«Με αφορμή έναν κύκλο...»9 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ - 11 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ 2017

Προσωπικές διαδρομές- μεταβάσεις από τη σκέψη στην πραγμάτωση.

Διαφορετικές προσεγγίσεις αποκαλύπτουν μέσα από έργα πρωτότυπα,κάποια από τα πολλά γοητευτικά πρόσωπα του κύκλου.

Συμμετέχουν:

Κατερίνα Βαβλίτου, Σταύρος Βλάχος, Ελένη Γαλιατσάτου,Αχιλλέας Γεωργιάδης, Στέλλα Δεληγιάννη, Όλγα Ευαγγελίδη,Γιώργος Κοκοβλής, Γιάννα Κριμπίθη, Στέλλα Μπακατσή,Σοφία Μπαχλαβά, Ηλίας Μπουντανιώτης, Λιάνα Παπαλέξη,Βαγγέλης Πολύζος, Γιώργος Ποντίκης, Βασίλης Σταμούλης,Γιώργος Σεπετζόγλου, Νικόλας Χατζής, Μαρία Ψαριανού.

Εγκαίνια: Δευτέρα 9 Οκτωβρίου, από τις 19:00.

Μαζί μας ο μουσικός Χριστόφορος Μαστοράκης-Φραγκάκης,θα "κυλήσει", το δικό τουμουσικό κύκλο, για το χατήρι μας.Τον ευχαριστούμε!

18 καλλιτέχνες συναντούν το βλέμμα του περαστικού,

μέσ α από τις βιτρίνες του ATTILIO Οικεία Τ

έχνη.

Εικαστικό Κόσμημα - Γλυπτική σε μέταλλο και πηλό

9 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ 11 Ν

18καλλιτέ

νες συναντούν το βλέμμα του περαστικού,

μέσ ATTILIOΟικεία

Τέ

ΟΕΜΒΡΙΟΥ 2017

χνη.

Εικα πηλόο βλέ

ΟΝΟ

λ τέχνε Τέχ

D-OLIUM ΣΟΦΙΑ ΜΠΑΧΛΑΒΑ, ΒΑΣΙΛΗΣ ΣΤΑΜΟΥΛΗΣ

Σοφία ΜπαχλαβάΓεννήθηκε στο Αυλάκι Φθιώτιδας.Σπουδάζει Γεωλογία στο Α.Π.Θ.Σπουδάζει Αρχιτεκτονική Εσωτερικού Χώρου στη σχολή Βακαλό.Ολοκληρώνει τις σπουδές της με υποτροφία.Διδάσκει στη σχολή Βακαλό. Παράλληλα συνεργάζεται με αρχιτέκτονες,σκηνογράφους και σχεδιάζει κοσμήματα.Βραβείο σχεδιασμού κοσμήματος στην KOSMIMA ’87.Βραβείο σχεδιασμού κοσμήματος στην KOSMIMA ’90.

Βασίλης ΣταμούληςΓεννήθηκε το 1962 στη Δήμαινα Αργολίδας.Σπουδάζει Ηλεκτρολόγος – Μηχανικός στα ΤΕΙ Πάτρας.Σπουδάζει Γραφιστικές Εφαρμογές στη σχολή Βακαλο με υποτροφία.Διδάσκει στη σχολή Βακαλό Γραφιστική Οργάνωση σχεδίου.Εργάζεται στην διαφήμιση, σε περιοδικά και σχεδιάζει κοσμήματα.Βραβείο σχεδιασμού κοσμήματος στην KOSMIMA ‘871990: Βραβείο σχεδιασμού κοσμήματος από το Πελοποννησιακό Λαογραφικό Ίδρυμα.1990: Βρ αβείο σχεδιασμού κοσμήματος στην KOSMIMA ’90

D-olium Δημιουργία του εργαστηρίου κοσμημάτων από τη Σοφία Μπαχλαβά και τον Βασίλη Σταμούλη. Σταθερή συμμετοχή σε εμπορικές εκθέσεις.στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.Εκθέτουν δημιουργίες τους στη gallery Σφενδόνη(Ψυχικό-Αθήνα)Βραβείο καλύτερης συμμετοχής στην KOSMIMA Θεσσαλονίκης.Μεταφέρουν το εργαστήριο στη Λαμία όπου ζουν και εργάζονται.Διδάσκουν κόσμη μα και μικρογλυπτική στα Εικαστικά εργαστήρια τουΔήμου Λαμίας2005: Γίνονται μέλη της JAW(ομάδα ελλήνων σχεδιαστών κοσμήματος)2007: Συμμετοχή σε θεματική έκθεση με τη JAW στη gallery Μαρνέρη. Συμμετοχή στην έκθεση ΕΛΛΗΝΙΚΟ DESIGN- σχολή Βακαλόστο μουσείο Μπενάκη. Συμμετοχή σε θεματική έκθεση με τη JAWστα Λουτρά Παράδεισος στη Θεσσαλονίκη.Συμμετοχή στην έκθεση κοσμήματος «50 Γυναίκες 50 Ερμηνείες» σ τα πλαίσια του 50ου φεστιβάλ κινηματογράφου στη Θεσσαλονίκη. 2011:Επιμελήθηκαν και συμμετείχαν στην έκθεση «DRAMA AND THE JEWELLER» στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης.2014: Συμμετοχή στην έκθεση κοσμήματος «SYMBOLS» στο Γκάζι.2016: Συμμετοχή στην έκθεση κοσμήματος “Νέα Εδάφη” στο ΜουσείοΛαλαούνη. Συμμετοχή στη έκθεση “Τα πάντα ρει;” στα πλαίσια τηςAthens Jewelry Week. Η Σοφία Μπαχλαβά και ο Βασίλη ς Σταμούλης, δουλεύονταςτο ασήμι και το χρυσό συνεργάζονται με καταστήματασε όλη την Ελλάδα και το εξωτερικό.Από το 2013 διαθέτουν τις δημιουργίες τουςοι ίδιοι στον προσωπικό τους χώρο“KO.ZMOS” στην Λαμία.

