aún así, hablando de proyectos profe-sionales, no se olvida de lo que ha co-nocido en Aragón. “Hay proyectos in-teresantes que podrían tener un granimpacto, pero estos proyectos nuncallegan a despegar. Supongo que siem-pre es necesario tener detrás unafuerte inversión económica que esté

dispuesta a investigar en desarrollosinnovadores”.

Un entorno óptimoPero volvamos a Madrid. Nuestro pro-tagonista no duda en afirmar que elhecho de estar allí influye en el des-arrollo de su trabajo. “Definitivamentesí. Creo que una de las cosas que máste ayuda en el desarrollo de tu trabajoy en tu formación es la gente que te ro-dea y tu entorno, estar rodeado de unbuen equipo de profesionales en dise-ño hace que haya experimentado unaevolución bastante considerable res-pecto a lo que hacía antes de venir aMadrid”. Y con la conversación no tar-dan en llegar los planes de futuro, des-cubriéndose una mueva faceta deEduardo. “En estos momentos estoyterminando de diseñar una nueva tien-da de dominios en internet dentro dela red de ya.com. Por otro lado desdehace unos meses estoy embarcado enla dirección y producción de una seriede cortometrajes. El primer proyectode una serie de cinco verá la luz a fina-les de junio”.Con treinta años lo tiene claro. Aragónes un buen sitio para volver de vez encuando y descansar. Pero nunca se cie-rran las puertas definitivamente. “Porun proyecto interesante sí volvería. Pe-ro me resisto a la idea de volver o que-darme definitivamente en un sitio”.

CamposEduardo

ARAGONESES QUE MARCHARON MÁS ALLÁ DE SU TIERRA NÓMADAS DE LA CREATIVIDAD POR OBLIGACIÓN O VOCACIÓN

Nombre: Eduardo Campos MoraEdad: 30 añosOrigen: ZaragozaResidencia: MadridProfesión: Diseñador web

Bio: Entre los años 1991 y 1992

trabajé como profesor de

fotografía en centros escolares

para el Banco de Actividades del

Servicio de Juventud del

Ayuntamiento de Zaragoza.

Desde 1993 hasta 1996 diseñador

gráfico para Casas de Juventud.

De febrero de 1997 a agosto de

1999 diseñador en Microprint,

desarrollando trabajos de diseño

gráfico tanto para papel como

para Internet. También desarrollé

proyectos especialmente ligados

al comercio electrónico y

multimedia. Desde agosto de

1999 trabajo como diseñador

web en ya.com

••• Estar rodeadode un buen equipo

de profesionales en diseño

hace que hayaexperimentado unaevolución bastante

considerablerespecto a lo que

hacía antes devenir a Madrid •••

Autodidacta como muchos otros que se tuvieron que buscar la vidapara hacerse un hueco en el mundo del diseño web, Eduardo Campos

no desaprovechó la oportunidad de hacer la maleta y viajar a Madrid.Le esperaba una de las criaturas de Martín Varsavsky

TEXTO: DANIEL TORRES FOTOGRAFÍA: ARCHIVO


Producido por Hazhe, omnipre-sente en los últimos trabajos de

hip hop, publicados en Zaragoza, y na-rrado por tres voces inconfundibles:Xhelazz, Dimecres, Erick B. Juntos handado forma a una hermandad que sedeshace en halagos con cada uno desus miembros. “Somos un grupo que re-conoce tranquilamente las virtudes sinningún problema. Hazhe se puede decirque es el tiquis miquis que produce lasmúsicas muy metódicamente y con unaperfección magnifica y cuya trayectoriaes hacia arriba, nos alegramos realmen-te de sus super producciones y que des-de hace tiempo ha sido capaz de con-vertir una cuchara en una tostadora y losigue haciendo con la música. Xhelazzes rimador al que le pertenece una for-ma de rapear muy autentica y bestial. Alchavalico lo ves aquí normal con cara deausente pensando en sus cosas pero en

un escenario se convierte en un animalque parece que se va a comer a alguien.También nos alegramos mucho de con-tar con él en el grupo. Luego está Dime-cres (papá) que es como un filósofo ve-nido de otra época. Su actitud es de lomás positiva en el grupo. Es un rimadorque resumiría como efectivo y resultón.Te puede estar observando y haciéndo-

te un análisis fiable. Su forma de rimares también única y tiene una capacidadpara la improvisación cojonuda. DeErick B creo que hay que decir que loque le caracteriza es una capacidadabismal para crear rap y cuando hablade algo es capaz de demostrarlo a quiensea, y tiene una fuerte creencia en loque hace, que le hace único, al igual queal resto de los componentes de estegrupo”. Y recurren a la familia para quelas canciones suenen con mayor perso-nalidad y realidad, dando crédito delcierzo que respiran. “Las colaboracio-nes han sido: Rapsusklei en ‘Spanish ta-tami’, Karty en ‘La calma’ y Montse Ro-cha en ‘Pijama’. Eso en cuanto a cantan-tes. En este disco también a habidocolaboración de músicos como Johan ala trompeta en ‘Son cosas del Rap’, Pa-blo en el cajón y Nuria taconeando en lacanción donde colabora Rapsus, ‘Spa-

nish tatami’. Habrás podido comprobarque tanto músicos como cantantes sontodos de Zaragoza y es que creemos enlo que hay aquí, en lo de casa”.

Partículas elementalesSi todavía no tienes el artefacto sonoro,ellos se encargan de darte una pequeñaguía, un traductor simultaneo. “Es un

disco en el cual el tema ‘Vacileo’ sólo esuno más. Te vamos a citar algunos delos temas que tratamos. ‘Politics’; estetema es una critica del panorama socialactual (por desgracia esta temática nun-ca pierde vigencia). En él nuestros oyen-tes podrán comprobar como Cloaka tie-ne planeados sus temas al dedillo (en eltranscurso del tema nos intercalamoscada 10 segundos). ‘L’enigma d’esme-ralda’; aquí se ve claramente reflejadala ignorancia de la gente, el cómo unapersona puede ser despiadada o excesi-vamente aduladora de cara a algo o a al-guien que no conoce. Quiero decir que aveces simplemente se juzga por la apa-riencia, envidias y demás. Es una can-ción donde Erick y Xhelazz comentanmil y una cosas acerca de Esmeralda.‘Son cosas del rap’; habla, como bien di-ce el título, de sentimientos, actitudes eincluso ocurrencias que te pueden pa-sar si estás metido en el mundo del rap.‘La calma (take it easy)’; en este mundosomos presa de una gran tensión y es-trés, que nos roba la calma. A partir deesta reflexión mediante una profundamúsica y versos acordes a ésta, trata-mos de transmitir este estado. Nom-brando cuantas cosas nos la roban ydando alguno de nuestros positivospensamientos. ‘Pijama’; un canto a lasrelaciones humanas de pareja, siempretan difíciles. Una de esas historias quetodos de una forma u otra hemos vivido.Está claro. Surge de cuando nos plante-amos hacer este tema. Todos nos for-mulábamos la siguiente pregunta ¿Quéqueremos en nuestras vidas? Y decidi-mos dar la respuesta en forma de can-

raperos siempre habláis de lo mismo...no habláis de nada...’. Y a partir de ahíErick y Fran desarrollan nuestra res-puesta. Sólo queremos decir que estáncambiando las cosas, el rap que conocí-ais antaño ha madurado. Como podéiscomprobar hay algo mas que vacileo, ycomprender nuestro disgusto cuandosomos víctimas de semejantes injurias(es broma)”. La competición está presente como pro-pósito de autocrítica y autoexigencia.“No es necesario decirlo todo el día. Esun pensamiento que el que canta tienecomo creencia para fortalecer su auto-estima. Le sirve para llevar a sus cancio-nes a un nivel más alto. Es algo que pue-

de ser mencionado en cualquier tipo decanción. No es necesario que sea recita-do sólo en canciones de competición.Tiene siempre su lugar. Lo que no sepuede decir si es algo que no cree nadieo, para empezar, no se lo cree ni uno mis-mo. No se puede tampoco eliminar lacompetición del hip hop por que viene li-gada a él desde siempre pero la verdades que sí se pueden hacer temas de to-das clases”. Las palabras están carga-das, las dianas llevan su nombre graba-do en la espalda.

CompanyCloaka No más héroes

Cloaka Company

Xhelazz, Dimecres, Erick B con la

producción de Hazhe publican en estos

días Verso Municcione en el sello

Funkdamental

ción. ‘Confesiones: supera la sombra’;esta canción demuestra claramente loque puede dar de sí la vida, ese momen-to bajo que todos pasamos alguna vez(Xhelazz). Y cómo una persona (Dime-cres) que ya estuvo en esas épocas os-curas le intenta hacer comprender queel sufrimiento es algo que se ha de pa-sar y de lo cual se extrae un aprendizaje,ese resurgir del ave Fénix, en nuestrocaso el Soñador Elegido. ‘No te digo ná’;aquí hablamos de la gente, que deján-dose guiar por estereotipos dice: ‘los

••• No se puede tampoco eliminar lacompetición del hip hop por que viene ligada

a él desde siempre pero la verdad es que sí sepueden hacer temas de todas clases •••

••• En este mundo somos presa de una gran tensión y estrés, que nos roba la calma.

A partir de esta reflexión mediante una profunda música y versos acordes a ésta,

tratamos de transmitir este estado •••

El veintinueve de abril ocupó su escaño en los muebles de las tiendas de discos, el primertrabajo de Cloaka Company, un paseo con la negra flor por las aceras y alcantarillas delhip hop nacional. Verso municcione, sin concesiones a lamentaciones.

El veintinueve de abril ocupó su escaño en los muebles de las tiendas de discos, el primertrabajo de Cloaka Company, un paseo con la negra flor por las aceras y alcantarillas delhip hop nacional. Verso municcione, sin concesiones a lamentaciones.TEXTO: ZOE ZUTATEN FOTOGRAFÍA: DÁNGEL MEFISTO


CombMúsica


co. Desde sus comienzos en una bandapunk hasta sus últimas declaracionescontra la guerra de Irak, este cantautoreléctrico ha tenido claro que cantar escomunicar y qué mejor que utilizar esteprecepto para difundir sus mensajes,además de para componer preciosascanciones de amor. El ascenso al poderde Margaret Thatcher le golpeó de talforma que desde entonces se ha dedica-do a componer sin olvidar sus princi-pios. El único cantante inglés que seatrevió a criticar a la reina en el cincuen-ta aniversario de su reinado.Manic Street Preachers. Nacidos en lascuencas mineras de Gales, crecieron ba-jo la sombra de la recesión y de las huel-gas de la minería. Han demostrado afila-da pluma que usan como altavoz de susopiniones. La presentación de su discoKnow your enemy en La Habana, en pro-testa por el bloqueo americano a la isla,o canciones como “Let Robertson sing”,“Royal correspondent” o “My Guernica”así lo demuestran.Manu Chao. Nombre recurrente que nopodía dejar de aparecer en esta humilderecopilación. Ya desde sus tiempos enMano negra sus composiciones han te-nido un marcado acento reivindicativo.Tras la ruptura de la banda gala, sus ál-bumes en solitario han seguido la mis-

Public Enemy. Cuando el hip hop comen-zaba su crecimiento en los ochenta, llegóChuck D y proclamó al género como laCNN de la América negra. Fue el primergrupo de rap que utilizó esta nueva for-ma de expresión para agitar las concien-cias de sus seguidores. Las rimas de Pu-blic Enemy apuntaron sus dardos hacialas discriminaciones que sufrían los afro-americanos. John Wayne o Elvis, entreotros, fueron vapuleados por su verboágil con el fondo sonoro de los chirrian-tes platos de Terminator X y Hank Shoc-klee y Eric Sadler en la producción. Fugazi. Si hay una banda a la que se re-curra cuando se quiere ejemplificar lahonestidad dentro de la industria musi-cal esa es este cuarteto de WashingtonDC. Su biografía demuestra como afron-tar la música como una tarea artísticaque no necesita contaminarse con inte-reses nada culturales. Llevan su doctrinade autogestión hasta las últimas conse-cuencias.Los Fabulosos Cadillacs. Dentro del ma-remagnum de grupos salidos del conosur en cuyas letras hay mucho de protes-ta, y cuyo sonido bebe igual de los Spe-cials que a Víctor Jara, estos son los másdestacados. Musicalmente mestizos y lí-ricamente comprometidos, sin cancio-nes como “Matador”, “Quinto centena-

Negu Gorriak. Desde que Fermín Muguru-za vio en directo a Public Enemy nada vol-vió a ser lo mismo. Polémicas aparte, al-gunas de sus letras son de lo más compro-metido que se ha oído por aquí. La carrera

en solitario de Muguruza ha seguido lamisma senda de compromiso. Hay legio-nes de fans y de grupos que lo deben todoa este vasco y a su grupo más importante.Phonem. Otra excepción tecnológica. Sudisco Hydro Electric está dedicado ínte-gramente contra la construcción de unapresa en Turquía, a la que los ecologis-tas se oponen vehementemente. Un ca-so raro el de estos indietrónicos.Primal Scream. Con canciones como“Swastika Eyes” o “Bomb the Pentagon”–su título cambió tras el 11-S– quién pue-de negar que estos hooligans se preocu-pan por algo más que por la cerveza.Radioboy. El alter ego político de Mat-thew Herbert. Es una rara avis en el apo-

bido desde los noventa innumerablesgrupos que han utilizado la fusión derock pesado y hip hop como método deexpresión para letras políticas. Los másdestacables, Rage Against The Machine.

Han sido influencia para gran cantidadde bandas.Riot Grrrls. Grupos de chicas que reivin-dicaban radicalmente el orgullo vaginala golpe de punk y hardcore. Bikini Kill,Slant 6, Huggy Bear o Bratmobile forma-ron parte de ese movimiento. Sleater-Kinney deben mucho a estas chicas gue-rreras.The Clash. La banda del recientemente fa-llecido Joe Strummer es uno de los símbo-los de la música como vehículo de expre-sión política. Precursores del punk politi-zado, rompieron con el estereotiponihilista de muchos de sus contemporá-neos. Sus álbumes Combat Rock, London

Calling o Sandinista así lo atestiguan.

••• Desde el legendario Woody Guthrie hasta el último disco de Manta Ray, muchos son los

que han utilizado la música como vehículo paraexpresar sus inquietudes, más allá de suhabitual papel como entretenimiento •••

bativa!