ΑΧΙΛΛΕΑΣ ΓΕΩΡΓΙΑΔΗΣΟ Αχιλλέας Γεωργιάδης σπούδασεκεραμική τεχνολογία και ασχολήθηκεμε το σχεδιασμό και την κατασκευήκεραμικών αντικειμένων.Από το 1996 δημιούργησε εργαστήριοσχεδιασμού κοσμημάτων.Είναι ιδρυτικό μέλος της ομάδας J.A.W.Δημιούργησε το JOVE Jewellery Artμαζί με την Άννα Σαραντόγλουένα εργαστήριο κοσμημάτων και αντικειμένων τέχνης.

Εκθέσεις2004-2007: "EXPRESSION AND DESIGN"Ετήσια θεματική έκθεση της ”Hellexpo-kosmima”Ομαδικές θεματικές εκθέσεις της ομάδας J.A.W.2008: "ΤΟ ΝΕΡΟ ΤΑΞΙΔΕΥΕΙ"Λουτρά παράδεισος, Μπέη Χαμάμ, Θεσσαλονίκη.2009: "50 ΓΥΝΑΙΚΕΙΕΣ ΕΡΜΗΝΕΙΕΣ 50 ΚΟΣΜΗΜΑΤΑ"για τα 50 χρόνια Ελληνικού Φεστιβάλ Κινηματογράφου,Θεσσαλονίκη.

Ατομικές εκθέσεις2015: "ΣΥΝΔΕΟΝΤΑΣ ΤΙΣ ΜΝΗΜΕΣ 1", έκθεση αντικειμένων, Bord de l'eau design factory, Θεσσαλονίκη"ΣΥΝΔΕΟΝΤΑΣ ΤΙΣ ΜΝΗΜΕΣ 2", έκθεση αντικειμένων,Popeye loves Olive, Αθήνα.

ΣΤΑΥΡΟΣ ΒΛΑΧΟΣΓεννήθηκε στην Αθήνα το 1957.Ξεκίνησε ελεύθερο σχέδιο και ζωγραφική το 1986όπου φοίτησε για 4 χρόνια στο ατελιέτου Γιάννη Αντωνάκου (1986-1990).

Παράλληλα σπούδασε Γλυπτογραφίαστον ΕΟΜΜΕΧ (1992-1994).Μαθήτευσε για 3 χρόνια στο εργαστήριοτου Πέτρου Δελλατόλα, στην Τήνο, στην μαρμαρογλυπτική (1995-1998).

Από το 1995 μέχρι το 2005 εργάστηκεως σχεδιαστής και τεχνίτης επώνυμων οίκωνχρυσοχοίας και το 2005, έστησε το δικό τουεργαστήριο κοσμήματος και γλυπτικής στην Αθήνα,το οποίο διατηρεί μέχρι σήμερα.

Συνεχίζοντας την εκπαίδευση στην γλυπτική,παρακολούθησε σεμινάρια στα εργαστήριαΤέχνης της Αγίας Παρασκευήςκαθώς και στο τμήμα Εικαστικώνκαι Εφαρμοσμένων Τεχνών,της σχολής Καλών Τεχνών,του πανεπιστημίου Δυτικής Μακεδονίας,με αντικείμενο την Γλυπτική (2015-1016).

Είναι μέλος του Επιμελητηρίου ΕικαστικώνΤεχνών Ελλάδας, στο τμήμα γλυπτικής.

ΓΙΩΡΓΟΣ ΣΕΠΕΤΖΟΓΛΟΥ

Ο Γιώργος Σεπετζογλου γεννήθηκε στην Αθήνα.

Σπούδασε σχέδιο και διακόσμηση στην Ελλάδα,

δίπλα στους Μυταρά, Γεωργιάδη, Λοβέρδο.

Αργότερα στο Παρίσι αναζήτησε

νέα αισθητικά ερεθίσματα

προσεγγίζοντας το θέμα της εποχής.

Επιστρέφοντας στην Ελλάδα, ασχολήθηκε

με το σχέδιο και τη φόρμα σε υλικά

όπως ο πηλός και ο ορείχαλκος,

διαμορφώνοντας τη δική του εικαστική άποψη,

έντονα επηρεασμένη από την Κυκλαδίτικη Τέχνη.