Desde la prehistoria del rock ha ha-bido multitud de artistas compro-

metidos –y no me refiero a Pimpinela– o,al menos, preocupados por reflejar en suscanciones sus intereses políticos o la rea-lidad social que les rodea. Desde el legen-dario Woody Guthrie hasta el último discode Manta Ray, pasando por nombres tandiversos como Charly García o las riotgrrrls, muchos son los que han utilizado lamúsica como vehículo para expresar susinquietudes, más allá de su habitual papelcomo entretenimiento. Seleccionamos,en un día tan significativo para las activi-dades reivindicativas como el uno de ma-yo, unos cuantos nombres que de una for-ma u otra están en creencia de que su mú-sica contribuye a cambiar este mundomejor. Entre ellos no contamos ni a LosTres Sudamericanos, por mucho que en laAmérica de habla hispana haya habidoimportantes aportaciones a esta líneacombativa, ni a El Inquilino Comunista,que a pesar de su nombre nada teníanque ver en esta historia.

Atari Teenage Riot. Las locuras de elec-trónica extrema y protesta política deAlec Empire, tanto en su grupo Atari Tee-nage Riot, como en solitario, son buenejemplo de activismo musical. Su selloDigital Hardcore Recordings ha dado co-

bijo a algunos seguidores más de sucontundente estilo.Cornershop. Ha habido en los últimosaños algunos grupos británicos que conla fusión de estilos como bandera hanagitado las conciencias políticas de festi-val en festival, de éxito en éxito. AsianDub Foundation, Funkdamental, Senser oCornershop son buena muestra de ello.Billy Bragg. Se le puede definir como laconciencia izquierdista del rock británi-

ma línea. Muy criticado por haberse con-vertido involuntariamente en portavozde protestas varias, aún así es un artistaa destacar.Marxman. Grupo de hip hop poco cono-cido por estas tierras, que a mediadosde los noventa publicó un estupendodisco –33 revolutions per minute– en elsello Talkin Loud en el que daban riendasuelta a sus opiniones de corte marxis-ta. Muy curiosos.

rio” o “Las venas abiertas de América La-tina” el rock en español sería diferente.Mestizos. Sería imposible reunir en unlistado a los grupos que practican mesti-zaje entre rock y géneros provenientesdel mundo menos favorecido económica-mente, cuyas letras tratan temas socia-les. Zebda, Banda Bassotti, Cheb Balows-ki, P18, Molotov, Hechos contra el Decoro,Amparanoia o los aragoneses Mallacánson exponentes de este batiburrillo.

lítico panorama de la música electróni-ca. En directo crea piezas sonoras a par-tir de rasgar periódicos conservadores oembalajes de McDonalds. Este chifladocompositor apunta sus dardos hacia lasmultinacionales, muy en la línea de losescritos de Naomi Klein. Su último discolo ha publicado gratuitamente a travésde www.themechanicsofdestruction.org

Rage Against The Machine. Al igual queen el campo del mestizaje latino, ha ha-

The International Noise Conspirancy. Es-tos suecos con vestimentas militares, ypunk revival dann color con sus declara-ciones políticas las revistas musicales.UB40. ¡Sí, UB40! El origen de su nombre,sacado de la cartilla del paro, su directoen Moscú, sus vacaciones comunales enuna granja jamaicana o algunas de susprimeras canciones demuestran que al-gunos tienen un pasado político que notodos conocen en nuestros días.

Muchas son las gentes dedicadas a la música popular que desde siempre han uti-lizado ésta como altavoz para proclamar sus ideas. Son gente comprometida, pa-ra los que el hecho musical hedonista es una ofensa, para los que un micrófonobien utilizado es una suerte de megáfono virtual. Hoy, primero de mayo, repasa-mos algunos de sus nombres.TEXTO: ALFONSO ROLDÁN ILUSTRACIÓN: ÁNGEL LALANA

Sol caribe


WakeUpSi hay algo que le ha faltado siempre a este país de te-beo o a los tebeos de este país es que los que pueden,ergo las editoriales con capacidad para arriesgar, denun mínimo de cancha a la ingente capacidad creativay al talento de los autores de cómic locales.

TEXTO: CRISTÓBAL COLTE FOTOGRAFÍA: GLÉNAT

Javier Rodríguez se acuesta,Mario se levanta

Así que quien consiguiera reunir elsuficiente talento como para des-

puntar un mínimo en esto de juntar el ar-te gráfico narrativo y las palabras parecíacondenado a vagar desde las pequeñaseditoriales “de prestigio” sin futuro o sindinero hasta las intermitentes revistas“de aficionados” marginales o viceversa.Por suerte a finales del año pasado, paracelebrar su décimo aniversario, la filial ca-talana de Glénat, el gigante francés de lostebeos, lanza su flamante proyecto de im-pulso a los autores del momento. Todoparece indicar que Glénat Ediciones ha al-canzado una sobria estabilidad y se dis-pone a celebrar por todo lo alto que lasventas no van nada mal.Y hay quien lo quiere pintar como si JoanNavarro, editor responsable del sello ynombre ineludible en la historia recientede la industria de la historieta, aprovecha-ra las cuantiosas ventas de las diferenteslíneas de cómic japonés que publica pararedimirse con la parte creativa de la profe-sión autóctona encargando flamantes ál-bumes a lo más granado de las nuevas ge-neraciones. No hay que olvidar, sin em-bargo, que la otra pata fundamental delaguante y reflote de lo que ha sido sinouna pequeña oficina y un reducidísimoequipo que la mayor parte del tiempo hasufrido más que disfrutado, por muchogrupo editorial francés que tuviera detrás,ha sido y es la edición de cuasi-clásicoscomo Torpedo de Abuli y Bernet o el bom-bazo re-editorial de Carlos Giménez.

El trabajo bien hechoAsí que el pasado mes de noviembre sepuso a la venta una verdadera sorpresacomo principio de la Colección 10, una lí-nea editorial que conmemora el décimoaniversario de la editorial. Diez álbumesen formato europeo –48 páginas o más–,a todo color siempre que se pueda o quie-ra, encuadernación en tapa dura- que pre-tenden representar el actual panorama deproducción posible en nuestro territorio yde los que, a día de hoy, ya han aparecido

los dos primeros Wake up de Javier Rodrí-guez y Mantecatos de Manel Fontdevilapresentado en el mes de marzo.La sorpresa fue Wake up, un álbum de Ja-vier Rodríguez que, para dejar las cosasbien claritas, en pocos meses se ha levan-tado las nominaciones de Mejor Guión yMejor Obra en el Salón del Cómic de Bar-celona. Su autor nos sorprendió abando-nando las páginas de su habitual El Víbo-

ra, revista superviviente de épocas en las

que los tebeos o las revistas de tebeos to-davía estaban en los quioscos y donde yaempezaba a resultar extraño un Rodrí-guez que se alejaba paulatinamente de lacontracultura integrada, las tetas y los cu-los que campan en dicha revista y que ro-deaban los capítulos de Paraiso Punk

Rock Bar (publicada en Italia en formatoálbum con bastante éxito) Tenebro oComprobando la realidad (ésta con guiónde Mauro Entrialgo) series de nivel bas-tante alto, auténtica puesta de largo yconfirmación de un autor del que cuestaya recordar que encabezó la facción astu-riana de la independencia según San Ca-maleón (aviso para navegantes: Camale-ón Ediciones fue la primera de esas inicia-tivas sin dinero y sin futuro de las quehablábamos antes que revolucionó la dé-cada de los noventa en el mejor estilo deuna compañía discográfica indie. Acabóde igual forma). Aquello lo hizo auto-pu-blicándose Love gun, una serie inconclu-sa de cómic books para continuar reca-bando interés y premios con una segundaserie inconclusa de cómic books de igualtítulo pero esta vez bajo el sello madrile-ño Under Cómic (otros sin dinero, estosaún colean) alzando a su carismática pro-tagonista Patricia Love al olimpo de lasdiosas de papel aunque sea papel indie.

Algo nuevo que contarDel carisma de las mujeres que pululanpor las historietas de Javier habría que

do: ese lector joven actualmente pocointeresado por el cómic.Así pues, el salto al formato álbum y laspretensiones de la editorial de potenciaral máximo un nuevo lector, joven y so-bradamente preparado parecen venirleal dedo a Javier Rodríguez que en cual-quier caso sorprende con un relato defuerte carga autobiográfica, si no en loshechos puros y duros que se narran co-mo él se ha encargado de aclarar, sí en elespíritu inestable y en el despiste exis-tencial del personaje protagonista, ensu búsqueda de la paz interior y en la re-producción de la vida de la gente jovenen Barcelona. Aspectos de la vida decualquiera que sólo parecen haber sidoparidos para Wake Up desde las tripas.Esta honestidad, la fuerza y atractivode los personajes femeninos, la capaci-

dad narrativa como para utilizar de se-mejante manera los flashbacks o el pla-no contraplano con la voz en off, porponer dos ejemplos, la cuidada docu-mentación de la ciudad y sus habitan-tes convierten la historia de Mario, uncasi treintañero en crisis que emigra aBarcelona para alejarse de sus proble-mas sentimentales y empezar su carre-ra como escritor en una vuelta de tuer-ca en la carrera de su autor, una obradeliciosa y agradable de leer y un inme-jorable producto para llegar a esos nue-vos lectores, si los hubiera, que lesofrece un retrato, reflejo o modelo aje-no por completo al encefalograma pla-no que se les supone de manera habi-tual en otros medios.

hablar largo y tendido, también habríaque hablar de su capacidad para insertaren su producción toda una interesantecarga de cultura popular que va desde laciencia-ficción, la música pop-rock (elchaval se chupó diez años al frente de losgijonenes Kactus Jack), la cultura de club,de las drogas o de los videojuegos hastauna acertada preocupación por la modajuvenil en el diseño de los personajes.Todo esto se añade a un giro importante,un valor añadido que convierte Wake up

en un producto que podría recuperar elplanteamiento de Paraiso, una suerte detele-comedia coral juvenil protagoniza-da por una pareja de chicas que montanun bar en una capital de provincia. Suplanteamiento y su objetivo de merca-

••• Un álbum de Javier Rodríguez que, paradejar las cosas bien claritas, en pocos mesesse ha levantado las nominaciones de Mejor

Guión y Mejor Obra en el próximo Salón del Cómic de Barcelona •••

Wake Up

Autor: Javier Rodríguez

48 páginas. Color

12 euros

Más información en:

www.edicionesglenat.es página web de

la editorial que publica el álbum.

www.laguiadelcomic.com/volumen.php

Javier Rodríguez: dibujando la realidad,

una entrevista con el autor.


MistLa organización del certamen Miss Universo hizo un favor a Rick Tref-fers. El nombre de su nuevo grupo, Mist, evoca a la perfección las nue-vas canciones de estos holandeses, en sus palabras “pop soñador, pro-fundo, intenso y intimista”. Como la neblina de una nueva madrugada.

TEXTO: PEDRO MUÑÍO FOTOGRAFÍA: ARCHIVO

Sentido y sensibilidad

Rick Treffers es la voz de Mist, an-tes Miss Universe. Problemas con

la organización del certamen cuyo fin esnada menos que la lucrativa tarea deelegir a la mujer más guapa del universoles han obligado a cambiar el nombredel grupo. We should have been stars,

su nuevo disco, es un maravilloso traba-jo repleto de sensibilidad del que susautores se confiesan satisfechos. “Esta-mos bastante contentos del resultado,sobre todo porque hemos hecho la pro-ducción, la mezcla y la grabación sinayuda de productores o estudios caros.Mi voz se ha grabado en mi cuarto y elresto se ha hecho en nuestro local deensayo. Además, la aceptación es muybuena. Parece ser un gran paso adelan-

te para Mist por la acogida y tambiénmusicalmente en cuanto al sonido pro-pio y personal”. El episodio del cambiode denominación de este cuarteto no hasido un mero cambio nominal. “Hemoscambiado el nombre porque la organi-

zación estadounidense nos amenazócon cartas pero consideramos We

should have been stars como un debut,aunque tres miembros de los cuatro so-

mos los mismos que en Miss Universe.El estilo de pop con guitarras ha cam-biado hacia un pop más delicado conmucho Fender Rhodes, más espacio ín-timo y una voz que canta de otra mane-ra. Más suave pero igual de intenso. A fi-

nal, estamos contentos con este cambioporque Mist pega mejor con la músicadel nuevo disco… nos lo sugirió un pe-riodista holandés. Había preguntado a

la gente si les ocurría un nombre corto,no protegido, poético y fuerte…”. Lamúsica del renacido grupo puede verseen comparación con la de Miss Universecomo más reposada, menos inmediatapero con más fondo. “Claro que hay masfondo en la música de Mist. Es la expe-riencia en la vida y la experiencia de to-car juntos con alguien durante muchotiempo (Ivar y yo)”.Brillantes canciones y unos arreglos cui-dados al detalle conforman un disco conunas cuantas composiciones inolvida-bles. “La chispa a la hora de componersale de mi vida privada. Ocurre a menu-do que me sale una canción por la maña-na, cuando la cabeza todavía esta un po-co nebulosa. Es lo mejor. Así hay más lu-

gar para creatividad y las asociaciones.El último disco es un disco de amor ydesamor, y esto también se refleja en lamúsica (dulce y negra a la vez)”.

De la intimidad al públicoLa apertura de We Should Have Been

Stars es preciosa, casi imperceptible. Dela nada surge poco a poco una canción,como si se fundiese con el silencio que leprecede. “Fue intencionado. Fue la últimacanción que compuse y supe ‘esta tieneque ser el principio’, para invitar el oyentede una forma atractiva al disco”. Consi-gue así el efecto deseado, introducirnosen un álbum reposado e intimista, quecontiene los mejores temas hasta la fechade un compositor en crecimiento. Paracompletar el cuadro, los arreglos de We

should have been stars se convierten enmuchos momentos en protagonistas, re-cordando momentos del autor de cancio-nes tan inolvidables como “The look of lo-ve” o “A house Is not a home”. “Graciaspor lo de Bacharach. Cuando compuselas canciones estaba escuchando muchoa canciones suyas, cantadas por DustySpringfield. A Ivar siempre le ha gustadoBurt Bacharach y Carole King. Además, éles un teclista-pianista que siempre ha es-tado metido en el jazz también. Los arre-glos son casi igual de importantes que lascanciones. Los matices dan personalidad