ΓΙΩΡΓΟΣ ΚΟΚΟΒΛΗΣΟ Γιώργος Κοκοβλής σπούδασε γραφιστική

στην Αθήνα και κεραμική στην Ar.Co της Λισσαβόνας.

Παρακολούθησε πολλά σεμινάρια

με διεθνείς κεραμίστες,

και ειδικά ψησίματα με ρακού και χαρτοκάμινα.

Έχει συμμετάσχει σε πολλές ομαδικές εκθέσεις.

Η τελευταία του ατομική έκθεση έγινε

στην γκαλερί Omen, στα Χανιά, τον Νοέμβρη του 2013.

Διατηρεί το εργαστήριο του στο Βαμβακόπολου Χανίων,

όπου πραγματοποιεί και μαθήματα κεραμικής.

Τα αντικείμενα είναι ψημένα στους 1280°C

σε καμίνι υγραερίου.

Οι πηλοί που χρησιμοποιούνται είναι stoneware

και πορσελάνες και η διακόσμηση

είναι ζωγραφισμένη στο χέρι.

ΛΙΑΝΑ ΠΑΠΑΛΕΞΗΗ Λιάνα Παπαλέξη, γεννήθηκε στην Αθήνακαι κατάγεται από το Κάιρο της Αιγύπτου.Σπούδασε αρχιτεκτονική εσωτερικού χώρου στα ΤΕΙ Αθήναςκαι στη συνέχεια παρακολούθησε μαθήματα καλών Τεχνώνμε το πρόγραμμα Erasmus, στο πανεπιστήμιο UIAH της Φινλανδίας. Εξειδίκευσε τις σπουδές της στην κεραμική,στη σχολή του δήμου Νίκαιας, με καθηγητές τον Κ.Ταρκάση,Β. Γουνελά, Ε. Παπαϊωάννου, Γ. Μήτσιο κ.α. Αμέσως μετά παρακολούθησε παιδαγωγικές σπουδές στη ΣΕΛΕΤΕκαι αργότερα ολοκλήρωσε τις σπουδές τηςμε το μεταπτυχιακό πρόγραμμα του ΕΑΠ, «σχεδιασμός φωτισμού-πολυμέσα», όπου συνδύασετην τέχνη του φωτισμού με αυτή της κεραμικής. Αρχικά εργάστηκε σε αρχιτεκτονικά γραφεία ως διακοσμήτριακαι στο χώρο του Θεάτρου και της διαφήμισης, στο τμήμα σκηνογραφίας.Στη συνέχεια εργάστηκε ως καθηγήτρια σε Ι.Ε.Κ.,τεχνικά λύκεια (Ε.Π.Α.Λ.),τεχνικές σχολές (Ε.Π.Α.Σ.), διδάσκοντας σχέδιο, γραφιστική και διακόσμηση,ενώ έχει διδάξει κεραμική στα εκπαιδευτήρια Ζηρίδη,στους δήμους Μεταμόρφωσης, Κορυδαλλού, καθώς και στο Τ.Ε.Ι. Αθήνας.Παράλληλα ασχολείται επαγγελματικά με το τραγούδι.Έχει συνεργαστεί με τη γκαλερί ¨Αστρολάβος¨, το Μουσείο Μπενάκηκαι κάποια art shops. Έχει συμμετάσχει σε ομαδικές εκθέσειςστον ¨Αστρολάβο¨, στην ¨Artower¨ καισε πανελλήνιες εκθέσεις κεραμικής στο Μαρούσι.Τον Νοέμβρη του 2015 συμμετέχει σε μια ομαδική έκθεσηστη γκαλερί Άλμα (Τρίκαλα), ενώ τον Ιούνη λαμβάνει χώραστη Biennale κεραμικής στη Faenza της Ιταλίας,με ένα γλυπτό διαφανές και φωτιζόμενο από πορσελάνη.Εκτός από πορσελάνη χρησιμοποιεί και πηλούς χαμηλής θερμοκρασίαςπου ψήνονται στους 1020ο βαθμούς Κελσίου πρώτο ψήσιμοκαι αφού σμαλτωθούν, ξαναψήνονται στην ίδια θερμοκρασία. Στην τελευταία της δουλειά συνεργάζεται με τον Γιώργο Ποντίκη,ο οποίος παρεμβαίνει στη ζωγραφική της εμπλουτίζοντάς τημε κρακέλες, καπνίσματα, μεταλλικότητες,που μόνο εναλλακτικά ψησίματα όπως το Raku, μπορεί να καταφέρει.Συμμετοχή σε εκθέσεις45η πανελλήνια 2006, τίτλος “Γη και βυθός”.Αστρολάβος 2009, ομαδική έκθεση με θέμα “Όλα για το παιδί“.Αστρολάβος 2010, καλλιτεχνικές κατασκευές και ομαδική έκθεση συνεργατών.Artower 2010,¹ομαδική έκθεση με τίτλο “Small is smart“.50η πανελλήνια 2012, τίτλος “Μανίτες“.Αlma gallery, Τρίκαλα, 2015, τίτλος ομαδικής έκθεσης “Τώρα“.Biennale, 59th Faenza Prize, 2015-2016, τίτλος έργου,“Alice in porcelain sealand“.Attilio, 2016, τίτλος ομαδικής έκθεσης“Φως και διαφάνεια“.Balkan art gallery, Ξάνθη, 2017,τίτλος ομαδικής έκθεσης “Diversity“.