a la canción. Contribuyen al ambiente. Eneste sentido también hemos aprendidomucho de Brian Wilson (especialmentede Pet sounds), Talk Talk y Radiohead”. Lagrabación se realizó de forma autónoma,en su propio estudio y sin contar con laayuda de un productor ajeno a la banda,un método que ayuda a captar la esenciade las intenciones de Mist sin intermedia-rios. “El hecho de que hayamos grabadoen nuestro estudio ha influido en el soni-do porque no ha habido ninguna presión.Es más intimista porque nos salieron estetipo de canciones. No creo que el estudiohaya influido en eso. Teníamos el concep-to ya en mente”. Rick Treffers tiene una prolongada rela-ción con nuestro país. “Me gusta muchoEspaña, sus vinos, las mujeres, el sol, lospaisajes y mucho más. Viví en Madrid ySitges entre 1990 y 1991, como profesorde inglés. Luego me eché una novia espa-ñola y en 1995 sacamos un disco con elsello Triquinoise. Además, me gusta elpúblico español, tiene mucho entusias-mo”. Esto lo podremos demostrar en lagira que está desarrollando la banda porla geografía nacional, con parada en Zara-goza, en la que la Mist se aplican poradaptar la serenidad de su álbum a un en-torno menos apropiado, aportando másenergía a sus composiciones. “En directohay más dinámica. También añadimosotras canciones con más guitarra y expe-rimentación y samples. Hace falta tocarmucho para encontrar el punto perfectoen cuanto a la intimidad y la dinámica”.>> Mist actúa el próximo miércoles 7 de mayo en la

sala La Corrala de Zaragoza

Mist

Rick Treffers, Ivar Vermeulen, Erik

Verhoef y Jaimy Quite forman Mist y

acaban de publicar We should have

been starsen Astro Discos

••• La chispa a la hora de componer sale de mi vida privada. Ocurre a menudo que me saleuna canción por la mañana, cuando la cabeza

todavía esta un poco nebulosa. Es lo mejor •••

La organización del certamen Miss Universo hizo un favor a Rick Tref-fers. El nombre de su nuevo grupo, Mist, evoca a la perfección las nue-vas canciones de estos holandeses, en sus palabras “pop soñador, pro-fundo, intenso y intimista”. Como la neblina de una nueva madrugada.

TEXTO: PEDRO MUÑÍO FOTOGRAFÍA: ARCHIVO

Sentido y sensibilidad


Items

April March

Triggers

(Tricatel / Naïve)April March se alimenta deGainsbourg, la chanson y laschicas del pop galo de lossesenta. Con estos condimentostan apetitosos y con la manomaestra en la producción deBertrand Burgalat, Triggersresulta un álbum más queinteresante, tan cerca de lascomposiciones de PhilippeKaterine como de los Air de“Casanova 70” o “Modulor”.Esta residente en Brooklynenamorada de Francia no selimita a emular tiempospasados, cuenta con un soporteelectrónico elaborado ydetallista que hacen que lascanciones resulten brillantes ycoloridas. Utiliza su voz conmucho savoir faire en joyas depop contemporáneopertrechadas de electrónica conciertos toques delretrofuturismo que tanto hacalado en el país vecino. Un muybuen álbum que confirma que si

bien es cierto que en el poptodo está inventado siemprequedan artistas que saben darleun toque diferente y personal.ESTHER ROMEO

Woven Hand

Blush Music

(Dock / Glitterhouse)16 Horsepower se hacaracterizado por editar discososcuros y épicos, emparentadoscon el blue y el country. Su líderahora y bajo el nombre de unatécnica de costura, hace unjuego de palabras, y sedesvincula del grupo paraendurecer aun más el sonido, ensu música que hace enrojecer.Capta atmósferas y hacetristísimas versiones de BillWithers, “Ain’t no sunshine”,alargándola con psicofoníascampestres. Crudos lamentossustituyen a las tradicionalescanciones esperadas,instrumentos sin educar, rudos yagresivos. Así es el nuevo blush.ZOE ZUTATEN

Sway

Evidences of Chaos

(Zero Records)La música de Sway es como unagran máquina bien engrasadaque arrasa todo por donde pasa.La fuerza de este sexteto se vesobradamente reflejada en estasu primera entrega. Su sonido esuna conjunción de estilos,aunque siempre dentro del metalmás potente, podemos encontrarpasajes de puro y duro thrash /death, enlazado con toques detipo industrial y guiños a unmetal más moderno. En cuanto ala parte técnica del disco, se haconseguido un sonido compactoy sólido. La voz desgarrada deRafa le da personalidad al sonidoglobal del grupo y por supuestouna considerable dosis deagresividad y potencia. Tambiénpodemos destacar el trabajo dePablo a la percusión, que dejabien claro que controla el temade los ritmos elaborados yoriginales, dando como resultadounos constantes cambios deritmo. La parte oscura del serhumano inunda la temática deeste Evidences of Chaos, peronada de fantasiosas historias,sino cruda realidad. Aquí estánSway para dejar claro que nosólo las buenas bandas vienende fuera. Esto es algo que quedademostrado desde el primerhasta el último corte de este grantrabajo. FERNANDO VILLALBA

Red Snapper

Red Snapper

(Lo Recordings/ DecoderMuzique)Esperemos que el trío no digaadiós con este disco querecopila trabajos dispersos, yque no habían aparecidopublicados. Esperemos que la

banda que mejor ha sabidoredactar unos parámetros dejazz oscuro y electrónico, nopulse el off de su monitor. Atrásquedará su etapa Warp, selloen el que encajaron porexperimentales, y debieronabandonar por accesibles.Todas sus ultimascomparecencias en publico noshuelen a despedida. Una sesióncon sus canciones favoritashace un año y ahora este hilorojo y su etiqueta de marca.Jazz sin fronteras. ZOE ZUTATEN

Varios

Manos Arriba

(Bungalow/ PIAS)Le Hammond Inferno, dueños yseñores del sello Bungalow,hacen sus incursiones en México.Disfrazados de robot mariachi,para mostrarnos que hay vidacibernética. Podría completar yde hecho toma algún tema deotro recopilatorio NortecCollective. Entre losseleccionados están conocidos

como Plastilina Mosh(sonrójense con su “Viva lasVegas”), Titán, Silverio. Unrevulsivo para los que creían quela electrónica había agotado sussiete vidas o quemado todos suscartuchos. Una nueva vía deexperimentación. ZOE ZUTATEN

Mando Diao

Bring’em in

(Emi/ Majesty)Una portada en blanco y negronos hace dudar de si se trata dealguna reedición de algunosantepasados de Abba. Pero lasfechas no mienten y sus pintasmenos. Mando Diao es unabanda de rock, con menosprensa que otras (WhiteStripes, Strokes), igual dediestros en la composición dehimnos de quinta generación.Empapados de rhythm’n’blues,ornamentados con teclados yun vocalista que nos recuerdapor momentos a The Cult o alos pretéritos Rare Earth.Nuevos descubrimientos de la

EL CLÁSICO

The Congos. Heart of the Congos (Congos / Blood & Fire, 1977)

MÚSICAS DEL MUNDO

Varios. Desert Blues (Network)

POR LORD SASSAFRAS

Pocas veces una banda con tan solo

un álbum y un bagaje de cinco discos

en veinticinco años, trascendió tanto

en el reggae. Hace dos años el dúo

británico formado por Mark Rae y

Steve Christian, más conocidos como

Rae & Christian, admiradores y

predicadores de la música de alma

los invitaron a colaborar en su

estupnedo disco Sleepwalking, al

igual que hicieron con otras viejas

glorias: Bobby Womack, Tania Maria. Esta colaboración supuso el

reconocimiento de las nuevas generaciones y sobre todo un rescate de

la música del duo jamaicano a través del sello Blood & Fire, que

publicó de nuevo su álbum Heart of the Congos (edición limitada con

doble cd y libreto explicativo de aquel momento). Un disco en el que

confluyeron la locura mágica del Black Ark y su propietario, Lee

“Scratch” Perry en la producción. Y una banda impagable hoy en día

por cualquier intruso en el genero: Ernest Ranglin, a la guitarra rítmica,

Sly Dunbar en la batería, Gregory Isaacs en los coros. Todos a una para

proporcionales el papel de liarla al falsete de Cedric Myton y a la

sentimental y religiosa voz de Roy “Ashanti” Johnson. El dub y el

gospel jamaicano caminan de la mano subiendo al monte en busca de

ganja y los monjes rastas. ENRIQUE VALERO

CAI RESPONDE 5X1

El misterio y encanto, la dureza y belleza

única de las tierras desérticas del Sahara

tienen en la música fiel reflejo de su

embrujo. En este doble cd están

representados casi todos los países

colindantes con este mar de arena; desde

los árabes (Marruecos, Argelia, Egipto) a

los subsaharianos (Guinea, Senegal) sin

olvidar viejas culturas crecidas al amparo

del Sahara (Malí, Etiopía, Sudan). Blues,

gnawa, griots… religiosidad nacida de la

soledad, llantos acompañados de

guitarras, koras, flautas o guembris,

almas amables creadoras de sonidos de

ensueño. Escuchar estos cantos es como

ver la inmensidad amarilla o blanca

adornada con algún punto verde y un

cielo único, azul, bajo un sol que

defiende sus designios de dios, o negro, adornado de mil y una estrellas. A

esa estampa cantan en esas tierras Youssou N’dour, Habib Koite, Cheb

Mami, Rasha, Boubacar Traore, Kadda Cherif Hadria… Mil y una historias,

mil y una músicas…


energía sostenida, limpios ydirectos, retornables. ENRIQUE

VALERO

Magnatiz

Rara Avis

(Enkömen / Boa)Rara Avis es el título del segundotrabajo de los barcelonesesMagnatiz. Los ex Muerte Acústicavuelven a la actualidad delpanorama hip hop con un discomás trabajado a nivel deproducción (este apartado vuelvea recaer sobre Soma San) que supredecesor “A puerto” (Boa,2000) pero lleno de altibajos.Shuga Whuga parece haberperdido peso específico, puedeque para no ser el centro deatención tras su álbum Malizzia

(Boa, 2001), en las rimas, facetaen la que ZPU y Loren seexplayan a su antojo (saliendoeste último mejor parado) sinrayar a un gran nivel. Las letras,por su parte, simultaneanfrivolidad y seriedad a partesiguales sin llegar a transmitirdemasiado. Sería injusto tacharde negativo el resultado aunquequizá unas buenascolaboraciones (algo usual hoypor hoy) hubieran puesto ellistón más alto. Esperaremos alsiguiente. JOSÉ MANUEL CISNEROS

Los Fresones Rebeldes

Gran Selección 1995-2001

(Subterfuge) Parece mentira que vayan acumplirse dos años desde que

anunciaran su despedida tras darsu último concierto en el festivalContempopranea, y ocho de sunacimiento. Ahora teniendo entrelas manos la primera recopilaciónde sus canciones a uno le vienena la mente muchos buenosrecuerdos. Y es que a LosFresones Rebeldes se les debemucho más de lo que se puedanimaginar. Ellos fueron losprecursores de todo unmovimiento, de recuperar elmejor pop español y de servir deinflujo y ayuda para otrosmuchos grupos que nacieronbajo su calor. Ellos son losresponsables de canciones yamíticas como “Al amanecer”, “La

Richard Powers

Ganancia

(Mondadori)Del autor de Prisioner’s Dilemma oThe gold bug variations nos llegaesta obra titulada Ganancia. Yareza la solapa del libro deMondadori que este libro contienela esencia elevada a unaconsiderable potencia de ladenuncia latente que contiene laobra de Powers. Historias delmundo que nos rodea. Historiasalejadas pero cercanas. Golpes dela vida y vida a golpes. Éxitoshabituales y esporádicos fracasos.Una contradicción que reside en laconfluencia de los protagonistas.Una contradicción que se vive dediferente manera según desde ellado en que se vive, y quizá desdeel lado en que se cuenta. Pero delas páginas se desprendedenuncia. Denuncia del presente.Denuncia del futuro. Quizádenuncia del pasado. Unadestructiva conexión entre lamultinacional y su frialdad, sumecanismo irreverente, y laenfermedad, la muerte, el fin. Elser humano arrastrado por lascircunstancias o el devenir de lavida que empuja a la personahacia la oscuridad. Una oscuridadcreada. Me surgen estas preguntasal terminar, quizá sin que el autorlo pretendiese. FIDEL MAS

LIBROS

inocente”, “Bola de cristal” “Algohay”, “Esa chispa”... Felipe,Miguel, Cristina, Eugenia, Ceci,Candy-Candy, Inés, Eva y Sergi,muchas gracias otra vez. SERGIO

HERRANZ

Hootie and the Blowfish

Hootie and the Blowfish

(Atlantic)A este cuarteto de Carolinadifícilmente les pueden ir mejorlas cosas. Las ventas de susdiscos hasta el momento soninmejorables y la repercusión desu música en su país de origenes más que importante. Ahora,casi una década después de lapublicación de su primer álbum,lanzan este trabajo de igualtítulo que el nombre del grupo.Sus valores más relevantes sonel hecho de contar con laproducción del siempre eficazDon Was, y con la colaboraciónde Vicki Peterson, de Bangles, yEmily Saliers, de Indigo Girls, yla curiosa aparición del actorWoody Harrelson. Por lo demás,rock con ligeras pinceladas deblues orientado hacia unpúblico que da sus primerospasos en la madurez. Muyrecomendable si lo que te gustaes el rock americano de toda lavida. ALFONSO ROLDÁN

A1 People

The yellow album

(Hidrogen Dukebox / Mastetrax)A1 People presentan su segundapuesta de largo con una fabulosa

ARTE MISS 5X2


FLAIX 5X3

portada muy adecuada para eltítulo del disco. En su álbumamarillo, este trío británicoapasionadopor la cacharreríaelectrónica se pasea sin prejuicioalguno al electro más auténtico.Una docena de composiciones enlas que se aprecia un verdaderoafán por desarrollar el género y, apesar de las reminiscenciasevidentes de los ochenta,adaptarlo a los tiempospresentes. En algunos momentosse decantan por las pistas declub más estrictas –“Evelknievel”, sin ir más lejos– y enotros dejan volar más librementela imaginación, dando lugar a losmejores momentos del álbum–“Crazy electro music” o “Otherpeople” son buenos ejemplos–.Este The yellow album se disfrutade igual forma en tu reproductorcasero que en la pista de baile.ANDRÉS GONZÁLEZ

El Chojin

Cuando hay obstáculos... Jamás

intentes negarlo

(Boa)El Chojin nos ofrece su nuevotrabajo en dos partes divididasen sendos cds y mostrando dosestilos y dos visiones del rapperfectamente diferenciablespero totalmente compatibles.Cuando hay obstáculos…,

producido por Pacool (antes DjPaco) y Sr. Tcee esencialmente,nos ofrece catorce cortes de hiphop meloso y bastantecomercial con el tema “Ponte en

mi piel” (un vivo reflejo de loque hablo) como perfectocolofón. “... Jamás intentesnegarlo”, por su parte, suponeun cambio radical tanto musicalcomo cualitativamente. Laproducción de Jefe de la M (hoypor hoy mejor valor nacional delgénero) y Acción Sánchez (dj deSFDK) y el vuelco total que elpropio Chojin da a cadacomposición, hacen de estasegunda entrega un alegato enfavor del hardcore bienentendido. Eficaz, directo y endefinitiva superior al primero.JOSÉ MANUEL CISNEROS