ΜΑΡΙΑ ΨΑΡΙΑΝΟΥΓεννήθηκε στην Θεσσαλονίκη όπου εξακολουθείνα ζει και να εργάζεται.Σπούδασε νομικά στο Δημοκρίτειο Πανεπιστήμιοτης Θράκης και κατόπιν σχεδιασμόκαι κατασκευή κοσμήματος στην σχολή ΜOKUME,όπου αργότερα δίδαξε τεχνικές κατασκευήςχειροποίητου κοσμήματος.Γοητεύεται απο καμπύλες πλαστικές φόρμεςενώ ταυτόχρονα έλκεται και από την αυστηρή γεωμετρία.Την λιτότητα των σχεδίων της διανθίζει πάνταένα παιχνίδισμα όπως η παρουσία ενός μαργαριταριούή η διακριτική παρουσία μίας γυαλισμένης μεταλλικήςεπιφάνειας μέσα σε ένα ματ σύνολο.Είναι ιδρυτικό μέλος της J.A.W (jewellery art workers).Το 2006 βραβεύεται περιδέραιο της στον διεθνήδιαγωνισμό «Tahitian Pearls Trophy”.Το 2007 στο ίδιο διαγωνισμό κερδίζει δύο βραβείασε δύο διαφορετικές κατηγορίες κοσμημάτων.Απο το 2008 εως το 2013 μαζί με άλλουςδύο συναδέλφους-συνεργάτες δημιουργούντο κατάστημα «τρία-τρίτα» στο κέντρο της Θεσσαλονίκης.Συμμετοχή σε ομαδικές εκθέσεις1995 Έκθεση υπό την αιγίδα του Δήμου Θεσσαλονίκηςστο Βασιλικό Θέατρο, Θεσσαλονίκη2000 Art House, Θεσσαλονίκη2001 Art House “Super Lux”, Θεσσαλονίκη2003-2007 Συμμετοχή σε θεματικές εκθέσειςΕxpession and Design, Kosmima-Hellexpo, Θεσσαλονίκη)2004 Ομαδική έκθεση, gallery «Μαρνέρη»2005 Μίνι Φεστιβάλ κοσμήματος, Sante, Θεσσαλονίκη2007 Ομαδική έκθεση με θέμα «Νερό», gallery «Μαρνέρη», Αθήνα2007 Ελληνικό Κόσμημα, Μετρό Συντάγματος, Αθήνα2007 Ελληνικό Κόσμημα, Δήμος Αθηναίων, gallery Αθηναίδα, Αθήνα2008 Ελληνικό Κόσμημα, Ζάππειο Μέγαρο, Αθήνα2008 «Το νερό ταξιδεύει», Μπέη Χαμάμ, Θεσσαλονίκη2009 «50 γυναικείες ερμηνίες 50 κοσμήματα»,εκθεσιακός χώρος της τράπεζας Πειραιώς, Θεσσαλονίκη2011 Ελληνικό κόσμημα, Μετρό Συντάγματος, Αθήνα2011 «Drama and the jeweler», Ιδρυμα Μιχάλη Κακογιάννη, Αθήνα2014 «Symbols», Βιομηχανικό Μουσείο Φωταερίου Τεχνόπολη, Αθήνα2014 «Συναλληλία», Δημοτική Πινακοθήκη Μυκόνου, Μύκονος2016 «Νέα Εδάφη», Μουσείο Κοσμήματος Ηλία Λαλαούνη, Αθήνα2016 «Ψήγματα», gallery «Ρω», Θεσσαλονίκη