Varios

Rewind! 2

(Ubiquity / K Industria)El sello californiano nos vuelve aservir en bandeja una de susrecopilaciones más celebradaspor la cultura de club. Clásicosdel jazz y la bossa revisionados yreinterpretados por músicosactuales. Podemos encontrar alitaliano Nicola Conte, acelerando“Adriana” de Roberto Menescal.Un Terry Callier adoptando “Justmy imagination” de losTemptations o a John Beltranedulcorando “Fragile” de Sting.Estos son algunos ejemplos delrevisionismo propuesto para queno pasen los años por las buenascanciones y se puedan acelerar, yhacerlas llegar a tus pies. ZOE

ZUTATEN

Ellos

Ni lo sé, ni me importa

(Subterfuge)Después del exitoso recibimientoque tuvo Lo tuyo no tiene

nombre, llega el que a priori va aser uno de los candidatos aocupar el galardón de disco delaño. Sencillamente GuilleMostaza y Santi Capote se hansalido con su segundo álbum,demostrando que su talento estámuy por encima de lo quemuchos grupos actualmenteestán demostrando. Conproducción propia, ellosreivindican el pop que un día sedesprestigió en los años ochentaen esta piel de toro que tenemospor país. Conjugan a laperfección las programacionescon unas melodías pegadizas,alegres y trabajadísimas, comose puede apreciar en “Ni hablar”o “Dicen que te vas”. Recuerdana Pulp en “Imposible” y criticanhasta la saciedad aspectosvividos por todos en “Campeón”con unas dosis de guatequesesentero irresistibles. Lopueden comprobar ustedesmismos. SERGIO HERRANZ

Doctor L

Monkey Dizzyness

(Fat Recordings / Mastertrax)Su portada como de distopíafuturista no podría representargráficamente mejor el contenidosonoro de su interior. Una mezclade caricaturas, naturaleza,nubes, humo, destrucción ypaisajes facturados por elhombre. Ritmos relajadosintercalados entre ecos,susurros, ruidos de elementosurbanos, alaridos, distorsiones,crujidos y efectos electrónicos,son algunos de los elementosque se hallan por doquier a lolargo de su escucha, que resultaestimulante para leer cienciaficción de modo voraz ydesmedido. Una dislocación de larealidad en la que JohnnyMnemonic, vestido de gaucho,escucharía en sus cascos unacolaboración entre los Bee Geesborrachos perdidos y Trickyordenándose cura. Interesante, asu manera. GIMENO SARRATO

WEBS

VIDEOJUEGOS

La Guerra de los Monstruos (Sony Computer Entertainment)

DISPONIBLE PARA PLAYSTATION 2

InXtremiX

www.inxtremix.com

Lo cierto es que mentíría, si dijera locontrario, pero es que odio estaswebs que surgen y crecen como lassetas en los campos cuando elotoño es ya más que una realidad.Pero es como una relación de odio /amor. Es como cuando empezó Gran

Hermano y nadie lo veía pero todoel mundo hablaba de él. Entras enestas webs y no hay nada quecualquier ser de otro planeta que loviera le hiciera pensar que laespecie humana tiene las cotas deinteligencia que se le suponen aquien hace cohetes que mandar aMarte, pero es que el morbillo esel morbillo, y a todos nos gustanlas chorradas, chistes, vídeos yfreakadas que hay en InXtremiX.

Nadie es perfecto y yo menos.FIDEL MAS

Mozilla

www.mozilla.org

La web del proyecto Mozilla es unode esos ejemplos en los que lasganas de superar las dificultades yel hecho de ir contracorriente sonmás fuertes que el propio medioambiente, hostil muchas veces, enel que se desenvuelve. Desde estesitio web vamos a poder descargaruno de los navegadores que másfuturo tienen, por no decirpresente, en el monopolísticopanorama de las suites de trabajoy navegación en internet. Cada díauna versión corregida y másdepurada, acceso a las páginas delocalización del proyecto, toda ladocumentación disponible delsucesor de Netscape e inclusofotos de las fiestas organizadaspara amigos y simpatizantes. Mepregunto cuándo harán una enEspaña a la que pueda ir. Malditosexámenes. FIDEL MAS

Esto es un juego de acción. Simple y llanamente. Acción a raudales y algo

así como marcianos, pero ojo, no son marcianos. Son la consecuencia de

lo que provocó un loro radioactivo. Monstruos de grandes proporciones

que van a enfrentarse entre ellos con todo lo que encuentren a su paso. En

esta ocasión los desarrolladores han querido que nosotros seamos parte

de lo que no se supone que vamos a ser, es decir, aterrorizados humanos.

Ahora vamos a poder elegir qué descomunal monstruo somos. Ataques

con pies, puños, golpes a tutiplén, lanzamiento de trenes, trasatlánticos,

coches, edificios… Todo lo que encontramos a nuestro paso puede

convertirse en un arma arrojadiza frente a nuestro adversario. Toda una

locura destructiva, que sin perder la perspectiva simpática, nos ofrece este

juego con el que seguro vamos a pasar más un buen rato. Ah, y varios

modos de juego para poder dar rienda suelta a las pulsiones destructivas

del momento y decidir si el juego es contra todo lo que se mueva o contra

las dificultades del camino. Apuesto a que más de uno dice la consabida

frase de ‘uno más y lo dejo’. FIDEL MAS


Citas>AGENDA CULTURAL > SI QUIERES QUE APAREZCA TU EVENTO MANDA UN CORREO A LA

DIRECCIÓN [email protected] INDICÁNDONOS EL MÁXIMO DE DATOS POSIBLES.

TAMBIÉN PUEDES CONSULTAR LA AGENDA COMPLETA EN WWW.REDARAGON.COM

de viaje>Música fuera de Aragón

cine>

teatro>Josep María Flotats en París, 1940,

de Louis JouvetHasta el 4 de mayo. Teatro Principal.Zaragoza

Teatro de la Ribera El Aniversario

Hasta el 11 de mayo. Teatro delMercado. Zaragoza

Companyia Pelones Tu vida en 65

minutos

I Ciclo de teatro contemporáneo en elTeatro de la EstaciónDel 3 al 4 de mayo. Teatro de laEstación. Zaragoza. Sábado: 22.30horas; Domingo: 20 horas