ΓΙΩΡΓΟΣ ΠΟΝΤΙΚΗΣΓεννήθηκε στην Αθήνα το 1976.Από μικρή ηλικία ήρθε σε επαφή με τον πηλό δουλεύονταςστο οικογενειακό παραδοσιακό εργαστήριο κεραμικής.Σπούδασε Γραφικές Τέχνες, αλλά το πάθος τουγια τον πηλό τον έκανε να αφοσιωθεί στην κεραμική.Αργότερα παρακολούθησε μαθήματα Γλυπτικής Κεραμικήςκαι Τεχνολογίας των Υλικών, με καθηγητέςτους Μένανδρο Παπαδόπουλο και Κώστα Ταρκάση.Επίσης έχει παρακολουθήσει σεμινάρια Raku,αναγωγής και εναλλακτικών ψησιμάτων,τα οποία του δημιούργησαν το ερέθισμα να πειραματιστείκαι να ενασχοληθεί περαιτέρω με τέτοιου είδους τεχνικέςστο εργαστήριό του.Δημιουργεί μοναδικές γλυπτικές φόρμες με την τεχνική Rakuσε καμίνι ανοιχτής φωτιάς.Συνδυάζει μεταλλικές επιφάνειες, terra sigillataκαι χρωματιστά υαλώματα.ΟΜΑΔΙΚΕΣ ΕΚΘΕΣΕΙΣ 2017 «DIVERSITY», Balkan Art Gallery, Ξάνθη.2015 «ΤΩΡΑ», Γκαλερί ΑΛΜΑ, Τρίκαλα 2013.51η Πανελλήνια Έκθεση Κεραμικής, Μαρούσι, Αθήνα.2012 50η Πανελλήνια Έκθεση Κεραμικής, Μαρούσι, Αθήνα.2012 Σύγχρονη Κεραμική, Κέντρο Τεχνών, Αθήνα.2012 «Κεραμέων Ίχνη», Παλαιό Αρσάκειο, Πάτρα.2011 «Art Ελληνικό», Κτίριο Ξιφασκίας Ελληνικό, Αθήνα.2010 49η Πανελλήνια Έκθεση Κεραμικής, Μαρούσι, Αθήνα.2009 48η Πανελλήνια Έκθεση Κεραμικής, Μαρούσι, Αθήνα.2008 Διεθνές Κέντρο Κεραμικής και Σύγχρονης Κεραμικής Τέχνης, Μαλάκι, Πήλιο2008 47η Πανελλήνια Έκθεση Κεραμικής, Μαρούσι, Αθήνα2004 1ος Πανευρωπαϊκός Διαγωνισμός Κεραμικής, Μαρούσι, ΑθήναΑΤΟΜΙΚΕΣ ΕΚΘΕΣΕΙΣ 2013 Κεραμική – Γλυπτική, Κυκεών Bar, Ελευσίνα, ΑθήναΔΙΑΚΡΙΣΕΙΣ 2013 Ά έπαινος, 51η Πανελλήνια Έκθεση Κεραμικής, Μαρούσι, Αθήνα

ΕΛΕΝΗ ΓΑΛΙΑΤΣΑΤΟΥΗ Ελένη Γαλιατσάτου γεννήθηκε στην Αθήνα το 1974.

Σπούδασε κόσμημα στη σχολή Mokume

και ταυτόχρονα ολοκλήρωσε μαθήματα

γεμμολογίας και γλυπτογραφίας

με καθηγητή τον Kielty-Λαμπρινίδη.

Τα υλικά που χρησιμοποιεί για τη δημιουργία

των κοσμημάτων της ποικίλουν

ανάλογα με τη διάθεση της

ΣΤΕΛΛΑ ΔΕΛΗΓΙΑΝΝΗΗ Στέλλα Δεληγιάννη γεννήθηκε στην Θεσσαλονίκηκαι αποφοίτησε από την Ανωτάτη ΒιομηχανικήΣχολή Θεσσαλονίκης.

Ξεκίνησε την ενασχόλησή της με το κόσμηματο 1985 μέσα από το δυαδικό σχήμα «Πλειάδες» .

Παρακολούθησε κύκλο εργαστηρίωνστην σχολή κοσμήματος Mocume (1989) καιστην σχολή Le Arti Orafe Jewellery Schoolστην Luca -Τοσκάνη (2009) το εργαστήριο «Surface in Depth”.

Από το 1990 έως το 1995 έχει διδάξει σε σχολή κοσμήματος.

Είναι ιδρυτικό μέλος της ομάδας ελλήνωνσχεδιαστών κοσμήματος J.A.W. (Jewellery Art Workers).Οι λιτές φόρμες, ο όγκος και η πλαστικότηταχαρακτηρίζουν την δουλειά τηςη οποία φιλοξενείται σε επιλεγμένους χώρουςστην Ελλάδα και το εξωτερικό.

Σημαντικότεροι σταθμοί στην πορεία της είναι:1986 Β’Biennale Νέων Καλλιτεχνών Μεσογειακών Χωρών (Λευκός Πύργος –Θεσσαλονίκη)1992 Ελληνικό Κόσμημα(Βelle Etoile-Λουξεμβούργο)1993 Έκθεση- συνάντηση γυναικών δημιουργών της Ε.Ε. (Οστάνδη-Βέλγιο).1994 Έκθεση - συνάντηση γυναικών δημιουργών της Ε.Ε. (Τολέδο-Ισπανία).1997 «6.000 χρόνια Ελληνικό Κόσμημα» (Villa Bianca –Θεσσαλονίκη).1997 «26 γυναίκες δημιουργοί της Θεσσαλονίκης (Κέντρο Πολιτισμού Νομαρχίας).2004-2007 «Expression and Design” ετήσια θεματική έκθεση της Hellexpo-Κosmima.2007 «Eλληνικό Κόσμημα» (Athinaida Gallery-Αθήνα)

ΣΤΕΛΛΑ ΜΠΑΚΑΤΣΗΓεννήθηκε στα Τρίκαλα θεσσαλίας το 1945.

Σπουδές :

1964-68: Αγγλική Φιλολογία στο Πανεπιστήμιο Αθηνών

1974-77 Κεραμική στο Central London Institute

of Adult Education.

Μέλος της Διεθνούς Ακαδημίας Κεραμικής από το 1999.

Μέλος του Επιμελητηρίου Εικαστικών Τεχνών Ελλάδος.

Ατομικές εκθέσεις:

1980: Γκαλερί Ώρα, Αθήνα.

1992: «Γη, Νερό, Φωτιά» Γκαλερί Ώρα, Αθήνα.

1994: Attilio Οικεία Τέχνη, Αθήνα.

1996: Μύλος, Θεσσαλονίκη.

2000: Μύλος, Θεσσαλονίκη.

2007: «Ροές» Red Gallery, Αθήνα.

2011: «Μέσα από το Φακό», Ίδρυμα Ευαγγελίδου, Αθήνα.

2013: «Ίχνη Αναπνοών», Τεχνοχώρος Art Gallery.

ΓΙΑΝΝΑ ΚΡΙΜΠΙΘΗΗ Γιάννα Κριμπίθη γεννήθηκε στην Αθήνα το 1962.

Σπούδασε Οικονομικές Επιστήμες

στο Πανεπιστήμιο Πειραιά (Α.Β.Σ.Π.)

και κεραμική στο δήμο της Αθήνας (1986-1987).

Συμμετείχε σε σεμινάρια και ειδικεύτηκε

σε τεχνικές όπως raku, bone china, neriage (πορσελάνη),

στην Ελλάδα, τη Γαλλία και το Βέλγιο.

Το 1998-1999 φοίτησε στην Ανώτατη Σχολή

Εφαρμοσμένων Τεχνών Αρχιτεκτονικής

και design της Πράγας'(V.S.U.P.)

με υποτροφία της τσεχικής κυβέρνησης.

Έχει συμμετάσχει σε ομαδικές εκθέσεις

στις πόλεις Αθήνα, Λονδίνο, Πράγα,

Σαραγόσα, Bandol και Valdonne (Γαλλία).

Τιμητικές διακρίσεις :

- Έκθεση «Le printemps de potiers - Bolshow»,

Bandol - Γαλλία 1997

- Πανελλήνια έκθεση Αμαρουσίου 1997

ΝΙΚΟΛΑΣ ΧΑΤΖΗΣΓεννήθηκε στη Χίο το 1958 όπου ζει και εργάζεται.

Είναι μέλος του Εικαστικού Επιμελητηρίου από το 1997.

Ατομικές Εκθέσεις:1993 «Αποκρυπτογραφήσεις», Ομήρειο Πνευματικό Κέντρο Δήμου Χίου1994 «Ένα ψηφιδωτό», Μπούρτζι Χίου1996 «Σήμερα εμού, αύριο ετέρου και ουδέποτε τινός», Βολισσός Χίου1997 «Ιστορίες στο σπίτι», Αίθουσα Τέχνης Αστρολάβος, Δεξαμενή, Αθήνα2005 «Ξύλα της θάλασσας, πέτρες της φωτιάς», 12ο Φεστιβάλ Μήλου2006 «Θάλασσα καθρέπτης», Πνευματικό Κέντρο Οινουσσών2007 «Παραθύρα», Σπυροπούλειο Πνευματικό Κέντρο Ν.Ψυχικού2008 «Αλλού γι…αλλού», Κάστρο Χίου2010 «Φυτολόγιον», Πρώην Ιονική Τράπεζα, Χίος2011 «Είκοσι + 1», Αυλή του Αγ. Γεωργίου, Κάστρο Χίου2012 «Μορφές», Κάστρο Χίου2013 «…και εγένετο φως!», Κάστρο Χίου2015 «Φάτε μάτια, ψάρια!», Κάστρο Χίου2016 «Από τα βάθη στο φως», Αίθουσα Αναπτυξιακού Κέντρου Οινουσσών

Ομαδικές Εκθέσεις:2006 «Τέχνης Δώρα Φέροντες», Αίθουσα Τέχνης ΑΕΝΑΟΝ2008 «Σκοτεινή φυλακή», Κάστρο Χίου2011 Αίθουσα Τέχνης ΑΝΕΜΟΣ, Κηφισιά, Αθήνα2012 «Αφιέρωμα Στη Χίο», Ιωνικό Κέντρο, Πλάκα, Αθήνα2012 Ομαδική Έκθεση Χιωτών Καλλιτεχνών, Ίδρυμα Μιχάλη Κακογιάννη, Αθήνα2014 Διεθνές Φεστιβάλ με θέμα την ειρήνη, Καρσίγιακα, Σμύρνη2015 Ομαδική Έκθεση με Τούρκους καλλιτέχνες, Ομήρειο Πνευματικό Κέντρο Δήμου Χίου2015 «Από το ξύλο στο χαρτί …και όχι μόνο», Attilio – Οικεία Τέχνη, Αθήνα2016 «Ο φυσικός και υδάτινος κόσμος του Βαγγέλη Πολύζου και του Νικόλα Χατζή» Κέντρο Πολιτισμού ΑΚΤ-ΙΝ γιαπί, Κορωπί 2017 «Ο κήπος έμπαινε στη θάλασσα» Estudio Gallery, Κηφισιά

ΟΛΓΑ ΕΥΑΓΓΕΛΙΔΟΥΗ Όλγα Ευαγγελίδου γεννήθηκε στην Αθήνα το 1988.