Venta/recogida de localidades Teatro del Mercado Teatro Principal en Cajeros CAI

infórmate de los mejoresprecios para tus viajes en

Festivales >Festival Viñarock 2003

VIERNES 2 DE MAYO

Mago de Oz, Línea de Atake, La

polla, Sugarless, Fe de ratas, La

gripe, Avalanch, Tierra Santa, Su

Ta Gar, Silver Fist, Last Prophecy,

Delincuentes, Banda Bassoti,

Medina Azahara, Los Deltonos,

Pappos’s Blues, Potato, Las

niñas, Obrint Pas, Saian Supa

Crew, Stereotone, Raggafla

Sistem, Makamersi, Los cuñados

del Fonk, Morodo y Rad’Sus T-

Kid. A partir de las 15 horas

SÁBADO 3 DE MAYO

Porretas, Hamlet, Reincidentes,

Rosendo, S. A., El último ke

zierre, Narco, Maniatica, Koma,

Vantroi, Sauron Lamdert, Angra,

Saratoga, Rata Blanca,

Beethoven R, Ankara, Easy

Rider, Avulsed, Sphinx, Bersuit,

O’Funk’Illo, La cabra mecánica,

Ojos de brujo, Dusminguet,

Sober, Chambao, Fanfaire

Ciocarlia, Tonino Carotone, La

mala Rodríguez, Skaparapid,

Kparapid, Desechos, Lords of the

underground. Arsenic, Dj Jekey,

SFDK, Mucho Muchacho,

Addictos, Falsalarma, 995, Duo

Kie, Hablando en Plata, Tote

Kings y Dos hermanos. A partirde las 11 horas

Barcelona >VIERNES 2 DE MAYO

Francesco Farfa

Nan Club. 23.59 horas. Granollers

MARTES 6 DE MAYO

The Apples in Stereo

Razzmatazz 3. 21.30 horas

Madrid >VIERNES 2 DE MAYO

Las Hijas del Sol

Plaza Dos de Mayo. 0 horas

SÁBADO 3 DE MAYO

Mark Eitzel. Mandrágora. 24 horas

San Sebastián >DOMINGO 4 DE MAYO

Amaral

Auditorio Kursaal. 20 horas

MAMMA MIA2X2

DAYTONA2X2

CAÑIMO????1X1

CANDY1X1

JUEVES 1 DE MAYO

Skabeche Riber Band + Burman Flash

Disco Alcor’65. Alcorisa

VIERNES 2 DE MAYO

Neos Festival. Festival de Música

Independiente de los Pirineos.

Mzee Mismado, 35 Packets, Furor,

Dj Bernardo, Dj Luso,

Íñigo Oruezábal y Sexy Sadie.

Polideportivo Puente Sardas de Sabiñánigo. De 21 a 9 horas

Redrum + Moongrass

Sala Artistas. Zaragoza. 21.30 horas

SÁBADO 3 DE MAYO

Neos Festival. Festival de Música

Independiente de los Pirineos.

Dj Ion + Néstor D’surf, Dj Edu,

Los Chicharrons Dj, Mc Pérez,

Audioclaudio, Infrasound, Telephunken

y Freestylers Polideportivo PuenteSardas de Sabiñánigo. De 21 a 9 horas

Ben Sims

Florida 135. Fraga. 23.30 horas

MIÉRCOLES 7 DE MAYO

Dulce Pontes

Ciclo Otras MúsicasSala Multiusos del Auditorio deZaragoza. Zaragoza. 21 horas

Mist

La Corrala. Zaragoza 21.30 horas

música>

exposiciones>Giuseppe Strano Así es... si así os

parece

Hasta el 4 de mayo. Casa de losMorlanes. Zaragoza. Laborables, de10 a 14 horas y 17 a 21 horas.Festivos, de 10 a 14 horas.

Travesía:

El audiovisual aragonés

Hasta el 1 de junio. Palacio deSástago. Zaragoza. Martes amiércoles, de 11 a 14 y de 18 a 21horas; jueves a sábado, de 19 a 24horas; domingos, de 11 a 14 horas.

Luis Gordillo

Hasta el 11 de mayo. GaleríaFernando Latorre. Zaragoza. Martesa sábados, de 11 a 14 horas y de 17a 21horas

Chema Agustín Pintando al aire

Hasta el 3 de mayo. Galería Aroya.Zaragoza. Martes a sábado, de 17 a21 horas

Pilar Castellano Una obra actual

Hasta el 6 de mayo. Centro Cultural Ibercaja Zaragoza.Zaragoza. Lunes a viernes, de 19 a21 horas

Natividad Gascón Fotografía

Hasta el 8 de mayo. Sala JuanaFrancés. Casa de la Mujer. Zaragoza. Lunes a viernes, de 12 a 14 horas y de 18 a 21 horas

Gitanos de Huesca: Ayer y Hoy

Aragón Tierra AbiertaHasta el 10 de mayo. Centro Cultural Raíces. Huesca

Paisajes de Aurora, de Aurora

Herrero. Del 2 al 15 de mayo. SalaBankpyme. Zaragoza. De lunes ajueves, de 9 a 14 y de 16 a 18 horas.Viernes, de 9 a 15 horas.

Liquid Sun

Presentación en directo del NuevoTalento FnacFNAC. Zaragoza. 19 horas

DOMINGO 4 DE MAYO

Chillcodelic Sunday

Café Desafinado. Zaragoza. 19 horas

Ferrer Millán Línea continua

Hasta el 4 de mayo. Torreón Fortea.Zaragoza. Laborables, de 10 a 14 horasy 17 a 21 horas. Festivos, de 10 a 14horas. Lunes cerrado

Maestros del Taller de Grabado

Hasta el 17 de junio. Sala IgnacioZuloaga, Museo del Grabado deFuendetodos. Martes a domingo, de 11a 14 horas y de 16 a 19horas

Miguel A. Campano Obra gráfica 1995-

2002

Hasta el 13 de junio. Galería ZaragozaGráfica. Zaragoza. Lunes a viernes, de11.30 a 13.30 horas y de 18 a20.30horas

Portugal en abril. Literatura, arte y

revolución

Hasta el 24 de mayo. ParaninfoUniversitario. Zaragoza. Lunes aviernes, de 10 a 14 horas y de 17 a 21horas. Sábados, de 10 a 14 horas.

Filmoteca de ZaragozaZaragoza

CICLO YASUJIRO OZU

JUEVES 1 DE MAYO

Umarete wa mita keredo (Henacido pero...). 18 horas

Hogaraka ni ayume )Caminad conoptimismo). 20 horas

Ohayo )Buenos días). 22 horas

VIERNES 2 DE MAYO

Ohayo (Buenos días). 18 horas

Seishun no yume wa ima izuko(¿Dónde están los sueños de mijuventud?). 20 horas

Tokyo no onna y Haha wo kowazuya. 22 horas

SÁBADO 3 DE MAYO

Tokyo no onna y Haha wo kowazuya. 17.30 horas

Seishun no yume wa ima izuko(¿Dónde están los sueños de mijuventud?). 22 horas

MIÉRCOLES 7 DE MAYO

Hijosen no onna (Una mujer fuerade la ley). 18 horas

Ukigusa Monogatari (Historia deuna hierba errante). 20 horas

Antología del cine en Aragón II Ciclo de proyecciones Travesía: El audiovisual aragonés.Actividad paralela a la exposición en elPalacio de Sástago.Salón de actos CAI. Zaragoza. 19.30 horas

Ciclo de cine: Literatura y cineBiblioteca Pública de Aragón. Zaragoza

MARTES 6 DE MAYO

Los cuentos de Bocaccio, de Pilar Miró.19 horas

Dulce PontesSentimientolusitanoDentro del Ciclo Otras Músicas en laSala Mozart del Auditorio deZaragoza, tendremos la ocasión dedisfrutar en directo el 7 de mayo deesta cantante que presentará suúltimo disco O primeiro canto. Unabuena ocasión para no perderse a delas voces más destacadas de lamúsica portuguesa

Documents

NuMagazine 6 - Mayo 2003