Είναι απόφοιτη της Ανώτατης Σχολής Καλών

Τεχνών Αθήνας (2006-2012),

όπου και συνέχισε τις σπουδές της

στο Μεταπτυχιακό Εικαστικών Τεχνών (2014-2016).

Στο ενδιάμεσο (2012-2014) φοίτησε στο τμήμα μόδας

της Royal Academy of Fine Arts στην Αμβέρσα.

Στα έργα της, το αυτοβιογραφικό στοιχείο είναι εμφανές,

χωρίς ωστόσο να εστιάζει σε ένα πραγματικό γεγονός

αλλά περισσότερο σε ένα εικονικό,

ακόμη και ουτοπικό.

Χρησιμοποιώντας το οικείο και τι ανοίκειο

δημιουργεί αφηγήσεις, που το μαγικό στοιχείο

είναι μέρος της πραγματικότητας.

Στον ελεύθερο της χρόνο συνθέτει μουσική

και κουρεύει μαλλιά και τρίχες.

ΗΛΙΑΣ ΜΠΟΥΝΤΑΝΙΩΤΗΣΓεννήθηκε στην Αθήνα το 1969.Από το 2010 είναι μέλος του Εικαστικού Επιμελητηρίου Ελλάδος.

ΣΠΟΥΔΕΣ2013 Σχολή Καλών Τεχνών, Τμήμα Εικαστικώνκαι Εφαρμοσμένων τεχνών, ΑριστοτέλειοΠανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης.1998 – 2002 Γλυπτική κεραμική στο Πειραματικό Εργαστήριο «Τέχνη από Πηλό» – Αθήνα, Ελλάδα.

ΑΤΟΜΙΚΕΣ ΕΚΘΕΣΕΙΣ 2008 Orpheus Gallery – Λεμεσός, Κύπρος, τίτλος : A-formes.2006 Orpheus Gallery – Λεμεσός, Κύπρος,τίτλος : Η προσωπική μυθολογία του Ηλία Μπουντανιώτη.

ΟΜΑΔΙΚΕΣ ΕΚΘΕΣΕΙΣ 2015 Εικαστικό Οδοιπορικό Στην Κυπαρισσία, Πολυχώρος Αθηναίς, Αθήνα.2008 8ης Διεθνής Έκθεση Κεραμικής, «Σύγχρονοι Κεραμίστες 2008».2008 Διεθνές Κέντρο Κεραμικής, Δήμος Βόλου, Ελληνικό Κέντρο Αργιλομάζης.2007 «Συλλεκτικός Μήνας 2007», Γκαλερί Ιχνήλατον, Αθήνα, Ελλάδα.2007 XXXI International Ceramics Symposium «Porcelain Another Way», Walbrzych, Πολωνία.2006 5η Διεθνής Εκθεση Κεραμικής, Kanayama Ceramic Center, Aomori, Ιαπωνία.2003 «Faenza – Amarousio in contrast», Faenza, Ιταλία.2003 3η Έκθεση Κεραμικής – Σύγχρονοι Έλληνες Κεραμίστες, Πήλιο, Ελλάδα .2002 «Από την Ικαρία στην Ικαρία», Ελλάδα.2001 Medunarodni Festival στην Γκαλερί Progress, Βελιγράδι, Γιουγκοσλαβία.2001 «Τριάντα Έλληνες Κεραμίστες», Vallauris, Γαλλία.

ΣΥΛΛΟΓΕΣKanayama Ceramic Center, Aomori, Ιαπωνία.Μουσείο Gratzki - Arandelovac, Γιουγκοσλαβία.Μουσείο Walbrzychu, Πολωνία.Εθνική Πινακοθήκη Wroclaw – Πολωνία.

ΚΑΤΕΡΙΝΑ ΒΑΒΛΙΤΟΥΗ Κατερίνα Βαβλίτου γεννήθηκε το 1943στη Νέα Υόρκη και τώρα ζει και εργάζεται στην Αθήνα.Από το 1963 έως το 1969 σπούδασε ζωγραφικήστην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών Αθηνώνμε καθηγητή το Γιώργο Μαυροϊδή.Σπούδασε παράλληλα Διακόσμηση,Διαφήμιση και Σκηνογραφίαστο Εργαστήριο του Β. Βασιλειάδηκαι Κεραμική στο Εργαστήριο του Γ. Γεωργίου.Διακρίσεις σπουδών:• Πρώτο βραβείο ζωγραφικής• Οκτώ έπαινοι ζωγραφικής• Έπαινος κεραμικήςΔιακρίσεις στην Κύπρο:• Βράβευση του ιδρύματος ΓΙΑΝΝΑΚΗ ΠΑΠΑΔΟΥΡΗστο διαγωνισμό ζωγραφικής με θέμα "MANIERA CYPRIA",ΤΡΟΟΔΟΣ, ΦΥΣΗ ΚΑΙ ΑΝΘΡΩΠΟΙ.• Δεύτερο βραβείο στον Εθνικό Διαγωνισμό Τέχνηςτης Διεθνούς Ολυμπιακής Επιτροπής με θέμα"Αθλητισμός και Ολυμπιακές αξίες της υπεροχής,της φιλίας και του σεβασμού".Ατομικές εκθέσεις:1967 "Λήδρα Παλλάς", Λευκωσία.1970 "Λήδρα Παλλάς", Λευκωσία.1980 "Ξενοδοχείο Χίλτον", Λευκωσία.1981 Γκαλερί "Ζυγός", Λευκωσία.1985 Γκαλερί "Ντάντα", Αθήνα.1988 Γκαλερί "Αστρολάβος".1988 Γκαλερί "Αποκάλυψη", Λευκωσία.1989 Γκαλερί "Σταυρακάκη", Ηράκλειο.1990 Γκαλερί "Αστρολάβος", Πειραιάς.1991 Γκαλερί "Μορφή", Λεμεσός.1994 Σπίτι Κύπρου - Αθήνα.1996 Γκαλερί "Αστρολάβος", Πειραιάς.2010 "Αστρολάβος Art Life", Αθήνα.

ΒΑΓΓΕΛΗΣ ΠΟΛΥΖΟΣΓεννήθηκε στον Τσόπελα Πραμάντων Ιωαννίνων το 1955.

Στα δεκατρία του ακολουθεί τα τελευταία συνάφιατων πετράδων μαστόρων στα χωριά της Θεσσαλίας.Στα εικοσιοχτώ του εγκαταλείπει την οικοδομήκαι αναζητεί την προσωπική του έκφρασηστο κόσμημα και τη γλυπτική.Ατομικές εκθέσεις:1992:“Titanium”, Αθήνα •1993:“Τέχνημα”, Χανιά1993:“Διάνα”, Αθήνα •1995:“ΑΕΝΑΟΝ”, Αθήνα2014:“ΑΕΝΑΟΝ”, ΑθήναΕκθέσεις εκτός Ελλάδος:1983: GLATT, Ζυρίχη •1984: ΕΟΜΜΕΧ, Λονδίνο1986: Διεθνής έκθεση, Τόκιο •1987: Gottinghem, Γερμανία1992: ΕΟΜΜΕΧ, ΛονδίνοΟμαδικές εκθέσεις:1982: “Το Ελληνικό κόσμημα αύριο”, ΕΟΜΜΕΧ , Αθήνα “Άνεμος”, Κηφισιά •“Ε.Μ.”, Βόλος1983: ΑΦΗ, Αθήνα •“Η μεταλλοτεχνία αύριο”, ΕΟΜΜΕΧ , Αθήνα1984: ΑΦΗ, Αθήνα1985: “Η Ελληνική φορεσιά και το κόσμημα”, Πελοπ/κό Λα/φικό Ίδρυμα “Και φοριέται”, ΑΦΗ, Αθήνα1986: Gallery “F”, Αθήνα • Β' Bienalle, Θεσσαλονίκη1990: Πολύεδρο, Πάτρα1992: “ΑΕΝΑΟΝ”, Αθήνα •“Πρίσμα”, Λιβαδειά1993: “ΑΕΝΑΟΝ”, Αθήνα1997: “Σύγχρονη Ελληνική Γλυπτική”, Δήμος Πύργου Ηλείας & Θεσσαλονίκη “Ηπειρώτες Εικαστικοί και Λογοτέχνες”, Ζάππειο Μέγαρο1998: “Ηπειρώτες Ζωγράφοι, Γλύπτες και Χαράκτες”, Ζάππειο Μέγαρο2002: “Κόσμημα και Τέχνη”, “Κλεισθένους 9“2003: “Ζωσιμαδών Δράσεις”, Ιωάννινα2005: “Κόσμημα 2005 Expression & Design”, Θαλασσινές διαδρομές2006: “Εικαστικές Περιπλανήσεις Καλοκαίρι 2006”, Αίθουσα Τέχνης “Athens Art Space”“Ηπειρώτες Εικαστικοί κατά των βασανιστηρίων”, Κτίρια πρώην ΕΑΤ/ΕΣΑ, Αθήνα“Μεσογαία 2- Αποθήκες Καμπά”, Παιανία2008: “Ηπειρώτες Εικαστικοί & Λογοτέχνες”, Ζάππειο Μέγαρο2011: Αίθουσα Τέχνης, “ΑΕΝΑΟΝ”, Αθήνα “Αλμύρα στα Χείλια”, Μουσείο Βορρέ2012: “Μεσογαία” Ελληνογαλλικός Σύνδεσμος, Μουσείο Βορρέ2016: «Ο φυσικός και υδάτινος κόσμος του Βαγγέλη Πολύζου και του Νικόλα Χατζή» Κέντρο Πολιτισμού ΑΚΤ-ΙΝ γιαπί, Κορωπί2017: «Ο κήπος έμπαινε στη θάλασσα» Estudio Gallery, Κηφισιά